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Un sueño me envolvió por Inma Rico
El amor tiene innumerables formas de manifestarse… tantas como al universo le gusta jugar a inventar milagros; lo sentía profundamente en el momento mismo que ella salió a escena, le invadió la voz como si fuera la primera vez que hubiese acudido a la ópera.
Un sueño estaba a punto de nacer.
Escrito por diapason – 9 diciembre, 2020
Freddie estaba enamorado de la ópera, siempre le sorprendía, siempre era una experiencia transcendental, su mente y corazón se armonizaban para dar paso a las musas; esa noche pasaría a la historia en su historia; ópera y rock dos corazones que confluirían en una misma emoción: la amistad
Esa noche de 1983 tenía la intención de disfrutar de la actuación de Lucciano Pavarotti en la ópera “Un ballo in maschera” en el Royal Opera House de Londres; en un segundo plano estaba ella y en el momento que escuchó su voz se enamoró, se obsesionó, “hasta tal punto de querer ser como ella”¸ una obsesión que se convirtió en anhelo y acabó siendo realidad.
«I LOVE MUSIC AND SHE’S THE MUSIC»
«Cuando entramos en la habitación, tenía las manos muy frías. Las mías también. Pero cuando vi que las tenía frías, pensé: Las tiene más frías que yo. Él también está nervioso, eso es bueno. Cuando la gente está nerviosa significa que esperan algo de la otra persona».
M. Caballé.
Montserrat Caballé y Freddie Mercury se citaron por primera vez en febrero de 1987 en el Hotel Ritz de Barcelona. Él estaba nervioso, muy nervioso y los minutos de retraso de la súper diva le parecieron horas. Sus manos frías fueron presagio para ella de una de las historias más bellas de amistad en la música. En ese primer encuentro, Freddie le regaló un cassette con una grabación que había hecho para ella, sin dejar de mostrarle su admiración y la intención emocionada de lo que podían hacer juntos.
«Sólo una persona muy musical podía acercarse a ella…«
“Exercises in free love”:
– ¿Puedo cantarla el próximo domingo en el recital que tengo en Londres?
M. Caballé.
Y el hielo se rompió
Ese domingo Montserrat Caballé estuvo en Londres promocionando su ciudad con motivo de los juegos olímpicos, con lo que se sentía muy comprometida. Al terminar el recital Caballé dijo que allí se encontraba un gran admirador suyo y lo hizo salir al escenario de la ópera londinense. Esa misma noche se encontraron, luego del recital, en Garden Lodge, nombre de la mansión de Freddie; el lugar donde Montserrat Caballé escucharía por primera vez la melodía de la canción que representaría a los juegos olímpicos de su ciudad.
Freddie Mercury siempre había sentido debilidad por el Bel Canto y en sus últimos años, cuando supo que tenía SIDA estaba inmerso en este proyecto con Montserrat Caballé. Lo dejó todo para dedicarse de lleno a ello.
El primer disco en solitario de Mercury en el año 1985 incluye una canción en la que imita la voz de Montserrat Caballé.
MÁS QUE UNA CIUDAD, UNA PERSONA.
Cuando el sueño se hace realidad
– ¡La tengo! ¡Ya podía salir corriendo que la tenía!
F. Mercury.
Montserrat Caballé fue la última inspiración de Freddie Mercury.
La canción Barcelona fue escrita por Mercury y Mike Moran con Freddy Mercury como cantante principal y Montserrat Caballé de soporte operístico.
Fue presentada extra oficialmente el 30 de Mayo de 1987 en Ibiza y de manera oficial en el Festival “La Nit de Barcelona” a la llegada de la bandera de Seúl. Esta fue la última actuación de Freddie Mercury en directo.
Mundos tan distintos unidos por la música. El mundo de la ópera es muy cerrado en sí mismo pero juntos consiguieron que se distribuyese a través de los canales pop, con lo que gente que nunca había apreciado la ópera comenzó a hacerlo.
¿Qué tenían en común Montserrat Caballé y Freddie Mercury?
Los dos eran excelentes artistas en lo suyo y los dos eran personas muy disciplinadas.
Los dos eran personas que querían estar felices y esta felicidad se traspasa en su música que es sentida y verdadera.
En palabras de Montserrat Caballé:
“A mí me parece que la creación de Freddie es de una música muy especial, que nace del corazón, para el corazón. Yo creo que por eso llegó a mi corazón”
Montsi y Freddy fueron, como dice la canción, “Amigos hasta el final”.
Por Inma Rico.
Alumna de coro de la Escuela de Música de Yecla.
VI Premio Internacional de Composición – SEM 2021
La Serenissima Ensemble Association of Sacile (Pordenone, Italia), en colaboración con la editorial Pizzicato Verlag Helvetia, anuncia la sexta edición del concurso internacional de composición sinfónica “VI PREMIO INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓN – SEM 2021” .
El ganador del concurso recibirá: un premio de 2.500 €, la interpretación de la obra, la grabación de audio / vídeo, la publicación de la Editorial Pizzicato Verlag Helvetia.
FECHA LÍMITE: 30 DE ABRIL DE 2021
Bases: https://www.internationalcompositionprize.it/
Premio de la Comisión Internacional Henri Lazarof 2021
Henri Lazarof dijo una vez: “El mundo es lo suficientemente grande para todo tipo de compositores. … Trato de escribir siempre para nuevas fuerzas instrumentales, para buscar los límites del intérprete y los propios límites como compositor ”.
El Premio de la Comisión Internacional Henri Lazarof brindará apoyo a los compositores que intenten hacer lo mismo hoy.
El premio anual es por la composición de una obra original para instrumentos selectos. La instrumentación específica cambiará cada año para complementar una obra existente de Henri Lazarof, y la pieza encargada se interpretará junto con la obra de Lazarof.
La instrumentación para el premio 2021 es un quinteto para clarinete, violín, viola, violonchelo y piano (o cualquier subconjunto de estos instrumentos). También se pueden incluir componentes de música electrónica y / o multimedia.
El ganador recibirá un premio de comisión de $ 15,000 y la composición ganadora se presentará en la Universidad de Brandeis en la primavera de 2022.
Toda la información: https://www.brandeis.edu/
Las bandas de música tocan en streaming
La banda La Espiga de Oro de Deltebre registra un concierto para conmemorar su 40 aniversario
El concierto de la Espiga de Oro incluirá bandas sonoras, sardanas y villancicos
Fuente: https://www.tornaveu.cat/ Miércoles, 2 de diciembre de 2020
Mantener activas las bandas a falta de actuaciones por las restricciones derivadas de la pandemia. Es el objetivo de ‘Músicas en el territorio’, un proyecto de la Federación Catalana de Sociedades Musicales (FCSM) que consiste en realizar grabaciones, a puerta cerrada, que luego se pondrán a disposición de todo el mundo de forma gratuita en streaming. La Espiga de Oro de Deltebre se suma a esta iniciativa, que ya se ha llevado a cabo con éxito ya en bandas como Virgen de los Prados de la Aldea, la Banda y Cobla del Colegio Santa María de Blanes.
“Este concierto es una manera de acabar con buen sabor de boca un año que para la Sociedad Musical ha supuesto la conmemoración del 40 aniversario de su creación, pero que no hemos podido celebrar por la pandemia”, explica Margarita del Barrio , presidenta de la Sociedad Musical Espiga de Oro , a las puertas del concierto, este sábado 5 de diciembre .
La entidad buscaba una manera de despedir este 2020 con un acto que, siguiendo la normativa para la prevención de la Covidien-19, pudiera celebrar también la efeméride de su nacimiento. Fue cuando conoció el proyecto Músicas al Territorio. Impulsado por la FCSM y con el apoyo de la conselleria de Cultura, tiene el objetivo de activar las manifestaciones musicales de sus bandas federadas. Así, la FCSM pone los medios técnicos para la grabación de un concierto que recoja una parte de músicas de nuestro país, canciones vinculadas a los lugares de la banda, con otras piezas que cada director desee introducir. Las grabaciones son cerradas al público, se respeta y protege el “grupo de convivencia” que establece el Plan de reanudación de las artes escénicas y musicales y el propio Protocolo de la FCSM.
Los músicos de la Sociedad Musical la Espiga de Oro y del corazón de la escuela homónima vinculada a la banda grabarán un concierto, dirigido por Joan Biosca , que recorrerá diferentes estilos, desde las bandas sonoras de La la Land o de Cine Paradiso , como homenaje al compositor Ennio Morricone, hasta canciones populares como el Carrilet de la Cava o el arreglo para banda de la sardana la Santa Espina . También habrá algún guiño a las fiestas navideñas , a través de la versión en catalán de All I want for Christmas is you.
Desde la FCSM y la Sociedad Musical la Espiga de Oro se reconoce la apuesta del Ayuntamiento de Deltebre para el fortalecimiento de la sociedad musical y su escuela vinculada, así como el apoyo dedicado a la grabación de sábado 5 de diciembre.
El concierto muy pronto estará disponible en los canales de la Federación Catalana de Sociedades Musicales, así como a los de la Sociedad Musical la Espiga de Oro. Además, hará entrega de una copia digitalizada a la Dirección General de Cultura Popular de la Generalidad de Cataluña para incorporar el proyecto en los archivos de la Consejería de Cultura.
Banda Sinfónica de la Federación de Bandas de Música de Navarra
Recogiendo la herencia de los encuentros y conciertos realizados entre 2009 y 2012 por parte de la Federación de bandas de música, nace la Banda Sinfónica de la Federación de Bandas de Música de Navarra
Fuente: https://www.nuestrasbandasdemusica.com/
Esta nueva banda se crea con el deseo de ser un referente musical que cohesione músicos de todo el territorio navarro, retomando/ampliando la actividad formativa de jóvenes que cursan estudios profesionales y superiores pertenecientes a las bandas federadas: Ribaforada, Arguedas, San Adrián, Peralta, Fustiñana, Corella, Olite, Sangüesa, Aibar, Aranguren, Estella, Tafalla, Aoiz, Zizur, Falces, Sakana y Artajona, entre otras.
Y para presentar esta nueva banda en sociedad, la Federación ha apostado por un programa para toda la familia: el estreno, en Navarra, del cuento musical “El secreto del viento azul”, escrito y narrado por Belén Otxotorena. Se trata de un encargo de la Orquesta y Coros Nacionales de España que, después de más de una veintena de conciertos por Madrid, Extremadura y Colombia, llega por primera vez a nuestra comunidad.
Apuesta por artistas y trabajadores navarros
La Federación de Bandas de Música ha invitado a participar a jóvenes músicos de toda la geografía navarra. Más de cincuenta intérpretes trabajarán bajo la batuta del joven director navarro David Sánchez Andión que abordará obras de grandes compositores como Vicent Egea, Arturo Márquez o Jacob de Haan. Además, la Federación, apuesta por artistas de nuestra comunidad, como es el caso de la actriz, narradora y creadora de proyectos teatrales y musicales, Belén Otxotorena, y también por profesionales del ámbito de la cultura como Mikel Artxanko, encargado de la gestión y mediación cultural.
Adaptación a la situación creada por la COVID-19
La Pandemia ha obligado a suspender en dos ocasiones (uno en mayo y dos en octubre) y es ahora, con todas las medidas de seguridad sanitarias necesarias, cuando se ha visto la posibilidad de relanzar este deseado encuentro musical. La cultura es segura y necesitamos de este tipo de eventos para traer algo de alegría al público de nuestra comunidad.
Sinopsis del cuento musical
“Los instrumentos de viento madera y viento metal se han convertido en algunos de los pájaros más hermosos y melodiosos del mundo: Pistones y plumas de colores…. Boquillas y picos de lo más variopintos… Tubos y alas por donde el aire se cuela sin cesar… ¿Qué es aquello: una flauta o una alondra? ¿Y aquello: el clarinete o un sofisticado pelícano? Mirad, ¡parece que ese albatros tiene cara de trombón! Pero, ¿qué pasa? ¿Por qué no vuelan? ¡Anda! Viento Azul ha desaparecido y, sin él, es imposible que cada uno vuele a su ritmo, a su estilo, a su aire… ¡Claro! El malvado Mister Time lo ha capturado y se ha apoderado de su secreto.”
Corazón Yeclano por José Miguel Ibáñez Lax
Vamos a dedicar nuestra tercera entrega a un pasodoble que ya solo con su nombre nos indica qué inspiró a su autor a componerlo, qué motivó su escritura ya quién va dedicado.
Nos referimos a una obra que, para todos los yeclanos, con tan solo escuchar su primer compás, nos recuerda a nuestra tierra y, desde hace ya algunas décadas, a nuestras Fiestas Patronales, las cuales este año, debido a la pandemia del COVID-19, no se van a poder celebrar. Nos referimos al pasodoble “Corazón Yeclano”, compuesto por nuestro paisano Octavio Juan Palao.
Fuente: 2 diciembre, 2020 – Escrito por diapason
Como ya comentamos en el primer artículo de esta sección, existen diversos tipos de pasodobles: de concierto, taurinos, marchas, festivos, regionales, canción, etc.). Entre los pasodobles considerados regionales, por supuesto, hay tanta variedad como regiones: gallego, asturiano, andaluz, vasco, valenciano, catalán, aragonés… Ejemplos de ello son «Aires gallegos», «Viva la jota» y «Sabiñán» de Pascual Marquina, «Los de Aragón» de José Serrano, «Islas Canarias» de José María Tarridas, «Iscar en Fiestas» de Eugenio Gómez, «La Kermés de las Vistillas» de José María Martín Domingo, «Puenteareas» de Reveriano Soutullo, «Santander» de Ernesto Rosillo,…
Por su abundancia merecen un capítulo aparte los pasodobles andaluces y los falleros o valencianos. Entre los primeros se encuentran, entre otros, «Al son de mi pasodoble» y «Cuna cañí» de Bolaños y Ángel Ortiz de Villajos, «En er Mundo» y «Talento» de Juan Quintero, «Recuerdos» de Eugenio Gómez, por citar algunos. Y entre los valencianos «L’entra de la murta» de Salvador Giner, «El Fallero» de José Serrano, «El Socarrat» de José Terol Gandía, «La Entrada» de Quintín Esquembre, o «Les fogueres de San Chuan» de Luis Torregrosa García.
Este tipo de pasodobles se caracterizan o porque se inspiran en el folclore típico de cada una de las regiones de nuestro país o bien por estar dedicados a alguna ciudad, comarca, fiesta o simplemente a los habitantes de una zona determinada, resaltando el carácter que los identifica como sociedad.
“Corazón Yeclano”, aunque sería difícil de encuadrar dentro de un estilo o de otro, quizás al estar dedicado por el autor a nuestro pueblo, al carácter que nos identifica como yeclanos, entraría dentro de la categoría de pasodobles de concierto. Pero, a la vez, se podría incluir dentro de los denominados regionales o, incluso con más certeza, a los locales u obras dedicadas específicamente a una ciudad concreta, en esta ocasión a Yecla.
Sea como fuere y tras su utilización como sintonía por las diferentes emisoras de radio locales, sobre todo a partir del año 1979 durante los programas emitidos por Radio Yecla y dirigidos por Francisco Ortin “Koki”, con motivo de la conmemoración del 25 Aniversario de la Coronación de la Purísima Concepción, patrona de Yecla, este pasodoble se convirtió en una melodía que nada más empezar a sonar las primeras notas todos los yeclanos lo relacionamos con dichas fiestas decembrinas de nuestra ciudad.
Este año no vamos a poder celebrar dichas fiestas debido a la crisis sanitaria motivada por el COVID-19, por lo que desde la revista Diapasón, y concretamente desde esta sección dedicada al género del pasodoble, queremos aportar nuestro pequeño grano de arena para que esta situación sea más llevadera.
Fiestas de la Virgen de Yecla. Declaradas de Interés Turístico Nacional.
Octavio Juan Palao:
Nació en Yecla el 2 de julio de 1911. Fue hijo del eldense Luis Juan Fernando y la yeclana Josefa Palao Muñoz. Los primeros estudios musicales los recibió de su madre y de su tía materna Pilar Muñoz. Su primer profesor fue D. Marcos Ros, director de una de las bandas de música coexistentes en nuestra ciudad en aquella época, concretamente de la Banda de Música “La Primitiva”, donde ingresó a la edad de seis años como flautistay y ocupó en poco tiempo el puesto de flauta primera.
Cuando tenía 11 años, su familia se trasladó a Elda, donde continuó su formación musical con el profesor Enrique Albiñana, director de la Banda “Santa Cecilia” de esa ciudad. Octavio formó parte también de esta banda y actuó como flauta solista desde su incorporación a la misma.
En 1929 viajó a Madrid para continuar con sus estudios en el entonces denominado Real Conservatorio de Música y Declamación, lugar en el que cursó las especialidades de Flauta y Armonía con los profesores Francisco González y Benito García de la Parra (finalizando con las máximas calificaciones) y Composición con Conrado del Campo.
Durante su estancia en la capital de España ingresó como voluntario en el ejército. En un primer momento formó parte de la Banda de Música del Regimiento de Infantería “WAD-RAS”, dirigida por Pablo Cambronero, y dos años después obtuvo plaza en la banda más prestigiosa de la época tanto del ejército como en el resto del panorama bandístico español: la Banda del Segundo Regimiento de Zapadores Minadores de Ingenieros, conocida también popularmente por “la Banda de Ingenieros”, que estaba dirigida por el afamado director y compositor Pascual Marquina. Bajo su dirección actuó como solista en multitud de conciertos no solo en Madrid, sino también en otras capitales y ciudades españolas. Durante un concierto realizado en Madrid al que asistieron Joaquín Turina y Gerardo Diego, el compositor y crítico Julio Gómez comentó en un artículo que “el flauta solista de la Banda de Ingenieros alcanzó en su instrumento las más altas cimas del virtuosismo”.
En el año 1935 se trasladó a Alicante al haber obtenido por oposición la plaza solista de la Banda Municipal, dirigida por el también flautista Luis Torregrosa García, trabajo que compaginó con la dirección de la Banda Filarmónica Alteanense, el puesto de solista en las Orquestas de Cámara y Sinfónica de Alicante y el puesto de profesor del Claustro de Profesores del Conservatorio del Casino de la capital alicantina. Todas estas labores profesionales las reanudaría en 1939, tras finalizar la Guerra Civil.
En 1940 ganó por oposición la plaza de flauta de primera en la Banda de la Escuela Naval Militar, desde donde pasó posteriormente al Tercio Sur de San Fernando, lo que compaginó con su actuación como solista en la Orquesta de Cámara de Jerez de la Frontera, dirigida en aquella época por Germán Beigdeber.
El año 1948 se presenta a las oposiciones al Cuerpo Técnico de Bandas de Músicas Civiles, donde obtiene el puesto número tres. El número uno de dicha promoción la obtuvo Moisés Davia, director de la Banda Municipal de Madrid.
En 1954 ingresa en la Banda del Tercio de Levante de Cartagena, puesto en el que permaneció hasta su jubilación el año 1969.
Tras su jubilación y tras rechazar varias ofertas para dirigir importantes bandas de fuera de la Región de Murcia, decidió permanecer en ella e incorporarse como flauta solista a la Banda de Música de la Diputación Provincial de Murcia, dirigida por Francisco Cebrián, donde permaneció hasta dar por finalizada su actividad musical en el año 1984.
Octavio Juan Palao (Yecla 1911-Murcia 1999)
Además del pasodoble “Corazón Yeclano”, Octavio Juan Palao es autor de un gran número de composiciones tales como un ciclo de canciones sobre textos de poetas españoles y un buen número de partituras de música para banda, entre las que destacan los pasodobles “Músicos de Marina”, “Solera Jumillana” o “Semblanza Cartagenera” y las marchas lentas de procesión “Profundo Recuerdo” y “Eres tú Bendita”.
En el año 1990, durante la segunda parte del acto del Pregón de Fiestas de Yecla, la Asociación de Mayordomos de la Purísima Concepción de Yecla rindió un justo y merecido homenaje a Octavio Juan Palao, interpretándose por la Banda de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla en primer lugar “SUMY”, del maestro D. José Ortuño, y posteriormente “Corazón Yeclano” dirigido por el propio autor.
El músico director y compositor yeclano falleció en Murcia el 25 de febrero de 1999 a la edad de 87 años.
Guión partitura “Corazón Yeclano” (1952)
Corazón Yeclano:
Es un pasodoble de los denominados “de concierto” compuesto el año 1951 y que fue revisado con posterioridad en Cartagena en 1979. Fue escrito durante la estancia del autor en la ciudad de San Fernando porque sentía añoranza de su patria chica.
Según palabras del propio del autor: “comienza el pasodoble con unos compases de introducción al primer tema que intenta reflejar el porte tenaz y vibrante del alma yeclana, tras el cual se escucha el diseño de unos cantos infantiles que dan paso, de nuevo, a la primera idea. Una breve preparación lleva al “trío”, construido sobre un canto de vagas reminiscencias árabes, que quieres ser noble generoso como todo CORAZÓN YECLANO”.
El día 2 de febrero de 1952 Octavio Juan escribe una carta a D. Ricardo Tomás y Soriano, alcalde de Yecla, en la que le informa de que, debido al cariño que procesa a su querido pueblo, ha compuesto un pasodoble titulado “Corazón Yeclano” que ofrece a la Excelentísima Corporación Municipal de la ciudad de Yecla con el deseo de que sea aceptado. Además, comunica que, adjunto, envía el material para banda de música del mencionado pasodoble.
En pleno del Ayuntamiento de Yecla, en sesión permanente celebrada el día 5 de febrero de 1952, en el apartado cuatro del orden del día, se da a conocer por el señor alcalde la carta dirigida al músico Octavio Juan Palao que textualmente decía: “Enterados los señores componentes de esta Comisión, acuerdan complacidos aceptar la producción del músico yeclano, el señor Juan Palao, con el mayor agrado, expresando la gratitud de este Ayuntamiento hacia el mismo por la dedicatoria y envío del pasodoble, acordándose que se toque por vez primera el próximo 1 de abril con motivo del Día de la Victoria e invitando a su autor para que venga a esta dicho día a presenciar el estreno”.
Y así fue. “Corazón Yeclano” sonó por primera vez dicho día 1 de abril de 1952 en el templete del Parque de la Constitución por la Banda Municipal de Música de Yecla.
Seguidamente les ofrecemos la versión interpretada por la Banda de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, y que forma parte del disco compacto “La Música en las fiestas” editado en la década de los años 90 del pasado siglo, por la Asociación de Mayordomos de la Purísima Concepción de Yecla.
– HERNÁNDEZ CUTILLAS ALFONSO. “Música y músicos yeclanos”. Pag 368 y a la 372. Depósito Legal: -MU-2874-2008. Edición Asociación de Amigos de la Música de Yecla 2008.
– En línea: http://www.elrincondelpasodoble.com/historia.html
– Archivo Asociación de Amigos de la Música de Yecla, sección pasodobles, números 6 y 7 “Corazón Yeclano).
– En línea: https://revistadiapason.com/octavio-j-palao-flautista-de-honor-de-la-banda/
José Miguel Ibáñez Lax.