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En las Bandas de Música, la pandemia no puede con la ilusión
Que las actuaciones públicas de las bandas de música, están prácticamente desaparecidas de la vida y de la cultura murcianas, es un hecho que, desgraciadamente estamos constatando desde el 14 de marzo pasado.
Entrevista con Antonio García Gil.
Director de la Unión Musical de Torre Pacheco.
Miércoles, 2 diciembre 2020 – Fuente: https://blogs.laverdad.es/febandasrmurcia/
Más de siete meses sin actuaciones de las cincuenta formaciones musicales de una de las Comunidades Autónomas con más nivel bandístico de España, es un déficit cultural que hemos tenido que soportar y que seguiremos soportando los aficionados todavía muchos meses.
Pero eso no es tampoco lo más importante. Por cada hora de actuación ante el público, hay diez, quince, veinte, treinta horas de ensayo y eso no ha cambiado ni siquiera durante los más duras de la pandemia.
Los directores y los músicos saben que más pronto que tarde se volverán a abrir los auditorios y las plazas públicas y la gente de nuestros pueblos volverá a disfrutar con los conciertos de las bandas y en esto de la música, pasa como en el futbol: no se puede dejar de entrenar ni dar un balón por perdido.
Pero, ¿Cómo mantener el adecuado nivel de ensayo bregando, al tiempo con las dificultades, con los cierres, con las limitaciones de horarios y sobre todo, con el miedo al contagio?
Pues lo han hecho. Cada cual con su sistema y todos con su ilusión. Podríamos traer aquí hasta medio centenar de planeas de trabajo (tantos como bandas y como directores), pero sería excesivo. Les pondremos una como ejemplo: la Unión Musical de Torre Pacheco y su director titular: Antonio García Gil, que aborda así las dificultades que plantea en este tiempo, ensayar como Dios manda
• Maestro. Vamos a empezar por el principio. Cuándo el 14 de marzo se decreta el confinamiento, ¿cuál es la primera decisión que tomas, cara a la actividad de la banda?
• Bueno, pues pocas decisiones se podían tomar en ese momento. Había que irse a casa sin más remedio y encima, con un disgusto grande, porque justo dos semanas después, teníamos un encuentro de bandas en Torre Pacheco.
Se dictaron unas cuantas pautas de trabajo en casa, repartimos mucho animo a través de las redes sociales, se realizaron una serie de acciones tutoriales a distancia y así hasta que fueron pasado las fases de la desescalada
• … Y con la desescalada, mejoraron las cosas, supongo.
• Pues sí. Después del parón del confinamiento, empezamos al trabajo presencial durante la segunda mitad de junio y el mes de julio. En ese mes y medio estuvimos haciendo lo que se llaman grupos de cámara, que son pequeños grupos o divididos por cuerdas, es decir agrupando clarinetes, metales, saxofones o percusión; grupos que nunca tenían más de diez o quince músicos y siempre guardando con el mayor rigor las medidas de seguridad. Así, con medidas llenas de ilusión, de entusiasmo y ante todo, de precaución, llegaron las vacaciones de agosto.
• Pero en septiembre llegó la segunda oleada de la pandemia, seguramente cuando a lo mejor ya estabais acariciando la posibilidad de actuar ante el público en el tradicional concierto de Santa Cecilia….
• Claro que teníamos la ilusión de poder actuar en Santa Cecilia (y, en nuestro caso, además, en las Fiestas de Torre Pacheco, que son a primeros de Octubre), pero en seguida se vió que no iba a poder ser; así es que decidimos seguir aprovechando el tiempo con el programa de ensayos, pero dando siempre la máxima prioridad a las medidas de seguridad.
Así es que, desde septiembre y hasta hoy hemos venido trabajando con la banda dividida en dos grupos estanco –o grupos burbuja, como se dice ahora- de alrededor de treinta músicos cada uno, que los cuales solo ensayan veinticinco como máximo siempre separados, e incluso en días distintos, y sin que jamás miembros de uno de los grupos participen en el otro y procurando que ni siquiera los músicos se relacionen a nivel social más allá de lo imprescindible. Así pretendemos evitar que si hubiera contagios en uno de los grupos, pudiera afectar al otro.
Además estamos ensayando siempre al aire libre, en el patio de nuestra sede aún a día de hoy, y por esa razón estamos haciendo ensayos sábados por la tarde para evitar pasar frio por las noches.
• Es evidente que vuestra prioridad ha sido mantener al mismo tiempo la actividad y la seguridad a pesar de todas las limitaciones a las que os habéis enfrentado, pero, estas mismas limitaciones, ¿han afectado al nivel de dificultad de las composiciones que habéis ensayado en estas semanas?
• A nivel artístico, por decirlo de alguna manera, ha habido que rebajar un poco la dificultad de las obras, ya que hemos tenido que elegir obras para grupos reducidos. Además y en algunos casos en las cuerdas estaban con los músicos justos, además de que en cada grupo había que acoplar a músicos de diversos niveles. Por eso digo que el nivel de las obras ha habido que bajarlo bastante respecto de antes de la pandemia.
Estamos trabajando sobre todo música de película; música pop y también música de zarzuela, con arreglos que no requieren una instrumentación muy amplia, así como música española, que a veces tampoco necesita mucha instrumentación.
• Por supuesto, para los músicos, es importante ensayar, ensayar y ensayar, de una manera callada, constante y oscura, pero el músico tampoco puede vivir sin el contacto con el público. Supongo que la Unión Musical de Torre Pacheco, también ha visto interrumpido su programa de actuaciones
• Cuando llegó pandemia nuestra banda tenía previsto un encuentro de bandas aquí, en Torre Pacheco;, un concierto en el auditorio Víctor Villegas y nuestro tradicional concierto en el Molino del Pasico.
Viendo que nada de eso era posible pensamos en realizar una actuación sin público, grabarla en el Espacio Joven ubicado en el antiguo Colegio del Rosario para distribuirla por las redes sociales, pero justamente fue la época en que los contagios se dispararon y resultaba completamente desaconsejable realizarla.
En resumen, que desde el concierto de Navidad, que interpretamos a finales del 2019, no hemos hecho nada cara al público, si exceptuamos un pequeño concierto que hicimos en nuestras instalaciones para 7RM y algún montaje de video a través de redes sociales.
Aún así me gustaría resaltar el trabajo de la Junta Directiva y sobretodo la actitud de los músicos, que sin una programación más allá del siguiente ensayo, están acudiendo de forma mayoritaria, dando un ejemplo de responsabilidad, de compromiso para con su banda, y de intentar seguir adelante con este proyecto tan bonito y enriquecedor para la sociedad de un pueblo como es su banda de música.
Desde aquí les doy las gracias a todos y les envío mi ánimo para seguir adelante con mucha ilusión en estos momentos tan difíciles.
Esto lo dice Antonio García Gil con un poco de nostalgia, pero también, de esperanza, porque su banda y todas las bandas de la Región han hecho su trabajo en unas circunstancias muy difíciles para todos y también para ellos.
JAA.
El arpa medieval centra un curso internacional online con Manuel Vilas en el CIMM de enero a junio
El Centre Internacional de Música Medieval (CIMM) de la Valldigna (Valencia) amplía su formación con este nuevo curso dedicado al instrumento insigne del periodo medieval que abre inscripciones para todo tipo de público interesado en música
Valencia, 1 de diciembre de 2020
El Centro de Investigación e Interpretación de la Música Medieval (CIMM) de la Valldigna (Valencia) celebra su primer año de actividad ampliando sus actividades y catálogo de formación online con maestros nacionales e internacionales.
Manuel Vilas se pone al frente de esta nueva propuesta formativa del CIMM. Un curso que nace para “difundir el amor por la música medieval y por uno de sus principales instrumentos, el arpa, para que cada alumno encuentre su lugar y desarrolle sus capacidades y conocimientos”, asegura el arpista compostelano.
El objetivo del curso es aportar a cada alumno unas herramientas con las que poder hacer música de manera tanto individual como colectiva, “además de inyectar amor y entusiasmo por el mundo del arpa medieval y explorar todas sus posibilidades”, asegura. También está indicado para aquellos interesados en música que no tengan formación en ella. “Me adaptaré individualmente para cada alumno. Lo importante es que todo interesado se anime, me explique su caso, y a partir de ahí podremos construir algo hermoso”, confirma Vilas.
El carácter del curso será fundamentalmente práctico e ideal también para todos aquellos que vengan de otros campos de la música, pero quieran tener su primer contacto con la música medieval. Para ello, y más allá de la mera discusión académica, asegura Vilas que “será muy importante la observación y estudio de fuentes de la época: iconografía (pintura, escultura, miniaturas…), manuscritos y su notación, obras literarias, entre otros, “como punto de partida para el fundamental estudio de los antiguos modos medievales, la lectura y estudio del tratado de Guido d’Arezzo Micrologus y su aplicación a la práctica del arpa, no como un recurso sin vida”, adelanta el profesor.
Las inscripciones, o solicitud de información adicional, ya están disponibles para reserva a través del correo electrónico info@cimmvalldigna.org. Todos los cursos tienen una certificación homologada por el Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunitat Valenciana (ISEACV), y son válidos para acreditar méritos de formación ante procesos selectivos y oposiciones.
Las clases se impartirán a través de la plataforma de networking Zoom y contarán con espacios comunes y seguimiento individual en sesiones personalizadas. Las plazas son limitadas y se impartirán en castellano.
La directora de este centro, Mara Aranda testimonia que: “Nuestro primer año de vida ha sido un éxito que ha desbordado las previsiones, lo que ha hecho que la programación formativa aumente su oferta, manteniendo la calidad del profesorado y ampliando su número”.
El arpa, instrumento representativo del medievo
El arpa fue uno de los principales y más utilizados instrumentos del periodo que llamamos Edad Media. Hay diversos tipos y formas, pero podríamos resumir todo en que se trata de un tipo de arpa portátil, de tamaño reducido y que posee diferentes números de cuerdas, de 12 a 18, dispuestas paralelamente en una fila de cuerdas. Se puede tocar de diferentes maneras: de pie, caminando, sentado, apoyado en una pared e incluso danzando. Fue uno de los instrumentos predilectos de los trovadores y troveros e instrumento tañido por todas las capas sociales, desde reyes hasta juglares. La especial importancia que tuvo en ciertas zonas de la geografía europea nos da una idea de su difusión. Desde la Corona de Aragón hasta el Reino de Navarra, pasando por el Camino de Santiago, Inglaterra, norte y sur de Francia, Irlanda, cortes germánicas y un largo etcétera.
Manuel Vilas, una vida dedicada a la música
Convocatoria Selección Director Banda Sinfónica CIM Armónica de Buñol
El CIM La Armónica abre el proceso de selección para la contratación de un director o una directora para la dirección artística y musical de la Banda Sinfónica del CIM La Armónica.
La Junta Directiva del CIM La Armónica, en sesión ordinaria celebrada el 24 de noviembre de 2020, ha aprobado las bases reguladoras para el proceso de selección del director/a de la Banda Sinfónica del CIM La Armónica que
quedan redactadas de la siguiente manera:
BASES SELECCIÓN
El plazo de presentación de solicitudes comenzará el 30 de noviembre de 2020 y finalizará el 20 de diciembre de 2020.
The Board of Directors of the CIM la Armónica approved at the ordinary general meeting held on the 24th of November 2020 the guidelines for the selection process for a conductor for the Symphonic Band of the CIM La
Armónica, which were drafted as follows:
GUIDELINES SELECTION
The period for submitting applications runs from the 30 th of November until the 20th of December 2020.
De Raad van Bestuur van het CIM La Armónica heeft in de vergadering van 24 november 2020 de richtlijnen voor de selectie van een dirigent voor het Symfonie Band van het CIM La Armónica goedgekeurd en deze zijn als volgt
opgesteld:
RICHTLIJNEN_SELECTIEPROCES
De periode voor het indienen van sollicitaties loopt van 30 november 2020 tot 20 december 2020.
Clases en streaming festival Tubala Brass Week
La Fuerza y Temperamento de Ida Gotkovsky Por Silvia Olivero Anarte
Como ratón de biblioteca buceaba en la literatura musical para banda compuesta por mujeres y os puedo asegurar que no me resultaba nada fácil, parecía estar buscando un tesoro escondido por un pirata experto.
Tras horas de exploración, el entusiasmo se reflejó en la comisura de mi boca al descubrir un cofre lleno de joyas, la vida y obra de Ida Gotkovsky.
26 noviembre, 2020 Escrito por diapason
Ida Gotkovsky, compositora francesa nacida el 26 de agosto de 1933 en Calais, Francia, dedicó su vida a la composición y a la docencia. Estudió en el Conservatorio superior de Música de París, bajo la tutela de dos grandes compositores: Oliver Messiaen y Nadia Boulanger. Recibió innumerables premios, como el Premio Lily Boulanger, el Primer premio del referéndum Pasdeloup, el Premio internacional de Divone-les-bains, el Gran premio musical de la ciudad de París, el Premio Blumenthal y la Medalla de la ciudad de París, entre muchos otros…
Su extenso catálogo de obras parte de encargos realizados internacionalmente y se ubica entre los años 1954 y 2005. Incluye obras para orquesta, orquesta y solistas, orquesta de vientos, óperas, música de cámara, ballets, música vocal, obras pedagógicas y música para radio y televisión. Su obra ha sido interpretada internacionalmente, Europa, EEUU, Japón, Rusia, Asia, Australia… siendo reconocida como embajadora de la música francesa.
Junio 1984
Se puede ver su catálogo de obras en: https://www.gotkovsky.com/
La obra de Gotkovsky se identifica por su fuerza creativa, en su concepto compositivo plantea: “Crear un trabajo universal con un lenguaje contemporáneo, con estructuras vigorosas, la unidad de expresión musical en todo momento”. En su temperamental obra se puede escuchar la fortaleza de unas fuertes estructuras, su noción de infinito y el uso de ideas melódicas líricas.
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Al enfrentarme a su obra descubrí una inmensa energía que atrapa con rapidez, te rodea en sus texturas y te agita a través del ritmo. A su vez, el uso de los timbres implica tanto un magistral control de los colores individuales como la multiplicidad nacida de las diferentes combinaciones tímbricas. Esta última es capaz de abrumar unas veces con una densidad homogénea que avanza con una fuerza imparable y en otros momentos entretejida en una polifonía en perfecto equilibrio.
Su obra para banda Poema de Fuego, de 1978, me regaló la oportunidad de mimetizarme con el mito sagrado de tradición celta que simboliza el cambio de año. Ceremonia en que una larga procesión transita entre dos grandes hogueras anunciando el nuevo año. En su prólogo Ida describe que el primer fuego, representado en el primer movimiento, ha sido observado y honrado durante todo el año, mas, al concluir su ciclo, éste llega a su fin. El segundo, representado en el segundo movimiento, da luz al nuevo fuego a través del proceso memorial y mágico compuesto por los dos elementos: celestes y terrenales.
Es imposible no sentir la inmensidad entre los brazos, en la palma de las manos, en el aire que se respira mientras se dirige esta imponente obra.
Poema de fuego, Ida Gotkovsky. Silvia Olivero al frente de la Banda Sinfónica municipal de Albacete. Marzo 2019.
Una segunda oportunidad de disfrutar la dirección musical de la obra de Ida Gotkovsky fue con el otoño y el verano de su Symphonie de Printemps. La obra está compuesta por cuatro movimientos que encarnan las cuatro estaciones.
Aún siento la vibración de los dos movimientos que tuve entre mis manos. Automne impresiona por el lirismo en movimiento dentro de la estaticidad del conjunto, la sensación de un tiempo situado en la ingravidez. Eté contrasta con un sentido rítmico ubicado entre columnas sonoras.
Automne et Eté, Symphonie de Printemps, Ida Gotkovsky. Silvia Olivero al frente de la Banda Municipal de Música de Granada.
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Ida mantuvo relación con la música de Banda en España. En marzo de 1968 asistió al estreno de su Sinfonía para gran banda en el Concierto extraordinario de la Primitiva de Liria, dirigido por el director francés Desiré Dondeyne. En el recorte de prensa la autora expresa: Mi sinfonía sigue los caminos clásicos, quizá dentro de una línea similar a la de Prokofieff y Béla Bartók. Es una música temperamental. La escribí para el maestro Dondeyne, para dar a las bandas de música una composición de lenguaje moderno.
Marzo 1968
Tras el estreno, la prensa reseñó: la partitura de ida Gotkovsky, reveladora de todo un temperamento, colmaron los entusiasmos… Los aplausos llegaron últimamente al arrebato cuando la dramaticidad de la “Sinfonía para gran banda” crispaba los nervios levantando al público de sus asientos.
Años después, en 1984, regresó a España para asesorar a la banda Primitiva en el Certamen de Valencia. El periódico Noticias del día, el 5 de julio de 1984, indicaba que la obra obligada del certamen era la Sinfonía para grandes bandas de Ida Gotkovsky, para lo cual la banda Primitiva había invitado a la compositora para que les asesorase sobre la interpretación de la obra.
Julio 1984
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Aún me resulta incomprensible no haber conocido anteriormente la obra de Ida Gotkovsky, no hallara en los libros de texto de compositores del siglo XX, no haberla escuchado en concierto. De lo que no tengo ninguna duda es de haber hallado un tesoro que debe estar a la vista y oídos del público, de haber hallado una compositora de una fuerza extraordinaria cuyo talento he tenido la fortuna de sentir a través de mi mente, mi corazón y mis brazos.
Silvia Olivero Anarte
El V Concurso de Composición “Fiestas de la Virgen” de Yecla, se aplaza al 2021
La Concejalía de Cultura y Concejalía de Festejos del Ayuntamiento de Yecla, informan que ante la situación sanitaria actual han decidido aplazar el V Concurso de Composición “Fiestas de la Virgen” Modalidad Pasodoble-Marcha, para el próximo año 2021.
By Cecilia / 26 noviembre, 2020
La situación actual en la que nos encontramos de crisis sanitaria por la pandemia originada por el Covid19, y que ha motivado la toma de medidas restrictivas en todo nuestro país, ha sido el motivo por el cual las autoridades municipales de Yecla han tomado la decisión de aplazar este Concurso musical.
El mismo está organizado por el Ayuntamiento de Yecla con la colaboración de la Asociación de Mayordomos de la Purísima Concepción y la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.
Si la situación lo permite les informaremos sobre el V Concurso de Composición “Fiestas de la Virgen” a principios del próximo año 2021.