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Dolce Rima presenta en el Centre del Carme de València el CD Saffo Novella dedicado a la compositora Barbara Strozzi
El grupo de música antigua ofrecerá un concierto el sábado 5 de febrero a las 19 horas en la sala Refectorio del museo de la ciudad de Valencia
Se trata del segundo disco de la soprano Julieta Viñas y de Paula Brieba, especialista en instrumentos de cuerda pulsada, que en esta ocasión están acompañadas por Laura Martínez y Xurxo Varela
El trabajo, que cuenta con el apoyo del Institut Valencià de Cultura, constituye la única grabación de un grupo español actual de música antigua dedicada a los dúos de soprano y bajo continuo de la compositora italiana
Dolce Rima fue finalista en la I edición de los Premios GEMA en la categoría de Joven Grupo 2014 y ganador del Premio Joven Grupo 2015 en la II edición de los Premios GEMA en 2016
Valencia, 31 de enero de 2022
Portada CD Saffo Novella
Saffo Novella es el título del segundo CD del grupo valenciano de música antigua Dolce Rima, con el que la soprano Julieta Viñas y la tiorbista Paula Brieba han querido rendir homenaje a Barbara Strozzi, la virtuosissima cantatrice y prolífica compositora italiana del siglo XVII. Una creadora cuya valía musical reivindican las intérpretes valencianas en un afán por poner en valor el legado de esta gran compositora y cantante que, a pesar de la época y gracias a la calidad de sus composiciones, consiguió ser reconocida en un mundo dominado por hombres.
Para este trabajo, que lanzan tras cumplir diez años de trayectoria, Dolce Rima amplía la plantilla con la incorporación de Laura Martínez (soprano) y Xurxo Valera (viola de gamba). Los cuatro abordan la que es la única grabación de un grupo español actual de música antigua dedicada a los dúos de soprano y bajo continuo de la compositora italiana, piezas en las que demuestra un profundo arraigo con la seconda prattica -en especial con su maestro Cavalli, heredero de Monteverdi- pero a su vez aportando elementos novedosos, con el fin de causar sorpresa a la audiencia intelectual de la época.
Como se intuye en el título del trabajo, Saffo Novella, la selección musical evidencia la admiración de Strozzi por Safo de Mitilene, la gran poeta griega creadora de la poesía lírica, que constituía para ella todo un referente. Precisamente en la pieza que abre el disco, Sonetto Proemio dell’Opera (Mercè di voi), escrita para dos sopranos que dialogan permanentemente, Barbara Strozzi se pregunta si quizá algún día será recordada como “la nueva Safo”, consciente a su vez de la calidad de su creación. Este afán por perdurar en el tiempo se plasma también en el resto de obras a dúo y a solo con bajo continuo que se pueden escuchar en la grabación, efectuada en la iglesia de Santa María de Requena en agosto de 2020 por el sello Crisanjor SL, con el técnico de sonido Jorge Bastidas.
El disco se presentará en concierto el próximo sábado 5 de febrero a las 19 horas en la sala Refectorio del Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) de València. La entrada es gratuita hasta completar el aforo.
Posteriormente Dolce Rima actuará en el festival Cinc Segles de Música a L’Eliana y en el ciclo Concerts al MuVIM que se celebra en el Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat. Serán los días 26 y 27 de marzo, respectivamente, y en estos conciertos podrá escucharse de nuevo este repertorio.
El CD, que cuenta con el patrocinio del Institut Valencià de Cultura, se puede adquirir a través de la web de Dolce Rima (https://dolcerima.com/discografia/) y está disponible en todas las plataformas digitales.
Un proyecto que nació en Florencia
Saffo Novella es el resultado de un proyecto que comenzó a gestarse en 2017, tras el concierto que la formación ofreció en la Galleria Uffizi de Florencia, en el ciclo de conciertos Uffizi live, en el que interpretaron obras de Strozzi junto con otras obras del seicento italiano.
Fue en aquel momento cuando Julieta y Paula, junto con Laura Martínez, pensaron en la posibilidad de dedicar un disco a los dúos de soprano de la creadora barroca veneciana y comenzaron a investigar y trabajar en él, estudiando los originales de las cantatas, así como los materiales actuales existentes de su obra, seleccionando las piezas más adecuadas de acuerdo a las características de la formación y también a su belleza.
El resultado son 11 composiciones fechadas entre 1622 y 1659 pertenecientes a cinco de los ocho libros de música de Barbara Strozzi, como son Il primo libro di Madrigali a due, tre e cinque voci Op. 1 (1644), Cantate, ariette e duetti per 2 voci Op. 2 (1651), Cantate e ariette a una, due e tre voci Op. 3 (1654), Ariette a voce sola Op. 6 (1657) y Diporti di Euterpe ovvero Cantate e ariette a voce sola Op. 7 (1659).
Se trata del segundo CD de esta formación surgida tras el encuentro en Sevilla de estas dos intérpretes valencianas, que en 2013 realizaron su primer trabajo discográfico dedicado a la música para voz y vihuela del Renacimiento español, titulado Al alba venid.
Dolce Rima ha sido ganador del Premio Joven Grupo 2015 en la II edición de los Premios GEMA en junio de 2016.
Quinto aniversario de la Vuelta al Mundo
Paralelamente al proyecto Saffo Novella, Dolce Rima celebra en 2022 los 500 años de la Vuelta al Mundo que protagonizó el explorador Fernando de Magallanes con el programa Santas Hazanhas, un viaje musical por la mayor gesta marítima de todos los tiempos, la expedición de la Armada de la Especiería hacia las Islas Molucas del Pacífico.
En esta ocasión Julieta Viñas, (canto y recitado), Paula Brieba (vihuela y guitarra), Elena Escartín (flautas de pico) y Álvaro Garrido (percusión) nos trasladan cinco siglos atrás a los momentos previos a la preparación del largo viaje y al bullicio en la gran metrópoli de Sevilla para embarcarnos en la Flota de las Molucas y disfrutar de este hito histórico que significó la primera circunnavegación completa del mundo.
Todo ello a través de las músicas de compositores como Diego Ortiz (1510-1570), Enríquez de Valderrábano (1500-1567), Josquin Desprez (1450-1521), Antonio de Cabezón (1510-1566), Hildegard von Bingen (1098-1179), Gabriel Bataille (1574-1630), E. de Valderrábano (1500-1567), Luis de Narváez (1500-1552), Alonso Mudarra (c. 1510-1580), y de los Cancioneros de Turín (ss. XVI- XVII), Elvas (s. XVI), París (s. XVI), y Uppsala (1556), a los que suman canciones populares procedentes de España y China.
Dolce Rima
Dolce Rima fue fundado por las intérpretes valencianas Julieta Viñas y Paula Brieba cuyos caminos se cruzaron en la ciudad de Sevilla.
Nacido como dúo interesado especialmente en la conjunción poética y musical, Dolce Rima hace un acercamiento a la cultura europea de los siglos XVI- XVII, centrando su repertorio en el Renacimiento español de los vihuelistas, en el Barroco español y en el Seicento italiano.
En la actualidad, Dolce Rima es un grupo de formación variable que cuenta con asiduos colaboradores según las necesidades del programa abordado.
En sus diferentes formaciones, Dolce Rima ha ofrecido numerosos conciertos por toda la geografía española, en importantes festivales de Música Antigua.
Fuera de España el grupo fue seleccionado para participar en la celebración del Año Murillo en Berlín (Alemania) por Turismo Andalucía así como en el ciclo de conciertos Uffizi Live 2017 en la Galleria Uffizi de Florencia (Italia).
Colabora asiduamente con la empresa Engranajes Culturales (Sevilla) en la gestación y desarrollo de diversos proyectos de ocio cultural creativo así como en espectáculos multidisciplinares entre los que destaca la obra de teatro Caravaggio, la luz es la verdad de Luis Agius, representada en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Madrid 2018) con motivo de la inauguración de la exposición dedica al pintor italiano.
Entre sus trabajos para medios audiovisuales destaca su colaboración en la sonorización del anuncio publicitario de la editorial de facsímiles exclusivos Scriptorium. realizado por Bocabadats Media (2014), y la selección e interpretación de la música para la banda sonora del cortometraje Ánima (2011), de la realizadora Bebé Pérez, protagonizado por Ana de Armas y Leandro Espinosa. Ha participado en espectáculos mulitidisciplinares
En 2013 realizan su primer trabajo discográfico dedicado a la música para voz y vihuela del Renacimiento español, titulado Al alba venid, obteniendo una gran acogida entre la crítica. Cabe destacar la reseña realizada en la revista de The Lute Society of America por Michael Stover.
Dolce Rima ha sido finalista en la I Edición de los Premios GEMA en la categoría de Joven Grupo 2014 y ganador del Premio Joven Grupo 2015 en la II Edición de los Premios GEMA en junio de 2016.
Dolce Rima pretende rescatar páginas del pasado imprimiendo en su interpretación la vida y el sentir del presente, para así llegar a una conexión verdadera con el espectador, de forma que cuando esto ocurre, el grupo siente que el trabajo realizado ha merecido la pena.
CONCIERTO DOLCE RIMA. PRESENTACIÓN CD SAFO NOVELLA
Sábado, 5 de febrero de 2022. 19 horas.
Centre del Carme Cultura Contemporània (Sala Refectorio)
C/ Museo, nº 2 de València.
Entrada libre hasta completar el aforo.
https://www.consorcimuseus.gva.es/actividades/concierto-presentacion-dolce-rima-saffo-novella/?lang=es
DOCUMENTACIÓN
MAKING OFF CD SAFFO NOVELLA: https://www.youtube.com/watch?v=Upb0lwQ7-xY
WEB DOLCE RIMA: https://dolcerima.com/
XVIII Asamblea General 2011
A las diecinueve horas del día 25 de noviembre de 2011, tiene lugar el acto de apertura de la XVIII Asamblea Ordinaria, toma la palabra el Presidente Don Alfonso Márquez y en primer lugar da las gracias a los organismos oficiales por su colaboración y en particular agradece la presencia del Presidente de la Diputación de Badajoz, Don Valentín Cortés y el Concejal de Cultura de Llerena, Don Carlos Ponce, ambas autoridades dedican a los presentes unas palabras también de agradecimiento y transmiten su deseo de que esta Asamblea sea fructífera y de que nuestra estancia en Llerena resulte altamente gratificante.
Acto de apertura con la presencia del Presidente de la Diputación de Badajoz, Don Valentín Cortés y el Concejal de Cultura de Llerena, Don Carlos Ponce
A continuación, el Presidente Don Alfonso Márquez interviene recordando la memoria de nuestro amigo y compañero Don Vicente Ruiz Monrabal fallecido recientemente, guardamos un respetuoso minuto de silencio.
Siendo las 10,30 horas del día 26, se inicia la XVIII Asamblea Ordinaria, asistiendo representantes de las
Federaciones siguientes:
Federación Bandas de Música de Andalucía
Federación Aragonesa de Sociedades Musicales y Escuelas de Música
Federación Balear de Bandas de Música y Asociaciones Musicales
Federación Castellano Leonesa de Asociaciones Musicales.
Federación Catalana de Sociedades Musicales
Federación Extremeña de Bandas de Música.
Federación Regional de Sociedades Musicales de la Comunidad de Madrid
Federación Bandas de Música de la Región de Murcia
Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana
Ausente:
Federación Navarra de Bandas de Música.
Federación Tinerfeña de Bandas de Música
“IN MEMORIAN. DON VICENTE RUIZ MONRABAL”
por Josep Clement Vives (Fundador de la CESM)
Se inicia la Asamblea con un acto en memoria de Don Vicente Ruiz Monrabal, Don Alfonso Márquez como Presidente de la CESM hace una breve introducción y agradece en nombre de todos la presencia de su viuda Fina y de su hija Amparo, seguidamente cede la palabra a Don Josep Clement, vocal de la CESM y miembro fundador de la misma.
Don Josep Clement, cuenta la forma de ser de Vicente, su entrega, su disposición para resolver cualquier problema, su gran entusiasmo y dedicación al mundo musical amateur, incansable trabajador y un gran optimista por naturaleza.
“En 1993 la Junta de Gobierno de la Federación Valenciana, en su XXV Aniversario, siendo Presidente Don Ángel Asunción, nos reunió a todas las federaciones que estábamos funcionando, con la idea de crear una Confederación Española de Sociedades Musicales, hizo de moderador Vicente Ruiz y se elaboró un borrador de Estatutos. Unos meses más tarde, en Ourense, tras arduas deliberaciones, a altas horas de la madrugada, se aprobaron dichos Estatutos y se firmó el Acta Fundacional. En 1994, en Baleares se hizo la primera Asamblea General, se nombró la primera Junta de Gobierno cuyo primer presidente fue Don Vicente Ruiz Monrabal.”
Don Josep Clement sigue relatando lo importante que ha sido su labor para el desarrollo de la CESM; los demás presidentes siempre han tenido en Vicente la persona donde apoyarse recibiendo consejos y toda la ayuda que estuviera en su mano. Josep concluye diciendo que Don Vicente Ruiz Monrabal “MARCÓ EL CAMINO DE NUESTRO FUTURO”.
Toma la palabra su hija Amparo y, visiblemente emocionada, agradece a la CESM el Homenaje realizado en el día de hoy, así como la organización del I Concurso de Composición “Vicente Ruiz Monrabal”
Punto 1: Lectura y aprobación, si procede, del Acta de la XVII Asamblea General.
Don Luis Bernal reparte el Acta debidamente firmada por el Presidente y Secretario y explica que anteriormente dicha Acta fue enviada por correo electrónico.
Don Pedro Rodríguez comenta que lo primero se debería votar el cambio de orden del día ya que se ha añadido el punto “Información sobre el Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música”. Don Luis Bernal no lo cree necesario porque se decidió por la Comisión Permanente y solo se añade ese punto, no se quita ni se cambia ninguno. Don Alfonso Márquez dice que se puede someter a votación y a petición de Don Pedro Rodríguez, Don Luis Bernal somete a votación y se aprueba por unanimidad la inclusión del punto del orden del día. Don Luis Bernal somete también a su aprobación el Acta de la Asamblea anterior. Se aprueba por unanimidad.
Punto 2: Lectura y aprobación, si procede, del Balance 2010-11.
El Tesorero Don Josep Viana, reparte el Balance 2010-11 y explica todos los movimientos bancarios, aclara los gastos que se han producido y los ingresos provenientes de las cuotas de las federaciones miembros. Don Joan Carles Julià, (Fed. Balear) observa un pequeño error de fecha en el asiento 15, el año debería ser 2010, es decir que la fecha correcta es 30-12-10. Modificado ese error, se somete a votación, aprobándose por unanimidad.
Punto 3: Lectura y aprobación, si procede, del Presupuesto 2011-12.
Sigue Don Josep Viana explicando la confección del presupuesto que, como no podía ser de otra forma, lo ha calculado teniendo en cuenta los recortes más que previsibles, contabilizando unos ingresos de 33.585 €, contando las cuotas de federaciones (9.085 €), la subvención estimada del INAEM (16.000 €) y publicidad de la Web y aportación recursos propios de la CESM (8.500 €). Explica los gastos previsibles para llevar a cabo los proyectos objeto de subvención y el funcionamiento habitual de la CESM.
Don Pedro Rodríguez, muestra su desacuerdo con este presupuesto argumentando la inviabilidad de los ingresos ya que considera que la próxima subvención del INAEM puede ser de 8.000 € (la mitad de lo presupuestado) en base a que en el 2009 ya tuvimos que devolver alrededor de 12.000 € y esa circunstancia unida a los recortes generalizados hará que nuestra subvención sea muy inferior haciendo imposible llevar a cabo el funcionamiento de la CESM. Plantea un cambio de actividades porque la sostenibilidad es inviable.
Don Josep Viana y Don Luis Bernal demandan nuevas ideas para efectuar ese cambio, no basta con decir que hay que cambiar, necesitamos la forma de hacerlo, ideas nuevas que mejoren la viabilidad de la CESM. Don Luis Bernal comenta que cree que no está relacionado el hecho de haber tenido que devolver, en el 2009, esa cantidad de dinero al INAEM con recibir más o menos subvención (el año 2010 recibimos 18.000 €).
Don Alfonso Márquez anima a todos a aportar ideas nuevas, la Confederación somos todos y entre todos tenemos que lograr avanzar para bien del desarrollo de nuestras federaciones y de nuestras AA.MM. Don Luis Bernal somete a votación los Presupuestos, aprobándose por mayoría, las federaciones: Andaluza, Aragonesa, Balear, Casilla-León, Catalana, Extremeña, Madrileña y Murciana, votan SI y la Federación Valenciana vota en contra.
Punto 4: Solicitud sede Asamblearia para realizar la XIX Asamblea General y el IV Encuentro Estatal de Bandas de Música Federadas.
Don Luis Bernal, expone y anima a las federaciones presentes a que soliciten ser sede asamblearia organizando también el IV Encuentro de Bandas Federadas. Debido a la actual situación económica ninguna federación muestra disponibilidad de poder organizarlo.
Desde el año 2010, es la CESM la que tiene que organizar estos eventos con la colaboración mayor o menor, según posibilidades, del lugar donde se hace, así como de su Federación. El año 2010 la hicimos en Benalmádena y este 2011 en Llerena. Don Alfonso Márquez dice que habría que intentar hacerlo en Navarra porque es la única Federación donde no se ha celebrado y sería muy positivo poder cerrar el círculo. Se determina hablar con la Federación de Navarra y en su defecto, la Junta de Gobierno decidirá donde y cuando, siempre con el consentimiento de la Federación “anfitriona”.
Doña Ginesa Zamora, dice que hay que buscar medios de financiación para poder seguir organizando las Asambleas, Encuentros de Bandas y demás proyectos. Es nuestra obligación para poder seguir. Don Luis Bernal, pregunta a Doña Ginesa Zamora, de donde? y como? conseguir recursos económicos privados, en estos tiempos, es prácticamente imposible. Lo que tendríamos que conseguir es formar parte de los Presupuestos Generales con una partida fija.
Don Josep Viana asegura que tenemos que llevar las bandas a todos los acontecimientos importantes susceptibles de que una banda tenga cabida. Eventos de carácter cultural, festivo e incluso deportivo. Cuanto más importante sea el acontecimiento mejor. Tenemos que colocar nuestras bandas e informar de lo que se consiga para darle la mayor difusión posible. Si no lo hacemos es como si existiéramos.
Punto 5: CISM. Próxima Asamblea General.
Don Luis Bernal explica que en la Asamblea de Delegados del 2010, en Sant Louis (Francia) la Junta Directiva de la CISM comentó la posibilidad de organizar en España la del 2012, la del 2011 ya tenían designado el lugar de realización. A primeros de este año recibimos la propuesta desde la Junta de Gobierno para que la Asamblea del 2012 se hiciera en España, organizada por la CESM.
Don Alfonso Márquez comenta que económicamente no iba a suponer ningún esfuerzo por nuestra parte ya que, según conversaciones mantenidas, todos los gastos corren por cuenta de cada Confederación asistente. Igual que cuando nosotros fuimos a Sant Louis, el viaje, estancia y manutención corrieron a cargo de la CESM. Don Luis Bernal termina diciendo que únicamente, si el presupuesto nos lo permitiera, podríamos tener algún detalle con los asistentes, pero no estamos obligados a nada.
Don Josep Viana también opina que interesa responder positivamente para hacer nosotros esa Asamblea y plantea que sería bueno conocer al Director del INAEM o en su defecto entrevistarse con él antes y exponerle los hechos para intentar conseguir una ayuda extra por ser un proyecto singular e interesante. Propone hacer coincidir los eventos de la Asamblea General nuestra, el Encuentro de Bandas y la Asamblea de Delegados de la CISM.
Don Luis Bernal observa que si hay que celebrarlo a primeros de septiembre habrá que olvidarse de hacerlo coincidir con nuestra Asamblea y Encuentro de Bandas ya que en esa fecha nosotros no podemos hacer nuestra Asamblea, no tendremos todavía la subvención del INAEM. Plantea realizarlo en alguna población menor y a poder ser turística mejor que en ciudades grandes.
Don Alfonso Márquez reitera que este proyecto no supone ningún riesgo para nosotros y ellos necesitan saber con toda seguridad si lo organizamos nosotros y sitio. Don Antonio Ortiz está de acuerdo y también lo ve conveniente. Ofrece Barcelona como sede asamblearia. Don Luis Ramos también opina lo mismo y ofrece la posibilidad de hacerlo en Benalmádena. Doña Rosario Sánchez, se suma al proyecto y también está dispuesta a organizarlo en Madrid. Se aprueba organizar la Asamblea de Delegados de la CISM. En próximas Juntas de Gobierno se decidirá el lugar una vez que se haya fijado la fecha.
Punto 6: Intervención de las federaciones que lo deseen, exponiendo actividades realizadas, proyectos e información general.
Cartel del Festival Estatal de Bandas Fedrales
Don Alfonso Márquez lee un correo de Don Manuel Arana donde saluda a todos los presentes y dice que por razones de edad cede el puesto a la siguiente generación de la Federación Andaluza.
Don Pedro Rodríguez comenta que, en el 2009, la Generalitat Valenciana recortó un 55 % las ayudas generales, se iniciaron movilizaciones coincidiendo con las elecciones autonómicas, hablaron con los grupos políticos, con tres Consellers, etc. y al final les cambiaron de Consellería, ahora ya no pertenecen a la de Cultura y Educación, ahora es la Conselleria de Gobernación, con la suerte de que el Conseller es músico, pertenece a la Banda de Liria. Se aceptó una bajada del 20 % pero con la promesa de que en el 2011 se ha tenido el mejor programa de ayudas de la historia y para el 2012 se va a incrementar en un 10 ó 12 %.
Doña Rosario Sánchez no transmite un mensaje tan positivo, dice que en Madrid les deben un ciclo de bandas desde el 2009 y ella insiste, llama a menudo para resolverlo y cada vez se pone al teléfono una persona distinta argumentando unos motivos diferentes. Don Luis Bernal dice que en Aragón hace mucho tiempo que no tenemos subvención y cree que estos tiempos tan difíciles nos empujan a tener que sobrevivir por nuestros propios medios.
Don Josep Viana cuenta que en Cataluña han conseguido llevar a cabo un proyecto que los políticos denominan “Espacio A” y consiste en poner en marcha unos espacios culturales. En Cataluña hay espacios gestionados por sociedades privadas llamadas Ateneos y allí podrán actuar las bandas de música además de tres federaciones de distintas actividades artísticas como son Coros, Teatro y Danza.
Doña Ginesa Zamora comenta que en Murcia llevan tres años sin recibir subvención lo que se ha conseguido, en los conciertos, que además de los gastos les den el importe de la taquilla que en cada concierto se consiga. La Federación Murciana ha firmado un convenio de colaboración con una escuela de idiomas para facilitar la enseñanza a todos los que pertenezcan a la CESM.
Punto 7: I Concurso de Composición “Vicente Ruiz Monrabal”.
Don Luis Bernal explica que a los pocos días de la muerte de nuestro amigo Vicente se convocó una Junta de Gobierno en la que, entre otras cosas, decidimos por unanimidad organizar un Concurso de Composición en honor a Don Vicente Ruiz Monrabal. Todos comentamos numerosos motivos y sobradas razones para que la CESM organice este primer evento en su honor con carácter de continuidad. Nuestra intención es seguir cada año organizando sucesivos Concursos de Composición “Vicente Ruiz Monrabal”. Doña Ginesa Zamora y Don Pedro García voluntariamente se han encargado de la organización de esta primera edición.
Para sucesivas ediciones se plantea intentar dar el premio del concurso en el concierto del Encuentro de Bandas y la posibilidad de que alguna de las bandas intervinientes interpretara la obra ganadora de la edición anterior.
Punto 8: Información sobre el Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música.
Doña Rosario Sánchez informa que en este último Consejo Estatal nos pedían que se informara de todo lo que allí se decida, actas incluidas, etc. cada uno a sus asociados, por ejemplo, nosotros a nuestras Federaciones asociadas para que todos conozcan lo que desde los Consejos Estatales se hace. Este Acta ya se ha enviado a todas las Federaciones y, sucesivamente, enviaremos toda la información que nos remitan.
Punto 9: Ponencia: “EL ASOCIACIONISMO HOY”.
En esta XVIII Asamblea General, la ponencia versa sobre el asociacionismo en España en el momento actual. Don Alfonso Márquez presenta a Don Alfredo Ávila de la Torre, Catedrático de Derecho Mercantil de la Universidad de Salamanca, experto en asociacionismo y le agradece en nombre de la CESM su voluntad y disposición de venir a Llerena y ofrecernos esta ponencia desarrollando un tema tan importante para nosotros.
Don Alfredo Ávila también agradece nuestra invitación y expone que le encanta tratar con personas que viven tan apasionadamente el asociacionismo con un carácter totalmente desinteresado, entregándose por completo a la causa y al problema cada vez mayor de sacar adelante las asociaciones sin ánimo de lucro como es el caso que nos ocupa.
En el transcurso de su intervención comenta aspectos muy importantes relacionados directamente con el problema, a corto plazo, del desarrollo de las asociaciones sin ánimo de lucro. Hoy se encuentran en general en buen estado, pero en un próximo futuro la situación de recesión económica va a dificultar enormemente la supervivencia y desarrollo de muchas asociaciones.
Don Alfredo Ávila sigue comentando: “La estructura asociativa actual es la idónea, basando su funcionamiento en una junta directiva altruista que se implica totalmente, trabaja y dedica todas sus fuerzas para sacar adelante su asociación. La dificultad seria viene ligada a la crisis económica que vive el país y que afectará muy directamente a todo el asociacionismo”.
Tras su intervención se abre un diálogo entre ponente y asistentes con la conclusión unánime del cambio de modelo de las asociaciones obligado por las circunstancias actuales, de la importancia de conseguir ser asociaciones declaradas de Utilidad Pública y de que cada vez más tenemos que sobrevivir y desarrollarnos a base de nuestros propios recursos y de la implicación de la sociedad civil.
Punto 10: Informe Presidencia.
Don Alfonso Márquez en primer lugar informa de los contactos que ha tenido con las Federaciones que no forman parte de nuestra Confederación.
Habló con Doña María José Santos, Tesorera de la Federación Gallega ya que el presidente está muy ocupado por estar preparando un máster, y le comentó que el único motivo de no pertenecer a la CESM es el económico ya que actualmente no podían hacer prácticamente ninguna actividad debido al recorte de la subvención.
También argumentó que el motivo de causar baja no se votó en su día y, por lo tanto, en cualquier momento, se podrá retomar el tema, repite que solo es problema económico.
También contactará con otras Federaciones como la Guipuzcoana, Castilla la Mancha, etc.
Concluyó el Informe de Presidencia, leyendo una carta dedicada a nuestro amigo Vicente Ruiz Monrabal.
Punto 11: Ruegos y Preguntas.
Doña Ginesa Zamora dice que conste en Acta el trabajo de todos y anima a que queda mucho trabajo por hacer y tendríamos que tratar de proponernos metas cortas, pero seguir trabajando sin descanso. Don Josep Viana pregunta que si se intentará hacer la próxima Asamblea en Navarra. Don Alfonso Márquez le responde que hablará con ellos para lograr cerrar el círculo, ya que solo faltan ellos.
Don Pedro Rodríguez entregó al inicio de esta Asamblea, la relación de AA.MM. federadas de la Federación Valenciana, tal y como mandan nuestros Estatutos y comenta que esta es una práctica que todos deberíamos hacer. Es muy conveniente seguir el mandato de los Estatutos y pide que se recuerde para años sucesivos. Don Luis Bernal dice que realmente es así y que se hará en las próximas convocatorias.
Don Pedro Rodríguez comenta que no es muy difícil conseguir que la Confederación sea declarada de Utilidad Pública. Con tiempo hay que confeccionar una completa Memoria de Actividades y llevar la contabilidad con el Plan Contable legalmente establecido, con ello se solicita la declaración de Asociación de Utilidad Pública. También pide que, como este próximo año sea año electoral, la convocatoria se comunique con tiempo suficiente y con las normas bien claras que vayan a regir el proceso electoral, si se aprueba un Reglamento Electoral, etc.
Don Pedro García pide información para que todas las AA.MM. federadas puedan optar a solicitar la declaración de Utilidad Pública, sobre todo pide información a la Federación Valenciana ya que allí hay varias AA.MM. que lo han hecho.
Don Antonio Ortiz cree que en momentos de crisis como ahora, tendríamos que estar más unidos, por ejemplo, Valencia y Cataluña que están mejor que otras federaciones, deberían colaborar con las demás y entre todos, cada uno según sus posibilidades, conseguir que la CESM siga creciendo y superando esta difícil situación de crisis. Cataluña siempre lo ha hecho y ahora sigue dispuesta a ello, olvidando posibles cuestiones personales.
Sin más asuntos que tratar, el presidente agradece el trabajo de todos y felicita a los presentes por colaborar y realizar una completa asamblea. Levanta la sesión en Llerena, siendo las 14,00 horas del día veintisiete de noviembre de dos mil unce.
Finalistas del I Concurso de Composición de Marchas de Semana Santa “Ciudad de San Fernando”
Tras un año paralizado por la situación sanitaria, retomamos el I Concurso de Composición de Marchas de Semana Santa «Ciudad de San Fernando».
La final se celebrará en directo el sábado 12 de marzo a las 20:00h (lugar y aforo por determinar).
En dicha final, la Banda Sinfónica de San Fernando dirigidos por su director Francisco Hernandez Foncubierta interpretarán las marchas finalistas en directo, donde el jurado se encargará de dictaminar la ganadora.
Iremos informando sobre más novedades del Concurso mediante nuestras redes sociales.
Más información: https://sfmsf.es/concurso-composicion-de-marchas-procesionales/
Lorquí será sede del IX Certamen Regional de Bandas de Música el próximo mes de mayo
El municipio de Lorquí acogerá el próximo 7 de mayo el IX Certamen Regional de Bandas de Música en el entorno del Parque de la Constitución, tal y como han anunciado hoy el alcalde del municipio, Joaquín Hernández, y la presidenta de la Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia, Ginesa Zamora.
Lorqui, Enero 27, 2022
“Han sido años complicados en los que hemos tenido que reinventarnos para seguir disfrutando de la cultura en medio de la pandemia y, ahora, poder volver a retomar esta actividad y hacerlo de la mano de este encuentro es un orgullo para Lorquí, un municipio muy ligado a la música y a la actividad en las bandas”, ha destacado el primer edil.
Lorquí es un municipio que ha apostado por la música y por sus bandas y asociaciones musicales, prueba de ello es que, gracias al trabajo conjunto con la Asociación Amigos de la Música de Lorquí, actualmente hay más de 60 miembros en las dos bandas y 200 alumnos en la Escuela de Música. Además, la Escuela de Música se ha adscrito, recientemente, como centro acreditado de enseñanzas musicales y se ha creado la Banda Escuela.
La sede del certamen, el Parque de la Constitución, próximo a la mota del río y al aire libre permite, además, garantizar todas las medidas de seguridad por la COVID-19.
El número de participantes en las bandas será de 40 a 60 personas, pues son bandas no profesionales, y podrán apuntarse un total de 3 bandas, siempre a través de la Federación. En caso de haber más inscripciones se hará una selección por sorteo.
En cuanto a las piezas, la obra obligada a la presente edición es «Trittico» del compositor Vaclav Nelhybel. Además, cada banda interpretará una obra de libre elección, cuya duración debe ajustarse a 15 minutos. Se admitirá un tiempo de desviación de 5 minutos, penalizándose la duración que los supere. La obra libre deberá ser original para Banda, tal y como ha comentado la presidenta de la Federación de Bandas de Música.
Los premios, de los que se hace cargo el Ayuntamiento, son un primer premio de 2.500 euros, un segundo premio de 2.000 euros y un tercero de 1.500 euros. Además, este año como novedad habrá premios extraordinarios para la banda con más impacto social en youtube de 500 euros, para el mejor solista de 150 euros y para la mejor dirección de 300 euros.
Las bases se pueden consultar en la página web del Ayuntamiento de Lorquí y en la propia Federación.
“Estamos muy agradecidos con la implicación del municipio de Lorquí y, además, este encuentro es una estupenda oportunidad para disfrutar del paisaje natural y la riqueza cultural que tiene este pueblo. También es una forma de hacer turismo”, subrayó Zamora.
El certamen se cerrará con la intervención de la Banda de Música de Lorquí que estará fuera de concurso.
“El Ayuntamiento invita a todos los vecinos de la Región a aprovechar la ocasión para venir a conocer Lorquí y disfrutar de este encuentro con la música. Nosotros velaremos por la seguridad y pondremos a disposición toda la logística necesaria para que sea un éxito”, ha finalizado Hernández.
Durante la presentación también han acompañado la presidenta de la Asociación Amigos de la Música de Lorquí, Andrea García, el director de la Escuela de Música, Modesto Abenza, y la concejal de Cultura, María Dolores García.
Preocupación en los Conservatorios de Música españoles a cuenta del Bachillerato por Manuel Tomás Ludeña
La publicación en noviembre del Real Decreto 984/2021, de 16 de noviembre, por el que se regulan la evaluación y la promoción en la Educación Primaria, así como la evaluación, la promoción y la titulación en la Educación Secundaria Obligatoria, el Bachillerato y la Formación Profesional ha causado una honda preocupación en los conservatorios profesionales de todo el país, y también una perturbación para muchos alumnos y sus familias.
Fuente: Manuel Tomás ·
El motivo: El citado Real Decreto complica, y mucho, el llamado comúnmente Bachillerato Musical, que se obtiene si superas las asignaturas comunes del Bachillerato en cualquier instituto español y los cursos 5º y 6º en cualquier conservatorio o centro autorizado de nuestro territorio.
Esta potente acción, impulsada por primera vez en 1992 por la famosa LOGSE, era una medida muy efectiva para facilitar la simultaneidad de las enseñanzas de Música y las enseñanzas de bachillerato y aligerar las elevadas cargas lectivas que padece nuestro alumnado. Iba dirigido mayoritariamente a aquellos que quisieran cursar las enseñanzas superiores de Música y dedicarse profesionalmente a la Música.
Para este perfil de alumnado, la solución era ideal porque les evitaba una carga lectiva de doce horas semanales que podían dedicar al estudio individual y autónomo que requiere la práctica musical de carácter profesional.
Para los conservatorios también era una acción de enorme prestigio, según mi opinión, ya que equiparaba en cierta manera nuestras enseñanzas y titulaciones con una modalidad de Bachillerato. Compárese con la utilidad y el prestigio del Título de Enseñanzas Profesionales de Música y se verá. Pero esto es otro tema.
Gracias a ello, durante los últimos treinta años han sido muchos los/las alumnos/as que finalmente han optado por este tipo de Bachillerato ya que, como todos sabemos, les ahorra muchos esfuerzos innecesarios.
También es verdad que este Bachillerato ha tenido, además de sus luces, alguna que otra sombra. La primera de ellas, imputable a nosotros, al profesorado de los conservatorios, que jamás fuimos capaces de orientar adecuadamente al alumnado y mostrar claramente sus ventajas. Añadimos, además, el desconocimiento que, en muchos institutos, se tenía y se sigue teniendo al respecto. ¡Cuántas veces, como director de conservatorio, tuve que dar a conocer a mis compañeros directores de instituto este Bachillerato vigente desde 1992! Ni sabían que existía.
La segunda de estas limitaciones es las restricciones para acceder a la Universidad si finalmente el alumnado desiste de ir a los conservatorios superiores. El mismo alumnado y sus progenitores han dudado en escogerlo por no cerrarse opciones para ingresar en la Universidad en caso de no tener plaza en un conservatorio superior, o bien por un cambio de idea a última hora. Una vez me dijo un padre: “Si mi hijo pierde el dedo en un accidente, entonces qué hace con este Bachillerato…” No comment.
Evidentemente, este Bachillerato está pensado para aquellos convencidos en cursar enseñanzas superiores de Música y dedicarse profesionalmente a la Música. Pero, como en la vida todo puede pasar, las dudas, a mi entender exageradas, le restaban prestigio. Así y todo, con las limitaciones descritas, cumplió su función y ayudó a mucho alumnado.
Con la LOMLOE nos las prometíamos felices. En otro artículo en este mismo blog, celebramos la redacción de este Bachillerato en el texto de la Ley Orgánica. Aún a riesgo de quedar como ingenuo, transcribo lo que dije hace algunos meses. Maldita hemeroteca.
“Otra medida que nos ha gustado mucho ha sido la nueva regulación del Título de Bachiller para el alumnado que cursa simultáneamente las enseñanzas de Música y las materias comunes del Bachillerato. Ahora se dice claramente que los alumnos que obtengan este Bachiller lo harán en la modalidad del Bachillerato en Artes. Ésta es la mejora. Simple y efectiva.
Este tipo de Bachillerato ya se implantó en 1990 con la LOGSE, pero tenía un problema por su indefinición. Era una especie de “pegote”, no era una modalidad propiamente dicha y planteaba problemas para aquellos que lo tenían y decidían no cursar las enseñanzas superiores o ir a la Universidad. De hecho, solo lo cursaban aquellos alumnos que estaban muy convencidos de seguir los estudios superiores de Música en un conservatorio superior. A la mínima duda, el alumnado se decantaba por otra modalidad de Bachillerato con el consiguiente exceso de carga lectiva, doce horas más. Para salir corriendo.
Ahora ya no es así. Esta medida provocará directamente una mayor confianza del alumnado y de sus familias, facilitará también la comprensión de esta modalidad dentro del sistema educativo. Y sobre todo facilitará a nuestro alumnado el acceso a otros itinerarios formativos superiores. Y no solo eso, también se incrementa el prestigio de nuestros conservatorios profesionales cuyas enseñanzas son homologables ahora a las del Bachillerato, algo que puede ser poco comprendido entre el sector, siempre proclive a sentirse “diferente”.
¡Qué inocencia la mía! Desconocíamos las pretensiones del Ministerio de Educación al respecto. Pero vayamos a ver “el cuerpo del delito. Aquí lo tenemos. El citado Real Decreto que desarrolla la LOMLOE, en su artículo 21.3, nos dice:
“3. También podrán obtener el título de Bachiller en la modalidad de Artes quienes hayan superado las Enseñanzas Profesionales de Música o de Danza, y las materias (comunes) establecidas en el apartado 1 de este artículo, que son:
Y las correspondientes a la citada modalidad conforme al apartado 2:
“Modalidad de Artes: Fundamentos del Arte I y II.”
Aquí tenemos el origen de nuestros males. La bomba de relojería reside en incluir dos asignaturas de la modalidad de Artes. Y lo explicaremos. Vaya por delante que la intención ha sido buena pero, por lo visto, los responsables no conocen con profundidad nuestras enseñanzas. Vamos por partes:
Creo sinceramente que la intención era buena. Sin duda, con esta regulación eliminan dos asignaturas comunes, la Historia de la Filosofía y la Educación Fisica y las sustituyen por Fundamentos del Arte I y II. Una decisión más adecuada desde el punto de vista curricular. Sin ánimo de molestar al profesorado de Educación Físca e Historia de la Filosofía, parece más adecuado para formar músicos que estos aprendan Fundamentos del Arte. Pero ahí no está peligro.
Este Bachillerato ya no se podrá cursar en todos los institutos. La inclusión de una asignatura de la Modalidad de Artes obliga al alumnado a elegir un instituto que imparta esta modalidad. Y como son muy pocos, muchos no podrán hacerlo. Esta es la diferencia. Antes nuestro Bachillerato se podía cursar en cualquier instituto español. Ahora solo en aquellos que tengan autorizada la modalidad de Artes. ¡Descubierta la puntilla!
Por poner un ejemplo, en la Comunitat Valenciana tenemos un total de 472 institutos públicos y privados (según los datos del Registro de Centros). Y de estos, solo 69 imparten la modalidad de Artes. Las cifras hablan por sí solas. Además, encontramos comarcas enteras y áreas geográficas extensas sin un instituto con esta modalidad.
Evidentemente, el alumnado de nuestros conservatorios que no tenga a su alcance un instituto con la modalidad de Artes directamente ni se planteará elegir esta opción con el perjuicio que esto supone. ¡Nada más y nada menos que volver a la década de los 80 con el anterior Plan 66! Un retroceso en toda regla.
Nos consta que son muchos los que han intentado sin éxito que el Ministerio rectificara. Por lo que nos comentan, en la Comunitat Valenciana se propone una solución parcial (mejor dicho, un parche) como es permitir que se curse la asignatura de Modalidad (Fundamentos del Arte I y II) a distancia. Bueno, algo es algo.
A mode de ejemplo, tengo un sobrino en esta situación estudiando primer curso de Bachillerato en Madrid, en su instituto de siempre. Pues bien, la dirección ya le obliga en cumplimiento de la legalidad una vez iniciado el curso, a que cambie de modalidad o de instituto, a uno que imparta la modalidad de Artes. ¡Menuda agresión en toda regla y, para más inri, una vez iniciado el curso! Aquí lo tenemos… Más claro, agua.
Además, hay aspectos que chirrían desde el punto de vista jurídico. No sé hasta qué punto el Real Decreto se está excediendo, los expertos en legislación dirán.
La LOMLOE dice claramente en su artículo 37.4:
También podrán obtener el título de Bachiller en la modalidad de Artes quienes hayan superado las Enseñanzas Profesionales de Música o de Danza y las materias comunes del bachillerato.
Y el artículo 50.2 establece:
El alumnado que finalice las enseñanzas profesionales de Música o de
danza podrá obtener el título de Bachiller en su modalidad de Artes en las
condiciones establecidas en el apartado 4 del artículo 37 de esta Ley.
Y nada más, la Ley Orgánica (LOMLOE) es taxativa, las asignaturas comunes y punto. ¿Cómo un Real Decreto puede enmendar la Ley, contradecirla e incluir asignaturas de Modalidad? ¡Que alguien nos lo explique, por favor!
En la Comunitat Valenciana, la Conselleria d’Educació está trabajando en una nueva normativa que simplifique el currículo oficial de las enseñanzas profesionales de Música. Una medida muy lógica y aceptada por el sector. ¡Maldita la gracia que se nos libere de carga lectiva de nuestro propio currículo y que se incremente por el Bachillerato! Lo que ganamos por un lado lo perdemos por el otro.
Esperemos que se encuentre una solución. Mientras tanto, el alumnado que sueña con ser músico profesional tendrá un obstáculo importante en su trayectoria. O lo que es peor, como el título de enseñanzas profesionales no es necesario para concurrir a las pruebas de acceso a las enseñanzas superiores, a ver si el alumnado que quiere ser músico profesional abandona las enseñanzas profesionales y se prepara por su cuenta para acceder a las enseñanzas superiores sin pasar por las enseñanzas profesionales. Una opción cada vez más habitual. Llegado a este punto, el prestigio de las enseñanzas profesionales de Música estaría bastante afectado.
Esperemos que, de una manero u otra, se pueda resolver esta cuestión. Seguro que sí.
Lorca en la Música (¿Contemporánea?) de los S. XX y XXI
Ayer estuve en casa del fundidor y encargué una cadena. ¡No te alejes de mí! Una cadena. Y estuve toda la noche llorando porque me dolían las muñecas y los tobillos y, sin embargo, no la tenía puesta.”
Federico García Lorca, El público (1930).
Escrito en diapason / 27 enero, 2022
Quien conoce la música (¿contemporánea?) de los siglos XX y XXI se hará una idea aproximada de lo que puede contener este artículo. Pero, para quienes no sepan a qué me refiero, me voy a aventurar a explicar el término. Al tratar de describirlo, me dejaré muchas músicas en los márgenes e incurriré en (pretendidas) ambigüedades, pero espero no ser demasiado criticada por ello. Habrán podido imaginar, por mi precaución, que se trata de un tema no exento de polémica.
Por música contemporánea de los S. XX y S. XXI nos referimos, en un ámbito musical relativamente académico, a esa música compuesta durante estos siglos (hay quienes la sitúan especialmente a partir de la Segunda Guerra Mundial; otros a partir de 1945, fecha de la muerte del compositor Anton Webern, al que muchos consideran su precursor) y con cierta intención de vanguardia y de cambio. Habrán notado que no he querido mojarme mucho. Se hace prácticamente imposible delimitarla más porque, si por algo se caracteriza, es por la multitud de estilos, corrientes estéticas y de pensamiento, etc. que se suelen cobijar bajo este término paraguas.
Algunas de estas músicas, en ocasiones, son complejas y difíciles de entender para algunos oídos poco acostumbrados. O eso se dice. Otros, sin embargo, piensan que la música no ha de ser entendida, sino escuchada y/o vivida. Yo les voy a proponer un breve viaje por estas músicas de la mano de Lorca, poeta en el que muchos compositores relativamente recientes se han inspirado para crear sus propias obras. Si no están acostumbrados a escuchar estas músicas estoy (casi) segura de que les soprenderá. Por otra parte, quienes estén un poco más familiarizados con estas músicas, estoy (casi) segura de que les apasionará este viaje. Juzguen ustedes mismos. Allá vamos.
En otra obra Halffter también se inspira en algunos versos de Lorca. Esta es su segundo concierto para violonchelo No queda más que el silencio (1885). Donde los tres movimientos de los que consta la obra se titulan con versos del poeta: “I. El grito deja en el viento una sombra de ciprés”, “II. Vine a este mundo con ojos y me voy sin ellos”, “III. Si muero, dejad el balcón abierto”.
Pero no solo compositores españoles han encontrado una fuente de inspiración en Lorca. Destacan en este ámbito Luigi Nono (Venecia 1924- Venecia, 1990) y George Crumb (Charlestone 1929).
El italiano compone sus Epitafios a Federico García Lorca entre 1951 y 1953, obra que consta de tres movimientos: “I. España en el corazón”, “II. Y su sangre ya viene cantando” y “III. Memento. Romance de la Guardia civil española”, está escrita para orquesta, voces solistas y coro. En el primero de ellos toma un texto de Pablo Neruda, pero en el segundo y en el tercero se basa en textos del propio Lorca. El segundo movimiento se titula con un verso del poema “Llanto por al muerte de Ignacio Sánchez Mejías” y el tercero toma el texto del poema homónimo.
Los textos de Lorca reflejan una sensibilidad sublime y especial y eso ha sido, en términos generales, lo que los diferentes autores que se han inspirado en él han tratado de inducir a sus obras, aunque cada uno con un estilo diferente.
Esther Pérez Soriano.