Artículos externos de la Confederación

  • Está organizado por el Instituto Valenciano de Cultura (IVC) con la colaboración de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) y de Bankia

  • Los conciertos, de entrada libre hasta completar aforo, serán el domingo a las 10.30 y 16.30 horas en el Auditorio del Palau de les Arts de Valencia

Valencia, 15/02/2019.

El III Concurso Bankia de Orquestas se celebrará el domingo en el Palau de les Arts. Los conciertos, de entrada libre hasta completar aforo, tendrán lugar a las 10.30 y 16.30 horas.

Esta iniciativa, celebrada por tercer año consecutivo, forma parte del proyecto ‘Bankia Escolta Valencia’ dirigido a promocionar y apoyar la música en la Comunidad Valenciana y al movimiento asociativo musical. El concurso está organizado por el Instituto Valenciano de Cultura en colaboración con la FSMCV y el patrocinio de la entidad financiera.

Su finalidad es promover y apoyar la interpretación y la difusión de la música sinfónica como parte fundamental del patrimonio cultural valenciano, así como fortalecer el entorno asociativo de las sociedades musicales y sus orquestas

El concurso cuenta con dos categorías. Por un lado, la categoría ‘Salvador Giner’, que comenzará a las 10.30 horas, y en la que intervendrá la ‘Orquesta Sinfónica de la Sociedad Musical La Primitiva de Rafelbunyol’, que interpretará la Sinfonía nº4 Op.60 de L.V. Beethoven y La Suite para orquesta Op.49 de Camille Saint Saëns, dirigida por Pablo Marqués Maestro.

Después, será el turno de la ‘Joven Orquesta de la Primitiva de Xàtiva’, que interpretará la Obertura Coriolano op.62 de L.V. Beethoven y la Sinfonía núm. 1 en Do mayor op.21 de L.V. Beethoven, dirigida por José Martinez Colomina.

Por otro lado, en la categoría ‘Martin y Soler’ intervendrá, a las 16.30 horas, la ‘Orquesta Sinfónica Primitiva de Llíria’, que interpretará la Sinfonía n.º 7 en la mayor op. 92 de L.V. Beethoven y el Bolero de Maurice Ravel, dirigida por Juan José Aguado Baena.

Para terminar, actuará la ‘Orquesta de cuerda de la Sociedad Musical de Alboraya’, que interpretará la Sinfonía nº 100 en sol mayor Hob l: 100 ‘Militar’ de Joseph Haydn y el Concierto para piano núm. 1 en mi bemol mayor R 455 S. 124 de Franz Liszt, con José Balanzá Marino al piano y dirigida por Francisco José Valero García.

El jurado estará formado por Miguel Ángel García Cañamero, Beatriz Fernández Aucejo y Gjiorgi Dimcevski.

El concierto se celebrará el próximo domingo y estará a cargo del CIM Banda de Torrefiel y la Sociedad Musical dels Orriols

Cuando acabe el ciclo, habrán pasado por el Ateneo más de 250 músicos pertenecientes a 9 sociedades musicales de la ciudad

Valencia, 13 de febrero de 2019.

El próximo domingo 17 de febrero a las 11:30 horas tendrá lugar en el salón de actos del Ateneo Mercantil de Valencia el último concierto perteneciente al ciclo organizado por la Coordinadora de Sociedades Musicales  de la ciudad de Valencia (COSOMUVAL) con el objetivo de dar visibilidad a las actividades que realizan las distintas agrupaciones de sus sociedades musicales.

En esta ocasión actuarán el Centro Instructivo Musical Banda de Torrefiel y la Sociedad Musical dels Orriols.

La primera en subir al escenario será la banda del CIM Torrefiel. Dirigida por Vicent Català Borràs interpretará  Fidelidad de José Vélez, Ammerland de Jacob de Haan, Take five de Paul Desmond (Arr: Vicente Sierra), Highlights from La La Land de Justin Hurwitz ( Arr: M. Brown) y Novelda de Juan Manuel Molina.

Por su parte, la banda de la Sociedad Musical dels Orriols interpretará, bajo la dirección de Óscar Vaquerizo-Mollá, Carmesina de Manuel Morales Martinez, Concierto para Saxo Alto y Banda de Ronald Binge (en el que actuará como solista Diego Menor), Pavane de Gabriel Fauré, Pequeña Czarda para Saxo Alto y Banda de Pedro Iturralde (con la intervención al saxo de Pablo Monzó) y, para finalizar, Forrest Gump Suite de Alan Silvestri.

Con este festival de bandas Cosomuval cierra un ciclo de cuatro conciertos en los que han participado más de 250 músicos pertenecientes a 9 sociedades de las 26 que forman parte de la Coordinadora. El ciclo se inició el 20 de enero con un festival de coros y continuó el 3 de febrero con un encuentro de bandas juveniles y el 10 del mismo mes con un encuentro de orquestas.

Para su presidente, Miguel Hernández, “es una satisfacción poder aumentar la oferta cultural de la ciudad con formaciones musicales de Valencia en un escenario como el del Ateneo, a quien hemos de agradecer su total predisposición para cedernos sus instalaciones. Animamos al público a que asista a los conciertos y así conozca de primera mano lo que ofertan nuestras sociedades musicales, que son mucho más que bandas de música”.

Desde la Coordinadora se muestran satisfechos ante el éxito de la iniciativa, por lo que ya confirman que les encantaría que esta fuera la primera edición de muchas otras, tanto en el Ateneo como en otros escenarios de la ciudad de Valencia.

Programa del Concierto

El carisma i la personalitat de Botifarra, protagonista de la segona sessió

Arrels continua hui i demà fusionant les cultures de Nàpols, València i Tetuan

Torrent, 07/02/2019

El carisma i la personalitat de Pep Gimeno, Botifarra, ompliren anit la sala cívica de l’Antic Mercat, en la segona sessió del festival Arrels de música i tradició, que arriba per segona vegada a Torrent. Acompanyat per Abel Garcia i Eduard Navarro, el trio oferí La veu de la memòria als prop de 400 assistents que van omplir la sala, un concert basat en la música tradicional valenciana amb l’aportació particular dels arranjaments de la dolçaina, la percussió tradicional i instruments com la viola de roda i la baglama, un instrument de corda típic de l’Orient.

La segona edició del festival Arrels a Torrent començà dilluns amb el concert didàctic per a escolars Descobrim la música tradicional, a l’Auditori a càrrec del duo Ars Horo, format per Eduard Navarro i Abel Garcia. També dilluns a la vesprada el centre de majors de Santa Elena acollí el concert social Recordem la tradició. La programació de dilluns continuà en el Museu Comarcal de l’Horta Sud amb una conferència a càrrec del musicòleg Josep Vicent Frechina sobre l’eix temàtic del festival i el paper de la música en les relacions interculturals. Així, Frechina presentà el debat que hi ha sobre l’existència d’un substrat cultural comú a la Mediterrània i el traslladà especialment a la música.

Dimarts el festival es traslladà a l’Antic Mercat de la mà de l’espectacle Villanesche alla Napolitana a càrrec de Carles Magraner, de Capella de Ministrers; i el tenor Pino de Vittorio, la soprano Elia Casanova i Robert Cases. La sala s’omplí per a gaudir d’una àmplia i vibrant mostra de música amb arrels napolitanes.

També en l’Antic Mercat, el festival continua este dijous amb l’espectacle de música tradicional andalusina Chaabi, a càrrec de l’Ensemble Femení Andalusi, una formació musical integrada per dones. Han dut a terme una labor d’investigació de la música andalusina sota la supervisió i seguint els ensenyaments de l’escola tradicional, i han rescatat, d’una banda, composicions, estructures i sons arcaics, per a actualitzar-los i adaptar-los als temps actuals. La formació intenta conservar i renovar la música andalusina en general, i la de la dona musulmana en particular i contribuïx a més a l’enriquiment d’este repertori, històricament masculí, amb l’aportació de la sensibilitat femenina.

Este divendres, El triangle de la vida posarà la cirereta al festival Arrels en l’Auditori. La formació Capella de Ministrers oferix este espectacle a partir de les 20.30 hores, per a posar en comú la música tradicional de tres grans cultures mediterrànies com la de Nàpols, la de València i la de Tetuan. El programa de Capella de Ministrers proposa una celebració de la interculturalitat des de la música tradicional. Per a este espectacle, les entrades es poden adquirir en l’Auditori (www.auditoritorrent.com).

València, 

Este ha sido el resultado del sorteo de las 21 agrupaciones musicales, inscritas inicialmente, y el orden de actuación en la 133 edición Certamen Internacional de Bandas de Música ‘Ciudad de Valencia’:

Sección Tercera
Obra Obligada: ‘Los últimos días de Troya‘ de David Rivas
Jueves 18 de julio de 2019:

1.- Banda de Música de Pozohondo (Albacete)
2.- Banda Municipal de Música de Morata de Tajuña (Madrid)
3.- Banda Sinfónica de Paipa (Colombia)
4.- Unió Musical d’Algimia (València)
5.- Asociación Musical y Cultural Banda de Música de Puertollano (Ciudad Real)
6.- Unió Musical Centre Històric de València (València)

Sección Segunda
Obra Obligada: ‘Brigantia de los Vientos‘ de Eva Lopszcyc
Viernes 19 de julio de 2019:

1.- Banda Uniao Musical Paramense (Portugal)
2.- Unió Musical Alqueriense (Castellón)
3.- Fundación Musical Manuel de Falla de Illescas (Toledo)
4.- Centre Artístic Musical de Xàbia (Alicante)
5.- Agrupación Artístico-Musical La Candelaria (Tenerife)
6.- Banda de Música Cultural de Teo (A Coruña)
Reserva: Banda de Música Municipal de Valga (Pontevedra)

Sección Primera
Obra Obligada: ‘La Rosa del Desierto‘ de Martínez Gallego
Sábado 20 de julio de 2019:

1.- Unión Musical Santa Cecilia de Villar del Arzobispo (València)
2.- Koninklijk Harmonieorkest Vooruit Harelbeke (Bélgica)
3.- Sociedad Musical ‘La Paz’ de Sant Joan d’Alacant (Alicante)

Sección de Honor
Obra Obligada: ‘Soulful Stones‘ (Piedras con alma) de José Suñer
Domingo 21 de julio de 2019:

1.- Societat Unió Musical d’Alberic (València)
2.- Societat Musical Lira Castellonera (València)

El alcalde Manolo Civera ha recibido hoy a los representantes de la formación para ultimar los preparativos

Llíria, 1 de febrero 2019

La Orquesta Sinfónica RTVE ofrecerá un concierto extraordinario en Llíria, bajo la batuta del director invitado Cristóbal Soler, dentro de la programación anual de la Concejalía de Música del Ayuntamiento de Llíria. Será el sábado 13 de abril al teatro de la Banda Primitiva.

El alcalde de Llíria, Manolo Civera, y el regidor de Música, Pedro Vicente, se han reunido hoy con los representantes de la agrupación Manuel Ventero y Manuel Herrero, para ultimar los preparativos de este concierto.

Según el primer edil, “es un placer para la Ciudad de la Música poder disfrutar del concierto de una de las orquestas profesionales más reconocidas del panorama internacional. El prestigio de esta agrupación es a la vez un reconocimiento a los músicos edetanos, porque son muchos los profesionales que forman o han formado parte de la plantilla de esta agrupación”.

Después del encuentro en Ca la Vila, han visitado el teatro de la Banda Primitiva para conocer las instalaciones donde se realizará el concierto para concretar y coordinar todos los detalles y necesidades de la agrupación.

La Orquesta Sinfónica RTVE es, desde su creación el 27 de mayo del 1965, una de las orquestas de la radio y televisión europeas de mayor prestigio. Bajo la premisa de la promoción cultural, ha funcionado como entidad de difusión de la música a través de TVE, RNE y Rtve.es, a la vez que ha realizado un elevado número de grabaciones de sintonías de radio y televisión, bandas sonoras y películas nacionales e internacionales. Durante los más de 50 años de historia, ha sido dirigida por directores de primer nivel, entre los que figuran Antoni Ros-Marbà, Enrique García Asensio, Odón Alonso o Miguel Ángel Gómez Martínez.

El próximo 28 de Febrero, el maestro valenciano José Luis Granados, se pondrá al frente de una de las orquestas profesionales más importantes de Serbia, la Nis Symphony Orchestra.

El concierto forma parte de la temporada de abono de la propia orquesta, se celebrará en auditorio de la Nis Symphony Orchestra y contará además con la participación de la pianista María Ivanovich.

En la primera parte se interpretará Lamentate, composición de Arvo Pärt, para piano y orquesta. En la segunda se interpretará la Sinfonía N.9 de Antonin Dvorak.

La Nis Symphony Orchestra se formó en 1952 con el nombre de Radio Symphony Orchestra. Tras el concierto celebrado el 16 de marzo de 1953, comenzó la historia de la Orquesta Sinfónica de Nis, que por primera vez actuó como Orquesta Sinfónica de la Ciudad bajo la dirección del director Stojan Andrić.

Por los grandes logros alcanzados hasta ahora en su misión cultural y artística, la Orquesta Sinfónica de Nis ha ganado muchos premios y reconocimientos: Placas de Oro de la Comunidad Cultural y Educativa de Serbia, Insignias de Oro de las Fiestas Corales Yugoslavas, el Premio Oslobodjenje para la Ciudad de Nis, etc.

El director valenciano regresa a Serbia tras dirigir en 2014 a la Kamerni Orkestar “Concertante” en el marco del NIMUS FESTIVAL 2014.

Ha dirigido entre otras a la Orquestra Da Camera Fiorentina (Italia), Orquesta de la Universidad de Maimónides, Buenos Aires (Argentina), Kammerphilarmonier Graz (Austria), Orquesta Sinfónica Teatro Castelar de Elda, a la Orquesta de Córdoba y a la Orquesta Filarmónica de Requena durante sus concursos internacionales de dirección de orquesta, Orquesta de la Universidad Complutense de Madrid, Banda Municipal de Bilbao, Unión Musical Poblados Marítimos, etc. Ha sido director titular de la Unió Musical El Xuquer de Sumacàrcer y de la Banda del Centre Musical Beniopa.

En la actualidad es el director musical y artístico de la Joven Orquesta Turina. Durante la presente temporada dirigirá además a la Orquesta Sinfónica Stradivari en Madrid.

Nació en Napoli en 1964. A la edad de nueve años fue galardonado con medalla de Plata en un Concurso Pianístico de Nivel Nacional mediante la presentación de composiciones propias.

Inicio su carrera concertista a los diez años comprometido en recitales y conciertos que aún hoy se pueden apreciar en diversos países Europeos.

En 1979 obtuvo el diploma de Idoneidad en M. Direttore Instrumental de Banda y al mismo tiempo en el Curso Inferior de Composición en el Conservatorio de Parma. Se formó en Ejercitación Coral con el M. Romano Gandolfi ( Maestro del Coro en el Teatro a La Scala en Milano y en el Teatro Real de Madrid ) y dirigió numerosos Coros Polifónicos en Italia y en el exterior. Estudió pianoforte con Roberto Stefanoni, Roberto Cappello y Giuseppe Massaglia graduándose después de seis años de estudio y obteniendo el máxima puntuación.

Continuó cursos de Alto Perfeccionamiento Pianístico en Italia y Francia con los Maestros Giuseppe Massaglia y Arturo Benedetti Michelangeli.

Maestro acompañante y preparador de cantantes líricos y comprometido en la formación de conjuntos de Cámara, así mismo, colabora permanentemente con artistas del Coro, del Teatro, de la Ópera y de la Academia Nacional de Santa Cecilia de Roma.

Fundador del Coro Polifonico Multietnico “Daniele Manin”, con el cuál se presentó ante el Presidente de la República y Su Santidad Benedetto XVI° en colaboración de la Fundación Italo-chinese “Inphinito” de Roma y ante las más altas autoridades del estado en numerosas ocasiones.

Fundador y Presidente, aunque Director Artístico, de la Academia Nacional de la Canción Napoletana y de la Ópera, con sede en Roma y patrocinada por el Ministerio de la Educación de la Universidad e investigación, Galardonado con la Medalla de oro como premio “Foyer des Artistes”1993 por la Dirección de la Orquesta. Ha compuesto música de cámara y Sonatas para Piano y La corriente crítica lo llama “el improvisadores más brillantes de nuestro tiempo”.

Director Artistico del concurso Internacional Pianístico “Città di Anzio”.

Fundador y Director Artístico del concurso lírico Internacional “Città di Sermoneta”(LT) y Profesor de los cursos Ministeriales de Diferenciación didáctica en los Metodos Montessori y Froebel.

Fundador y Director Artistico estable de la Filarmonica Straussiana Italiana, de la StraussOperettEnsemble y de la Smile Quartet.

Es suyo el proyecto para dirigir el Coro y la Orquesta Ritmico-sinfonica Juvenil del Ministerio de Educación, Universidad e investigación, formada de 120 jóvenes entre los 10 y 20 años, provenientes de toda Italia aprobado por los Ministros de Educación. Carlo también dirigió las dos orquestas juveniles más importantes de los Estados Unidos: la “Concordia Wind Symphony Orchestra” y la “Los Gatos”. Particularmente experto en la aplicación de la informatica a la música, ha Colaborado como arreglista en producciones de nivel internacional. Compuso bandas sonoras para Películas, documentales, y espectáculos teatrales.

Ha practicado el jazz y en particular modo, el blues y el swing, en los Estados Unidos. Ha grabado para PRODIT Discografía.

Entre las actuaciones más recientes están la Dirección de la Orquesta Sinfónica de Roma y de Lazio y la dirección del Concierto de la noche en los Museos de Roma en mayo 2009. Realizó una gira en los Estados Unidos en calidad de Pianista Concertista y M. Acompañante al Pianoforte de tres Tenores Italianos. El Coro y Orquesta del Ministerio de la Educación y el Coro Polifónico Multi-etnico del cual fue Fundador y lo dirigió hasta el mes de junio de 2010 participando permanentemente en las manifestaciones Nacionales e Internacionales más importantes a menudo como únicos representante de Italia, como en el Festival Internazional del Arte de Tjianjin, en julio 2009 en China y recientemente presentado en la Embajada de China en Roma con ocasión del Año Nuevo. Muy recientes 3 de sus conciertos en Madrid, uno en la Escuela Superior de Canto. Tanto como solista y como acompañante de piano maestro pianista con la soprano Mónica Luz y una conferencia sobre Dante y Música en el Teatro Tor Bella Monaca, en Roma. Carlo Monticelli Cuggiò es uno de los principales exponentes de la improvisación e nel piano y de la música americana de los años 50 y 60 y es considerado el Director d ‘Orquesta más preparado en el Directorio Europeo de Famigia Strauss d’ en Austria y ‘Operetta.

El Presidente del Concurso Internacional EPTA ITALY ROMA, pianista de fama Marcella Crudeli, lo llevó como miembro del Jurado, en ‘2015 y 2016 edición, junto a nombres de prestigio como Sergio Calligaris.

En el 29 de abril 2018 Carlo recibe el Mozart Arward de el Stiftung Mozarteum de Salisburgo para la A.M.I. ( Associacion Mozart de Italia)

Curriculum Entero

El Certamen Internacional de Bandas de Música “Ciudad de Valencia” ha presentado las obras obligadas que tendrán que interpretar las agrupaciones que participen en la próxima edición del Certamen musical. De esta forma, las obras obligatorias en función a la sección de participación serán:

SECCIÓN DE HONOR: 

Obra: SOULFUL STONES
Compositor:

José Suñer

SECCIÓN PRIMERA: 

Obra: LA ROSA DEL DESIERTO
Compositor:

Francisco José Martínez Gallego

SECCIÓN SEGUNDA: 

Obra: BRIGANTIA DE LOS VIENTOS
Compositor:

Eva Lopszcyc

SECCIÓN TERCERA: 

Obra: LOS ÚLTIMOS DÍAS DE TROYA
Compositor:

David Rivas

Las compositoras Claudia Montero, Esther Torró, Sara Galiana, Raquel Sánchez, Iluminada Pérez y Mª José Belenguer se reúnen, con un café y en un ambiente creativo, para hablar de la ‘Suite de les Séquies’, un proyecto único y exclusivamente femenino

Xavier Rius, diputado de Cultura: “Las mujeres en el mundo de la música, conforme van llegando a la composición y a la dirección, se encuentran con un techo de cristal que hay que romper”

València, 28/12/2018

El jueves 27 de diciembre, el diputado de Cultura, Xavier Rius, se reunió con las profesionales encargadas de la composición de la ‘Suite de les Séquies’, nombre provisional del proyecto. Esta es una iniciativa del servicio de Cultura de la Diputació de València con el objetivo de dar visibilidad y promocionar el trabajo de las compositoras valencianas. Junto al diputado y Claudia Montero, Esther Torró, Sara Galiana, Raquel Sánchez, Iluminada Pérez y Mª José Belenguer, seis de las ocho compositoras encargadas de este proyecto, también asistieron a este café creativo el jefe del servicio de Cultura, Josep Vidal; el asesor musical del proyecto, Pablo Bas; y diferentes medios de comunicación valencianos.

El objetivo fundamental de este encuentro era una puesta en común del trabajo que las diferentes compositoras están llevando a cabo. Por una parte, para informar a la sociedad valenciana de este proyecto único y exclusivamente femenino y, por otra, para que las compositoras hablen de sus procesos creativos y de su trabajo alrededor de esta iniciativa colaborativa. Este es un proyecto que tiene como hilo argumental las ocho acequias de la plana baja del Túria, un canto que mezcla la nostalgia por la fertilidad de la tierra con una visión crítica sobre la destrucción imparable de nuestro patrimonio cultural y natural.

El diputado Xavier Rius ha afirmado que “es un proyecto que tiene un encanto especial porque pone en valor parte de nuestro patrimonio natural, como son las acequias de València, cada una de las cuales tendrá una composición a su nombre que estará hecha por una compositora valenciana”. Al mismo tiempo, Rius ha querido destacar la importancia de un proyecto como este, porque “las mujeres en el mundo de la música, conforme van llegando a la composición y a la dirección, se encuentran con un techo de cristal que hay que romper”.

Esta jornada ha servido para intercambiar experiencias e impresiones con las autoras de esta obra, que está en proceso de creación. La ‘Suite de les Séquies’ se presentará, por primera vez y en una sesión abierta a todo el público, la mañana del próximo 8 de marzo de 2019, en la plaza de la Virgen de València, y será interpretada por la Banda Federal de Dones.

La Banda de Música La Pamplonesa lanza hoy jueves 27 un proyecto de micromecenazgo online para recaudar 10.000 € e invitar a la banda ugandesa Maduga Band a varios actos formativos y artísticos de su centenario

La agrupación celebra en 2019 su centenario y ha impulsado un festival internacional de bandas para la ocasión: IFOB Pamplona

El evento IFOB Pamplona se celebrará del 12 al 16 de junio de 2019 en la capital navarra y cuenta con la participación de bandas de 10 países, todavía ninguno del continente africano

La Pamplonesa tiene 40 días para recaudar la suma que permitirá al joven alumnado de Maduga Band viajar a Pamplona

La música no conoce barreras, por eso es un modo universal de entenderse y hacerse entender. El navarro Aritz Azparren lo sabe bien: lleva años desarrollando en Uganda el Vura Music Project, cuya labor consiste en lograr el desarrollo e integración sociales a través de la educación musical. La Banda Municipal de Música La Pamplonesa quiere colaborar con la agrupación ugandesa Maduga Band para invitarla a visitar Pamplona en 2019 y hacerle partícipe de los actos de su centenario mediante una campaña online de micromecenazgo. La formación pamplonesa celebra del 12 al 16 de junio de 2019 IFOB Pamplona, un festival internacional de bandas para celebrar sus cien años.

La agrupación tiene 40 días para reunir una suma de 10.000 euros que haría posible que al menos 20 músicos de la Maduga Band viajasen a Pamplona para participar en algunas de las actividades artísticas y formativas del centenario de La Pamplonesa. Además, se busca ofrecer cursos de refuerzo a los profesores locales ugandeses desplazados hasta Pamplona para fortalecer sus habilidades técnicas, así como realizar actividades de sensibilización con diferentes escuelas de música navarras.

TODO EL PROYECTO

Toda la información relacionada con este concierto está disponible en: https://bandapamplonesa.com/solidarios-con-maduga-band/ y en las redes sociales de la formación.