Artículos externos de la Confederación

La Orquesta del centro de alto rendimiento musical Yehudi Menuhin School actúa por primera vez en España con conciertos en Zaragoza, Valencia, El Vendrell y Madrid

La orquesta de la Yehudi Menuhin School, la internacionalmente respetada escuela de alto rendimiento musical, visita por primera vez España con una gira de conciertos con actuaciones en Zaragoza, Valencia, El Vendrell y Madrid.

Formada por jóvenes talentos musicales de todo el mundo, esta joven formación presentará una selección de composiciones relacionadas con el centenario del armisticio de la Primera Guerra Mundial (firmado el 11 de Noviembre de 1911), incluyendo obras de Herbert Howells, Vaughan Williams, Joaquín Turina y la famosa transcripción que del cuarteto La Muerte y la Doncella de Schubert hizo Gustav Mahler.

Yehudi Menuhin fundó su famosa escuela en 1963 en Surrey, Inglaterra, con la intención de ofrecer el ambiente y la docencia ideal para que jóvenes músicos de todo el mundo, con un talento especial, pudieran formarse, desarrollar su potencial y llegar al máximo nivel interpretativo, dentro de una educación holística. La escuela tiene 85 alumnos de entre los 8 y los 19 años provenientes de múltiples extractos sociales, nacionalidades, y religiones.

La orquesta

La escuela siempre ha tenido una excelente orquesta de cuerda; Menuhin consideraba la práctica del repertorio orquestal como una parte vital de la formación musical, y dirigía esta agrupación de manera frecuente. La orquesta ha colaborado con muchos músicos insignes, incluyendo a Mtislav Rostropovich (quién sucedió a Menuhin como Presidente de la escuela), Andras Schiff, Vladimir Ashkenazy, Heinrich Schiff, Nicola Benedetti, Alina Ibragimova y Nikolai Schneider. Este ensemble actúa regularmente en el Festival Internacional de Gstaad (Suiza) y en numerosos festivales europeos y en el Reino Unido. Actualmente, la formación está dirigida por Òscar Colomina i Bosch, el Director Musical de la institución.

Dirección Musical

Profesor de Orquestación en la Royal Academy of Music (Londres) y Director Musical de la Yehudi Menuhin School, la labor docente y musical del compositor y director valenciano Òscar Colomina i Bosch se extiende a instituciones como el Porto PianoFest, el Real Conservatorio de La Haya y el Akoesticum Talent Programme en Holanda, donde forma parte de un claustro de profesores que incluye a algunos de los mejores especialistas en música de cámara de Europa. Compositor reconocido internacionalmente, Colomina ha trabajado con la Philharmonia Orchestra, el Festival de Aldeburgh, Orquesta de Valencia y la Filharmonia de Galicia, entre otros. Su composición Shpigl (2016) fue descrita por el compositor americano John Adams como ‘una pequeña obra maestra de imaginación dramática y musical’ resultando en una invitación del propio Adams y de Los Angeles Philharmonic al Walt Disney Hall. Colomina ha sido invitado a dirigir orquestas y ensembles como la Orquesta de Valencia, Royal Conservatoire of the Hague – School for Young Talent’s Atheneum Kamerorkest, Camerata XXI, Orpheus Sinfonia (Londres) y el taller de música contemporánea del Conservatorio Superior de Castilla y León.

Gira de Conciertos:

Auditorio de Zaragoza, Sala Galve: 22 Octubre, 20.00hrs (Información y entradas, AQUÍ)

Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo (Valencia): 24 Octubre, 19.00hrs
Recogida de entradas (2 por persona) los días 22 y 23 de octubre de 9 a 19 horas y el 24 de octubre de 9 a 18 horas en la Conserjería del Centro. Telf. 961 206 970

Auditori Pau Casals (El Vendrell): 26 Octubre, 20.30hrs (Información y entradas, AQUÍ)

Fundación Juan March (Madrid): 28 & 29 Octubre, 12.00hrs (Información y entradas, Información y entradas, AQUÍ)

Programa:

-Joaquín Turina, La Oración del Torero

-Herbert Howells, Elegía Op.15 (Tianyou Ma, viola solista)

-Ralph Vaughan Williams, Fantasía sobre un Tema de Thomas Tallis

–Franz Schubert (tr. Mahler), Cuarteto en Re menor, La Muerte y la Doncella

Miembros de la orquesta incluyen ganadores de importantes premios internacionales:

Tianyou Ma (viola solista en Elegía del compositor Herbert Howells), fue ganador del 4º Premio en la Menuhin International Violin Competition (2018, Ginebra)

Songha Choi (solo violin, Schubert ‘La Muerte y la Doncella’), fue ganadora del 2º premio y el premio del público en la Menuhin International Competition (2016, Londres), finalista en la Paganini Competition (2018, Génova), Grand Prize en la Berliner International Music Competition (2018)

Will Duerden (contrabajista) ganador del premio Walter Todds y finalista en la categoría de cuerda de la BBC Young Musician Competition 2018

Otros miembros de la orquesta han sido ganadores o finalistas en competiciones y concursos como: Postachini Competition, Ilona Feher Competition, Virtuoso and Belcanto Competition.

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La Orquesta Filarmónica Martín i Soler de Valencia interpreta la Sinfonía nº 3 Epidemia Silenciosa de Valero-Castells en el concierto solidario del Día Mundial del Alzhéimer

Será el sábado 29 de septiembre en el Palau de la Música de Valencia bajo la dirección de su titular Carmen Más-Arocas.

 El concierto está organizado por la Asociación de familiares de Alzhéimer de Valencia y durante el mismo se entregarán los premios Solidarios Alzhéimer 2018.

Valencia, 24 de septiembre de 2018.

La Orquesta Filarmónica Martín i Soler de Valencia (OFMISV), actuará en el Concierto Solidario organizado por la Asociación de familiares de Alzheimer de Valencia que tendrá lugar en el Palau de la Música de Valencia el sábado 29 de septiembre a las 19:30 horas.

Bajo la dirección de su titular, la valenciana Carmen Más-Arocas, la OFMISV interpretará en esta ocasión tan especial la Sinfonía nº 3 Epidemia silenciosa de Andrés Valero-Castells, obra que el compositor de Silla dedicó a su madre Amparo, que sufrió esta enfermedad a una edad muy temprana. En ella el autor describe los sentimientos de las personas que acompañan a estos enfermos en este largo y difícil camino así como las emociones en el momento de la despedida, en especial cuando ésta se produce de una manera lenta y progresiva y que en muchas ocasiones es muy difícil de asimilar.

Para Carmen Más-Arocas “trabajar esta obra y muy especialmente la colaboración profesional y personal con Andrés Valero ha sido una gran experiencia y ha supuesto un crecimiento tanto profesional como personal”.

Con este concierto, la Orquesta valenciana muestra su lado más solidario y refuerza su compromiso con las causas sociales y su apoyo al estudio e investigación de enfermedades  como el Alzhéimer que, desafortunadamente, sufren muchas familias. En esta línea, la formación colaborará próximamente con la Asociación de padres de niños y adolescentes con déficit de atención e hiperactividad (APNADAH).

Como afirma la directora Carmen Más-Arocas “la música debe estar al servicio de la sociedad, y es un honor poder contribuir con todas las asociaciones que realizan un gran esfuerzo y sacrificio para que la vida de todos nosotros sea mucho más placentera”.

Este concierto solidario forma parte del programa de actos organizados por la Asociación de familiares de Alzhéimer de Valencia para conmemorar el Día Mundial del Alzhéimer y en él participará el orfeón Les veus de la memòria.

Orquesta Filarmónica Martín i Soler de Valencia

La Orquesta Filarmónica Vicente Martín i Soler de Valencia, es a su vez orquesta residente de Mentoring Music Matters (MMM), proyecto llevado adelante gracias a la ilusión de un grupo de profesionales que tienen en común las ganas de ayudar y guiar a jóvenes músicos y sus familias, colaborando con grandes profesionales nacionales e internacionales de la altura de Mirella Vedeva, Javier Sapiña, Bernardo Cifres…. Entre las actuaciones más recientes, cabe destacar la ofrecida en el Palau de Valencia junto al Cuarteto de Trompas MMM & Stomvi.

La Orquesta, que ha sido seleccionada para formar parte de orquestas residentes del Concurso Intercentros Melómano, está formada por jóvenes estudiantes de música, universitarios o intérpretes que desempeñan otras actividades profesionales, continuando así de una manera altruista el desarrollo de su vocación musical.

Carmen Más-Arocas

Carmen Más-Arocas es graduada Superior de Violín por el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia y licenciada (LRSM) en dirección de orquesta de cámara y dirección de orquesta por la Royal Schools of Music de Londres.

Ha realizado estudios de música antigua y violín barroco en la Escuela Superior de Música de Barcelona ESMUC y posee el “Master en Musicología, educación musical e interpretación de la Música Antigua”, realizado en la Universidad Autónoma de Barcelona UAB.

Seleccionada en 2007 por la Bowling Green University de Ohio (EEUU), estudia y participa activamente en los cursos de dirección de orquesta impartidos por los maestros Gustav Meier, Emily Freeman Brown y Leonard Slatkin y durante 2008 y 2009 en el Royal College of Music de Londres con los maestros John Farrer y Neil Thomson, destacando en su formación otros pedagogos y directores de orquesta como Jorma Panula, Alexander Polishchuck, Johannes Schlaefli, Charles Olivieri-Munroe….

Ha dirigido entre otras orquestas la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, Orquesta del Teatro y de la Opera de Ruse, Karlovy Vary Symphony Orquesta y recientemente la Orquesta del Liceo Musicale Statale Farmesina de Roma.

Carmen Más-Arocas es directora titular y artística desde su creación en 2011 de la Orquesta Filarmónica Martín i Soler de Valencia, actividad que compagina con otros proyectos, siendo principal directora invitada en los proyectos orquestales realizados en los conservatorios de Alcañiz (Teruel) y Ginebra (Suiza). Desde el curso 2015 es además, directora de la Orquesta del Conservatorio Profesional-Municipal de Música de Riba- roja de Túria (Orquesta Residente del Concurso de Interpretación pianística Jóvenes talentos Valencianos).

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Consolat de Mar impulsa la carrera artística de jóvenes músicos en China

Camping Brass, el corneta Dani de Baza y las violinistas Mara Manuel y Anabel Durá actuarán en dos conciertos en el Festival Internacional de Música Jinbao en Tianjin, uno de los más relevantes del país

La iniciativa incluye la visita a dos importantes fábricas de viento y cuerda a las que estos intérpretes aportan su conocimiento para mejorar los instrumentos que estas empresas exportan a 90 países

Consolat de Mar pretende con este proyecto promocionar a jóvenes intérpretes y formaciones de España y contribuir a la democratización y al acceso a instrumentos musicales colaborando en su perfeccionamiento

Tianjin (China), 9 de agosto de 2018

Consolat de Mar ha organizado un viaje para promocionar en China a jóvenes músicos que realizarán dos conciertos en el Festival Internacional de Música Jinbao en Tianjin, uno de los más relevantes del país. Esta iniciativa, que viene realizándose desde 2004, también incluye la visita a dos de las mayores y más importantes fábricas de viento y cuerda a las que estos intérpretes, con un prometedor futuro artístico, aportan su experiencia y conocimiento para mejorar la realización de los instrumentos que estas empresas exportan a más de 90 países.

El quinteto de metales Camping Brass, el corneta Dani de Baza, las violinistas Anabel Durá y Mara Manuel y el productor, director y compositor Agustín Castro, son los integrantes que forman la delegación de Consolat de Mar que actuó ayer y hoy en la ciudad de Tianjin, cuarta ciudad del país asiático con más población situada a 30 minutos en tren al este de Pekín (Beijing), donde pasarán una semana para regresar el 12 de agosto.

Consolat de Mar pretende con este proyecto impulsar las carreras artísticas de jóvenes intérpretes y formaciones de España brindándoles la oportunidad de darse a conocer en China para potenciar su proyección internacional. Otros objetivos son contribuir a la democratización y al acceso a instrumentos musicales colaborando en su perfeccionamiento, desde la responsabilidad social corporativa.

Músicos de la delegación
Camping Brass, integrada por Rafael Flordelís y Vicent Campos (trompetas), José Martínez (tuba), Javier Pardos (trombón) y Salvador Llín (trompa), es una formación ecléctica que aborda un vasto repertorio que va desde el Barroco a la música contemporánea. Sus miembros son pedagogos y profesores y han actuado con prestigiosas orquestas y bandas de música en numerosos festivales y auditorios de España donde realizan una puesta en escena espontánea, divertida y llena de virtuosismo.

Dani de Baza es el nombre artístico por el que es conocido internacionalmente Daniel Jiménez, un pionero en el desarrollo de la técnica interpretativa de la corneta. Formado desde muy corta edad en la desaparecida Banda de la Esperanza de su ciudad natal en Granada comenzó a destacar como instrumentista desde sus inicios. Desde hace más de 20 años ha tocado con las mejores bandas de Andalucía.

De Baza ha colaborado con muchas formaciones, no solo del mundo cofrade, realiza masterclass, conferencias y conciertos de música clásica o flamenco. A lo largo de su carrera ha colaborado en distintos proyectos discográficos y lucha para que la corneta se reconozca más y se pueda estudiar en el conservatorio.

Anabel Durá comenzó a los 7 años sus estudios musicales que ha desarrollado en el Real Conservatorio de Lieja (Bélgica), en el Joaquín Rodrigo de Valencia y junto a prestigiosos intérpretes en numerosos cursos y clases magistrales. Ha ganado diversos premios, actuado en auditorios de Europa y ha tocado con formaciones como la Orchestra Gran Region, Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana, la Joven Orquesta de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) y la Jove Orquesta Nacional de Catalunya. También ha colaborado con formaciones orquestales del Bruselas, Lieja, Reino de Aragón, Cuenca, Eutherpe Chamber Orchestra, Ensemble Col-legno, Cadenza Barroca y Harmonie Orchestra, entre otras.

Mara Manuel es máster en Enseñanza de Educación Secundaria, especialidad de Música, por la Universidad de Valencia y obtuvo el grado superior de violín en el Conservatorio Superior de Música de Castellón. Ha realizado cursos y masterclass con profesores como Vicente Huerta, Vasko Vassilev y Mari Tampere Bezrodny. Ha formado parte de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia, Orquesta Sinfónica de la Banda Primitiva de Llíria y la Banda de Mujeres de la FSMCV, entre otras. Compagina su actividad artística con la docencia en primaria y niveles profesionales.

Consolat de Mar desarrolla diversas actividades y proyectos relacionados con la música y otras iniciativas de carácter social en países como África, América, Asia y Oriente Medio en paralelo a su actividad como empresa especializada en la distribución de instrumentos musicales.

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El VII Festival Internacional convierte a Morella en la capital europea de la música medieval y renacentista

Early Music Morella clausurará hoy su séptima edición tras celebrar 10 conciertos, 12 cursos y masterclass, conferencias, talleres y diversas actividades académicas en tres vertientes: artística, pedagógica y social

El festival habrá contado con más de 3.000 espectadores en esta semana con un importante porcentaje de público extranjero, más de 100 músicos y 70 alumnos de 11 nacionalidades

El broche de oro lo pone hoy La dansa de la mort, un concierto festivo que siempre cierra Early Music Morella y en el que participarán unos 150 músicos entre profesores y alumnos

Rhamsés Ripollés, alcalde de Morella, ha subrayado que “esta edición ha vuelto a ser un éxito, se ha llenado la ciudad de música durante toda la semana con conciertos todos los días con una elevada calidad”

Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella, ha mostrado su satisfacción por el desarrollo del festival que “seguirá potenciando su internacionalización” y la colaboración de instituciones y entidades

Morella (Castellón), 26 de julio de 2018

Early Music Morella, Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, clausurará hoy la séptima edición de este acontecimiento que comenzó el 20 de julio y que ha celebrado 10 conciertos, 12 cursos y masterclass, conferencias, talleres y diversas actividades académicas y musicales en un amplísimo programa que ha desarrollado tres vertientes: artística, pedagógica y social en torno a la música tradicional y la música antigua. [Ver documentación adjunta].

El broche de oro lo pone la actuación de Bassa Capella (canto, polifonía, vihuela, guitarras y violas) en el salón gótico del Ayuntamiento de Morella este jueves a mediodía y, por la tarde, La dansa de la mort [La danza de la muerte], un concierto dirigido por Carles Magraner que siempre cierra el festival y en el que participarán unos 150 músicos entre profesores y alumnos; todo ello con un marcado carácter festivo.

En esta intensa semana las diferentes propuestas del festival habrán contado, finalmente, con más de 3.000 espectadores con un importante porcentaje de público extranjero. Más de 100 músicos han participado este año en Early Music Morella, y a los cursos de la Academia han asistido 70 alumnos de 11 nacionalidades (Alemania, Argelia,  Argentina, EE UU, España, Francia, Hungría, Inglaterra, Italia, Marruecos y Portugal)

Esta es una de las citas más importantes de la música antigua en el panorama internacional. En esta semana, se han celebrado varios conciertos con diversos programas: Silke G. Schulze presentó Viajando con melodías el lunes; Maria Jonas & Eduardo Egüez, Romances, el martes; Carles Magraner, Aziz Samsaoui, Robert Cases & Toni Aparisi, Fills de l’instant [Hijos del instante] y Mara Aranda, Jota Martínez, Rosa Sanz, Abel García y Fernando Depiaggi actuaron con el programa Flors noves d’antigues arrels [Flores nuevas de antiguas raíces] ayer. La semana pasada el público también pudo disfrutar con la presencia de relevantes formaciones, intérpretes y cantantes como Capella de Ministrers, Gaiters de Morella, Pino de Vittorio y Ensemble La Danserye,

Internacionalización
Rhamsés Ripollés, alcalde de Morella, ha subrayado que “esta séptima edición ha vuelto a ser un éxito, se ha llenado la ciudad de música durante toda la semana con conciertos todos los días con una elevada calidad”. Además, ha comentado que “la temática de este año, Arrels [Raíces], ha sido muy especial con la participación de Gaiters de Morella, el protagonismo del baile de los gigantes o las tocatas de Sant Antoni en la comarca de Els Ports”. El edil ha recordado que “este año es muy especial con la celebración del 54º Sexenni” y ha aprovechado para “invitar a todos y todas a disfrutar de esta festividad de Morella con 340 años de historia”.

Magraner, director artístico de Early Music Morella, ha mostrado su satisfacción por el desarrollo del festival que “convierte a Morella en la capital de Europa de la música medieval y renacentista, una internacionalización que seguiremos potenciando”. El violagambista y musicólogo considera que “han sido unos días excepcionales de convivencia y aprendizaje en torno a la música tradicional y culta” y  agradece la colaboración de instituciones, empresas y entidades que lo hacen posible.

Prestigioso profesorado
En la vertiente académica han colaborado prestigiosos profesores, músicos y cantantes como Silke G. Schulze, Maria Jonas, Pino de Vittorio, La Danserye, Pedro Teixeira, Carles Magraner y Eduardo Egüez en el apartado Interpretación de música medieval y renacentista, organizados por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo; Mara Aranda, Eduard Navarro y Aziz Samsaoui en el de música tradicional, organizados por la Universidad Jaime I de Castellón; y Jesús Reolid, Toni Aparisi, David Antich & Pau Ballester, y Jota Martínez en el de lutería, danza y música antigua.

Early Music Morella ha dirigido su propuesta académica, becas y ayudas a miles de jóvenes músicos de España para facilitar el acceso a una formación de excelencia especializada en música antigua y garantizar la igualdad de oportunidades. Asimismo, el apartado social se complementa con los conciertos realizados en la residencia de la Tercera Edad San Juan Bautista y en el Centro de Día del municipio, así como con un proyecto de reinserción laboral de personal recluso y exrecluso a través de la cultura en colaboración con la Asociación Àmbit.

Música y turismo
Para potenciar la actividad turística en la ciudad se han puesto en marcha diversos viajes organizados por Trovalia, desde Castellón y Valencia, con ofertas y experiencias asociadas con el sector hostelero, la restauración y con los conciertos y actividades que se desarrollan en estos días en la capital de la comarca de Els Ports.

Early Music Morella cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Generalitat Valenciana, Turisme Comunitat Valenciana, Institut Valencià de Cultura (IVC), Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV), Obra Social La Caixa, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), Cefire Artístico de Castellón, Diputación de Castellón, Fundació Baleària, Fundación Cultural CdM, Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), Sociedad para la Educación Musical del Estado Español (SEM-EE), Asociación Ámbit y Escola de Música Tradicional de la Ciutat de València (Esmutrad).

– Más fotografías
https://capelladeministrers.com/es/

VIDEOS

– Presentación del proyecto Early Music Morella (con texto y sin texto sobreimpreso)

https://www.dropbox.com/sh/rctul1emt6q2yvi/AABtBHdYASTo5q2AftLllsKIa?dl=0


AUDIOS

– Capella de Ministrers. Disco Arrels [Raíces]
https://open.spotify.com/artist/2jOvK1TyxIca3pb50lHX9V/about
https://www.dropbox.com/sh/jnajtq2m1dhpby4/AABITb0JJeiwLvZUvnU-NLpga/AUDIOS%20ARRELS?dl=0

–  Facilitamos un enlace con todos los temas del disco llamando al teléfono 618 54 68 62.

DOCUMENTACIÓN

–  Early Music Morella, Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista
http://www.culturalcomes.net/es/morella
http://www.culturalcomes.net/es/becas

– Early Music Morella. Dossier
https://issuu.com/earlymusicmorella/docs/dossierfull_emm2018cs

– Capella de Ministrers
http://www.capelladeministrers.es/index.php/home/biografia-cdm.html

– Carles Magraner
http://www.capelladeministrers.es/index.php/home/biografia-carles-magraner.html

– Discografía (Fichas técnicas y documentación)
http://www.capelladeministrers.es/index.php/discografia.html
https://open.spotify.com/artist/2jOvK1TyxIca3pb50lHX9V

– Fotografías
https://capelladeministrers.com/es/

– Youtube
https://www.youtube.com/user/capelladeministrers

– Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/

– Trovalia. Packs turísticos Early Music Morella
https://www.trovalia.com

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Josep Gisbert, director de Estrategia Territorial Turística, ofrece una conferencia en torno al turismo y la cultura en Consolat de Mar

Analizó los tres tipos de segmentos de turista musical: el profesional, el cultural y el de ocio, “los dos primeros contribuyen de manera sostenible al desarrollo territorial el tercero es festivo y lúdico”

Gisbert, aboga por “un posicionamiento turístico inteligente” en los diferentes segmentos y afirma que “una tierra de músicos tiene una gran oportunidad de futuro en el turismo musical”

La Comunidad Valenciana tiene una gran ventaja: “el 50% del asociacionismo musical de España está aquí, gracias a las sociedades musicales” asegura el directivo

Benaguasil (València), 25 de julio de 2018

Josep Gisbert, director de Estrategia Territorial Turística, ofreció ayer una conferencia en la sede de Consolat de Mar en Benaguasil en torno a la apuesta de Turisme Comunitat Valenciana por vincular turismo y cultura, una línea estratégica en la que se viene trabajando para impulsar y promocionar destinos diferenciados.

En su exposición, Gisbert abordó la importancia del turismo en la Comunidad Valenciana y el crecimiento que experimentará el número de viajeros y el gasto en los próximos años. El turismo musical “es un subsegmento dentro del denominado turismo cultural que contribuye a exteriorizar la identidad de una sociedad y proporciona elementos de diferenciación para el territorio”.

Analizó los tres tipos de segmentos de turista musical: el profesional, el cultural y el de ocio. Los dos primeros, según Gisbert, “son minoritarios pero generan visitas de alta capacidad de gasto” y contribuyen de manera sostenible al desarrollo territorial y a la marca; y el tercero se caracteriza por ser de “carácter festivo y lúdico con un fuerte impacto mediático e ingresos a corto plazo”.

El ponente aseguró que la Comunidad Valenciana tiene una gran ventaja: “el 50% del asociacionismo musical de España está aquí, gracias a las sociedades musicales”, por lo que hay “un mayor porcentaje de la población que conoce y practica el lenguaje musical”. Gisbert considera que “las sociedades musicales también pueden ofrecer experiencias de turismo musical a músicos de todo el mundo que pueden compartir aprendizaje, interpretación, fiestas, acontecimientos y vida social”. Pero cree que hace falta un proceso para “articular alianzas entre la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), el tejido empresarial y los operadores turísticos”.

Posicionamiento turístico
Asimismo, destacó proyectos en el ámbito educativo y cultural que ofrecen experiencias turísticas de calidad como el Palau de la Música, Les Arts, Berklee College of Music, el Misteri d’Elx, la Mare de Déu de la Salut d’Algemesí, Capella de Ministrers… o el impacto de los festivales y conciertos multitudinarios que se realizan en la Comunidad Valenciana (FIB, Rototom Sunsplash, Arenal Sound, Low Festival, Medusa Sun Beach…) Gisbert, aboga por “un posicionamiento turístico inteligente” en los diferentes segmentos y cree que “una tierra de músicos tiene una gran oportunidad de futuro en el turismo musical”.

Consolat de Mar viene realizando esta iniciativa desde hace seis años con la asistencia de músicos y directivos de sociedades musicales. En ediciones precedentes, han realizado ponencias figuras destacadas del mundo de la música como Pedro Rodríguez, presidente de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), Manuel Tomás, profesor de oboe y exsecretario autonómico de Educación y Formación, Elvira Asensi, escritora y musicóloga, Pau Rausell, coordinador del Área de Investigación en Economia de la Cultura y Turismo (Econcult) de la Universitat de València, y Guillermo Dalia, psicólogo especialista en músicos.

Este acontecimiento consolidado ha venido sirviendo para abordar temas  relacionados con la música que tras la conferencia se han tratado en la posterior cena de manera distendida. Los ponentes tienen así una oportunidad de comentar lo expuesto con los asistentes, y los músicos y directivos de sociedades musicales obtienen información de primera mano de asuntos de actualidad e interés relacionados con el sector.

Responsabilidad social
Consolat de Mar desarrolla diversas actividades y proyectos relacionados con la música como el Ciclo de Conciertos de Bandas Juveniles en el que han participado 200 formaciones y la Orquesta Sinfónica Consolat de Mar, y colabora en numerosos conciertos, actos comarcales, festivales de bandas, encuentros de escuelas de música y otras iniciativas de carácter social en la Comunidad Valenciana y países de África, América, Asia y Oriente Medio en paralelo a su actividad como empresa especializada en la distribución de instrumentos musicales.

En los Premios Bankia al talento musical en la Comunidad Valenciana 2017 fue reconocida la labor de Carles Subiela, gerente de Consolat de Mar, por su contribución a “la democratización y acceso de instrumentos musicales desde la responsabilidad social corporativa como un ejemplo de empresa comprometida con su entorno”.

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Capella de Ministrers, Pino de Vittorio, Gaiters de Morella y La Danserye protagonizan el Festival Internacional de Morella

Early Music Morella encara el segundo tramo de la semana con relevantes propuestas musicales de Silke G. Schulze, Maria Jonas & Eduardo Egüez, Aziz Samsaoui, Mara Aranda…

De Vittorio cantó serenatas y tarantelas del sur de Italia, Capella de Ministrers una selección del cancionero tradicional y La Danserye música para el viaje de Felipe II y Carlos I por la Europa del siglo XVI

La VII Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, desarrolla su proyecto artístico, pedagógico y social en la ciudad de Morella (Castellón) del 20 al 26 de julio

Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella, ha asegurado que “la presente edición quiere poner en valor el inmenso patrimonio artístico de la música tradicional para difundirla con orgullo”

Morella (Castellón), 23 de julio de 2018

Early Music Morella, Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, ha llegado a su ecuador con cuatro conciertos y programas ofrecidos por Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, Gaiters de Morella, Pino de Vittorio y Ensemble La Danserye. El festival ha focalizado su séptima edición alrededor de la música antigua y tradicional y lo hace desde las vertientes académica, artística y social. [Ver documentación adjunta].

Capella de Ministrers abrió el pasado viernes el Festival Internacional de Morella con el programa Arrels [Raíces] que da nombre a su último disco y al lema de Early Music Morella. La formación, con los cantantes Josep Aparicio ‘Apa’ y Elia Casanova, ofreció una selección del cancionero tradicional que abordó desde la perspectiva de la música histórica, un repertorio en la que es una referencia internacional reconocida en los prestigiosos Premios Internacionales de Música Clásica (ICMA) 2018 en la categoría de Música Antigua.

Pino de Vittorio interpretó el sábado serenatas, cantos de trabajo y tarantelas del sur de Italia en consonancia con la búsqueda de las raíces músicales que persigue la presente edición. El actor y cantante italiano tiene una larga y fructífera carrera en el campo musical, especialmente en el ámbito de la música barroca y en la recuperación de la tradición musical de Puglia. Gaiters de Morella con El ball dels gegants [El baile de los gigantes] inundó de música el ayuntamiento y la Arciprestal de Santa María de Morella.

El Ensemble La Danserye ofreció, ayer, en este mismo recinto el programa El felicissimo viaje en la que interpretó música para el viaje de Felipe II y Carlos I por Europa (1548-1551). Este grupo de Calasparra (Murcia) con 20 años de carrera artística se creó con el objetivo de investigar, recrear y difundir la música desde el final de la Edad Media hasta el principio del Barroco, especializándose en el Renacimiento. Sus miembros se dedican a la investigación y reconstrucción de instrumentos de viento para lo que formaron su propio taller. Actualmente poseen una de las colecciones más importantes de España y una de las mayores de Europa, superando el medio centenar de instrumentos diferentes de todas las familias.

Los conciertos continuarán con Silke G. Schulze que presentará hoy Viajando con melodías; Maria Jonas & Eduardo Egüez, Romances, el martes 24; Carles Magraner, Aziz Samsaoui, Robert Cases & Toni Aparisi, Fills de l’instant [Hijos del instante] y Mara Aranda, Jota Martínez, Rosa Sanz, Abel García y Fernando Depiaggi actuarán con el programa Flors noves d’antigues arrels [Flores nuevas de antiguas raíces] el miércoles 25; Bassa Capella (canto, polifonía, vihuela, guitarras y violas) y, por último, La dansa de la mort [La danza de la muerte] será el concierto de clausura del festival el jueves 26.

Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella, ha asegurado que “la presente edición quiere poner en valor el inmenso patrimonio artístico de la música tradicional”. Asimismo, Magraner pretende que “el Festival Internacional sirva para impulsar la investigación y el conocimiento en torno a la vinculación de este repertorio con la música culta para difundir y exportar con orgullo este repertorio”.

Conferencias y academia
Las conferencias de Early Music Morella empezaron con la impartida por el musicólogo Josep Vicent Frechina, Las raíces de la tradición. Noticia histórica de los géneros musicales tradicionales valencianos. Jose Vicente Castell abordó el sábado la música de gaita ligada a un ritual en relación con la fiesta de San Antonio en la comarca castellonense de Els Ports. Hoy La Danserye analizará a los ministriles (instrumentistas) y las familias de instrumentos de viento en el Renacimiento y mañana Álvar Monferrer los cantos de rogativas penitenciales.

Early Music Morella prosigue con su vertiente académica con prestigiosos profesores, músicos y cantantes como Silke G. Schulze, Maria Jonas, Pino de Vittorio, La Danserye, Pedro Teixeira, Carles Magraner y Eduardo Egüez en el apartado Interpretación de música medieval y renacentista, organizados por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo; Mara Aranda, Eduard Navarro y Aziz Samsaoui en el de música tradicional, organizados por la Universidad Jaime I de Castellón; y Jesús Reolid, Toni Aparisi, David Antich & Pau Ballester, y Jota Martínez en el de lutería, danza y música antigua. [Ver dossier y documentación adjunta].

Los talleres seguirán realizándose hasta el miércoles, el luthier Jesús Reolid con la construcción de instrumentos medievales, el músico Jota Martínez imparte uno dedicado a los niños, Historias de la Edad Media, ¿a que suena la música antigua? y Toni Aparisi aborda en el suyo la danza, dinámica y expresión corporal.

Early Music Morella cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Generalitat Valenciana, AVT, IVC, Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV), Obra Social La Caixa, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), Cefire Artístico de Castellón, Diputación de Castellón, Fundación Cultural CdM, CESM, SEM-EE, Asociación Ámbit, y Esmutrad.

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AGENDA DE CONCIERTOS (Ver más información en el dossier adjunto)

Viernes 20
19.30h Convento de Sant Francesc
Capella de Ministrers
Arrels

Sábado 21
19.30h Ayuntamiento
Gaiters de Morella
El ball dels gegants [El baile de los gigantes]

22.30h Teatro Municipal
Pino de Vittorio
La tarantelle del rimorso

Domingo 22
20h Arciprestal de Santa Maria
Ensemble La Danserye
El felicissimo viaje

Lunes 23
20h Salón Gótico Ayuntamiento
Silke G. Schulze
Viajando con melodías

Martes 24
20h Salón Gótico Ayuntamiento
Maria Jonas & Eduardo Egüez
Romances

Miércoles 25
19.30h Convento de Sant Francesc
Carles Magraner, Aziz Samsaoui, Robert Cases & Toni Aparisi
Fills de l’instant [Hijos del instante]

22.30h Teatro Municipal
Mara Aranda, Jota Martínez, Rosa Sanz, Abel García, Fernando Depiaggi
Flors noves d’antigues arrels [Flores nuevas de antiguas raíces]

Jueves 26
12h Ayuntamiento
Canto, polifonía, vihuela, guitarras, violas
Bassa Capella

19.30h Convento de Sant Francesc
Concierto final de curso
La dansa de la mort [La danza de la muerte]

– Más fotografías
https://capelladeministrers.com/es/


VIDEOS

– Presentación del proyecto Early Music Morella (con texto y sin texto sobreimpreso)

https://www.dropbox.com/sh/rctul1emt6q2yvi/AABtBHdYASTo5q2AftLllsKIa?dl=0


AUDIOS

– Capella de Ministrers. Disco Arrels [Raíces]
https://open.spotify.com/artist/2jOvK1TyxIca3pb50lHX9V/about
https://www.dropbox.com/sh/jnajtq2m1dhpby4/AABITb0JJeiwLvZUvnU-NLpga/AUDIOS%20ARRELS?dl=0

–  Facilitamos un enlace con todos los temas del disco llamando al teléfono 618 54 68 62.

DOCUMENTACIÓN

–  Early Music Morella, Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista

http://www.culturalcomes.net/es/morella
http://www.culturalcomes.net/es/becas

– Early Music Morella. Dossier
https://issuu.com/earlymusicmorella/docs/dossierfull_emm2018cs

– Capella de Ministrers
http://www.capelladeministrers.es/index.php/home/biografia-cdm.html

– Carles Magraner
http://www.capelladeministrers.es/index.php/home/biografia-carles-magraner.html

– Discografía (Fichas técnicas y documentación)
http://www.capelladeministrers.es/index.php/discografia.html
https://open.spotify.com/artist/2jOvK1TyxIca3pb50lHX9V

– Fotografías
https://capelladeministrers.com/es/

– Youtube
https://www.youtube.com/user/capelladeministrers

– Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/

– Trovalia. Packs turísticos Early Music Morella
https://www.trovalia.com

/por

El Coro Infantil ‘Voces por Benin’ en el Palau de la Música de Valencia

El coro infantil BeningBé “Voces por Benin”, junto a otros artistas, cierra en el Palau de la Música de Valencia la gira que han estado realizando durante el mes de julio, y que está cambiando sus vidas.

Son 22 niños y niñas que viven en una situación de pobreza en la capital Cotonou, pero les apasiona la música y tienen un talento en su voz. Es la primera vez que un coro de Benin actúa en España.

La Fundación Juntos por La Vida de la Comunitat Valenciana está llevando a cabo en Benin un proyecto de educación con la infancia, del que forma parte el coro, además de clases de música y español, y alfabetización.

La Fundación ha organizado esta gira del coro para dar a conocer la situación de la infancia en Benin, uno de los países más pobres de Africa, y la defensa de los derechos de los menores. A través de sus canciones denuncian, por ejemplo, el trabajo infantil en Benin, ya que que a los 5 años de edad, a los niños y niñas se les considera mano de obra en muchos casos . Una de cada tres niñas son casadas, y muchos niños son vendidos. En sus canciones también cantan sobre el derecho a jugar y a recibir cuidados básicos en la infancia, y a tener salud y paz.

Desde su llegada a Valencia el 21 de junio, el coro ha actuado en Madrid, Barcelona, Valencia, Alicante, Cantabria y Vizcaya, y cierra su gira con la gala solidaria que se celebrará el 29 de julio en el Palau de la Música de Valencia, a las 19,30 horas, junto a otros artistas que apoyan la causa.

Actúan junto al Coro BeningBé:

– J. S. CHAPI (director)
– LOS INHUMANOS
– ANDREU SOLER
– COR VEUS DEL TURIA
– PROLETARIS DEL RITME
– AGRUPACION CORAL UCM
– COR BONREPÒS Y MIRAMBEL
– JOVEN BANDA SINFÓNICA FSMCV

Y los músicos:

– OSCAR CUCHILLO
– TONI BELENGUER
– DANIEL FLORS
– CARLES SALVADOR
– LECO BAHÍA (Brasil)
– RICHARK KOBENA ( Ghana)

En este concierto se presentará la canción y el video que el grupo “Los Inhumanos” han grabado con el coro con el título “Pintemos un mundo más humano, con los colores de nuestras manos”. Por primera vez cantarán todos juntos la canción.

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Early Music Morella inicia su proyecto artístico, pedagógico y social en torno a la música antigua y tradicional

Morella (Castellón), 19 de julio de 2018

Early Music Morella, Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, inicia su proyecto artístico, pedagógico y social que desarrollará en diversas ubicaciones de la ciudad de Morella (Castellón), del 20 al 26 de julio, en una programación que coincide con el 54º Sexenni, fiesta que se celebra en Morella una vez cada seis años desde 1678.

La séptima edición de este acontecimiento cultural promueve el acceso a una formación de excelencia en torno a la música tradicional y antigua en el que participarán prestigiosos músicos y ponentes en conciertos, conferencias y actividades abiertas a todos los públicos. [Ver documentación adjunta].

En el festival se ofrecerán 10 actuaciones con la participación de relevantes formaciones artísticas con diversos programas: Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, con Arrels [Raíces] actuará el viernes 20; Gaiters de Morella con El ball dels gegants [El baile de los gigantes] y Pino de Vittorio con La tarantelle del rimoso lo hará el sábado 21; y Ensemble La Danserye con El felicissimo viaje el domingo 22.

La semana próxima Silke G. Schulze presentará Viajando con melodías el lunes 23; Maria Jonas & Eduardo Egüez, Romances, el martes 24; Carles Magraner, Aziz Samsaoui, Robert Cases & Toni Aparisi, Fills de l’instant [Hijos del instante] y Mara Aranda, Jota Martínez, Rosa Sanz, Abel García y Fernando Depiaggi actuarán con el programa Flors noves d’antigues arrels [Flores nuevas de antiguas raíces] el miércoles 25; Bassa Capella (canto, polifonía, vihuela, guitarras y violas) y, por último, La dansa de la mort [La danza de la muerte] será el concierto de clausura del festival el jueves 26.

El proyecto, bajo el título Arrels, constituye uno de los cursos especializados de música antigua más relevantes de Europa en los que se fusionará la música culta y la tradicional como sello y rasgo distintivo. En los siete días, Early Music Morella desplegará en la capital de la comarca castellonense de Els Ports su propuesta asociada al patrimonio potenciando un enclave histórico y de mestizaje cultural con una actividad turística para la que se han puesto en marcha diversos viajes organizados por Trovalia, desde Castellón y Valencia, con ofertas y experiencias asociadas con el sector hostelero y de restauración en el municipio.

El festival inició su andadura para suplir la carencia de estudios e investigaciones en 2012 abarcando un repertorio que va de la Edad Media al Renacimiento incorporando músicas procedentes de las Tres Culturas (cristiana, judía y musulmana).

Capella de Ministrers
Capella de Ministrers abrirá el Festival Internacional de Morella con el programa Arrels que da nombre a su último disco, número 56 del grupo, en el que se hace una selección del cancionero tradicional valenciano y lo aborda desde la perspectiva de la música histórica. Para este trabajo ha contado con la colaboración de los cantantes Josep Aparicio ‘Apa’ y Elia Casanova y los versos de cinco poetas valencianos: Vicent Andrés Estellés, Marc Granell, Jaume Pérez Muntaner, Begonya Pozo e Isabel Robles, y pone en valor el inmenso patrimonio artístico de la música tradicional de la Comunidad Valenciana.

El repertorio es un periplo musical de norte a sur con canciones de Castellón: Morella (Els Ports), La Vall d’Uixó y La Vilavella (La Plana Baixa); Valencia: Alcàsser y Picassent (L’Horta Sud), L’Alcúdia y Guadassuar (La Ribera Alta), y Xàtiva (La Costera); y Alicante: Muro (El Comtat), Xixona y Alicante (L’Alacantí). La formación ha realizado una gran labor de investigación y musicológica que ha permitido establecer los vínculos entre la tradición oral y otras formas más arcaicas de composición.

Vertiente didáctica
Early Music Morella, en su vertiente didáctica, cuenta con el reconocimiento de los alumnos de ediciones precedentes y la contribución de diversas universidades. Estarán presentes profesores, músicos y cantantes como Silke G. Schulze, Maria Jonas, Pino de Vittorio, La Danserye, Pedro Teixeira, Carles Magraner y Eduardo Egüez en el apartado Interpretación de música medieval y renacentista; Mara Aranda, Eduard Navarro y Aziz Samsaoui en el de música tradicional; y Jesús Reolid, Toni Aparisi, David Antich & Pau Ballester, y Jota Martínez en el de lutería, danza y música antigua. Asimismo, impartirán conferencias Josep Vicent Frechina, José Vicente Castel, La Danserye y Àlvar Monferrer. [Ver dossier y documentación adjunta].

En este año ha dirigido su propuesta académica y ofrecido becas y ayudas a 100.000 músicos de España para facilitar a jóvenes músicos el acceso a una formación especializada. La misión social se complementa con conciertos, jam sessions, actividades y talleres didácticos para mayores, jóvenes, niños y músicos norteafricanos y se desarrolla un programa de reinserción social con personal recluso y exrecluso a través de la cultura con la colaboración de la Asociación Àmbit.

La UIMP colabora con el festival en la Academia de Interpretación de Música Medieval y Renacentista, la Universitat Jaume I en la Academia de Música Tradicional y el Cefire de Castellón en el curso de Introducción a la Música Antigua.

Además, Early Music Morella cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Generalitat Valenciana, AVT, IVC, Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV), Obra Social La Caixa, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), Cefire Artístico de Castellón, Diputación de Castellón, Fundación Cultural CdM, CESM, SEM-EE, Asociación Ámbit, y Esmutrad.

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AGENDA DE CONCIERTOS (Ver más información en este dossier)

Viernes 20
19.30h Convento de Sant Francesc
Capella de Ministrers
Arrels

Sábado 21
19.30h Ayuntamiento
Gaiters de Morella
El ball dels gegants [El baile de los gigantes]

22.30h Teatro Municipal
Pino de Vittorio
La tarantelle del rimoso

Domingo 22
20h Arciprestal de Santa Maria
Ensemble La Danserye
El felicissimo viaje

Lunes 23
20h Salón Gótico Ayuntamiento
Silke G. Schulze
Viajando con melodías

Martes 24
20h Salón Gótico Ayuntamiento
Maria Jonas & Eduardo Egüez
Romances

Miércoles 25
19.30h Convento de Sant Francesc
Carles Magraner, Aziz Samsaoui, Robert Cases & Toni Aparisi
Fills de l’instant [Hijos del instante]

22.30h Teatro Municipal
Mara Aranda, Jota Martínez, Rosa Sanz, Abel García, Fernando Depiaggi
Flors noves d’antigues arrels [Flores nuevas de antiguas raíces]

Jueves 26
12h Ayuntamiento
Canto, polifonía, vihuela, guitarras, violas
Bassa Capella

19.30h Convento de Sant Francesc
Concierto final de curso
La dansa de la mort [La danza de la muerte]

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Morella se prepara para acoger el VII Festival Internacional en torno a la música antigua y tradicional

Morella (Castellón), 13 de julio de 2018

Early Music Morella, Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, desarrollará su programa pedagógico, artístico y social, del 20 al 26 de julio, en diversas ubicaciones de la ciudad de Morella (Castellón), que se prepara para acoger este acontecimiento cultural de referencia en Europa que promueve e impulsa el acceso a una formación de excelencia en el patrimonio musical antiguo impartida por prestigiosos músicos y ponentes. [Ver documentación adjunta].

En su séptima edición se ofrecerán 10 conciertos, numerosas conferencias y actividades que girarán en torno a la música tradicional abordada desde la perspectiva de la música histórica en una programación que coincide con el 54º Sexenni, fiesta que se celebra en Morella una vez cada seis años desde 1678.

El proyecto de este año, bajo el título Arrels (Raíces), constituye uno de los cursos especializados de música antigua más relevantes en los que se fusionará la música culta y la tradicional como sello y rasgo distintivo. En los siete días, Early Music Morella desplegará en la capital de la comarca castellonense de Els Ports su propuesta asociada al patrimonio potenciando un enclave histórico y de mestizaje cultural.

El festival está abierto a todos los públicos y pretende suplir la carencia de estudios e investigación abarcando un repertorio que va de la Edad Media al Renacimiento incorporando músicas procedentes de las Tres Culturas (cristiana, judía y musulmana).

Formaciones, músicos y profesorado
Early Music Morella es una de las citas más importantes de la música antigua en el panorama internacional por la presencia de relevantes formaciones, intérpretes y cantantes como Capella de Ministrers, Gaiters de Morella, Pino de Vittorio, Ensemble La Danserye, Silke G. Schulze, Maria Jonas & Eduardo Egüez; Carles Magraner, Aziz Samsaoui, Robert Cases & Toni Aparisi; Mara Aranda y Bassa Capella.

También estarán presentes profesores y músicos como Pedro Teixeira, Eduard Navarro, David Antich & Pau Ballester, junto con gran parte de los citados anteriormente; impartirán conferencias Josep Vicent Frechina, José Vicente Castel, Àlvar Monferrer..; y  se realizarán diversos conciertos de carácter social, jam sessions y actividades y talleres didácticos destinados a los jóvenes y niños. [Ver dossier y documentación adjunta].

Becas y ayudas
Early Music Morella brinda diferentes ayudas a colectivos de España para poder acceder a una formación especializada con el objetivo de facilitar a jóvenes músicos el acceso a un patrimonio musical de 800 años. Lo hace en tres apartados: Interpretación de música medieval y renacentista, de música tradicional, lutheria e introducción a la música antigua y danza. El programa está dirigido a estudiantes más desfavorecidos y contribuye a garantizar el acceso a la igualdad de oportunidades a través de la educación.

La Asociación Cultural Comes, en colaboración con la Fundació Cultural Capella de Ministrers (FCCdM) y la Agència Valenciana de Turisme (AVT), ha otorgado becas para gastos de matrícula, alojamiento y desplazamiento para alumnos norteafricanos y ayudas en gastos de viaje para alumnos de la UE.

El objetivo es acercar el diálogo intercultural mediante la música como lenguaje universal y con una perspectiva plural y profunda en torno a las tradiciones musicales más interesantes. El Mediterráneo, cuna de culturas, es un espacio geográfico, histórico y cultural transdisciplinar.

Méritos académicos y perfeccionamiento
La FCCdM ha asignado becas para alumnos matriculados en Early Music Morella atendiendo sus méritos académicos, la participación en ediciones anteriores y su situación socio-económica. Asimismo, el Institut Valencià de Cultura (IVC) convocó becas para la asistencia a cursos de perfeccionamiento musical de hasta un mes de duración.

Por otra parte, tienen un descuento del 25% en la matrícula los alumnos federados en cualquier sociedad musical de España perteneciente a las federaciones miembros de la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), los socios y alumnos de la Escola de Música Tradicional de la Ciutat de València (Esmutrad) y los socios de la Sociedad para la Educación Musical del Estado Español (SEM-EE) y de la Asociación Hispana para el Estudio de Canto Gregoriano.

Esta vertiente de carácter social se complementa con una colaboración junto con la Asociación Àmbit que tiene como objetivo la reinserción social y laboral de personal recluso y exrecluso a través de la cultura, un modelo pionero que las administraciones locales han mostrado interés en implantar. En el festival, personas formadas previamente, colaborarán con el equipo técnico de los conciertos, en el apoyo logístico de las actividades y en la atención al público.

Impulsar el turismo
Para potenciar la actividad turística durante la semana en que se celebrará Early Music Morella se han puesto en marcha diversos viajes organizados por Trovalia, desde Castellón y Valencia, con ofertas y experiencias asociadas con el sector hostelero y de restauración del municipio.

La UIMP colabora con el festival en la Academia de Interpretación de Música Medieval y Renacentista, la Universitat Jaume I en la Academia de Música Tradicional y el Cefire de Castellón en el curso de Introducción a la Música Antigua.

Además, Early Music Morella cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Generalitat Valenciana, AVT, IVC, Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV), Obra Social La Caixa, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), Cefire Artístico de Castellón, Diputación de Castellón, Fundación Cultural CdM, CESM, SEM-EE, Asociación Ámbit, y Esmutrad.

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El IVC y el FSMCV publican el segundo CD de “Música a la llum”, que ha patrocinado Bankia

La Joven Banda Sinfónica de la FSMCV, que dirige Pere Vicalet, interpreta el CD

Este nuevo trabajo, que han editado el IVC y el FSMCV con la colaboración de Bankia, incluye obras de José Espí, Eduardo López Chávarri, Miquel Asensi y Julio Laporta

Valencia, 12 de julio de 2018

El Institut Valencià de Cultura y la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana acaban de publicar el segundo disco que ha editado “Música a la llum”, en el que se presentan al público obras que ha seleccionado este proyecto de recuperación del patrimonio bandístico, patrocinado por Bankia dentro del programa “Bankia escolta València”.

El programa “Música a la llum”, que ha patrocinado Bankia y ha sido coordinado por el Institut Valencià de Cultura y la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, surge para colaborar con las sociedades musicales en la conservación, la puesta en valor y la difusión del espléndido patrimonio cultural custodiado en sus archivos.

El nuevo CD, que se titula ‘Entre el folclore i l’òpera’, lo grabó la Joven Banda Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, con la dirección de Pere Vicalet, en el Teatre Serrano de Gandia, los días 8, 9 y 10 de diciembre de 2017. Incluye las obras “Polonesa de concierto”, de José Espí Ulrich; “Rapsodia valenciana”, de Eduardo López-Chávarri Marco; “La dansà de Xàtiva”, de Miquel Asensi Martín, y “Fantasía sobre el 2° y 3° movimientos de la ópera ‘Aurora’ del maestro Espí”, de Julio Laporta Hellín.

La directora adjunta de Música y Cultura Popular del Institut Valencià de Cultura, Marga Landete, ha destacado la importancia de esta nueva grabación: “Para el IVC, es un hito importante conseguir la recuperación y la puesta en valor del magnífico patrimonio musical que nuestras sociedades musicales tienen en los archivos. Estamos satisfechos de cómo avanza el proyecto de «Música a la llum» junto con el FSMCV y Bankia”.

El vicepresidente del FSMCV, Remigi Morant, ha afirmado: “Para el FSMCV representa una gran satisfacción el nuevo CD de la campaña «Música a la llum», un trabajo magnífico de recuperación de la obra olvidada de los compositores valencianos, y también un reto que ha superado con buen nivel la Joven Banda Sinfónica de la FSMCV y el director de la misma en 2017, Pere Vicalet”.

Piezas puestas en valor

Las composiciones de Espí y Laporta proceden del archivo de la Societat Musical Nova d’Alcoi, con la que “Música a la llum” ha firmado un acuerdo para catalogar y digitalizar los valiosos fondos históricos que tiene. La obra de Asensi procede del fondo de la Unió Musical de Llíria y de la Banda Municipal de València, y la de López-Chávarri, del legado del mismo compositor, custodiado en la Biblioteca Nicolau Primitiu de la Generalitat Valenciana.

Tal y como escribe el compositor alcoyano José María Valls Satorres en las notas del CD, “este disco recoge cuatro obras en las que apreciamos, por una parte, el uso de la música tradicional como fuente de inspiración y, por la otra, la transcripción o la adaptación de obras concebidas originalmente para orquesta, dos tendencias frecuentes en el repertorio de banda más antiguo”.

José Espí Ulrich (Alcoy, 1849 – València, 1905) triunfó en toda España con su música vocal y sus óperas. Nunca perdió el contacto con la ciudad natal y las bandas alcoyanas se hacían eco, puntualmente, de sus éxitos y los adaptaban a la plantilla con la que contaban. La obra orquestal “Polonesa de concierto”, elegante y ligera, la había presentado el autor en València y en Alcoy.

Con “Rapsodia valenciana”, reescrita después como “Rapsodia de Pascua”, Eduardo López-Chávarri Marco (València, 1871-1970) propone una recreación de temas populares valencianos para banda de cámara, con ideas armónicas e instrumentales de gran sutilidad.

Miquel Asensi Martín (Llíria, 1878 – Ontinyent, 1945) fue un compositor prolífico, muy vinculado a las bandas de Llíria y de Ontinyent, que destacó en el campo de la zarzuela en valenciano, pero que compuso también música religiosa y sinfónica. “La dansà de Xàtiva” es un animado ‘scherzo’ en el cual destaca, en palabras de Valls Satorres, “un vivo sentido del color realzado por una fina instrumentación verdaderamente notable”.

La obra de Julio Laporta Hellín (Alcoi, 1870-1928), que fue miembro y director de la Música Nova, además de autor de conocidos pasodobles y marchas de fiesta, es una auténtica reelaboración de algunos pasajes de la ópera ‘Aurora’, de Espí, que acababa de estrenarse en Barcelona. La destreza de Laporta no esconde la inspiración lírica de Espí, de raíz italiana.

El CD se puede adquirir en Llig (Llibrería de la Generalitat) o en cualquier tienda de discos, y también podrá encontrarse próximamente en los canales de distribución electrónica más habituales, como ocurre ya con el primer disco de la serie, ‘Música programàtica’, grabado en diciembre de 2016.

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