Artículos externos de la Confederación

El trabajo, número 58 de la formación de música antigua, muestra la fascinación de las cortes renacentistas italianas y el devenir de Lucrecia (1480-1519) en su contexto histórico

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, reivindica “una mujer fascinante y maltratada por la historia abordada profusamente por la literatura, cine, series de televisión y la música”

La recreación del entorno musical de Lucrecia según Maricarmen Gómez (UAB) “obliga a referirse a los tres círculos en los que transcurrió su vida: Roma y su corte papal, Pésaro y la corte ducal de Ferrara”

El escritor Joan Francesc Mira expone en el libreto que Lucrecia, “instrumento de la política paterna, pasó a formar parte de la leyenda negra como encarnación de la perversidad femenina. No lo merecía”

Valencia, 9 de mayo de 2019

Capella de Ministrers publica Lucretia Borgia, entre la historia, el mito y la leyenda, un disco-libro basado en la música coetánea de la hija del papa Alejandro VI que es un homenaje alejado de clichés, prejuicios y rumores sobre la vida de esta figura culta y refinada perteneciente a la estirpe de los Borja (Borgia en su transcripción italiana), una influyente familia valenciana en el Renacimiento. Este trabajo discográfico es el número 58 de una formación de referencia en la música antigua con más de 30 años de presencia en el panorama internacional. [Ver documentación adjunta].

Carles Magraner, director de la formación, aborda en este trabajo la fascinación de las cortes renacentistas italianas y el devenir de Lucrecia Borja (1480-1519) en su contexto histórico y en el año en el que se conmemora el 500 aniversario de su muerte. El disco incluye 21 temas en 7 bloques que hacen un recorrido que empieza con su nacimiento en Subiaco (Roma), los casamientos con Giovanni Sforza, Alfonso de Este y Alfonso de Aragón, las relaciones con Pietro Bembo, Isabella y la corte de Ferrara y músicos como Bartolomeo Tromboncino o Joan Ambrosio Dalza y acaba con su refugio en la devoción al final de su vida y su fallecimiento con solo 39 años.

Capella de Ministers ha contado para este repertorio con prestigiosos músicos e intérpretes como Èlia Casanova (soprano), Hugo Bolívar (contratenor), Jorge Morata (tenor), Pablo Acosta (barítono), Carles Magraner (vihuela de arco), David Antich (flautas), Sara Águeda (arpa), Robert Cases (guitarra renacentista y viola) y Pau Ballester (percusiones).

Esmerada formación
La recreación del entorno musical de Lucrecia según Maricarmen Gómez Muntané (Universidad Autónoma de Barcelona), “obliga a referirse a los tres círculos en los que transcurrió su vida: Roma y su corte papal, Pésaro –tras contraer matrimonio con Giovanni Sforza en 1493– y la corte ducal de Ferrara tras su tercera boda con Alfonso de Este en 1502, una vez viuda de Alfonso de Aragón, príncipe de Salerno”.

Lucrecia tuvo una esmerada formación y educación y su afición por el baile jalona toda su biografía, Gómez Muntané afirma que “aprendió a cantar, a tocar el laúd y seguramente el clavicordio, por la adquisición que hizo en Ferrara de uno de esos instrumentos a través del afamado organero Lorenzo da Pavia”.

Su labor de mecenazgo es conocida, “entre 1505 y 1508 estuvieron al servicio suyo tres sonadores de laúd, Bartolomeo Tromboncino, Dionisio da Mantova y Niccolò, y otro de flauta y tamboril que a la vez era su maestro de danza, Ricciardetto Tamborino. Aparte daba empleo a dos cantantes, Paolo Poccino y Dalida de’ Putti”. El disco incluye dos obras de Tromboncino, “el más sobresaliente de todos estos músicos” y célebre compositor de frótolas (canción seglar en lengua italiana por excelencia, precedente del madrigal), y una de Niccolò que escribió piezas notables de este género.

Magraner ha querido con este trabajo, que engrosa su discografía en torno al repertorio vinculado a los Borja (Nunca fue pena mayor, Plaser y Gasajo yBorgia), “hacer una reivindicación de Lucrecia y de la mujer, un mito renacentista, desde la música que interpretó, escuchó y promovió con sensibilidad, así como poner en valor a una mujer culta y amante del arte pero maltratada por la historia”. El violagambista y musicólogo considera que “estamos ante una persona fascinante utilizada por el poder que ha sido abordada profusamente por la literatura, cine, series de televisión y música como la ópera Lucrezia Borgia de Donizetti a partir de la obra de Víctor Hugo”.

Leyenda negra
Rodrigo de Borja, sobrino del papa Calixto III (Alfons de Borja) y padre de Lucrecia, fue nombrado cardenal y vicecanciller de la iglesia con 25 años y en 1492 papa Alejandro VI con 60 años. Joan Francesc Mira, escritor, antropólogo y sociólogo, asegura que puso en marcha un proyecto familiar y una acción política “en el cual los casamientos de los hijos serían la pieza central. Y aquí empieza la gran aventura, la gran historia, y la leyenda” trufada de amantes, asesinatos, ansia de poder y una “complicada política matrimonial” que comenzó con un casamiento estratégico de Lucrecia que estableció la alianza con los duques Sforza de Milán.

Mira, autor del libro Borja Papa y el ensayo Los Borja: familia y mito, expone en el libreto del disco de Capella de Ministrers que Lucrecia, “instrumento de la política paterna, pasó a fomar parte de la leyenda negra como encarnación de la perversidad femenina de la Roma del Renacimiento. No lo merecía.”

Capella de Ministrers ha actuado en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales y trabajado en la recuperación de un legado musical que ha rescatado y difundido en 1.500 conciertos, un legado que ha recogido en 58 discos propios y en varias participaciones, recopilatorios y cds promocionales. En esta labor ha abordado, con un gran trabajo musicológico, la música de la corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, el Misteri d’Elx, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo, zarzuela…

Capella de Ministrers en concierto con el programa Lucretia Borgia, entre la historia, el mito y la leyenda.

Capella de Ministrers en concierto con el programa Lucretia Borgia, entre la historia, el mito y la leyenda.

DOCUMENTACIÓN

–  Lucretia Borgia. Libreto y portada
https://www.dropbox.com/sh/xbxoyialluyz7jv/AABIhjb43S46H_5NtmX39IJ3a?dl=0

– Capella de Ministrers
https://capelladeministrers.com/es/inicio/biografia-cdm.html

– Carles Magraner
https://capelladeministrers.com/es/inicio/biografia-carles-magraner.html

– Discografía. Lucretia Borgia (Ficha técnica y documentación)
https://capelladeministrers.com/es/discografia/cd/lucretia.html

– Youtube
https://www.youtube.com/user/capelladeministrers

– Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/

El encuentro ha sido organizado por Amores Grup de Percussió, que en 2019 celebra su 30 aniversario

El Palau de la Música de Valencia acoge los días 15 y 16 de mayo esta iniciativa en la que participan 6 conservatorios valencianos

El programa incluirá dos conciertos y dos debates sobre la creación contemporánea para percusión

Valencia, 6 de mayo de 2019.

El Palau de la Música de Valencia acogerá los próximos días 15 y 16 de mayo la Trobada de Nova Creació per a Percussió, un punto de reunión de grandes percusionistas y creadores actuales organizada por Amores Grup de Percussió que en 2019 conmemora el 30 aniversario de su nacimiento.

Reflexionar en torno a la composición para percusión durante los siglos XX y XXI, analizar las metodologías de enseñanza y aprendizaje en la percusión y conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la enseñanza son los objetivos de esta Trobada que incluirá la realización de dos conciertos en los que se estrenarán 20 obras de música de cámara para percusión compuestas por alumnos de composición procedentes de seis conservatorios valencianos: Conservatorio Profesional de Música de Torrent, Conservatorio Superior de Música de Castellón, Conservatorio Profesional de Música de Valencia, Conservatorio Profesional de Música de Catarroja, Conservatorio Profesional de Música de la Vall d’Uixó y Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia.

Asimismo se han programado dos mesas redondas en las que se reflexionará sobre el lugar que ocupa la percusión en el mundo de la creación contemporánea. En ellas participará un amplio abanico de compositores actuales como Francisco Zacarés, Emilio Calandín, Claudia Montero, Miguel A. Berbis, Ricardo Baixauli, José A. Orts, Enrique Sanz, Andrés Valero, Vicent Roncero, Ferrer Ferran, Sonia Mejías y Marc García Vitoria, que debatirán sobre diferentes temas relacionados con la composición y la percusión.

Cabe señalar que los docentes interesados en participar en la Trobada pueden hacerlo a través del servicio de formación del Cefire:

http://cefire.edu.gva.es/sfp/index.php?seccion=edicion&id=8021248&fbclid=IwAR0_4hThr–5mw–9T5ZtL26a-wVzwt0LkItl_5ehrhjAGUs1uqTxrMF8rk

Intenso aniversario

La organización de esta Trobada se enmarca en las distintas actividades que Amores Grup de Percussió está desarrollando con motivo del 30 aniversario de su fundación. Recientemente participaron con la colla La brama en su espectáculo A la nostra manera y continúan con las audiciones didácticas de Mamma Àfrica en distintos escenarios valencianos. Además se encuentran inmersos en la gira de conciertos de su último CD, Dreizehn, galardonado en los I Premios Carles Santos de la Música Valenciana, que finalizará en agosto en San Lorenzo de El Escorial (Madrid).

Tras la Trobada de Nova Creació per a Percussió, Amores ofrecerá un concierto con la Orquesta de Valencia el próximo 14 de junio en el que interpretarán The Glory and the Grander de Rusell Peck bajo la dirección de Álvaro Albiach y prepara un espectáculo a final de año en el Teatro Principal de Valencia basado en estos 30 años, así como la edición de un CD recopilatorio.

Una apretada agenda que da continuidad a la intensa actividad que el grupo ha desarrollado a lo largo de estas tres décadas y que se ha basado fundamentalmente en la interpretación de música original y la creación de nuevas composiciones, la formación de futuros intérpretes y el acercamiento de los nuevos lenguajes al público, sin olvidar la interacción con otras disciplinas escénicas.

AMORES Grup de Percusió

AMORES Grup de Percussió, 30 años en la vanguardia

Fundado en 1989, Amores Grup de Percussió está integrado por Pau Ballester, Ángel García y Jesús Salvador “Chapi”. La formación toma su nombre de la obra homónima de John Cage, compositor que ha ejercido una fuerte influencia en el grupo y a quien homenajeó en el Festival de Otoño de Madrid (1991) contando con su presencia.

En su dilatada trayectoria ha desarrollado un papel decisivo en la evolución de la música para percusión en España, estrenando gran parte de la obra escrita para percusión y composiciones dedicadas al grupo. Su trayectoria profesional siempre ha estado unida a la labor de investigación, docente y educativa creando audiciones de percusión para escolares durante los últimos 20 años. Los más importantes solistas internacionales han actuado junto al grupo.

Amores ha actuado en numerosas ciudades españolas y europeas además de en EEUU, Brasil, Argentina, Uruguay, Puerto Rico, México, Korea o Taiwán dentro de los más importantes Festivales de Percusión y Música Contemporánea, recibiendo numerosos elogios de la crítica especializada. Han realizado diversos espectáculos que fusionan la percusión contemporánea y las artes escénicas: Fénix (2000), Tinajas (2002), Drumcuts (2005), Cosmogonía (2007), y Callejón sin salida (2008) con los que han estado de gira por todo el territorio nacional. Han sido galardonados con el Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana a la mejor música 2001, por Fénix (encargo de la compañía de danza de Vicente Sáez), con el Premio de las Artes Escénicas 2003 a la mejor composición musical, por Tinajas, música original de Jesús Salvador Chapi y con el Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana por la Mejor Música Original para Espectáculo Escénico por Ubú (producción Teatres de la Generalitat Valenciana).

Paralelamente, a lo largo de estos últimos años han continuado girando por toda España con diferentes conciertos y programas eclécticos de percusión contemporánea, entre los que destacan varios estrenos de obras en distintas ediciones del Festival ENSEMS y sus espectáculos didácticos A colps o Mamma Àfrica.

En 2018, protagonizaron el concierto inaugural de ENSEMS 2018, realizado en el Trinquet de Pelayo, en el que estrenaron Trinquetíssim, obra encargo del IVC al compositor J.S. Chapi y clausuraron la exposición “Joan Miró. Orden y Desorden” en el IVAM. También en 2018, su último trabajo discográfico, Dreizhen: Stochausen&Hildegarda, fue galardonado en los I Premios Carles Santos de la Música Valenciana.

 

 PROGRAMA

Miércoles 15 de mayo

17 h. Acto de apertura.

17:30 h. Mesa redonda: “Reflexiones en torno a la percusión en la creación contemporánea I”.

– Francisco Zacarés. Conservatorio Profesional de Música de Torrent.

– Emilio Calandín. Conservatorio Superior de Música de Castellón.

– Claudia Montero. Compositora.

– Miguel A. Berbis. Conservatorio Superior de Música de Castellón.

– Ricardo Baixauli. Conservatorio Profesional de Música de Velluters de Valencia.

– Jose A. Orts. Compositor.

19.30h – Concierto

Aula de percusión del Conservatorio Profesional de Música de Torrent.

Aula de percusión del Conservatorio Superior de Música de Castellón.

Aula de percusión del Conservatorio Profesional de Música de la Vall d’Uixó.

Aula de percusión del Conservatorio Superior de Música de Valencia.

Jueves 16 de mayo

17:30 h. Mesa redonda: “Reflexiones en torno a la percusión en la creación contemporánea II”.

– Enrique Sanz. Compositor.

– Andrés Valero. Conservatorio Superior de Música de Valencia. Compositor.

– Vicent Roncero. Compositor y escritor. Conservatorio José Iturbi de Valencia.

– Ferrer Ferran. Conservatorio Professional de Música de Valencia. Compositor.

– Sonia Megías. Artista Sonora.

– Marc García Vitoria. Conservatorio Superior de Música de Valencia.

19.30 h. Concierto.

Aula de percusión del Conservatorio Superior de Música de Valencia.

Aula de percusión del Conservatorio Profesional de Música de Torrent.

Aula de percusión del Conservatorio Profesional de Música de Catarroja.

Aula de percusión del Conservatorio Profesional de Música de València.

Todos los conciertos y actividades son gratuitos.

DOCUMENTACIÓN

https://www.facebook.com/amoresgrupdepercussio/

https://www.facebook.com/events/2304169283231900/

El ciclo Músicas religiosas del mundo llega a su recta final con dos propuestas: Carles Magraner, Delia Agúndez, Robert Cases & Toni Aparisi y Kaveh Sarvarian & Patricia Álvarez

El violagambista Carles Magraner propone un recorrido a través de la música inglesa de primera mitad del siglo XVI vinculado al sentimiento melancólico, mañana jueves 25

Kaveh Sarvarian & Patricia Álvarez cerrarán el ciclo con Kereshmeh, un viaje sensorial y ritual sobre la relación que tienen las músicas y danzas tradicionales persas con la espiritualidad, el domingo 28

El Festival de Música Antigua de Valencia, organizado por la Asociación Cultural Comes, ofrecerá un total de 7 conciertos durante el mes de abril con la presencia de prestigiosos artistas nacionales e internacionales

Valencia, 24 de abril de 2019

El Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA) llega a la recta final en el Convent Carmen con dos conciertos: Carles Magraner, Delia Agúndez, Robert Cases & Toni Aparisi ofrecerán A circle in the water un programa entre lo terrenal y lo divino, mañana jueves 25; y Kaveh Sarvarian & Patricia Álvarez, Kereshmeh, música espiritual, danza y poesía persa, el domingo 28.

El violagambista Carles Magraner propone un recorrido a través de la música de primera mitad del siglo XVI vinculado al sentimiento melancólico. Un repertorio de música inglesa con canciones, lamentos y fantasías de Downland, Hume y Corkine, interpretadas por la soprano Agúndez, Cases (tiorba y guitarra) y con la danza de Toni Aparisi, inspiradas en Robert Burton (1577-1640) que publicaba en los albores del siglo del claroscuro su obra Anatomía de la Melancolía (1621) que alcanzaría gran popularidad y es donde por primera vez aparece la melancolía como aspecto fundamental de la experiencia mística.

Kaveh Sarvarian & Patricia Álvarez cerrarán el ciclo con Kereshmeh, un viaje sensorial y ritual, sobre la relación que tienen las músicas y danzas tradicionales persas con la espiritualidad. La repetición cíclica lleva a la concentración y al trance y es un vehículo universal para la comunicación con lo divino, lo invisible y con el espíritu.

Los temas del espectáculo están editados en el último disco de Sarvarian a los que se unen las danzas rituales del área del Mediterráneo ejecutadas por Álvarez, en una concepción contemporánea de las músicas y danzas folclóricas y tradicionales.

En esta vigésima edición se desarrolla el ciclo Músicas religiosas del mundo que con anterioridad ofreció las actuaciones ofrecidas por José Hernández Pastor, Hamid Ajbar Sufí Ensemble, Aquel Trovar, Capella de Ministrers & Maria Jonas e Ignasi Jordà. El programa, que contará con un total de siete conciertos durante el mes de abril, está organizado por la Asociación Cultural Comes y cuenta con la colaboración de la Generalitat Valenciana, Institut Valencià de Cultura (IVC), Turisme Comunitat Valenciana, Diputació de València, Red Europea de Música Antigua (REMA), Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Ayuntamiento de València, el Vicerectorat de Cultura de la Universitat de València y la Fundación Cultural CdM.

Festival de Música Antigua
El Festival de Música Antigua de Valencia, desde su creación en 1999, ha contado con la participación de los mejores intérpretes nacionales e internacionales, situando a la ciudad como una de las más importantes del panorama musical y permitiendo disfrutar de la música antigua en espacios históricos de singular belleza, buscando la conjugación con la historia y el arte. Desde su primera edición el festival goza de gran acogida y reconocimiento por parte del público, logrando que sea una actividad plenamente consolidada en el calendario musical.

Convent Carmen
Músicas religiosas del mundo se viene desarrollando en el Convent Carmen del 7 al 28 de abril, un recinto que durante más de 400 años fue un lugar de clausura inaccesible para la ciudadanía. El antiguo convento de San José y Santa Teresa se ha transformado en centro de ocio cultural y un mercado gastronómico. Convent Carmen es un lugar abierto a la ciudad y a los que la visitan, un espacio cultural que ofrece programación de forma continua con música, cine y artes escénicas, además de talleres para niños y actividades familiares.

Kaveh Sarvarian & Patricia Álvarez cerrarán el ciclo con el programa Kereshmeh.

Carles Magraner, Robert Cases, Pau Ballester y la danza de Toni Aparisi en una actuación.

AGENDA

– Carles Magraner, Delia Agúndez, Robert Cases & Toni Aparisi
   A circle in the water
   Entre lo terrenal y lo divino
Jueves 25 – 20h

– Kaveh Sarvarian & Patricia Álvarez
   Kereshmeh
   Música espiritual, danza y poesía persa
Domingo 28 – 19h

DOCUMENTACIÓN

–  Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA). Músicas religiosas del mundo
https://musiquesreligioses.com/

– Asociación Cultural Comes
http://www.culturalcomes.net/es/

– Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/

– Red Europea de Música Antigua (REMA)
http://rema-eemn.net/

El ciclo Músicas religiosas del mundo llega a su ecuador con la formación valenciana, un referente internacional en la música antigua, y el músico alcoyano, uno de los clavecinistas más prestigiosos

Capella de Ministrers ofrecerá mañana música vinculada a la búsqueda del Santo Cáliz que tras un largo periplo llega a la Catedral de Valencia, lugar donde está lo que los expertos consideran el auténtico Santo Grial

Jordà con Soli Deo Gloria abordará el discurso de la fe en la música de Bach, con un programa que incluye algunas de las obras más significativas del compositor alemán, el domingo 21

El Festival MHA ha contado en sus ediciones con los mejores artistas nacionales e internacionales, situando a Valencia como una de las ciudades más importantes en el panorama musical

Valencia, 17 de abril de 2019

El Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA) llega a su ecuador en el Convent Carmen con dos propuestas: Capella de Ministrers & Maria Jonas ofrecerá El Grial, mañana jueves 18, e Ignasi Jordà interpretará obras de Bach para clavecín, el domingo 21. En la vigésima edición se desarrolla el ciclo, Músicas religiosas del mundo, en el que también actuarán Carles Magraner, Delia Agúndez, Robert Cases & Toni Aparisi; y Kaveh Sarvarian & Patricia Álvarez, tras los conciertos ofrecidos por José Hernández Pastor, Hamid Ajbar Sufí Ensemble y Aquel Trovar.

Capella de Ministrers en el concierto de presentación del disco El Grial en la Capilla del Santo Cáliz de la Catedral de Valencia. Autor: Alberto Sáiz.

Capella de Ministrers actuará con un programa en el que música y poesía musicada están vinculadas a la búsqueda del Santo Cáliz utilizado por Jesucristo en la Última Cena y elemento nuclear en diversas óperas, novelas y películas. Con las obras y poemas de los escritores europeos Chrétien de Troyes, Robert de Boron, Wolfram von Eschenbach y Hélinand de Froidmont propone un recorrido por las músicas que conforman su periplo a través de los siglos, desde Tierra Santa hasta Bretaña, pasando por  los Pirineos, San Juan de la Peña (Huesca) y Zaragoza para, finalmente, llegar a la Catedral de Valencia, lugar donde se encuentra lo que la tradición aragonesa, valenciana y expertos consideran el auténtico Santo Grial.

La formación publicó El Grial con un repertorio que soslaya la leyenda medieval para conectar al público con su verdadero sentido y significado: la búsqueda personal, de la perfección, no del objeto, desde el conocimiento de nuestro pasado y mediante su recreación musical. Este trabajo discográfico es el número 57 de la formación valenciana, un referente en el panorama internacional por su labor de recuperación y difusión del patrimonio musical desde la Edad Media al siglo XVIII. Los intérpretes son Maria Jonas (trobairitz, canto y symphonya), Carles Magraner, director de Capella de Ministrers (viella, viola y rabel), Robert Cases (laúd, arpa, cítola y viola), y Eduard Navarro (oud, cornamusas, duduk y paku).

Obras de Bach para clavecín

Ignasi Jordà en un concierto

Ignasi Jordà con Soli Deo Gloria abordará el discurso de la fe en la música de Johann Sebastian Bach con un programa que incluye algunas de las obras para clavecín más significativas del compositor alemán ordenadas como un discurso retórico acorde al pensamiento formal y metafísico del autor.

El músico alcoyano, uno de los clavecinistas más prestigiosos del panorama nacional, conectará con el público explicando el repertorio creado por Bach para alabar a Dios y para deleite del alma humana, palabras que ilustran sobre la profundidad y el respeto del autor hacia su oficio y sobre la espiritualidad que impregna toda su música. Jordà tocará un instrumento que es una copia fidedigna de un clavecín flamenco de 1635.

El programa Músicas religiosas del mundo, con un total siete conciertos durante el mes de abril, está organizado por la Asociación Cultural Comes, cuenta con la colaboración de la Generalitat Valenciana, Institut Valencià de Cultura (IVC), Turisme Comunitat Valenciana, Diputació de València, Red Europea de Música Antigua (REMA), Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Ayuntamiento de València, el Vicerectorat de Cultura de la Universitat de València y la Fundación Cultural CdM.

Festival de Música Antigua
El Festival de Música Antigua de Valencia, desde su creación en 1999, ha contado con la participación de los mejores intérpretes nacionales e internacionales, situando a la ciudad como una de las más importantes del panorama musical y permitiendo disfrutar de la música antigua en espacios históricos de singular belleza, buscando la conjugación con la historia y el arte. Desde su primera edición el festival goza de gran acogida y reconocimiento por parte del público, logrando que sea una actividad plenamente consolidada en el calendario musical.

Convent Carmen
Músicas religiosas del mundo se desarrolla en el Convent Carmen del 7 al 28 de abril, un recinto que durante más de 400 años fue un lugar de clausura inaccesible para la ciudadanía. El antiguo convento de San José y Santa Teresa se ha transformado en centro de ocio cultural y un mercado gastronómico. Convent Carmen es un lugar abierto a la ciudad y a los que la visitan, un espacio cultural que ofrece programación de forma continua con música, cine y artes escénicas, además de talleres para niños y actividades familiares.

AGENDA

– Capella de Ministrers & Maria Jonas
   El Grial
   Música y literatura medieval alrededor del Santo Grial
Jueves 18 – 20h

– Ignasi Jordà (clavecín)
   Soli Deo Gloria
   El discurso de la fe en la música de Johann Sebastian Bach
Domingo 21 – 19h

– Carles Magraner, Delia Agúndez, Robert Cases & Toni Aparisi
   A circle in the water
   Entre lo terrenal y lo divino
Jueves 25 – 20h

– Kaveh Sarvarian & Patricia Álvarez
   Kereshmeh
   Música espiritual, danza y poesía persa
Domingo 28 – 19h

DOCUMENTACIÓN

–  Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA). Músicas religiosas del mundo
https://musiquesreligioses.com/

– Asociación Cultural Comes
http://www.culturalcomes.net/es/

– Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/

– Red Europea de Música Antigua (REMA)
http://rema-eemn.net/

‘Música en obert’ celebra su sexta edición con el objetivo de acercar la música contemporánea al público a través de conciertos, talleres y conferencias

Valencia, 15/04/2019

La Ciudad de las Artes y las Ciencias y el campus de Berklee College of Music en Valencia colaboran por sexto año consecutivo en ‘Música en obert’, un programa de actividades culturales que incluye conciertos de libre acceso, proyecciones, talleres y conferencias , además de la Berklee Week, del 2 al 7 de julio, y el gran concierto de ‘la Noche de Berklee’ el 6 de julio.

El objetivo es acercar la música contemporánea al público general, estableciendo sinergias entre la música, la ciencia y la tecnología para crear una oferta de contenidos única y diferenciada a nivel internacional.

El próximo sábado 4 de mayo Berklee presentará Musaico, un festival gratuito de un día para toda la familia con música en directo de los alumnos del campus, food trucks y actividades para grandes y pequeños. Desde las 11 de la mañana a las 21 de la noche, en la explanada del Azud de la Ciudad de las Artes y las Ciencias.

Desde febrero, cada sábado y domingo, a las 13 horas en el Hemisfèric, los espectadores pueden conocer la proyección ‘Berklee. Música en imágenes ‘compuesta por las mejores composiciones y trabajos audiovisuales realizados cada año por los estudiantes de Berklee dentro del programa de “Composición de bandas sonoras para películas, televisión y videojuegos”.

Un lago de conciertos

El viernes 10 de mayo comienza el ciclo de actuaciones musicales en directo ‘Un lago de conciertos’, a las 20 horas en el lago sur de la Ciudad de las Artes y las Ciencias. Casi todos los viernes de mayo a octubre, estudiantes y profesores del campus de Berklee en Valencia realizarán conciertos al aire libre en el que el público general podrá disfrutar de distintos estilos de música contemporánea: del jazz al rock and roll pasando por el funk, la música latina, el folk o músicas del Mediterráneo.

Además, del 2 al 7 de julio, se celebrará la ‘Berklee Week’ en la que se mostrarán los trabajos que los estudiantes del campus realizan a lo largo del año en sus respectivos programas de máster y que culmina con el concierto de fin de curso de la escuela.

El programa incluye ‘Berklee on the Big Screen. A Première ‘(2 y 4 de julio), la instalación’ Traces ‘(del 5 al 7 de julio) y’ La Noche de Berklee ‘(6 de julio, a las 22 horas), un gran concierto en el lago norte del Hemisfèric de acceso gratuito en el que los estudiantes mostrarán su talento y el aprendizaje de todo un año.

Las iniciativas del expresidente de la FSMCV en las Corts han supuesto 7,3 millones de euros para las sociedades musicales

Alexis Moya, Las Bandas de Música, 13-4-2019 12:47h

Josep F. Almería, diputado independiente por el grupo parlamentario Podemos en las Cortes Valencianas y expresidente de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), informaba mediante un comunicado de su desvinculación de esta formación política una vez “cumplido mi compromiso” en la legislatura que ha finalizado recientemente con la disolución de la cámara.
Almería expone que “mi trayectoria política en Podemos finaliza aquí, con estas líneas, desde las que quiero agradecer al Consejo Ciudadano Valenciano su invitación a participar activamente en la vida política autonómica, formando parte de la lista del partido en las elecciones a Corts Valencianes de 2015”, agradecimiento que hace extensible “a todas las personas que han ocupado cargos orgánicos y/o institucionales, por su apoyo y colaboración” y en especial a “a todas las personas que, desde sus puestos de asesoramiento y colaboración, han permitido que nuestro trabajo haya sido importante, de calidad y con impacto social”.
En estos cuatro años la experiencia parlamentaria en las Corts Valencianes ha sido “intensa, enriquecedora y muy satisfactoria la mayoría de las veces, aunque también ha habido sinsabores en algunas ocasiones, algo consustancial en el ámbito político” pero ello no es óbice para hacer una lectura positiva de la labor desarrollada y expresa su “gratitud y reconocimiento, por haberme dado la posibilidad de aportar mi grano de arena a sectores, entidades y personas que tanto necesitan de la ayuda institucional”.
En este periodo ha trabajado en varias áreas: presidencia de la comisión de Radiotelevisión Valenciana y del Espacio Audiovisual, en la última época; portavoz de las comisiones de Industria y de la especial de investigación de las Instituciones Feriales y miembro de las comisiones de Economía y Presupuestos, Obras Públicas y de Educación y Cultura: desde las que ha planteado numerosos proyectos y propuestas “para una acción institucional que, pienso sinceramente, ha tenido resultados positivos tangibles que han mejorado, y mejorarán más en el futuro, la vida de nuestra gente, las personas, la ciudadanía de la Comunitat Valenciana”.

Transversalidad
No comparte el actual proyecto político de Podemos “muy alejado de la transversalidad que nos ilusionó a muchas personas” y constata que esta situación “aconseja desvincularse del mismo” porque  “es público y notorio que ha ido experimentando un fuerte viraje ideológico en los dos últimos años”; no obstante, desea suerte y “buen hacer”.
Almería se despide en su comunicado asegurando que “la lucha siempre continúa para las personas que trabajamos por objetivos que consideramos justos, y así lo seguiré haciendo en el futuro, desde cualquier ámbito que me permita continuar ofreciendo mi aportación para la mejora de nuestra sociedad”.
El diputado autonómico detalla, en un dossier adjunto al comunicado, su actividad parlamentaria que ha desarrollado,  fundamentalmente, “con la relación institucional con entidades de la sociedad civil, la elaboración, registro y defensa de iniciativas parlamentarias, el estudio y gestión de iniciativas legislativas, la gestión y tramitación anual del presupuesto de la Generalitat Valenciana y la participación en las comisiones de las que he formado parte y en el pleno de Las Cortes Valencianas”.
Ha participado en la tramitación y negociación de los cuatro presupuestos de la legislatura del Pacto del Botánico y ha sido miembro de diversas comisiones y aunque en la de Educación y Cultura estaba como suplente su presencia ha sido activa en la presentación y defensa de iniciativas parlamentarias para el sector cultural.
BIC y sede de la FSMCV
En cuatro años ha registrado y defendido debates de la toma en consideración de diversas Proposiciones No de Ley (PNL) en las que ha conseguido la aprobación de 18 (78%) de las 23 propuestas presentadas entre las que cabe destacar  la declaración del movimiento asociativo de las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana como Bien de Interés Cultural (BIC) y sobre la declaración de la FSMCV como entidad protectora del patrimonio cultural valenciano, aprobada por unanimidad el 3 de agosto de 2015; y la que instaba a la rehabilitación de la Alquería Julià de Valencia, futura sede de la Federación, en la que también concitó el consenso de todos los partidos políticos para instar al Ayuntamiento de Valencia a agilizar los trámites para la rehabilitación y a dar la licencia de actividad (lo que se ha producido hace unos días) para iniciar unas obras que se pretendía haber finalizado en 2018 con ocasión del 50 aniversario de la FSMCV, tal y como se anunció en 2016.

7,3 millones para el colectivo
En relación con la elaboración de los  cuatro presupuestos anuales de la Generalitat Valenciana (de 2016 a 2019) la participación de Almería ha sido relevante en la negociación de las propuestas presupuestarias y de enmiendas, consiguiendo importantes dotaciones para las áreas de su responsabilidad. De las que es posible cuantificar económicamente (Institutos Tecnológicos, Plan de Industrialización, Economía Social…) el importe total asciende a 73,8 millones de los que 6 han tenido como destinarias a las escuelas de música y 1,3 las sociedades musicales y la FSMCV, un total de 7,3 millones para el colectivo.
Para otras iniciativas cuyas derivadas son ahora intangibles o difícilmente cuantificables habrá que evaluar su impacto a medio y largo plazo. Un ejemplo ilustrativo es que la declaración BIC puede suponer muchos beneficios para las sociedades musicales y abre las puertas a diversas medidas de acompañamiento que beneficiarán al colectivo, en un marco legislativo y competencial coherente y eficaz, como las bonificaciones en el IBI o en la financiación asignada en los futuros presupuestos del Consell.
En palabras de Almería “que genere un marco institucional de futuro para garantizar la estabilidad y el desarrollo de un fenómeno único en el mundo, un movimiento asociativo envidiado y tomado como referencia por muchos gobiernos que desearían tener una realidad similar en su país”.

De los 7,3 millones para el colectivo 6 han sido para las escuelas de música y 1,3 para sociedades musicales y la FSMCV

El primer concierto lo protagonizará el domingo 14 de abril en Pinedo la banda de la Societat Musical Barri de Malilla

 El resto de actuaciones se celebrarán en el Perellonet, Beniferri, El Saler y Benifaraig

Valencia, 12 de abril de 2019.

Este fin de semana comienza una nueva edición del programa “Cultura als pobles”, una iniciativa de la Concejalía de Patrimonio y Recursos Culturales del Ayuntamiento de Valencia que apuesta por la descentralización de la cultura acercando la oferta cultural de la ciudad a los núcleos de población singulares como son los pueblos de Valencia.

Como en las dos ediciones anteriores, también este año estará presente la música de banda con cinco conciertos a cargo de sociedades musicales pertenecientes a la Coordinadora de Sociedades Musicales Federadas de la ciudad de Valencia (COSOMUVAL.

El primero de ellos se celebrará el próximo domingo 14 de abril a las 18 horas en la plaza mayor de Pinedo y estará a cargo de Societat Musical Barri de Malilla. Bajo la dirección de Pere Adrià Sánchez Castelló interpretarán Fineza de A. Carrillo, Smile boulevard de David Rivas Domínguez, Ànima de Miguel Angel Sarrión Nadal, So good! de Raúl Domènech Rubio, El bolero de Carmelo de Ferrer Ferran, Game of Thrones de Michael Brown y La La Land de Michael Brown.

El resto de conciertos los interpretarán las bandas de la Unión Musical Santa Cecilia de Castellar-Oliveral en la plaza del Marqués de Valterra del Perellonet el 4 de mayo; la Sociedad Musical dels Orriols en la calle Vicent Tomàs i Martí de Beniferri el 5 de mayo; la Societat Instructiva Musical el Palmar en la plaza de la Demanà del Saler el 11 de mayo; y la Sociedad Musical Poblados Marítimos en la calle de L’Eliana de Benifaraig, también el 11 de mayo.

Miguel Hernández, presidente de COSOMUVAL, reitera su agradecimiento porque “el Ayuntamiento de Valencia cuente de nuevo con las sociedades musicales de la ciudad para participar en este programa, dando visibilidad a sus actividades en distintos barrios mostrando así la labor social, cultural y musical que desarrollamos”.

CONCIERTOS CULTURA ALS POBLES

PINEDO. 14 de abril. 18:00 horas. Plaza Mayor.

Societat Musical Barri de Malilla

PERELLONET. 4 de mayo. 19:30 horas. Plaça del Marqués de Valterra.

Unión Musical Santa Cecilia de Castellar-Oliveral

BENIFERRI. 5 de mayo. 12:00 horas. C/ Vicente Tomas y Martí.

Sociedad Musical dels Orriols

EL SALER. 11 de mayo. 19:00 horas. Plaza de la Demanà

Societat Instructiva Musical El Palmar

BENIFARAIG. 11 de mayo. 19:30 horas. Calle de L’Eliana.

Sociedad Musical Poblados Marítimos

Todas las subvenciones y ayudas del área de Cultura, que encabeza el diputado Xavier Rius, han sido publicadas hoy en el BOP, agrupadas en una sola convocatoria para facilitar la tarea de los gestores culturales

Se publican convocatorias dirigidas a los ayuntamientos, pero también a sociedades musicales y entidades culturales sin ánimo de lucro

Diputación de Valencia, 09/04/2019

El área de Cultura de la Diputació de València ha publicado, un año más, las nuevas ayudas y subvenciones de carácter anual, destinadas a proyectos culturales y orientadas, primordialmente, para los municipios de las comarcas valencianas. Se trata, hasta ahora, del mayor conjunto de subvenciones convocadas por el área de Cultura.

Vitamina cultural para los municipios: 3,6 millones de euros

De entre todas las ayudas destaca, por su cuantía, la subvención del SARC en los pueblos, con un montante de 2.750.200 euros, que son concedidos en función de unas escalas de población, siempre tratando de favorecer aquellos municipios más pequeños. En total, las subvenciones del SARC llegan a los 266 municipios que conforman el ámbito de competencia territorial de la Diputació de València. Así, todos los municipios verán concedidas estas subvenciones a proyectos culturales de carácter general.

A parte de estas subvenciones, los pueblos pueden optar a complementar sus ayudas con diversos proyectos a través de la modalidad de concurrencia competitiva, como los proyectos intermunicipales, de carácter general, u otros específicos, como el de artes plásticas. Ambas subvenciones tienen una dotación global de 205.100 euros. También hay ayudas para festivales, muestras y certámenes organizados por entidades locales, con un total de 200.000 euros; para la proyección de audiovisuales de temática valenciana, con 55.000 euros; o para los conciertos de música clásica organizados por los ayuntamientos, 25.000 euros. En conjunto, una aportación del SARC de 3.235.300 euros, imprescindible para fortalecer las programaciones culturales municipales.

Además, también destacan otras ayudas procedentes del servicio de Cultura, que van destinadas a dar apoyo a las políticas culturales municipales, como la Red de Museos Etnográficos, dotada con 159.000 euros; la difusión de los yacimientos arqueológicos a través de la Ruta de los Íberos, con 120.000 euros; y el estímulo a un programa de la Unitat de Normalització Lingüística para ayuntamientos pequeños, con 90.000 euros. Así, la dotación de las subvenciones orientadas a entidades locales se acerca a los 3.604.000 euros para 2019.

2 millones de euros para promocionar la música valenciana

Las sociedades musicales valencianas configuran un rico mosaico de acción cultural entorno a la música, una excepcionalidad en la que nuestro territorio destaca por su volumen de entidades y personas implicadas, así como por la calidad y originalidad de sus propuestas. Por este motivo, la Diputació de València es una de las administraciones más implicadas en su proyección a través de ‘València és música’, una marca que agrupa todos los programas, acciones y ayudas destinadas a la promoción de la música valenciana en todas sus modalidades.

Este año el grosso de subvenciones en el ámbito musical se concentra de nuevo en el programa Retrobem la nostra música, que llega a su 40ª edición con una dotación de 1.340.500 euros; en la ayuda a la adquisición de instrumentos y complementos musicales, con 500.000 euros; o en los proyectos de música antigua, clásica y de cámara, con 50.000 euros. Además, con la idea de promocionar y expandir el Certamen de Bandas de la Diputació, en esta 43ª edición se añadirán un total de 72.000 euros en concepto de subvenciones para bolsas de viaje, con el objetivo de realizar conciertos fuera de nuestro territorio. En total, 1.962.500 euros, que sumados a los gastos de producción del Certamen de Bandas, sobrepasarán este ejercicio los 2.000.000 de euros de ayudas a la promoción musical.

Entidades culturales sin ánimo de lucro

Con el objetivo de favorecer un ecosistema cultural donde la iniciativa privada tenga también apoyo, el área de Cultura destina 399.000 euros para entidades culturales y otros 50.000 euros para proyectos culturales procedentes de iniciativas privadas, pero que tienen una gran implicación y repercusión social.

El Festival MHA, del 7 al 28 de abril, muestra cómo la música y su uso ritual se convierte en un elemento unificador ante la diversidad y en una herramienta para la comunicación y el intercambio cultural

El contratenor José Hernández Pastor abre el ciclo mañana, domingo 7, al que le seguirán conciertos de Hamid Ajbar Sufí Ensemble, el jueves 11, y Aquel Trovar, el domingo 14

Hernández Pastor ofrece el programa En alas del espíritu, música que nace del interés por profundizar en el fenómeno de la contemplación espiritual con obras de carácter meditativo que son “una odisea mística”

Hamid Ajbar Sufi Ensemble actuará con el programa Jinnan Al Ándalus [Jardines de Al Ándalus] para realizar un viaje espiritual de Córdoba a Damasco con un repertorio seleccionado de las moaxajas

Prestigiosas formaciones e intérpretes como Capella de Ministrers & Maria Jonas, Ignasi Jordà; Carles Magraner, Delia Agúndez, Robert Cases & Toni Aparisi; y Kaveh Sarvarian & Patricia Álvarez, también se dan cita en el Festival de Música Antigua de Valencia

Valencia, 6 de abril de 2019

El Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA) inicia su andadura, el domingo 7 en el Convent Carmen de Valencia, con el programa Músicas religiosas del mundo. Esta vigésima edición incluye siete conciertos durante el mes de abril a cargo de prestigiosas formaciones e intérpretes como José Hernández Pastor, Hamid Ajbar Sufí Ensemble, Aquel Trovar, Ignasi Jordà, Capella de Ministrers & Maria Jonas; Carles Magraner, Delia Agúndez, Robert Cases & Toni Aparisi; y Kaveh Sarvarian & Patricia Álvarez. [Ver documentación adjunta].

El contratenor Hernández Pastor abrirá mañana el ciclo con el programa En alas del espíritu, música que nace del interés por profundizar en el fenómeno de la contemplación espiritual y pone de manifiesto que en la cultura occidental hay huellas del deseo de conectar con la divinidad desde la interiorización en repertorios como el canto gregoriano.

Las piezas elegidas por el cantante tienen un marcado carácter meditativo y son “una especie de odisea mística”. Unas describen el viaje de la propia voz hacia la divinidad; otras la ascensión del alma hacia lo excelso, la luz divina y su visión, los milagros… Un intento de evocar la conexión íntima con lo divino y a la vez brindar una singular experiencia en el espectador. Obras que se han cantado durante siglos y de las que Hernández Pastor pretende rescatar su profundo significado en lo que considera “un viaje por los edificios espirituales erigidos con música, sonido y vibración”.

El Festival de Música Antigua de Valencia con esta nueva propuesta artística muestra cómo la música y su uso ritual en las tres culturas (cristiana, islámica y judía) y diversas religiones se convierte en un elemento unificador ante la diversidad, así como en una herramienta para la comunicación y el intercambio cultural con independencia de las creencias personales.

De Córdoba a Damasco
Hamid Ajbar Sufi Ensemble actuará el jueves 11 con el programa Jinnan Al Ándalus [Jardines de Al Ándalus] para realizar un viaje espiritual de Córdoba a Damasco. El repertorio ha sido seleccionado de las moaxajas, una composición poética que se desarrolló en Al Ándalus e influyó en la lírica tradicional española. El repertorio del concierto tiene un elevado nivel metafísico y los intérpretes, Hamid Ajbar (cantante y violín), Aziz Samsaoui (quanon), Mouhssine Koraichi (laúd), Khalid Ahaboune (percusión), Mohamed Babli (danza derviche), quieren transportar al público con la belleza de las melodías, poemas y danzas.

El famoso intérprete Ziryab llegó a Córdoba con toda la sofisticación y refinamiento cultural del Califato Abasida de Bagdad. En esta sociedad cosmopolita los jardines eran lugares para el descanso, el disfrute y una oda a la belleza de la creación, uno de cuyos mejores ejemplos es la Alhambra. Jinnan tiene también un profundo significado espiritual ya que alude a los siete jardines del paraíso y a las maravillas que contiene.

Devoción a la Virgen
Aquel Trovar con el programa De Santa María, ofrecerá músicas de devoción a la Virgen en la Baja Edad Media el domingo 14. El repertorio que presenta la formación es un recorrido por las músicas de devoción mariana desde mediados del siglo XIII a los albores del XV. Empezarán con piezas contenidas en el Códice de Madrid, copiado en torno a 1265 y concluirán con obras del Cancionero de la Colombina, ya en el primer Renacimiento.

El grupo y sus miembros, Delia Agúndez (voz), Antonio Torralba (flautas), José Ignacio Fernández (cítola y guitarra medievales) y Daniel Sáez Conde (rabel bajo y carillón), formaban parte del desaparecido grupo Cinco Siglos (1990-2016) y cuentan con una dilatada trayectoria en el campo de la música antigua con repertorios medievales y renacentistas.

El programa Músicas religiosas del mundo, organizado por la Asociación Cultural Comes, cuenta con la colaboración de la Generalitat Valenciana, Institut Valencià de Cultura (IVC), Turisme Comunitat Valenciana, Diputació de València, Red Europea de Música Antigua (REMA), Fundación Banco Sabadell, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Ayuntamiento de València, el Vicerectorat de Cultura de la Universitat de València y la Fundación Cultural CdM.

Festival de Música Antigua
El Festival de Música Antigua de Valencia, desde su creación en 1999, ha contado con la participación de los mejores intérpretes nacionales e internacionales, situando a la ciudad como una de las más importantes del panorama musical y permitiendo disfrutar de la música antigua en espacios históricos de singular belleza, buscando la conjugación con la historia y el arte. Desde su primera edición el festival goza de gran acogida y reconocimiento por parte del público, logrando que sea una actividad plenamente consolidada en el calendario musical.

Convent Carmen
El Festival MHA se desarrollará en el Convent Carmen del 7 al 28 de abril, un recinto que durante más de 400 años fue un lugar de clausura inaccesible para la ciudadanía. El antiguo convento de San José y Santa Teresa se ha transformado en centro de ocio cultural y un mercado gastronómico. Convent Carmen es un lugar abierto a la ciudad y a los que la visitan, un espacio cultural que ofrece programación de forma continua con música, cine y artes escénicas, además de talleres para niños y actividades familiares.

El contratenor José Hernández Pastor.

El grupo Hamid Ajbar Sufi Ensemble en concierto.

DOCUMENTACIÓN

–  Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA). Músicas religiosas del mundo
https://musiquesreligioses.com/

– Asociación Cultural Comes
http://www.culturalcomes.net/es/

– Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/

– Red Europea de Música Antigua (REMA)
http://rema-eemn.net/

La Conferencia WASBE Buñol 2019 se celebrará del 9 al 13 de julio, donde se reunirán Bandas de Música, productores, editoriales, músicos y directores de todo el mundo.

05 Abril 2019

Ponentes y los contenidos de sus conferencias son:

Estos serán los ponentes y los contenidos de sus conferencias:

– Gregory Fritze, ‘La expansión del repertorio de música de viento en las bandas valencianas, de dónde viene hacia dónde va’.

– Oliver Nickel, ‘Las posibilidades entre disciplinas de las orquestas de viento’.

– Emily Threinen y Travis Cross, ‘Programa de concierto: filosofía y consideraciones para el siglo XXI’.

– Robert Austin Bodreau, ‘Historia y anécdotas de AWSO’ y ‘Repertorio’.

– Jose Luis Barbosa, ‘Sociedad filarmónica 25 de marzo, Brasil: 150 años de archivo, tipos de música’.

– Enrique Hernandis, ‘Pasodoble: variedad, composición y uso’.

– Jukka Viitassaari, ‘FinnBand, la forma finladesa llega’.

– Oliver Waespi, ‘El ritmo como factor de innovación en la composición’.

– Marcelo Jardim, ‘Brasil, composición y cultura musical’.

– Joseph Cheung, ‘China, historia y cultura, repertorio y compositores’.

 Tares Blanco, ‘Cambiando el canon: cambiando el futuro del repertorio de música de viento a través de la perspectiva femenina’.

– Caroline Hand, ‘La necesidad de la diversidad de género: los highlights de las compositoras’.

– José Miguel Fayos, ‘Revolución y evolución de la música de viento, lenguaje contemporáneo y música para viento: necesidades y nuevas perspectivas’.

– William Perrine, ‘El trabajo musical, sus criticas y éticas para el repertorio de viento’.

– Victoriano Valencia, ‘Colombia, historia y cultura, compositores y repertorio’.

– Mark Humphries y Aki Murakami, ‘Japón, historia y cultura, repertorio y compositores’.

– Glenn D. Price, ‘El arte, la ciencia y la psicología de dirigir y ensayar’.

– Trond Eklund Johansen, ‘Criterio acústico para orquestas de viento en el ensayo y el concierto’.

– Joane Heaton, ‘Detrás de la batuta, investigación de los intangibles de la dirección’.

– Jodie Blackshaw, ‘Componiendo para los niños, con la razón y la inteligencia’.


En el Congreso de la WASBE (World Association for Symphonic Bands and Ensembles) se podrá disfrutar de ponencias, conciertos y formaciones con los mejores profesionales, además de contar con expositores como fabricantes de instrumentos, estudios de grabación y editores, entre otras empresas.

World Association for Symphonic Bands and Ensembles (WASBE) es la única organización internacional de directores de bandas, compositores, músicos,  editores, maestros, fabricantes de instrumentos y amigos de la música de viento. Es la única organización dedicada exclusivamente a mejorar la calidad de las bandas de viento en todo el mundo y enseñar a sus miembros nuevos mundos de repertorio, cultura musical, personas y lugares. WASBE es una asociación internacional sin fines de lucro abierta a todas las personas, instituciones e industrias interesadas en bandas de viento sinfónico y conjuntos de viento.

El Comité de Planificación Artística (APC) del Congreso WASBE ’19, ha elegido estas 7 bandas entre las que presentaron su solicitud para participar:

– Northwestern State University (USA)
– Rovereto Wind Orchestra (Italia)
– Sydney Conservatorium of Music Wind Symphony (Australia)
– Toronto Youth Wind Orchestra (Canada)
– UMSC Villar del Arzobispo (España)
– University of North Florida Wind Symphony (USA)
– Associaçao Recreativa Musical Amigos de Branca (Portugal)

Bandas invitadas:
– Sociedad Musical La Artística de Buñol
– Centro Instructivo Musical La Armónica de Buñol
– Joven Banda Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana
– Banda Municipal de Valencia
– Banda Sinfónica Do Xertico Brazil

Si estás interesado en inscribirte al Congreso de la WASBE 2019 y disfrutar de ponencias, conciertos y muchos otros eventos de primer nivel, puedes hacerlo haciendo CLICK AQUÍ.