Artículos externos de la Confederación

Día de la Música 2019 en la Provincia de Albacete

El 21 de junio, día Europeo de la Música, las Bandas y Escuelas de la provincia de Albacete celebran su Día de la Música.

Los alumnos y profesores de las Academias y Bandas de música de la provincia, quieren conmemorar esta fecha con un proyecto conjunto.

El objetivo de este proyecto es promocionar la música, facilitando que los músicos salgan a la calle y organizando conciertos gratuitos.

Pero es muy importante respetar siempre, las características y la idiosincrasia de cada uno de los pueblos. De ahí, que no todas las actividades se realicen el 21 de junio.

En la actualidad, las Academias y las Bandas de música, en algunos pueblos, continúan siendo la entidad cultural más importante, no solo por los conciertos que realizan, sino porque además enseñan música e inculcan valores.

Las Bandas y Escuelas que participarán en la celebración del Día de la Música son:

– Academia de Música de Abengibre

– Unión Musical Alborea

– Academia Municipal de Música de Aguas Nuevas

– Escuela Municipal de Música de Alcaraz

– Asociación Musical y Escuela de Música Virgen del Rosario de Alatoz

– Escuela de Música de la Unión Musical Santa Cruz de Alpera

– Academia Municipal de Música de Balazote

– Banda de Tambores y Cornetas de Carcelén

– Banda de Música de Casas de Ves

– Escuela Municipal de Música de Bogarra

– Escuela Municipal de Música de Cenizate

– Agrupación Musical Virgen de las Nieves de Chinchilla de Montearagón

– Academia de Música La Armonizadora de Fuentealbilla

– Escuela y Banda Municipal de Música de El Bonillo

– Escuela Municipal de Música y Danza de Hellín

– Escuela Municipal de Música de Elche de la Sierra

– Escuela y Banda Municipal de Lezuza

– Escuela Municipal de Música de Higueruela

– Escuela Municipal de Música de Madrigueras

– Academia Municipal de Música y Danza de la Rosa ‘Maestro Cisneros’

– Escuela de Música de Mahora, agrupación Musical Mahoreña

– Escuela Municipal de Munera

– Academia de Música de Ontur

– Academia de Música de Navas de Jorquera

– Agrupación Musical La Primitiva de Pozo Cañada

– Banda de Música de Nerpio

– Escuela Municipal de Pozohondo

– Academia de Música Virgen del Rosario de Valdeganga

– Escuela Municipal de Música de Socovos

– Escuela de Música de Villagordo de Júcar

– Escuela Municipal de Música de Tarazona de la Mancha

– Escuela Municipal de Música de Villamalea

– Escuela de Música Torrejón y Velasco de Villarrobledo

– Escuela de Música Asociación Musical Beneche de Yeste

Para más información sobre las Bandas y las Academias, puedes acceder al dossier. 

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Gran desfile de La Pamplonesa hasta la Plaza de Toros

El sábado 15 de junio decenas de bandas y la Comparsa de Gigantes desfilan por el centro de Pamplona trazando varios recorridos y terminan con una actuación colectiva en el ruedo.

Pamplona, 31 de mayo

La Pamplonesa pone la banda sonora de cada fiesta desde 1919 y, por eso, su centenario tenía que celebrarse con música y alegría en las calles. Así, el sábado 15 de junio la ciudad vivirá una especie de San Fermín anticipado en el que decenas de bandas y la Comparsa de Gigantes desfilarán por el centro hasta el ruedo pamplonica.

Los pasacalles comienzan a las 19:00 y el destino de todos ellos es la Plaza de Toros. Las bandas entran en la arena tocando su música, la primera pisa el ruedo sobre las 19:20 y la última lo hace alrededor de las 21:30. La Pamplonesa es la encargada de cerrar la comitiva, acompañada por varias bandas extranjeras y la Comparsa. Cuando todas las agrupaciones hayan llegado a la Plaza, interpretarán juntas dos piezas icónicas de La Pamplonesa: Clarín de fiestas del Maestro Turrillas y el Riau Riau.

Los desfiles

Los pasacalles tienen cinco recorridos simultáneos que se dirigen al mismo destino: la Plaza de Toros.

Calle Mayor

RECORRIDO CALLE MAYOR IFOB

Los músicos salen desde la iglesia de San Lorenzo y recorren la Calle Mayor de la ciudad, pasando frente al Ayuntamiento y subiendo por la Calle Chapitela para llegar a la Plaza del Castillo. Desde allí doblan la Calle Espoz y Mina y continúan hasta la Plaza de Toros.

Calle Nueva

RECORRIDO CALLE NUEVA IFOB

Las bandas se ponen en marcha hacia el centro desde la Calle Nueva, en un recorrido en el que dejan a su izquierda la Plaza de San Francisco y pasan por detrás de la Iglesia de San Saturnino. Desde allí llegan a la Plaza del Ayuntamiento y suben a la Plaza del Castillo por la Calle Chapitela. Para finalizar, doblan la Calle Espoz y Mina y continúan hasta la Plaza de Toros.

Calle San Antón

RECORRIDO CALLE SAN ANTÓN IFOB

En este itinerario los grupos desfilan hacia el centro desde la Calle San Antón, pasando por Zapatería y Calceteros. En Merindades toman la curva del encierro y avanzan por toda la Estafeta hasta el ruedo.

Catedral

RECORRIDO CATEDRAL IFOB

El punto de partida de este pasacalles es el Portal de Francia, desde donde los grupos recorren la Calle del Carmen hasta llegar a la mítica fuente de Navarrería. Desde allí suben hasta la Catedral para luego descender hasta Calderería, desde donde cruzan a Estafeta y siguen hacia la arena.

Merindades

RECORRIDO MERINDADES IFOB

El quinto de los itinerarios comienza en la rotonda de Merindades. Los músicos atraviesan Carlos III en dirección a la Plaza del Castillo, la rodean y siguen hasta la arena doblando por Espoz y Mina.

Entradas agotadas

Las entradas para acceder a la Plaza de Toros se agotaron en menos de una semana, aunque quienes no hayan podido conseguirlas tendrán la oportunidad de disfrutar del ambiente festivo que inundará las calles durante los desfiles. Ante la gran acogida de la propuesta, desde La Pamplonesa adelantan que en octubre
harán un «gran espectáculo mussical» con otros colectivos pamplonicas en el recinto Navarra Arena.

Festival Internacional

Esta actuación es una de las actividades del festival internacional de bandas IFOB Pamplona, impulsado por La Pamplonesa para celebrar su primer siglo de vida. El evento aglutina conferencias, talleres, clases magistrales y conciertos. Toda la programación puede consultarse en la web del festival.

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Festival Internacional de Blues de Castilla y León

La Junta de Castilla y León colabora con el Ayuntamiento de Béjar en la puesta en marcha del Festival Internacional de Blues de Castilla y León, que alcanza este año su vigésima edición.

Este festival ha logrado convertirse en una referencia, tanto a nivel autonómico como nacional e internacional, del panorama de la música blues y, en esta edición, reúne a una decena de bandas de música, la mayoría procedentes de Estados Unidos, junto a otras actuaciones de artistas europeos.

Como ya es habitual, el programa del festival incluye cursos, exposiciones, rutas gastronómicas, talleres y otras actividades complementarias, entre las que destaca el XVII Curso intensivo de Blues, que tendrá lugar entre los días 20 y 23 de junio.

12 de abril de 2019

Castilla y León | Consejería de Cultura y Turismo

La directora general de Políticas Culturales, Mar Sancho, y la concejala de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Béjar, Purificación Pozo, han presentado hoy en la localidad bejarana la vigésima edición del Festival Internacional de Béjar de Castilla y León. La Consejería de Cultura y Turismo hace posible, un año más, la celebración de este festival, la cita más importante de la música blues en España, que se celebrará los días 19 y 20 de julio.

El Festival Internacional de Blues de Castilla y León es uno de los eventos culturales de más larga trayectoria del circuito de festivales de música que cada verano se celebran en la Comunidad y ocupa un lugar destacado en el calendario musical español de la época estival. Pasados veinte años desde su creación, ha logrado convertirse en una referencia, tanto a nivel autonómico como nacional e internacional, dentro del panorama de la música blues, constituyendo una aportación cualitativa al mundo cultural castellano y leonés y situando a Béjar y a Castilla y León en el mapa internacional de los festivales de blues.

La histórica Plaza de Toros de El Castañar, la más antigua de España, se transformará, una edición más, en escenario de referencia para disfrutar en Béjar del mejor blues. Además, la celebración del festival es una oportunidad para que los visitantes puedan disfrutar de los atractivos de una de las zonas de Castilla y León más ricas, desde un punto de vista patrimonial y natural.

Artistas de primer nivel

Este año, el cartel reúne las actuaciones de una decena de bandas de música. La mayoría de estas bandas proceden de Estados Unidos, como Boo Boo Davis; Tail Dragger & Rockin’ Johnny Burgin Blues Band; Chris O’Leary; Watermelon Slim -que ha logrado seis nominaciones en un año a los Blues Music Awards-; Corey Harris Electric Band –Harris es un extraordinario guitarrista y cantante de Country Blues que ha llegado a girar con BB King-; The Main Squeeze; Guitar Rumble Larry McCray & Mike Wheeler & Alex Zayas Band; y Elliott Murphy Band.

Además de estos artistas procedentes del corazón del blues norteamericano, los principales conciertos del festival contarán con Patax, un proyecto musical nacido en España con una exitosa mezcla de flamenco, salsa y jazz; y el artista argentino José Luis Pardo & The Mojo Project.

Como en anteriores ediciones, en el programa del festival habrá lugar para cursos, exposiciones, rutas gastronómicas, talleres y otras actividades paralelas, entre las que destaca la XVII edición del ya tradicional curso intensivo de Blues, que tendrá lugar entre los días 20 y 23 de junio. Además, conciertos previos y paralelos constituyen el grueso de la programación.

Numerosas leyendas del blues universal se han dado cita en el festival durante estos últimos años, como Elliot Murphy, Buddy Miles, Joe Turner, Gov’t Mule, Canned Heat, John Lee Hooker Jr., Javier Vargas, Raimundo Amador, Eric Burdon, Robert Cray, John Németh, Janiva Magnes, Coco Montoya, Laurence Jones, ‘King’ Solomon Hicks y Zac Harmon, entre muchos otros.

La potencia de la programación del festival y su capacidad de convocatoria hacen de él no solo uno de los principales acontecimientos culturales del verano, sino que también pone de relieve su dimensión ciudadana y su impacto en el sector turístico, siendo así un elemento de dinamización cultural, social y económica para Béjar y para el resto de la provincia de Salamanca.

Actividades complementarias

El Festival Internacional de Blues de Castilla y León diseña cada año un amplio abanico de propuestas paralelas a su cartel de conciertos para acercar el espíritu de la cita musical a todos los rincones de Béjar y provincia. Así, por ejemplo, del 20 al 23 de junio, el Albergue Juvenil Llano Alto de la localidad salmantina acogerá la XVII edición del Curso Intensivo de Blues.

Más información sobre venta de entradas y programación en Web Festival Internacional de Blues de Béjar

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El esfuerzo cardiaco de un músico en un concierto es igual al de un deportista de élite

Una tesis doctoral demuestra que las pulsaciones de un instrumentista clásico son equiparables a las de un futbolista o un ciclista 62 músicos, muchos de la OSPA, participaron en el estudio

M. F. A. GIJÓN,

Para hacer música es preciso bombear mucha sangre. Tanta como para subir el Angliru o meterle un gol al Barça. Las clasificaciones tradicionales sobre el trabajo físico en función de la frecuencia cardiaca han considerado siempre que la profesión de músico requiere de un esfuerzo liviano, pero una tesis doctoral elaborada por la doctora Claudia Iñesta Mena (Llerena, Badajoz, 1959), médico de Atención Primaria en Gijón aunque especialista en Medicina Deportiva, ha echado por tierra esta teoría.

Después de analizar a través de pulsómetros el esfuerzo cardiaco de 62 instrumentistas clásicos ha concluido que su trabajo es equiparable al de un deportista de élite. La media de pulsaciones se eleva a 136 durante un concierto (lo normal es entre 60 y 80), pero puede llegar en algún momento a las 200. Recurriendo a la catalogación Astrand y Rodahl de 1985, un clásico de la medicina laboral, su tarea es «extremadamente dura».

Claudia Iñesta es además de médica madre de tres hijos músicos y una gran melómana. De ahí su interés por un asunto que empezó a convertirse en su tesis doctoral bajo la dirección de Nicolas Terrados Cepeda en 1999 y que recibió el ‘cum laude’ de la Universidad de Oviedo el pasado mes de setiembre.

Su idea inicial era abordar un plan de ejercicios físicos dirigidos a los músicos, pero finalmente acabó analizando el esfuerzo que supone tocar un instrumento. Se valió de la colaboración de 62 instrumentistas, muchos de ellos miembros de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA), que se prestaron a colocarse los pulsómetros durante los ensayos y los conciertos para evaluar las diferencias.

Clarinete, fagot, flauta, oboe, trombón, trompa, trompeta, contrabajo, viola, violín, violoncello, arpa, piano, percusión y dos instrumentos indios -sitar y tabla- formaron parte de un estudio que se prolongó en el tiempo y que acabó por aportar conclusiones inesperadas.

Porque si bien Iñesta suponía que el nivel de esfuerzo del corazón era fuerte, no esperaba tanto. Sí intuía ya desde el primer momento que es preciso que los músicos estén en forma y practiquen deporte para poder mantener ese bombeo cardiaco que se hace imprescindible para ejecutar la música.

De 20 a 30 años

La mayoría de los músicos que participaron en el estudio son jóvenes, entre 20 y 30 años, y el abanico de esfuerzo que realizan es muy amplio. Es difícil generalizar porque a la hora de medir las pulsaciones entran en juego muchos factores, algunos de ellos tan difícilmente cuantificables como la emoción de una pieza. Pero hay conclusiones claras. Por ejemplo, el esfuerzo se multiplica durante un concierto con respecto a los ensayos. Es también sustancial la diferencia entre un solista y quien no ejerce como tal en un recital. A mayor protagonismo, se advierte también un incremento en las pulsaciones.

Para dar ejemplo de ese importante esfuerzo, y saliéndose de lo que es estrictamente su tesis doctoral, Claudia Iñesta relata el caso de un fagotista que un día decidió pesarse antes y después de un concierto. Un kilo y medio fue la diferencia final, pero con el añadido de que el último pesaje se hizo después de la cena. Otra muestra del enorme esfuerzo que supone hacer música lo encuentra la doctora en su propio hijo, en la actualidad clarinetista becario en la Filarmónica de Berlín, que en un viaje a Bolivia fue capaz de correr a la altitud de La Paz, pero no pudo sacarle una sola nota al instrumento de viento. Pensó, incluso, que se le había estropeado el clarinete.

Un partido importante

Las gráficas de la tesis de la doctora aportan luz sobre lo que puede significar la faena de un concierto. En uno de ellos se observan las pulsaciones de un futbolista en un partido importante. Y son prácticamente las mismas que las de un músico. Sucede algo similar con el tajo de un pescador, mucho más tranquilo en las distintas partes del trabajo salvo en la última, la de la descarga del pescado, en la que se equipara el esfuerzo. «Es mucho más de lo que pensaba, nadie esperaba tanto», dice esta doctora extremeña afincada en Gijón para explicar con otra anécdota lo que supone. Su director de tesis, el experto en Medicina Deportiva Nicolás Terrados, mostró en una ocasión a un ciclista una de las gráficas de esfuerzo de los músicos estudiados por Claudia. «Mira, ¿qué te parece?, le dijo, y este contestó: «Uff, vaya etapa más dura». No daba crédito cuando supo que aquellas pulsaciones eran las de un concertista. Y así era.

Pese a lo que pudiera parecer, no se ha advertido en la tesis una diferencia de esfuerzo para los diferentes instrumentos. Y eso que cuando Claudia Iñesta comenzó su estudio estaba convencida de que los de viento requerían de mayor bombeo de sangre. Finalmente no fue así. Los niveles de esfuerzo no tienen relación con el instrumento, pero alcanzan durante los conciertos porcentajes superiores al 70%. En algunas ocasiones, incluso más. En el estudio en dos ocasiones se rebasó la barrera de la capacidad cardiaca máxima y se llegó al 101%.

Todo este estudio tiene un fin claro para Claudia Iñesta: concienciar a los músicos de que tienen que cuidarse, de que su corazón realiza un esfuerzo importante cada vez que se suben a un escenario. Estar en forma, hacer deporte y practicar hábitos de vida saludables es fundamental para los instrumentistas. Y lo es también para los jóvenes que se forman en el conservatorio, que deben hacer un hueco en su agenda para mover las piernas y el corazón. Eso entiende esta extremeña que, tras presentar su tesis doctoral, confía en publicar pronto su trabajo en alguna revista de cardiología.

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El 43º Certamen de Bandas de la Diputació arranca con un homenaje a las sociedades musicales y a los directores

El acto de apertura ha rendido homenaje al mundo de la música y, muy especialmente, a las propias bandas. Una fiesta que ha sido animada por las actuaciones de la Borriana Big band y la compañía de teatro l’Animé

Sábado 18 de mayo, en el Palau de la Música, actuarán seis formaciones en sección cuarta y segunda, además de la actuación fuera de concurso de la banda “La Valenciana” de Barcelona

Domingo 19 de mayo, en el Palau de la Música, tendrán lugar las actuaciones de las bandas de sección primera y especial, por la mañana, y las cinco bandas que optan al premio de la tercera sección por la tarde

Diputación de Valencia, 17/05/2019

El Certamen de Bandas de la Diputació de Valencia ha arrancado hoy, viernes 17 de mayo, en el Teatro Martín y Soler del Palau de las Artes, con un acto de apertura que se ha planteado como un homenaje al mundo de la música y, muy especialmente, a las propias bandas. Una fiesta que ha sido animada por las actuaciones de la Borriana Big band y la compañía de teatro l’Animé.

Durante una emotiva velada, el acto ha acogido la historia del Certamen, sus directores más galardonados, y también las bandas que han hecho historia. De este modo, las agrupaciones que han sido homenajeadas recibiendo la banda ‘Valencia es Música’ son: Sociedad Musical de Alboraia, Agrupación Musical la Artística de Carlet, Unión Musical de Yátova, Sociedad Musical Santa Cecilia de Chelva, Sociedad Protectora Musical la Lira de Alfarp, Unión Musical l’Horta San Marcel·lí, Centro Instructivo Musical de Benimaclet, Unión Musical de Godelleta, Sociedad Musical “La Primitiva” de Rafelbunyol, Banda Unión Musical de Carlet, Sociedad Juventud Musical de Faura, y la Sociedad Unión Protectora de Llombai. Por su parte, los directores que han sido homenajeados son Jesús Perelló Fuster, José David Ramírez Valero, Miguel Morellà Asins, David Penadés Fasanar, Vicente Soler Solano, Pascual Balaguer Echevarria, Ángel Martínez Escutia, Sergio Navarro Bonaviña y Azael Tormo Muñoz.

Desde la organización del Certamen de Bandas de la Diputació de Valencia se plantea el certamen como una fiesta de la música y se anima a todas aquellas personas amantes de esta arte a asistir a las sesiones por la mañana y tarde, en el Palau de la Música, el sábado día 18 y el domingo 19.

Un acontecimiento cultural consolidado

El Certamen de Bandas de la Diputación es un acontecimiento cultural consolidado de primer orden que este año llega a su 43ª edición. El Certamen permite agrupar en pocos días una amplia representación de la música de bandas valenciana, con la participación de un gran número de músicos y músicas y un importante impacto social en los municipios que participan.

Las bandas de la provincia que han querido participar en esta edición disponen de una ocasión magnífica para batirse sobre el escenario del Palau de la Música de València, ya que se trata de una modalidad competitiva que dispone de un total de cinco secciones. Las diferentes categorías en las que pueden concursar las sociedades musicales están determinadas por su número de participantes sobre el escenario, pasando desde la cuarta sección (con un mínimo de 40 músicos) a la más numerosa, la de especial (con un máximo de 110 músicos).

Las secciones cuarta y segunda competirán el sábado

El Certamen de Bandas de la Diputació de València arrancará el sábado, 18 de mayo, a partir de las 10.30 horas, con las actuaciones de las tres bandas que participan en la Sección Cuarta. Todas ellas comenzarán con la interpretación de la obra obligada, Sait, del compositor Rafael Giner i Estruch. Las bandas en cuestión son la Agrupació Musical Jove de Manuel, dirigida por Vicent Sanchis Martínez; la Sociedad Artística y Cultural Unión Musical de Benetússer, dirigida por Isidro Joaquín Martínez Sáiz; y la Unió Musical d’Algimia d’Alfara, dirigida por Xesco Guillem i Escobar. Al finalizar los conciertos el jurado otorgará el premio de esta edición.

Por lo que respecta a la tarde, a partir de las 17.00 horas, competirán las cinco bandas que participan en la Sección Segunda, que interpretarán la obra Díptic Simfònic, del compositor Salvador Chuliá Hernández, además de una obra de libre elección. Las bandas que participan son la Unió Musical Santa Cecília de Canals, dirigida por Josep Ros García; la Associació Cultural Tot per la música d’Ontinyent, dirigida por Jordi Soler i Carbó; y el Centro Instructivo Musical Santa Cecilia de Yátova, dirigida por Juan Manuel Alarcón García. Para concluir el acto se podrá disfrutar de la actuación de la Societat Musical del País Valencià a Barcelona, La Valenciana, que participará como banda invitada.

El domingo será el turno de las secciones especial, primera y tercera

La jornada del domingo 19 de mayo, que comenzará a las 10.30 horas, contará con la actuación, por un lado, de la Banda Juvenil de la SMI Santa Cecília de Cullera, dirigida por Enrique Sapiña García, que es la única participante de la Sección Primera y que interpretará obras de Hugo Chinesta, José Luis Peiró y Juan-Gonzalo Gómez Deval. Por otro lado, también actuará el Centre Artístic Musical Santa Cecília de Foios, dirigido por José Martínez Colomina, único participante de la Sección Especial, que interpretará obras de José Salvador González Moreno, Javier Artés Arlandis y José Súñer Oriola.

A partir de las 17.00 horas del domingo, comenzarán las actuaciones de la Sección Tercera, la más numerosa en cuanto a entidades participantes. Todas las bandas participantes tendrán una primera obra obligada, que en este caso será Via Augusta, de José María García Montalt. Participan en esta sección la Unió Musical de Xeraco, dirigida por Juan José Martí Gómez; la Societat Joventut Musical de Quart de les Valls, dirigida por Juan F. Plasencia Civera; la Banda Joven de la Unión Musical Municipal de Godelleta, dirigida por Vicente Reche Ruiz; la Societat Musical Música Jove de Benimaclet (València), dirigida por Enrique Barrachina; y la Agrupación Musical Carrera Fuente de San Luis de València, dirigida por Diego Bosch Alcaina.

Además, el 43º Certamen de Bandas de Música de la Diputació de València será retransmitido en streaming y presentado por dos profesionales de la comunicación como son Carolina Quílez y Nerea San Félix.

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Capella de Ministrers conmemora las figuras de Lucrecia Borja y Leonardo da Vinci con conciertos en Milán y Xàtiva

Murieron hace 500 años y sus vidas y familias se cruzaron en diversas ocasiones, en Milán trabajó Leonardo, era la ciudad de Giovanni Sforza, primer marido de Lucrecia; y Xàtiva la del papa Alejandro VI, padre de ella

Capella de Ministrers abordó este homenaje con el repertorio que incluye en Lucretia Borgia, entre la historia, el mito y la leyenda, el disco número 58 que ha publicado la formación recientemente

El público italiano y español llenó el aforo y celebró los conciertos de Milán en el Instituto Cervantes y el Museo de la Ciencia y la Tecnología Leonardo da Vinci, auspiciado por l’Accademia Musica Antica di Milano

Capella de Ministrers ofrecerá un concierto en el Real Convento de Santa Clara de Xàtiva, el próximo domingo 19 de mayo, dentro de las actividades Territorio Borja que desarrolla el consistorio setabense

El grupo ofreció con anterioridad un concierto en Polonia dentro del Festival Internacional de Música Antigua con el programa Chiaroscuro

Valencia, 17 de mayo de 2019

Capella de Ministrers ha conmemorado las figuras de Lucrecia Borja y Leonardo da Vinci  en el 500 aniversario de su muerte en dos conciertos celebrados en el Instituto Cervantes y el Museo de la Ciencia y la Tecnología Leonardo da Vinci de Milán, el 15 y el 16 de mayo, respectivamente. En Xàtiva, ciudad natal del papa Alejandro VI, padre de Lucrecia, actuarán el próximo domingo.

Estos relevantes personajes históricos murieron el mismo año (1519) y sus vidas y familias se cruzaron en diversas ocasiones. Milán es la ciudad de Giovanni Sforza, primer marido de Lucrecia, y está muy vinculada a la trayectoria artística de Leonardo que trabajó para la influyente familia Sforza en muchos proyectos. César Borja (Borgia en su transcripción italiana), hijo del papa Alejandro VI y hermano de Lucrecia, también requirió los servicios de Leonardo como capitán e ingeniero general para su ejército.

Capella de Ministrers abordó este homenaje con el repertorio que incluye en Lucretia Borgia, entre la historia, el mito y la leyenda, el disco-libro que recientemente ha publicado la formación y en el que se sumerge en la música contemporánea de los Borja y de Lucrecia, una mujer culta y sensible con las artes pero protagonista de una leyenda negra que generó un proyecto familiar liderado por el papa Alejandro VI que la utilizó para establecer alianzas estratégicas mediante tres casamientos.

Capella de Ministrers en concierto en el Museo de la Ciencia y la Tecnología Leonardo da Vinci de Milán con el programa Lucretia Borgia, entre la historia, el mito y la leyenda.

El público milanés y español residente en la ciudad italiana llenó el aforo y celebró los conciertos del Instituto Cervantes y el Museo de la Ciencia y la Tecnología Leonardo da Vinci, auspiciado por l’Accademia Musica Antica di Milano, que ofreció Capella de Ministrers, un grupo de referencia en  la música antigua con más de 30 años de presencia en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales y con 58 trabajos discográficos editados.

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, que hizo una conferencia en torno a los dos personajes en el Instituto Cervantes, agradeció la acogida del público a la propuesta, una recreación del entorno musical de Lucrecia por escenarios como Roma y su corte papal, Pésaro y la corte ducal de Ferrara, así como sus relaciones con Pietro Bembo y músicos como Bartolomeo Tromboncino o Joan Ambrosio Dalza. El violagambista y musicólogo puso en valor “la genialidad de Leonardo da Vinci, un polímata icono del Renacimiento italiano” y destaca “la gran cantidad de mejoramientos a muchos instrumentos de la época que, hasta hoy en día, siguen causando intriga”.

Concierto en Xàtiva
Capella de Ministrers ofrecerá un concierto en el Real Convento de Santa Clara, organizado por el Ayuntamiento de Xàtiva, el próximo domingo 19 de mayo a las 12h, con motivo de la conmemoración del aniversario de la muerte de Lucrecia Borja y dentro de las actividades Territorio Borja que desarrolla el consistorio.

Xàtiva rinde así homenaje a la hija de Rodrigo de Borja (papa Alejandro VI) nacido en la localidad setabense y muy vinculado con la historia de esta ciudad que conserva un rico patrimonio artístico y arquitectónico (Museo de la Seu, el Palacio del Arcediano, la casa de los Borja…) relacionado con una de las familias más poderosas del Renacimiento que inició su leyenda en Roma con el papa Calixto III (Alfons de Borja), tío de Alejandro VI.

El Real Monasterio de Santa Clara (siglo XIV), recinto donde tendrá lugar el concierto, es un espacio monumental declarado Bien de Interés Cultural. Construido en estilo gótico y con reformas en siglos posteriores fue el más rico y fastuoso de la ciudad y donde Beatriz de Borja ocupó el cargo de abadesa.

La gestión de invitaciones para el concierto se realizará desde la oficina de turismo, debido a las reducidas dimensiones del recinto las plazas son limitadas y se recomienda recoger las entradas con antelación.

Concierto en Wroclaw (Polonia)

Capella de Ministrers en Wroclaw (Polonia). De izquierda a derecha, Carles Magraner, Delia Agúndez y Robert Cases.

Capella de Ministrers ofreció un concierto en Wroclaw (Polonia) dentro del Festival Internacional de Música Antigua con el programa Chiaroscuro el pasado lunes 13 de mayo. El repertorio aborda el paso del Renacimiento al Barroco en la música española desde 1500 a 1650 con diversos autores como Luys de Milan y Mateo Romero, y cancioneros como el de Palacio o el Sablonara.

DOCUMENTACIÓN

–  Lucretia Borgia. Libreto y portada
https://www.dropbox.com/sh/xbxoyialluyz7jv/AABIhjb43S46H_5NtmX39IJ3a?dl=0

– Capella de Ministrers
https://capelladeministrers.com/es/inicio/biografia-cdm.html

– Carles Magraner
https://capelladeministrers.com/es/inicio/biografia-carles-magraner.html

– Discografía. Lucretia Borgia (Ficha técnica y documentación)
https://capelladeministrers.com/es/discografia/cd/lucretia.html

– Xàtiva Turismo. Territorio Borja
http://www.xativaturismo.com/territorio-borja/

– Youtube
https://www.youtube.com/user/capelladeministrers

– Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/

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Big Band Band

BIG BAND BAND

El próximo sábado 18 de mayo, a las 20:30h, tendrá lugar en Jauja Port de Dénia, el nuevo espectáculo de la Banda de Sant Antoni, Big Band Band.

BIG BAND BAND es el nuevo espectáculo de la Banda de Música Sant Antoni de Portmany, en el que se hace un recorrido por los temas más conocidos de la Música interpretada por las Big Bands. Algunos de los arreglos han sido realizados para la ocasión por Vicent Tur y Frank J. Cogollos.

La Banda de Sant Antoni, estará acompañada por bajo eléctrico, guitarra y batería para que su sonido sea el más cercano al de las Big Bands. También contará con la voz de Virginia Trujillo que acompañará los diferentes temas. El encargado de presentar el concierto será Joan Amorós, con guión preparado para la ocasión.

En el concierto se interpretarán temas tan conocidos como Feeling Good, Beyond the sea, Mack the Knife, My way… y temas que popularizaron Frank Sinatra, Ray Charles, Benny Goodman, Glenn Miller, Michael Buble…

Todo ello irá acompañado de diferentes imágenes relacionadas con las Big Bands y sus máximos representantes, proyectadas en la pantalla de Jauja Port Dénia. El concierto será dirigido por Frank J. Cogollos.

El concierto está organizado por la Fundació Balearia que donará la recaudación del concierto para el tratamiento del niño de 10 años Amar Abdelkader, residente en Mostaganem(Argelia).

PROGRAMA DE BIG BAND BAND

BIRDLAND……………………………………………………………………..Joe Zawinul, 4:30

Arr. S. Barlas

ALL OF ME……………………………………………………..……Arr. Lennie Niehaus, 3:30m

Transc. Vicent Tur i Frank J. Cogollos

Veu: Virginia Trujillo

FEELING GOOD…………………………………………..…….L. Bricusse/A. Newley, 4m

Veu: Virginia Trujillo

SING, SING, SING…………………………………………………..…………Louis Prima, 5m

Arr. Naohiro Iwai

TRIBUTE TO RAY CHARLES……………………………………….Johnnie Vinson, 5m

Veu: Virginia Trujillo

MACK THE KNIFE…………………………………………..………………….Kurt Weill, 3:20

Transc. Vicent Tur i Frank J. Cogollos

Veu: Virginia Trujillo

BLUE MOON…………………………………………………………….Richard Rodgers, 2:40m

Veu: Virginia Trujillo

A STRING OF PEARLS…………………………………..Jerry Gray & Edgar De Lange, 3:30m

Arr. Toshio Mashima

IT HAD BETTER BE TONIGHT…………………………………….Henry Mancini, 3m

Veu: Virginia Trujillo

BEYOND THE SEA……………………………………………………..Charles Trenet, 2:50m

Transc. Vicent Tur i Frank J. Cogollos

Veu: Virginia Trujillo

SINATRA IN CONCERT………….……………….Arr.Jerry Novak, 9m

Veu: Virginia Trujillo

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Amigos de la Música avanza en la recuperación del patrimonio

Informan al alcalde de la detección de más de 200 obras registradas en la SGAE y dedicadas a la ciudad, aunque tienen conocimiento de más obras

El director del Cubo de la Música, Juan Carlos Ocaña ha mantenido una reunión con el alcalde, José Ignacio Landaluce, para avanzar en la recuperación del patrimonio musical de Algeciras como un elemento de generación de valor y potenciación de la cultura en la ciudad.

Desde el departamento de recuperación del Patrimonio Musical se está trabajando para rescatar el amplio patrimonio musical del Campo de Gibraltar llegando a acuerdos y colaborando con entidades como AEPA, el Instituto de Estudios Campogibraltareños, el Ministerio de Defensa o la Fundación SGAE, así como el apoyo del archivo municipal.

En este sentido, uno de los documentos que se está trabajando con el Ministerio de Defensa es el pasodoble de la Conferencia de Algeciras de 1906 o con el pasodoble de la Feria de Algeciras que rememora el ambiente que se vivía en la feria de principios de siglo XX y que se está trabajando conjuntamente con AEPA y el IECG en su sección IV dedicada a la música.

Finalmente, añadir que tras la investigación que se ha realizado a cargo del Departamento de Recuperación del Patrimonio Musical del Cubo de la Música de Algeciras, y con el objetivo de conocer el patrimonio musical que tiene la ciudad, la Fundación SGAE ha informado que en su registro hay más de 200 obras que contienen el nombre de la ciudad de Algeciras, como, por ejemplo, de autores tan importantes como el maestro Quiroga, con la obra, Mercedes la de Algeciras o Joaquín Turina con Casino de Algeciras.

El director del departamento de Recuperación del Patrimonio Musical de Algeciras, Juan Carlos Ocaña, informó al alcalde de que a pesar de este informe de la Fundación SGAE, el patrimonio musical de la ciudad y de la comarca del Campo de Gibraltar es más amplio y no todos se encuentran registrados en la SGAE, ya que continuamente, su departamento se encuentran con muchas obras dedicadas a la ciudad y que no están en dicho registro.

Ejemplo de ello, la obra Algeciras, sueño árabe encontrada y comprada por Asociación Cultural Amigos de la Música y que fue compuesto por un hermano del maestro Rafael Millán Picazo. Esta obra se encuentra en proceso de restauración, ya que solo se cuenta con partes del guion y algunas particcelas.

Este departamento que depende de la Asociación Cultural Amigos de la Música está creando en el Cubo de la Música un amplio archivo del patrimonio musical de la zona, y que quedará abierto, en el Cubo de la Música, para consulta a todas las personas interesadas en el estudio y la investigación.

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Capella de Ministrers rinde homenaje a Lucrecia Borja con un disco en el 500 aniversario de su muerte

El trabajo, número 58 de la formación de música antigua, muestra la fascinación de las cortes renacentistas italianas y el devenir de Lucrecia (1480-1519) en su contexto histórico

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, reivindica “una mujer fascinante y maltratada por la historia abordada profusamente por la literatura, cine, series de televisión y la música”

La recreación del entorno musical de Lucrecia según Maricarmen Gómez (UAB) “obliga a referirse a los tres círculos en los que transcurrió su vida: Roma y su corte papal, Pésaro y la corte ducal de Ferrara”

El escritor Joan Francesc Mira expone en el libreto que Lucrecia, “instrumento de la política paterna, pasó a formar parte de la leyenda negra como encarnación de la perversidad femenina. No lo merecía”

Valencia, 9 de mayo de 2019

Capella de Ministrers publica Lucretia Borgia, entre la historia, el mito y la leyenda, un disco-libro basado en la música coetánea de la hija del papa Alejandro VI que es un homenaje alejado de clichés, prejuicios y rumores sobre la vida de esta figura culta y refinada perteneciente a la estirpe de los Borja (Borgia en su transcripción italiana), una influyente familia valenciana en el Renacimiento. Este trabajo discográfico es el número 58 de una formación de referencia en la música antigua con más de 30 años de presencia en el panorama internacional. [Ver documentación adjunta].

Carles Magraner, director de la formación, aborda en este trabajo la fascinación de las cortes renacentistas italianas y el devenir de Lucrecia Borja (1480-1519) en su contexto histórico y en el año en el que se conmemora el 500 aniversario de su muerte. El disco incluye 21 temas en 7 bloques que hacen un recorrido que empieza con su nacimiento en Subiaco (Roma), los casamientos con Giovanni Sforza, Alfonso de Este y Alfonso de Aragón, las relaciones con Pietro Bembo, Isabella y la corte de Ferrara y músicos como Bartolomeo Tromboncino o Joan Ambrosio Dalza y acaba con su refugio en la devoción al final de su vida y su fallecimiento con solo 39 años.

Capella de Ministers ha contado para este repertorio con prestigiosos músicos e intérpretes como Èlia Casanova (soprano), Hugo Bolívar (contratenor), Jorge Morata (tenor), Pablo Acosta (barítono), Carles Magraner (vihuela de arco), David Antich (flautas), Sara Águeda (arpa), Robert Cases (guitarra renacentista y viola) y Pau Ballester (percusiones).

Esmerada formación
La recreación del entorno musical de Lucrecia según Maricarmen Gómez Muntané (Universidad Autónoma de Barcelona), “obliga a referirse a los tres círculos en los que transcurrió su vida: Roma y su corte papal, Pésaro –tras contraer matrimonio con Giovanni Sforza en 1493– y la corte ducal de Ferrara tras su tercera boda con Alfonso de Este en 1502, una vez viuda de Alfonso de Aragón, príncipe de Salerno”.

Lucrecia tuvo una esmerada formación y educación y su afición por el baile jalona toda su biografía, Gómez Muntané afirma que “aprendió a cantar, a tocar el laúd y seguramente el clavicordio, por la adquisición que hizo en Ferrara de uno de esos instrumentos a través del afamado organero Lorenzo da Pavia”.

Su labor de mecenazgo es conocida, “entre 1505 y 1508 estuvieron al servicio suyo tres sonadores de laúd, Bartolomeo Tromboncino, Dionisio da Mantova y Niccolò, y otro de flauta y tamboril que a la vez era su maestro de danza, Ricciardetto Tamborino. Aparte daba empleo a dos cantantes, Paolo Poccino y Dalida de’ Putti”. El disco incluye dos obras de Tromboncino, “el más sobresaliente de todos estos músicos” y célebre compositor de frótolas (canción seglar en lengua italiana por excelencia, precedente del madrigal), y una de Niccolò que escribió piezas notables de este género.

Magraner ha querido con este trabajo, que engrosa su discografía en torno al repertorio vinculado a los Borja (Nunca fue pena mayor, Plaser y Gasajo yBorgia), “hacer una reivindicación de Lucrecia y de la mujer, un mito renacentista, desde la música que interpretó, escuchó y promovió con sensibilidad, así como poner en valor a una mujer culta y amante del arte pero maltratada por la historia”. El violagambista y musicólogo considera que “estamos ante una persona fascinante utilizada por el poder que ha sido abordada profusamente por la literatura, cine, series de televisión y música como la ópera Lucrezia Borgia de Donizetti a partir de la obra de Víctor Hugo”.

Leyenda negra
Rodrigo de Borja, sobrino del papa Calixto III (Alfons de Borja) y padre de Lucrecia, fue nombrado cardenal y vicecanciller de la iglesia con 25 años y en 1492 papa Alejandro VI con 60 años. Joan Francesc Mira, escritor, antropólogo y sociólogo, asegura que puso en marcha un proyecto familiar y una acción política “en el cual los casamientos de los hijos serían la pieza central. Y aquí empieza la gran aventura, la gran historia, y la leyenda” trufada de amantes, asesinatos, ansia de poder y una “complicada política matrimonial” que comenzó con un casamiento estratégico de Lucrecia que estableció la alianza con los duques Sforza de Milán.

Mira, autor del libro Borja Papa y el ensayo Los Borja: familia y mito, expone en el libreto del disco de Capella de Ministrers que Lucrecia, “instrumento de la política paterna, pasó a fomar parte de la leyenda negra como encarnación de la perversidad femenina de la Roma del Renacimiento. No lo merecía.”

Capella de Ministrers ha actuado en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales y trabajado en la recuperación de un legado musical que ha rescatado y difundido en 1.500 conciertos, un legado que ha recogido en 58 discos propios y en varias participaciones, recopilatorios y cds promocionales. En esta labor ha abordado, con un gran trabajo musicológico, la música de la corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, el Misteri d’Elx, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo, zarzuela…

Capella de Ministrers en concierto con el programa Lucretia Borgia, entre la historia, el mito y la leyenda.

Capella de Ministrers en concierto con el programa Lucretia Borgia, entre la historia, el mito y la leyenda.

DOCUMENTACIÓN

–  Lucretia Borgia. Libreto y portada
https://www.dropbox.com/sh/xbxoyialluyz7jv/AABIhjb43S46H_5NtmX39IJ3a?dl=0

– Capella de Ministrers
https://capelladeministrers.com/es/inicio/biografia-cdm.html

– Carles Magraner
https://capelladeministrers.com/es/inicio/biografia-carles-magraner.html

– Discografía. Lucretia Borgia (Ficha técnica y documentación)
https://capelladeministrers.com/es/discografia/cd/lucretia.html

– Youtube
https://www.youtube.com/user/capelladeministrers

– Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/

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La Trobada de Nova Creació per a Percussió incluirá el estreno de 20 composiciones de jóvenes autores valencianos

El encuentro ha sido organizado por Amores Grup de Percussió, que en 2019 celebra su 30 aniversario

El Palau de la Música de Valencia acoge los días 15 y 16 de mayo esta iniciativa en la que participan 6 conservatorios valencianos

El programa incluirá dos conciertos y dos debates sobre la creación contemporánea para percusión

Valencia, 6 de mayo de 2019.

El Palau de la Música de Valencia acogerá los próximos días 15 y 16 de mayo la Trobada de Nova Creació per a Percussió, un punto de reunión de grandes percusionistas y creadores actuales organizada por Amores Grup de Percussió que en 2019 conmemora el 30 aniversario de su nacimiento.

Reflexionar en torno a la composición para percusión durante los siglos XX y XXI, analizar las metodologías de enseñanza y aprendizaje en la percusión y conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la enseñanza son los objetivos de esta Trobada que incluirá la realización de dos conciertos en los que se estrenarán 20 obras de música de cámara para percusión compuestas por alumnos de composición procedentes de seis conservatorios valencianos: Conservatorio Profesional de Música de Torrent, Conservatorio Superior de Música de Castellón, Conservatorio Profesional de Música de Valencia, Conservatorio Profesional de Música de Catarroja, Conservatorio Profesional de Música de la Vall d’Uixó y Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia.

Asimismo se han programado dos mesas redondas en las que se reflexionará sobre el lugar que ocupa la percusión en el mundo de la creación contemporánea. En ellas participará un amplio abanico de compositores actuales como Francisco Zacarés, Emilio Calandín, Claudia Montero, Miguel A. Berbis, Ricardo Baixauli, José A. Orts, Enrique Sanz, Andrés Valero, Vicent Roncero, Ferrer Ferran, Sonia Mejías y Marc García Vitoria, que debatirán sobre diferentes temas relacionados con la composición y la percusión.

Cabe señalar que los docentes interesados en participar en la Trobada pueden hacerlo a través del servicio de formación del Cefire:

http://cefire.edu.gva.es/sfp/index.php?seccion=edicion&id=8021248&fbclid=IwAR0_4hThr–5mw–9T5ZtL26a-wVzwt0LkItl_5ehrhjAGUs1uqTxrMF8rk

Intenso aniversario

La organización de esta Trobada se enmarca en las distintas actividades que Amores Grup de Percussió está desarrollando con motivo del 30 aniversario de su fundación. Recientemente participaron con la colla La brama en su espectáculo A la nostra manera y continúan con las audiciones didácticas de Mamma Àfrica en distintos escenarios valencianos. Además se encuentran inmersos en la gira de conciertos de su último CD, Dreizehn, galardonado en los I Premios Carles Santos de la Música Valenciana, que finalizará en agosto en San Lorenzo de El Escorial (Madrid).

Tras la Trobada de Nova Creació per a Percussió, Amores ofrecerá un concierto con la Orquesta de Valencia el próximo 14 de junio en el que interpretarán The Glory and the Grander de Rusell Peck bajo la dirección de Álvaro Albiach y prepara un espectáculo a final de año en el Teatro Principal de Valencia basado en estos 30 años, así como la edición de un CD recopilatorio.

Una apretada agenda que da continuidad a la intensa actividad que el grupo ha desarrollado a lo largo de estas tres décadas y que se ha basado fundamentalmente en la interpretación de música original y la creación de nuevas composiciones, la formación de futuros intérpretes y el acercamiento de los nuevos lenguajes al público, sin olvidar la interacción con otras disciplinas escénicas.

AMORES Grup de Percusió

AMORES Grup de Percussió, 30 años en la vanguardia

Fundado en 1989, Amores Grup de Percussió está integrado por Pau Ballester, Ángel García y Jesús Salvador “Chapi”. La formación toma su nombre de la obra homónima de John Cage, compositor que ha ejercido una fuerte influencia en el grupo y a quien homenajeó en el Festival de Otoño de Madrid (1991) contando con su presencia.

En su dilatada trayectoria ha desarrollado un papel decisivo en la evolución de la música para percusión en España, estrenando gran parte de la obra escrita para percusión y composiciones dedicadas al grupo. Su trayectoria profesional siempre ha estado unida a la labor de investigación, docente y educativa creando audiciones de percusión para escolares durante los últimos 20 años. Los más importantes solistas internacionales han actuado junto al grupo.

Amores ha actuado en numerosas ciudades españolas y europeas además de en EEUU, Brasil, Argentina, Uruguay, Puerto Rico, México, Korea o Taiwán dentro de los más importantes Festivales de Percusión y Música Contemporánea, recibiendo numerosos elogios de la crítica especializada. Han realizado diversos espectáculos que fusionan la percusión contemporánea y las artes escénicas: Fénix (2000), Tinajas (2002), Drumcuts (2005), Cosmogonía (2007), y Callejón sin salida (2008) con los que han estado de gira por todo el territorio nacional. Han sido galardonados con el Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana a la mejor música 2001, por Fénix (encargo de la compañía de danza de Vicente Sáez), con el Premio de las Artes Escénicas 2003 a la mejor composición musical, por Tinajas, música original de Jesús Salvador Chapi y con el Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana por la Mejor Música Original para Espectáculo Escénico por Ubú (producción Teatres de la Generalitat Valenciana).

Paralelamente, a lo largo de estos últimos años han continuado girando por toda España con diferentes conciertos y programas eclécticos de percusión contemporánea, entre los que destacan varios estrenos de obras en distintas ediciones del Festival ENSEMS y sus espectáculos didácticos A colps o Mamma Àfrica.

En 2018, protagonizaron el concierto inaugural de ENSEMS 2018, realizado en el Trinquet de Pelayo, en el que estrenaron Trinquetíssim, obra encargo del IVC al compositor J.S. Chapi y clausuraron la exposición «Joan Miró. Orden y Desorden» en el IVAM. También en 2018, su último trabajo discográfico, Dreizhen: Stochausen&Hildegarda, fue galardonado en los I Premios Carles Santos de la Música Valenciana.

 

 PROGRAMA

Miércoles 15 de mayo

17 h. Acto de apertura.

17:30 h. Mesa redonda: “Reflexiones en torno a la percusión en la creación contemporánea I”.

– Francisco Zacarés. Conservatorio Profesional de Música de Torrent.

– Emilio Calandín. Conservatorio Superior de Música de Castellón.

– Claudia Montero. Compositora.

– Miguel A. Berbis. Conservatorio Superior de Música de Castellón.

– Ricardo Baixauli. Conservatorio Profesional de Música de Velluters de Valencia.

– Jose A. Orts. Compositor.

19.30 h – Concierto

Aula de percusión del Conservatorio Profesional de Música de Torrent.

Aula de percusión del Conservatorio Superior de Música de Castellón.

Aula de percusión del Conservatorio Profesional de Música de la Vall d’Uixó.

Aula de percusión del Conservatorio Superior de Música de Valencia.

Jueves 16 de mayo

17:30 h. Mesa redonda: “Reflexiones en torno a la percusión en la creación contemporánea II”.

– Enrique Sanz. Compositor.

– Andrés Valero. Conservatorio Superior de Música de Valencia. Compositor.

– Vicent Roncero. Compositor y escritor. Conservatorio José Iturbi de Valencia.

– Ferrer Ferran. Conservatorio Professional de Música de Valencia. Compositor.

– Sonia Megías. Artista Sonora.

– Marc García Vitoria. Conservatorio Superior de Música de Valencia.

19.30 h. Concierto.

Aula de percusión del Conservatorio Superior de Música de Valencia.

Aula de percusión del Conservatorio Profesional de Música de Torrent.

Aula de percusión del Conservatorio Profesional de Música de Catarroja.

Aula de percusión del Conservatorio Profesional de Música de València.

Todos los conciertos y actividades son gratuitos.

DOCUMENTACIÓN

https://www.facebook.com/amoresgrupdepercussio/

https://www.facebook.com/events/2304169283231900/

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