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Concurso Nacional de Composición de Marchas Procesionales ‘Gracia y Esperanza’ de Baeza
Ayuntamiento de Baeza, 14 febrero, 2023
El objetivo de esta iniciativa es engrandecer el patrimonio musical a nivel nacional y potenciar la composición de este género
El plazo de presentación de las obras finaliza el sábado, 1 de junio de 2023
La Banda de La Estrella (Córdoba) será la encargada de interpretar la marcha ganadora en un concierto que se celebrará en el mes de octubre en el Teatro Montemar
La sala de prensa del consistorio baezano ha acogido la presentación del primer Concurso Nacional de Composición de Marchas Procesionales ‘Gracia y Esperanza’ de Baeza. En el acto han participado la alcaldesa de la ciudad, Lola Marín, junto al diputado de Cultura y Deportes, Ángel Vera y la Junta Directiva de la Cofradía de ‘La Caída’ de Baeza, que durante este año 2023 celebra el 325 aniversario fundacional de la hermandad.
El principal objetivo de esta iniciativa es engrandecer el patrimonio musical a nivel nacional y potenciar la composición de este género a través de la creatividad de todas aquellas personas que decidan participar en el mismo. En este sentido, la primera edil, Lola Marín, ha agradecido el compromiso de la Diputación Provincial de Jaén con la ciudad de Baeza pues “es una aliada perfecta para situar a nuestra ciudad en las mejores posiciones tanto desde el punto de vista deportivo -con la celebración de la segunda edición de la Clásica Jaén Paraíso Interior- como desde el cultural, a través de su apuesta en este primer Concurso Nacional de Composición de Marchas Procesionales ‘Gracia y Esperanza’ de Baeza”.
“Gracias a la sensibilidad de la Administración provincial podemos tener una plataforma para seguir posicionando a la Semana Santa de Baeza como un referente turístico, cultural y social diferenciándonos de las demás ciudades”, expresaba Marín.
Con respecto al programa de actos organizados con motivo del 325 aniversario fundacional de la Hermandad y Cofradía perpetua de Jesús Nazareno de la Caída y María Santísima de Gracia y Esperanza, la alcaldesa de ciudad, Lola Marín, se mostraba orgullosa por todo el trabajo realizado por la Junta Directiva de la Cofradía “con una propuesta de gran calidad en cada una de las actividades planteadas”.
Por su parte, Ángel Vera, diputado de Cultura y Deporte, afirmaba que se trata de una gran iniciativa ya que “hablamos de un estilo musical que sigue vivo y que ocupa un lugar destacado durante la Cuaresma y la Semana Santa de Baeza, en una ciudad en la que existen 23 cofradías y hermandades, que además procesionan por un conjunto histórico y monumental único”. Vera ha recordado que la Semana Santa Baeza está declarada Fiesta de Interés Turístico desde el año 1980 y de Interés Turístico Nacional de Andalucía desde 1998.
El presidente de la Comisión Organizadora del 325 aniversario fundacional de la Hermandad y Cofradía perpetua de Jesús Nazareno de la Caída y María Santísima de Gracia y Esperanza, Juan Miguel Rodríguez, exponía que “con esta iniciativa se pretende engrandecer el patrimonio de la cofradía”, a la vez que ha explicado que será la Banda de La Estrella, de la provincia de Córdoba, la que interprete la marcha ganadora.
Los autores podrán presentar cuantas composiciones deseen, debiendo ser originales e inéditas, atendiéndose como tales aquellas que sean de nueva creación, que no sean copia, modificación o versión de otra u otras existentes, que no hayan sido estrenadas ni difundidas por ningún medio de comunicación, ni editadas por ningún sello discográfico ni editorial, y el compositor deberá tener los derechos de esta.
El plazo de presentación de las obras -que deberán tener una duración de entre 3 y 5 minutos- finaliza el sábado, 1 de junio de 2023 a las 23:59h.
El jurado seleccionará un grupo de tres marchas finalistas que serán interpretadas en un Concierto Extraordinario Solidario que se celebrará en Teatro Montemar de la ciudad de Baeza en el mes de octubre. Al finalizar dicho concierto, el jurado emitirá el fallo definitivo dándose a conocer el título real de la obra y los datos de su compositor.
En cuanto al premio, se han establecido tres premios: 1.000 euros, 750 euros y 500 euros, respectivamente.
Bases del LV Concurso de Composición de Música Festera, premio José María Valls Satorres, en su modalidad de Marcha Solemne
Fuente: Associació Sant Jordi de Alcoi
La Asociación de San Jorge ha procedido a convocar y publicar las bases del LV Concurso de Composición de Música Festera, premio José María Valls Satorres, en su modalidad de Marcha Solemne.
Podrán concursar aquellos compositores que lo deseen.
No se fija número máximo de trabajos.
Como condición indispensable, las composiciones deben estar pensadas para su interpretación durante el acto de la Procesión General. Además, las composiciones presentadas, originales e inéditas, no deberán haber sido interpretadas ni editadas con anterioridad al día del fallo del concurso.
El jurado valorará la originalidad del tratamiento armónico e instrumental, así como la adecuación al acto al que debe servir: LA PROCESIÓN GENERAL DEL DÍA DE SAN JORGE.
El plazo de admisión se cerrará el 9 de mayo de 2023.
Puede consultarse en el siguiente enlace las bases de la convocatoria:
Nuevas formas de ser espectador
Fuente: Escrito por diapason el 19 enero, 2023
Todos aquellos que han estudiado o estudian la historia de la música saben, con mayor o menor profundidad, qué tipo de obras se interpretaban en cada época y el contexto histórico que las rodea. Sin embargo, rara vez se comenta qué comportamiento adoptaba el público en los conciertos, siendo la audiencia un factor imprescindible porque todas las revoluciones musicales (cambios de estética, estructura) son debido a la transformación de la sociedad. En este artículo, se analizará de manera breve cómo era la actitud del público en distintas épocas, desde la Edad Media hasta nuestros días.
Antes de nada, hay que diferenciar los dos tipos de espectador que siempre ha habido de forma general, según F. Serracanta clasifica en su blog “Historia de la Sinfonía” (2014): “el espectador receptor, aquella persona que escucha con atención, siente o vibra con la obra musical; y el espectador forzoso, aquel que no le interesa la música y asiste a los conciertos por motivos de alterne social u obligación”. A pesar de haber una clara distinción entre ellos, hay una característica que comparten: son espectadores pasivos, no participan activamente en la experiencia artística.
En la Edad Media, la música era muy sencilla, teniendo una única melodía que el público también cantaba en los actos religiosos. Es decir, en la época medieval, los espectadores no eran pasivos, todos eran parte de la interpretación.
Con la llegada del Renacimiento, la música se iba haciendo cada vez más compleja a causa del uso de la polifonía. Ahora el público no estaba preparado para ser partícipe porque no podía imitar las numerosas voces que estaba escuchando. Por otra parte, la música popular renacentista sí presentaba tal sencillez que el público podía sentirse activo, participando tanto en los cantos como en los bailes. Como consecuencia, se ve claramente una distinción, no sólo en el tipo de espectador, sino en la clase social.
Estos comportamientos continúan de similar manera durante el Barroco y el Clasicismo (siendo el período clásico más ameno por la vuelta a la sencillez y, a consecuencia de la Ilustración, llegaba a un público más amplio) hasta llegar a finales del siglo XVIII, donde en el período musical romántico, surgen las revoluciones burguesas. La clase burguesa comienza a llenar los teatros para asistir a conciertos y, sobre todo, óperas, distinguiéndose de nuevo de las clases bajas.
Poco a poco, con el paso del tiempo, las salas de concierto se van democratizando, es decir, juntan a diferentes clases sociales. Un público que realmente lo que les une es la pasión por el arte, tanto, que no tenían ningún reparo en mostrar sus opiniones en directo. Cuando una obra les gustaba, aplaudían y gritaban, pero no sólo en el final de la obra, sino en los finales de cada movimiento, después de algún solo e incluso a mitad de un fragmento. Además, también pedían la repetición de alguna pieza que les haya entusiasmado. Por otro lado, si la recepción de la obra era negativa, la gente silbaba, abucheaba e incluso pegaban alguna que otra patada. Este público era aparentemente pasivo, pero el ambiente que se respiraba en las salas era más vivo, más humano.
Esto va evolucionando y los conciertos se vuelven más serios, los espectadores dejan de dar su opinión de una manera tan pronunciada, prima el silencio tanto si gusta como si no. Ahora el público es 100% pasivo y se dejan los comentarios en la salida de la sala o en el bar con una cerveza. Y así se mantiene hasta nuestros días como norma general, habiendo excepciones que más adelante se mencionarán.
Otro tema importante relacionado con el público, que preocupa bastante hoy en día, es la falta de espectadores en los conciertos. Es una evidencia más que clara que el público que atraen los auditorios/salas de concierto es (casi) siempre el mismo y, además, la falta de gran público joven. Es más, si encontramos personas jóvenes en un concierto de música clásica-contemporánea, seguramente sea un estudiante de música. Por esta razón, hay una gran preocupación, la música clásica se está extinguiendo y muchos compositores, directores, organizadores e intérpretes buscan la manera de atraer a ese público.
Puede haber dos razones por las que la gente haya dejado de ir: si en un concierto se programan obras que no son conocidas, la gente no va a querer ir, porque atrae más un concierto donde se vaya a interpretar una sinfonía de Beethoven, obras para piano de Chopin o el Réquiem de Mozart. Es más, en el Clasicismo el público pedía constantemente la interpretación de obras nuevas, porque todas presentaban las mismas características y el público podía reconocerlas, entenderlas, aunque fueran de nueva creación. Sin embargo, a partir del siglo XX esto dejó de ser así, los compositores van creando un lenguaje tan individual que cada obra que se hace, es completamente distinta, por lo tanto, no hay un reconocimiento por parte del público. Son obras que se interpretan una vez y, con suerte, dos. Las primeras escuchas son importantes, pero hace falta prestar atención a una obra más de una vez para tener un criterio más acertado. Sólo hay que fijarse en los programas que hay en la puerta de un auditorio: se ve un cartel donde se programa música de nueva creación y otros muchos con obras interpretadas cientos y miles de veces. Los organizadores saben que, para recaudar dinero suficiente, tienen que compensar la falta de personas de un concierto, con otros. El público lo que quiere es escuchar lo que ya conoce, se sienten más cómodos y eso, muchas veces, vuelve a los artistas más pragmáticos.
Otra razón que puede ser la causa de la falta de público, es simplemente el aburrimiento, pasividad, en una sociedad como la actual, la gente necesita ser partícipe de algo, no estar sentados esperando a que pase algo. Hasta muchos músicos se aburren en conciertos donde escuchan obras que han escuchado o interpretado alguna vez. Entonces, ¿cómo se puede atraer espectadores?, ¿qué falla?, ¿qué necesita el público?
No hace falta irse muy lejos, la música moderna lleva años de ventaja, la gente prefiere este tipo de conciertos: música aparentemente sencilla y el público es activo. Cantan, aplauden, gritan, abuchean, bailan. Y salen contentos, con una experiencia artística llena. Ahora bien, hay otras formas de ser un espectador activo dentro del ámbito de la música clásica-contemporánea, que varios compositores han querido experimentar en la actualidad o recientemente: el compositor español José María Sánchez-Verdú, en su ópera “Gramma (Jardines de la escritura)”, donde cada espectador está sentado en un escritorio con un libro y la música está sonando de fondo, pero ellos no ven a los intérpretes. Conforme van leyendo, viendo los códigos, observando los palimpsestos, van descifrando y entendiendo la obra. Otro ejemplo es el del compositor griego Alexandros Markeas, en un concierto suyo de improvisación, el que improvisaba realmente no era él. Tenía en el escenario varios pianos, teclados, de todo tipo y el público, mediante votaciones con su móvil decidía qué teclado tocar, qué tipo de música tocar, a qué tempo, qué registro y decidía cuando acababa. Un acercamiento más millennial. Y, como último ejemplo, pero este dentro de la música urbana, el grupo de danza-musical “Mayumana” hace partícipe al público con palmadas, respuestas de melodías o de ritmos, tocar entre el público para un mayor acercamiento, etc.
En conclusión, quizás el problema no reside exclusivamente en las obras de nueva creación, sino en qué papel se da al espectador. Aunque las obras no se conozcan (como en los ejemplos anteriores), el público sale contento, porque se siente productivo, más vivo, más humano, nuevas experiencias y no se aburre.
Juan Manuel Palao Pérez.
Federband se reúne con la Consejería de Empleo, Formación y Trabajo autónomo
Sevilla, 15/02/2023
El pasado día 8, tuvo lugar en Sevilla una importante reunión entre miembros de la Federación Andaluza de Bandas de Música y Doña Beatriz Barranco, Viceconsejera de empleo de la Junta de Andalucía.
Sobre la mesa, la creación de una línea de ayudas para la contratación del personal docente de las escuelas de música dependientes de las Bandas de Música andaluzas.
Queremos destacar la buena disposición por parte de la Consejería en trabajar en estas medidas, si bien quedó claro que debe ser un trabajo conjunto entre las Consejerias de empleo, cultura y educación.
En Andalucía existen entorno a 500 escuelas de música gestionadas directamente por Bandas de Música que no reciben ningún tipo de ayuda por parte de la administración.
Federband sigue trabajando por el bienestar de sus bandas asociadas.
¡UNIDOS, SOMOS MÁS FUERTES!
FEDERBAND
X Certamen Regional de Bandas de Música “Ciudad de Santomera
La Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia, con el propósito de fomentar y estimular la actividad musical y de reconocer la labor y el esfuerzo que llevan a cabo las bandas de música como parte fundamental de nuestro patrimonio cultural, así como acercar a la ciudadanía la música en general y las bandas de música en particular, convoca el X CERTAMEN REGIONAL DE BANDAS DE MÚSICA “Ciudad de Santomera”.
Este evento es fruto de la estrecha colaboración entre la FBMRM y el Excelentísimo Ayuntamiento de Santomera, siendo esta institución pública la patrocinadora principal del evento que supone una oferta cultural de calidad para la ciudad, un gran impacto social y amplia difusión de las bandas de música y el municipio.
En esta edición, el Certamen se desarrollará en 2 jornadas y categorías diferentes, que tendrán lugar el 6 y 7 de mayo de 2023 en el Auditorio Municipal Ginés Abellán de Santomera. Además, en una oportunidad única que homenajear y poner en valor el patrimonio creativo del compositor santomerano, las obras obligadas de cada categoría – “Obertura Nº2” y “Danza Nº2” – , serán estrenos absolutos de dicho compositor.
Por todo ello, se establecen y publican las bases por las que se regirá la convocatoria de la presente edición en régimen de concurrencia competitiva, corriendo la financiación de los premios y de la logística necesaria para su correcta realización a cargo de la FBMRM y el patrocinio institucional directo del Excelentísimo Ayuntamiento de Santomera.
Por la presente comunicación realizada el 10 de Febrero de 2023 se inicia el plazo de inscripción que estará abierto entre el 10 de febrero y el 25 de febrero, ambos días inclusive.
Bases en pdf
Presentación II Congreso de Música de Semana Santa
El pasado día 8, la Federación Andaluza de Bandas de Música de Andalucía, FEDERBAND, se trasladó hasta Sevilla para presentar oficialmente el II Congreso Andaluz de Música de Semana Santa bajo el título “Hacia el bien de interés cultural”.
El evento que cumple la segunda edición, se celebrará en la ciudad de Jaén durante los días 9 al 12 de marzo.
Representantes de FEDERBAND, encabezados por su presidente autonómico Félix Ruiz González y el delegado provincial de Jaén, Juan Antonio Blanco Caballero, presentaron el evento autonómico al Consejero de Turismo, Cultura y Deporte, Arturo Bernal Bergua, en el Parlamento de Andalucía.
El Congreso aglutinará durante esos días a las figuras más representativas del género cofrade contando, entre sus actividades, la realización de cinco conciertos, tres conferencias y una mesa redonda, así como una concentración con músicos de las diferentes bandas de música de la provincia de Jaén.
El congreso está organizado por la Federación Andaluza de Bandas de Andalucía y cuenta con el patrocinio de la Junta de Andalucía, a través de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte, y la colaboración de el Ayuntamiento de Jaén, Diputación Provincial de Jaén, Diócesis de la provincia jienense y las universidades de Jaén y Córdoba.
En breve se dará a conocer el contenido de todas las actividades que engloba este II Congreso Andaluz de Música de Semana Santa.
FEDERBAND