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Capella de Ministrers, Ana Alcaide y la Escolanía de Nuestra Señora de los Desamparados inician ‘Músiques Religioses del Món’
El Festival de Música Antigua de València acogerá 6 conciertos en L’Almodí, en colaboración con la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de València y del Palau de la Música, a cargo de prestigiosas formaciones e intérpretes
Actuarán Capella de Ministrers (25 de marzo), Ana Alcaide (27), Escolanía de Nuestra Señora de los Desamparados (30), Minimal Tempo (31), Coro Lluís Vich Vocalis con el saxofonista Perico Sambeat (3 de abril) y Capella de Ministrers con la soprano Carmina Sánchez (10 de abril)
Capella de Ministrers presentará en Valencia El collar de la paloma, un programa en torno al libro homónimo del humanista y poeta andalusí Ibn Hazm escrito hace 1.000 años en Xàtiva
Ana Alcaide propondrá con La cantiga de fuego un periplo mediante la música sefardí, un viaje a través de la antigua tradición que habla de amores imposibles entre judíos y cristianos, de antiguas leyendas y del destierro
La Escolanía de Nuestra Señora de los Desamparados, dirigida por Luis Garrido y con Jorge Balanzá al piano, cantará en su programa obras religiosas dedicadas a Dios y a la Virgen María y temas de su último trabajo discográfico
El Festival de Música Antigua de València, Música, Historia y Arte (MHA), inicia el ciclo Músiques Religioses del Món en L’Almodí de València, organizado por la Asociación Cultural Comes y en colaboración con la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de València y del Palau de la Música, que acogerá un total de seis conciertos a cargo de prestigiosas formaciones e intérpretes del 25 de marzo al 10 de abril, a las 19.30h.
En esta edición se ofrecerán diversos repertorios vinculados a diferentes creencias, desde una perspectiva estrictamente musical: Capella de Ministrers inaugurará el ciclo con El collar de la paloma, sobre los amantes y el amor místico de Ibn Hazm, (viernes 25 de marzo); Ana Alcaide brindará La cantiga de fuego, un viaje espiritual a través de la música sefardí (domingo 27); la Escolanía de Nuestra Señora de los Desamparados, dirigida por Luis Garrido, Quid retribuam domino [¿Cómo pagaré al Señor?], música para la Virgen María a voces iguales (miércoles 30); y Minimal Tempo, Minimalismo, la conexión con Dios en torno a Ludovico Einaudi, compositor y pianista italiano (jueves 31).
En el mes de abril, el Coro Lluís Vich Vocalis con el saxofonista Perico Sambeat actuará con Discantus, diálogo entre el canto gregoriano, la polifonía religiosa y el jazz (domingo 3 de abril); y clausurará este acontecimiento musical Capella de Ministrers con la soprano Carmina Sánchez con Pianto della madonna, música sacra y espiritual del siglo XVII (domingo 10 de abril).
El Festival de Música Antigua de València ha contado desde 1999 con la participación de los mejores intérpretes nacionales e internacionales, situando a la ciudad como una de las más importantes del panorama musical y permitiendo disfrutar de la música antigua en espacios históricos de singular belleza, buscando la conjugación con la historia y el arte. L’Almodí, declarado Monumento Nacional, se está convirtiendo en un referente musical en la ciudad de València y albergará por tercer año un ciclo, consolidado en el calendario musical, que goza de gran acogida y reconocimiento por parte del público.
1.000 años de El collar de la paloma
Carles Magraner, director de la formación valenciana, abordará en este concierto los textos de Hazm que se musicalizan con improvisaciones modales (mawwāl) o adaptaciones de música instrumental, canciones clásicas y tradicionales anónimas arabigoandalusíes, agrupadas en torno a los fundamentos del amor; el poder de la mirada; los accidentes y cualidades del amor; la unión amorosa, la fidelidad y la traición; y la conformidad, los celos y el olvido.
Magraner (violas y viella) contará con la cantante Iman Kandoussi (voz), y los intérpretes Robert Cases (arpa, cítola y laúd), Aziz Samsaoui (kanun), Kaveh Sarvarian (ney y tombak) y Miguel Ángel Orero (percusiones). Capella de Ministrers publicó recientemente el disco El collar de la paloma, el número 65 de un grupo musical que cumple 35 años de trayectoria artística en este año como referente internacional de la música histórica. Este proyecto audiovisual, que incluye el cd y tres videos, cuenta con la colaboración de los ayuntamientos de Córdoba y Xàtiva (Valencia).
Música sefardí
La cantante, compositora y productora musical madrileña desarrolla una labor de investigación en torno a antiguas tradiciones y culturas y es una pionera en España en la divulgación de la nyckelharpa, un instrumento antiguo de Suecia con el que ha recorrido el mundo reivindicando el poder transformador de la música y su valor pedagógico. Su música ha sido descrita como la banda sonora de Toledo, ciudad en la que reside y donde dirige el Festival de Músicas del Mundo.
Alcaide ha colaborado con grandes artistas y músicos como Loreena McKennitt, Luis Cobos o Paco Ibáñez, ha sido galardonada con varios premios como la Medalla al Mérito Cultural de las Artes Escénicas y la Música de Castilla la Mancha y sus discos han sido alabados por la prensa internacional especializada. Su disco Leyenda fue reconocido como Top of the World (Songlines) y Ritual, su sexto y último álbum, es un viaje místico, un canto al poder de conexión a través de las acciones rituales cotidianas que nace de su encuentro con el músico iraní Reza Shayesteh y con la poesía persa, que verá la luz el 25 de marzo.
Obras para Dios y la Virgen María
Una parte muy importante de su bagaje y trayectoria musical está vinculada al Palau de la Música y al Palau de les Arts de Valencia. Las voces blancas de los escolanes han participado en innumerables conciertos y óperas acompañados, principalmente, por la Orquesta de Valencia, la Orquesta de la Comunitat Valenciana así como por el Coro de la Generalitat Valenciana. Maestros de talla mundial como Lorin Maazel, Zubin Mehta, Ricardo Chailly o Plácido Domingo han dirigido y compartido escenario con la Escolanía que ha participado en grabaciones de las óperas Turandot y La Bohème de Puccini.
La Escolanía ha recibido numerosos galardones y reconocimientos entre los que cabe destacar la Medalla de Oro de la Ciudad otorgada por el Ayuntamiento de Valencia por su 50 aniversario y una medalla distintiva del Palau de la Música en el 25 aniversario. En 2013 recibió la Distinción al Mérito Cultural de la Generalitat Valenciana.
Músiques Religioses del Món cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de València, Palau de la Música, Generalitat Valenciana, Institut Valencià de Cultura (IVC), Turisme Comunitat Valenciana, Diputació de València, Red Europea de Música Antigua (REMA), Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM) y la Fundación Cultural CdM.
Convocatoria de Concurso del VI Certamen de Música Festera de Agost
Con fecha 8 de marzo de 2022 fue publicada en el BOP núm. 46, la convocatoria del concurso de VI Certamen de Música Festera de Agost en régimen de concurrencia competitiva.
Dicha convocatoria fue aprobada con fecha de 3 de marzo de 2022 por resolución de alcaldía núm. 2022-0231, con arreglo a las siguientes bases:
“PRIMERA.-
La presente convocatoria tiene como finalidad establecer las bases para la participación en el VI Certamen de Música Festera de Agost.
Podrán tomar parte en este Certamen todas las bandas no profesionales que pertenezcan a la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (en adelante, FSMCV).
SEGUNDA.-
El desarrollo del Certamen será responsabilidad de un Comité Organizador conformado por el Alcalde que lo presidirá y como vocales, las concejalías de Cultura y de Fiestas y seis componentes nombrados por el alcalde, dos a propuesta de la Junta Directiva del Centre Artístic Cultural Verge de la Pau, dos a propuesta de la Junta Directiva de la Sociedad Filarmónica Unión Musical y dos a propuesta de la Junta Directiva de la Unión de Festejos San Pedro Apóstol.
Actuará como Secretaria sin derecho a voto la Coordinadora de Cultura y Fomento del Ayuntamiento de Agost.
El funcionamiento de dicho órgano se regulará en lo no determinado en esta convocatoria por las previsiones de la Ley 40/2015, de 1 de octubre, relativas al funcionamiento de órganos colegiados.
TERCERA.-
Concurrirán en dicho Certamen un número total de tres Bandas. El Comité Organizador determinará por sorteo, qué Bandas actuarán en dicho Certamen, estableciendo el orden correspondiente en función de la posición que ocupa cada banda en el sorteo. Aparte de las Bandas seleccionadas, se sortearán hasta tres bandas de reserva, por orden de preferencia en función de su posición en el sorteo.
El sorteo será realizado como mínimo dos meses antes de la celebración del Certamen, siendo anunciada la fecha de celebración del sorteo a través del tablón de anuncios municipal y en la sede electrónica.
El Comité Organizador podrá suspender el certamen si no se alcanza el número de tres bandas inscritas.
CUARTA.-
El número de músicos por cada Banda será de un mínimo de 50 y un máximo de 65 participantes, pudiendo incluir en sus plantillas hasta un máximo de cuatro intérpretes ajenos, que estarán incluidos en el máximo establecido de 65 músicos. La plantilla tendrá un máximo de 5 músicos de instrumentos de cuerda, también incluidos en el máximo establecido de 65 músicos.
SEXTA.-
Las bandas participantes en el certamen deberán interpretar las siguientes obras en el mismo orden que aparecen a continuación:
Un Pasodoble de presentación, que no puntuará.
La obra obligada: Marcha cristiana “Sethtzar lo Blanch” de Vicent Pérez i Esteban
La obra libre: Marcha mora
Previo a la celebración del certamen deberán realizar un desfile desde la Plaza del Ayuntamiento hasta el Auditorio Municipal (o Casa de Cultura, en caso de que las condiciones meteorológicas impidan la realización del certamen al aire libre), durante el cual interpretarán un pasodoble.
SÉPTIMA.-
El plazo de inscripción para la participación en el “VI CERTAMEN DE MÚSICA FESTERA DE AGOST”, queda abierto desde el día siguiente a la publicación del extracto de estas bases en el BOP a través de la BDNS, hasta el día 6 de mayo de 2022.
UNDÉCIMA.-
La audición del Certamen tendrá lugar el 16 de julio de 2022. Las bandas participarán en el Certamen siguiendo el mismo orden que obtuvieron en el sorteo de selección de bandas.
El Certamen se realizará en el Auditorio Municipal. En caso de que las condiciones meteorológicas lo impidan, el Certamen se realizará en la Casa de Cultura de Agost.
El Certamen se iniciará a las 19:30 h, mediante el desfile de las Bandas participantes, desde el Ayuntamiento de Agost hasta el Auditorio. El inicio del Concurso tendrá lugar una vez finalizado el desfile.
DÉCIMOQUINTA.-
Los premios concedidos por el Ayuntamiento de Agost con cargo a la aplicación presupuestaria 334-48100, son:
Anuncio y Bases completas en pdf
Anexo I Solicitud en pdf
Sábado 26 de marzo: Concierto de violín, violonchelo y piano en la XX Edición del Ciclo «Aula de Conciertos»
El próximo sábado 26 de marzo de 2022, se va a realizar el tercero de los conciertos programados este año con motivo de la XX edición del Ciclo “Aula de Conciertos”, organizada por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de nuestra ciudad.
Esta vigésima edición cuenta con la colaboración de Dúo-Graph, Familia Castaño, Dígicol, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autobuses Pelotón, Daemon 4, YeclaGrafic, Davó, Frutas y verduras Hermanos Juan Ortuño, Suministros Lomar, Spumaytel, Xti y Audiotec, y como en otras ediciones anteriores también cuenta con el apoyo de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, TeleYecla, Onda Cero Yecla, Cope Yecla, Siete Días Yecla y Ser Arco Norte
Por Cecilia / 22 marzo, 2022
Este tercer concierto del Ciclo se celebrará en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música a las 19:30 h., con aforo limitado para 80 personas y previa reserva de sillas contactando con la Escuela de Música; consistirá en un concierto de música de cámara interpretado por las profesoras: Laura Ortega, violín; Asunción Belda, violonchelo e Isabel Rico, piano.
El mismo será grabado y emitido con posterioridad a través del Canal YouTube de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.
https://www.youtube.com/channel/UCKtttm7ckVnlm2vkHMl4-aw
Un poco más sobre ellas:
Laura Ortega es desde el año 2003 Titulada Superior de Violín en el Conservatorio del Liceu de Música de Barcelona, bajo la tutela del maestro Evelio Tieles.
Desde 2006 se interesó en la Pedagogía del violín acudiendo a numerosos cursos de grandes Pedagogos como: Claudio Forcada, Raquel Castro, Anna Baget y Sergio Castro.
En 2014 y después de asistir al II Curso Nacional de Método Suzuki en España, inició la formación en el primer Posgraduado en Método Suzuki en el “Koninklijk Conservatorium de Amberes (Bélgica)”, en Europa, con los profesores Wilfred Van Gorp, Wim Meuris, Veerle Van Gorp y Koen Rens. En la actualidad continúa la formación en el Método Suzuki bajo la tutela del profesor Koen Rens.
Entre sus aptitudes destaca su formación en el método tradicional de violín y siempre en busca de nuevas pedagogías apropiadas y en evolución acorde a la sociedad actual. En la Metodología Suzuki ha encontrado la manera de compartir, a través de la música, la esencia de cada uno.
Ha sido profesora en la Escuela Municipal de Música de Tarragona y de la Escuela Municipal de Música de Salou. Desde 2008 es profesora de violín en la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.
Asunción Belda nace en La Font de la Figuera (Valencia) donde inicia sus estudios musicales. Obtiene el título de profesora superior de violonchelo en el Conservatorio Superior de Música “Óscar Esplá” de Alicante, obteniendo el Premio Extraordinario de Fin de Grado Medio en la especialidad de Historia del Arte. Posteriormente realiza los estudios correspondientes a la licenciatura de Historia y Ciencias de la Música en la Universidad de La Rioja. También está en posesión del Certificado de Estudios Rítmica Dalcroze.
Ha sido miembro de la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia, desde el año 1994 a 1997; colaboradora de la Orquesta Sinfónica “Óscar Esplá” de Alicante y es miembro de la Orquesta Sinfónica del Teatro Chapí de Villena.
Ha participado como ponente en el congreso de Musicología «Música, discurso y poder» celebrado en la Universidad do Minho en Braga (Portugal).
Ha sido profesora de la Escuela de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla durante más de diez años, colaborando además en diversos proyectos junto a Gregorio Martínez (Laurel Canyon), Ángel Hernández y Juan Saurín entre otros.
Isabel Rico, nace en Yecla, es titulada en grado Medio de solfeo, teoría de la música, transposición y acompañamiento en el Conservatorio Profesional de Villena, titulada en grado Superior de Piano en el Conservatorio Óscar Esplá de Alicante y Musicoterapeuta titulada por la Universidad Católica de Valencia.
Como formación complementaria ha realizado numerosos cursos de pedagogía musical, técnica vocal, rítmica y percusión, coral, entre otros, así como jornadas y seminarios relacionados con música moderna y nuevas tecnologías o realización de partituras Braille, por poner algunos ejemplos.
Actualmente es profesora en la Escuela de Música de la “Asociación Amigos de la Música de Yecla”, impartiendo Lenguaje Musical, Piano, Teoría de la Música ABRSM y Musicoterapeuta en el ámbito de la educación infantil.
Para poder realizar estos conciertos vamos a seguir todas las pautas que nos indican desde las autoridades sanitarias:
1º. Aforo limitado a 80 personas.
2º. Reserva de localidad con cita previa.
3º. Itinerario diferente de entrada y de salida.
4º. Se dispondrá de material de higiene y protección tanto a la entrada del edificio como en la propia Sala de Audiciones.
5º. Uso obligatorio de mascarilla durante toda la estancia en las instalaciones de la Escuela de Música, incluido en dicha Sala durante el desarrollo del concierto.
Debido a la limitación de 80 personas de la ocupación de la sala de audiciones, que como ya hemos dicho, estará sujeta a las indicaciones de las autoridades sanitarias, se deberá de reservar, hasta completar el aforo de la sala en la Conserjería de la Escuela de Música, llamando al teléfono 968752485 o a través del correo: administracion@amigosmuica.com; en horario de lunes a viernes de 16:30 a 20:30 horas.
El día del concierto, si quedan sillas libres, se asignarán por riguroso orden de llegada hasta completar la capacidad permitida.
Jota Martínez presenta un nuevo libro sobre la reconstrucción de los instrumentos musicales de la época de Alfonso X el Sabio
El libro refleja el trabajo de relacionar en fuentes literarias e iconográficas todos los instrumentos musicales y artilugios sonoros de los códices de Alfonso X y muestra el resultado físico y práctico de la reconstrucción de los mismos.
Incluye tres discos con grabaciones de piezas originales de la obra alfonsí interpretadas con las réplicas de los instrumentos para los que fueron compuestas.
El organólogo, musicólogo y medievalista Jota Martínez ha lanzado la obra Instrumentarium musical alfonsí. Documentación, estudio, reconstrucción y praxis de los instrumentos musicales representados en la obra de Alfonso X, que representa la culminación de la tarea que emprendió en 2004 de documentación y reconstrucción de los instrumentos musicales y artilugios sonoros representados en las obras que publicó Alfonso X el Sabio.
Repartidas por distintos códices alfonsíes -y muy especialmente en los que contienen las Cantigas de Santa María– podemos hallar numerosas iluminaciones y miniaturas en las que aparecen instrumentos musicales de la época, que quedaron dormidos en las páginas. La tarea emprendida por Jota Martínez ha consistido precisamente en despertarlos para que vuelvan a sonar y cumplan la función para la que un día fueron creados, que es la de hacer música.
De esta forma, el libro que ahora se presenta describe este trabajo, primero, de relacionar todos los instrumentos musicales y artilugios sonoros que podemos encontrar nombrados, descritos o representados en todo el legado bibliográfico del monarca, y, después, mostrar el resultado físico de la reconstrucción de las 75 piezas de la colección. Igualmente aporta unas muestras sonoras -grabadas en tres discos que acompañan al libro- con las posibilidades reales de cada uno de los instrumentos acompañando la misma poesía y música con la que comparten folio en los manuscritos.
La obra se abre con una presentación de este fascinante monarca que ha generado el legado cultural objeto de estudio, así como del ambiente musical de su tiempo, sus colaboradores musicales y artesanos, y otros factores de interés paraontextualizar el análisis de las representaciones encontradas. En segundo lugar, se exponen los datos documentados, después de mostrar y analizar algunos textos de la época que nos pueden ayudar a identificar y poner nombre a todos estos objetos sonoros. Seguidamente, se presenta el grueso del trabajo, es decir, la descripción y explicación una por una de las representaciones de instrumentos encontradas, ordenadas por familias, incluyendo datos sobre la trayectoria que llevaron desde su lugar de origen hasta las gentes del siglo XIII, para que de algún modo quedaran representados en estos códices, quizá como preferidos sobre otros que no se dibujaron, pero que también existían. El volumen concluye con un capítulo de conclusiones del autor, y con información sobre las grabaciones realizadas y los músicos que han participado en ellas, tan importantes en este trabajo.
El título del libro, Instrumentarium musical alfonsí, es una licencia justificada que se ha tomado el autor para definir a este grupo de réplicas y reconstrucciones realizadas tras el trabajo de documentación y estudio organológico. Y aunque es una definición en la que aparece una palabra inventada -fruto de combinar “instrumento” o “instrumental” con el sufijo arium, usado para indicar una recopilación de algo- supone una manera de poner título a un proyecto creado bajo estos términos.
Además de las fuentes iconográficas que nos han llegado y las escasas entradas literarias y registros de la época, un recurso muy importante a la hora de reconstruir, tanto los instrumentos como el repertorio, ha sido el folclore y la música tradicional y de raíz. En la cultura popular de todo el Mediterráneo han quedado pistas que han allanado el trabajo para la recuperación de este patrimonio medieval. Jota Martínez ha estudiado también estas tradiciones, queriendo encontrar las conexiones que nos unen a este pasado para mostrar, sin ninguna duda y con total confianza y realismo, una propuesta que une el rigor histórico a la tradición y al arte.
La edición del libro Instrumentarium musical alfonsí ha contado con el apoyo de la Consellería de Cultura de la Generalitat Valenciana y el Institut Valencià de Cultura, y es un proyecto enmarcado dentro de las actividades de investigación promovidas por el CIMM (Centre Internacional de la Música Medieval). La obra se puede adquirir en: http://jotamartinez.com/tienda.html
Sobre el autor
Jota Martínez es especialista en instrumentos de la tradición medieval española. Nacido en Madrid en 1971, cursa estudios de canto, guitarra, música y armonía en la escuela de Música “Dionisio Aguado”. Desde el año 1990 realiza estudios de percusión histórica, violas de rueda e instrumentos de cuerda pulsada medievales de forma autodidacta y reforzados por especialistas europeos en estas materias.
Ha colaborado como multiinstrumentista, en estudio y en directo, en grupos de música antigua como Canto Figurado (Ars Nova), Coral Alfonso X el Sabio (música medieval española), Música Antigua Eduardo Paniagua, Capella de Ministrers (música antigua), Axivil (música antigua), Al Andaluz Project. (Música de las tres culturas en Al Andalus). Ensemble Diatessaron. (música barroca), Ensemble Xácara. (música medieval y Renacimiento) y Ensemble L´Allegreza. (música prebarroca española). Desde el año 2005 compone, graba y produce música para documentales, cortometrajes y musicales en su propio estudio, “Pilgrim Records”.
Jota Martínez es el fundador y director del Ensemble Alfonsí, un conjunto creado para ofrecer algo que él presenta como una “experiencia alfonsí” sin precedentes. Música de los manuscritos alfonsíes, interpretada con los instrumentos representados en los mismos, algo en sí inédito y novedoso. Es evidente que ya se habían hecho muchos conciertos y discos sobre las Cantigas de Santa María, pero hasta ese momento nadie lo había hecho con los instrumentos musicales de su misma época que quedaron atrapados en el tiempo, como en una fotografía, en las miniaturas e iluminaciones de los mismos manuscritos.
El Ensemble Alfonsí, se especializa por lo tanto en estos instrumentos en concreto, siempre en contacto con especialistas: músicos instrumentistas y vocales, tañedores que lo sean, además, de instrumentos reproducidos de estos mismos códices. La formación, que ha recorrido algunos de los festivales más importantes de la Península, se adapta a todos los espacios y diversos presupuestos, y puede funcionar desde dúo hasta en ensemble de 10 músicos con más de 40 instrumentos en el escenario y varías voces solistas y corales.
XXXV Certamen de Música de Moros y Cristianos Elda 2022
El Ayuntamiento de Elda convoca el XXXV Certamen de Música de Moros y Cristianos de Elda 2002 que se celebrará el 14 de mayo de 2022, a las 18:00 horas en el Teatro Castelar
OBJETO.
Las presentes bases tienen por objeto regular el desarrollo del XXXV CERTAMEN DE MÚSICA DE MOROS Y CRISTIANOS DE ELDA DE 2022, en régimen de concurrencia competitiva, que se desarrolla en colaboración con la Junta Central de Comparsas de Moros y Cristianos de Elda y de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV)
PLAZO.
El plazo máximo de presentación de solicitudes será de 10 días hábiles, contando como primero el siguiente a la publicación del extracto de la convocatoria en el Boletín Oficial de la Provincia a través de la Base de Datos Nacional de Subvenciones.
REQUISITOS.
En el Certamen podrán participar un máximo de 3 bandas de música de la Comunidad Valenciana, no profesionales, y que en el momento de la inscripción pertenezcan a la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana.
SOLICITUD.
La inscripción se realizará a través de la Sede Electrónica del Ayuntamiento de Elda (https://eamic.elda.es), de acuerdo con lo establecido en el artículo 14.2 de la Ley 39/2015, de 1 de octubre, del Procedimiento Administrativo Común de las Administraciones Públicas, según ANEXO I.
MÚSICOS PARTICIPANTES.
El número de músicos participantes por cada banda que concurra a este Certamen deberá estar comprendido entre un mínimo de 60 y un máximo de 75. Las bandas podrán incluir en sus plantillas hasta un máximo de tres intérpretes ajenos. Ningún músico participante, incluidos los ajenos, podrá actuar en más de una de las bandas participantes.
PREMIOS.
Se concederán los siguientes premios:
1º Premio…………………………5.000 Euros.
2º Premio…………………………3.000 Euros.
3º Premio…………………………2.000 Euros.
Bases Completas en pdf
Convocatoria del I Certamen de Bandas de Música de la Sección Especial de la Diputación de Valencia
El BOP nº. 53, de 17 de marzo de 2022, publica la convocatoria del I Certamen de Bandas de Música de Sección Especial de la Diputación de Valencia.
El plazo de solicitudes es del 21 de marzo al 8 de abril.
Diputació de València, 17 / 03 / 2022
Participantes y requisitos
Podrán participar en este Certamen las bandas de música dependientes de las sociedades musicales federadas de la Comunitat Valenciana que presenten al Certamen un número mínimo de 130 músicos y máximo de 160, y del cómputo de plazas de cada banda, se excluirá el director o directora y el abanderado o abanderada.
• Número máximo de bandas participantes. Se limita el número de bandas participantes a cuatro.
• Fecha de celebración. El Certamen se celebrará el día 9 de julio de 2022, en la Plaza de Toros de Valencia
Finalidad y objeto del Certamen
La finalidad del certamen, en el cual la música de banda es la protagonista como parte del patrimonio cultural inmaterial valenciano, es fomentar, proteger y difundir este tipo de música y favorecer la competencia entre las sociedades musicales participantes para fomentar el estudio y la búsqueda de la excelencia en la interpretación musical.
El objeto de esta convocatoria es fomentar la participación de las sociedades musicales en una de sus actividades propias como son los certámenes y conceder premios a las sociedades musicales ganadoras del mismo, de conformidad con lo previsto en el artículo 1.2.2 de la OGS.
Financiación y cuantía
La Diputación de Valencia financiará los gastos derivados de la celebración del presente Certamen, que ascienden a la cantidad de 50.000 euros, a cargo de las aplicaciones presupuestarias siguientes, distribuidos como sigue:
• 320 33409 48200 (40.000 euros), pago de la participación a las bandas concursantes.
• 320 33409 48100 (10.000 euros), pago de los premios a la banda ganadora.
Anuncio y Formulario de solicitud: https://www.dival.es/