Artículos externos de la Confederación

Resultados del 41 Certamen de Bandas de la Comunidad Valenciana

Durante los días 2 y 3 de noviembre, en el Auditorio del Palau de les Arts Reina Sofía de València y organizado por el Institut València de Cultura (IVC) se ha celebrado el 41 Certamen de Bandas de Música de la Comunitat Valenciana, donde han participado las Bandas ganadoras en los respectivos Certámenes provinciales.

Estos han sido los resultados:

Cuarta Sección:

Primer Premio y Mención de Honor con 346 puntos
ASOCIACIÓN CULTURAL AMIGOS DE LA MÚSICA Y DANZA DE ORIHUELA
Director: Alfonso Javier Alfonso González

Primer Premio con 320 puntos
UNIÓ MUSICAL D’ALGÍMIA D’ALFARA
Director: Xesco Guillem i Escobar

Segundo Premio con 264 puntos
UNIÓN MUSICAL Y CULTURAL DE ALTURA
Director: Álvaro Gómez Gómez

Tercera Sección:

Primer Premio y Mención de Honor con 355,75 puntos
UNIÓN MUSICAL DE DOLORES
Director: Víctor Cano Pérez

Primer Premio con 322,75 puntos
BANDA JOVEN DE LA UNIÓN MUSICAL DE GODELLETA
Director: Vicente Reche Ruiz

Segundo Premio con 291,25 puntos
UNIÓ MUSICAL VALLDUXENSE DE LA VALL D’UIXÓ
Director: Ángel Martínez Cruz

Segunda Sección:

Primer Premio y Mención de Honor con 333 puntos
CENTRO INSTRUCTIVO MUSICAL SANTA CECÍLIA DE YÁTOVA
Director: Juan Manuel Alarcón García

Primer Premio con 330,75 puntos
UNIÓN MUSICAL DE REDOVÁN
Director: Daniel Ros Hernández

Primer Premio con 326,5 puntos
UNIÓN MUSICAL DE SONEJA
Director: Juan Francisco Plasencia Civera

Primera Sección:

Primer Premio y Mención de Honor con 365,5 puntos
BANDA JUVENIL DE LA SOCIETAT MUSICAL INSTRUCTIVA SANTA CECÍLIA DE CULLERA
Director: Enrique Sapiña García

Primer Premio con 330,75 puntos
SOCIEDAD DE ARTE MUSICAL LA FILARMÓNICA DE CALLOSA DE SEGURA
Director: Gabriel García Gutiérrez.

Enrique Sapiña García ha sido nombrado mejor director del Certamen.

 

El jurado ha estado formado por José Alamá Gil, Lidón Valer Cabaleiro, Isabel María Rubio Molina, Andrés Valero-Castells y Julio Domingo Escamilla.

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La edición crítica como medio para profundizar sobre el repertorio Violinístico con criterios historicistas

LA STANZA ANTIQVA

Por Francisco José Díaz Martínez

Fuente: Revista Diapasón, 29/10/2019

A lo largo de nuestra carrera como músicos podemos encontrarnos con un sinfín de materiales editados, de diversa procedencia e importancia, dependiendo de la obra que vayamos a interpretar. Por lo que he podido conocer, existen gran cantidad de ediciones inexactas que muchos músicos consumen de forma indiscriminada sin preguntarse el sentido de las mismas. Podría decirse que, como intérprete de música antigua, y como violinista, querría aportar algo diferente de tal forma que otros músicos, y yo mismo, podamos revertir esta tendencia a consumir dicho material. Es importante tener en cuenta que la tarea del intérprete no solo es la de recrear la obra objeto de estudio, sino la de profundizar en dicho repertorio y aportar su propia experiencia a la interpretación a través, porque no, de su propia edición crítica.

Recientemente he tenido una grata experiencia al respecto, realizando la primera edición crítica de un repertorio prácticamente inédito, como son las 31 Sonate di violino a voce sola libro primo op.3 (Roma, 1652), sabiendo que pueden aportar nuevas técnicas de análisis en relación con la recreación interpretativa histórica. Se trata del compositor y violinista Giovanni Antonio Leoni y sus 31 Sonate di violino a voce sola libro primo op.3 (Roma, 1652), muy poco conocidas en la actualidad, constituyen una de las primeras muestras de sonatas para violín y bajo continuo de la escuela romana. Por este motivo he creído necesario realizar una edición crítica de esta colección, de la que, hasta el momento, sólo existe la edición original impresa por Antonio Poggioli, y una transcripción de la editorial Musedita un tanto inexacta, y con algunos errores de interpretación de la obra de Leoni.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sin embargo, en este proceso de recreación musical se plantean dos incógnitas: edición Urtex o crítica. Una Urtex pretende presentar el texto “original” del compositor, sin la mediación del editor, pese a que son muchos los que reconocen la necesidad de la participación crítica del editor. Por ello considero una tarea imprescindible la revisión pretendida de los textos originales, con el fin de tomar decisiones claras basadas en los criterios historicistas y estilísticos de la obra: una toma constante de decisiones en respuesta al mismo estímulo, la notación musical; todo esto a través de la realización de una edición crítica.

Para poder realizar cualquier edición es necesaria una metodología adecuada, que se adapte a las necesidades del trabajo a realizar. En este caso, esta investigación es de tipo descriptivo con un enfoque inductivo y cualitativo que propone una edición crítica de las 31 Sonate di violino a voce sola, Libro Primo, Opera terza (Roma, 1652) de Giovanni Antonio Leoni, a partir de la única fuente primaria existente de la misma: la primera impresión. Podríamos dividirla en varias fases:

Fase 1. Revisión de la impresión: Se ha realizado una lectura de la obra, a partir de su primera impresión, con el fin de detectar los casos que requieran intervención editorial.

Fase 2. Identificación y análisis de la partitura: Se ha contextualizado la obra, identificando su procedencia, con el fin de comprender mejor el significado de las fuentes, a modo de significación interpretativa.

Fase 3. Revisión bibliográfica: Se ha orientado la revisión de las fuentes bibliográficas en tres direcciones: la edición crítica musical, el análisis estilístico y material biográfico sobre el compositor.

Fase 4. Análisis del texto musical: Se han identificado los problemas presentes en la primera impresión de las sonatas, clasificándolos para encontrar posibles soluciones a la hora de la toma de decisiones editoriales.

Fase 5. Propuesta de edición crítica y digitalización: Atendiendo al criterio fundamentado en la información recabada en las fases anteriores de la investigación, se han tomado las decisiones editoriales pertinentes para crear una edición crítica de la obra y un estudio histórico. Se ha procedido a su digitalización mediante un programa de edición musical.

LA EDICIÓN CRÍTICA

El planteamiento de una edición crítica siempre da lugar a la posibilidad de interpretar ciertos detalles de la partitura original con diferentes matices. No se puede afirmar que todos los criterios del editor sean definitivos e indiscutibles, puesto que en ocasiones existen varias posibles resoluciones para ciertos detalles poco claros. Cada pieza musical se crea bajo una combinación única de circunstancias culturales, sociales, históricas y económicas. La comprensión de esas circunstancias y, por lo tanto, de la singularidad de cada producto creativo afecta a la concepción de todos los proyectos editoriales. Cada pieza, cada fuente y cada edición es un caso único. Existen diferentes repertorios que requieren diferentes métodos editoriales. Ningún conjunto de directrices podría acomodar la pluralidad de soluciones para cada problema editorial. Según Grier existen cuatro principios básicos para la naturaleza de la edición:

NATURALEZA CRÍTICA: Incluida la edición, se basa en la investigación histórica; la edición implica la evaluación crítica de la importancia semiótica del texto musical, que también es una investigación histórica. Y el árbitro final es la concepción del estilo musical del editor, que nuevamente está enraizada en la comprensión histórica. Surge de la rica tradición de la crítica textual en filología. Cada decisión editorial se toma en el contexto de la comprensión del editor de la obra en su conjunto y esa comprensión sólo puede lograrse a través de la evaluación crítica.

LA NOTACIÓN: tiene un tipo distintivo de significado, ya que el texto musical se dirige no al oyente sino al intérprete. Este individuo, incluso si es el compositor, es un segundo intermediario entre el trabajo y su audiencia a través de la interpretación. El texto funciona, inicialmente, como medio de comunicación entre el compositor y el intérprete. Esta relación aclara la naturaleza de un texto musical: contiene un conjunto de instrucciones para el ejecutante para la interpretación de la obra. Las instrucciones varían en especificidad, pero en la tradición artística occidental, al menos algunos detalles quedan a discreción del artista. Los músicos formados pueden imaginar los sonidos escritos en la partitura, pero eso no es equivalente a la lectura, sino que es la réplica auditiva de una interpretación.

EL APARATO CRÍTICO

Con la finalidad de agilizar la reedición de la partitura se debe de crear un sistema propio de transcripción en cuanto a una serie de cuestiones musicales y estilísticas, de cara a lograr una mejor comprensión de la partitura a la hora de su posterior recreación interpretativa. Estas cuestiones musicales y estilísticas a analizar y comentar serían las siguientes: Grafías usadas en la primera edición; tonalidades de la obra en general (armonía); la melodía de la obra; figuración y articulación usadas; alteraciones; notas de adorno reseñables; estilo de la obra; y por último, comentar y justificar cada uno de los cambios realizados en la nueva edición crítica, con respecto de la edición original.

Este sería el resultado final de nuestra edición crítica, una partitura fácilmente legible, que nos permitirá interpretarla de una forma más exacta, ya que con ella se realizo una investigación previa que nos enriquece de conocimientos de cara a su repentización final al instrumento.

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Llíria, declarada Ciudad Creativa de la Música por la Unesco

La localidad edetana se convierte en el segundo municipio español que recibe esta distinción

Ayuntamiento de Llíria, 31/10/2019

La Unesco ha declarado a Llíria Ciudad Creativa en la categoría de música. De esta manera, la capital del Camp de Túria se convierte en el segundo municipio de España, tras Sevilla, que recibe este reconocimiento internacional en esta modalidad. Hasta ahora, había 21 ciudades musicales en todo el mundo, y, en nuestro país, 7 localidades españolas estaban ya integradas en la Red de Ciudades Creativas de la Unesco. En la Comunitat Valenciana sólo estaba Dénia en la categoría de gastronomía.

El organismo internacional anunciaba ayer por la tarde en su página web la designación de las 66 nuevas Ciudades Creativas en los cinco continentes, y junto a Llíria, en España también se reconocía a Valladolid en la categoría de cine.

El alcalde Manolo Civera ha querido manifestar “el inmenso orgullo y responsabilidad que supone esta distinción internacional para nuestra ciudad, pero que también supone un merecido reconocimiento a todo el patrimonio musical valenciano”.

“Es un merecido homenaje al extraordinario bagaje cultural y educativo de las sociedades musicales de Llíria, la Primitiva, la Unió Musical, “El Micalet”, la “Vicente Giménez” y la Banda UDP, que han hecho posible este reconocimiento, al mismo tiempo que tenemos que agradecer su contribución a tantas generaciones de músicos que ha dado nuestra ciudad y a los que ahora se les abre también una nueva puerta de proyección internacional”.

Acto de agradecimiento público
Por todo ello, el Ayuntamiento de Llíria celebrará esta tarde un acto intergeneracional de agradecimiento público con la participación del alumnado del conservatorio municipal y músicos de la banda de jubilados UDP. El encuentro tendrá lugar hoy a las 18.00 horas en el edificio del conservatorio.

Red de Ciudades Creativas
La Unesco creó el 2004 la ‘Red de Ciudades Creativas’ para promover la cooperación hacia las ciudades y entre las ciudades que identifican la creatividad como factor estratégico de desarrollo urbano sostenible.

Actualmente, hay 180 ciudades que forman la Red por todo el mundo y trabajan juntas hacia un objetivo común: posicionar la creatividad y las industrias culturales en el centro de su plan de desarrollo local y cooperar activamente a nivel internacional en la materia. La Red cubre siete ámbitos creativos: artesanía y artes populares, artes digitales, cine, diseño, gastronomía, literatura y música.

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Mara Aranda reivindicará a las mujeres medievales silenciadas en un concierto en el Teatro Principal de Castellón

La intérprete presentará en la Fira Valenciana de la Música Trovam – Pro Weekend los temas de Trobairitz, disco con el que en 2020 celebrará 30 años de trayectoria artística, el sábado 9 de noviembre a las 22 h.

La cantante valenciana abordará un repertorio de contenido universal transmitido  rescatando del olvido a las trobairitz (trovadoras y poetisas) y soslayando la consideración que tenía la mujer en la sociedad medieval

La propuesta de Aranda contará con las intérpretes Alba Asensi (arpa y coros), Belisana Ruiz (cítolas, salterio y coros), Miriam Encinas (flautas, viella y percusión), y Patricia García (violas); y la actriz Maite Gil bajo la dirección escénica de Issa Casterà

Aranda considera que “reivindicando a las trobairitz quiero poner en valor a todas las mujeres silenciadas en todos los ámbitos, también en la música”; y subraya, “este es un homenaje a todas esas mujeres y hombres que desde el presente reconocen y admiran su coraje y la importancia de sus testimonios”

Mara Aranda es la intérprete de música sefardita española más internacional, ha cantado músicas turcas, griegas, occitanas, valencianas y música antigua y medieval que ha recopilado en veinte cuidados trabajos discográficos

Castellón, 31 de octubre de 2019

Mara Aranda ofrecerá un concierto con los temas de su último disco, Trobairitz, dentro de la programación de la Fira Valenciana de la Música Trovam – Pro Weekend, en el Teatro Principal de Castellón, el sábado 9 de noviembre a las 22 h. La intérprete presentará este trabajo con el que en 2020 celebrará 30 años de trayectoria artística y en el que reivindica a la mujer medieval, caída en el olvido pese a su talento y sensibilidad. [Ver documentación adjunta].

La artista valenciana abordará un repertorio de contenido universal transmitido a lo largo del tiempo rescatando del olvido a las trobairitz (trovadoras y poetisas) y soslayando la consideración que tenía la mujer en la sociedad medieval: bruja, santa o meretriz. Ensalza en su trabajo discográfico, que verá la luz próximamente, la figura valiente de otro modelo de mujer que lleva las riendas de su vida y de su destino porque “a pesar de la época que les tocó vivir, consiguieron encontrar la manera de hacer llegar a las futuras generaciones el fruto de sus pensamientos, sentimientos y acciones”.

En la séptima edición del Trovam, que se celebrará en Castellón del 7 al 9 de noviembre, la propuesta liderada por la voz de Aranda contará con las intérpretes Alba Asensi (arpa y coros), Belisana Ruiz (cítolas, salterio y coros), Miriam Encinas (flautas, viella y percusión), Patricia García (violas); también participará en el espectáculo la actriz Maite Gil bajo la dirección escénica de Issa Casterà.

Mujeres del siglo XXI cantarán y harán sonar sus instrumentos para acompañar unos textos que no han perdido un ápice de actualidad y que fueron escritos por cantautoras medievales como Bieris de Romans, Condesa de Dia, Azalais de Porcairagues, Beatriz de Dia y Clara d’Anduza; y también otros escritos y obras instrumentales de las cuales no ha trascendido autor pero no se descarta la autoría de mujeres que vieron en el anonimato una salida para enviar a la historia y a la sociedad del futuro una crónica de los sentires, afectos y avatares de su tiempo. Virginia Woolf afirmaba que “para la mayor parte de la historia ‘anónimo’ era una mujer”.

Aranda ha manifestado que “estoy muy ilusionada por poder compartir con el público de Castellón un trabajo tan especial para mí”. La cantante ha indicado que “presentaré este repertorio gestado para acompañarme en 2020, año en el que celebraré tres décadas dedicadas a la música”. La intérprete considera que “reivindicando a las trobairitz quiero poner en valor a todas las mujeres silenciadas en todos los ámbitos, también en la música”; y subraya, “este es un homenaje a todas esas mujeres y hombres que desde el presente reconocen y admiran su coraje y la importancia de sus testimonios”.

El repertorio, con composiciones del siglo XII, incluye canciones de amor de una mujer a otra, temas que hablan de infidelidad o de la reflexión entre ser una mujer casada, pero esclavizada, u optar por el monasterio donde se podía dedicar a la literatura y la escritura. El rol de la mujer, en aquella época, no consistió solamente en ser objetivo preciado de deseo en el amor cortés. Hubo mujeres cultas e instruidas, como las trobairitz, con un relevante papel y protagonismo en la vida cultural y literaria del sur de Francia, donde el occitano era la lengua vehicular de la poesía que llegó por el norte a Italia y Alemania y por el sur a Cataluña, Baleares y Valencia.

Desigualdad de las mujeres
Mas allá de la imagen que construyeron sobre ella clérigos y trovadores, la mujer medieval no se limitó a ejercer de bruja, santa o prostituta. En su vida real interpretó los más variados personajes, igual ayer que hoy, “llorar, hablar, hilar, es lo que Dios concedió a la mujer”. Cristina de Pizán en el siglo XV, final de la Edad Media, fue una de las feministas más destacadas de la historia, denunció la desigualdad hacia las mujeres y las animó a luchar educándose.

Mara Aranda es la intérprete de música sefardita española más internacional, ha cantado músicas turcas, griegas, occitanas, valencianas y música antigua y medieval que ha recopilado en veinte cuidados trabajos discográficos que han merecido numerosos galardones y el reconocimiento del público y de los medios especializados. Sefarad en el corazón de Marruecos, que fue galardonado por Transglobal Music World Charts con el premio al mejor disco europeo del año, es la primera entrega de una serie titulada Diáspora compuesta por 5 discos dedicados a la tradición judeo-española de Marruecos, Turquía, Grecia, Bulgaria y la antigua Yugoslavia, de la que están publicados los dos primeros.

La Fira Valenciana de la Música Trovam – Pro Weekend está organizada por el Institut Valencià de Cultura de la Generalitat Valenciana y la Valencian Music Association (VAM!) en colaboración con el Ayuntamiento de Castellón y la Diputación de Castellón.

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AGENDA

Mara Aranda
Teatro Principal de Castellón
Sábado 9 de noviembre a las 22 h
Fira Valenciana de la Música Trovam – Pro Weekend
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VIDEOS

– Youtube
https://m.youtube.com/user/MaraArandaOfficial?itct=CB4Q6p4EIhMI9Nn-wfTN5AIVGggVCh0IpABr&csn=Xpp7XcSdKbbnhAeI7qGgCg&wlfg=true
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AUDIOS

– Sound Cloud / Spotify
https://m.soundcloud.com/maraaranda
https://open.spotify.com/artist/0KpZXROa4qnxPRCVFr5JY2?nd=1

Facilitamos un enlace de descarga con temas en alta calidad llamando al teléfono 618 54 68 62.
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DOCUMENTACIÓN

–  Mara Aranda
https://mara-aranda.com/

– Fira Trovam
https://firatrovam.com/artistes/mara-aranda/
https://firatrovam.com/

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Josep Guia aborda en un libro los inicios del canto coral en el País Valenciano

La Societat Coral El Micalet y Publicacions de la Universitat de València (PUV) presentaron Els inicis del cant coral al País Valencià. L’Orfeó Valencià El Micalet (1893-1905) con las intervenciones del pedagogo musical Pasqual Pastor, la jefa de edición, Maite Simón, y el autor

El libro, una edición ampliada de la exposición del 125º aniversario del Orfeón Valenciano El Micalet, combina textos, imágenes y prensa (El Pueblo, Boletín Musical, Las Provincias, La Vanguardia, El País…)

Guia aborda un movimiento coral de extracción obrera y republicana, apoyado por los Coros de Clavé de Cataluña; en Alicante, Castellón y Valencia aunque lo centra en la capital y El Micalet, su orfeón de referencia

El escritor considera que “es un motivo de orgullo que una entidad cultural valenciana celebre los 125 años de existencia y de actividad al servicio de la música, el canto coral, la cultura y la libertad”

La colaboración de entidades como El Micalet, Federació de Cors  (Fecocova) y Federació de Societats Musicals de la Comunitat Valenciana (FSMCV), la Hemeroteca Municipal de València, PUV… ha sido primordial para realizar el libro

València, 25 de octubre de 2019

La Societat Coral El Micalet y Publicacions de la Universitat de València (PUV) presentaron, ayer en la librería Fan Set del Octubre Centre de Cultura Contemporània, el libro Els inicis del cant coral al País Valencià. L’Orfeó Valencià El Micalet (1893-1905) de Josep Guia i Marín. Además del autor, intervInieron Pasqual Pastor, pedagogo musical, y Maite Simón, jefa de edición de PUV.

El libro, una edición corregida y aumentada de la exposición conmemorativa del 125º aniversario del Orfeón Valenciano El Micalet, que se exhibió en la sociedad musical en 2018, combina textos introductorios con recortes de prensa de la época (El Pueblo, Boletín Musical, Las Provincias, La Vanguardia, El País, El Diario de Tortosa, La Corona, El Imparcial, El Correo Español, Nuevo Mundo…) e imágenes relacionadas (grabados, fotografías…) en el tránsito del siglo XIX al XX.

Guia ha basado su investigación en hemerotecas no digitalizadas y fuentes (publicaciones e imágenes) accesibles digitalmente, plantea el trabajo de manera cronológica y temática y aborda la evolución de un incipiente movimiento coral, “de extracción obrera e ideología republicana en el País Valenciano”, en Alicante, Castellón y Valencia, aunque lo centra, fundamentalmente, en la capital y en El Micalet, su orfeón de referencia.

El escritor asegura que el movimiento coral “recibió el empujón inicial de los orfeones y las agrupaciones del Principado de Cataluña, especialmente de los Coros de Clavé. Josep Anselm Clavé (Barcelona 1824-1874) fue el fundador del movimiento coral en España. Aun así, indica que “no llegó a tener la solidez y la extensión del modelo porque faltaba el apoyo de una sociedad, sobre todo en la ciudad de Valencia, deslumbrada por la castellanización de sus clases dominantes”.

Guia afirma que “el lector encontrará muchas noticias inéditas de coros y orfeones” y considera que “es un motivo de orgullo que una entidad cultural valenciana celebre los 125 años de existencia y de actividad al servicio de la música, el canto coral, la cultura y la libertad”.

Cultura musical de raíz popular
Pastor expuso en la presentación que “aquí ha habido siempre una potentísima cultura musical de raíz popular en la tradición oral. En Cataluña se resolvió con el mundo coral lo que les faltaba, nosotros tenemos las sociedades musicales”. Defendió el amateurismo, “es una de las carencias de la sociedad desde el punto de vista cultural, no se impulsa” e invitó a “no solo a mirar y leer el libro, sino a paladear las noticias de prensa”.

El pedagogo aseguró que “la experiencia de la Societat Coral El Micalet no es más que un espejo que nos da la crónica de cómo era el país” y mostró su admiración por el gran patrimonio archivístico de la entidad. Por su parte, Simón subrayó la dilatada y estrecha colaboración de la Universitat de València y El Micalet en diversas iniciativas y actividades culturales.

Contribuciones
La contribución de diversas personas y entidades como El Micalet, Federació de Cors de la Comunitat Valenciana (Fecocova), Federació de Societats Musicals de la Comunidad Valenciana (FSMCV), la Hemeroteca Municipal de València, y PUV, entre otras, ha sido primordial para llevar a cabo la realización del libro.

Josep Guia (València, 1947), miembro de la junta directiva de El Micalet, es doctor en Matemáticas y en Filología por la Universitat de València, donde ha sido Vicerrector i profesor del Departamento de Álgebra. Ha publicado trabajos de investigación matemática, de ensayo sobre la cuestión nacional y la represión de la dictadura franquista, así como estudios sobre literatura y textos sapienciales.

El Micalet, una sociedad musical fundada en el año 1893, fue declarada de Utilidad Pública en 1978 y se configura como un espacio de referencia por su papel en la articulación de la sociedad civil valenciana desde hace 126 años. La entidad, sin ánimo de lucro, cuenta con 554 socios y 163 alumnos en la escuela de música y en el centro autorizado Institut Musical Giner donde se imparten estudios oficiales de Enseñanza Elemental y Profesional.

DOCUMENTACIÓN

– Societat Coral El Micalet
http://elmicalet.cat/

– Publicacions de la Universitat de València (PUV)
https://puv.uv.es/

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La cuarta edición del Concurso Bankia contará con cinco orquestas procedentes de sociedades musicales de la Comunidad Valenciana

El concurso está organizado por el Institut Valencià de Cultura (IVC) con la colaboración de Bankia y la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV)

El jurado estará integrado por los expertos Enrique García Asensio, Saül Gómez e Isabel Villanueva en esta cuarta edición

Valencia, 24/09/2019. El ‘IV Concurso Bankia de Orquestas de la Comunidad Valenciana’ ha seleccionado un total de cinco orquestas para participar en esta nueva edición del certamen, que tendrá lugar los días 1 y 2 de febrero de 2020 en Palau de les Arts de Valencia.

El concurso, como en ediciones anteriores, cuenta con dos categorías. Por un lado, en la categoría ‘Salvador Giner’ -para orquestas de entre 30 y 50 músicos- concurrirán la ‘Jove Orquesta Unió Musical de Benaguasil’, junto a la ‘Orquesta Ateneu Musical Schola Cantorum de la Vall d’Uixò y la Orquesta de la Societat Musical d’Alzira. Estos conciertos tendrán lugar el sábado 1 de febrero a las 17.00 horas.

El domingo 2 de febrero, a las 11.00 horas, será el turno de las orquestas participantes en la categoría ‘Martin y Soler’ -para orquestas de entre 51 y 70 músicos-, en la cual concurrirán la ‘Orquesta Casino Musical de Godella’ y la ‘Orquesta Simfónica Unió Musical de Lliria’.

Tal y como se establece en las bases del concurso, las orquestas participantes tienen que ser orquestas no profesionales pertenecientes a las sociedades musicales valencianas federadas en la FSMCV.

El jurado en esta cuarta edición estará formado por expertos de reconocido prestigio como Enrique García Asensio (presidente), Saül Gómez e Isabel Villanueva (vocales).

El director corporativo de la Territorial de Bankia en Valencia y Castellón, Jaime Casas, ha subrayado que “el ‘Concurso Bankia de Orquestas’, puesto en marcha en colaboración con la FSMCV y el IVC, es una oportunidad para poner en valor las orquestas de la Comunidad Valenciana y un impulso más a cultura y la música de nuestra región”.

Marga Landete, directora adjunta de Música y Cultura Popular Valenciana del Institut Valencià de Cultura, ha explicado: “El concurso de orquestas Bankia es una parte esencial de nuestro proyecto dedicado al fomento de las orquestas relacionadas con las sociedades musicales, porque estimula la actividad y la motivación de nuestras orquestas y les permite una visibilización de su trabajo que de otra manera sería muy complicada de conseguir».

“Por parte de FSMCV, estamos muy satisfechos al comprobar que este proyecto alcanza ya su cuarta edición, lo cual pone de manifiesto el potencial orquestal de nuestras sociedades musicales. Esto nos impulsa a seguir trabajando por el fomento del tejido orquestal en la Comunidad Valenciana, que sigue creciendo tanto en número como en calidad y, sobre todo, mostrarlo al público y compartirlo con la sociedad», ha declarado Daniela González, presidenta de la FSMCV.

Bankia Escolta València

Esta iniciativa, celebrada por cuarto año consecutivo, forma parte del proyecto ‘Bankia Escolta València’ dirigido a promocionar y apoyar la música en la Comunidad Valenciana y al movimiento asociativo musical. El concurso está organizado por el Instituto Valenciano de Cultura, en colaboración con la FSMCV y el patrocinio de Bankia. Todos los conciertos están abiertos al público, con entrada libre hasta completar aforo.

Su finalidad es promover y apoyar la interpretación y la difusión de la música sinfónica como parte fundamental del patrimonio cultural valenciano, así como fortalecer el entorno asociativo de las sociedades musicales y sus orquestas.

 

 

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El presidente de la Generalitat recibe a los alcaldes y representantes de la Asociación Musical Buñol-Cullera-Llíria

El primer edil Manolo Civera presenta a Ximo Puig la candidatura de Llíria a Ciudad Creativa de la Unesco

Llíria, 22/10/2019

El presidente de la Generalitat, Ximo Puig, ha recibido a los primeros ediles y representantes de la Asociación Musical Buñol-Cullera-Llíria, con motivo del concierto de clausura del ciclo “A tres bandes” que se celebrará en la localidad edetana el próximo sábado 26 de octubre.

El alcalde Manolo Civera aprovechó este encuentro para presentar al jefe del Consell el proyecto de la candidatura de Llíria a Ciudad Creativa de la Música por la Unesco. Ximo Puig trasladó al primer edil edetano su apoyo a la candidatura de la “Ciutat Valenciana de la Música”, con el deseo que pueda recibir este merecido reconocimiento internacional.

La recepción en el Palau de la Generalitat contó con la asistencia del presidente de la Unió Musical de Llíria José Vicente Pedrola, y el de la Banda Primitiva de Llíria José Luis Pérez, así como del alcalde Cullera Jordi Mayor y los presidentes del Ateneu Musical y Santa Cecilia de Cullera, y de la alcaldesa de Buñol Juncal Carrascosa y los máximos dirigentes de “La Artística” y “La Armónica” de esta localidad.

Recepción la Asociación Musical Buñol-Cullera-Llíria

Recepción la Asociación Musical Buñol-Cullera-Llíria

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El festival PERCUTE se consolida en el panorama musical en el año en que Amores Grup de Percussió cumple su 30 aniversario

En su apuesta por jóvenes figuras, este año contará como invitado con el austríaco Nico Gerstmayer, de tan solo 21 años

El Festival Internacional de Percusión se celebrará del 31 de octubre al 2 de noviembre en el Tac de Catarroja

El programa incluirá la séptima edición del Concurso Internacional de Música de Cámara de Percusión, el único de esta especialidad que se celebra en España

El compositor valenciano Víctor Trescolí es el autor de la obra obligada del V Concurso Internacional de Caja Sola que patrocina  NP Drums

Catarroja, 22 de octubre de 2018.

En el año de su XXX aniversario, Amores grup de percussió ha querido subrayar, más si cabe, uno de los valores que han definido toda su trayectoria: la apuesta por las nuevas generaciones de percusionistas, para las que, en muchos casos, constituye todo un referente. Por eso este año el Festival Internacional de Percusión PERCUTE, que tendrá lugar en el Teatre-Auditori de Catarroja (TAC) los días 31 de octubre y 1 y 2 de noviembre, tendrá como invitado a un joven percusionista que, a sus 21 años, está considerado una de las figuras más representativas de la percusión actual.

Se trata de Nico Gerstmayer, austríaco que en 2017 fue galardonado en la Academia Internacional de Verano del Festival de Salzburgo. Un premio que dio un gran impulso a su carrera y le ha permitido tocar como invitado con numerosas orquestas y formaciones de música de cámara de Viena, París, Luxemburgo, Bucarest, Linz y Salzburgo, entre otras.

Con este cabeza de cartel se presenta este Festival Internacional de Percusión, PERCUTE, que volverá a colocar a Catarroja en el epicentro de la música contemporánea para percusión, como así lo cree el ayuntamiento de esta localidad de l’Horta que ha intensificado su colaboración de manera decidida. Clases magistrales, conciertos y concursos configuran el programa de estas tres intensas jornadas de formación e interpretación en la que está prevista la participación de más de un centenar de percusionistas de dentro y fuera de la Comunidad Valenciana.

El Festival incluirá la séptima edición del Concurso Internacional de Música de Cámara de Percusión, el único de esta especialidad que se celebra en España. Se trata de una iniciativa de referencia que se ha ido consolidando y en el que este año participarán como finalistas los grupos Alxarq Percussió, Digraph Project y Sauti Dúo. Asimismo tendrá lugar el V Concurso Internacional de Caja Solo Modalidad Junior A-B y Superior, al que optarán un total de 15 percusionistas de las tres categorías.

En esta ocasión el valenciano Víctor Trescolí es el autor de la obra obligada para el V Concurso Internacional de Caja Solo que está patrocinado por la firma especializada en instrumentos de percusión NP. Trescolí se une a la larga lista de compositores valencianos en los que Amores han confiado edición tras edición el encargo de estas obras, en su compromiso con el trabajo de los creadores valencianos contemporáneos.

El intercambio con grupos profesionales a nivel internacional, la promoción de jóvenes intérpretes, así como la implicación de los estudiantes que actualmente se forman en los Conservatorios españoles son los objetivos de este Festival que es posible gracias al Ayuntamiento de Catarroja, Olympia Metropolitana y el Instituto Valenciano de Cultura y que cuenta con el patrocinio de NP Drums, Innovation Percusion, Consolat de Mar y Percufest, a los que hay que sumar en 2019 a la empresa Morell drums.

Programa del encuentro

El VIII Festival PERCUTE comenzará el jueves 31 de octubre a las 19:30 horas con un concierto a cargo de Nico Gerstmayer junto a Amores Grup de Percussió mientras que el viernes 1 de noviembre se celebrará el VII Concurso Internacional de Música de Cámara.

La jornada del sábado se iniciará con el V Concurso Internacional de Caja Solo al que seguirá, a las 17 horas, una master class a cargo de Nico Gerstmayer dirigida tanto a los alumnos del festival como a percusionistas en general, que podrán asistir de manera gratuita hasta completar el aforo.

A las 19:30h tendrá lugar un concierto a cargo de los ganadores del VII Concurso de Cámara Percute 19 y de las tres modalidades del Concurso de Caja Solo. Tras ellos, actuará el grupo PERFUSSIÓ Adisto, una formación de percusión integrada por personas con diversidad funcional dirigido por Laura Albarracín.

El acto de entrega de premios servirá para clausurar este Festival Internacional de Percusión.

Clausura del 30 aniversario en el Teatro Principal de Valencia

Esta nueva edición de PERCUTE forma parte de la dilatada agenda de actividades que Amores está desarrollando a lo largo de 2019 para conmemorar el XXX aniversario de su fundación y que ha incluido, entre otros, un concierto extraordinario con la Orquesta de Valencia bajo la dirección de Álvaro Albiach, así como su participación en el ciclo Serenates de la Universitat de València y en el Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial.

Este aniversario concluirá el próximo 13 de diciembre con un gran concierto en el Teatro Principal de Valencia en el que recorrerá tres décadas de trayectoria musical junto a artistas e invitados que les han acompañado en estos 30 años. Asimismo, el grupo prepara la edición de un CD recopilatorio que verá la luz a finales de 2019.

AMORES grup de percussió

Fundado en 1989, Amores Grup de Percussió está integrado por Pau Ballester, Ángel García y Jesús Salvador “Chapi”. La formación toma su nombre de la obra homónima de John Cage, compositor que ha ejercido una fuerte influencia en el grupo y a quien homenajeó en el Festival de Otoño de Madrid (1991) contando con su presencia.

En su dilatada trayectoria ha desarrollado un papel decisivo en la evolución de la música para percusión en España, estrenando gran parte de la obra escrita para percusión y composiciones dedicadas al grupo. Su trayectoria profesional siempre ha estado unida a la labor de investigación, docente y educativa creando audiciones de percusión para escolares durante los últimos 20 años. Los más importantes solistas internacionales han actuado junto al grupo.

Amores ha actuado en numerosas ciudades españolas y europeas además de en EEUU, Brasil, Argentina, Uruguay, Puerto Rico, México, Korea o Taiwán dentro de los más importantes Festivales de Percusión y Música Contemporánea, recibiendo numerosos elogios de la crítica especializada. Han realizado diversos espectáculos que fusionan la percusión contemporánea y las artes escénicas: Fénix (2000), Tinajas (2002), Drumcuts (2005), Cosmogonía (2007), y Callejón sin salida (2008) con los que han estado de gira por todo el territorio nacional. Han sido galardonados con el Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana a la mejor música 2001, por Fénix (encargo de la compañía de danza de Vicente Sáez), con el Premio de las Artes Escénicas 2003 a la mejor composición musical, por Tinajas, música original de Jesús Salvador Chapi y con el Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana por la Mejor Música Original para Espectáculo Escénico por Ubú (producción Teatres de la Generalitat Valenciana).

Paralelamente, a lo largo de estos últimos años han continuado girando por toda España con diferentes conciertos y programas eclécticos de percusión contemporánea, entre los que destacan varios estrenos de obras en distintas ediciones del Festival ENSEMS y sus espectáculos didácticos A colps o Mamma Àfrica.

En 2018, protagonizaron el concierto inaugural de ENSEMS 2018, realizado en el Trinquet de Pelayo, en el que estrenaron Trinquetíssim, obra encargo del IVC al compositor J.S. Chapi y clausuraron la exposición «Joan Miró. Orden y Desorden» en el IVAM. También en 2018, su último trabajo discográfico, Dreizhen: Stochausen & Hildegarda, fue galardonado en los I Premios Carles Santos de la Música Valenciana.

En septiembre de este mismo año el grupo ha recibido el Premio Bankia al Talento Musical Valenciano en la categoría de Formación Musical Valenciana de carácter profesional.

PROGRAMA

Jueves 31 de Octubre

19:30h. Concierto de Nico  Gerstmayer y Amores Grup de Percussió

Viernes 1 de Noviembre

19:00 h. VII Concurso Internacional de Música de Cámara de Percusión

Sábado 2 de Noviembre

10:30 h. V Concurso Internacional de Caja Solo Modalidad Junior A-B y Superior

17:00 h. Master class del prestigioso percusionista Nico Gerstmayer (Austria)

19:30 h. Concierto a cargo del ganador del VII Concurso Internacional de Música de Cámara de Percusión y de las tres modalidades del Concurso de Caja Solo, y actuación del grupo de percusión PERFUSSIÓ Adisto.

Acto de entrega de premios.

DOCUMENTACIÓN

http://amoresgrupdepercussio.com/?page_id=26

https://www.facebook.com/concursopercusion/

https://www.teatreauditoricatarroja.com/percute-catarroja-2019

 

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Españoles nominados para los XIV Jerry Goldsmith Awards

Compositores nominados para la edición número 14 de los Jerry Goldsmith Awards, que reconocen la labor de los músicos en sectores del audiovisual como cine, televisión, etc.

Por apartado:

Performing Arts

‘Metamorfosis’ – Luis Miguel Cobo
‘Divino Desierto’ – Samuel Aguilar Pereyra
‘El Gigante Egoísta’ – Juan Giménez Cerezo
‘El Sueño De Dalí En Una Noche De Picasso’ – Ignacio y Jorge Ferrando García
‘Alas’ – Fran Romguer
‘Vuela Alto’ – José Javier Delgado Pulpillo
‘Mi Película Italiana’ – Luis Miguel Cobo

Canción

‘The End Of The World’ – Lucas Suarez
‘Our Time For A Lifetime’ – Fran Romguer y Jesús Zambrana

Documental

‘Tierras Solares’ – Pablo Cervantes
‘Oscuro y Lucientes’ – Eneko Vadillo
‘Querido Fotogramas’ – Lisandro Rodríguez

Anuncios/Publicidad

‘ESCAC – ¿Quieres hacer cine?’ – Joan Vilà Moll
‘El indiscreto Rasputín’ – Alberto Torres
‘Leche Pascual – Camellos’ – Dani Trujillo Martínez Martínez

Libre Creación

* ‘Los últimos días de Troya’ – David Rivas Compositor
* ‘La Malvarrosa’ – Jorge Granda
* ‘Vida’ – Lisandro Rodríguez
* ‘Connection para trompa y orquesta sinfónica’ – Oscar Navarro Music
* ‘Flores de Mariola’ – Romu Agulló

Televisión

* ‘La Casa de Papel – Season 3’ – Ivan Martinez Lacamara y Manel Santisteban
* ‘Vida Privada’ – Jordi Nus

Cortometraje

* ‘Trivial’ – Manel Gil-Inglada
* ‘Bicho’- Alberto Torres Malalengua
* ‘Qué es el amor’ – Joan Vilà Moll

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Las 17 Jornadas Internacionales de Guitarra de Valencia tendrán un marcado sabor latino

Esta nueva edición se celebrará del 18 al 27 de octubre en diversas ubicaciones de Valencia como el Liceo Francés, el Conservatorio José Iturbi y el Colegio Mayor Rector Peset

En el encuentro participarán intérpretes de España, Italia, Francia, Argentina, Eslovenia, Inglaterra, Alemania y Cuba

Tendrá lugar el Concurso Internacional de Guitarra Alhambra para Jóvenes y se entregarán los Premios Trujamán a Ali Arango y a la Asociación Española de la Guitarra

Además de conciertos, el programa incluye exposiciones, conferencias y presentaciones de entrada libre y gratuita

Valencia, 15 de octubre de 2019.

Esta mañana se ha presentado la 17 edición de las Jornadas Internacionales de Guitarra de Valencia (JIGV) en un acto que ha contado con la presencia de José Luis Ruiz del Puerto, director artístico, y Juan Grecos, presidente de Amigos de la Guitarra de Valencia y gerente de RC Strings.

Las Jornadas, que se celebrarán del 18 al 27 de octubre, estarán dedicadas este año a conmemorar los aniversarios de tres nombres fundamentales de la interpretación y composición guitarrística: Agustín Barrios (1885-1944), Leo Brouwer (1939) y Jorge Cardoso (1949), nacidos en Paraguay, Cuba y Argentina, respectivamente.

Un marcado sabor latino que pondrá el acento en destacar la obra de estos autores y de otros creadores latinoamericanos importantes para la historia de la guitarra. Hay que señalar que la llegada de la guitarra española a tierras americanas se remonta a varios siglos atrás. El paso del tiempo ha propiciado la creación de un amplio y variadisimo repertorio propio, basado en sus más puras y ancestrales raíces musicales y recogiendo y asimilando esencias melódicas, formales o rítmicas de otros lugares del mundo.

Como afirma el director artístico, el concertista José Luis Ruiz del Puerto, “queremos dedicar esta nueva edición a todos los que han sabido enriquecer este crisol musical. A lo largo de los conciertos y actividades, tendremos la oportunidad de escuchar sus músicas y debatir sobre su legado artístico”.

Ruiz del Puerto ha querido destacar la singularidad de este Festival que cuenta con socios patrocinadores como Guitarras Alhambra, Cajamar (muy vinculados a la tradición guitarrística desde hace años) o RC Strings, a los que ha querido agradecer su apoyo y sensibilidad con el festival.

Por su parte, Juan Grecos ha asegurado que estas Jornadas “se han establecido como una fecha clave en el mundo de la guitarra a nivel mundial” y ha reiterado su apoyo al festival, en el que colaborará patrocinando el concierto de Carlos Bonell, entre otras actividades, y también como artista, ofreciendo una master class en la que descubrirá la guitarra flamenca, además de presentar las novedades en cuanto a cuerdas para guitarra.

10 días de conciertos y actividades en torno a la guitarra

Las Jornadas se realizarán en distintos espacios de la ciudad como el Liceo Francés, el Conservatorio José Iturbi y el Colegio Mayor Rector Peset, siendo todas ellas de acceso libre y gratuito. Arrancarán el viernes 28 con un concierto patrocinado por Amigos de la Guitarra de Valencia a cargo del italiano Massimo delle Cesse, procedente del Conservatorio de Santa Cecilia de Roma.

A este concierto seguirán actuaciones de prestigiosos intérpretes de España, Italia, Francia, Argentina, Eslovenia, Inglaterra, Alemania y Cuba. Entre ellos, Alexia Knoop, Miriam Brullova (que actuará por primera vez en Valencia), Carlos Bonell, Orquesta de cuerda pulsada de la Sociedad Musical de Alboraya, Julia Trintschuk (ganadora del CIGAJ 2017) y el cubano Marco Tamayo que protagonizará el concierto extraordinario de clausura el domingo 27 de octubre en el Conservatorio José Iturbi.

7º Concurso Internacional de Guitarra Alhambra para Jóvenes

Además, el programa de las Jornadas incluye el 7º Concurso Internacional de Guitarra Alhambra para Jóvenes, una decidida apuesta de la firma de guitarras Manufacturas Alhambra, radicada en  Muro (Alicante) y de la Asociación Trujamán que contará con la participación de jóvenes concursantes estructurados en cuatro categorías: A (hasta 10 años), B (hasta 13 años), C (hasta 17 años) y D (hasta 23 años).

Asimismo durante las Jornadas también se entregarán los Premios Trujamán, que incentivan y premian todos aquellos proyectos interesantes y de calidad que desarrollen las distintas personalidades y sectores e instituciones culturales públicas o privadas relacionados con el mundo de la guitarra y de la música.

Este año el guitarrista Ali Arango, considerado el mejor representante cubano de su generación, será galardonado en la modalidad individual. Por su parte, la Sociedad Española de la Guitarra, una sociedad referente internacional nacida en 1955 que desarrolla una importante labor de investigación y promoción de la guitarra, recibirá el premio en la modalidad colectiva.

Actividades paralelas

En el programa de las 17 Jornadas Internacionales de Guitarra de Valencia figuran también otras actividades paralelas como una exposición de guitarras, materiales, libros, partituras… de las firmas Editorial Piles, RC Strings y los guitarreros Guitarras Alhambra, Valentín Andronic, José Antonio Lagunar, Mario Romero y Yuna Park. Así como también dos master class a cargo de Marco Tamayo (guitarra clásica) y Juan Grecos (guitarra flamenca),

Las JIGV cuentan con la colaboración de entidades y empresas como Cajamar, Guitarras Alhambra, Servicio de Educación del Ayuntamiento de Valencia, Universitat de València, RC Strings, AGV, Editorial Piles y reconocidos guitarreros.

Se trata de uno de los Festivales dedicados al universo de la guitarra más importantes de nuestro país que recibe cada edición más de 2000 visitantes.

Programa completo de las Jornadas

Más información:

Web: http://jornadasdeguitarra.com/

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