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La Banda Sinfónica de Arroyo presenta una programación navideña para todos los públicos
Un total de tres conciertos en Valladolid y Arroyo de la encomienda que prometen hacer las delicias de todo tipo de públicos.
Comenzará el 30 de diciembre con un Concierto de Navidad en el Corte Inglés de C/Constitución, para continuar el 2 y 3 de enero con sendos conciertos de Año Nuevo en Arroyo y Valladolid, el segundo de ellos con carácter benéfico. Todos ellos con ENTRADA LIBRE.
Arroyo de la encomienda, 18/12/2021
Cartel General de Navidad
Los eventos culturales han demostrado ser seguros y diferentes entidades e instituciones siguen apostando por ellos para estas fiestas navideñas, en este es la Banda Sinfónica de Arroyo la que ha presentado su programación de Navidad más extensa hasta la fecha. El primero de los conciertos tendrá lugar el 30 de diciembre ante la facha de El Corte Inglés de Constitución; regresa así un evento familiar que ha contado en anteriores ocasiones con una gran aceptación.
Ya en 2022, la música de la Sinfónica de Arroyo volverá a sonar con dos citas también festivas. El 2 de enero tendrá lugar su tradicional Concierto de Año Nuevo en la Plaza de Toros Climatizada de Arroyo, cambia así el emplazamiento de un evento que cuenta siempre con gran éxito de público para garantizar la máxima seguridad sociosanitaria.
La última de las citas tendrá lugar al día siguiente, el 3 de enero, en la Iglesia Parroquial de Santiago Apóstol de Valladolid, situada en la misma Calle Santiago. Se tratará en esta ocasión de un Concierto Solidario de carácter familiar a Beneficio de CÁRITAS organizado por dos destacadas cofradías vallisoletanas, la de las Siete Palabras y la de Ntro. Padre Jesús Nazareno; podrán donarse a la entrada alimentos o pañales.
Todas las citas contarán con entrada libre hasta completar aforo, y “ ́ / ℎ ́ ”, señalan desde la sinfónica arroyana. Los distintos repertorios que interpretarán en cada uno de ellos comprenderán desde bandas sonoras como El Rey León hasta clásicos del pop, como los grandes éxitos de ABBA, pasando por grandes obras del repertorio para banda, clásicos navideños o villancicos populares, entre otras piezas.
Además, la programación online de la BSA incluye estrenos en YouTube los días más destacados de las fiestas navideñas, programados para el día 25 de diciembre y los días 1 y 6 de enero. La formación quiere continuar contribuyendo a mejorar el acceso a la cultura de quienes, por diferentes razones, no disponen de la posibilidad de desplazarse a sus conciertos. No obstante, animan a disfrutar en vivo de estos conciertos, que regresan con todas las medidas de seguridad pertinentes y tras un largo periodo de tiempo.
Pioneras 2. Lola Vitoria Tarruella. Una compositora de Villena que se impuso a su tiempo
Una figura se podría decir casi misteriosa, una mujer en una época en la que la figura femenina no era considerada dentro de la cultura como creatividad propia.
Era impensable que una mujer tuviera conocimientos culturales, por ello, si se daba el caso, se le consideraba algo fuera de lo común, dando lugar al rechazo. Esto es lo que ocurre con este personaje femenino del que hoy tratamos Lola Vitoria Tarruella.
Fuente: https://www.lasbandasdemusica.com/ – MANOLI ARACIL – 13 de julio de 2021
Poca información real se ha podido recoger de ella, existe como cierto hermetismo… por ello hemos tenido que recurrir a la investigación de Joaquín Navarro García,actor y tenor cómico fallecido este año 2021. A través de su hija Amaya hemos tenido acceso a su trabajo. También con la colaboración de Pilar Sánchez Picó, ambas compañeras de trabajo en el Conservatorio Ruperto Chapíde Villena.
Joaquín comenzó a investigar sobre la vida de esta compositora y conforme iba profundizando el interés se hacía mucho mayor, pues se encontró con una misteriosa vida que atañe a esta mujer. Se decía de ella entonces que era bruja, que estaba loca, que tenía muchas rarezas –comentarios aislados, incoherentes– se supone que por su singular comportamiento como mujer. Joaquín iba descubriendo así una figura notable de personalidad atrayente, fuera de lo común para su tiempo. Sin contar con preparación académica, llegó a destacar en la música y la literatura. Los documentos reales eran muy escasos y Navarro García recurrió mientras pudo a la información a través de los comentarios y confidencias de sus familiares. Incluso a veces tuvo que abandonar el trabajo por la escasez de información.
Lola Vitoriafue escritora de teatro y compositora, todo un hallazgo de aquella época y todavía es más sorprendente que en la Bibliografía de la Ciudad de Villena y su partido judicial de José María Solerse vieran reflejadas algunas de sus obras, aunque incompletas. Solamente hay una obra registrada en la Sociedad General de Autores, la zarzuela María Rosa. Hay que resaltar que por deseo expreso de la compositora todas sus obras (a excepción de las desaparecidas) quedaran al cargo de Alfonso Arenas García, amigo muy apreciado de la familia , abogado y albacea de la misma.
En el año de su nacimiento, 1880, ocurrieron hechos tan significativos como el estreno de la Obertura 1812 de Tchaikovsky,Las Danzas HúngarasdeBrahms, A Sevilla por Todode Barbieri,La Canción de la Lolade Chueca y Valverde, Chapí comienza su triunfal carrera, nace Manuel Penellaen Valencia… hechos muy marcados en la historia de la música; a ello se le añade la creación de la Banda de Música la Novísima de Alcoy. En este mismo año y en la misma ciudad nace Dolores Agustina Ana Vitoria Tarruella, adoptando el nombre de Lola Vitoria que así siempre se la conoció.
Nació el 28 de agosto, hermana de pequeña de tres hermanos e hija deFacundo Vitoria y Dolores Tarruella, de Cocentaina y Barcelona respectivamente. Su abuela materna era natural y residía en Villena. Por ello, al morir el padre de Lola Vitoria, como su abuela también había enviudado, su madre decide marchar a Villena para vivir con ella. La compositora tan solo tenía ocho meses; razón por la que siempre se la consideró de Villena, de lo que estaba muy orgullosa. Su familia era de posición acomodada ya que sus abuelos paternos tenían un negocio de ultramarinos.
Un percance en su vida fue la pérdida del ojo derecho debido a una infección y con tan solo siete años se le implantó una prótesis ocular. La educación le era recibida siempre por sacerdotes en forma de clases particulares, pues su madre se oponía a que estuviera con otros niños debido a que Lola –se decía– tenía fenómenos paranormales razón por la que quería ocultarla. La videncia y las imposiciones de manos le perturbaban, aunque ella se resistía a creerlo.
Marchan a Valencia cuando su hermano Arturo comienza su etapa académica, una etapa en la que a Lola se le despierta el entusiasmo por la música al asistir a recitales con su madre. Es entonces cuando muestra un carácter exigente y temperamental y su madre decide que reciba clases particulares de música de muy buenos compositores valencianos como José María ÚbedayJosé María Fayos Pascual, el primero un gran improvisador de órgano que influyó en la compositora en sus improvisaciones pianísticas y el segundo,alumno de Salvador Giner, uno de los grandes influyentes en el renacimiento de la música valenciana. Con estos dos grandes profesores, Lola estudia solfeo, harmonía, composición, piano y guitarra con una facilidad extraordinaria. Estas cualidades junto a su forma de ser tan independiente le hacen tomar la decisión de componer Marcha para la Coronación. Una decisión que tomó con tan solo diecisiete años y que mantuvo en secreto. Se la dedicó al rey Alfonso XIII y la mandó a Madrid al concurso que se celebraba para tal evento, resultando premiada y editada por la famosa editorial Luis Tena. Comienza así su aprendizaje de forma más independiente, más autodidacta, dejando a un lado otras materias e inclinándose hacia la música y la literatura, en esta última hacia la prosa.
Su hermano termina la carrera de Derecho, es entonces cuando Lola y su madre regresan definitivamente a Villena y es aquí, dentro de su círculo de amistades, cuando se centra en los gustos artísticos, con amigas con aptitudes hacia las Bellas Artes, teniendo la oportunidad de asistir a veladas musicales escuchando a grandes artistas como el guitarrista Francisco Tárregaque igualmente la escuchaba a ella haciéndole tocar improvisaciones y sus propias composiciones. A estas veladas también asistían otros compositores como el director de la Música Nuevade Villena Camilo Pérez Laporta.Se acercaba el final de siglo XIX y Lola ya poseía numerosas composiciones autodidactas con buen gusto musical que le hacían prever el futuro que le esperaba.
En el año 1903 contrae matrimonio con su primo y farmacéutico Tomás Giner Gálbis,trece años mayor que ella, un hecho que le provoca un parón en su carrera musical, y que mantiene cierto recelo con la iglesia por su profesión científica, y le insta a ella a no asistir a los oficios. Por contra, siempre la apoyó y valoró en sus creaciones. Tomás destacaba en la pintura, la astrología y la literatura. Estuvieron siempre muy enamorados y el amor hacia su marido le hace seguir sus deseos; sin embargo, esta situación no le impide seguir componiendo en su propio gabinete en donde realiza innumerables veladas con un público reducido, ya que su carácter intolerante a la mediocridad hacía que sus vecinos la miraran con distanciamiento. Del matrimonio nacen dos hijas: Luz y Amparo.
Los numerosos viajes fuera de la ciudad son muy frecuentes, no le agradaba el ambiente cultural de su tierra y viaja a otras ciudades para asistir a teatros y conciertos. Su buena situación económica se lo permitía; ello dio lugar a relacionarse y conocer a muchas amistades importantes. En 1909 estrena en Alicante con música y letra de su propia mano, la zarzuela María Rosarecibiendo muy buenas críticas y un notable éxito.
Un hecho que le marcará su vida de forma dramática es la muerte de su hija Amparo con tan solo seis años debido a las fiebrestifoideasy un mes después su otra hija, contagiada por su hermana, muere igualmente a la edad de once años.
Esta tragedia hace que recaiga en una profunda depresión que achacaba a un castigo divino por distanciarse de la iglesia. Su esposo teme por ella y le hace la promesa de una peregrinación a Lourdes y gracias al amor y la ilusión levanta su ánimo. En dicha peregrinación, Lola reza en la gruta de Lourdes pidiéndole a la Virgen la reconversión de su marido hacia la iglesia. Ella nunca lo había forzado, deseaba que fuera por su propia decisión y así ocurre cuando se desprenden unos pétalos de rosas que caen en el hombro de Tomás, tomándolo como un milagro, al cual él accede y se acoge en el seno de la Santa Madre Iglesia.
Ella, no obstante, sigue con sus sesiones de espiritismo, se refugia en ello, creyendo que puede comunicarse con sus hijas de esta forma. Tomás deja a un lado todas sus actividades y se dedica a la política. Es entonces cuando Lola comienza su etapa más fructífera, compone y escribe sin cesar para dejar así a un lado su dolor y vacío de madre. También le ayudan sus salidas al campo en donde cantaba con los labriegos y tocaba la mandolina.
En 1918 estrena en Madrid otro de sus notables éxitos, la zarzuela Mi Granada con unas excelentes críticas en los medios de comunicación. Es en estos años cuando comienza a sufrir un carcinoma que le produce hemorragias, pero que no le impide llevar una vida normal.
Comienza la Guerra Civil y los dos son apresados. Lola fue liberada cuatro meses después y Tomás, su marido, al finalizar la contienda. Son los años 40 y Lola empeora por su enfermedad, pero, aun así, su creatividad no decae. En esta etapa tan oscura escribe su Fantomas llora.
Sus salidas al campo son cada vez más largas y le ronda por la cabeza la idea de crear un organismo oficial que cuidara de los artistas de forma espiritual y corporal. Su deseo era proteger a este sector cultural y busca ayuda y apoyo entre sus amistades relacionadas con la música y el teatro, consiguiendo (no sin pagos) el permiso del obispo de Orihuela para reservar la Capilla del Santísimo, algo que le llenó de alegría y entusiasmo, pero su enfermedad era imparable y a finales de esta década se le declara una metástasis convirtiendo en un infierno la poca vida que le quedaba. Su cuerpo se va consumiendo, pero no la fuerza y entereza de su carácter que le hacían mantener su espíritu fuerte e indomable. Lola Vitoria muere el 10 de mayo de 1952 y es enterrada en Villena junto a sus dos hijas. Había compuesto 55 obras musicales (para gran banda, cámara, canto y piano (11), piano (32) y teatro (12).
Termina aquí la vida de una mujer que, por la época en la que le tocó vivir, se convirtió en casi una leyenda. Sus ideas, sus necesitadas ganas de aprender por sus grandes dotes, la inclinaron a enfrentarse a la sociedad, de ahí su imagen de rareza que la hacía destacar ante las mujeres coetáneas. Decía que con los hombres se aprendía muchos más… palabras que dan muestra el lugar que ocupaban las mujeres, pues nunca faltó la creación entre géneros, simplemente se clasificaba lo masculino y lo femenino. Una muestra entre tantas era que el Maestro José Serranonunca se atrevió en las veladas a tocar después de ella, no por deferencia, sino tal vez por temor a no superarla técnicamente.
Destaquemos:
Recibió clases particulares de música de muy buenos compositores valencianos como José María ÚbedayJosé María Fayos Pascual, el primero un gran improvisador de órgano que influyó en la compositora en sus improvisaciones pianísticas y el segundo discípulo de Salvador Giner.
En 1909 estrena en Alicante con música y letra de su propia mano, la zarzuela María Rosarecibiendo muy buenas críticas y un notable éxito, y en 1918 otra zarzuela Mi Granada, con buenas críticas, entre otras composiciones hoy perdidas.
Sus ideas, sus necesitadas ganas de aprender por sus grandes dotes, la inclinaron a enfrentarse a la sociedad. Tras ser apresada por sus ideas durante la Guerra Civil escribió una comedia, Fantomás llora.
Manoli Aracil
La SAM d’Alginet aplaza los conciertos de Navidad, ensayos y audiciones por el Covid-19
La delicada situación sanitaria que padece el municipio por el Covid-19, con 172 casos activos y una prevalencia de 1.201,96, ha sido el detonante para cancelar las actuaciones de la Banda Juvenil, el Coro y la Banda Sinfónica
La junta directiva toma una decisión en consonancia con la del Ayuntamiento de Alginet para no realizar actos multitudinarios en lugares cerrados, y anoche la dirección de la escuela de música decidía suspender también las audiciones
Voro López, presidente de la SAM d’Alginet, asegura que “ha sido doloroso cancelar los ensayos y los conciertos temporalmente pero la junta directiva ha preferido ser muy cauta, no correr ningún riesgo y extremar las medidas sanitarias porque estamos en una situación difícil”
López, que informó al alcalde y al regidor de Cultura subraya que “los músicos habían hecho un gran esfuerzo, por eso esperamos poder retomar los ensayos y celebrar los conciertos lo antes posible”
La Banda de la Societat Artística Musical d’Alginet en un acto de Santa Cecilia.
La junta directiva de la sociedad musical informaba que “debido al empeoramiento de la situación por el Covid-19 se suspenden hasta nuevo aviso, los ensayos y el Concierto de Navidad”. De esta manera, se tomaba una decisión en consonancia con la del Ayuntamiento de Alginet para no realizar actos multitudinarios en lugares cerrados; y anoche, el equipo de dirección de la escuela de música decidía suspender también las audiciones del trimestre previstas para los días 20, 21 y 22.
El Departamento de Salud Pública de La Ribera informaba ayer de los nuevos datos respecto a la incidencia y prevalencia de los casos de PCR + en Covid-19 durante los últimos 14 días. Alginet registraba un total de 172 casos activos con una prevalencia de 1.201,96 por 100.000 personas, un dato que contrasta con la incidencia acumulada en la Comunitat Valenciana que se sitúa en riesgo muy alto con 528,42 casos, superando los 472,90 en España, según los datos del Ministerio de Sanidad.
La SAM d’Alginet, fundada en 1894, es uno de los referentes del movimiento asociativo valenciano y de interés social en La Ribera Alta por su dilatada historia. Cuenta con un centro de música autorizado con 129 alumnos, una escuela de música con 104, una banda sinfónica con 110 músicos, y agrupa en su seno a otras formaciones artísticas como la banda juvenil, orquesta, coro y un grupo de percusión que integran un total de 238 intérpretes. Asimismo, 300 socios conforman la masa social que da soporte al proyecto que fomenta.
Desde el Aula: Pedro Ángel López Sánchez por Cecilia Ortuño
Hoy, en la sección “Desde el Aula” de la Revista Diapasón, conocemos más de cerca la labor pedagógica de Pedro Ángel López Sánchez, profesor de flauta travesera en la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.
Escrito en diapason – 16 diciembre, 2021
Esto es lo que nos ha contado:
P.- Formas parte del claustro de profesores de la Escuela de Música de Yecla desde el año 1999 impartiendo Flauta Travesera, por ello, ¿qué destacarías de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla en cuanto a labor social, actividades y valores que transmite?
R.- Realmente considero a la Asociación parte de mi familia. No conozco otra entidad sin ánimo de lucro que realice una labor social y educativa de tanto calado hacia una población.
He conocido a muchos alumnos, músicos de la banda, directivos y personal de la Escuela, sin lugar a duda, se transmite en el ambiente la pasión por la música y la complicidad de todos ellos.
P.- ¿Qué aspectos destacarías de la Flauta Travesera en cuanto a sonido y características en general?
R.- La flauta es un instrumento solista, tanto en banda como orquesta, quizás sea uno de los factores por los que tanta gente ha optado por este instrumento. La capacidad técnica y las diferentes posibilidades sonoras son su gran atractivo.
P.- ¿Qué consejos o buenos hábitos de estudio sueles recomendar a tu alumnado?
R.- Cualquier instrumento debe ser estudiado diariamente o con una habitualidad. Aquí no vale el “atracón” de última hora. Quizás es lo justo, el que trabaja diariamente ve recompensado su esfuerzo.
Como decía T. Wye; tiempo, paciencia y trabajo inteligente.
P.- Y en el aula, ¿cómo es el día a día en las clases y cómo sueles enfocar el trabajo con el alumnado?
R.- Les hago ver que lo más importante es el estudio en casa. Es habitual en mi trabajo visionar vídeos de partes solistas de flauta o música clásica en general. Mostrarles hasta dónde se puede llegar si hacen un estudio constante. Y no me refiero a que sean profesionales, si no a cómo se puede llegar a disfrutar tocando un instrumento.
P.- Por último y bajo tu punto de vista, nos gustaría que citaras a grandes flautistas de diferentes estilos y nos recomendaras algunas de sus obras o interpretaciones para poder verlas en los siguientes vídeos y aprender un poco más con ellas.
R.- Destacaría a flautistas como James Galway, Patrick Gallois y Emmanuel Pahud.
Creo que son los flautistas de referencia de los últimos años y con los que he crecido escuchando.
Aquí van algunos ejemplos:
Muchas gracias Pedro por tu amabilidad y por dejarnos conocer de tu mano un poco más, este instrumento.
Cecilia O.
Colaboradora AAMY.
Concierto de Navidad de la Banda Sinfónica de San Fernando
El Micalet presenta a las ‘Magues de Gener’ que protagonizarán la Fiesta de la Infancia el 16 de enero
Las mujeres son Daniela Requena (Libertad), periodista, activista LGTBI e influencer; Lucia Beamud (Igualdad), regidora delegada de Igualdad, Políticas de Género y LGTBI; y Sénia Mulayali (Fraternidad-Sororidad), filóloga y booktuber valenciana de origen saharaui
En la Cabalgata de la Fiesta de la Infancia participarán grupos de dolçaina i tabal, de danza, batukadas, muixerangues, formaciones musicales, animadores, asociaciones… y el cantautor Andreu Valor actuará desde el balcón del Ayuntamiento de Valencia
Las magas regalarán a los niños en la cabalgata un cuento ilustrado, Matilde Salvador, una vida musical, donde se aborda la figura de la gran compositora castellonense en el 15º aniversario de su muerte
Tonetxo Pardiñas, presidente del Micalet, ha manifestado que la entidad “agradece el compromiso y la generosidad de todos los que hacen posible esta festividad en la que participarán 51 agrupaciones”
Cristina Escrivà, coordinadora del proyecto, ha destacado que “las Magues de Gener es una iniciativa consolidada y este año ponemos el foco en el respeto a la diversidad, un asunto nuclear en la educación”
Cabalgata de las Magues de Gener en 2020.
La Societat Coral el Micalet ha presentado a las Magues de Gener [Magas de Enero] que protagonizarán la Fiesta de la Infancia y la cabalgata que se celebrará bajo el lema Som diversitat en Valencia el domingo 16 de enero, así como las actividades culturales y novedades de la séptima edición de esta expresión cívica, y festiva, destinada a las niñas y niños, que celebra el solsticio de invierno.
Las mujeres que encarnarán a las Magues de Gener este año son Daniela Requena (Libertad), periodista, activista LGTBI e influencer; Lucia Beamud (Igualdad), regidora delegada de Igualdad, Políticas de Género y LGTBI, Pueblos de València y Espacio Público del Ayuntamiento de València; y Sénia Mulayali (Fraternidad-Sororidad), filóloga y booktuber valenciana de origen saharaui.
Cartel de la Cabalgata de las Magues de Gener 2022.
Las Magues de Gener, que simbolizan tres conceptos universales como la libertad, la igualdad y la fraternidad, han mostrado su ilusión y emoción por participar en una iniciativa multicultural y solidaria como la Fiesta de la Infancia que organiza la Societat Coral el Micalet. Requena ha asegurado que “para mí ser maga significa muchas cosas y al mismo tiempo tan solo una, tener la posibilidad de ver las caras de felicidad, ilusión y emoción de los niños y niñas es la mayor de las libertades”.
Beamud, que repite como maga en este año, ha indicado que “queremos un mundo en el que todas las personas se respeten: donde hombres y mujeres se cuiden y los mayores cuiden a los más pequeños. Soñar en un mañana próspero es muy importante y a ese objetivo hay que llegar desde la certeza que la igualdad es el futuro”. La regidora considera que “las Magues de Gener representan la tríada democrática: libertad, igualdad y sororidad, unos valores que tienen que ser enseñados y reivindicados día a día. Porque solo con ellos podemos concebir la igualdad en su diversidad”.
Cartel de los participantes en la Cabalgata de las Magues de Gener
Por su parte, Mulayali ha apuntado que “para mí, representa transmitir unos valores que, a veces, olvidamos. La sororidad es necesaria en cualquier sector y espacio. Nos permite ser y avanzar como personas, especialmente como mujeres”. Este año, las varitas mágicas que portarán las magas están realizadas por la artista Empar Gascó con flores de telas recicladas y texturas diferentes.
La Cabalgata de la Fiesta de la Infancia comenzará en el Parterre el 16 de enero a las 11.30h y seguirá por las calles de la Paz y San Vicente hasta llegar a la plaza del Ayuntamiento. En ella, participarán grupos de dolçaina i tabal, de danza, batukadas, muixerangues, gigantes y cabezudos, animadores, asociaciones, instituciones, plataformas, formaciones musicales… que provocan la alegría de las niñas y niños al paso de este desfile laico que culminará con unos breves discursos de las Magues de Gener y una actuación que ofrecerá el cantautor de Cocentaina Andreu Valor desde el balcón del consistorio.
Portada del cuento Matilde Salvador, una vida musical.
Las magas regalarán a los niños en la cabalgata un cuento ilustrado, Matilde Salvador, una vida musical, donde se aborda la figura de la gran compositora castellonense, autora de la primera ópera valenciana en valenciano, La filla del rei barbut, y la única mujer que ha estrenado una ópera, Vinatea, en el Liceo de Barcelona.
La Fiesta de la Infancia rendirá así homenaje en el 15º aniversario de su muerte a Salvador (Castellón, 1918 – València, 2007), una figura muy vinculada al Micalet que la galardonó con el Premio Miquelet d’Honor en 1993 y cuya escuela de música lleva su nombre. Este cuento, así como el titulado Les 3 Magues de Gener, con textos de Cristina Escrivà e ilustraciones de Román Sánchez, se pueden descargar gratuitamente en la página web y en las redes sociales de la sociedad musical.
Compromiso y generosidad
Por su parte, Cristina Escrivà, coordinadora del proyecto y miembro de la junta directiva del Micalet, ha destacado que “las Magues de Gener es una iniciativa consolidada y este año queremos poner el foco en el respeto a la diversidad, un asunto nuclear en la educación de los niños”. Escrivà considera que “hay que poner en valor la participación y el trabajo de asociaciones, sociedad civil y la ciudadanía en beneficio de la infancia”.
Actividades culturales
Asimismo, hay una convocatoria abierta, hasta el 9 de enero, para participar en la II Mostra d’Art, con el tema Som diversitat, cuyas bases están publicadas en la web y las redes sociales de la entidad. Con anterioridad, se inauguró la exposición Mujer y Sáhara y se realizaron dos conferencias Un proyecto feminista para los campamentos del Sáhara del grupo Bus Violeta, y Ley de extranjería, ¿para qué? a cargo de Jarit, una asociación civil, laica y sin ánimo de lucro.
El Micalet, una sociedad musical fundada en el año 1893, fue declarada de Utilidad Pública en 1978 y se configura como un espacio de referencia por su importante actividad educativa y cultural, así como por su papel en la articulación de la sociedad civil valenciana desde hace 126 años. La entidad, sin ánimo de lucro, cuenta con 554 socios y 163 alumnos en su Escola de Música Matilde Salvador, de enseñanzas no regladas, y en el centro autorizado Institut Musical Giner donde se imparten estudios oficiales de Enseñanza Elemental y Profesional.