Artículos externos de la Confederación

Se han presentado importantes novedades para estimular la dirección y la composición musical por parte de las mujeres

El Certamen de Bandas, que promueve el área de Cultura desde hace 42 años, constituye un escaparate único en el panorama español de las bandas de música, ya que congrega a un gran número de agrupaciones musicales

Xavier Rius, diputado de Cultura: “Este año, entras las partituras que ofrecemos a las bandas, está la de la compositora valenciana Amparo Edo, primera mujer de la que la Diputació edita una partitura”

15/11/2018 – Sala de Prensa de la Diputació de València

El diputado de Cultura, Xavier Rius, ha presentado esta mañana en rueda de prensa un nuevo disco con las grabaciones de las bandas ganadoras del Certamen de Bandas de Música de la Diputació de València, en la edición de 2017. Han acompañado al diputado en la presentación, Roberto Escobar, representante de la Federació de Societats Musicals de la Comunitat Valenciana; Vicent J. Soler y Pablo Sánchez Torrella, asesores musicales de la Diputació; y Josep Vidal, jefe del servicio de Cultura de la institución.

El disco es una magnífica muestra de la excelencia y el prestigio de las bandas valencianas que participan en el Certamen de la Diputació, y sirve de vehículo para promocionar y dar a conocer su trabajo. En palabras del diputado, “este es un disco de gran calidad, con las mejores bandas valencianas”.

El Certamen de Bandas, que se promueve desde el área de Cultura de forma ininterrumpida desde hace 42 años, constituye un escaparate único en el panorama español de las bandas de música, ya que congrega a un gran número de agrupaciones musicales en una modalidad competitiva de reconocido prestigio. En la última edición, celebrada en el Palau de la Música de València, participaron hasta un total de 600 músicos que, con sus interpretaciones, ayudaron a promocionar la excelente cantera de compositores valencianos. Josep Vidal, jefe del servicio de Cultura de la Diputació, ha anunciado que en los próximos días se hará pública la convocatoria para el certamen de 2019.

El programa Retrobem, al lado de las bandas valencianas

Durante la rueda de prensa también se ha presentado la nueva imagen gráfica del Retrobem, a cargo de la diseñadora alemana establecida en València, Juliane Petri. El Retrobem es un ambiciosos programa orientado a difundir la obra de los compositores y, por fin ahora, las compositoras valencianas, a través de una serie de conciertos ofrecidos por las diferentes sociedades musicales de las comarcas valencianas, unas 330 en activo, que representan un tercio de todas las del territorio español.

La última campaña del Retrobem contó con una aportación en subvenciones a conciertos de 733.400 euros, a través de los cuales se hizo posible la organización de 770 conciertos. Josep Vidal ha remarcado que “Retrobem es una marca que favorece la música tradicional valenciana, la música de bandas”, así como que se está trabajando para “internacionalizar nuestro patrimonio musical, para que nos conozcan fuera del territorio valenciano y alrededor del mundo”, también que los diferentes programas y subvenciones han permitido hacer conciertos de las bandas ganadoras del Certamen fuera del territorio español, como la reciente actuación que hizo la Unió Musical de Benaguasil en el norte de Italia.

Promoción de la música a través de partituras e instrumentos

Durante el acto también se han presentado un conjunto de cinco partituras impresas y editadas, material que, como ya es habitual, se ofrece a las bandas de música para poder enriquecer su patrimonio musical con composiciones de autores y autoras valencianos.

Como importante novedad, ha señalado Rius, “este año, entre las partituras, está la de la compositora valenciana Amparo Edo, que se ha convertido en la primera mujer de la cual editamos partituras”. En este sentido, el diputado ha anunciado que “en 2019 se establecerán políticas inclusivas dentro del ámbito musical, encaminadas a hacer visible el trabajo de las músicas valencianas”. Entre las medidas, destaca un curso de perfeccionamiento para mujeres directoras, impartido por Mercedes Padilla.

Por su parte, Vicent Soler, asesor musical de la Diputació, ha destacado que “Amparo Edo es la primera mujer en incorporarse a las partituras editadas por la Diputació de València, pero ya se está trabajando para incorporar más en los próximos años”. Además, ha afirmado que “no podemos olvidarnos de los grandes compositores, pero también es importante y necesario ayudar a los compositores y compositoras más jóvenes, así como hacer visible su trabajo”.

El Retrobem, además, dispone de un programa que destina hasta 550.000 euros anuales a la subvención en la compra de instrumentos musicales, con la intención de mantener y consolidar el vivero de músicos valencianos.

Propuestas políticos en el ámbito cultural

Este mes de noviembre se han presentado una iniciativa política en forma de declaración institucional, consensuada por todos los grupos políticos de la Diputació, para instar al gobierno central a aplicar una significativa rebaja en el tramo de IVA que se aplica a la compra de instrumentos musicales, actualmente fijado en un 21%.

Roberto Escobar, representante de la FSMCV, ha tomado la palabra para “agradecer las innovaciones que, desde la Diputació y el área de Cultura, se están llevando a cabo”. Al mismo tiempo, animaba “a las bandas de música a inscribirse y participar en un certamen como este, el más importante del territorio valenciano”.

Tras el concierto inaugural del Cuarteto Iberia, la próxima cita musical será el 22 de noviembre a cargo del pianista Antonio Galera

Formaciones e intérpretes de gran nivel ofrecerán su música en el Centre Cultural de Picanya hasta el próximo mes de junio

El último concierto servirá de presentación de la segunda edición del Festival dels Horts y se realizará en Villa Rosita

Valencia, 15 de noviembre de 2018.

Un año más, la Societat Filharmònica Música i Art de Picanya, con la colaboración del Ayuntamiento de Picanya y bajo la dirección artística del pianista Antonio Galera, ha puesto en marcha la que es la Octava Temporada Internacional de Conciertos y que se desarrollará hasta el próximo mes de junio en el centro cultural de la localidad.

La iniciativa nació en el curso 2011/2012 con la intención de acercar al público intérpretes y formaciones musicales de calidad mediante una programación estable de conciertos de música clásica. Para Antonio Galera, “la Societat Filhàrmonica ha desarrollado a lo largo de siete años una temporada regular de conciertos, creando un público muy fiel y exigente, cuyo apoyo es fundamental para su continuidad. Como director artístico supone un reto programar cada temporada a los mejores músicos y seguir incrementando el nivel de este ciclo que es una muestra más de la apuesta que nuestro pueblo siempre ha demostrado por la cultura”.

De hecho, el éxito de este proyecto hizo que el año pasado la Societat acometiera una nueva iniciativa, el Festival dels Horts, a modo de clausura de la temporada, y que, dada la magnífica acogida de la primera edición, se repetirá en junio del próximo año.

El primero de los ocho conciertos que configuran esta octava Temporada tuvo lugar el pasado 8 de noviembre a cargo del Cuarteto Iberia. La formación compuesta por Anabel García del Castillo (violín), Santiago Cantó (viola), Iván Balaguer (violonchelo) y Marisa Blanes (piano) ofreció un programa integrado por obras de Beethoven y Brahms.

La siguiente cita musical será el próximo jueves 22 de noviembre. En esta ocasión será el propio director artístico del ciclo, el pianista Antonio Galera el protagonista del concierto, para el que ha elegido composiciones de Claude Debussy.

El resto de la Temporada incluirá actuaciones del violinista Miguel Colom y el pianista Víctor del Valle el 13 de diciembre y ya en 2019, la de Vittorio Forte (piano), el 7 de febrero. El 28 de ese mismo mes se escuchará la guitarra de María Camahort con Carles Marigó al piano y el 4 de abril será el turno de la cantante Èlia Casanova junto a Alfred Fernández (vihuela).

La presencia de intérpretes locales también es una característica de esta Temporada, por ello el 9 de mayo ofrecerá un concierto Alexandra Catalá (saxofón) junto a Takahiro Mita (piano).

El octavo y último de los conciertos de la Temporada se celebrará el 6 de junio y servirá para presentar la segunda edición del Festival dels Horts. Leticia Moreno (violín) y Antonio Galera (piano), actuarán en Villa Rosita-Huerto de Montesinos, enclave que acogerá del 18 al 20 de ese mismo mes el mencionado Festival.

Programa

Consulta el programa completo en el siguiente enlace:

https://bit.ly/2OqcCxq

Se celebrarán del 24 de noviembre al 2 de diciembre en el Palau de la Música, el Museo de Bellas Artes, el Liceo Francés y el Colegio Mayor Rector Peset

En el marco de las Jornadas tendrá lugar el Concurso Internacional de Guitarra Alhambra para Jóvenes

Además de conciertos, el programa incluye exposiciones, conferencias, presentaciones y la entrega de los Premios Trujamán

Valencia, 13 de noviembre de 2018.

La música para guitarra inundará la ciudad de Valencia del 24 de noviembre al 2 de diciembre con motivo de la celebración de las 16 Jornadas Internacionales de la Guitarra de Valencia. Una consolidada convocatoria que en este 2018 recordará y homenajeará a Federico García Lorca (1898-1936) en el año en el que se cumple el 120 aniversario de su nacimiento. Un autor que con su mensaje poético universal contribuyó a convertir la guitarra en un icono cultural esencial de nuestro país.

Pero además del de Lorca, en esta 16 edición se cumplen también aniversarios de autores esenciales de la literatura guitarrística universal, a los que también se les prestará atención a través de su música o de debates sobre su legado artístico. Es el caso de Fernando Sor (1778-1839), Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968), Manuel María Ponce (1882-1948) o los valencianos  Vicente Asencio (1908-1979), Francisco Llácer Pla (1918-2002) o Emilio Calandín (1958).

Las Jornadas contarán con la participación de artistas de gran nivel y prestigio internacional, procedentes de Bielorrusia, Corea del Sur, Francia, Italia, Perú y Rusia, así como conciertos de intérpretes españoles de la talla de Paco Seco, Fernando Espí o Álex Garrobé. Así mismo, el Ensemble de Guitarras del Conservatorio Profesional de Música de Valencia ofrecerá un concierto bajo la dirección de Juan Luis Roldán.

6º Concurso Internacional de Guitarra Alhambra para Jóvenes

En el marco de estas Jornadas tendrá lugar el 6º Concurso Internacional de Guitarra Alhambra para Jóvenes (CIGAJ), una decidida apuesta de la empresa de fabricación de guitarras de Muro (Alicante) y de la Asociación Trujamán que contará con la participación de jóvenes concursantes estructurados en cuatro categorías: A (hasta 10 años), B (hasta 13 años), C (hasta 17 años) y D (hasta 23 años).

Las eliminatorias de este concurso, nacido con el fin de incentivar a las jóvenes generaciones de guitarristas en el estudio de la guitarra española, se celebrarán el 30 de noviembre en el CM Rector Peset, mientras que la final será el sábado 1 de diciembre en el Palau de la Música de Valencia, auditorio donde tendrá lugar la Gala de Clausura y la Entrega de Premios el día 2 de diciembre.

Premios Trujamán

Durante las Jornadas también se entregarán los Premios Trujamán, una iniciativa que pretende incentivar y premiar todos aquellos proyectos interesantes y de calidad que desarrollen las distintas personalidades y sectores e instituciones culturales públicas o privadas relacionados con el mundo de la guitarra y de la música (intérpretes, compositores, asociaciones, editoriales, distribuidores, discográficas…). Dichos Premios son los primeros y más importantes galardones que existen en nuestro país dedicados a prestigiar y reconocer a los grandes nombres y proyectos que se realizan en torno a la guitarra.

En la modalidad colectiva, el jurado ha premiado este año a La Orden de la Terraza considerada como una de las formaciones de plectro más innovadoras. Fundada en Nájera en 1974,  el repertorio de esta orquesta es extenso y abarca desde la música medieval hasta la contemporánea, pasando por obras barrocas, galantes, clásicas y románticas y teniendo un especial interés y dedicación por la música española de todos los tiempos.

Por su parte, el valenciano Emilio Calandín recibirá el Premio Trujamán en la modalidad individual en reconocimiento a su extensa y fructífera trayectoria que abarca ámbitos como la interpretación, la docencia, la composición, etc. siendo un referente indiscutible de la música actual para guitarra.

Actividades paralelas

Además de los conciertos y el Concurso, el programa de las 16 Jornadas Internacionales de Guitarra de Valencia incluirá otras actividades paralelas como la ya tradicional Exposición y Presentación de Guitarras Materiales y Artística en el Palau de la Música los días 1 y 2 de diciembre. Una exposición que acogerá guitarras, materiales afines a la música y la guitarra, libros, partituras… de las firmas Editorial Piles, RC Strings y los guitarreros Guitarras Alhambra, Valentín Andronic, Hermanos Díaz Ortiz, Gómez de Guillén, Manuel Adalid, Oscar Muñoz y Guitarras Raimundo. Junto a estos elementos, podrá disfrutarse de las obras artísticas de Luis Abad, Juan Bautista de Álvaro y Errazu, Juan Grecos, Esther Hinojosa, Mila Ramón, María Luisa Romero y Rosa Vicent, y las fotografías de Tato Baeza y Jaime Soler.

También en el Palau el sábado 1 de diciembre se celebrará una mesa redonda bajo el título “Entre Llácer y Calandín… Piles”, un encuentro con motivo del centenario de Llácer Pla (1918-2002) y del sesenta aniversario de Emilio Calandín (1958), fundamentales compositores valencianos de la contemporaneidad, en el que nos acercaremos a sus diferentes universos estéticos a través de las intervenciones del hijo de LLácer Pla, Joan LLácer, y el propio compositor Emilio Calandín, acompañados de Jesús Piles, editor oficial del catálogo compositivo de estos dos autores.

Los asistentes a las Jornadas también tendrán la oportunidad de intercambiar opiniones con guitarreros, fabricantes, editores… y conocer las más recientes novedades y una selección de las mejores guitarras de la mano del concertista Rubén Parejo. A continuación se presentará el CD “Con tanta tenerezza” que ha grabado con tan sólo 12 años el joven guitarrista Ausiàs Parejo (2006) junto a su padre, el catedrático de guitarra del Conservatorio Superior de Música de Valencia Rubén Parejo.

Las actividades paralelas se completarán con la conferencia “El latido del corazón flamenco: El compás” a cargo del prestigioso y reconocido guitarrista flamenco y director gerente de RC Strings Juan Grecos que se celebrará el domingo 2, día de la Gala de Clausura que contará con la actuación de la reconocida guitarrista Tatyana Ryzhkova.

En definitiva, un Festival abierto a todo tipo de públicos, de gran calidad artística, de emoción y sobre todo de pasión por un instrumento que, como decía García Lorca: “hace llorar a los sueños… y como la tarántula, teje una gran estrella para cazar suspiros”.

Más de 2000 visitantes y esta nueva convocatoria, que hace la número 16, avalan este Festival como uno de los más importantes de nuestro país.

Más información:

Web: http://jornadasdeguitarra.com/

PROGRAMA DE LAS JIGV 2018

PROGRAMA DE LAS JIGV 2018 en pdf

SÁBADO 24 DE NOVIEMBRE A LAS 19.00 h.

Salón de Actos del Museo de BBAA San Pío V
Concierto de guitarra: Philippe Villa y Cantiga Guitar Duo(Francia-Rusia).

MIÉRCOLES 28 DE NOVIEMBRE A LAS 20’00

Salón de Actos del Instituto Francés

Concierto de guitarra: Omar Nicho (Francia-Perú).

 JUEVES 29 DE NOVIEMBRE A LAS 19.30 h.

Sala de la Muralla del Colegio Mayor Rector Peset

Concierto de guitarra: Paco Seco (España).

Sorteo Público para establecer el orden de actuación en el 6º CIGAJ

30 DE NOVIEMBRE A LAS 19.30 h.

Sala de la Muralla del Colegio Mayor Rector Peset

Concierto de guitarra: Fernando Espí (España).

Inicio de las Pruebas eliminatorias del CIGAJ.

SÁBADO 1 DE DICIEMBRE

A LAS 10’00 h.

Sala Lucrecia Bori del Palau de la Música

  • Inauguración de la Exposición de Materiales y Artística.

A LAS 10’30 h.

Sala Martín y Soler del Palau de la Música

Final del CIGAJ. categorías A y B.

A LAS 12’00 h.

Sala Rodrigo del Palau de la Música

Concierto de guitarra: Alex Garrobé (España).

A LAS 16’30 h.

Sala Martín y Soler del Palau de la Música

  • Final del CIGAJ.

A LAS 19’30 h.

Sala Martín y Soler del Palau de la Música

  • Mesa Redonda: “Entre Llácer y Calandín… Piles”.

A LAS 20’00 h.

Sala Martín y Soler del Palau de la Música

Prueba Acústica de Guitarras de la Exposición. Con Rubén Parejo.

Presentación del CD “Con tanta tenerezza” de Ausiàs Parejo (2006) y  Rubén Parejo.

Lectura de Ganadores del CIGAJ.

DOMINGO 2 DE DICIEMBRE

A LAS 11’00 h.

Sala Martín y Soler del Palau de la Música

Concierto de Jóvenes Intérpretes: Ensemble de Guitarras del Conservatorio Profesional de Música de Valencia. Juan Luis Roldán, Director.

A LAS 12’00 h.

Sala Martín y Soler del Palau de la Música

Conferencia de Juan Grecos: “El Latido del Corazón Flamenco: El Compás”.

A LAS 18’00 h.

Sala Rodrigo del Palau de la Música

Acto de Clausura de las JIGV. Entrega de los Premios Trujamán de la Guitarra 2018.

Entrega de Premios del 6º Concurso Internacional de Guitarra Alhambra para Jóvenes (CIGAJ).

Presentación en concierto de Seung Ju Kim (Corea del Sur). Ganador del CIGAJ 2016.

Concierto Extraordinario de Clausura: Tatyana Ryzhkova (Bielorrusia)

EXPOSICIÓN DE GUITARRAS Y MATERIALES

1 y 2 de diciembre en el Palau de la Música de Valencia.

L’universo sulla pelle se presentará el sábado 24 de noviembre a las 19 horas en el Centre del Carme Cultura Contemporània de Valencia

Incluye piezas muy poco conocidas y algunas nunca antes grabadas de alta calidad compositiva

El proyecto pretende mostrar la música antigua desde una perspectiva más moderna y atractiva

Valencia, 13 de noviembre de 2018.

Tras duros meses de trabajo, sale a la luz L’universo sulla pelle, el primer disco como solista de la soprano valenciana Èlia Casanova (Faura, 1984) junto a La Tendresa, grupo fundado por ella misma. La presentación en concierto de esta grabación tendrá lugar el sábado 24 de noviembre a las 19 horas en la sala Refectorio del Centre del Carme Cultura Contemporània de Valencia en un evento que promete no dejar a nadie indiferente.

Acompañada por La Tendresa, Èlia Casanova interpretará algunas de las obras del CD,  integrado por arias, madrigales y cantatas del Seicento italiano. A continuación se presentará el proyecto de la mano de sus artífices: tres mujeres (la propia Elia, la productora ejecutiva Mónica de Quesada y la coordinadora, Sonia Gil) que, a modo de mecenas del Renacimiento, se han embarcado en esta iniciativa que promueve el diálogo entre la música y las artes plásticas y la creación de nuevos lenguajes estéticos que permitan mostrar la música antigua desde una perspectiva más moderna y atractiva.

En este sentido, aseguran que “nuestra voluntad ha sido apoyar a profesionales de alta calidad artística, intérpretes solistas que colaboran con formaciones de primer nivel y que, dadas las vicisitudes actuales, no disponen de oportunidades para dar cuerpo y forma a un proyecto propio, en el que los artistas sean los protagonistas: desde el proceso de selección de repertorio y la recuperación de obras olvidadas en el tiempo, hasta la elección de los músicos acompañantes, pero partiendo esencialmente de una premisa: otorgar una libertad plena a la interpretación personal de los artistas.

Con esa premisa, L’universo sulla pelle invita a explorar una nueva forma de escuchar: una evocación de la música desde el cuerpo y la piel; desde la ternura y el cariño; desde la pasión por la música y por el trabajo.

El repertorio

Giovanni Felice Sances, Giovanni Battista da Gagliano y Giovanni Paolo Colonna comparten programa con compositores más célebres como Girolamo Frescobaldi, Stefano Landi, Giovanni Girolamo Kapsberger, la compositora Bárbara Strozzi y Benedetto Ferrari. Se trata de una recopilación de obras del primer barroco italiano a una y dos voces. Arias, madrigales y cantatas poco conocidas, algunas nunca antes registradas y sin embargo, repertorio de una alta calidad compositiva.

Una música de gran teatralidad que a través de las inflexiones vocales expresa toda la emoción contenida en el discurso. De este modo los compositores del siglo XVII pretenden introducirnos en el mundo de los sentimientos y las sensaciones. Música que toca los sentidos y la piel a través de la monodia acompañada; voces e instrumentos cuyo acompañamiento se supedita totalmente a la poesía, esencia y fundamento de la “seconda pratica”.

Èlia Casanova

Titulada Superior de Canto por el Conservatorio de Música de Valencia, se especializó en música antigua, becada por el Instituto Valenciano de la Música, con el prestigioso tenor Andrew King.

Ha sido galardonada con distintos premios en el ámbito de la música antigua, entre los que destacan el Cecil Drew Oratorio Prize (Inglaterra) y el Premio del Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón.

Trabaja regularmente como solista con ensembles especializados como Capella de Ministrers, Qvinta Essençia, Al Ayre Español, Armonia degli Affetti, Harmonia del Parnàs, Meditarrània Consort, L’Arcàdia, Dúo Alamire o Amystis coro de cámara.

Hasta la fecha ha grabado nueve discos con diversas agrupaciones: “Arrels. Entre la tradició i el patrimoni” (2018) Capella de Ministrers; “DREIZEHN” Stockhausen&Hildegarda (2018) Amores grup de percussió; La Ruta de la Seda (2017) Capella de Ministrers; Corpus Christi. Music For The Octave Of Corpus Christi In The Corpus Christi Royal College Of Valencia (2017); Victoria Musicae, O Pretiosum (J.B Comes) (2015) Amystis, Lamentationes Jeremiae Prophetae (2014) Victoria Musicae, Complete vocal works of Cabanilles (2012) Amystis, y La Gloria del Barroco (La Luz de las Imágenes) (2009-2010).

La Tendresa

En este trabajo Èlia Casanova está acompañada de La Tendresa, una formación especializada en música antigua y fundada por ella misma en 2015 que reúne a músicos de reconocido prestigio nacional e internacional que trabajan regularmente con grupos profesionales de alto nivel, además de participar como solistas en los mejores festivales de música antigua de todo el mundo. La Tendresa hizo su debut en 2015 en el Teatro Real Coliseo de Carlos III San Lorenzo de El Escorial con un programa sobre erotismo en el barroco que cosechó grandes éxitos. Desde ese momento ha estado preparando su primer trabajo discográfico: L’universo sulla pelle.

DOSSIER

PRESENTACIÓN

Sábado, 24 de noviembre de 2018. 19 horas.

Centre del Carme Cultura Contemporània (Sala Refectorio)

C/ Museo, nº 2 de Valencia.

Entrada libre hasta completar el aforo.

 

VIDEO PROMOCIONAL:

https://www.youtube.com/

Será el 25 de noviembre en Cerdeña con el Complesso Strumentale a fiati Amilcare Ponchielli.

El compositor José Alberto Pina viajará a Italia donde dirigirá, entre otras, The Ghost Ship en el concierto tradicional de Sta. Cecilia del Complesso Strumentale a fiati Amilcare Ponchielli en Cerdeña. Esta será la primera vez que The Ghost Ship suena en Italia bajo la dirección del propio compositor y que completará el programa con obras de Bert Appermont, Joe Hisaishi y Gioacchino Rossini.

Valencia, 

En el marco de la IV Gala de la Música CAMP DE MORVEDRE celebrada el pasado 21 de octubre en Quartell, esta comarca de la FSMCV entregó a Luis Vidal, Secretario General de la CESM, el premio ORPHEO especial concedido por la Junta Comarcal por su dedicación al mundo de las Sociedades Musicales.

La Junta Comarcal de Sociedades Musicales Federadas del Camp de Morvedre celebró ayer 21 de octubre en Quartell la IV Gala de la Música del Camp de Morvedre donde se entregaron los Premios Orpheo 2018. Este evento se encuadra dentro de la Campaña de Actividades Comarcales de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV).

El público asistente llenó de nuevo el auditorio apoyando esta iniciativa. Además de homenajear a los premiados también pudieron disfrutar de la música de tres de las bandas de la comarca. Actuaciones que se intercalaron con la entrega de premios y donde la Unió Musical d’Algímia, la Unió Musical-Cultural d’Estivella y la Unió Musical de Quartell demostraron la su buena calidad musical.

Según Fina Gómez, Presidenta Comarcal, “La Gala es un acto ya consolidado que demuestra año tras año todo el trabajo que se hace en las Sociedades Musicales de nuestra comarca”. Y es que en el evento además de todos los presidentes de las 12 Sociedades Musicales de la comarca y representantes de sus directivas también acudieron gran número de autoridades, entre ellas el anfitrión y alcalde de Quartell, Pere Campos, prácticamente todo el resto de alcaldes de la comarca y numerosos concejales que no se quisieron perder la gala.

En representación de la FSMCV acudieron al acto Daniela González, Roberto Escobar y Mª Ángeles Durán, miembros de la junta directiva recientemente elegida, y Juan Bocanegra, Presidente Comarcal de Horta Nord.

También asistió Vicente Cerdá, Presidente de la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM).

En un emotivo discurso, Luis Vidal repasó sus experiencias vitales como músico y directivo, mostrando su agradecimiento a todas las personas y entidades que han contribuido a que él sea portador del “virus de la música”, finalizando su intervención con el ruego de que cada uno de nosotros desde el lugar que ocupemos, sigamos propagando y contribuyendo a situar en su verdadera dimensión la labor altruista de músicos y directivos que permite que las Sociedades Musicales, contribuyan decisivamente a crear una sociedad más diversa, más culta y sobre todo más feliz.

Reproducimos a continuación el texto íntegro de su discurso de Luis Vidal (Secretario General de la CESM)

Se trata de un concierto para percusión solista y orquesta dedicado a José Luís González, percusionista de la orquesta de RTVE

 El estreno tendrá lugar el 2 de noviembre en el Auditorio Nacional de Música bajo la dirección de Diego Martín-Etxebarría

Valencia, 26 de octubre de 2018.

La Orquesta de Radio Televisión Española (RTVE) estrenará el viernes 2 de noviembre en el Auditorio Nacional de Música la obra Kaleidoscope del compositor valenciano Saül Gómez Soler bajo la dirección del bilbaíno Diego Martín-Etxebarría. Se trata de un concierto para percusión solista y orquesta dedicado a José Luis González, percusionista de esta formación.

El título de la obra, Kaleidoscope, hace referencia a este instrumento óptico formado por tres espejos que gracias a la luz ofrece imágenes transformadoras de la realidad. Es lo que se propone Saül Gómez, ofrecer una realidad que es cambiante, efímera y subjetiva a través de un concierto que utiliza la metáfora de la interacción de los espejos que conforman las diferentes imágenes del caleidoscopio para la construcción del discurso musical. De esta forma, al igual que las imágenes van generando trasformaciones, la música está en constante desarrollo y construcción.

Los colores del caleidoscopio se asocian con los diferentes colores tímbricos que se presentan a lo largo del concierto. Aunque la marimba es el eje sonoro del concierto, podemos encontrar un amplio color tímbrico: desde los sonidos de los parches hasta sonidos cristalinos y nuevos colores tímbricos nunca antes utilizados como el hand drum.

Saül Gómez está muy ilusionado con el estreno de esta obra por parte de una Orquesta como la de RTVE, ya que “se trata de un referente musical en España y es un orgullo que mi música sea interpretada por sus magnífica plantilla”. Además, la incorporación de Kaleidoscope a la programación de la ORTVE significa un paso más en su ya consolidada trayectoria como compositor y un impulso a su carrera.

Según José Luis González, solista de percusión que llevará a cabo el estreno de la obra, es necesario fomentar que compositores como Saül Gómez Soler, escriban para nuestro instrumento desde otro prisma, el de la actualidad técnica y sonora, el de la “sabiduría heredada”, el de la modernidad. Al igual que es fundamental que concedamos oportunidades, dejemos espacio a los nuevos creadores e intérpretes y a un instrumento en constante evolución. Que ayudemos a que el repertorio para percusión crezca y se actualice es fundamental”.

El estreno se enmarca en la apuesta de la formación orquestal por la creación actual. En este sentido, además de la obra de Saül Gómez, se estrenarán otras composiciones a lo largo de la temporada 2018/2019.

Saül Gómez Soler

Nacido en Ontinyent (Valencia) en 1982, es Licenciado en Percusión y Composición por el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia y en Dirección de Orquesta por el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona. Además, ha estudiado dirección de banda en la ISEB en Trento (Italia) con Jean Cober, Félix Hauswith, Carlo Pirola y Franco Cesarini.

Es director de la Agrupación Musical Santa Cecilia de Castalla, la Asociación Artístico Musical de Oliva y de la Orquesta Sinfónica Caixa Ontinyent y durante esta temporada es el director artístico de la Joven Banda Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana (FSMCV).

En el ámbito de la composición, ha escrito obras tanto para banda como para grupos instrumentales, ballets o música de cámara entre otros. Junto a esto, ha desarrollado la obra obligada en el Certamen Internacional de Valencia de 2015, música de cámara para la orquesta de RTVE, la obra obligada para el festival Percute 2016 y también ha realizado trabajos para solistas internacionales de la talla de José Franch o el dúo Madrid Okho, habiendo recibido numerosos premios y reconocimientos.

Actualmente, centra su carrera en la composición de música sinfónica y música para el sector audiovisual. En este ámbito, ha recibido tres nominaciones a los Hollywood Music in Media Awards de Los Ángeles y una para los premios Jerry Goldsmith.

En 2018, ha estrenado obras en Vancouver (Canadá) y Texas (EEUU) y su música sonará en auditorios de Japón, Bélgica, Holanda, Italia, Portugal y Colombia.

Más información: https://www.saulgomezsoler.es

Llíria, 

Les Corts Valencianes han aprobado hoy una declaración institucional apoyada por todos los grupos parlamentarios donde sitúan al municipio de Llíria como Ciudad Valenciana de la Música. Al acto han asistido el alcalde Manolo Civera, el diputado autonómico y regidor de Cultura Paco García, los presidentes de las sociedades musicales locales y los miembros de la Dirección de la Candidatura a Ciudad Creativa.

Esta propuesta, lanzada desde la Concejalía de Cultura, Patrimonio y Turismo y aprobada por unanimidad por el pleno de Llíria, pretende hacer patente el bagaje musical bandístico y educativo que Llíria arrastra desde hace ahora doscientos años.

Por este motivo, el alcalde Manolo Civera ha querido agradecer el espaldarazo dado por todos los grupos de Les Corts a esta iniciativa, porque “servirá para impulsar también la candidatura de Llíria como Ciudad Creativa de la UNESCO, una distinción que pondrá en valor y contribuirá a la difusión de la importante oferta musical de nuestro municipio, basada en una trayectoria histórica que nos sitúan en un referente mundial en este ámbito”.

Por su parte, el regidor Paco García ha remarcado que “la ciudad cuenta con un patrimonio educativo musical que la hace merecedora de este reconocimiento internacional de la UNESCO, y por eso, el ayuntamiento ha iniciado una campaña para recoger el apoyo de las instituciones públicas y privadas, valencianas y españolas”.

Red de Ciudades Creativas

La UNESCO creó el 2004 la ‘Red de Ciudades Creativas’ para promover la cooperación hacia las ciudades y entre las ciudades que identifican la creatividad como factor estratégico de desarrollo urbano sostenible.

Actualmente, hay 180 ciudades que forman la Red por todo el mundo y trabajan juntas hacia un objetivo común: posicionar la creatividad y las industrias culturales en el centro de su plan de desarrollo local y cooperar activamente a nivel internacional en la materia. La Red cubre siete ámbitos creativos: artesanía y artes populares, artes digitales, cine, diseño, gastronomía, literatura y música.

Para el edil de Cultura, “la Ciudad de Llíria, por sus características, historia, recursos y proyección internacional, puede optar a este reconocimiento en la modalidad de música”.

Para llevar adelante el proyecto de candidatura, el ayuntamiento está constituyendo un comité director, un consejo asesor y un foro de participación ciudadana, ha explicado Paco García.

En estos momentos, después de realizar varias reuniones, se está trabajando en la preparación de un Plan de Acción para 2019-2022 de cara a la nueva convocatoria que realizará la UNESCO en febrero de 2019.

Para el regidor, “este reconocimiento supondría el refuerzo social y cultural a un trabajo de docencia y creación de profesionales que, en 2019, hará doscientos años que se tiene constancia en la ciudad”.

Llíria cuenta ya con el sobrenombre de “Ciudad de la Música”. El bagaje de las dos grandes sociedades que la integran, así como de las otras agrupaciones que se han conformado en el pasado siglo XX, como son las orquestas de pulso y púa, la banda de gente mayor, los coros sociales, las orquestas y las bandas juveniles, así como la tarea docente que ha supuesto tener un centro integrado de enseñanza musical y otras expresiones artísticas, son elementos que avalan la ciudad a poder optar a este reconocimiento internacional.

F.B.M.R.M. Jueves, 11 octubre 2018

Comienza una nueva edición del Ciclo “Bandas en el Auditorio”, organizada por la Federación de Bandas de Música de nuestra Región, en colaboración con el Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes de la Región de Murcia.

Esta iniciativa se viene realizando anualmente desde el año 1995 y en ella participan de manera alternada diferentes Bandas de Música Federadas a día de hoy.

La última edición del Ciclo “Bandas en el Auditorio” se celebró el pasado año con un total de ocho conciertos celebrados en el Auditorio y Centro de Congresos “Víctor Villegas” de Murcia, en los que participaron trece agrupaciones de toda la Región. Y este año, la nueva programación, abarca desde noviembre hasta mayo, con siete citas musicales y en las que participará la Banda Sinfónica de la Federación, y las Bandas de las localidades de Torreagüera, Guadalupe, Cartagena, Abanilla, Alhama de Murcia, Las Torres de Cotillas, Beniaján, Torre Pacheco, Molina de Segura, La Unión y Totana.

La Federación ofrece un plan cultural y diferente, un domingo al mes y a las doce de la mañana, como alternativa de ocio y entretenimiento para todos los públicos, además de ser una iniciativa formativa, social y educativa, continuando la línea de fomento y potenciación de reconocimiento y valor cultural de las Escuelas y Bandas de Música por parte de la sociedad.

Si nos paramos a pensar por un momento en las ventajas y beneficios de asistir y disfrutar de este tipo de conciertos, nos daríamos cuenta de que todas son llamativas y positivas. Como público tienes la oportunidad de ver en directo una Banda de Música, conocer sus instrumentos, su sonoridad y conjunción tímbrica, o la variedad que ofrece su amplio repertorio, porque aunque estés o no familiarizado con él… ¡suele sorprender!

Pero asistir a un concierto en directo es mucho más, hoy en día podemos escuchar música en cualquier lugar gracias a los avances tecnológicos, pero que sea en directo lo hace único e irrepetible, a lo que hay que sumar lo que la música es capaz de hacerte sentir, expresando y liberando tus emociones. Sin olvidar además que es una actividad saludable, tal y como queda demostrado en numerosos estudios.

Como breve ejemplificación, cabe destacar que cuando escuchamos música, el cerebro segrega diferentes sustancias benéficas para el cuerpo, se produce una estimulación mental y se reduce el estrés, quedando demostrado que la música y las artes en general influyen de manera significativa en los estados biológicos y psicológicos del ser humano. De hecho y como curiosidad, según el estudio realizado por Melissa K. Weinberg y Burwood Highway de la Universidad de Deakin (Australia) se reafirma que “ir a conciertos te hace más feliz”.

Pero también es necesario recordar una vez más, que la música es Cultura y como tal, un concierto de estas características también facilita las relaciones personales y ofrece la posibilidad de vivirlo solo o acompañado, en pareja, con amigos o familiares. Todos los conciertos programados en este Ciclo son para todos los públicos y por un módico precio se ayuda y apoya a todas las Escuelas y Bandas de Música participantes.

Para las asociaciones federadas supone también una gran oportunidad para poder difundir la labor social y cultural que realizan, ya que muestran el trabajo llevado a cabo ensayo a ensayo, y queda reflejado en el escenario el fruto y la base implantada en sus Escuelas de Música.

También cabe destacar la excelente motivación que supone para los músicos el pisar uno de los escenarios con mejor acústica de nuestro país, y otros aspectos que se desarrollan paralelamente como la motivación, convivencia entre generaciones, desarrollo de importantes valores (solidaridad, compromiso, esfuerzo o trabajo en equipo, entre muchos otros), así como la difusión y acercamiento entre músicos y público de las diferentes poblaciones. Sin olvidar a unos comprometidos directores que cogen firmemente el timón del barco y se esfuerzan para que, tanto los propios músicos como el público disfruten, ya sea con obras originales, transcripciones, arreglos o incluso estrenos inéditos.

Sin duda, razones para asistir hay muchas y el apoyo del público a este tipo de iniciativas es importante.

Como saxofonista he tenido la suerte de asistir y participar en numerosas ediciones de este Ciclo, tanto con la Banda de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla como con la Banda de la Federación, y el recuerdo siempre ha sido bueno e irrepetible.

Enhorabuena a la organización, músicos, directores y directivos de las Bandas participantes, público en general y a todos los que lo hacen posible, destacando en especial la labor de su coordinador más directo, Luis Aguilera.

Cecilia Ortuño.

Los Ángeles (EUA), 

La Downey Symphony Orchestra, bajo la dirección de su directora, Sharon Lavery, y el clarinetista David Van Maele, serán los encargados de estrenar en EE.UU., el III Concierto para clarinete del compositor Óscar Navarro.

Este nuevo trabajo fue estrenado mundialmente el pasado mes de julio 2018 por la Oscar Navarro Symphony Orchestra en los conciertos de verano titulados “La Gran gala de verano”. Dicha Orquesta, creada por el propio compositor, fue la encargada de estrenar este nuevo concierto junto al solista David Van Maele (Bélgica). Un estreno muy esperado por el mundo del clarinete tras el éxito del pasado II Concerto, obra estrenada por el clarinetista José Franch Ballester, que ya es casi obligada en el repertorio clarinetístico actual habiendo sonado con grandes orquestas como The Cleveland Orchestra, Princeton Symphony, Lousville Symphony Orchestra, Moscow Philarmonic, Orquesta Sinfónica del principado de Asturias, y un largo etcétera.

El solista y el compositor viajarán a Downey para trabajar en los ensayos de este nuevo estreno que tendrá lugar el día 20 de octubre en el Downey Civic Theater (Downey, CA) a las 19:15 horas.

Además, en el programa se interpretará Downey Overture, la obertura que Navarro dedicó a la Orquesta y su directora el pasado 2012 y por la cual se le otorgó el “Certificate of Recognition” de la Ciudad de Downey.