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Final del I Concurso Internacional de Dirección de Orquesta «Universidad de Almería»
1ª PARTE
Quanto e bella …………………….…… G. Donizetti, L´elisir d´amore
O figli…Ah, la paterna mano …………..G.Verdi,Macbeth
E lucevan le stelle…………………………..G.Puccini,Tosca
Una furtiva lágrima ……………….……G. Donizetti, L´elisir d´amore
Dalla sua pace …………………………….. W.A.Mozart, Don Giovanni
Tenor, Javier Palacios
2ª PARTE
Symphony No. 5 en Mi menor Op.64……………..P.I.Tchaikovsky
1.Andante – Scherzo: Allegro con anima
2.Andante cantabile, con alcuna licenza
3.Valse: Allegro moderato con patrioso
4.Andante maestoso – Allegro vivace – Molto meno mosso
Dirigido por los 4 finalistas del I Concurso Internacional de Dirección de Orquesta “Universidad de Almería”
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Tecnología, Imagen y Sonidos ordenados
Si nos acogemos a la definición más convencional de la palabra “música”: sucesión de sonidos ordenados en el tiempo (Oxford Dictionary), a priori es indudable que es una explicación correcta y categórica, pero al mismo tiempo es simplista. ¿Las experiencias musicales se completan con las emociones producidas solamente por esos sonidos? ¿No necesito ningún elemento más? ¿Sólo puedo escuchar?
Escrito en diapason – 2 diciembre, 2021
Entre los años 60 y 70 surgió un nuevo tipo de arte escénica aplicable a otras disciplinas artísticas: la performance. Dentro del ámbito musical, la performance incluye como medio de expresión los sonidos a parte del dramatismo, creando así una dependencia interdisciplinar en la que la música no se entendería sin la actuación y la actuación no se entendería sin la música. Con el paso de los años, este concepto ha ido evolucionando, creando distintas variantes como el teatro musical o la música para medios audiovisuales.
Como todos podemos saber, en esta última década ha habido un boom en el uso de las nuevas tecnologías debido a su abaratamiento y al desarrollo de una cultura audiovisual en la sociedad actual. Como consecuencia, gran parte de los compositores actuales (jóvenes y no tan jóvenes) se ven atraídos e interesados por utilizar las herramientas del humano contemporáneo para la creación de sus obras, alejándose en cierta parte del instrumento tradicional. De esta forma, resolviendo las cuestiones anteriores, tanto creador como intérprete como oyente se ven sumergidos en una experiencia artística que va más allá de lo sonoro; necesitamos una imagen, un vídeo, un espacio para poder dar sentido a la escucha. Por lo tanto, no sólo escuchamos, como diría Michel Chion, compositor francés, en su libro L’audio-vision (1993): “estamos audioviendo”.
Además, este concepto se puede llevar mucho más atrás en el tiempo sin necesidad de acogernos al arte multimedia. En otros contextos como, por ejemplo, un concierto de piano de música clásica parece una obviedad que el único elemento para conseguir el deleite sea el sonido porque este tipo de obras no necesitan ningún apoyo adicional, pero esto no es del todo cierto. Cuando escuchamos, nos vemos obligados a crear imágenes en nuestra cabeza que nos acompañan en esa sucesión de sonidos, el espacio en el que nos encontramos también es determinante para producir más o menos emoción. Por otro lado, es un factor importante la gestualidad del intérprete, que nos va a ayudar a entender mejor la dirección musical. Este concepto se describe muy bien en el libro El gesto expresivo del pianista: “La gestualidad potencia el canal de comunicación, el flujo de emociones y sensaciones que se establece entre el intérprete y el público, un proceso mágico que se puede denominar el espíritu del directo” (Albert Nieto, 2016). Por medio de las grabaciones, una canción, una obra nos produce distintas sensaciones según el lugar y el estado anímico en el que nos encontremos. Reafirmando lo anterior, no sólo estamos escuchando, estamos audioviendo. El ser humano está en constante pensamiento, necesita ver para poder escuchar y viceversa.
Por otro lado, los compositores desde aproximadamente el siglo XIX hasta la actualidad tienen la necesidad de reflejar su individualidad, con mayor o menor grado, en sus obras y, para ello, se aferran a algo más grande para determinar sus emociones personales y hacerla, en la medida de lo posible, más entendible y cercana al oyente. Es decir, buscan recursos más allá de lo sonoro, como un poema o un texto, un cuadro, una historia, una imagen o un vídeo. Por estas razones, el compositor actual ve cada vez más complicado escribir música totalmente pura, teniendo a su fácil alcance tantos recursos, elementos u otras disciplinas artísticas con las que poder coger ideas y trabajar en sus creaciones. Esto no sólo se puede referir a los compositores, todas las personas necesitamos apoyarnos en algo mayor a nosotros para evolucionar y moldar cada vez más concretamente la respuesta a quién soy yo.
Para terminar, me gustaría decir, en relación a la temática del artículo, que una de las cosas más mágicas de la composición es el de poder transmitir, mediante los sonidos ordenados en el tiempo, un mayor grado de emoción sobre los actos más mundanos, afirmando que existen. Escribir sobre algo que no suena, pero se siente.
Juan Manuel Palao Pérez
El ‘Mig Any’ del Early Music Morella ofrecerá 3 conciertos de Robert Cases, Duna y Capella de Ministrers
La segunda edición de esta iniciativa se celebrará en el Teatre Municipal de la capital de Els Ports los días 3, 4 y 5 de diciembre con programas en torno al Renacimiento, la música tradicional y la andalusí
Carles Magraner, director artístico de EMMorella, ha manifestado que “el Mig Any pretende ser una muestra del curso y festival que celebraremos en torno a la Mediterrània del 22 al 28 de julio. La anterior edición del festival fue un éxito que nos impulsa en la mejora constante de esta propuesta consolidada”
Rocío Querol, concejala de Cultura del Ayuntamiento de Morella, ha asegurado que “Early Music Morella se ha consolidado en el calendario cultural del municipio en verano y con el Mig Any podremos disfrutar también de una muestra de este festival tan importante durante unos dias en diciembre”
Robert Cases ha indicado que su actuación “versará en torno a tres grandes poetas valencianos: Ausiàs March, Joan Roís de Corella y Jordi de Sant Jordi”, combinando textos con músicas y coreografías de Toni Aparisi
Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, pondrá el colofón al Mig Any después de que los Premios ICMA 2022 hayan nominado dos de sus discos en la categoría de Música Antigua
Robert Cases en concierto en Morella
Early Music Morella, Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, ofrecerá tres conciertos de Robert Cases, junto con el bailarín Toni Aparisi, el grupo Duna y Capella de Ministrers en el Teatre Municipal los días 3, 4 y 5 de diciembre en la capital de Els Ports. Esta es la segunda vez en la que se llevará a cabo el Mig Any, a medio camino entre la décima y la undécima edición de un acontecimiento cultural, educativo y social que se celebra en el mes de julio.
Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella, ha manifestado que “el Mig Any pretende ser una muestra y recordatorio del curso y festival que celebraremos en torno a la Mediterrània del 22 al 28 de julio de 2022”. Magraner subraya que “la anterior edición fue un éxito de participación, calidad artística y formativa; un punto de inflexión que nos impulsa con ambición en la mejora constante de esta propuesta consolidada en la agenda cultural de Morella para proyectar su imagen nacional e internacionalmente”.
Rocío Querol, concejala de Cultura del Ayuntamiento de Morella, ha asegurado que “Early Music Morella se ha consolidado en el calendario cultural del municipio en verano y con el Mig Any podremos disfrutar también de una muestra de este festival tan importante durante unos dias en diciembre”.
Robert Cases (tiorba y laúd) y Toni Aparisi (danza), ofrecerán el programa L’orfeu del Renaixement, música i poesia del Segle d’Or con obras de Lluis del Milà, Francesco da Milano, Luys de Narváez o John Dowland, entre otros; el viernes 3 a las 19.30h. Cases ha indicado que “la actuación versará en torno a tres grandes poetas valencianos: Ausiàs March, Joan Roís de Corella y Jordi de Sant Jordi”; y ha apuntado que “la propuesta escénica consiste en una combinación recitada de textos de estos autores unidos con músicas y coreografías que van enlazando una serie de emociones con poesías intercaladas entre texto, danza y música”.
Eduard Navarro en un Bureo en Morella.
El grupo Duna actuará con Cants d’arrel, al voltant del Bureo a cargo de Carme Servà (canto), Eduard Navarro (dirección, cuerdas y vientos tradicionales), Edu Navarro Tomás (violín y moraharpa) y Juan Francisco Ballestero (bouzouki), el sábado 4 a las 19.30h. En las obras que interpretarán de Navarro, la formación abordará diversas músicas tradicionales como la valenciana, sefardí, búlgara, bretona, griega, del Pirineo aragonés, italiana y occitana.
Música y poesía andalusí
Esta formación de referencia internacional en la música histórica ha sido nominada recientemente por los prestigiosos Premios Internacionales de Música Clásica 2022 (ICMA en sus siglas en inglés) en la categoría de Música Antigua por dos de sus discos: Cantigas de Santa María, que presentó en Morella en julio pasado, y Germanies. Obtuvo este galardón, de los que son considerados los Grammy de la música clásica, en el año 2018 y fue finalista en 2021.
Más de 2.000 espectadores
Early Music Morella, miembro de VEM (Valencia Early Music Festivals), REMA (Réseau Européen de Musique Ancienne), Mediterranew Musix y Festclásica, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Diputación de Castellón, Generalitat Valenciana, Turisme Comunitat Valenciana, Instituto Valenciano de Cultura (IVC), Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Acción Cultural Española a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), Turisme Comunitat Valenciana, Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), Xacobeo 2021, Universitat Jaume I, Fundació Baleària, Instituto Europeo del Mediterráneo (IEMed), Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), Sociedad para la Educación Musical del Estado Español (SEM-EE) y Asociación Ámbit.
Presentación de la asociación del maestro de maestros trompetistas “Manuel López Torres”
El pasado domingo 28 de noviembre se presentó en sociedad la Asociación de trompetistas “Manuel López Torres”.
Esto tuvo lugar en el Centre de Municipal de Majors de Alfafar.
La asociación, dedicada a preservar y divulgar el legado musical y pedagógico, y de los valores transmitidos a sus alumnos por Manuel López, celebró su puesta de largo la mañana del pasado domingo en el Centre Municipal de Majors de Alfafar, contando con una gran asistencia, reuniéndose allí desde aficionados a la música y seguidores del maestro Manuel López, hasta representantes de organizaciones musicales a nivel nacional.
La segunda parte transcurrió en torno a la trompeta y sus múltiples posibilidades interpretativas. Comenzó con un video en el que alumnos del maestro, tan relevantes en el panorama internacional de la trompeta como David Pastor o los trompetistas del quinteto de metales Spanish Brass, Carlos Benetó y Juanjo Serna entre otros, -que por motivos de diversa índole no pudieron asistir al evento- daban su apoyo a la Asociación de trompetistas.
Continuó con un concierto que contó con la participación de los alumnos que asistieron al evento, Enrique Carot, Antonio Martínez, Roberto Dalia, Inma Báguena, Cristóbal Rivero y Alejandro Castañeda, dándole un punto folclórico al evento el trio formado por la bailarina Mariola Pastor acompañada por Víctor García a la trompeta y Jorge González al piano, que interpretaron piezas de E. Granados, J. Serrano y R. Chapí.
Como plato fuerte, la ensemble de trompetas de la asociación, interpretó brillantemente obras de W.A. Mozart, C. Gardel y A. Lara.
Como colofón, el Maestro Manuel López, deleitó a los asistentes con una melodía de las danzas polvtsianas de la Opera el Principe Igor de A. Borodín, arrancando al público un caluroso aplauso.
Para finalizar, la Ensemble interpretó Manolo’s Fanfare pieza compuesta para la presentación de la asociación por el trompetista y compositor David Pastor.
En definitiva, una asociación que rinde tributo y pretende transmitir las enseñanzas heredadas del maestro de maestros.
IX Asamblea General 2002
La IX Asamblea General, se celebró en Alfaz del Pi (Alicante) durante los día 14 y 15 de diciembre. Asistió al acto de apertura la Regidora de Cultura de Alfaz del Pi, dio la bienvenida a los asistentes y deseó que tanto sus deliberaciones como sus conclusiones sean lo más productivas posibles e invitó a los acompañantes a que participen en las excursiones complementarias programadas al efecto.
Asistieron las Federaciones de Castilla – León, Aragonesa, Balear, Catalana, Murciana, Asturiana, Valenciana, Madrileña, Tinerfeña, Andaluza y Gallega. No asistieron las Federaciones de Guipuzcua y Castellano Manchega.
Se aprobó por unanimidad el Acta de la VIII Asamblea General.
En el informe de Presidencia, Don Isidoro Jesús Martínez, explicó que la IX Asamblea tenía que haberse celebrado en Salamanca pero, por circunstancias ajenas a la Junta Directiva de esta Confederación, se tuvo que improvisar en la ciudad de Alfaz del Pi.
Tras aprobarse el tema económico, se realizó la Proclamación de Candidatos según lo previsto en el art. 27 de los Estatutos de la CESM. En este turno B, corresponde elegir al Vicepresidente 2º, Secretario General y Vocales 4, 5 y 6.
Posteriormente intervinieron los candidatos:
Vicepresidente 1ª, Doña Margarita Ribera Piñeiro de la Federación Gallega
Vicepresidente 2º, Don Manuel Arana Castillo de la Federación Andaluza
Secretario General, Don Vicente Giner Martínez de la Federación Valenciana
Vocal 4, Don Andrés Riesgo Martínez de la Federación de Asturias
Vocal 5, Doña Carmina Puchol Aragonés de la Federación Valenciana
Vocal 6, Don Joaquín Sanz Bueso de la Federación Valenciana
No se presentó ninguna candidatura para ser sede y organizar la siguiente Asamblea por lo que se facultó a la Comisión Permanente para que consulte a las Federaciones que no hayan organizado dicho evento todavía.
En ruegos y preguntas, se comentó la necesidad de modificar los Estatutos para adaptarlos a la nueva Ley instando a las Federaciones a que aporten diversas propuestas de modificación.
IX Asamblea General 2002 – Asambleístas
Jesús Reina ofrece un recital en Bulgaria con Lyudmil Angelov en el 30º aniversario del Instituto Cervantes
El violinista español debuta en Sofía con el pianista búlgaro con un programa con obras de Falla, Franck, Kreisler y Sarasate para celebrar las tres décadas de historia de la institución cultural en el país balcánico
Reina, muy satisfecho por la calurosa acogida del público búlgaro, ha asegurado que “es un honor que el Instituto Cervantes haya pensado en mí para celebrar el aniversario de una entidad que hace una gran labor en Bulgaria, y en todo el mundo, en la difusión de nuestra cultura”
El intérprete, elogiado por la crítica por su “musicalidad, temperamento y carisma”, ha actuado con prestigiosas orquestas y directores como Oue, Gergiev o Zukerman en relevantes auditorios de Europa y América
El Instituto Cervantes, con más de 80.000 estudiantes al año y 87 centros en todo el mundo, es la institución más grande del mundo dedicada a la enseñanza del español
Jesús Reina en el recital ofrecido en el 30º aniversario del Instituto Cervantes, en Sofía (Bulgaria). Autor: Anton Chalakov
Jesús Reina ofreció un recital con el pianista Lyudmil Angelov con ocasión del 30º aniversario del Instituto Cervantes, en la Sala Bulgaria ayer. El violinista español debutó en la sede de la prestigiosa Orquesta Filarmónica de Sofía con un programa que incluía obras de los compositores Manuel de Falla, Pablo de Sarasate, Cesar Franck y Fritz Kreisler, para celebrar las tres décadas de historia de la institución en el país balcánico.
El programa, muy celebrado por un público entusiasta que llenó el aforo de la sala, incluía Siete Canciones Populares de Falla (con la adaptación de Paul Kochanski), la Sonata para violín y piano en La Mayor de Franck, Liebeslied de Kreisler, Melodía de la ópera Orfeo y Euridice de Christoph Willibald Gluck, transcrita por Kreisler; y Capricho Vasco Op. 24 de Sarasate.
El repertorio elegido tuvo una marcada presencia de composiciones españolas en consonancia con la difusión de la cultura de España y América Latina (de países donde el español es el idioma oficial) que desarrolla el Instituto Cervantes, cuyo programa cultural incluye eventos relacionados con la música, el teatro, danza, literatura, arte, arquitectura y la ciencia.
Reina, muy satisfecho por la calurosa acogida de melómanos y aficionados búlgaros, ha asegurado que “es un honor que el Instituto Cervantes haya pensado en mí para celebrar el aniversario de una entidad que hace una gran labor en Bulgaria, y en todo el mundo, en la difusión de nuestra cultura; así como poder hacerlo con un excelente intérprete como Angelov en el marco de una institución con una dilatada historia como la Sociedad Filarmónica”. Ha subrayado que “siente mucha admiración y respeto por el sentir popular búlgaro, su música, gastronomía y literatura, en especial por el poeta Ivan Vazov”. Reina ha destacado que “me fascina este lugar del mundo porque se ve la luz de una gran cultura”.
El violinista ha sido invitado recientemente por la Orquesta Filarmónica de Málaga, de Córdoba y la Sinfónica del Principado de Asturias, con la que actuó en el concierto de celebración de los Premios Princesa de Asturias. En el ámbito de la música de cámara, participó con la pianista Judith Jáuregui en la Quincena Musical de San Sebastián, en un recital con gran éxito de público y crítica.
Entre sus próximos compromisos cabe destacar su presencia en Getxo junto a Josu de Solaun el 10 de diciembre, en el 15º Aniversario de la Camerata Capricho Español-Fundación Antonio Gala en Córdoba el 17 y en el Ciclo de Cámara de la Orquesta Filarmónica de Málaga junto a De Solaun el 25 enero de 2022; así como la grabación de los conciertos de Bruch y Mendelssohn con la Filarmónica de Malta y el director Oliver Díaz para el sello Aria Classics.
Musicalidad, temperamento y carisma
Ha recibido galardones como el Puerta de Andalucía, Gran Premio en el National Solo Competition de EE UU, el Waldo Mayo Memorial Competition (Nueva York), el Premio a la Labor Musical del Año 2017 y la Medalla de Honor de Málaga. Su entusiasmo por la música de cámara le ha llevado a colaborar con músicos como el violinista israelí Guy Braunstein, el violista americano Paul Neubauer, la violonchelista sudafricana Amanda Forsyth, el pianista español Josu de Solaun o el violonchelista bielorruso Kyril Slotnikov.
El intérprete se inició con su abuelo José Reina tocando verdiales (folclore malagueño), a los 8 años fue invitado a estudiar con Yehudi Menuhin y Natasha Boyarskaya y a los 10 ingresó en la Escuela Reina Sofía bajo la tutela de José Luis García Asensio. Posteriormente, obtuvo un máster por la Manhattan School of Music, con Patinka Kopec y Pinchas Zukerman. Es fundador y codirector, junto a la violinista Anna Nilsen, de la Academia Internacional Galamian, donde imparte clases, y codirector del Festival Málaga Clásica.
Instituto Cervantes
Jesús Reina y Lyudmil Angelov al final del recital ofrecido en el 30º aniversario del Instituto Cervantes, en Sofía (Bulgaria). Autor: Anton Chalakov
El Instituto Cervantes es una institución pública establecida en España para apoyar la enseñanza del español y la difusión de la cultura española e hispana en todo el mundo. Con más de 80.000 estudiantes al año y 87 centros en todo el mundo, es la institución más grande del mundo dedicada a la enseñanza del español por lo que fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias en la categoría de Comunicación y Humanidades en 2005.
En Sofía, cuenta con la cooperación de instituciones españolas y búlgaras, organismos públicos y privados, empresas y entidades. Ofrece un lugar de encuentro para especialistas en diversos campos e invita constantemente a investigadores y escritores a debates, conferencias, discusiones y seminarios relacionados con la literatura, la lingüística, el arte, el cine y la historia.