Artículos externos de la Confederación

Analizó los tres tipos de segmentos de turista musical: el profesional, el cultural y el de ocio, “los dos primeros contribuyen de manera sostenible al desarrollo territorial el tercero es festivo y lúdico”

Gisbert, aboga por “un posicionamiento turístico inteligente” en los diferentes segmentos y afirma que “una tierra de músicos tiene una gran oportunidad de futuro en el turismo musical”

La Comunidad Valenciana tiene una gran ventaja: “el 50% del asociacionismo musical de España está aquí, gracias a las sociedades musicales” asegura el directivo

Benaguasil (València), 25 de julio de 2018

Josep Gisbert, director de Estrategia Territorial Turística, ofreció ayer una conferencia en la sede de Consolat de Mar en Benaguasil en torno a la apuesta de Turisme Comunitat Valenciana por vincular turismo y cultura, una línea estratégica en la que se viene trabajando para impulsar y promocionar destinos diferenciados.

En su exposición, Gisbert abordó la importancia del turismo en la Comunidad Valenciana y el crecimiento que experimentará el número de viajeros y el gasto en los próximos años. El turismo musical “es un subsegmento dentro del denominado turismo cultural que contribuye a exteriorizar la identidad de una sociedad y proporciona elementos de diferenciación para el territorio”.

Analizó los tres tipos de segmentos de turista musical: el profesional, el cultural y el de ocio. Los dos primeros, según Gisbert, “son minoritarios pero generan visitas de alta capacidad de gasto” y contribuyen de manera sostenible al desarrollo territorial y a la marca; y el tercero se caracteriza por ser de “carácter festivo y lúdico con un fuerte impacto mediático e ingresos a corto plazo”.

El ponente aseguró que la Comunidad Valenciana tiene una gran ventaja: “el 50% del asociacionismo musical de España está aquí, gracias a las sociedades musicales”, por lo que hay “un mayor porcentaje de la población que conoce y practica el lenguaje musical”. Gisbert considera que “las sociedades musicales también pueden ofrecer experiencias de turismo musical a músicos de todo el mundo que pueden compartir aprendizaje, interpretación, fiestas, acontecimientos y vida social”. Pero cree que hace falta un proceso para “articular alianzas entre la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), el tejido empresarial y los operadores turísticos”.

Posicionamiento turístico
Asimismo, destacó proyectos en el ámbito educativo y cultural que ofrecen experiencias turísticas de calidad como el Palau de la Música, Les Arts, Berklee College of Music, el Misteri d’Elx, la Mare de Déu de la Salut d’Algemesí, Capella de Ministrers… o el impacto de los festivales y conciertos multitudinarios que se realizan en la Comunidad Valenciana (FIB, Rototom Sunsplash, Arenal Sound, Low Festival, Medusa Sun Beach…) Gisbert, aboga por “un posicionamiento turístico inteligente” en los diferentes segmentos y cree que “una tierra de músicos tiene una gran oportunidad de futuro en el turismo musical”.

Consolat de Mar viene realizando esta iniciativa desde hace seis años con la asistencia de músicos y directivos de sociedades musicales. En ediciones precedentes, han realizado ponencias figuras destacadas del mundo de la música como Pedro Rodríguez, presidente de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), Manuel Tomás, profesor de oboe y exsecretario autonómico de Educación y Formación, Elvira Asensi, escritora y musicóloga, Pau Rausell, coordinador del Área de Investigación en Economia de la Cultura y Turismo (Econcult) de la Universitat de València, y Guillermo Dalia, psicólogo especialista en músicos.

Este acontecimiento consolidado ha venido sirviendo para abordar temas  relacionados con la música que tras la conferencia se han tratado en la posterior cena de manera distendida. Los ponentes tienen así una oportunidad de comentar lo expuesto con los asistentes, y los músicos y directivos de sociedades musicales obtienen información de primera mano de asuntos de actualidad e interés relacionados con el sector.

Responsabilidad social
Consolat de Mar desarrolla diversas actividades y proyectos relacionados con la música como el Ciclo de Conciertos de Bandas Juveniles en el que han participado 200 formaciones y la Orquesta Sinfónica Consolat de Mar, y colabora en numerosos conciertos, actos comarcales, festivales de bandas, encuentros de escuelas de música y otras iniciativas de carácter social en la Comunidad Valenciana y países de África, América, Asia y Oriente Medio en paralelo a su actividad como empresa especializada en la distribución de instrumentos musicales.

En los Premios Bankia al talento musical en la Comunidad Valenciana 2017 fue reconocida la labor de Carles Subiela, gerente de Consolat de Mar, por su contribución a “la democratización y acceso de instrumentos musicales desde la responsabilidad social corporativa como un ejemplo de empresa comprometida con su entorno”.

Early Music Morella encara el segundo tramo de la semana con relevantes propuestas musicales de Silke G. Schulze, Maria Jonas & Eduardo Egüez, Aziz Samsaoui, Mara Aranda…

De Vittorio cantó serenatas y tarantelas del sur de Italia, Capella de Ministrers una selección del cancionero tradicional y La Danserye música para el viaje de Felipe II y Carlos I por la Europa del siglo XVI

La VII Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, desarrolla su proyecto artístico, pedagógico y social en la ciudad de Morella (Castellón) del 20 al 26 de julio

Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella, ha asegurado que “la presente edición quiere poner en valor el inmenso patrimonio artístico de la música tradicional para difundirla con orgullo”

Morella (Castellón), 23 de julio de 2018

Early Music Morella, Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, ha llegado a su ecuador con cuatro conciertos y programas ofrecidos por Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, Gaiters de Morella, Pino de Vittorio y Ensemble La Danserye. El festival ha focalizado su séptima edición alrededor de la música antigua y tradicional y lo hace desde las vertientes académica, artística y social. [Ver documentación adjunta].

Capella de Ministrers abrió el pasado viernes el Festival Internacional de Morella con el programa Arrels [Raíces] que da nombre a su último disco y al lema de Early Music Morella. La formación, con los cantantes Josep Aparicio ‘Apa’ y Elia Casanova, ofreció una selección del cancionero tradicional que abordó desde la perspectiva de la música histórica, un repertorio en la que es una referencia internacional reconocida en los prestigiosos Premios Internacionales de Música Clásica (ICMA) 2018 en la categoría de Música Antigua.

Pino de Vittorio interpretó el sábado serenatas, cantos de trabajo y tarantelas del sur de Italia en consonancia con la búsqueda de las raíces músicales que persigue la presente edición. El actor y cantante italiano tiene una larga y fructífera carrera en el campo musical, especialmente en el ámbito de la música barroca y en la recuperación de la tradición musical de Puglia. Gaiters de Morella con El ball dels gegants [El baile de los gigantes] inundó de música el ayuntamiento y la Arciprestal de Santa María de Morella.

El Ensemble La Danserye ofreció, ayer, en este mismo recinto el programa El felicissimo viaje en la que interpretó música para el viaje de Felipe II y Carlos I por Europa (1548-1551). Este grupo de Calasparra (Murcia) con 20 años de carrera artística se creó con el objetivo de investigar, recrear y difundir la música desde el final de la Edad Media hasta el principio del Barroco, especializándose en el Renacimiento. Sus miembros se dedican a la investigación y reconstrucción de instrumentos de viento para lo que formaron su propio taller. Actualmente poseen una de las colecciones más importantes de España y una de las mayores de Europa, superando el medio centenar de instrumentos diferentes de todas las familias.

Los conciertos continuarán con Silke G. Schulze que presentará hoy Viajando con melodías; Maria Jonas & Eduardo Egüez, Romances, el martes 24; Carles Magraner, Aziz Samsaoui, Robert Cases & Toni Aparisi, Fills de l’instant [Hijos del instante] y Mara Aranda, Jota Martínez, Rosa Sanz, Abel García y Fernando Depiaggi actuarán con el programa Flors noves d’antigues arrels [Flores nuevas de antiguas raíces] el miércoles 25; Bassa Capella (canto, polifonía, vihuela, guitarras y violas) y, por último, La dansa de la mort [La danza de la muerte] será el concierto de clausura del festival el jueves 26.

Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella, ha asegurado que “la presente edición quiere poner en valor el inmenso patrimonio artístico de la música tradicional”. Asimismo, Magraner pretende que “el Festival Internacional sirva para impulsar la investigación y el conocimiento en torno a la vinculación de este repertorio con la música culta para difundir y exportar con orgullo este repertorio”.

Conferencias y academia
Las conferencias de Early Music Morella empezaron con la impartida por el musicólogo Josep Vicent Frechina, Las raíces de la tradición. Noticia histórica de los géneros musicales tradicionales valencianos. Jose Vicente Castell abordó el sábado la música de gaita ligada a un ritual en relación con la fiesta de San Antonio en la comarca castellonense de Els Ports. Hoy La Danserye analizará a los ministriles (instrumentistas) y las familias de instrumentos de viento en el Renacimiento y mañana Álvar Monferrer los cantos de rogativas penitenciales.

Early Music Morella prosigue con su vertiente académica con prestigiosos profesores, músicos y cantantes como Silke G. Schulze, Maria Jonas, Pino de Vittorio, La Danserye, Pedro Teixeira, Carles Magraner y Eduardo Egüez en el apartado Interpretación de música medieval y renacentista, organizados por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo; Mara Aranda, Eduard Navarro y Aziz Samsaoui en el de música tradicional, organizados por la Universidad Jaime I de Castellón; y Jesús Reolid, Toni Aparisi, David Antich & Pau Ballester, y Jota Martínez en el de lutería, danza y música antigua. [Ver dossier y documentación adjunta].

Los talleres seguirán realizándose hasta el miércoles, el luthier Jesús Reolid con la construcción de instrumentos medievales, el músico Jota Martínez imparte uno dedicado a los niños, Historias de la Edad Media, ¿a que suena la música antigua? y Toni Aparisi aborda en el suyo la danza, dinámica y expresión corporal.

Early Music Morella cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Generalitat Valenciana, AVT, IVC, Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV), Obra Social La Caixa, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), Cefire Artístico de Castellón, Diputación de Castellón, Fundación Cultural CdM, CESM, SEM-EE, Asociación Ámbit, y Esmutrad.

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AGENDA DE CONCIERTOS (Ver más información en el dossier adjunto)

Viernes 20
19.30h Convento de Sant Francesc
Capella de Ministrers
Arrels

Sábado 21
19.30h Ayuntamiento
Gaiters de Morella
El ball dels gegants [El baile de los gigantes]

22.30h Teatro Municipal
Pino de Vittorio
La tarantelle del rimorso

Domingo 22
20h Arciprestal de Santa Maria
Ensemble La Danserye
El felicissimo viaje

Lunes 23
20h Salón Gótico Ayuntamiento
Silke G. Schulze
Viajando con melodías

Martes 24
20h Salón Gótico Ayuntamiento
Maria Jonas & Eduardo Egüez
Romances

Miércoles 25
19.30h Convento de Sant Francesc
Carles Magraner, Aziz Samsaoui, Robert Cases & Toni Aparisi
Fills de l’instant [Hijos del instante]

22.30h Teatro Municipal
Mara Aranda, Jota Martínez, Rosa Sanz, Abel García, Fernando Depiaggi
Flors noves d’antigues arrels [Flores nuevas de antiguas raíces]

Jueves 26
12h Ayuntamiento
Canto, polifonía, vihuela, guitarras, violas
Bassa Capella

19.30h Convento de Sant Francesc
Concierto final de curso
La dansa de la mort [La danza de la muerte]

– Más fotografías
https://capelladeministrers.com/es/


VIDEOS

– Presentación del proyecto Early Music Morella (con texto y sin texto sobreimpreso)

https://www.dropbox.com/sh/rctul1emt6q2yvi/AABtBHdYASTo5q2AftLllsKIa?dl=0


AUDIOS

– Capella de Ministrers. Disco Arrels [Raíces]
https://open.spotify.com/artist/2jOvK1TyxIca3pb50lHX9V/about
https://www.dropbox.com/sh/jnajtq2m1dhpby4/AABITb0JJeiwLvZUvnU-NLpga/AUDIOS%20ARRELS?dl=0

–  Facilitamos un enlace con todos los temas del disco llamando al teléfono 618 54 68 62.

DOCUMENTACIÓN

–  Early Music Morella, Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista

http://www.culturalcomes.net/es/morella
http://www.culturalcomes.net/es/becas

– Early Music Morella. Dossier
https://issuu.com/earlymusicmorella/docs/dossierfull_emm2018cs

– Capella de Ministrers
http://www.capelladeministrers.es/index.php/home/biografia-cdm.html

– Carles Magraner
http://www.capelladeministrers.es/index.php/home/biografia-carles-magraner.html

– Discografía (Fichas técnicas y documentación)
http://www.capelladeministrers.es/index.php/discografia.html
https://open.spotify.com/artist/2jOvK1TyxIca3pb50lHX9V

– Fotografías
https://capelladeministrers.com/es/

– Youtube
https://www.youtube.com/user/capelladeministrers

– Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/

– Trovalia. Packs turísticos Early Music Morella
https://www.trovalia.com

El coro infantil BeningBé “Voces por Benin”, junto a otros artistas, cierra en el Palau de la Música de Valencia la gira que han estado realizando durante el mes de julio, y que está cambiando sus vidas.

Son 22 niños y niñas que viven en una situación de pobreza en la capital Cotonou, pero les apasiona la música y tienen un talento en su voz. Es la primera vez que un coro de Benin actúa en España.

La Fundación Juntos por La Vida de la Comunitat Valenciana está llevando a cabo en Benin un proyecto de educación con la infancia, del que forma parte el coro, además de clases de música y español, y alfabetización.

La Fundación ha organizado esta gira del coro para dar a conocer la situación de la infancia en Benin, uno de los países más pobres de Africa, y la defensa de los derechos de los menores. A través de sus canciones denuncian, por ejemplo, el trabajo infantil en Benin, ya que que a los 5 años de edad, a los niños y niñas se les considera mano de obra en muchos casos . Una de cada tres niñas son casadas, y muchos niños son vendidos. En sus canciones también cantan sobre el derecho a jugar y a recibir cuidados básicos en la infancia, y a tener salud y paz.

Desde su llegada a Valencia el 21 de junio, el coro ha actuado en Madrid, Barcelona, Valencia, Alicante, Cantabria y Vizcaya, y cierra su gira con la gala solidaria que se celebrará el 29 de julio en el Palau de la Música de Valencia, a las 19,30 horas, junto a otros artistas que apoyan la causa.

Actúan junto al Coro BeningBé:

– J. S. CHAPI (director)
– LOS INHUMANOS
– ANDREU SOLER
– COR VEUS DEL TURIA
– PROLETARIS DEL RITME
– AGRUPACION CORAL UCM
– COR BONREPÒS Y MIRAMBEL
– JOVEN BANDA SINFÓNICA FSMCV

Y los músicos:

– OSCAR CUCHILLO
– TONI BELENGUER
– DANIEL FLORS
– CARLES SALVADOR
– LECO BAHÍA (Brasil)
– RICHARK KOBENA ( Ghana)

En este concierto se presentará la canción y el video que el grupo “Los Inhumanos” han grabado con el coro con el título “Pintemos un mundo más humano, con los colores de nuestras manos”. Por primera vez cantarán todos juntos la canción.

Morella (Castellón), 19 de julio de 2018

Early Music Morella, Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, inicia su proyecto artístico, pedagógico y social que desarrollará en diversas ubicaciones de la ciudad de Morella (Castellón), del 20 al 26 de julio, en una programación que coincide con el 54º Sexenni, fiesta que se celebra en Morella una vez cada seis años desde 1678.

La séptima edición de este acontecimiento cultural promueve el acceso a una formación de excelencia en torno a la música tradicional y antigua en el que participarán prestigiosos músicos y ponentes en conciertos, conferencias y actividades abiertas a todos los públicos. [Ver documentación adjunta].

En el festival se ofrecerán 10 actuaciones con la participación de relevantes formaciones artísticas con diversos programas: Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, con Arrels [Raíces] actuará el viernes 20; Gaiters de Morella con El ball dels gegants [El baile de los gigantes] y Pino de Vittorio con La tarantelle del rimoso lo hará el sábado 21; y Ensemble La Danserye con El felicissimo viaje el domingo 22.

La semana próxima Silke G. Schulze presentará Viajando con melodías el lunes 23; Maria Jonas & Eduardo Egüez, Romances, el martes 24; Carles Magraner, Aziz Samsaoui, Robert Cases & Toni Aparisi, Fills de l’instant [Hijos del instante] y Mara Aranda, Jota Martínez, Rosa Sanz, Abel García y Fernando Depiaggi actuarán con el programa Flors noves d’antigues arrels [Flores nuevas de antiguas raíces] el miércoles 25; Bassa Capella (canto, polifonía, vihuela, guitarras y violas) y, por último, La dansa de la mort [La danza de la muerte] será el concierto de clausura del festival el jueves 26.

El proyecto, bajo el título Arrels, constituye uno de los cursos especializados de música antigua más relevantes de Europa en los que se fusionará la música culta y la tradicional como sello y rasgo distintivo. En los siete días, Early Music Morella desplegará en la capital de la comarca castellonense de Els Ports su propuesta asociada al patrimonio potenciando un enclave histórico y de mestizaje cultural con una actividad turística para la que se han puesto en marcha diversos viajes organizados por Trovalia, desde Castellón y Valencia, con ofertas y experiencias asociadas con el sector hostelero y de restauración en el municipio.

El festival inició su andadura para suplir la carencia de estudios e investigaciones en 2012 abarcando un repertorio que va de la Edad Media al Renacimiento incorporando músicas procedentes de las Tres Culturas (cristiana, judía y musulmana).

Capella de Ministrers
Capella de Ministrers abrirá el Festival Internacional de Morella con el programa Arrels que da nombre a su último disco, número 56 del grupo, en el que se hace una selección del cancionero tradicional valenciano y lo aborda desde la perspectiva de la música histórica. Para este trabajo ha contado con la colaboración de los cantantes Josep Aparicio ‘Apa’ y Elia Casanova y los versos de cinco poetas valencianos: Vicent Andrés Estellés, Marc Granell, Jaume Pérez Muntaner, Begonya Pozo e Isabel Robles, y pone en valor el inmenso patrimonio artístico de la música tradicional de la Comunidad Valenciana.

El repertorio es un periplo musical de norte a sur con canciones de Castellón: Morella (Els Ports), La Vall d’Uixó y La Vilavella (La Plana Baixa); Valencia: Alcàsser y Picassent (L’Horta Sud), L’Alcúdia y Guadassuar (La Ribera Alta), y Xàtiva (La Costera); y Alicante: Muro (El Comtat), Xixona y Alicante (L’Alacantí). La formación ha realizado una gran labor de investigación y musicológica que ha permitido establecer los vínculos entre la tradición oral y otras formas más arcaicas de composición.

Vertiente didáctica
Early Music Morella, en su vertiente didáctica, cuenta con el reconocimiento de los alumnos de ediciones precedentes y la contribución de diversas universidades. Estarán presentes profesores, músicos y cantantes como Silke G. Schulze, Maria Jonas, Pino de Vittorio, La Danserye, Pedro Teixeira, Carles Magraner y Eduardo Egüez en el apartado Interpretación de música medieval y renacentista; Mara Aranda, Eduard Navarro y Aziz Samsaoui en el de música tradicional; y Jesús Reolid, Toni Aparisi, David Antich & Pau Ballester, y Jota Martínez en el de lutería, danza y música antigua. Asimismo, impartirán conferencias Josep Vicent Frechina, José Vicente Castel, La Danserye y Àlvar Monferrer. [Ver dossier y documentación adjunta].

En este año ha dirigido su propuesta académica y ofrecido becas y ayudas a 100.000 músicos de España para facilitar a jóvenes músicos el acceso a una formación especializada. La misión social se complementa con conciertos, jam sessions, actividades y talleres didácticos para mayores, jóvenes, niños y músicos norteafricanos y se desarrolla un programa de reinserción social con personal recluso y exrecluso a través de la cultura con la colaboración de la Asociación Àmbit.

La UIMP colabora con el festival en la Academia de Interpretación de Música Medieval y Renacentista, la Universitat Jaume I en la Academia de Música Tradicional y el Cefire de Castellón en el curso de Introducción a la Música Antigua.

Además, Early Music Morella cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Generalitat Valenciana, AVT, IVC, Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV), Obra Social La Caixa, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), Cefire Artístico de Castellón, Diputación de Castellón, Fundación Cultural CdM, CESM, SEM-EE, Asociación Ámbit, y Esmutrad.

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AGENDA DE CONCIERTOS (Ver más información en este dossier)

Viernes 20
19.30h Convento de Sant Francesc
Capella de Ministrers
Arrels

Sábado 21
19.30h Ayuntamiento
Gaiters de Morella
El ball dels gegants [El baile de los gigantes]

22.30h Teatro Municipal
Pino de Vittorio
La tarantelle del rimoso

Domingo 22
20h Arciprestal de Santa Maria
Ensemble La Danserye
El felicissimo viaje

Lunes 23
20h Salón Gótico Ayuntamiento
Silke G. Schulze
Viajando con melodías

Martes 24
20h Salón Gótico Ayuntamiento
Maria Jonas & Eduardo Egüez
Romances

Miércoles 25
19.30h Convento de Sant Francesc
Carles Magraner, Aziz Samsaoui, Robert Cases & Toni Aparisi
Fills de l’instant [Hijos del instante]

22.30h Teatro Municipal
Mara Aranda, Jota Martínez, Rosa Sanz, Abel García, Fernando Depiaggi
Flors noves d’antigues arrels [Flores nuevas de antiguas raíces]

Jueves 26
12h Ayuntamiento
Canto, polifonía, vihuela, guitarras, violas
Bassa Capella

19.30h Convento de Sant Francesc
Concierto final de curso
La dansa de la mort [La danza de la muerte]

Morella (Castellón), 13 de julio de 2018

Early Music Morella, Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, desarrollará su programa pedagógico, artístico y social, del 20 al 26 de julio, en diversas ubicaciones de la ciudad de Morella (Castellón), que se prepara para acoger este acontecimiento cultural de referencia en Europa que promueve e impulsa el acceso a una formación de excelencia en el patrimonio musical antiguo impartida por prestigiosos músicos y ponentes. [Ver documentación adjunta].

En su séptima edición se ofrecerán 10 conciertos, numerosas conferencias y actividades que girarán en torno a la música tradicional abordada desde la perspectiva de la música histórica en una programación que coincide con el 54º Sexenni, fiesta que se celebra en Morella una vez cada seis años desde 1678.

El proyecto de este año, bajo el título Arrels (Raíces), constituye uno de los cursos especializados de música antigua más relevantes en los que se fusionará la música culta y la tradicional como sello y rasgo distintivo. En los siete días, Early Music Morella desplegará en la capital de la comarca castellonense de Els Ports su propuesta asociada al patrimonio potenciando un enclave histórico y de mestizaje cultural.

El festival está abierto a todos los públicos y pretende suplir la carencia de estudios e investigación abarcando un repertorio que va de la Edad Media al Renacimiento incorporando músicas procedentes de las Tres Culturas (cristiana, judía y musulmana).

Formaciones, músicos y profesorado
Early Music Morella es una de las citas más importantes de la música antigua en el panorama internacional por la presencia de relevantes formaciones, intérpretes y cantantes como Capella de Ministrers, Gaiters de Morella, Pino de Vittorio, Ensemble La Danserye, Silke G. Schulze, Maria Jonas & Eduardo Egüez; Carles Magraner, Aziz Samsaoui, Robert Cases & Toni Aparisi; Mara Aranda y Bassa Capella.

También estarán presentes profesores y músicos como Pedro Teixeira, Eduard Navarro, David Antich & Pau Ballester, junto con gran parte de los citados anteriormente; impartirán conferencias Josep Vicent Frechina, José Vicente Castel, Àlvar Monferrer..; y  se realizarán diversos conciertos de carácter social, jam sessions y actividades y talleres didácticos destinados a los jóvenes y niños. [Ver dossier y documentación adjunta].

Becas y ayudas
Early Music Morella brinda diferentes ayudas a colectivos de España para poder acceder a una formación especializada con el objetivo de facilitar a jóvenes músicos el acceso a un patrimonio musical de 800 años. Lo hace en tres apartados: Interpretación de música medieval y renacentista, de música tradicional, lutheria e introducción a la música antigua y danza. El programa está dirigido a estudiantes más desfavorecidos y contribuye a garantizar el acceso a la igualdad de oportunidades a través de la educación.

La Asociación Cultural Comes, en colaboración con la Fundació Cultural Capella de Ministrers (FCCdM) y la Agència Valenciana de Turisme (AVT), ha otorgado becas para gastos de matrícula, alojamiento y desplazamiento para alumnos norteafricanos y ayudas en gastos de viaje para alumnos de la UE.

El objetivo es acercar el diálogo intercultural mediante la música como lenguaje universal y con una perspectiva plural y profunda en torno a las tradiciones musicales más interesantes. El Mediterráneo, cuna de culturas, es un espacio geográfico, histórico y cultural transdisciplinar.

Méritos académicos y perfeccionamiento
La FCCdM ha asignado becas para alumnos matriculados en Early Music Morella atendiendo sus méritos académicos, la participación en ediciones anteriores y su situación socio-económica. Asimismo, el Institut Valencià de Cultura (IVC) convocó becas para la asistencia a cursos de perfeccionamiento musical de hasta un mes de duración.

Por otra parte, tienen un descuento del 25% en la matrícula los alumnos federados en cualquier sociedad musical de España perteneciente a las federaciones miembros de la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), los socios y alumnos de la Escola de Música Tradicional de la Ciutat de València (Esmutrad) y los socios de la Sociedad para la Educación Musical del Estado Español (SEM-EE) y de la Asociación Hispana para el Estudio de Canto Gregoriano.

Esta vertiente de carácter social se complementa con una colaboración junto con la Asociación Àmbit que tiene como objetivo la reinserción social y laboral de personal recluso y exrecluso a través de la cultura, un modelo pionero que las administraciones locales han mostrado interés en implantar. En el festival, personas formadas previamente, colaborarán con el equipo técnico de los conciertos, en el apoyo logístico de las actividades y en la atención al público.

Impulsar el turismo
Para potenciar la actividad turística durante la semana en que se celebrará Early Music Morella se han puesto en marcha diversos viajes organizados por Trovalia, desde Castellón y Valencia, con ofertas y experiencias asociadas con el sector hostelero y de restauración del municipio.

La UIMP colabora con el festival en la Academia de Interpretación de Música Medieval y Renacentista, la Universitat Jaume I en la Academia de Música Tradicional y el Cefire de Castellón en el curso de Introducción a la Música Antigua.

Además, Early Music Morella cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Generalitat Valenciana, AVT, IVC, Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV), Obra Social La Caixa, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), Cefire Artístico de Castellón, Diputación de Castellón, Fundación Cultural CdM, CESM, SEM-EE, Asociación Ámbit, y Esmutrad.

La Joven Banda Sinfónica de la FSMCV, que dirige Pere Vicalet, interpreta el CD

Este nuevo trabajo, que han editado el IVC y el FSMCV con la colaboración de Bankia, incluye obras de José Espí, Eduardo López Chávarri, Miquel Asensi y Julio Laporta

Valencia, 12 de julio de 2018

El Institut Valencià de Cultura y la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana acaban de publicar el segundo disco que ha editado “Música a la llum”, en el que se presentan al público obras que ha seleccionado este proyecto de recuperación del patrimonio bandístico, patrocinado por Bankia dentro del programa “Bankia escolta València”.

El programa “Música a la llum”, que ha patrocinado Bankia y ha sido coordinado por el Institut Valencià de Cultura y la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, surge para colaborar con las sociedades musicales en la conservación, la puesta en valor y la difusión del espléndido patrimonio cultural custodiado en sus archivos.

El nuevo CD, que se titula ‘Entre el folclore i l’òpera’, lo grabó la Joven Banda Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, con la dirección de Pere Vicalet, en el Teatre Serrano de Gandia, los días 8, 9 y 10 de diciembre de 2017. Incluye las obras “Polonesa de concierto”, de José Espí Ulrich; “Rapsodia valenciana”, de Eduardo López-Chávarri Marco; “La dansà de Xàtiva”, de Miquel Asensi Martín, y “Fantasía sobre el 2° y 3° movimientos de la ópera ‘Aurora’ del maestro Espí”, de Julio Laporta Hellín.

La directora adjunta de Música y Cultura Popular del Institut Valencià de Cultura, Marga Landete, ha destacado la importancia de esta nueva grabación: “Para el IVC, es un hito importante conseguir la recuperación y la puesta en valor del magnífico patrimonio musical que nuestras sociedades musicales tienen en los archivos. Estamos satisfechos de cómo avanza el proyecto de «Música a la llum» junto con el FSMCV y Bankia”.

El vicepresidente del FSMCV, Remigi Morant, ha afirmado: “Para el FSMCV representa una gran satisfacción el nuevo CD de la campaña «Música a la llum», un trabajo magnífico de recuperación de la obra olvidada de los compositores valencianos, y también un reto que ha superado con buen nivel la Joven Banda Sinfónica de la FSMCV y el director de la misma en 2017, Pere Vicalet”.

Piezas puestas en valor

Las composiciones de Espí y Laporta proceden del archivo de la Societat Musical Nova d’Alcoi, con la que “Música a la llum” ha firmado un acuerdo para catalogar y digitalizar los valiosos fondos históricos que tiene. La obra de Asensi procede del fondo de la Unió Musical de Llíria y de la Banda Municipal de València, y la de López-Chávarri, del legado del mismo compositor, custodiado en la Biblioteca Nicolau Primitiu de la Generalitat Valenciana.

Tal y como escribe el compositor alcoyano José María Valls Satorres en las notas del CD, “este disco recoge cuatro obras en las que apreciamos, por una parte, el uso de la música tradicional como fuente de inspiración y, por la otra, la transcripción o la adaptación de obras concebidas originalmente para orquesta, dos tendencias frecuentes en el repertorio de banda más antiguo”.

José Espí Ulrich (Alcoy, 1849 – València, 1905) triunfó en toda España con su música vocal y sus óperas. Nunca perdió el contacto con la ciudad natal y las bandas alcoyanas se hacían eco, puntualmente, de sus éxitos y los adaptaban a la plantilla con la que contaban. La obra orquestal “Polonesa de concierto”, elegante y ligera, la había presentado el autor en València y en Alcoy.

Con “Rapsodia valenciana”, reescrita después como “Rapsodia de Pascua”, Eduardo López-Chávarri Marco (València, 1871-1970) propone una recreación de temas populares valencianos para banda de cámara, con ideas armónicas e instrumentales de gran sutilidad.

Miquel Asensi Martín (Llíria, 1878 – Ontinyent, 1945) fue un compositor prolífico, muy vinculado a las bandas de Llíria y de Ontinyent, que destacó en el campo de la zarzuela en valenciano, pero que compuso también música religiosa y sinfónica. “La dansà de Xàtiva” es un animado ‘scherzo’ en el cual destaca, en palabras de Valls Satorres, “un vivo sentido del color realzado por una fina instrumentación verdaderamente notable”.

La obra de Julio Laporta Hellín (Alcoi, 1870-1928), que fue miembro y director de la Música Nova, además de autor de conocidos pasodobles y marchas de fiesta, es una auténtica reelaboración de algunos pasajes de la ópera ‘Aurora’, de Espí, que acababa de estrenarse en Barcelona. La destreza de Laporta no esconde la inspiración lírica de Espí, de raíz italiana.

El CD se puede adquirir en Llig (Llibrería de la Generalitat) o en cualquier tienda de discos, y también podrá encontrarse próximamente en los canales de distribución electrónica más habituales, como ocurre ya con el primer disco de la serie, ‘Música programàtica’, grabado en diciembre de 2016.

La Fundación Cultural CdM, en colaboración con Cultura y Patrimonio, organiza 4 días de actividades en torno a la música, teatro, gastronomía, literatura, poesía y moda del Siglo de Oro, del 5 al 8 de julio

Capella de Ministrers estrenará Lucretia Borgia mañana viernes, un concierto en homenaje a esta figura culta y refinada, hija del papa valenciano Alejandro VI

La compañía Crit Teatre, dirigida por Pep Sanchis, adapta Espill una obra de Jaume Roig para poner sobre la mesa los conflictos de género desde la Edad Media hasta nuestros días

DeMusica Ensemble ofrecerá un programa, Memento Femina, mujeres y música, en el que rescata a mujeres compositoras, un repertorio silenciado durante siglos

El Festival ofrece visitas guiadas a la exposición D’Atzur i Or, una muestra con los instrumentos de los doce ángeles músicos descubiertos en la Catedral de Valencia, una Cena de los Borja, varios conciertos, teatro…

Valencia, 5 de julio de 2018

El Festival Cultural Renaixement, organizado por la Fundación Cultural Capella de Ministrers (FCCdM) en colaboración con la dirección general de Cultura y Patrimonio de la Generalitat Valenciana y las subdirecciones generales de Patrimonio Cultural y Museos y del Libro, Archivos y Bibliotecas, comienza hoy jueves y celebrará hasta el domingo su segunda edición en el Monasterio de San Miguel de los Reyes. [Ver documentación adjunta].

En estos cuatro días se concentran diversas manifestaciones (música, teatro, gastronomía, literatura, poesía y moda), con entrada libre hasta completar el aforo, que permitirán disfrutar de la riqueza de las expresiones artísticas más significativas de los siglos XV y XVI, un periodo relevante que dio paso a la Edad Moderna.

Esta tarde Juan Vicente García Marsilla, profesor de la Universitat de València, en la conferencia Vestir el poder, indumentaria de Alfonso el Magnánimo y María de Castilla, abordará cómo en el cambio de la Edad Media y el Renacimiento el traje era una de las formas más directas de comunicar a los demás el estatus, la capacidad económica y el gusto de cada individuo. Los monarcas gastaban ingentes sumas de dinero para conseguir las mejores sedas, pieles de importación y carísimas joyas para marcar tendencia en la moda.

El grupo La Ampastratta ofrecerá a continuación un recorrido a través de la práctica polifónica, partiendo desde sus inicios con las primeras muestras escritas a finales de la Edad Media y su posterior consolidación durante el Renacimiento. El programa Más vale trocar, música de moda en el Renacimiento, hace un recorrido que comprende más de cuatro siglos de escritura musical, interpretarán obras que trascendieron en Europa y se convirtieron en modelos musicales. Por la noche, el coro Lluis Vich Vocalis ofrecerá Caballeros, Canciones de vino y taberna para recrear una de esas reuniones en una taberna en la que los hombres se reunían para hablar, beber y divertirse.

El viernes 6 y con la mujer como elemento nuclear se podrá disfrutar de Espill de la compañía Crit Teatre, dirigida por Pep Sanchis. Esta es una adaptación de Anna Marino de la obra de Jaume Roig, una de las piezas más importantes de la literatura medieval en Valencia que en un espectáculo fresco, divertido y atrevido nos aproxima a una de las novelas más brillantes y extravagantes de nuestra literatura poniendo sobre la mesa los conflictos de género desde la Edad Media hasta nuestros días.

La jornada continuará con el grupo DeMusica Ensemble y Memento Femina, mujeres y música en el que rescata a mujeres compositoras, un repertorio silenciado durante siglos. La agrupación de mujeres, dirigida por Mª Ángeles Zapata, pretende experimentar con la espiritualidad de todas estas obras, llenas de belleza, vivacidad y ecos profanos, para poder participar en la visión renovadora y pionera de diversas autoras olvidadas.

A continuación se podrá disfrutar en el claustro del Monasterio San Miguel de los Reyes de una cena temática en torno a los Borja (Borgia en su transcripción italiana) con música y poesía de los autores de nuestro Siglo de Oro. Una experiencia en torno a la gastronomía de la época de esta influyente familia valenciana.

Homenaje a Lucrecia Borgia
El estreno de Lucretia Borgia, entre la historia, el mito y la leyenda de Capella de Ministrers clausurará las actividades del día. Este programa, basado en la música coetánea de la hija del papa valenciano Alejandro VI, es un homenaje alejado de clichés, prejuicios y rumores sobre la vida de esta figura culta y refinada. Carles Magraner, director de la formación y del Festival, abordará la fascinación de las cortes renacentistas italianas y el devenir de Lucrecia Borgia (1480-1519) en su contexto histórico.

El sábado por la mañana los más pequeños podrán participar en un concierto didáctico sobre la historia de Carmesina i Tirant de la mano de Mara Aranda, Jota Martínez y Toni Aparisi. El espectáculo es un todo humanista donde literatura, poesía, pintura, arte, historia confluyen utilizando la música como vehículo de unión.

Por la tarde, Juanjo Prats y Ester Alabor realizarán una lectura dramatizada de nuestros clásicos por el claustro del monasterio con la transición de la poesía provenzal a la lírica valenciana con poemas de Jordi de Sant Jordi y de Ausiàs March. El hilo conductor será el amor cortesano e idealizado con influencia religiosa como la de Isabel de Villena y Joan Roís de Corella, la sátira de Jaume Gaçull y la poesía erótica. La propuesta es “bailar la palabra, sentir la música e interpretar la poesía: una fusión de las artes en vivo”.

Los jóvenes músicos de la Acadèmia CdM ofrecerán las obras que conserva el Cancionero del Duque de Calabria, un compendio de piezas musicales renacentistas que los cronistas de la época nos describen como una de las más famosas y nutridas de su tiempo. El curso de este proyecto pedagógico pretende paliar la carencia de estudios y difusión de este repertorio singular y contribuir a la profesionalización y perfeccionamiento técnico de intérpretes de música antigua.

Bailar danzas cortesanas
Finalizará el día el grupo La Danserye con Una Fiesta Cortesana donde se podrán escuchar y bailar danzas cortesanas como pavanas y gallardas. Con el programa se recreará una fiesta renacentista a partir de un hecho histórico bien documentado: el viaje de Carlos I y Felipe II por Europa en 1551 y se centra en una colección de danzas a cuatro partes, publicadas por Tilman Susato 1551 en la ciudad de Amberes. En esta actividad la Fundación Cultural CdM entregará un obsequio a las personas que acudan al concierto con vestimenta renacentista.

El Festival Cultural Renaixement se clausurará el domingo día 8 con un concierto en torno a la figura de Germana de Foix (Foix, Francia, 1488 – Llíria, València, 1536), esposa de Fernando de Aragón (Duque de Calabria) y virreina de Valencia, interpretado por Robert Cases. El concierto reflejará la belleza musical de la que se rodeó partiendo de un primer bloque de música francesa para laúd de finales del siglo XV que dará paso a una segunda parte de vihuela con repertorio de Luis de Milán y otros compositores italianos de la corte como Joan Ambrosio Dalza.

Exposición D’Atzur i Or
El sábado y el domingo por la mañana habrá visitas guiadas a la exposición D’Atzur i Or [De azul y oro], compuesta por los instrumentos de los doce ángeles músicos descubiertos, en julio de 2004 en la bóveda de la Catedral de Valencia, y diversos materiales expositivos.

La exposición pretende poner en valor el esplendor de una época y el trabajo de recuperación, conservación y difusión del patrimonio. Magraner, musicólogo y violagambista, coordinó en 2006 el proyecto de reconstrucción de los 15 instrumentos, realizados por prestigiosos luthiers españoles y europeos, que actualmente son utilizados por Capella de Ministrers para la interpretación del Canto de la Sibila en la Catedral de Valencia en Navidad.

El Festival Cultural Renaixement cuenta con la colaboración de la asociación Àmbit, EMT València y Mercavalència y el apoyo de la Agència Valenciana de Turisme, Europa Creativa Cultura y REMA (Red Europea de Música Antigua).

– AGENDA. FESTIVAL CULTURAL RENAIXEMENT
San Miguel de los Reyes • Av. Constitución, 284 (Valencia)

Entrada libre hasta completar el aforo.
Visitas guiadas: reservar en el correo info.fund@culturalcdm.eu
Restauración y cafetería: Todos los días hay servicio.

– Jueves, 5 de julio
   18:15h CONFERENCIA: Vestir el poder. Juan Vicente García Marsilla
19:30h CONCIERTO: Más vale trocar. L’Ampastratta
22:30h CONCIERTO: Cavallers. Lluis Vich Vocalis

– Viernes, 6 de julio
   18:15h TEATRO: Espill. CRIT Companyia de Teatre
19:30h CONCIERTO: Memento Femina. DeMusica Ensemble
21:00h GASTRONOMIA: Sopar dels Borja (reserva previa: 96 387 41 29)
23:00h CONCIERTO: Lucretia Borgia. Capella de Ministrers

– Sábado, 7 de julio
   11:00h VISITA GUIADA: Exposició D’Atzur i Or
   12:30h CONCIERTO FAMILIAR: Carmesina i Tirant. Mara Aranda, Jota Martínez y Toni Aparisi
18:15h LITERATURA: Els nostres clàssics. Juanjo Prats y Ester Alabor
19:30h CONCIERTO: Cançoner del Duc de Calàbria. Acadèmia CdM
22:30h CONCIERTO: Una festa cortesana. Ensemble La Danserye

– Domingo, 8 de julio
   11:00h VISITA GUIADA: Exposició D’Atzur i Or
   12:30h CONCIERTO: Germana de Foix. Robert Cases Marco

 

VIDEOS

– Espill de Jaume Roig. Crit Teatre
https://www.dropbox.com/s/2oiv5skj1a4ohrf/06 Espill jaume.mp4?dl=0
– Sopar dels Borja
https://www.dropbox.com/s/9x1yoxwuqoubdx3/06 Sopar Borja.mp4?dl=0
– Lucretia Borgia. Carles Magraner
https://www.dropbox.com/s/jhpgtry77n5w3tl/06 Lucretia Borgia.mp4?dl=0
– Els nostres clàssics. Juanjo Prats
https://www.dropbox.com/s/tdperebvyuvufuy/07 Els nostres clàssics.mp4?dl=0
– Carmesina i Tirant. Mara Aranda
https://www.dropbox.com/s/120d88a0vw1e3g8/07 Carmesina i Tirant.mp4?dl=0
– Cançoner del Duc de Calàbria
https://www.youtube.com/watch?v=XOAul3YxaOo
– Capella de Ministrers:
https://www.youtube.com/user/capelladeministrers

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AUDIOS

– Cançoner del Duc de Calabria. Spotify
https://open.spotify.com/artist/2jOvK1TyxIca3pb50lHX9V
https://open.spotify.com/album/2YT9EVtvL5gceqdgNbeV3I

– Cançoner del Duc de Calabria. Disco (4 temas)
https://www.dropbox.com/sh/jnajtq2m1dhpby4/AACLDLf9uyDt_RCMLNfCLS3la/DUC%20CALABRIA?dl=0

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DOCUMENTACIÓN

–  Festival Cultural Renaixement
https://renaixement.es/

– Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/

– Capella de Ministrers
https://capelladeministrers.com/es/

– Carles Magraner
http://www.capelladeministrers.es/index.php/home/biografia-carles-magraner.html

– Discografía (Fichas técnicas y documentación)
https://capelladeministrers.com/es/discografia.html
https://open.spotify.com/artist/2jOvK1TyxIca3pb50lHX9V

Ésta es una de la principales conclusiones del Congreso SIEM-CICREA que durante tres días ha contado con la participación de más de 200 expertos de ámbito internacional para profundizar en la investigación y educación en el ámbito artístico y musical.

Entre los temas tratados en la última jornada han destacado también la importancia de apostar por una enseñanza que potencie la creatividad así como la investigación, creación y aprendizaje en las Escuelas de Música de las Sociedades Musicales

Valencia, 29 de junio 2018

El futuro de las enseñanzas musicales y artísticas requiere plantear la educación desde la investigación, en un formato innovador que aúne a ambas para el crecimiento del profesorado y los alumnos. Ésta es una de las principales conclusiones del II Seminario Internacional de Investigación en Educación Musical (SIEM) y el I Congreso Internacional de Creatividad en la Educación Artística (CICREA) que se ha celebrado en Valencia desde el 27 al 29 de junio.

En la jornada de hoy han participado grandes referentes del ámbito musical y educativo como María Acaso (Universidad Complutense de Madrid) que ha profundizado en la importancia de “Sacar el aula y poetizar la educación”, apostando por una enseñanza que potencie la creatividad en los alumnos y profesores.

Además, se ha celebrado una mesa redonda sobre investigación, creación y aprendizaje en las Escuelas de Música  en la que han participado Maravillas Díaz (Universidad del País Vasco), Noemy Berbel (Univesitat de les Illes Balears) y Remigi Morant (Universitat de València y vicepresidente de la FSMCV). En la que se ha destacado que es muy necesario potenciar la relación entre las Escuelas de Música de las Sociedades Musicales y los centros de infantil y primaria. Además, también se ha concluido que es importante salir de los modelos tradicionales educativos que se utilizan en los conservatorios para optar por un modelo basado en la práctica amateur que permita la profesionalización.

SIEM-CICREA ha sido clausurado con la intervención de Pasqual Pastor Gordero que ha realizado un análisis de las tres jornadas de trabajo y ha reflexionado sobre el futuro de la educación musical en el que ha insistido que debe orientarse desde la investigación-acción para impulsar el desarrollo artístico y educativo en las aulas y Escuelas de Música. Además, ha anunciado que en 2020 se celebrará la próxima edición de SIEM-CICREA en la Universidad del País Vasco.

Estamos muy satisfechos con el resultado y acogida de este Seminario-Congreso porque nos ha permitido conocer de mano de los principales referentes en la investigación del ámbito educativo, musical y artístico líneas clave de aplicación práctica para potenciar la creatividad y el crecimiento de los alumnos”, ha declarado Remigi Morant, codirector  de SIEM-CICREA Valencia 2018 y vicepresidente de la FSMCV.

Estamos muy agradecidos a todo el equipo que ha permitido poner en marcha este Seminario-Congreso, desde producción hasta técnicos, porque no es fácil poner en marcha un encuentro de esta magnitud y ellos lo han conseguido. Es muy destacable, además, la gran implicación de todos los asistentes que ha ido más allá de los espacios de las aulas, creando un gran ambiente de colaboración. La educación tien que atravesar los muros meramente formales y es lo que hemos vivido aquí”, ha afirmado Adolf Murillo, codirector de SIEM-CICREA Valencia 2018.

Durante los tres días de celebración de este Seminario-Congreso, han participado más de 200 expertos del ámbito de la investigación e innovación en la educación musical y artística, provenientes de 8 países.

SIEM-CICREA Valencia 2018 ha sido organizado por la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), la Conselleria d’ Educació, Investigació, Cultura i Esport, el Ayuntamiento de Valencia y la Universitat de València. Además, cuenta con la colaboración de Berklee College of Music Valencia, la Fundación Daniel y Nina Carasso y la Universidad Politécnica de Valencia.

Entre los temas que se tratarán destacarán la aplicación de las Nuevas Tecnologías a la educación musical o el aprendizaje en las Escuelas de Música, entre otros.

Hoy ha sido inaugurado el Congreso SIEM-CICREA que ha sido organizado por la FSMCV, la Conselleria d’Educació, Investigació, Cultura i Esport, el Ayuntamiento de Valencia y la Universitat de València

Valencia, 27 de junio 2018

Hoy se ha inaugurado en Valencia el II Seminario Internacional de Investigación en Educación Musical (SIEM) y el I Congreso Internacional de Creatividad en la Educación Artística (CICREA) que se celebrará en Valencia desde hoy 27 de junio hasta el próximo viernes 29 de junio en Las Naves.

Este Seminario/Congreso ha sido organizado por la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), la Conselleria d’ Educació, Investigació, Cultura i Esport, el Ayuntamiento de Valencia y la Universitat de València. Además, cuenta con la colaboración de Berklee College of Music Valencia, la Fundación Daniel y Nina Carasso y la Universidad Politécnica de Valencia.

Durante estos 3 días, más de 200 expertos del sector, provenientes de 8 países, analizarán las claves en innovación e investigación para la educación musical y artística.

Es el I Congreso Internacional de estas dimensiones del ámbito musical y artístico que se celebra en Valencia y estamos muy satisfechos de participar en su organización. Durante 3 días Valencia se convertirá en la capital de la investigación e innovación en estas áreas”, ha declarado Remigi Morant, co-director del SIEM-CICREA Valencia 2018 y vicepresidente de la FSMCV.

Los elementos innovadores y creativos implícitos en los procesos artísticos, nos sitúan como una de las áreas a tener en cuenta en la transformación de la escuela del siglo XXI. En esta línea la apuesta del Congreso ha sido pensada para poner en valor la transversalidad entre áreas artísticas y la potenciación de los aprendizajes donde los aspectos creativos y emocionales que abarcan las artes serán determinantes en nuestra sociedad”, ha afirmado Adolf Murillo, también co-director del SIEM-CICREA Valencia 2018.

Por su parte, Pedro Rodríguez, presidente de la FSMCV, ha señalado que “las Escuelas de Música son la base de nuestras Sociedades Musicales y, en este sentido, son el futuro de nuestra música popular. Por ello, es imprescindible la realización de encuentros como SIEM-CICREA que permitan avanzar al profesorado  de música en las bases de innovación aplicada a la educación musical”.

El acto de inauguración también ha contado con la presencia del subidrector general de Formación del Profesorado de la Conselleria de Educación, Pedro Sigler; la concejala de Educación del Ayuntamiento de València, María Oliver; y del director del Instituto Universitario de Creatividad e Innovaciones Educativas de la Universidad de València, Francesc Hernández.

Programa SIEM-CICREA: tecnología, investigación e innovación  aplicadas a la educación musical y artística

Tras el acto inaugural, el Seminario/Congreso ha comenzado con una conferencia de Evangelos Himonides (profesor titular de Tecnología, Educación y Música en la University CollegeLondon) sobre “Educación y Big Data”.

Además, se han iniciado las exposiciones de los congresistas participantes y diferentes talleres y la jornada concluirá con la conferencia de Andrea Giráldez (Universidad de Valladolid) en torno a “Educación artística para construir un mundo mejor”.

Mañana jueves están previstas, entre otras actividades, la conferencia de otros referentes del sector como son Óscar Odena (University of Glasgow), que hablará sobre “Investigación cualitativa en educación musical y creatividad artística”, y la conferencia ofrecida en la Sala Magistral del Palau de les Arts por María Martínez Iturriaga, directora ejecutiva del campus de Berklee en Valencia, y de Krystal Banfield, directora del programa Berklee’s City Music, que profundizarán en las vertientes educativas de Berklee, desde la creatividad al mundo profesional. Tras la conferencia se realizará una visita guiada de las instalaciones de Berklee.

La jornada del viernes comenzará con la conferencia de María Acaso (Universidad Complutense de Madrid) en relación a “Sacar el aula: poetizar la educación”. A continuación, está programada una interesante mesa redonda sobre investigación, creación y aprendizaje en las Escuelas de Música  en la que participarán Maravillas Díaz (Universidad del País Vasco) y Noemy Berbel (Univesitat de les Illes Balears) y Remigi Morant (Universitat de València y vicepresidente de la FSMCV). SIEM-CICREA finalizará, con el análisis de las tres jornadas de trabajo, las conclusiones y reflexiones sobre el futuro de la educación musical de la mano de Pasqual Pastor Gordero.

Junto a ellos, el programa también contará con la destacable presencia de Sylvia Schwarzenbach, coordinadora del área de investigación sobre salud y enfermedades profesionales en músicos de ISME (International Society for Music Education) y de Martin Kieffer, director del Conservatorio Superior de Música Juan R. Pérez Cruz de Junín (Buenos Aires), entre otros asistentes. Cabe destacar también los talleres impartidos por expertos como Segni Mossi (ARCHITECTURE, movimiento y plástica), Roberto Scarani y Adolf Murillo (Soundcool Audiovisual).

Toda la información del SIEM-CICREA en

https://siemcicreavalencia2018.wordpress.com/inicio/

En esta edición  han participado 24 intérpretes procedentes de 16 países.

El primer premio asciende a 14.000 euros, la grabación de un CD, un concierto y un acuerdo exclusivo de difusión artística.

Valencia, 3 de junio de 2018.

El guitarrista Pedro Aguiar, de 27 años, y procedente de Brasil, ha resultado ganador del XIV Concurso Internacional de Guitarra Alhambra que se ha celebrado en Valencia y en el que han participado 24 intérpretes procedentes de 16 países.

El primer premio, denominado Premio Internacional de Guitarra Alhambra, consta de 14.000 euros en metálico y la grabación de un CD para el sello discográfico Naxos. Además Pedro Aguiar, que también ha obtenido el premio especial del público, ofrecerá un concierto con un caché de 1.000 euros y dispondrá de un acuerdo exclusivo de difusión artística.

El jurado, integrado por Juan de Dios García Aguilera y Andrea González Caballero (España), Alexander-Sergei Ramírez (Alemania), Marco Tamayo (Cuba) y Andrea Vettoretti (Italia), ha otorgado el segundo premio a Takuya Okamoto (Japón) y el tercero a José Alejandro Córdova Hernández (México), mientras que Ji Hjung Park (Corea del sur), ha quedado finalista.

El Palau de la Música de Valencia acogió el pasado sábado el acto de clausura y entrega de premios, al que siguió un concierto extraordinario a cargo de Alí Arango (guitarra clásica), Carlos Piñana (guitarra flamenca) y Miguel Ángel Orengo (percusión).

De los participantes este año tres han sido españoles: Luis Alejandro García Pérez (San Cristóbal de la Laguna, Tenerife), Joan Campos i Salvador (Montserrat, Cataluña) y Gemma Caro Torralbo (Valencia) y el resto procedentes de Colombia, Chile, Bosnia Herzegovina, Polonia, Turquía, Alemania, Bélgica, Italia, Cuba, Japón, Corea del Sur, Brasil, Bulgaria, Ucrania y México.

Se trata de un concurso de prestigio internacional impulsado por Manufacturas Alhambra en 1990 con el objetivo de promocionar a las jóvenes promesas de la guitarra y que se ha consolidado a lo largo de las sucesivas ediciones gracias a la importancia de sus premios, la calidad de los concursantes y la posterior promoción de los finalistas.

En este sentido, guitarristas que hoy forman parte de la élite mundial de la guitarra clásica han pasado por él como es el caso de Kiuhee Park (ganadora en 2012), Ali Arango (ganador en 2014) o Andrea González (ganadora de 2016).