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El tenor Manuel Gómez Ruiz y el Trío Arbós recorren Europa con su álbum Beethoven: un viaje, eine Reise, a journey
El álbum es el debut discográfico del cantante canario y fue grabado en septiembre en los estudios Teldex de Berlín para el sello discográfico Sacratif.
Ya está disponible tanto en las plataformas digitales como en su edición física.
Mayo de 2021.
Manuel Gómez Ruiz (Foto de Michal Novak)
El tenor Manuel Gómez Ruiz y el Trío Arbós (Premio Nacional de Música), emprenden un viaje musical por Europa a través de la música de Beethoven. Entre las numerosas composiciones del compositor se encuentran las canciones que escribió utilizando melodías y poemas de distintas naciones.
El trabajo incluye 25 canciones de origen británico, español, italiano, francés, danés, sueco, portugués, húngaro, polaco alemán, ruso y ucraniano, adaptadas para voz, violín, violonchelo y piano. Piezas que fueron encargadas por el coleccionista de canciones y mecenas de las artes escocés George Thomson, quien —en una Europa que empezaba su revolución social e industrial— tuvo la visionaria idea de comisionar a Beethoven arreglos de melodías populares con la intención de que que sobrevivieran en el tiempo. De esta forma, Beethoven unió a Europa con su música; y con este ímpetu humanista y europeísta nace este álbum.
A lo largo de este recorrido (Un viaje, eine Reise, a journey), Manuel Gómez canta en seis idiomas piezas de Alemania, Dinamarca, Suecia, Polonia, Hungría, Rusia, Ucrania, Irlanda, Gales, Escocia, Italia, Francia, Portugal y España, cada una de ellas de diferente carácter y estilo y en las que Gómez Ruiz muestra el dominio de una voz que transmite con veracidad y elegancia lo que canta con un cuidado acompañamiento del galardonado Trío Arbós.
Con este disco, el tenor canario reivindica el Lied como un género que llega directo al corazón a través de la música y la palabra y que permite expresar emociones y sentimientos tan dispares como el amor o la tristeza en apenas unos minutos.
Para Manuel Gómez Ruiz “este álbum es más que una selección de canciones, es una dedicatoria de amor y respeto al continente europeo, sus gentes y tradiciones. Es el intento de olvidar todo lo que nos separa y concentrarnos en lo que nos une, porque aunque a veces la distancia geográfica y lingüística sea inmensa, nos une la esencia, porque todos, y da igual de donde vengamos, reímos y lloramos, amamos y sufrimos, bailamos y lamentamos, y siempre, siempre, nos acompaña la música. Este trabajo supone un ansiado sueño hecho realidad, ya que siempre había querido grabar estas piezas que no se programan habitualmente pero que considero que constituyen una parte del repertorio de Beethoven a tener en cuenta por su belleza e intensidad“.
Este proyecto discográfico ha sido posible gracias al patrocinio del Cabildo de Gran Canaria.
Manuel Gómez Ruiz
Natural de Gran Canaria, estudia en la Hochschule für Musik «Hanns Eisler» y en la Universität der Künste de Berlín.
El tenor ha cantado en numerosas salas europeas, entre ellas el Auditorio di Roma, la Konzerthaus y Komische Oper de Berlin, Teatro Principal y Auditorio de Zaragoza, Teatro Pérez Galdós y Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, Teatro Campoamor de Oviedo, Auditorio de Tenerife, Baluarte de Pamplona, Teatro Arriaga y Palacio Euskalduna de Bilbao, Teatro Principal de Santiago de Compostela, Laeiszhalle de Hamburgo, Muziekgebouw de Ámsterdam, Auditorio Víctor Villegas Murcia y Teatro Real Madrid, y con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Filarmónica de Málaga, Hamburger Symphonilker, RIAS Jugendorchester Berlín, Lauten Compagney, Orquesta Sinfónica de Zaragoza, Oviedo Filarmonía, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Sinfónica de Madrid, Camerata de Murcia y Musica Florea Praga.
Ha sido invitado por el presidente de la República Federal de Alemania, Joachim Gauck, a actuar en la residencia oficial Schloss Bellevue, por la UEFA para cantar el himno en la final de la Liga de Campeones en el Estadio Olímpico de Berlín.
Manuel Gómez Ruiz ha sido premiado con las becas Richard Wagner Verband Berlin – Brandenburg, Deutschlandstipendium, Beca Leonardo de la Fundación BBVA, el Premio Joven Canarias 2015 del Gobierno de Canarias y el Premio Gran Canaria 2017 en la modalidad Música de la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Gran Canaria.
Artista concienciado con la Agenda 2030, es miembro de la iniciativa SDSN-Youth Arts Twenty Thirty (ONU), una red de artistas de todo el mundo que lucha por alcanzar la consecución de los Objetivos para un Desarrollo Sostenible a nivel global a través de las artes.
Trío Arbós
Galardonados con el Premio Nacional de Música 2013, el Trío Arbós se fundó en Madrid en 1996, tomando el nombre del célebre director, violinista y compositor español Enrique Fernández Arbós (1863-1939).
Actúa con regularidad en las principales salas y festivales internacionales de más de treinta países: Konzerthaus de Viena, Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, Academia Sibelius de Helsinki, Teatro Colón de Buenos Aires, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Muziekgebouw de Ámsterdam, Festival de Kuhmo, Wittener Tage für neue Kammermusik, Festival Musica de Estrasburgo, Bienal de Venecia, Festival Casals de Puerto Rico, Bienal de flamenco de Holanda, Schwetzingen Fesival, etc.
Entre sus numerosas grabaciones destacan las dedicadas a la música española y latinoamericana tanto de pasado reciente como de la actualidad La prestigiosa revista Gramophone ha dicho de su aclamado disco “Play it again”:“Este disco reafirma las credenciales del Trío Arbós como uno de los grupos de cámara más completos y orientados al futuro de la actualidad.”
TEASER:
https://www.youtube.com/watch?v=4Ggun8Xh8Xc
WEB:
http://manuelgomezruiz.com
La FSMCV y el Palau de Les Arts inician este fin de semana el ciclo “Bandes a Les Arts” 2021
Este programa permite anualmente ofrecer conciertos de las Sociedades Musicales federadas dentro de la programación del Palau de Les Arts.
La Societat Musical Amics de la Música de Benifaraig inaugurará el ciclo con un concierto a las 12:00h al cual le seguirá la Societat Renaixement Musical de Vinalesa esa misma tarde a las 17:00h.
València, 14/05/2021
La Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) y la Fundación de la Comunidad Valenciana Palau de Les Arts Reina Sofía iniciarán mañana sábado 15 de mayo el ciclo “Bandes a Les Arts”, que alcanza su novena edición, y que se adaptará para cumplir con la normativa vigente en materia COVID-19 y las correspondientes restricciones de aforo.
El fin de semana inaugural del ciclo contará con las actuaciones de la Societat Musical Amics de la Música de Benifaraig, mañana sábado 15 en sesión matinal a partir de las 12:00, al cual le seguirá la Societat Renaixement Musical de Vinalesa esa misma tarde a las 17:00. Ya el domingo, la jornada arrancará a las 12:00 con un concierto a cargo del Centre Instructiu i Musical de Massanassa y concluirá con la actuación de la Societat Musical Lira i Casino Carcaixentí a las 17:00h.
El ciclo continuará el próximo 4 de julio con las actuaciones de la Sociedad Musical «La Marinense» de Marines, a las 12, y la Unió Musical Centre Històric de Valéncia, que ofrecerá su recital a partir de las 17:00.
Este programa permite anualmente ofrecer conciertos de las Sociedades Musicales federadas dentro de la programación del Palau de Les Arts, en virtud del convenio suscrito entre la FSMCV y la Fundación Palau de les Arts. Para participar en este ciclo, las Sociedades Musicales interesadas han presentado un proyecto en el que se ha valorado tanto la calidad de la propuesta como la integración del repertorio dentro de la programación lírica del auditorio, coincidiendo con los compositores programados en cartel correspondientes a cada fecha de concierto elegida. Junto a esto, se han tenido en cuenta otros factores como el interés musical del repertorio completo, la innovación de la propuesta y la aportación de valores asociados a la igualdad de género, la intergeneracionalidad, la atención a la discapacidad o a colectivos con riesgo de exclusión social.
Cartel del Programa
Un total de 188 personas de 35 países se inscriben en el I Concurso Internacional de Dirección de Orquesta «Llíria City Of Music»
El jurado deberá seleccionar ahora, entre un nivel altísimo de aspirantes, a las 25 batutas que participarán en las sucesivas fases eliminatorias
Ayuntamiento de Llíria, 13/05/2021
La respuesta internacional en la primera convocatoria del nuevo certamen musical creado por el Ayuntamiento de Llíria ha superado todas las expectativas. Tras el cierre del plazo este lunes 10 de mayo, un total de 188 aspirantes de 35 países han confirmado su participación en una competición que culminará el mes de julio.
El Concurso Internacional de Dirección de Orquesta «Llíria City Of Music», organizado por la Concejalía de Música del Ayuntamiento de Llíria en colaboración con AESDO, la Asociación Española de Directores de Orquesta, está destinado a descubrir y promover jóvenes promesas de la dirección de orquesta de todo el planeta.
Una vez cerrada la fecha para la presentación de inscripciones, la organización del concurso ha visto superadas sus expectativas iniciales ante la excepcional recepción de solicitudes a lo largo de las dos semanas de plazo. Igualmente, los miembros del jurado constatan no sólo el alto nivel de participación sino la óptima calidad de los concursantes, después de numerosas horas de estudio, examinando todo el material audiovisual y curricular presentado para su valoración. En buena parte de los casos, se trata ya de profesionales en embrión, al inicio de prometedoras carreras artísticas en sus respectivos países.
«Estamos muy satisfechos de la respuesta que ha tenido este concurso. Pero no sólo en número y representación internacional, sino por la calidad de los aspirantes. Nos esperan unas semanas apasionantes y será muy duro tener que elegir con tanto nivel «, reconoce Cristóbal Soler, el presidente de AESDO y director artístico del Concurso.
Alemania, Venezuela (el sistema de orquestas del Maestro Abreu sigue dando buenos frutos), México, Rusia, Corea y España, como anfitrión, son los países que aglutinan el mayor número de concursantes. Se constata, asimismo, una ascendente participación de directoras, en torno a un 18% del total, tendencia que, con toda certeza, continuará creciendo en próximas ediciones.
Certamen con grandes colaboraciones
«Llíria necesitaba crear un concurso internacional de estas características. Nuestra tradición formativa musical bicentenaria y el potencial mundial de nuestras bandas merecían un certamen de este nivel. Además, gracias a la pertenencia a la Red de Ciudades Creativas de la UNESCO, hemos podido aún dar un mayor impulso a esta iniciativa, colaborando estrechamente con ciudades como Metz, Sevilla, Bolonia, Liverpool o Hannover, entre otros, al mismo tiempo que se ha visto reforzada con la colaboración de las orquestas más importantes de nuestro país y otras entidades, a las que quiero agradecer su participación para situar el certamen donde se merece «, asegura el concejal de Música, Pedro Vicente .
El próximo 18 de mayo se publicará la lista definitiva de las 25 personas candidatas que concursarán en Llíria. Del 12 al 17 de julio se enfrentarán en cuatro fases eliminatorias, interpretando obras de Stravinski, Tchaikovski, Mozart, Beethoven y Francisco Coll, cuya obra ‘Cantos’, para orquesta de cuerdas, supondrá estreno absoluto, al haber sido realizada ex profeso para esta edición por el joven compositor valenciano, uno de los creadores de mayor proyección internacional, y galardonado como el mejor compositor en los International Classic Music Awards, 2018.
Vuelven las bandas de música a los pueblos de la provincia
La Diputación de Badajoz y la Federación Extremeña de Bandas de Música continúan con su convenio de colaboración
Diputación de Badajoz, 13-05-2021
La directora del Área de Cultura y Deportes, Emilia Parejo, y el presidente de la Federación Extremeña de Bandas de Música, Miguel Ángel Martín, presentaron hoy las actividades a realizar en 2021 fruto del convenio de colaboración entre ambas entidades.
Diputación de Badajoz ,Fotógrafo Santiago Rodriguez Casado
La directora del Área de Cultura y Deportes, Emilia Parejo, y el presidente de la Federación Extremeña de Bandas de Música, Miguel Ángel Martín, presentaron hoy las actividades a realizar en 2021 fruto del convenio de colaboración entre ambas entidades.
En concreto, se celebrará la XIX Concentración Provincial de Bandas de Música y la XIV edición de las Actuaciones de Proximidad.
Sobre la primera actividad, se desarrollará en Salvatierra de los Barros (26 de junio); Puebla de la Calzada (17 de julio); Valverde de Leganés (24 de julio); y Puebla del Prior (31 de julio). En todos los municipios actuarán tres bandas, entre ellas la de la localidad.
En cuanto a las actuaciones de proximidad, es un programa que tiene por objetivo llevar a los pueblos bandas de música de localidades cercanas. En 2021, participarán 54 bandas
El presidente de la Federación Extremeña de Bandas de Música, Miguel Ángel Martín, en la presentación las actividades a realizar en 2021 fruto del convenio de colaboración.
Diputación de Badajoz ,Fotógrafo Santiago Rodriguez Casado
en otras tantas localidades.
Para Emilia Parejo, la llegada de las bandas de música a los pueblos es todo un acontecimiento que contribuye a difundir la cultura musical.
Miguel Ángel Martín añadió que estos eventos también animan a los pueblos a crear sus propias bandas municipales y generan economía en los municipios con un ambiente de público en las plazas.
La directora del Área de Cultura y Deportes, Emilia Parejo, y el presidente de la Federación Extremeña de Bandas de Música, Miguel Ángel Martín, presentaron hoy las actividades a realizar en 2021 fruto del convenio de colaboración entre ambas entidades.
Diputación de Badajoz ,Fotógrafo Santiago Rodriguez Casado
Early Music Morella presenta su décima edición en Bélgica y Países Bajos para potenciar su internacionalización
El Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que se celebra del 16 al 22 de julio, ha suscitado mucho interés y la posibilidad de desarrollar en el futuro diversas iniciativas en Europa
Robert Cases, asesor artístico del festival, se reúne con los responsables de los Conservatorios de Bruselas y Ámsterdam y el Instituto Cervantes de la capital belga a los que expone la programación formativa y artística
El Real Conservatorio de Bruselas, tras elogiar el nivel del profesorado y los artistas, plantea realizar futuras colaboraciones para formar a los estudiantes licenciados en un entorno profesional
Rhamsés Ripollés, alcalde de Morella, ha destacado que “Early Music Morella ha tenido carácter internacional desde sus inicios y cada vez son más las personas del alumnado y profesorado que vienen aquí, lo cual proyecta nuestra ciudad por todo el mundo”
Cases, asegura que “hemos podido constatar el reconocimiento y el valor que se otorga al proyecto pedagógico y artístico que desarrolla Early Music Morella en tres prestigiosas instituciones europeas”
Robert Cases y Gonzalo del Puerto en el Instituto Cervantes de Bruselas
Early Music Morella, Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, ha presentado, en Bruselas (Bélgica) y Ámsterdam (Países Bajos) la décima edición de este acontecimiento cultural y formativo, que se celebrará en la ciudad castellonense del 16 al 22 de julio y ha suscitado mucho interés y la posibilidad de desarrollar diversas iniciativas conjuntas en el futuro.
El Grupo Musical «Los Milos» y su cantante Emilio Baldoví Menéndez “Bruno Lomas” por Alfonso Hernández Cutillas
En un interesante artículo publicado el pasado mes de febrero en la revista digital Diapasón, editada por la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, escrito al alimón por Justo Soriano Aliaga y nuestro popular cantante Enrique Ortuño Soto, con el título de “La Salsa y La Fania”, dedicado a Juan Antonio Pacheco Kniping, conocido popularmente como Johnny Pacheco, músico, flautista, compositor, arreglista, director y productor dominicano de música cubana y salsa, fallecido en el mes febrero, se hacía mención a la empresa discográfica DISCOPHON, fundada a principios de los años 60, ofreciendo música española y moderna.
Emilio Baldoví Menéndez “Bruno Lomas”
La casa discográfica DISCOPHON, fue promotora del grupo musical “Los Milos” de origen valenciano, llevando como cantante a Emilio Baldoví Menéndez, conocido artísticamente por “Bruno Lomas”, al que tuve la suerte de conocer durante mi etapa profesional en Valencia, en una de sus actuaciones en la antigua sala de fiestas “Mogambo”, sita en la calle de la Sangre nº 9, (cercana a la antigua Plaza del Caudillo), actual Plaza del País Valenciano. Corrían los años 1970-1971.
Sobre dicho grupo musical y su cantante, mencionados en el referido artículo, me sugirió la idea de traerlos a la memoria de los lectores de la revista Diapasón, por ser uno de los grupos pioneros del rock an roll en nuestro país, junto con su cantante Emilio Baldoví, nacido en Játiva, el 14-06-1940 y fallecido en Valencia, el 17-08-1990. Aunque comenzó los estudios superiores de derecho y perito Agrónomo, no los completó y decidió dedicarse por entero a la música, a pesar de que tampoco adquirió una formación muy amplia en este sentido.
Fue junto con Miguel Ríos, un pionero de la interpretación del rock and roll en España. Obtuvo gran popularidad durante la década de los años sesenta, aunque con el paso de los años su repertorio incluyó cada vez más baladas y canciones melódicas, siendo muchas de ellas versiones en castellano de autores franceses e italianos. Su temática era, casi invariablemente, historias de amor, derivando muchas veces hacia un lado juvenil no exento de cierta ingenuidad.
Comenzó formando parte de “Los Milos”, conjunto dedicado principalmente a la interpretación de rock and roll y también de un amplio repertorio de canción ligera.
El grupo “Los Milos” fue fundado en Valencia en 1959, aunque debutó en los escenarios en 1960 y desarrolló su actividad hasta 1963. Emilio Baldoví era su cantante y le acompañaban los guitarristas y también cantantes Vicente Castelló y Salvador Blesa, secundado tanto en las actuaciones como en las grabaciones fonográficas con la productora DISCOPHON, por diversos músicos contratados para la ocasión.
El mismo año 1960 actuaron en varias ocasiones en Italia y, en 1962, poco antes de la separación del conjunto, Blesa fue sustituido por el guitarrista, Pascual Oliva. Por ser uno de los primeros conjuntos que cantó y grabó rock and roll en castellano, obtuvo una gran popularidad entre el público joven interpretando un amplio repertorio de canciones, entre las que destacan Bailando el rock con migo, Ciao, baby, ciao, Tedy girl y, especialmente, Pitágoras.
En 1963, cuando “Los Milos” habían realizado una serie de grabaciones que estaban pendientes de ser publicadas, el grupo recibió una oferta para actuar en Francia que solo acepto Emilio Baldoví. Sus compañeros quisieron continuar y seguir actuando en España, y decidieron cambiar de casa discográfica, pero dado que la anterior empresa (DISCOPHON) era la que tenía registrado el nombre del conjunto, tuvieron que adoptar el de “Los Top-Son”, con el que publicaron un disco EP, con las canciones: Chariot, Twist a María Amparo y otras dos, que aún interpretaba Baldoví; este, incluso aparecía fotografiado en la portada del disco a pesar de que no formó parte en ningún momento de esta agrupación.
Ese mismo año de 1963, el cantante reunió otro grupo de músicos para que le acompañaran en sus actuaciones en Francia. El conjunto, inicialmente denominado como “Las Estrellas de Fuego”, estaba integrado por Baldoví como cantante, Vicente Buj Figueras “Sento” y Pascual Cortés Torres “Pipo” (guitarras), junto con Joaquín María Villanueva Herrero “Cuco” (bajo) y Galileo Marco González “Gali” (batería). Algunas veces actuaron en Valencia, pero no realizaron ninguna grabación. Cuando se trasladaron al país vecino cambiaron su denominación por la de “Bruno et ses Rockeros” y ofrecieron numerosos conciertos en Francia y en otros países centroeuropeos durante dos años, actuaron asiduamente en la sala de conciertos parisina Olympia y editaron un disco sencillo con dos canciones –una era un ejemplo clásico de rock and roll–, Se, se nena y la otra su particular versión del bolero Perfidia.
En 1965 regresaron a Valencia, el grupo pasó a ser “Bruno Lomas con Los Rockeros” y editaron una serie de grabaciones durante algo más de un año. En 1966 Lomas comenzó su carrera en solitario, acompañado por otros músicos, y el conjunto “Los Rockeros” continuó su trabajo hasta su desaparición en 1968. Mientras que Bruno Lomas formó parte del grupo editaron grabaciones de rock and roll y baladas —La casa del sol naciente–, al tiempo que el conjunto publicó algunas ediciones discográficas que contenían interpretaciones únicamente instrumentales, En forma.
Bruno Lomas, establecido en Valencia desde 1965, afianzó su labor como cantante solista, logrando un éxito cada vez mayor hasta que, a mediados de la década siguiente, comenzó un lento declinar con la consiguiente pérdida progresiva de prestigio entre el público que le había admirado hasta entonces; ello le condujo a cesar en su actividad musical en 1979 y, aunque volvió a actuar esporádicamente durante los siguientes diez años, hasta poco antes de su fallecimiento, nunca recuperó la fama de sus primeros años como cantante.
Su repertorio era amplísimo, abarcando una gran variedad de estilos: las composiciones más representativas del rock and roll –Be –bop- a-lula y Carol--del rhythm and blues –Comprensión y La Casa del Sol Naciente–, de las canciones brasileñas e italianas –La Chica de Ipanema y Melancolía–, o las que compuso él mismo –Anoche la vi, Ayer cumpliste los dieciséis y Eres mi chica soñada–. Fue el primer cantante español que editó un álbum grabado durante una de sus actuaciones, Bruno Lomas canta en directo, en 1967; actuó en algunas películas –Chico, chica boom y Codo con codo–, y participó en numerosos festivales de canción ligera: obtuvo el premio de la crítica en el VII Festival de la Canción Mediterránea (Barcelona, 1965), interpretando El mensaje y el primer premio un año después, en la VIII edición del mismo certamen, interpretando Como ayer. Ese mismo año participó en el Festival Internacional de la Canción de Benidorm, en el que cantó Amor amargo, compuesta por el Dúo Dinámico, Incluso cantó en catalán Per Sant Joan, en el I Festival de la Canción de Barcelona celebrado en 1968. Las grabaciones fonográficas que realizó son muy numerosas y –muy buscadas por los coleccionistas–, habiendo sido editadas muchas veces en forma de las más diversas recopilaciones.
Alfonso Hernández Cutillas
13 mayo, 2021 Escrito por diapason