Encuesta dirigida a instrumentistas de clarinete por la empresa austriaca MAXTON,

La empresa austriaca MAXTON, especialista en instrumentos de viento, está llevando a cabo una encuesta dirigida a instrumentistas de clarinete, con el fin de conocer las diferencias regionales y culturales entre los músicos, así como sus preferencias en cuanto a los materiales en los que están fabricados las boquillas y las cañas.

En cooperación con universidades y otras instituciones científicas, MAXTON lleva más de 15 años realizando un intenso trabajo de investigación, concentrándose en la tecnología de los materiales, las características de vibración y la geometría de la boquilla y la caña.

Ahora desean comparar las experiencias de los instrumentistas con los resultados de su investigación teórica. La encuesta dura unos 8 minutos y es anónima. Se puede acceder a ella en https://maxton.at/study y está disponible en inglés y alemán. Cuando concluya la encuesta, los resultados se harán públicos en la página web de MAXTON.

MAXTON agradece la participación de todos los clarinetistas interesados en compartir sus experiencias.

Para más información:

https://maxton.at

https://www.facebook.com/maxton.at

https://www.instagram.com/maxtonclarinet

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Cursos internacionales presenciales de música medieval en el CIMM de la Valldigna

La más refinada cultura medieval, identidad europea durante un milenio, se cita en el primer curso internacional de música medieval en la Valldigna

Del 10 al 13 de septiembre se impartirán clases de canto medieval, viola de rueda, sinfonía y organistrum, percusión histórica, vientos de lengüeta doble y organetto

El apoyo de la Conselleria de Educación, Cultura y Deporte de la Comunitat Valenciana y la Mancomunitat de la Valldigna da soporte al CIMM que ya se ha traducido en más de medio millar de suscritos a sus actividades presenciales y online, de cinco continentes, desde Chile a Japón, las Islas Seychelles o México

Valencia, 25 de agosto de 2021

El CIMM inaugura el primer Curso Internacional de Música Medieval en formato presencial. Desde su apertura en enero de 2020, a escasas semanas vista de la pandemia, que daría paso a la formación online de su programa, el centro ha tenido por finalidad enseñar e ir más allá de las meras clases para trasmitir la verdadera pasión que sienten sus profesores, todos ellos músicos, al alumnado, algo que se consigue especialmente con el “tú a tú”, es decir, con las clases en formato físico.

De esta manera, y gracias al sólido apoyo recibido desde la Mancomunitat de la Valldigna y Conselleria de Educación, Cultura y Deporte de la Comunitat Valenciana, así como también del Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV) para todas sus actividades, el CIMM oferta una amplia variedad de formación en música medieval el próximo 10, 11 y 12 de septiembre, coincidiendo con la celebración del Festival Internacional Medieval para público infantil y familiar (FIMIF), también respaldado por estas instituciones. La cita propone un fin de semana lleno de actividad para profesores, alumnado y público amante de la música medieval y de la cultura general, pero sobre todo para poder experimentar en familia.

Cursos especializados para músicos y amantes de la música

Aprender a tocar y cantar música medieval para todos los interesados. Es el objetivo de estos cursos de fin de semana del CIMM. Las clases presenciales se desarrollarán en el Monasterio de la Valldigna, centro de cultura en el Reino de Valencia en la Edad Media. El viernes 10 de septiembre comienzan en horario de mañana y tarde, concretamente de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 18:00 horas. Para asistir a las clases es necesario confirmar plaza de manera previa mediante teléfono 678 066 063 o en el correo electrónico cimmedieval@gmail.com.

El grupo de profesoras y profesores que impartirán sus asignaturas son cinco, de entre su profesorado total, los 16 músicos especializados en música y cultura de la Edad Media y en sus respectivos instrumentos, encargados de impartir el curso en formato online durante el año académico.

El curso de viola de rueda, sinfonía y organistrum con Jota Martínez busca profundizar en los ajustes del instrumento para conseguir diferentes sonoridades, ejercitando su ejecución con ambas manos, estudiando la técnica del sonido continuo, sonido fraseado, estacato y rueda libre, además de interpretar el repertorio elegido para la ocasión y practicar su interpretación, articulaciones y arreglos en el estilo de la época. Las clases con Jota Martínez serán el sábado de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas y el domingo día 12, de 10:00 a 14:00 horas.

Cristina Alís estará al frente del curso de organetto, en el que se aceptan alumnos con o sin instrumento y en él se trabajará desde el repertorio y la notación hasta las distintas características de la organetto y sus modelos, historia de la organetto, reconstrucción de la organetto o afinación, entre otros temas. Las clases de Cristina Alís serán el sábado de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas, y el domingo de 10:00 a 14:00 horas.

Las percusiones históricas llegan de la mano de Pedro Estevan, con un curso que navega por los orígenes de los diferentes instrumentos de percusión, como son el adufe, def, pandero, pandereta, darbuka, tambor, castañuelas, crótalo o las campanas. Las clases con Pedro Estevan serán el viernes y sábado, 10 y 11 de septiembre, de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 horas y el domingo de 10:00 a 14:00 horas.

La voz en la música medieval es un instrumento más, y se hace de hecho imprescindible por momentos. De ahí la importancia del curso que imparte la alemana Maria Jonas de canto medieval, en el que se trabajará el repertorio de Hildegard von Bingen: El Oficio Divino de Santa Hildegarda con canciones de la compositora, salmos y canciones del monasterio de Hildegard de Eibingen (Alemania). Las clases con Maria Jonas serán el viernes y sábado, 10 y 11 de septiembre, de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 horas y el domingo de 10:00 a 14:00 horas.

Por último, Silke Schulze instruirá al alumnado en vientos de lengüeta doble, una asignatura que ha armado un gran revuelo entre las collas de dolçainers de la Comunidad Valenciana y dulzaineros de Aragón, que ven que que pueden expandirse musicalmente más allá de sus repertorios tradicionales y abordar con ellos los de la Edad Media con su propio instrumento. Se revisará técnica y mantenimiento, además de interpretación. Se pueden utilizar dulzainas, tarotas, chirimías y cualquier instrumento de lengüeta doble tradicional. Silke impartirá clases el viernes 10, de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 horas y el sábado 11, de 10:00 a 14:00 horas.

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Segunda edición del Concurso Internacional de Composición para Banda de Música

La Ciudad de Belfort y la Banda de Música de Belfort organizan la segunda edición del Concurso Internacional de Composición para Banda de Música.

Con el apoyo de la Confédération Musicale de France, de la Fédération Musicale de Franche-Comté y del Conservatoire à Rayonnement Départemental du Grand Belfort.

El concurso tiene como objetivo enriquecer el repertorio de música original para Orquesta de Viento y Banda de Música Moderna. Se permiten todos los estilos y todas las formas musicales.

PREMIO
1er precio: 4000 €
2o precio: 2000 €
3er precio: 1000 €
Precio del jurado: 1000 €

FECHA LIMITE DE REGISTRO
06 mayo 2022

FECHA LÍMITE DE ENVÍO DE PUNTUACIÓN
18 mayo 2022
La orquestación de la obra debe incluir una Orquesta de Viento y una Banda de Música Moderna (pop, jazz, latino, electro, adlib).

El concurso está abierto a participantes de todos los países sin límite de edad.

Fecha límite: 06 mayo 2022

Más información:

Bases

http://www.concours.harmonie-belfort.com/

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Concurso Internacional de Pasodobles “Manuel Berná García”. Centenario Luis García Berlanga. Albatera 2021

El Ayuntamiento de Albatera, a través de la concejalía de Cultura y con el fin de rendir homenaje y hacer perdurar la figura excepcional del compositor y director don Manuel Berná García, uno de los máximos exponentes de la cultura local y figura reconocida a nivel nacional e internacional, así como promover la nueva creación de obras de calidad dentro del género del pasodoble de concierto convoca el II Concurso Internacional de Pasodobles Manuel Berná García. Centenario Luis García Berlanga. Albatera 2021

La edil de Cultura, Mari Carmen Ferrández, ha informado que “podrá participar en el concurso cualquier compositor del ámbito nacional e internacional, presentando cuantas obras desee”.

Además, ha señalado que “con el fin de homenajear al gran cineasta valenciano Luis García Berlanga, cuyo centenario se cumple este año, la obra merecedora del Primer Premio pasará a denominarse con el nombre de este director de cine”.

Premios:

1er Premio: 1500 €

2º Premio: 500 €

3er Premio: 300 €

El plazo para la presentación de las obras es hasta el día 22 de noviembre de 2021

Descárgate las bases en este ENLACE

Fuente: http://www.albatera.org/

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XVII Curso del 5 al 12 de septiembre 2021 en León (España) para pianistas, directores y Joven Orquesta Leonesa

Este Curso anual fue creado en 2004 por el Maestro Bruno Aprea, junto a la F. Eutherpe, con el fin de ofrecer a los estudiantes de dirección y de piano la oportunidad, respectivamente, de dirigir y tocar con orquesta un repertorio imprescindible durante los años de formación.

Consideramos muy importante que ambos tipos de estudiantes puedan disponer de una práctica con medios reales como es una orquesta sinfónica formada también por jóvenes instrumentistas. El Curso va dirigido a alumnos, profesores, músicos en general y personas interesadas que quieran asistir como oyentes

Maestros:

Joaquín Soriano, piano

Destacado pianista leonés (Corbón del Sil, 1941) y difusor de la música española por el mundo. Alumno de Magenti, (en Valencia), Vlado Perlemuter y Heuclin (en Paris, Francia) y Alfred Brendel (en Viena, Austria)

Ganador de concursos internacionales de renombre como los italianos de Viotti (1965) y Casella; y el español de Jaén, ha tocado con grandes orquestas como la Filarmónica de Israel, Nacional de España, RAI de Italia, ORTF de Francia, Gürzenich de Alemania, Sinfónica de Londres, English Chamber Orchestra, Royal Philharmonic, Cameratas de Laussana, Varsovia, New York, Méjico, Dallas, Colón de Buenos Aires, etc. en las más importantes salas y festivales del mundo. Cofundador del trío «Madrid» (1978) junto al violinista P. León y el chelista P. Corostola, ha sido Catedrático de Piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid hasta su jubilación. Ostenta la Medalla de Oro de las Artes, la Orden Francesa de las Artes y las Letras, la Medalla de la Ciudad de París y la Orden Oficial del Mérito de la República de Lituania.  Miembro de la Academia de Bellas Artes de San Fernando desde 1988 y del Instituto de España es nominado candidato al premio Príncipe de Asturias 2011 por su labor difusora de la música española. Es responsable de la dirección artística del Concurso Internacional de Piano José Iturbi, de Valencia (España).

Desde 2005 colabora con la Fundación Eutherpe, siendo nombrado su Vicepresidente en 2009.

Bruno Aprea, dirección de orquesta

Ganador del “Premio Koussevitsky” en el Festival de Tanglewood en 1977, con un jurado compuesto, entre otros, por Bernstein, Ozawa y Gunther Schuller. Aprea fue el segundo italiano en recibir este reconocimiento después de Claudio Abbado que lo obtuvo en 1959.

De 2005 a 2012 Aprea fue director artístico y director principal en el Palm Beach Opera en Florida donde, en los últimos años, obtuvo un gran éxito con las actuaciones de la novena sinfonía de Beethoven, Otello de Verdi, Don Giovanni de Mozart y el Réquiem de Verdi. Siempre como director principal de la Palm Beach Opera ha dirigido, aclamado constantemente por la crítica y el público: Turandot, Elisir d’Amore, La Traviata, Cavalleria Rusticana, Pagliacci, Butterfly, Aida, Tosca, Nabucco, Rigoletto, Orfeo et Euridice, Norma, Bodas de Fígaro, etc.

En 2004, junto a la Fundacion Eutherpe, crea el Curso para pianistas, directores y Joven Orquesta siendo él Maestro de dirección y de pianistas: Joaquín Achucarro, Horacio Gutiérrez y desde 2010, Joaquín Soriano. En 2021 se celebrará el XVII Curso en el Auditorio Ciudad de León (España).

Desde 2004 es Patrono de Honor de la F. Eutherpe

Alberto García, director asistente

Nacido en Madrid (1998). Obtiene el Título Profesional de Música en la especialidad de Piano en el Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska de la mano del maestro Yuri Ananiev y donde ha terminado los estudios Dirección de Orquesta con el maestro Borja Quintas este año 2021..

Ha recibido clases de maestros de la talla de Bruno Aprea, Vladimir Ponkin, Cristóbal Soler o Denis Vlasenko.

Ha sido director de la Joven Orquesta Bohème y también ha estrenado obras de jóvenes compositores como Miguel Ángel Gómez González-Vallés, Pablo de Diego y del maestro Julio Robles. En este último caso participó en la grabación de un disco con algunas de sus obras. Durante este tiempo se ha puesto al frente de la Joven Orquesta Leonesa en los conciertos de Clausura del Curso anual organizado por la Fundación Eutherpe y de la Orquesta de la Academia de Dirección de CSKG.

Ha tenido la oportunidad de dirigir en dos de las salas más importantes de nuestro país, como son el Auditorio Ciudad de León y el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo.

Entre sus últimos proyectos se encuentra la grabación del tema principal de la película «Los Caballeros de Santiago» en la que como director musical ha trabajado con Ainhoa Arteta y Miguel Poveda.

Actualmente es director de un coro amateur en su ciudad natal y desde enero de 2020 es director titular de la Orquesta Allegro y en 2021 será el Asistente del Maestro Aprea en el XVII Curso para pianistas, directores y Joven Orquesta Leonesa.

José Gallego, pianista acompañante

Conciertos para piano y orquesta y PIANISTAS seleccionados que estarán en los conciertos de clausura, Auditorio Ciudad de León, los días 11 y 12 septiembre a las 20:00 h.:

CONCIERTOS Y PIANISTAS

MOZART: «Jeune Homme» en Mi bemol Mayor, KV. 271

  1. Ángel Álvaro Martín del Burgo (Madrid)
  2. María Linares (Valencia)

BEETHOVEN: N.º 2 En Si B Mayor, Op. 19

  1. Mateo Barbagelata (Bilbao)
  2. Marcos Córcoba (León)
  3. Christopher Goodpasture (EEUU)

SCHUMANN: La Menor, Op.54

  1. Sofía Peciña (Madrid)
  2. Guillermo Hernández (Valladolid)
  3. Ferran López (Valencia)

BRAHMS: N.º 1 En Re Menor, Op. 15

  1. Salvador Sánchez Fernández (Alicante)
  2. Juan José Martínez Espina (Huelva)
  3. Javier Monsalve (Madrid)
  4. Laura Mota (Oviedo)

DIRECTORES

Jaime Casper (Madrid)

Miguel Esquinas (Tarragona)

Ignacio Tólcheff (Madrid)

Luis Prades (Madrid)

Ruben Aprea (Roma)

Albert Torrebella (Barcelona)

Juan Ignacio Perea (Sevilla)

Belén Clemente (Castellón)

Carmen Más (Valencia)

Darío Tamayo (Granada)

Enric Gavaldá (Barcelona)

El piano gran cola que tendremos durante todo el Curso, es una colaboración y gentileza de KAWAI-SHIGERU España (Clemente PIANOS)

Los conciertos de clausura, con el repertorio indicado, se celebrarán en el Auditorio Ciudad de León los días 11 y 12 de septiembre a las 20:00 horas.

Los pianistas y directores junto a la Joven Orquesta Leonesa, serán los protagonistas de los dos conciertos.

 La inscripción para alumnos oyentes, estará abierta hasta el 30 DE AGOSTO: 200 €

Los alumnos oyentes tienen derecho a asistir a todas las clases, tanto de piano como de dirección, así como a los dos conciertos de clausura.

La entrada-invitación, se pueden adquirir en la taquilla del Auditorio Ciudad de León, o por internet en su página Web, cuando nos indiquen.

El precio es de 12 € y 8 € para los DONANTES de Eutherpe.

Más la información: https://www.fundacioneutherpe.com/

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8º Concurso de Composición para Banda Sinfónica «Josep Maria Lleixà Subirats»

Hasta el 29 de octubre se pueden presentar obras sinfónicas para banda originales e inéditas

La Federación Catalana de Sociedades Musicales (FCSM), con el apoyo de l’Ajuntament de Vandellòs i l’Hospitalet, convoca el 8º Concurso de Composición para Banda Sinfónica «Josep Maria Lleixà Subirats».

Hasta el 29 de octubre a las 24h se pueden presentar obras de nueva creación, ni estrenadas previamente ni editadas, el concurso que homenajea con su nombre a Josep Maria Lleixà Subirats, quien fue presidente de la Unión Musical Mas de Barberans (Montsià ).

La obra ganadora será premiada con 2.500 euros, y la decisión del jurado será emitida antes del 17 de noviembre de 2021.Todos los compositores que lo deseen podrán participar con composiciones que han de ser originales e inéditas, es decir, que no se hayan estrenado oficialmente a ningún concierto, que no sean copia, modificación o versión de otra u otras composiciones existentes; por lo tanto no pueden haber sido premiadas en ningún otro concurso y ni haber sido difundidas por ningún medio de comunicación, no editadas por ningún sello discográfico ni editorial. Se busca así que las obras no se hayan estrenado antes de la presentación de la candidatura, ni hasta que el jurado haya emitido su veredicto. Pueden participar los compositores de España y, como resultado de los acuerdos con la Obra Cultural del Alguer, los residentes en esta ciudad italiana.

Obra sinfónica para Banda de Música. La composición debe ser clasificada dentro de la modalidad «Obra Sinfónica para Banda de Música». Con el objetivo de que la obra ganadora pueda ser interpretada por el mayor número de bandas federadas, la dificultad de la partitura deberá ser media o media-alta. Sin ser excluyente, se valorará que la obra parta de un lenguaje de expresión musical cercano o habitual en la mayoría de las bandas. La obra tendrá una duración mínima de diez minutos y máxima de quince y podrá ser de movimiento único o conformada por varios movimientos. Tanto la forma de la obra como su contenido serán libres, sin instrumento solista ni con instrumentos no habituales en las bandas, y de acuerdo con la plantilla que se detalla en el Anexo a las Bases. El jurado valorará positivamente que sea anexado un resumen o explicación general motivada de la obra, así como enviado adjunto un cd demo de la obra presentada. La entrega del premio al ganador / a del concurso, se realizará en el transcurso de un concierto organizado por la Federación Catalana de Sociedades Musicales y el Ayuntamiento de Vandellòs y L’Hospitalet, en el Teatro – Auditorio de Hospitalet del infante, en el Centro Cultural Infant Pere. La fecha se determinará oportunamente de la que se dará máxima publicidad.

La obra ganadora será remitida a todas las Bandas de la Federación Catalana de Sociedades Musicales, así como a las Bandas de la Confederación Española, que así lo soliciten.

El resto de condiciones musicales y de organización, serán expuestas en las Bases que la FCSM colgará en su web. Se pueden consultar las bases haciendo clic aquí .

Anuncio del Concurso

Anexo I, Declaración responsable

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Convocatoria abierta el 2 Premio de Música Ciudad de Badajoz

El Ayuntamiento de Badajoz, desde su Concejalía de Cultura, con el patrocinio de la Diputación Provincial de Badajoz, convoca en el ejercicio 2021, en régimen de convocatoria abierta el 2 Premio de Música Ciudad de Badajoz

Con arreglo al siguiente contenido:

PRIMERO. OBJETO
El objeto es convocar un concurso de composición musical con el fin de fomentar la cultura musical en general y de banda en particular en el municipio, ampliar su patrimonio musical, facilitar a los compositores la posibilidad de que su música pueda ser interpretada, escuchada y difundida y plasmar a través de la música una visión de la ciudad, así como, difundir el nombre de Badajoz por toda la geografía española.

SEGUNDO. PARTICIPANTES
Podrán participar en el 2 Premio de Música Ciudad de Badajoz todos los compositores que lo deseen mayores de edad, independientemente de su nacionalidad o lugar de residencia. Cada compositor solo podrá presentar un único trabajo.

TERCERO. PREMIO
Se establece un premio dotado con 4.000,00 euros. A su vez, se le hará entrega de un trofeo.
El premio estará sujeto a la legislación fiscal vigente, realizándose sobre dichas cantidades las retenciones legalmente establecidas.
El premio será indivisible y no podrá ser declarado desierto.

CUARTO. REQUISITOS DE LOS TRABAJOS
Las composiciones deberán reunir los siguientes requisitos:
1. Deberán ser originales e inéditas, entendiéndose como tales, aquellas que sean de nueva creación, que no sean copia, modificación o versión de otra u otras existentes. El Ayuntamiento de Badajoz se exime de cualquier responsabilidad derivada del plagio o de cualquier otra transgresión de la legislación vigente en materia de propiedad intelectual en España, en la que pudieran incurrir los concursantes con sus obras.

2. Las composiciones deberán plasmar una visión o imagen musical concreta siendo el tema sobre el que versará la composición «Eurociudad: Badajoz, Elvas y Campo Maior».

3. No podrán haber sido fruto de un encargo remunerado ni premiada en algún otro concurso, ni haber sido interpretada anteriormente en concierto o acto público, ni siquiera alguna de sus partes (si las tuviese), ni con el título actual ni con cualquier otro, ni retransmitida por cualquier medio de difusión. Los autores están obligados a
comunicar a la organización cualquier cambio respecto al carácter inédito y no premiado de su composición que se produzca con posterioridad a su entrega.

4. La forma de la obra será en un único movimiento, entre 8 minutos como mínimo y 15 minutos como máximo. Las obras que no tengan la duración estipulada serán descalificadas.

5. Deberán ser sin instrumento solista y con arreglo a la plantilla que se detalla en el documento adjunto a estas bases, que corresponden con la plantilla de la Banda Municipal de Música de Badajoz. De no hacerlo así, podrá ser motivo de descalificación de la obra.

6. La dificultad será media-alta y también se valorará que el lenguaje estilístico esté en el ámbito del utilizado mayormente en la creación para banda de música.

7. En caso de que la obra presentada incorpore fragmentos musicales o textos de titularidad distinta a la del autor de la misma (a excepción de que se realicen a modo de cita, en los términos del artículo 32 de la Ley de Propiedad Intelectual), dichos fragmentos o dichos textos deberán aparecer escritos en la partitura y los materiales, así como se deberán acreditar los permisos correspondientes. En todos los casos, cualquier responsabilidad será absolutamente de los autores.

QUINTO. PROCEDIMIENTO Y PLAZO DE PRESENTACIÓN

El plazo de presentación de las obras finalizará el 24 de septiembre de 2021, a las 12:00 horas. El horario de entrega será de 09:00 a 14:00 horas, excepto sábados, domingos y festivos.

Descargar Bases Completas

https://www.aytobadajoz.es/

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Levente Török gana el I Concurso Internacional de Dirección de Orquesta «Llíria City of Music»

El joven director húngaro podrá ser invitado a dirigir a diez de las mejores orquestas profesionales de toda España

Ajuntament de Llíria, 18/07/2021

Levente Török se ha convertido en la mejor batuta joven del mundo, al hacerse con el primer premio del I Concurso Internacional de Dirección de Orquesta «Llíria City of Music». El veredicto del jurado, presidido por el edetano Manuel Galduf, se dio a conocer durante el Concierto de las Bandas de Llíria, celebrado anoche en la plaza Major, con las actuaciones de la Banda Primitiva y la Unió Musical.

Como ganador del concurso, obtuvo el galardón del Ayuntamiento de Llíria, entregado por el alcalde Joanma Miguel y el edil de Música Pedro Vicente, y también el premio especial AIE (Sociedad de Artistas, Intérpretes o Ejecutantes de la música) que recibió de manos de su presidente, el maestro Luis Cobos.

Además, tendrá la posibilidad de ser invitado a dirigir a las orquestas colaboradoras de la competición, diez de las mejores orquestas profesionales de España: Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de Valencia, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Oviedo Filarmonía, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta de Extremadura y Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.

El segundo premio fue para la directora rusa Luibov Nosova, mientras que el tercero se concedió al español Edmon Levon. Ambos galardones consisten en un premio económico y un diploma concedido por AESDO, la Asociación Española de Directores de Orquesta. Por su parte, el premio especial AESDO fue para Daniel Ros, mientras que el premio a la proyección de la Fundació Territori i Partitura recayó en el americano Andrew Crust.

Los tres finalistas se enfrentaron a una doble prueba: un ensayo y un concierto que se celebró en la tarde de ayer en el teatro de la Unió Musical. Tuvieron que mostrar su talento y su capacidad de trabajo con obras de diferentes estilos: una apertura romántica, ‘Coriolano’  de Beethoven; ópera del clasicismo, con un aria y recitativo de ‘Don Giovanni’ de Mozart; y música contemporánea, con la obra de estreno ‘Cantos’ del compositor valenciano Francisco Coll.

Llíria finaliza así una semana en que la ciudad se ha vuelto a proyectar internacionalmente dentro del ámbito musical. Un jurado de excepción, la dirección artística de Cristóbal Soler y una orquesta residente, formada por músicos profesionales de Llíria, han hecho posible organizar la primera edición de una competición que aspira a convertirse en un referente.

Llíria City of Music muestra, una vez más, su potencial internacional con este concurso que también ha contado con la colaboración de las ciudades creativas de la UNESCO, Metz y Sevilla, y que ha tenido también un fin solidario a través de ‘Músicos Solidarios sin Fronteras’ y su programa ‘Banco de Instrumentos’ con el que se captarán instrumentos musicales para un colectivo de jóvenes en situación de vulnerabilidad de Santo Domingo, que forma también parte de la Red UNESCO, dentro de los objetivos de cooperación de la misma.

Sobre Levente Török
Tras graduarse en piano y composición en la Béla Bartók Music High School de Budapest, estudió dirección con Mark Stringer y Yuji Yuasa y repetición con Konrad Leitner en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena.

A la temprana edad de 16 años, trabajó para el Estudio de Ópera de la Ópera Estatal de Hungría, dirigido por Géza Oberfrank. Durante la temporada 2014/15 trabajó como director asistente del Coro en la Ópera Estatal de Viena. Además, ha sido director asistente en reconocidos festivales internacionales, como el Festival Bade-Baden o el Festival Wagner Wels.

Desde 2018 es el director titular del Teatro Ulm (Alemania). En 2019 debutó en la Ópera Estatal de Hungría.

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Estudios bandísticos · Wind Band Studies publicará un dosier temático dedicado a «Las bandas de música y los cambios políticos»

CONVOCATORIA DE ARTÍCULOS
DOSSIER: Bandas de viento y cambio político
Bandas de viento y cambio político
Nicolás Rincón (coord.)
Universidad Complutense de Madrid

Estudios bandísticos · Wind Band Studies publicará un dosier temático dedicado a «Las bandas de música y los cambios políticos» en su volumen 5, correspondiente al año 2021.

Se admitirán propuestas sobre las siguientes líneas temáticas (no excluyentes):

– Las bandas de música como herramienta de propaganda
– Las bandas de música en la difusión ideológica
– Las bandas de música en tiempos de guerra: prácticas musicales en la línea de frente y en la retaguardia
– Las bandas de música en a configuración de la esfera pública
– Las bandas de música y la movilización: prácticas musicales en las manifestaciones políticas y en las huelgas.

Se anima a los autores a contactar con el editor (n.rincon@estudiosbandisticos.com) antes de enviar su propuesta si tienen dudas sobre su encaje temático al dosier.

Los artículos pasarán un proceso de revisión por pares ciegos.

Límite de palabras: 8.000, incluyendo notas al pie y bibliografía.

Solo se admitirán aquellos artículos que cumplan los requisitos establecidos en la política editorial. Puede consultarse en el apartado «Para autores» o en el siguiente enlace: https://www.estudiosbandisticos.com/es/para-autores/

Los artículos se enviarán a través de la página web. Puede accederse a través del siguiente enlace: https://www.estudiosbandisticos.com/journal/index.php/estudiosbandisticos/about/submissions

Fecha límite: 1 de diciembre de 2021

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Campaña de Músicos por la Salud para que se incorporen las artes en el sistema sanitario

La iniciativa cuenta con el respaldo del colectivo musical, representado en el acto por la SGAE, AGEDI, AIE y ES MÚSICA

En esta petición, se solicita al Ejecutivo seguir la recomendación de la Organización Mundial de la Salud (OMS) y aplicar políticas que empleen las artes en hospitales y centros sociosanitarios

La campaña cuenta con el apoyo de los músicos Álex Ubago, David Otero, Ismael Serrano, Efecto Mariposa, David Summers, Vega, Conchita, Daniel Marco (Despistaos), entre otros

La ciudadanía se puede sumar a la petición en musicosporlasalud.org

La fundación Músicos por la Salud en colaboración con la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), la Entidad de Gestión de Derechos de Propiedad Intelectual (AGEDI), la Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España (AIE), y Es Música (Federación de la Música de España), ha solicitado a los Gobiernos y organismos sanitarios que sigan la recomendación de la Organización Mundial de la Salud (OMS) de aplicar políticas que empleen las artes en el sistema sanitario.

Esta iniciativa pretende lograr el soporte de las administraciones que permita incluir a los intérpretes musicales en los entornos sanitarios, con el propósito de mejorar la experiencia y la calidad de vida de los pacientes, residentes y personal sanitario, así como complementar y humanizar los protocolos del tratamiento.

Al acto han asistido el director de Relaciones Institucionales de la SGAE, Iván García Pelayo; Lidia Gámez, directora de Proyectos de Es Música-Federación de la Música de España; y Luis Mendo, subdirector de la Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España (AIE), así como Guillermo Giner, presidente fundador de Músicos por la Salud.

Iván García Pelayo, director de Relaciones Institucionales de la SGAE, ha considerado “muy interesante apoyar acciones como la de Músicos por la Salud, que permita mejorar las condiciones sanitarias de nuestros pacientes. En esta ocasión, aportando lo mejor de nuestra música, una vez hemos podido comprobar en un último año lo crucial y estratégico que es contar una sanidad sólida, sostenible y de calidad.”

Por su parte, Lidia Gámez, directora de Proyectos de Es Música, ha subrayado la importancia de la música “para la salud y para despertar emociones, sobre todo en situaciones de especial vulnerabilidad, como es estar ingresado en un hospital”. “La música nos devuelve la capacidad de sentirnos vivos”, ha añadido Gámez. También ha señalado que este proyecto de Músicos por la Salud supone un reconocimiento al trabajo de todos los profesionales.

Luis Mendo, vicepresidente de AIE, ha declarado que, al margen “del indudable efecto terapéutico de la música”, esta iniciativa a la que ha calificado de “impagable” significa “dar un paso más y poner en valor la actividad de los artistas, así como dignificar el trabajo de un colectivo que está atravesando momentos difíciles”. “Ojalá iniciativa genere trabajo y dentro de un tiempo los músicos consigan plaza fija en los hospitales”, ha añadido.

Por último, Guillermo Giner, presidente de Músicos por la Salud, ha recordado cómo la COVID-19 ha puesto aún más de manifiesto la dureza que supone para las personas el aislamiento social en hospitales y centros sociosanitarios y cómo la música se ha mostrado como una herramienta de cohesión”. También ha animado a la ciudadanía a que respalde el proyecto para solicitar al Gobierno y a los organismos competentes que sigan la recomendación de la OMG e incorporen las artes en el sistema de salud.

Durante la presentación se ha proyectado un vídeo de Nils Fietje, oficial técnico de la Oficina Regional de la OMS para Europa, respaldando la petición y explicando los beneficios de las artes para la salud. Julio Zarco, subdirector gerente del Hospital Clínico de Madrid y presidente de la Fundación Humans, también ha refrendado la campaña a través de un vídeo.

Además, de las SGAE, AGEDI, AIE y Es Música, han apoyado también la petición de la fundación Músicos por la Salud, entre otros, la Asociación Española de Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas (ACESEA), la Asociación Española Orquestas Sinfónicas (AEOS), Berklee College of Music, la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), la Fundación Albéniz (Escuela Superior de Música Reina Sofía) y Melboss Music

La petición cuenta ya con el apoyo de artistas como Álex Ubago, David Otero, Ismael Serrano, Efecto Mariposa, David Summers, Vega, Conchita, Daniel Marco (Despistaos), entre otros.

Sobre el informe Arts & Health de la OMS

El fundamento de la petición está originado en el estudio Arts&Health (2019) de la Organización Mundial de la Salud (OMS), que sintetiza la evidencia global sobre el papel de las artes en la mejora de la salud y el bienestar y recomienda a los Gobiernos y autoridades aplicar políticas que empleen las artes en el entorno sociosanitario, especialmente la música.

Este informe -el más exhaustivo hasta la fecha- ha analizado las pruebas de más de 900 publicaciones científicas de todo el mundo, revisando las actividades artísticas que buscan promover la salud y prevenir la mala salud, así como tratar las enfermedades y apoyar la atención sanitaria y social al final de la vida.

Sobre Músicos por la Salud

Músicos por la Salud es una fundación que, desde 2015, aporta momentos de respiro y alivio a pacientes y residentes, a través de la música en directo. Actualmente tiene presencia en 44 hospitales y 176 centros sociosanitarios y de forma telemática en más de 1. 200 centros.

Conscientes de que la música es la mejor medicina para el alma, organiza diariamente microconciertos en toda España, emocionalmente significativos, en los que los beneficiarios eligen sus canciones preferidas.

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