Artículos externos de la Confederación

La Fundación Cultural CdM y Àmbit impulsan un proyecto que acercará la música a los centros penitenciarios

Músicamable será una iniciativa innovadora e integradora a través de la música que también se llevará a cabo en centros sociosanitarios, sanitarios y de Acción Educativa Singular

Se realizarán conciertos en las prisiones de Picassent (Valencia), Albocàsser (Castellón) y Villena (Alicante) a partir de septiembre tras la firma del convenio entre la Fundación Cultural CdM y la Asociación Àmbit

El proyecto se desarrollará a través de acuerdos bilaterales con instituciones públicas y privadas, universidades, ONG, empresas, agrupaciones, asociaciones musicales y músicos de España

Robert Cases, coordinador del proyecto Musicamable, ha afirmado que “queremos construir un proyecto estable de gran impacto social del que podrán beneficiarse muchas personas”

Javier Vilalta, director de la Asociación Àmbit, ha asegurado que  “la música es una herramienta de reinserción social y laboral muy importante” y considera que “es fundamental acercar la cultura a la población reclusa”

Valencia, 5 de agosto de 2019

La Fundación Cultural Capella de Ministrers (FCCdM) impulsa un proyecto para mejorar a través de la música la calidad de vida de diversos colectivos en situación de marginación, exclusión, enfermedad o aislamiento social a través de la organización de conciertos de pequeño formato y talleres en diferentes entornos como centros penitenciarios, sanitarios, sociosanitarios y de Acción Educativa Singular. [Ver documentación adjunta].

El programa Músicamable es una iniciativa innovadora e integradora que se llevará a cabo en hospitales, centros de día, residencias de la tercera edad, geriátricos, centros de salud mental, prisiones, centros en barrios y municipios con necesidades de compensación educativa e inserción escolar… para humanizar y mejorar la situación de las personas mayores, jóvenes y niños a través de la música.

Los ejes social, cultural, pedagógico, investigación y divulgación focalizarán y centrarán la labor de la entidad que tiene como objetivo desarrollar estas actividades a través de convenios bilaterales con instituciones públicas y privadas, universidades, ONG, empresas, agrupaciones, asociaciones musicales y músicos de España con los que ya ha mantenido numerosos contactos.

La FCCdM ha firmado un convenio marco con la Asociación Àmbit para ofrecer conciertos en centros penitenciarios de la Comunidad Valenciana que se celebrarán a partir del próximo mes. El proyecto persigue la reinserción social y laboral de personal recluso y exrecluso a través de la cultura, un modelo pionero que ha tenido muy buena acogida entre los responsables de estas instituciones que han mostrado interés en implantarlo y se realizará en las prisiones de Picassent (Valencia), el 23 de septiembre, y en Albocàsser (Castellón II) y Villena (Alicante II) con fecha por determinar.

Se hará un evaluación de esta experiencia que servirá para perfeccionar el protocolo de esta iniciativa social que tiene como prioridad a las personas. Los resultados serán un apoyo para la mejora de las actividades que se lleven a cabo y recogerán las sugerencias del personal recluso, responsables de las instituciones, músicos…

Música para la reinserción
Robert Cases, coordinador del proyecto Músicamable, ha afirmado que “queremos construir un proyecto estable de gran impacto social que puede ayudar a muchas personas”. Asimismo, Cases ha manifestado que “Músicamable aspira a implantarse de forma progresiva con el objetivo de desarrollarlo e integrarlo en diferentes entornos en los que pueden beneficiarse diversos colectivos”.

De izquierda a derecha, Javier Vilalta, director de la Asociación Àmbit, y Robert Cases, coordinador del proyecto Músicamable de la Fundación Cultural CdM.

Javier Vilalta, director de la Asociación Àmbit, ha asegurado que “la música es una herramienta de reinserción social y laboral muy importante”. Vilalta está muy satisfecho con esta colaboración que tiene antecedentes en el Festival Cultural Renaixement de Valencia y en el Early Music Morella desde hace tres años y considera que “es fundamental acercar la cultura a la población reclusa”.

Investigación, divulgación y formación
La Fundación Cultural CdM pone en valor una relevante herencia musical, primordial en la historia de occidente. Para la consecución de sus objetivos desarrolla varios programas de actuación alrededor de la investigación, divulgación, formación y producción de propuestas alrededor de la música, el patrimonio y la tradición. Entre ellos destacan el Festival Música, Historia y Arte, la recuperación de los instrumentos de los ángeles músicos de la Catedral de Valencia, Early Music Morella, Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, o la restauración del Canto de la Sibila.

Desde 1987 miles de personas de más de 28 países disfrutan cada año de los conciertos de Capella de Ministrers y de su extensa y esmerada producción con 58 discos publicados. Actúa en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales desde hace más de 30 años y trabaja en la recuperación de un legado musical que ha rescatado y difundido en más de 1.500 conciertos. Ha abordado numerosos repertorios y su labor musicológica ha merecido numerosos galardones; en 2018 recibió los prestigiosos Premio Internacional de Música Clásica (ICMA) por su disco Quattrocento y el Premio Carles Santos por La Ruta de la Seda.

Asociación Àmbit
Àmbit es una asociación formada por profesionales y un nutrido grupo de voluntarios que promueve la creación de medidas para eliminar las desigualdades sociales que provocan la inadaptación de personas en procesos judiciales y penales, promueve alternativas al cumplimiento de penas privativas de libertad, ofrece las vías adecuadas de acceso a recursos sociales, realiza actividades de concienciación, participa en la resolución de problemas de grupos afectados por la pobreza y la exclusión, fomenta el voluntariado y lleva a cabo iniciativas en torno a la educación a lo largo de toda la vida con especial atención a personas reclusas y exreclusas.

DOCUMENTACIÓN

– Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/

– Fundación Cultural Capella de Ministrers. Músicamable
http://culturalcdm.eu/es/proyectos/musicamable

– Fundación Cultural Capella de Ministrers. Mecenazgo
http://culturalcdm.eu/es/platafor-ma/mecenazgo

– Asociació Àmbit
https://associacioambit.org/

– Instituciones penitenciarias
http://www.institucionpenitenciaria.es/

/por

La soprano Èlia Casanova presenta en el Festival Internacional de Música Antigua y Barroca de Peñíscola su CD L’Universo sulla pelle

Será el próximo 6 de agosto a las 22:30 horas en el patio de Armas del Castillo del Papa Luna

Se trata de su primer CD como solista junto a La Tendresa

L’Universo sulla pelle incluye arias, madrigales y cantatas del Seicento italiano

Valencia, 30 de julio de 2019.

La soprano valenciana Èlia Casanova (Faura, 1984) ofrecerá el próximo 6 de agosto un concierto en el Festival Internacional de Música Antigua y Barroca de Peñíscola en el que interpretará obras de su primer CD en solitario L’Universo sulla Pelle. El concierto se celebrará a las 22:30 horas en el patio de armas del Castillo de Papa Luna.

Al igual que en el disco, Èlia estará acompañada por La Tendresa, formación creada por ella misma e integrada por Adriana Mayer (mezzosoprano), Laura Salinas (viola de gamba), Fernando Serrano (tiorba), Ramiro Morales (archilaúd), Jesús Sánchez (guitarra barroca) y Daniel Bernaza (corneto y flauta).

El trabajo, que incluye arias, madrigales y cantatas del Seicento italiano, está recibiendo muy buenas críticas por parte de la prensa especializada desde su lanzamiento el pasado mes de noviembre, por lo que su presentación en este foro especializado de Peñíscola hacen de este concierto una cita muy especial.

Este año, además, programadores internacionales visitarán el Festival y participarán en una jornada profesional en la que Élia Casanova, al igual que otros grupos, presentará su propuesta con el objetivo de exportar su trabajo a festivales de referencia a escala internacional.

El repertorio

L’Universo sulla pelle invita a explorar una nueva forma de escuchar: una evocación de la música desde el cuerpo y la piel; desde la ternura y el cariño; desde la pasión por la música y por el trabajo. Giovanni Felice Sances, Giovanni Battista da Gagliano y Giovanni Paolo Colonna comparten programa con compositores más célebres como Girolamo Frescobaldi, Stefano Landi, Giovanni Girolamo Kapsberger, la compositora Bárbara Strozzi y Benedetto Ferrari. Se trata de una recopilación de obras del primer barroco italiano a una y dos voces. Arias, madrigales y cantatas poco conocidas, algunas nunca antes registradas y sin embargo, repertorio de una alta calidad compositiva.

Una música de gran teatralidad que a través de las inflexiones vocales expresa toda la emoción contenida en el discurso. De este modo los compositores del siglo XVII pretenden introducirnos en el mundo de los sentimientos y las sensaciones. Música que toca los sentidos y la piel a través de la monodia acompañada; voces e instrumentos cuyo acompañamiento se supedita totalmente a la poesía, esencia y fundamento de la “seconda pratica”.

Èlia Casanova

Titulada Superior de Canto por el Conservatorio de Música de Valencia, se especializó en música antigua, becada por el Instituto Valenciano de la Música, con el prestigioso tenor Andrew King.

Ha sido galardonada con distintos premios en el ámbito de la música antigua, entre los que destacan el Cecil Drew Oratorio Prize (Inglaterra) y el Premio del Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón.

Trabaja regularmente como solista con ensembles especializados como Capella de Ministrers, Qvinta Essençia, Al Ayre Español, Armonia degli Affetti, Harmonia del Parnàs, Meditarrània Consort, L’Arcàdia, Dúo Alamire o Amystis coro de cámara.

Hasta la fecha ha grabado nueve discos con diversas agrupaciones: “Arrels. Entre la tradició i el patrimoni” (2018) Capella de Ministrers; “DREIZEHN” Stockhausen&Hildegarda (2018) Amores grup de percussió; La Ruta de la Seda (2017) Capella de Ministrers; Corpus Christi. Music For The Octave Of Corpus Christi In The Corpus Christi Royal College Of Valencia (2017); Victoria Musicae, O Pretiosum (J.B Comes) (2015) Amystis, Lamentationes Jeremiae Prophetae (2014) Victoria Musicae, Complete vocal works of Cabanilles (2012) Amystis, y La Gloria del Barroco (La Luz de las Imágenes) (2009-2010).

La Tendresa

Fundada por Èlia Casanova en 2015, La Tendresa es una formación especializada en música antigua que está formada por músicos de reconocido prestigio nacional e internacional que trabajan regularmente con grupos profesionales de alto nivel, además de participar como solistas en los mejores festivales de música antigua de todo el mundo. La Tendresa hizo su debut en 2015 en el Teatro Real Coliseo de Carlos III San Lorenzo de El Escorial con un programa sobre erotismo en el barroco que cosechó grandes éxitos. Desde ese momento ha estado preparando su primer trabajo discográfico: L’universo sulla pelle.

/por

Amores Grup de Percussió presenta su CD Dreizehn en el Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial

La formación valenciana, que celebra durante 2019 su 30 aniversario, actuará el viernes 2 de agosto a las 20 horas

El CD ha sido galardonado en los Premios Carles Santos de la Música Valenciana

Junto a Amores actuarán las cantantes María Macià y Èlia Casanova

Valencia, 29 de julio de 2019.

Portada CD Dreizehn

El viernes 2 de agosto a las 20 horas la formación valenciana Amores Grup de Percussió participa en el Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial, donde presentará su último CD Dreizehn Stockausen & Hildegarda, galardonado en los Premios Carles Santos de la Música Valenciana. Un concierto que contará con la actuación del grupo y las sopranos María Maciá y Èlia Casanova, quienes, junto al pianista Víctor Trescolí han realizado la grabación de éste, su octavo trabajo discográfico, bajo el sello discográfico Liquen Records.

Tal como indica el crítico musical Josemi Lorenzo, autor de las notas al programa, “este programa establece un diálogo entre dos enormes potencias creativas que reelaboran la tradición, aunque en su momento construyeron su obra musical no precisamente en la línea ortodoxa. Uno pertenece a la vanguardia del siglo XX y la otra a la del siglo XII. Contaron ambos con fuerte personalidad, lo que les permitió, después de mucha lucha y creencia en sí mismos, superar dificultades, doblegar a las respectivas jerarquías y, lo más importante, el reconocimiento de sus coevos.”

El Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial (Madrid), que se celebra del 6 de julio al 9 de agosto, presenta una programación cuyo hilo conductor es la literatura e incluye a Sófocles, Cervantes, Lorca y otros escritores, a través de 16 espectáculos de danza, música y lírica.

Celebración del 30 aniversario

El concierto en El Escorial forma parte de una intensa agenda de actividades que Amores Grup de Percussió está desarrollando durante este año con motivo de la celebración de su 30 aniversario. El pasado 14 de junio  ofreció un concierto extraordinario con la Orquesta de Valencia bajo la dirección de Álvaro Albiach, en el que interpretó el concierto para tres percusionistas y orquesta The Glory and the Grander de Rusell Peck y participó en el ciclo Serenates de la Universitat de València donde ofreció “30 anys d’història de la percussió a València”.

Asimismo, Amores prepara un espectáculo a final de año en el Teatro Principal de Valencia basado en estos 30 años y la edición de un CD recopilatorio que verá la luz a finales de 2019.

AMORES Grup de Percussió, 30 años en la vanguardia

Fundado en 1989, Amores Grup de Percussió está integrado por Pau Ballester, Ángel García y Jesús Salvador “Chapi”. La formación toma su nombre de la obra homónima de John Cage, compositor que ha ejercido una fuerte influencia en el grupo y a quien homenajeó en el Festival de Otoño de Madrid (1991) contando con su presencia.

En su dilatada trayectoria ha desarrollado un papel decisivo en la evolución de la música para percusión en España, estrenando gran parte de la obra escrita para percusión y composiciones dedicadas al grupo. Su trayectoria profesional siempre ha estado unida a la labor de investigación, docente y educativa creando audiciones de percusión para escolares durante los últimos 20 años. Los más importantes solistas internacionales han actuado junto al grupo.

Amores ha actuado en numerosas ciudades españolas y europeas además de en EEUU, Brasil, Argentina, Uruguay, Puerto Rico, México, Korea o Taiwán dentro de los más importantes Festivales de Percusión y Música Contemporánea, recibiendo numerosos elogios de la crítica especializada. Han realizado diversos espectáculos que fusionan la percusión contemporánea y las artes escénicas: Fénix (2000), Tinajas (2002), Drumcuts (2005), Cosmogonía (2007), y Callejón sin salida (2008) con los que han estado de gira por todo el territorio nacional. Han sido galardonados con el Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana a la mejor música 2001, por Fénix (encargo de la compañía de danza de Vicente Sáez), con el Premio de las Artes Escénicas 2003 a la mejor composición musical, por Tinajas, música original de Jesús Salvador Chapi y con el Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana por la Mejor Música Original para Espectáculo Escénico por Ubú (producción Teatres de la Generalitat Valenciana).

Paralelamente, a lo largo de estos últimos años han continuado girando por toda España con diferentes conciertos y programas eclécticos de percusión contemporánea, entre los que destacan varios estrenos de obras en distintas ediciones del Festival ENSEMS y sus espectáculos didácticos A colps o Mamma Àfrica.

En 2018, protagonizaron el concierto inaugural de ENSEMS 2018, realizado en el Trinquet de Pelayo, en el que estrenaron Trinquetíssim, obra encargo del IVC al compositor J.S. Chapi y clausuraron la exposición “Joan Miró. Orden y Desorden” en el IVAM. También en 2018, su último trabajo discográfico, Dreizhen: Stochausen & Hildegarda, fue galardonado en los I Premios Carles Santos de la Música Valenciana.

/por

Josu de Solaun ofrecerá dos recitales en los ‘Clásicos en Verano’ de Madrid con obras de Haydn, Chopin y Enescu

El pianista valenciano, con el programa Melancolía, abordará también obras de Debussy, Liszt y Schumann, una de cuyas obras, Davidsbündlertanze Op 6, incluirá en su próximo trabajo discográfico

De Solaun asegura que “vuelvo con ilusión a los Clásicos en Verano tras mi participación en 2018; es un festival con una larga trayectoria y que se celebren 149 conciertos en 71 municipios es una excelente manera de capilarizar y facilitar el acceso a la música clásica”

El concertista es el único español que ha ganado dos prestigiosos concursos: el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest

Ha actuado en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones de San Petersburgo, Moscú, Venecia, Bucarest, California, Nueva York, Colombia, México, Madrid, Valencia, Galicia, Euskadi y Bilbao, entre muchas otras

Madrid, 26 de julio de 2019

Josu de Solaun ofrecerá dos recitales en los Clásicos en Verano de la Comunidad de  Madrid con obras de Haydn, Schumann, Chopin, Debussy, Liszt y Enescu, en la Iglesia de El Salvador de Lozoya del Valle el sábado 27 a las 20h y en la Iglesia Parroquial de Nuestra Señora de la Asunción de Navalcarnero, el domingo 28 a las 21h. El pianista valenciano participa en este ciclo, en el que actúa por segunda vez, tras los conciertos que ofreció con Filarmónica del Bánato de Timisoara (Rumanía), dirigida por Gheorghe Costin, y en el prestigioso Festival Internacional de Piano de Miami (EE UU).

En la primera parte del programa Melancolía abordará obras de dos de sus autores preferidos: la Sonata en Do menor, Hob. XVI/20 de Joseph Haydn, única sonata en Do menor de las 52 que creó el compositor; y Davidsbündlertanze Op 6 [Danzas de la liga de David] de Robert Schumann, una de las piezas que incluirá en su próximo trabajo discográfico.

En la segunda parte interpretará el Nocturno Op 62/1 de Frédéric Chopin, la Suite Bergamasque de Claude Debussy, el Vals Mefisto de Franz Liszt y el Carillon Nocturne de George Enescu, compositor rumano muy vinculado a la biografía y trayectoria artística de Josu de Solaun. El concertista ha grabado recientemente un disco con la integral para piano de Enescu (1881-1955), que ha editado el sello Naxos y viene recabando el reconocimiento de la prensa especializada como único intérprete que ha registrado la totalidad de su obra.

De Solaun es el único español que ha conseguido ganar, en 2014, el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest, situando su nombre junto a grandes intérpretes como el rumano Radu Lupu, los rusos Elisabeth Leonskaja y Dmitri Alexeev y la búlgara Victoria Vassilenko, y donde confirmó una gran proyección artística que consolida en la actualidad. Actúa en Rumanía con asiduidad desde hace años, el 29 de agosto ofrecerá un recital de piano en solitario en el Festival George Enescu en Tescanu y al día siguiente interpretará el Concierto para piano de Khachaturian con la Filarmónica de Bacau, dirigida por Jonathan Pasternak, dentro del mismo ciclo.

Josu de Solaun ha manifestado que “espero que el programa sea del agrado del público, tendré el placer de interpretar una obra de Schumann que incluiré en mi próximo disco y que presentaré en Madrid próximamente”. El pianista asegura que “vuelvo con ilusión a los Clásicos en Verano tras mi participación en 2018; es un festival con una larga trayectoria, 32 ediciones, y que se celebren 149 conciertos en 71 municipios es una excelente manera de capilarizar y facilitar el acceso a la música clásica”.

20 ediciones del Premio Iturbi
Josu de Solaun participará en tres recitales en septiembre en el marco de las 20 ediciones que celebra el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi, un acontecimiento que se realiza cada dos años desde 1981. El pianista es el único español que ha ganado este concurso, en 2006, que organiza la Diputación de Valencia y que se  ha consolidado como un referente del panorama pianístico internacional.

La Diputación pretende hacer balance y trabaja en un programa repleto de jornadas de estudio, en torno a las figuras del pianista, compositor y director de orquesta José Iturbi y de su hermana, la pianista Amparo Iturbi; y de reflexión sobre el futuro de esta competición.

Josu de Solaun ha actuado en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Filarmónica La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, Filarmónica George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, Virginia Symphony Orchestra, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de la Ciudad de México, Valencia, Galicia, Euskadi y Bilbao, entre muchas otras. Dotado de un estilo electrizante y una prodigiosa capacidad de comunicación al piano, mantiene una intensa actividad concertística.

DOCUMENTACIÓN

– Josu de Solaun
http://www.josudesolaun.com/

– Conciertos en Verano
http://www.madrid.org/clasicosenverano/2019/index.html
http://www.madrid.org/clasicosenverano/2019/josu-de-solaun.html

– Premio Iturbi
http://www.pianoiturbi.com/

– Naxos
https://www.naxos.com/

/por

La Diputació tendrá por primera vez una delegación de Bandas de Música que dirigirá Jordi Mayor

El presidente, Toni Gaspar, agradece el trabajo realizado por el área de Cultura y asegura que la música, que “vertebra la provincia”, merecía entidad propia dentro de la corporación

El primer diputado de Bandas de Música de la institución, Jordi Mayor, considera que “era el momento de diferenciar la idiosincrasia de la música de banda dentro de la cultura”

25/07/2019

¡Viva la música de banda! Así concluyó su intervención en la presentación del ‘mano a mano’ de Buñol el primer diputado de Bandas de Música de la historia de la Diputació de València, Jordi Mayor. Mayor es alcalde de Cullera, percusionista en la SM Santa Cecilia y maestro de música, un apasionado del arte de las musas que se estrena en la Diputació como responsable de Turismo y Bandas. Su primer acto, y no por casualidad, fue la puesta en escena del 46º duelo musical entre ‘litros’ y ‘feos’, “un concierto único, y lo dice el alcalde de Cullera”.

Jordi Mayor recordó al compositor y director Francisco Grau “por todo lo que ha hecho por la música de banda”. Estas fueron sus primeras palabras como diputado en un acto en el que, junto a los músicos de Buñol, se avanzaron las emociones de un ‘mano a mano’ que irá de superhéroes y grafitis. Antes, el presidente de la Diputació, Toni Gaspar, dio la bienvenida a los responsables del ayuntamiento y los presidentes y directores de La Armónica y La Artística de Buñol, y ante un público tan cualificado aseguró que “la música y los músicos que vertebran la provincia merecían tener entidad propia dentro de esta institución”.

En la misma línea se expresó minutos después Jordi Mayor, quien consideró que “era el momento de diferenciar la idiosincrasia de la música de banda dentro de la cultura”. El diputado de Turismo y Bandas de Música señaló que “desde el área de Cultura se ha trabajado bien el tema de la música, pero se puede hacer mucho más y ahora no hay excusa para estar al servicio de las bandas y los miles de músicas y músicos que las forman”.

La Delegación de Bandas de Música está integrada dentro del área de Cultura que dirige Xavier Rius, pero a diferencia de anteriores legislaturas, tendrá un diputado al frente y dispondrá de programa y presupuesto propios, con el fin de impulsar esta actividad vertebradora que es patrimonio de los municipios valencianos.

/por

La directora d’orquestra Lara Diloy es posa al capdavant de l’Orquestra de Foios al XX Concert d’estiu

El proper 10 d’agost es celebrarà a Foios la XX edició del tradicional Concert d’Estiu a càrrec de l’Orquestra Simfònica del C.A.M. Santa Cecilia sota la batuta de la directora d’orquestra Lara Diloy.

La localitat de Foios està de festa. Després d’obtenir el Primer Premi i Menció d’Honor al 43è Certàmen de Bandes de la Diputació de València, celebra aquest any la XX edició del seu tradicional Concert d’Estiu amb l’Orquestra Simfònica del C.A.M. Santa Cecilia.

Els músics de Foios es bolquen cada any en aquest concert que reuneix a les joves promeses del poble amb els professionals que treballen per tot arreu de la geografia espanyola. Un encontre anual on la música uneix diverses
generacions d’artistes locals i els veïns gaudeixen d’un espectacle d’alt nivell.

Al llarg d’aquestes vint edicions, s’han possat al capdavant de l’orquestra mestres com Miquel Rodrigo, Juan Luis Martínez, Sergi Bosch, Juan Pablo Hellín o Alex Puchades, però en aquesta ocasió serà la directora d’orquestra Lara Diloy la que assumirà la direcció musical del concert en el que s’interpretarà una sel·lecció de les Suites 1 i 2 de Peer Gynt, del compositor noruec Edvard Grieg, i la Simfonia n.8 en Sol Major d’Antonín Dvořák.

La jove directora d’orquestra madrilenya és una de les més destacades de la seua generació i ha debutat amb orquestres com l’Oviedo Filarmonia, l’Orquestra Filarmònica de Varna (Bulgaria) o la Bilbao Orkestra Sinfonikoa, a
més de dirigir en escenaris com el Palau de les Arts, l’Auditori Nacional de Música, el Teatre de la Sarsuela o el Teatre Reial, entre d’altres.

El concert tindrà lloc al Parc Rei en Jaume de Foios el proper dia 10 d’agost a les 23h. L’entrada és gratuïta i l’aforament limitat.

Lara Diloy, directora de orquesta. Foto_ Iván Martínez

Lara Diloy | Directora d’Orquestra
Directora d’orquestra, és la principal directora convidada de la Barbieri Symphony Orchestra i assistent del mestre Óliver Díaz.

Ha sigut directora titular de l’Orquestra Madrid Simfònica i ha estat al capdavant de distintes formacions orquestrals, entre les quals destaquen la Bilbao Orkestra Sinfonikoa, l’Oviedo Filarmonia, la Jove Orquestra Nacional d’Espanya, de la qual ha format part com a jove directora, l’Orquestra Filarmònica de Varna (Bulgaria)
o la Barbieri Symphony Orchestra, debutant en llocs com el de Teatre Reial, el Teatre de la Sarsuela, el Teatre Victoria Eugènia de San Sebastià, el Teatre Calderón de Valladolid, el Teatre Monumental de Madrid o l’Auditori Nacional de Música. A l’àmbit operístic ha sigut directora musical de títols com “Carmen”, “La Traviata” i “Orfeu i Eurídice”.

Com a assistent ha treballat amb mestres com Ramón Tebar, Miguel Ángel Gómez Martínez o Óliver Díaz en distintes produccions líriques, destacant “El Gato Montés” al Palau de les Arts de València, on també dirigeix la banda interna; “Las Golondrinas”, “El Cantor de México”, “Sueño de una noche de verano” i “Doña Francisquita” al Teatre de la Sarsuela; “Rigoletto” a l’Auditori Baluarte de Pamplona; “Luisa Fernanda” al festival Veranos de la Villa; i “Nabucco” al Teatre Principal de Palma de Mallorca.

Ha participat com a productora musical a la grabació del CD “Guitar Concertos amb obres de Frank Martin, Leo Brower i Joaquín Rodrigo per a la companyia Naxos amb l’Orquestra Reial Filharmonia de Galicia i el guitarrista Miguel Trápaga.

Titulada superior a les especialitats de Direcció d’Orquestra i Trompa, fou seleccionada per a ser directora assistent del mestre Andrés Zarzo durant un curs acadèmic a l’Orquestra del Reial Conservatori Superior de Música de
Madrid. Ha ampliat els seus estudis a l’àmbit de la direcció orquestral i coral amb mestres com Enrique García Asensio, Bruno Aprea, Martín Rodríguez Peris, Johan Duijck, Cristóbal Soler, Miguel Romea o Philip Lawson, entre d’altres.

És directora i fundadora del Cor Sinan Kay, guanyador del Primer Premi al “I Concurs Nacional de Cors Infantils Singerhood” celebrat a l’Auditori Nacional de Música, el Tercer Premi al Certàmen Juvenil Internacional d’Habaneres de Torrevieja i el Primer Premi al “V Concurs Nacional de Cors Infantils ACM”.

A la seua faceta docent ha exercit de Catedràtica de Música y Arts Escèniques a l’especialitat de Direcció d’Orquestra al Conservatori Superior de Música de Màlaga i ha format part del claustre de professors del Conservatori i Escola
Municipal de Música Manuel de Falla d’Alcorcón.

Al 2018 rep el Premi YANMAG en reconeixement a la seua trajectòria artística.

Desde la seua constitució és membre de la junta directiva d’AESDO (Associació Espanyola de Directors d’Orquestra), que naix com a punt d’encontre entre els directors consagrats i els més joves, i participa com a ponent en xarrades i
col·loquis relacionats amb la professió.

Descarregar fotos

Web de Lara Diloy

Web del CAM Santa Cecilia de Foios

/por

Early Music Morella pondrá el broche de oro con ‘La dansa de la mort’, un concierto festivo con 150 músicos

Mara Aranda homenajea a las mujeres judías del siglo XV con Dones d’aigua, cors de foc y Marco García de Paz reivindica el mecenazgo cultural de los Borja con el coro Ad Libitum y los alumnos del festival, hoy miércoles

Rhamsés Ripollés, alcalde de Morella, subraya que “el festival es un éxito, mucha gente acude a los conciertos y es un atractivo turístico más que se ha hecho un lugar en el calendario cultural de Morella”.

Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella, se muestra muy satisfecho porque “el festival está consolidado, contará con unos 3.000 espectadores y gana proyección nacional e internacional”

Early Music Morella ha impulsado su vertiente social y ha dirigido su propuesta académica y ofrecido ayudas a 100.000 músicos de España para facilitar el acceso a una formación de excelencia

Morella (Castellón), 24 de julio de 2019

Early Music Morella encara la recta final con los últimos conciertos y actividades que se celebrarán, hoy y mañana, en diversas ubicaciones históricas de la ciudad de Morella (Castellón) en torno al proyecto artístico, pedagógico y social que se desarrolla en la octava edición de la Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, del 19 al 25 de julio. [Ver documentación adjunta].

Marco García de Paz dirigirá al coro de cámara Ad Libitum de la Escola Coral Veus Juntes y a los alumnos de Canto Coral de Early Music Morella en el programa Y una (B)orgía sonora, que tendrá lugar en la parroquia San Juan Bautista, hoy a las 19:30h. Los Borja, uno de los ejes del festival, son reivindicados por su labor de mecenazgo cultural de muchos artistas (Leonardo da Vinci, Tiziano, El Bosco,Miguel Ángel…) así como a los creadores del lenguaje polifónico que hicieron posible la que hoy se conoce como polifonía clásica.

En esta experiencia musical tan ligada a la belleza y a lo sensorial, se pondrá de manifiesto la voz de los aromas, de las formas y de lo espiritual. El repertorio está conformado por obras maestras de Giovanni Pierluigi da Palestrina, Claudio Monteverdi, Estêvão Lopes y Tomás Luis de Victoria, entre otros.

García de Paz es titulado en Violín, Música de Cámara y Dirección, además de Dirección Coral. Ha conseguido diversos premios como intérprete y en importantes certámenes de España y el resto de Europa como director-fundador del coro El León de Oro de Luanco (Asturias). Fue ganador del Gran Premio Nacional de Canto Coral en las ediciones de 2003 y 2006. Desde 2001 es también director de la coral polifónica asturiana Aires de Candás.

Mara Aranda

La cantante Mara Aranda

Posteriormente, Mara Aranda, junto con Jota Martínez (laúd medieval y otomano, cítola y viola de rueda) y Maite Gil (interpretación), ofrecerá un concierto con el programa Dones d’aigua, cors de foc [Mujeres de agua, corazones de fuego], un homenaje a las mujeres judías personificadas en Blanquina March, descendiente del poeta valenciano Ausiàs March y madre del humanista Luís Vives, hoy miércoles 24 a las 22:30 h. El repertorio es un recorrido musical a partir de los textos de Vives; con la Inquisición, los ajusticiamientos y la diáspora en el siglo XV como telón de fondo.

Aranda es una de las cantantes valencianas con más proyección internacional y un referente por su labor de investigación a la hora de abordar músicas valencianas, turcas, griegas, occitanas y músicas antiguas, medievales y sefardíes, que ha recopilado en una veintena de discos propios que han merecido numerosos premios y el reconocimiento del público y la crítica especializada.

La intérprete, que celebrará 30 años de trayectoria artística en 2020, inició el lanzamiento de una colección en 2017 de cinco discos dedicados a las principales geografías de la diáspora sefardí (Marruecos, Turquía, Grecia, Bulgaria y la antigua Yugoslavia). El primer volumen, Sefarad en el corazón de Marruecos, fue galardonado por la Transglobal World Music List como el mejor disco europeo del año y noveno en el ránking mundial. El lanzamiento mundial del segundo trabajo se realizó en abril pasado.

Danza de la muerte festiva

De izquierda a derecha, Onofre Serer, Silke G. Schulze, Eduard Navarro y Aziz Samsaoui en concierto

En el último día, pondrán el broche de oro los alumnos de la Academia con Bassa Capella  (canto, polifonía, vihuela, guitarras y violas) en el salón gótico del Ayuntamiento de Morella el jueves a mediodía y, por la tarde a las 19.30h, La dansa de la mort [La danza de la muerte] en el Convento de Sant Francesc. Este concierto, dirigido por Carles Magraner, es una celebración festiva, multitudinaria y coral, con canto gregoriano, polifonía, percusión y la participación de la Colla de Música Tradicional y el espectáculo de los Dimonis de Morella, que siempre cierra el festival y en el que participarán unos 150 músicos entre profesores y alumnos.

Early Music Morella es una de las citas más importantes de la música antigua en el panorama internacional. En este año ya han pasado por este acontecimiento cultural Capella de Ministrers, Pablo Márquez, Atsuko Takano, Eduardo Egüez, y Delia Agúndez, Toni Aparisi, Carles Magraner & Robert Cases; y Aziz Samsaoui, Silke G. Schulze y Eduard Navarro.

Proyección nacional e internacional
Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella, se muestra muy satisfecho por una edición de la que hace un balance muy positivo; “el festival está consolidado y gana proyección nacional e internacional en torno a un gran patrimonio musical que abordan prestigiosas formaciones e intérpretes”. Magraner asegura que “a los conciertos y a las actividades acudirán unos 3.000 espectadores, con las previsiones que hay para hoy y mañana, contamos con el reconocimiento de cientos de alumnos de numerosas nacionalidades que han pasado por la academia y se consolida un proyecto que compartimos con el pueblo de Morella, turistas y melómanos y en el que han participado o asistido, desde el principio, más de 17.000 personas”.

Rhamsés Ripollés, alcalde de Morella, ha destacado que “cada año Early Music Morella une la historia y el patrimonio de la ciudad con la música medieval y nos traslada a esta época”. Asegura que “el festival está siendo un éxito, mucha gente acude a los conciertos y la academia ha contado con más de un centenar de alumnos”. El edil ha explicado que “el festival también es un atractivo turístico más de la ciudad que atrae visitantes para disfrutar de la música y el patrimonio de la ciudad, por ello, se ha hecho un lugar permanente en el calendario cultural de Morella”. Ripollés indica que “con la gran cantidad de músicos que vienen durante esta semana, las calles y edificios de la ciudad se han visto llenos de gente y ambientados con la música e instrumentos medievales”.

Vertiente social
Early Music Morella impulsa su vertiente social con talleres didácticos para mayores, niños y desarrolla un programa de reinserción social con personal recluso y exrecluso a través de la cultura. En la residencia de la Tercera Edad San Juan Bautista y en el Centro de Día se ofrece un concierto hoy a cargo de Robert Cases y Abel García, una experiencia muy satisfactoria y emocionante para las personas mayores y los músicos. Asimismo, Jota Martínez ofrecerá un taller a todos los alumnos de la escuela de verano.

La presente edición ha dirigido su propuesta académica y ofrecido ayudas a 100.000 músicos de España, principalmente de sociedades musicales, cuyo objetivo es facilitar a jóvenes con menos recursos económicos el acceso a una formación de excelencia especializada en torno a un legado musical de 800 años y ha otorgado becas a tres alumnos de Argelia y cuatro de Marruecos. Estas iniciativas cuentan con el apoyo de la Obra Social “La Caixa”, Fundación Balearia, Fundación Cultural Capella de Ministrers, y la colaboración de la Asociación Àmbit.

Early Music Morella cuenta también con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Generalitat Valenciana, Turisme Comunitat Valenciana, Instituto Valenciano de Cultura (IVC), Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV), Obra Social La Caixa, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), Cefire Artístico de Castellón, Diputación de Castellón, Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), Sociedad para la Educación Musical del Estado Español (SEM-EE), Asociación Ámbit y la Escuela de Música Tradicional de la Ciudad de Valencia (Esmutrad).

DOCUMENTACIÓN

– Music Morella, Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista
http://www.culturalcomes.net/es/morella
http://www.culturalcomes.net/es/becas
– Early Music Morella. Dossier
https://issuu.com/earlymusicmorella/docs/fulldosieremm19
– Capella de Ministrers
http://www.capelladeministrers.es/index.php/home/biografia-cdm.html
https://www.youtube.com/user/capelladeministrers
– Carles Magraner
http://www.capelladeministrers.es/index.php/home/biografia-carles-magraner.html
– Pablo Márquez
http://pmarquez.com/pablo-marquez-caraballo-organista-espanol-hip.php
– Atsuko Takano
http://www.atsukotakano.com/
– Eduardo Egüez
https://www.eduardoeguez.com/
– Delia Agúndez
http://www.deliaagundez.com/Espanol/inicio.html
– Silke G. Schulze
http://www.silke-gwendolyn-schulze.com/
– Mara Aranda
https://mara-aranda.com/

AGENDA CONCIERTOS (Julio de 2019)

– Viernes 19 a las 20:00 h
   Convento de San Francisco
Capella de Ministrers, Carles Magraner
   Lucretia Borgia, entre la leyenda, el mito y la historia

– Sábado 20 a las 20:00 h
   Parroquia San Juan Bautista
Pablo Márquez, Carles Magraner y Robert Cases
   Improvisataurus Antiqvuae

– Sábado 20 a las 22:30 h
   Salón Gótico del Ayuntamiento
Atsuko Takano (clavicordio)
   Glosado

– Domingo 20 a las 20:00 h
   Salón Gótico del Ayuntamiento
Eduardo Egüez (vihuela)
   Ricercare

– Domingo 21 a las 22:30 h
   Parroquia San Juan Bautista
Delia Agúndez (soprano), Toni Aparisi (danza contemporánea),
Carles Magraner y Robert Cases
   A circle in the water

– Lunes 22 a las 20:00
   Iglesia Arciprestal de Santa María
Pablo Márquez (Órgano histórico de Turull)
   Al son de trompetas

– Martes 23 a las 20:00 h
   Salón Gótico del Ayuntamiento
Aziz Samsaoui, Silke G. Schulze y Eduard Navarro
   El retorno del Dios Pan

– Miércoles 24 a las 19:30
   Parroquia San Juan Bautista
Ad Libitum y Coro Early Music Morella. Marco García de Paz (director)
   Y una (B)orgía sonora

– Miércoles 24 a las 22:30
   Teatro Municipal
Mara Aranda
   Dones d’aigua, cors de foc

– Jueves 25 a las 12:00
   Salón Gótico del Ayuntamiento
Audición de alumnos
   Bassa Capella

– Jueves 25 a las 19:30
   Convento de San Francisco
Concierto clausura final de curso
Canto Gregoriano / Polifonía / Cantos Mediterráneos / Canto Coral / Percusión y Colla de Música Tradicional. Con el espectáculo dels Dimonis de Morella
   La Dansa de la Mort [La danza de la muerte]

/por

Early Music Morella acoge un concierto de Pablo Márquez con el órgano de Turull de la Arciprestal de Santa María

El instrumento, sometido a diversas restauraciones, tiene tres cuerpos, 3.963 tubos y es uno de los más importantes de la Comunidad Valenciana y de la antigua Corona de Aragón

Márquez, organista de la Catedral de Valencia, posee diversos premios de interpretación y composición, ha dado conciertos en Europa, EE UU y Japón como solista y con importantes formaciones

Aziz Samsaoui, Silke G. Schulze y Eduard Navarro ofrecerán mañana un concierto instrumental con cantigas, estampidas, danzas medievales y temas tradicionales griegos, occitanos, andalusís…

Paloma Gutiérrez del Arroyo imparte hoy la última conferencia, Imagen y sonido del Apocalipisis en la Edad Media, que girará en torno al 600 aniversario de la muerte de San Vicente Ferrer

La VIII Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, un acontecimiento cultural de referencia en Europa, se celebra en Morella del 19 al 25 de julio

Morella (Castellón), 22 de julio de 2019

Early Music Morella llega hoy a su ecuador con el concierto que ofrecerá Pablo Márquez con el programa Al son de trompetas en la Iglesia Arciprestal de Santa María. La VIII Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, prosigue estos días en diversas ubicaciones históricas de la ciudad de Morella (Castellón) el proyecto artístico, pedagógico y social que desarrolla del 19 al 25 de julio. [Ver documentación adjunta].

Márquez tocará, a las 20h, el órgano de la Basílica que construyó Francisco Turull a principios del siglo XVIII y restauró Ricardo Miravet desde 1987 a 1995. Este instrumento, sometido a una intensa y posterior restauración externa de sus policromías y pinturas a partir de 2016, tiene tres cuerpos, 3.963 tubos y es uno de los más importantes de la Comunidad Valenciana y de la antigua Corona de Aragón.

El músico valenciano, organista de la Catedral de Valencia y catedrático de clavecín del Conservatorio Superior de Valencia, posee diversos premios de interpretación y composición, ha dado conciertos en Europa, EE UU y Japón como solista y con importantes agrupaciones camerísticas y orquestales. En 2012 creó el dúo Concerttante a Quattro con Atsuko Takano y en 2017 el ensemble The Cabanilles Consort, especializado en música antigua.

Aziz Samsaoui, Silke G. Schulze y Eduard Navarro actuarán con El retorno del Dios Pan en el Salón Gótico del Ayuntamiento el martes 23 a las 20h. Los intérpretes abordarán un concierto instrumental con cantigas, estampidas, danzas medievales y temas tradicionales griegos, occitanos, andalusís…

Samsaoui, Schulze y Navarro
Samsaoui es un multiinstrumentista que aborda diversos repertorios en torno a la música antigua, étnica y de corte tradicional. El músico marroquí, intérprete de violín, laúd, ud, rebaba, viola, salterio y kanun, ha colaborado con numerosos grupos y artistas como Cinco Siglos, Alia música, Capella de Ministrers, Estampie, Dufay collective, Michael Nyman & Orquesta Chekara, Enrique Morente y L’Ham de Foc, entre otros. Ha grabado diversos programas con TVE, Canal Sur, Televisión Extremeña y RNE y realiza y colabora en diversos festivales y ciclos musicales de prestigio en Jaén, Santander, Canarias, Portugal, Bulgaria, Malta, Estonia…

Schulze ha estudiado flauta dulce, bajón, chirimía, flauta de tres agujeros y tambor en los conservatorios de Bremen, Bruselas, Basilea y Lyon. La intérprete alemana ha tocado con diversos ensembles y orquestas como Weserrenaissance, Orquesta Barroca de la Unión Europea, Cantar Lontano, La Grand Chapelle, La Morra y en sus propias formaciones (Quidni, Vuenv y Mandrágora) en conciertos en Europa, América y Asia.

Navarro ha estudiado laúd, mandolina, violín, dulzaina y otros instrumentos de viento y cuerda. En su larga trayectoria artística ha colaborado con grupos folk, música tradicional, étnica y música histórica como L’Ham de Foc, Mara Aranda y Solatge, Miquel Gil, Capella de Ministrers, Al Tall y Josep Aparicio Apa, entre otros. En la vertiente pedagógica desarrolla su labor académica como profesor en diferentes proyectos musicales en Llíria, Paterna y Muro.

García de Paz y Mara Aranda
El miércoles proseguirán los conciertos de prestigiosas formaciones artísticas e intérpretes con diversos programas: Ad Libitum y el Coro Early Music Morella, bajo la dirección de Marco García de Paz, con Y una (B)orgía sonora, y Mara Aranda con Dones d’aigua. En el último día, actuarán los alumnos de la Academia con Bassa Capella (canto, polifonía, vihuela, guitarras y violas) y, por último, La dansa de la mort (canto gregoriano, polifonía, mediterráneo, coral, percusión y la participación de la Colla de Música Tradicional y el espectáculo de los Dimonis de Morella) clausurará el festival el jueves 25.

Early Music Morella es una de las citas más importantes de la música antigua en el panorama internacional. Por este acontecimiento cultural ya han pasado Capella de Ministrers, Pablo Márquez, Atsuko Takano, Eduardo Egüez, y Delia Agúndez, Toni Aparisi, Carles Magraner & Robert Cases.

Cursos y conferencias
Los cursos de la Academia prosiguen en esta semana en la que Early Music Morella desarrolla un proyecto pedagógico en el que se imparten diversas iniciativas formativas en torno al canto gregoriano, canto medieval, canto renacentista y barroco, coro y dirección coral, órgano y clavicordio, taller de ministriles, vihuelas, guitarra, flautas, música tradicional, danza y talleres de música antigua para niños.

Paloma Gutiérrez del Arroyo impartirá la última conferencia, Imagen y sonido del Apocalipisis en la Edad Media, que girará en torno al 600 aniversario de la muerte de San Vicente Ferrer en el Salón Gótico del Ayuntamiento, hoy a las 18:30 h. Con anterioridad se realizaron otras ponencias a cargo de Maricarmen Gómez Muntané, Toni Aparisi y Francesc Villanueva.

Early Music Morella cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Generalitat Valenciana, Turisme Comunitat Valenciana, Instituto Valenciano de Cultura (IVC), Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV), Obra Social La Caixa, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), Cefire Artístico de Castellón, Diputación de Castellón, Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), Sociedad para la Educación Musical del Estado Español (SEM-EE), Asociación Ámbit y la Escuela de Música Tradicional de la Ciudad de Valencia (Esmutrad).

AGENDA CONCIERTOS (Julio de 2019)

– Viernes 19 a las 20:00 h
   Convento de San Francisco
Capella de Ministrers, Carles Magraner
   Lucretia Borgia, entre la leyenda, el mito y la historia

– Sábado 20 a las 20:00 h
   Parroquia San Juan Bautista
Pablo Márquez, Carles Magraner y Robert Cases
   Improvisataurus Antiqvuae

– Sábado 20 a las 22:30 h
   Salón Gótico del Ayuntamiento
Atsuko Takano (clavicordio)
   Glosado

– Domingo 20 a las 20:00 h
   Salón Gótico del Ayuntamiento
Eduardo Egüez (vihuela)
   Ricercare

– Domingo 21 a las 22:30 h
   Parroquia San Juan Bautista
Delia Agúndez (soprano), Toni Aparisi (danza contemporánea),
Carles Magraner y Robert Cases
   A circle in the water

– Lunes 22 a las 20:00
   Iglesia Arciprestal de Santa María
Pablo Márquez (Órgano histórico de Turull)
   Al son de trompetas

– Martes 23 a las 20:00 h
   Salón Gótico del Ayuntamiento
Aziz Samsaoui, Silke G. Schulze y Eduard Navarro
   El retorno del Dios Pan

– Miércoles 24 a las 19:30
   Parroquia San Juan Bautista
Ad Libitum y Coro Early Music Morella. Marco García de Paz (director)
   Y una (B)orgía sonora

– Miércoles 24 a las 22:30
   Teatro Municipal
Mara Aranda
   Dones d’aigua

– Jueves 25 a las 12:00
   Salón Gótico del Ayuntamiento
Audición de alumnos
   Bassa Capella

– Jueves 25 a las 19:30
   Convento de San Francisco
Concierto clausura final de curso
Canto Gregoriano / Polifonía / Cantos Mediterráneos / Canto Coral / Percusión y Colla de Música Tradicional. Con el espectáculo dels Dimonis de Morella
   La Dansa de la Mort [La danza de la muerte]

AGENDA CONFERENCIAS (Julio de 2019)

– Viernes 19 a las 18:00 h
   Salón Gótico del Ayuntamiento
Mari Carmen Gómez Muntané
   Los Borja y la música

– Sábado 20 a las 18:30 h
   Salón Gótico del Ayuntamiento
Toni Aparisi
   Introducción a la danza renacentista

– Domingo 21 a las 18:30 h
   Salón Gótico del Ayuntamiento
Francesc Villanueva
   El Magnánimo en Nápoles en tiempos de Alfonso de Borja

– Lunes 22 a las 18:30 h
   Salón Gótico del Ayuntamiento
Paloma Gutierrez del Arroyo
Imagen y sonido del Apocalipisis en la Edad Media
   (En el 600 aniversario de la muerte de San Vicent Ferrer)

/por

El Festival de Música Antigua de Morella comienza con los Borja, San Vicente Ferrer y el Renacimiento como ejes

La VIII Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista es un acontecimiento cultural de referencia en Europa que se celebrará en la localidad castellonense del 19 al 25 de julio

Early Music Morella desarrollará su proyecto artístico, pedagógico y social  con una formación de excelencia, 11 conciertos, 4 conferencias y actividades en torno a la música renacentista y tradicional y de carácter social

Capella de Ministrers abrirá el festival con el programa Lucretia Borgia, un homenaje a una mujer culta y sensible pero protagonista de una leyenda negra que generó un proyecto liderado por su padre, el papa Alejandro VI

El festival contará también con las actuaciones de Marta Almajano, Pablo Márquez, Atsuko Takano, Eduardo Egüez, Aziz Samsaoui, Silke G. Schulze, Eduard Navarro y Mara Aranda, entre otros

Morella (Castellón), 18 de julio de 2019

Early Music Morella, Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, inicia el proyecto artístico, pedagógico y social que desarrollará en diversas ubicaciones históricas de la ciudad de Morella (Castellón) del 19 al 25 de julio. Esta es una de las citas más importantes de la música antigua en el panorama internacional por la presencia de relevantes formaciones, intérpretes y cantantes. [Ver documentación adjunta].

En su octava edición, bajo el título Los Borja, una familia, un tiempo, una leyenda, se profundiza en la música que se interpretaba en el Renacimiento, época en la que esta influyente familia valenciana detentó un gran poder e influencia en todos los ámbitos y dio dos papas Borgia (en su transcripción italiana) a la Iglesia: Calixto III y Alejandro VI. Lucrecia (1480-1519) era hija de éste último y en este año se conmemora el quinto centenario de su muerte. También se recordará la figura de San Vicente Ferrer (1350-1419), con una propuesta musical relacionada con la Misa de Notre-Dame de Kernascléden y su vínculo con la Danza de la Muerte de Morella, en el 600 aniversario de su fallecimiento.

Este acontecimiento cultural, que promueve el acceso a una formación de excelencia en el patrimonio musical antiguo que impartirán prestigiosos músicos y ponentes a más de 100 alumnos, ofrecerá 11 conciertos, 4 conferencias y diversas actividades complementarias, como actuaciones de carácter social, visitas guiadas al Castillo de Morella, talleres didácticos, jam sessions medievales, relajación y yoga para la práctica musical…, abiertas a todos los públicos.

Early Music Morella es uno de los cursos especializados de música antigua más destacados de Europa en los que se combina la música culta y la tradicional abordada desde la perspectiva de la música histórica como sello y rasgo distintivo. Con él pretende suplir la carencia de estudios e investigación y abarca repertorios diversos que inundan la capital de la comarca castellonense de Els Ports y potencian un enclave histórico y de mestizaje cultural con una notable actividad turística.

Homenaje a Lucrecia Borja
Abrirá el Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista Capella de Ministrers el viernes 19 a las 20h, con el programa Lucretia Borgia, entre la historia, el mito y la leyenda, un homenaje basado en el repertorio que incluye el disco-libro que recientemente ha publicado la formación y en el que se sumerge en la música contemporánea de los Borja y de Lucrecia, una mujer culta y sensible con las artes pero protagonista de una leyenda negra que generó un proyecto familiar liderado por el papa Alejandro VI que la utilizó para establecer alianzas estratégicas mediante tres casamientos.

Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, es un grupo de referencia en la música antigua con más de 30 años de presencia en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales y con 58 trabajos discográficos editados.

La cantante zaragozana Marta Almajano y el valenciano Pablo Márquez (clave) actuarán, Parroquia San Juan Bautista el sábado 20 a las 20h, con el programa Tiranno Amor. Almajano, Premio Nacional de la Música en 2004, ha cantado en festivales y salas de concierto de todo el mundo, formó parte del grupo Al Ayre Español de 1987 a 2004, ha sido invitada por reputadas formaciones y orquestas, realizado una treintena de grabaciones y es profesora titular de canto histórico de la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC). Márquez es organista de la Catedral de Valencia, posee diversos premios de interpretación y composición, ha dado conciertos en Europa, EE UU y Japón como solista y con importantes agrupaciones camerísticas y orquestales.

Atsuko Takano y Eduardo Egüez

Atsuko Takano ofrecerá el programa Glosado en Early Music Morella.

El mismo sábado, la intérprete japonesa Atsuko Takano (clavicordio), ofrecerá el programa Glosado, un repertorio intimista en el Salón Gótico del Ayuntamiento de Morella a las 22:30h. Formada en Japón, Alemania y Holanda, Takano ha sido premiada en prestigiosos concursos internacionales como el Arp Schnitger (Alemania) y el Westfield International Competition (Nueva York), ha actuado por toda Europa, EE UU y Japón como solista o acompañante y ha grabado con la Radio Nacional de Holanda y con la Orquesta y Coro de RTVE, formaciones con las que colabora regularmente. Desde 2017 es directora y organista titular de la Parroquia San Nicolás, conocida como la Capilla Sixtina valenciana por sus frescos.

El intérprete Eduardo Egüez

El argentino Eduardo Egüez (vihuela) actuará con Ricercare en el Salón Gótico del Ayuntamiento de Morella el domingo 20 a las 20h. Egüez ha actuado con reconocidas formaciones, Elyma (Gabriel Garrido), Hesperion XXI (Jordi Savall) y Orchestra Mozart (Claudio Abbado)…, y ofrecido seminarios ymasterclasses en América, Europa, Asia y Australia, ha ganado numerosos premios en concursos internacionales y grabado con diversos sellos discográficos. Actualmente es profesor de laúd y bajo continuo en la Musikhochsschule de Zurich (Suiza) y dirige el ensemble La Chimera, conjunto que fusiona música, danza, literatura, imágenes… y música antigua y moderna.

Después de este concierto, Delia Agúndez (soprano), Toni Aparisi (danza contemporánea), Carles Magraner (viola de gamba) y Robert Cases (tiorba y guitarra) ofrecerán A circle in the water en la Parroquia San Juan Bautista, el domingo 21 a las 22:30h. Esta formación propondrá un recorrido a través de la música de mediados del siglo XVI vinculado al sentimiento melancólico en un repertorio de música inglesa con canciones, lamentos y fantasías de compositores como John Downland, Tobias Hume y William Corkine.

Formaciones, intérpretes y cursos
La semana próxima seguirán los conciertos de relevantes formaciones artísticas e intérpretes con diversos programas: Pablo Márquez (órgano histórico de Turull) con Al son de trompetas actuará el lunes 22: Aziz Samsaoui, Silke G. Schulze y Eduard Navarro con El retorno del Dios Pan lo harán el martes 23; Ad Libitum y el Coro Early Music Morella, bajo la dirección de Marco García de Paz, con Y una (B)orgía sonora, y Mara Aranda con Dones d’aigua, el miércoles 24. En el último día, los alumnos de la Academia con Bassa Capella (canto, polifonía, vihuela, guitarras y violas) y, por último, La dansa de la mort (canto gregoriano, polifonía, mediterráneo, coral, percusión y la participación de la Colla de Música Tradicional y el espectáculo de los Dimonis de Morella) clausurarán el festival el jueves 25.

Muchos de estos artistas ofrecerán diversos cursos: flautas, canto gregoriano, canto medieval, canto renacentista y barroco, coro y dirección coral, órgano y clavicordio, taller de ministriles, vihuelas, guitarra…; de interpretación de música tradicional por Mara Aranda, Eduard Navarro y Aziz Samsaoui, de danza (Toni Aparisi) y talleres de música antigua para niños (Jota Martínez). Asimismo, habrá conferencias a lo largo del festival a cargo de Maricarmen Gómez Muntané, Ana Barri, Francesc Villanueva y Paloma Gutiérrez del Arroyo.

Early Music Morella cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Generalitat Valenciana, Turisme Comunitat Valenciana, Instituto Valenciano de Cultura (IVC), Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV), Obra Social La Caixa, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), Cefire Artístico de Castellón, Diputación de Castellón, Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), Sociedad para la Educación Musical del Estado Español (SEM-EE), Asociación Ámbit y la Escuela de Música Tradicional de la Ciudad de Valencia (Esmutrad).

AGENDA CONCIERTOS (Julio de 2019)

– Viernes 19 a las 20:00 h
   Convento de San Francisco
Capella de Ministrers, Carles Magraner
   Lucretia Borgia, entre la leyenda, el mito y la historia

– Sábado 20 a las 20:00 h
   Parroquia San Juan Bautista
Marta Almajano (voz), Pablo Márquez (clave)
   Tiranno Amor

– Sábado 20 a las 22:30 h
   Salón Gótico del Ayuntamiento
Atsuko Takano (clavicordio)
   Glosado

– Domingo 20 a las 20:00 h
   Salón Gótico del Ayuntamiento
Eduardo Egüez (vihuela)
   Ricercare

– Domingo 21 a las 22:30 h
   Parroquia San Juan Bautista
Delia Agúndez (soprano), Toni Aparisi (danza contemporánea),
Carles Magraner y Robert Cases
   A circle in the water

– Lunes 22 a las 20:00
   Iglesia Arciprestal de Santa María
Pablo Márquez (Órgano histórico de Turull)
   Al son de trompetas

– Martes 23 a las 20:00 h
   Salón Gótico del Ayuntamiento
Aziz Samsaoui, Silke G. Schulze y Eduard Navarro
   El retorno del Dios Pan

– Miércoles 24 a las 19:30
   Parroquia San Juan Bautista
Ad Libitum y Coro Early Music Morella. Marco García de Paz (director)
   Y una (B)orgía sonora

– Miércoles 24 a las 22:30
   Teatro Municipal
Mara Aranda
   Dones d’aigua

– Jueves 25 a las 12:00
   Salón Gótico del Ayuntamiento
Audición de alumnos
   Bassa Capella

– Jueves 25 a las 19:30
   Convento de San Francisco
Concierto clausura final de curso
Canto Gregoriano / Polifonía / Cantos Mediterráneos / Canto Coral / Percusión y Colla de Música Tradicional. Con el espectáculo dels Dimonis de Morella
   La Dansa de la Mort [La danza de la muerte]

AGENDA CONFERENCIAS (Julio de 2019)

– Viernes 19 a las 18:00 h
   Salón Gótico del Ayuntamiento
Mari Carmen Gómez Muntané
   Los Borja y la música

– Sábado 20 a las 18:30 h
   Salón Gótico del Ayuntamiento
Ana Barri
   Teatro, música y danza para Lucrecia Borja

– Domingo 21 a las 18:30 h
   Salón Gótico del Ayuntamiento
Francesc Villanueva
   El Magnánimo en Nápoles en tiempos de Alfonso de Borja

– Lunes 22 a las 18:30 h
   Salón Gótico del Ayuntamiento
Paloma Gutierrez del Arroyo
Imagen y sonido del Apocalipisis en la Edad Media
   (En el 600 aniversario de la muerte de San Vicent Ferrer)

AUDIOS

– Lucretia Borgia (2 temas)
15 Queste non son piu lachryme
17 Alla Spagnola
https://www.dropbox.com/sh/m2i0nb7mkrcak9y/AADIqeF-C1d5W4VSglgDW17Pa?dl=0

– Lucretia Borgia. Spotify
https://open.spotify.com/album/6yvPwdnRYT8D3s7J5x917P

Facilitamos un enlace de descarga con todos los temas del disco en alta calidad llamando al teléfono 618 54 68 62.

VIDEOS

– Presentación del proyecto Early Music Morella
https://www.youtube.com/watch?v=kC08YQicWcM
https://www.youtube.com/watch?time_continue=18&v=pOTgS41cHKg

– Concierto de clausura. La danza de la muerte. (1 GB en total. Disponible hasta el 24 de julio)
https://we.tl/t-IzbB1HFnc2

IMÁGENES CEDIDAS POR NORD TV

DOCUMENTACIÓN

– Music Morella, Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista
http://www.culturalcomes.net/es/morella
http://www.culturalcomes.net/es/becas
– Early Music Morella. Dossier
https://issuu.com/earlymusicmorella/docs/fulldosieremm19
– Capella de Ministrers
http://www.capelladeministrers.es/index.php/home/biografia-cdm.html
https://www.youtube.com/user/capelladeministrers
– Carles Magraner
http://www.capelladeministrers.es/index.php/home/biografia-carles-magraner.html
– Pablo Márquez
http://pmarquez.com/pablo-marquez-caraballo-organista-espanol-hip.php
– Atsuko Takano
http://www.atsukotakano.com/
– Eduardo Egüez
https://www.eduardoeguez.com/
– Delia Agúndez
http://www.deliaagundez.com/Espanol/inicio.html
– Silke G. Schulze
http://www.silke-gwendolyn-schulze.com/
– Mara Aranda
https://mara-aranda.com/

/por

XI Edición del CIBM Villa de Dosbarrios. Dedicado a “Las Mujeres en las Bandas de Música”

El próximo día 20 de julio se celebra en Dosbarrios (Toledo) la XI Edición del Certamen Internacional de Bandas de Música Villa de Dosbarrios.

Este municipio toledano organiza un año más este certamen internacional de bandas de música, único en Castilla-La Mancha y por el que han pasado figuras del mundo de la música de la talla de Luis Cobos, Enrique Asensio, Pedro Iturralde o Jan Cober, entre otros. En esta ocasión el certamen se viste de gala para recibir a las bandas de La Pobla de Vallbona (Valencia), Jumilla (Murcia) y Pozo Cañada (Albacete), y clausurando el certamen, como ya es tradicional, la banda local Unión Musical Santa Cecilia de Dosbarrios.

El Director del Certamen, el compositor valenciano Enrique de Tena, destaca que, en consonancia con la temática escogida para esta edición, dedicada a “Las mujeres en las bandas de música”, la organización del certamen ha apostado por visibilizar el papel de las mujeres en este tipo de agrupaciones musicales como intérpretes, directoras, compositoras, miembros de las juntas directivas, etc. Tanto la obra obligada como las obras que las bandas interpretan con carácter libre estarán compuestas por o dedicadas a mujeres, el jurado estará compuesto mayoritariamente por mujeres, se homenajeará a una española pionera en el mundo de la música clásica y se destacará el papel de otras mujeres que actualmente son un referente en el sector.

Al hilo de la temática musical escogida para esta edición se tributará un merecidísimo homenaje a Mercedes Padilla, una de las mujeres directoras y compositoras de referencia en nuestro país, y una pionera en el mundo de la música clásica. Ha sido la primera mujer en España en ser directora titular de una orquesta profesional, catedrática de dirección de orquesta y catedrática de contrapunto y fuga, y ha dirigido la mayor parte de las orquestas y bandas
profesionales de España.

El próximo día 20 a las 20.15 horas, en un acto brillante y multitudinario que tendrá lugar en la plaza de la Constitución de Dosbarrios, Mercedes Padilla dirigirá a más de 350 músicos de las cuatro bandas participantes que interpretarán juntos un pasodoble dedicado a una mujer.

Como cada año, a las 20.30 horas se realiza un desfile de las bandas participantes, desde la Plaza de la Constitución hasta el recinto de celebración del certamen.

En el concurso, que arranca a las 22.00 horas, además de una zarzuela de libre elección, cada una de las tres bandas concursantes interpretará como obra obligada la suite “La Viuda Valenciana” de A. Khachaturian.

Los tres premios que se conceden serán propuestos por un jurado integrado por tres grandes profesionales de la música de banda: Beatriz Hernández (Directora de la Banda del Conservatorio de Toledo y de la Orquesta Sinfónica de Toledo), Enrique Blasco (Director de la Banda de S.M. el Rey) y la homenajeada Mercedes Padilla.

/por