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Final del Festival IFOB Pamplona: la música como lenguaje común
En su quinto y último día el festival internacional de bandas de La Pamplonesa, IFOB Pamplona, se despide con nueve actuaciones repartidas entre el Teatro Gayarre y las calles del centro de la ciudad
De miércoles a domingo la capital navarra se ha inundado de artistas de todo el mundo con un lenguaje común: la música. El domingo la banda ha organizado un fin de fiesta sonoro que volverá a tomar las calles y llenará Gayarre. El concierto que cierra el festival del centenario de La Pamplonesa es el de la Banda Municipal de Castellón, Península Sonora, todo un alegato al entendimiento común a través del arte y la música.
Teatro Gayarre
La sala pamplonesa recoge tres citas cuyas entradas pueden conseguirse en taquillas o en la web del festival:
Conciertos en la calle
Las actuaciones gratuitas se suceden desde primera hora del domingo:
Centenario de La Pamplonesa: la unión hace la música
En su cuarto día el festival de La Pamplonesa llena las calles de la ciudad con el sonido de 3500 músicos de bandas de todo el mundo
Baluarte sede principal del evento IFOB Pamplona, acoge el día más potente del congreso musical con más de diez artistas impartiendo clases magistrales. Entre esos nombres estarán varios miembros de La Pamplonesa, como el flautista Roberto Casado, así como intérpretes internacionales como el artista BlackBinder José Sibaja o varios integrantes del septeto Mnozil Brass.
Por otra parte, varias de las salas de Baluarte se llenarán de conferencias sobre la música para banda impartidas por figuras tan destacadas como los maestros J.R. Pascual Vilaplana y Llorenç Mendoza o el propio subdirector de la banda y protagonista del txupinazo, Jesús Garisoain.
En la intensa jornada sonarán tres potentes bandas españolas: la Lira de Pozuelo con el trompeta José Sibaja, la bicentenaria agrupación valenciana Primitiva de Llíria con el clarinetista José Franch-Ballester y la levantina banda de Alcàsser con el oboísta José Antonio Masmano y el quinteto Spanish Brass.
Comida Colectiva
Con la intención de maximizar el contacto entre las bandas de diversas procedencias, el festival ha organizado una comida colectiva en la Ciudadela a partir de las 14:00, cómo no, aderezada con actuaciones musicales de libre acceso.
Desfiles y actuación en Plaza de Toros
La guinda del día, y del festival, consistirá en el gran desfile musical y posterior actuación en la Plaza de Toros en la que participarán alrededor de 3500 intérpretes. Los recorridos comenzarán desde las 19:00 partiendo de cinco puntos diferentes (Calle Mayor, Calle Nueva, Portal de Francia, Calle San Antón y Plaza de Merindades). Las bandas irán entrando en la Plaza de Toros desde las 19:20 y será La Pamplonesa la última agrupación en atravesar el callejón de la arena, lo hará alrededor de las 21:30 al finalizar su recorrido desde la Calle Mayor. Una vez todas las bandas estén en la arena se interpretarán las piezas Biribilkea y Riau Riau.
El Presidente de la banda, José Andrés Palacios, refiere que con la fiesta de la tarde del sábado la banda quiere «revivir ese festival de bandas que la vio nacer en 1919″, hacer un guiño a la ciudad de Pamplona y su público por todo el apoyo recibido en un siglo de historia y reivindicar el papel de las bandas de música como una institución social, didáctica y cultural de primera línea». Además, aprovecha para recordar que «la fiesta también va a vivirse en las calles», invitando a todo el público que no pudo conseguir entradas para la Plaza de Toros a que salga a la calle a festejar cien años de música.
Conciertos en la calle
El sábado la capital navarra vuelve a ofrecer varias actuaciones callejeras que pueden consultarse en la web del festival, entre las que destaca el homenaje de la Asociación de Entidades Deportivas y de Ocio de Navarra (AEDONA) a La Pamplonesa en la Plaza del Castillo a partir de las 11:00.
Camisetas
La camiseta del centenario de la banda con la simpática ilustración del dibujante César Oroz puede conseguirse solo en el stand de La Pamplonesa en la entrada de Baluarte al precio de ocho euros. El acceso a la feria de exhibición musical situada en el recibidor de Baluarte es libre el sábado de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00.
IFOB Pamplona: la música es un circo
El septeto austríaco Mnozil Brass actúa el viernes 14 de junio a las 20:00 en el Auditorio Baluarte con su espectáculo Cirque, que fusiona con maestría músicas de distintos estilos con escenografía circense
El congreso del festival de La Pamplonesa sigue su curso y acoge a primera hora varias clases magistrales y tres conferencias sobre la educación musical en Estados Unidos, Alemania y la propia Navarra. Conectando con el espíritu innovador del evento, de 9:00 a 10:30 la firma navarra BlackBinder ofrece una conferencia en la que explica el por qué del auge de las partituras digitales, tratando de familiarizar al público del congreso con su app, que permite acumular y monitorizar todas las partituras del músico desde una tableta, dejando atrás el papel. Después de dicha sesión, el estadounidense Philip Ponella profundia en el mundo digital, explicando el proceso de digitalización que dirigió en la Indiana University Jacobs School of Music.
La tarde gira en torno a la composición musical, con intervenciones tan esperadas como la de Teresa Catalán, pamplonesa y Premio Nacional de Música 2017. Las sesiones concluyen con una mesa redonda sobre música original para banda, en la que intervienen el director de La Pamplonesa, Vicent Egea, el compositor holandés Johan de Meij y Miguel Fayos Jordán.
Además de las citadas actividades, de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 podrá visitarse de forma gratuita la feria de exposición comercial en la que varias casas mostrarán su material y las novedades del mundo instrumental. La Pamplonesa presentará a las 11:00 en su stand en la feria la camiseta diseñada por el dibujante César Oroz con una simpática ilustración concebida para el centenario que recoge el espíritu de la agrupación.
El broche del día es, cómo no, un concierto. Locura y virtuosismo a partes iguales, los siete integrantes de Mnozil Brass son los protagonistas de un espectáculo difícil de olvidar en el que los instrumentos de metal brillan más que nunca.
Conciertos en la calle
Para calentar motores de cara al fin de semana, varios grupos ofrecen este viernes 14 actuaciones gratuitas en diferentes puntos de la ciudad:
– A las 13:00 la formación Tempo di Brass actúa en la zona de Estafeta
– A las 18:30 hay dos actuaciones simultáneas: la banda alemana Junge Bläserphilarmonie ULM en la Plaza del Castillo y la Banda del Conservatorio Profesional Pablo Sarasate en la Plaza del Ayuntamiento
– A las 21:30 finalmente sí se celebrará el concierto del quinteto de metales Spanish Brass en la Plaza del Ayuntamiento. La formación, de gran trayectoria internacional, ofrecerá un recital titulado «XXX» celebrando su trigésimo aniversario en el mundo de la música de cámara
Documental sobre la banda
Este viernes 14 de junio a las 19:30 y el sábado 15 a las 18:00 A podrá verse de forma gratuita en el Palacio del Condestable el documental recientemente estrenado «La Pamplona de La Pamplonesa», una producción de Multimagen y la propia banda.
Catedral
La Catedral de Pamplona se suma al centenario de la Pamplonesa mediante la expedición de 200 billetes numerados al precio simbólico de un euro. Anverso de color y reverso en blanco y negro, esos tickets será repartidos entre los participantes en el congreso de bandas.
La entrega ha sido realizada por don Aurelio Sagaseta, canónigo de la Seo y Maestro de Capilla y por parte de la Pamplonesa, han asistido Luis María San Martín y Jesús Garisoain, trampista y subdirector, respectivamente.
No será este el único acto en el que Catedral y Pamplonesa unirán sus trayectorias a lo largo de este año, ya que hay previstas nuevas acciones en breve plazo.
La Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV clausura la temporada 2019 con un concierto en el Palau de la Música de Valencia
Este concierto supone la culminación del proyecto pedagógico que la FSMCV ha impulsado esta temporada en colaboración con la Academia Internacional de Dirección de Orquesta José Collado (AIDO)
El director valenciano Cristóbal Soler es el director artístico y musical de este proyecto pedagógico, que compagina esta temporada entre otras propuestas con su cargo de director invitado en las temporadas del Palau de les Arts y del Palau de la Música
El concierto tendrá lugar el 16 de junio a las 18:30 horas, en la Sala Iturbi del Palau de la Música de Valencia. Entrada gratuita hasta completar aforo.
Valencia, 13 de junio de 2019
La Joven Orquesta Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), dirigida por Cristóbal Soler, cierra la temporada 2019 con un concierto que ofrecerá este domingo 16 de junio, a las 18:30 horas, en la Sala Iturbi del Palau de la Música de Valencia.
Este concierto supone la culminación del innovador proyecto pedagógico que la FSMCV ha puesto en marcha esta temporada en colaboración con la Academia Internacional de Dirección de Orquesta José Collado (AIDO), proyecto impulsado y dirigido por el director valenciano Cristóbal Soler.
A través de este proyecto, como fase previa a cada concierto, la FSMCV ha organizado una serie de encuentros pedagógicos en los que los músicos de esta orquesta de alto rendimiento han tenido la posibilidad de tocar bajo la batuta de diferentes directores de reconocido prestigio dentro del panorama orquestal internacional.
Y así, en este concierto que ahora cierra la temporada 2019, la FSMCV cuenta con la participación de Cristóbal Soler junto a profesores-directores invitados como la taiwainesa Yi-Chen Lin y el valenciano Roberto Forés.
Además, este concierto de fin de temporada contará con un repertorio lírico basado en arias de ópera y zarzuela que será interpretado por alumnos de Canto del Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia.
Cristóbal Soler, director invitado de la próxima temporada del Palau de les Arts y del Palau de la Música
Director titular de la Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV desde su creación en 2014, el maestro Cristóbal Soler compagina su labor al frente de la orquesta de la Federación junto a otros compromisos profesionales de ámbito nacional e internacional, entre los que cabe destacar su participación como director invitado en la próxima temporada del Palau de la Música y del Palau de les Arts.
Colaboración entre la FSMCV y AIDO
Para esta temporada 2019, la Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV ha iniciado un innovador proyecto por el que la FSMCV y la prestigiosa Academia Internacional de Dirección de Orquesta José Collado AIDO han colaborado para llevar a cabo dos encuentros pedagógicos que han permitido experimentar nuevas vertientes de interpretación a los jóvenes integrantes de esta unidad artística de alto rendimiento.
Esta iniciativa pionera, promovida por Cristóbal Soler, director de la Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV desde 2014, ha incluido la participación de directores de prestigio internacional y especialistas que ha llevado a los músicos a experimentar la interpretación bajo la dirección de diferentes batutas, trasladando a los alumnos al mundo profesional de la dirección de orquesta y preparándoles para afrontar los retos de esta profesión.
De esta manera, han trabajado activamente con la Joven Orquesta de la FSMCV ocho directores de orquesta de ámbito internacional como John Carewe (maestro de Sir Simon Rattle), Arturo Tamayo, José Luis Temes, Yi-Chen Lin y los valencianos Sergio Alapont, Rubén Gimeno, Álvaro Albiach y Roberto Forés.
La Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV
La Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV es una unidad musical de alto rendimiento formada por 95 jóvenes músicos de entre 15 y 28 años de las Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana Fundada en 2014 con el fin de promocionar el estudio y la práctica de la música en una vertiente que es complementaria a la experiencia bandística, cuenta entre sus objetivos con el fomento del estudio y la práctica de instrumentos de cuerda, permitir a los estudiantes de este tipo de instrumentos actuar bajo la dirección de los mejores directores de orquesta o realizar actuaciones que muestren el resultado artístico de una formación orquestal de tamaño medio formada por músicos pertenecientes a este colectivo asociativo.
Sobre Cristóbal Soler
Don Giovanni, Le Nozze di Figaro, Cosí fan tutte, La Traviata, Rigoletto, L´elisir d´amore, Don Pasquale, La Sonambula, Carmen, Le Roi d’Ýs, Mireille, La Grande Duchesse de Gerolstein, Werther, Aida, son algunas de las óperas dirigidas, además de un extenso catálogo de zarzuelas, durante seis temporadas como titular del coliseo madrileño, donde conviven los títulos más famosos con estrenos en época moderna, algunos de ellos con destacadas menciones y premios. En ambos géneros, ha colaborado con directores de escena como Graham Vick, Pier Luigi Pizzi, José Carlos Plaza,Emilio Sagi o Paco Mir, en teatros como Maestranza de Sevilla, Teatro Campoamor de Oviedo, Festival de A Coruña, Teatro de Ópera de Sâo Carlos de Lisboa, Palau de les Arts de Valencia, etc.
Cristóbal Soler, nacido en Alcásser (Valencia), comienza como director asistente de su maestro y mentor, José Mª Cervera Collado, en el Liceu de Barcelona, el Teatro de la Zarzuela y la Ópera de Karlsruhe. Tras finalizar sus estudios superiores de composición y dirección de orquesta, cursa el Máster de Dirección en la Universidad de Munich, con las máximas calificaciones. La invitación oficial de Reiner Bischof, secretario general de la Wiener Symphoniker, lo traslada a Viena como asistente de grandes maestros como los citados Sawallisch, Prêtre, Fedoseyev o Mariss Jansons. Posteriormente, es invitado personalmente por Nikolaus Harnoncourt, durante la temporada 2003/04, en Viena, Graz, Berlín y Zúrich.
Ha sido invitado por las principales orquestas españolas: ORTVE, JONDE, OBC, Orquesta de Valencia,Orquesta Sinfónica de Galicia, ORCAM, Sinfónica de Bilbao, Sevilla, Castilla y León, Navarra, OCG de Granada, etc, en salas como el Palau de la Música de Valencia, Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Cataluña o el Auditorio Baluarte de Pamplona.
Ha dirigido conciertos con la Orquesta de Cámara de Lausanne (Victoria Hall, de Genève y Salle Metrópol, de Lausanne), además de giras nacionales e internacionales, en Austria (Sala Mozarteum, en Salzburgo; Austria Center, en Viena); Francia; Portugal (O. Sinfónica Nacional); Polonia; R. Checa; Eslovenia; Rumanía; Cuba; Venezuela (O. Municipal de Caracas); México, Argentina, Brasil, etc.
Cristóbal Soler es director artístico de la Semana de Música Religiosa de Cuenca, y presidente fundador de AESDO, Asociación Española de Directores de Orquesta. www.cristobalsoler.com
Programa del Concierto
La Pamplonesa a cien: cinco solistas y una tablet
El jueves 13, segunda jornada de IFOB Pamplona, el festival de La Pamplonesa, tiene como plato fuerte el concierto de la centenaria banda con tres solistas internacionales, dos locales y el uso de la tecnología de partituras digitales BlackBinder scores por primera vez en una banda profesional
Durante la mañana del jueves en Baluarte varios expertos repasarán la función e importancia de las bandas en la educación musical. Al mismo tiempo y también en el Palacio de Congresos tendrán lugar clases magistrales de la mano del clarinetista valenciano afincado en Canadá José Franch-Ballester y de los tres solistas del concierto «La Pamplonesa a cien»: las trompistas Nury Guarnaschelli, Sarah Willis y el intérprete de marimba Bogdan Bacanu.
A las 13:00, para cerrar la mañana, los centenares de congresistas que atienden el evento disfrutarán de una conferencia a cargo de BlackBinder que les introducirá en el mundo de las partituras digitales, un recurso que arrasa entre los músicos profesionales. Ellos optan por transportar una sola tablet que contenga toda su música con partituras que se mueven a tempo con solo pulsar la pantalla con un dedo.
La tarde del jueves sigue centrada en la educación a través de la conferencia/concierto de la banda japonesa Iwakura Wind Orchestra sobre cómo trabajar el sonido dentro de la banda y las conferencias de Javier Bahón y la experta en educación emocional Mar Romera. El percusionista y bailarín pamplonés Txus Eguílaz se encargará de cerrar las
sesiones lectivas con un taller de percusión corporal: una forma genial de calentar las palmas para el concierto de las 20:00.
Concierto «La Pamplonesa a cien»
El plato fuerte de la tarde se hace esperar hasta las 20:00. La Pamplonesa, protagonista indiscutible del festival, se pone en escena para hacer historia: por primera vez la sección de metales de la banda hace uso de la tecnología BlackBinder y sustituye papeles por tablets. Este hito no hace más que reforzar la imagen de una Pamplonesa innovadora y más en forma que nunca.
Para hacerla todavía más especial, en su actuación en el Auditorio Baluarte la formación pamplonesa estrenará la Centennial Overture, obra encargada a su director Vicent Egea. El programa de concierto completo puede encontrarse en este enlace.
Conciertos en la calle
Fuera de Baluarte el público podrá disfrutar de varias actuaciones de libre acceso: a las 18:00 el concierto de Banda de Caguas (Puerto Rico) en la Casa de la Misericordia, a las 18:30 la actuación de la Banda de la Escuela Joaquín Maya en la Plaza del Ayuntamiento, a las 18:30 el recital de la banda Maritime Community Ensemble (Canadá) y a las 19:00 en el Monumento al encierro de Carlos III la amenización de Gaita Brass. La sala Zentral acogerá a las 22:00 un concierto gratuito a cargo de una peculiar Big Band formada por el alumnado de varias escuelas de música.
Documental sobre la banda
Además, a partir del jueves podrá verse de forma gratuita en el Palacio del Condestable el documental recientemente estrenado «La Pamplona de La Pamplonesa», una producción de Multimagen y la propia banda. Las sesiones tendrán
lugar jueves y viernes a las 19:30 y sábado a las 18:00.
Bankia, la FSMCV y el IVC presentan el jurado de la II edición de los ‘Premios Bankia al talento musical’
El jurado estará presidido por Antonio Ariño, vicerrector de Cultura de la Universitat de València, y contará como vocales con importantes expertos en el ámbito musical como son Adolf Murillo, Carles Subiela, Ana Luisa Chova, Maravillas Díaz, Cristóbal Soler y Amàlia Garrigós
Las candidaturas para estos galardones podrán presentarse hasta el 30 de junio y la dotación económica de cada uno de los cinco premios será de 20.000 euros
La gala de entrega de los premios tendrá lugar el sábado 14 de septiembre en el Palacio de Congresos de Valencia
Valencia, 12/06/2019. Bankia, la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) y el Institut Valencià de Cultura (IVC)han presentado el jurado de la segunda edición de los ‘Premios Bankia al talento musical’ en la Comunitat Valenciana, que estará presidido por Antonio Ariño, vicerrector de Cultura de la Universitat de València.
Además, el jurado contará como vocales con expertos de primera talla como son Adolf Murillo, asesor educativo de la Conselleria y profesor de la Universitat de València, cuyo centro educativo en el que trabajaba, el IES Arabista Ribera de Carcaixent, fue premiado en la primera edición de los premios. También lo integrarán Carles Subiela, profesor y empresario, y también premiado en la primera edición; Ana Luisa Chova, reconocida profesora de canto del CSM J. Rodrigo deValència; Maravillas Díaz, profesora jubilada de didáctica de la música de la Universidad del País Vasco; Cristóbal Soler, reconocido director de orquesta valenciano que dirige el proyecto de la Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV; y Amália Garrigós, periodista valenciana.
“En esta segunda edición de los ‘Premios Bankia al talento musical’ volvemos a contar con un jurado de excepción que se compone de grandes referentes en el ámbito musical, algunos de ellos galardonados en la primera edición de los premios, tanto de la Comunidad Valenciana como del resto de España y a nivel internacional. Son expertos que destacan por una trayectoria impecable y cuyos conocimientos serán de gran interés en la valoración de los candidatos que se presenten este año”, ha afirmado Daniela González, presidenta de la FSMCV.
El director corporativo de la Territorial de Bankia en Valencia y Castellón, Jaime Casas, ha subrayado que “es un orgullo que podamos contar para estos premios con un jurado de tanto nivel. Para nosotros es muy importante que se reconozca dentro y fuera de la Comunitat Valenciana, el trabajo y el talento de tantas personas que desde diversos ámbitos han hecho de la música una de nuestras señas de identidad más valiosas a lo que, sin duda, contribuirá la labor y prestigio del jurado de esta nueva edición”.
Marga Landete, del Institut Valencià de Cultura (IVC), ha manifestado quelos ‘Premios Bankia al talento musical’ reconocen “el trabajo de profesionales, artistas y empresas ligadas a la música valenciana”. “Son una herramienta para dar a conocer y poner en valor a las personas y entidades más consolidadas y que más prestigian nuestra cultura; y, además, tienen una importante dotación económica que, sin duda, puede ser de gran ayuda para que puedan seguir desarrollando sus proyectos y actividades”, ha añadido.
Las candidaturas para optar a esta edición de los ‘Premios Bankia al talento musical’podrán presentarse hasta el próximo 30 de junio y la dotación económica de cada uno de los cinco premios será de 20.000 euros.
Los ‘Premios Bankia al talento musical’ cuentan con cinco categorías las que pueden optar los candidatos: ‘Premio al músico valenciano’, ‘Premio a la Formación Musical Valenciana de carácter profesional’, ‘Premio al investigador valenciano’, ‘Premio al proyecto educativo musical’, y ‘Premio a la actividad empresarial o emprendedora relacionada con la música’.
Sobre los miembros del jurado:
Estos premios, que forman parte del programa ‘Bankia Escolta Valencia’, nacen para apoyar el desarrollo de la sociedad valenciana haciendo más visibles a las personas y entidades que están realizando proyectos de excelencia de referencia nacional e internacional en los diferentes ámbitos de la música.
La gala de entrega de premios se realizará el sábado 14 de septiembre en el Palacio de Congresos de Valencia. La primera edición de estos premios se celebró en 2017, siendo su periodicidad bienal.