Instrumentos medievales al alcance de todos con Jota Martínez en los cursos virtuales del CIMM

Jota Martínez estudia y reconstruye instrumentos de la tradición medieval peninsular y ha editado un libro sobre más de 150 piezas de su colección

Valencia, 18 de agosto de 2020.

El especialista en música e instrumentos medievales Jota Martínez se pone al frente de los cursos de “Violas de rueda, organistrum y sinfonía” y “Cítolas y vihuelas de péñola” en una formación del Centro de Investigación e Interpretación de la Música Medieval (CIMM) de la Valldigna (Valencia) para el próximo curso 2020/2021 que comenzará el próximo mes de septiembre.

El objetivo principal de los cursos es popularizar estos instrumentos y el repertorio medieval, con especial hincapié en el peninsular. “Es mi compromiso desde hace ya algunos años ponerlos en valor y dar la oportunidad de que nuevas personas se acerquen a ellos para ofrecer un futuro a nuestra música medieval dentro de las siguientes generaciones”, asegura Jota Martínez.

Los cursos se enfocan a las técnicas propias de ejecución de cada instrumento, además de sus ajustes y puesta a punto, algo muy importante e imprescindible con estos instrumentos antiguos. Todo complementado, añade Martínez, con “formación en afinaciones, repertorio y recursos para tocar en estilo según los tratados de la época, y así poder improvisar y acompañar”.

De carácter virtual, esta formación está dirigida a músicos y alumnado de música o musicología, así como a personas con conocimientos previos en música e interés por trabajar en el descubrimiento de los instrumentos que ocupan cada uno de los cursos.

“Será un buen acercamiento a todo lo que he descubierto con los estudios y experiencias, afrontando repertorios en mis años en contacto con estas violas de rueda y guitarras medievales”, agrega Martínez, porque, tal y como él mismo indica “no es fácil encontrar especialistas en este tipo de instrumentos”. Para trabajar en las distintas lecciones se utilizarán réplicas, reproducciones medievales o algún otro instrumento posterior adaptable a la afinación y encordatura necesaria.

Las posibilidades se amplían desde la propia dirección del curso, que ofrecerá al alumnado la posibilidad de construirles algunos instrumentos de estudio económicos, por si no tienen, pero quieren probar.

Para trabajar con ellos se hará uso de partituras, algunos manuscritos y tratados de la época. “Es importante la contextualización de los instrumentos en su música coetánea, por lo que también habrá una parte dedicada al análisis iconográfico sobre las fuentes que nos han llegado y cómo nos ayudan con la interpretación”, finaliza Martínez.

Todas las clases se impartirán a través de la plataforma de networking Zoom y contarán con espacios comunes y seguimiento individual en sesiones personalizadas. Las plazas son limitadas. Las inscripciones ya están disponibles para reserva a través del correo electrónico info@cimmvalldigna.org.

Jota Martínez, reconstruyendo la música medieval española

Jota Martínez trabaja en el estudio y la reconstrucción de instrumentos de la tradición medieval peninsular. Su colección suma más de 150 piezas, con las que ha editado Instrumentos musicales de la tradición medieval española un libro-disco que incluye música e información sobre todos estos instrumentos mayormente desconocidos.

Especializado en la viola de rueda, también conocida como zanfona, lleva toda su vida dedicada a la música. En 1990 comenzó a estudiar percusión histórica y tradicional y en 2001 continúa con instrumentos de cuerda pulsada, dedicando especial interés a las cítolas y los laúdes medievales.

Su trabajo en el escenario se prolonga durante más de dos décadas como multiinstrumentista de estudio y directo, con grupos de música antigua como Canto Figurado (Ars Nova), Coral Alfonso X el Sabio (Música Medieval Española), Música Antigua Eduardo Paniagua y Al Andaluz Project, entre otras muchas formaciones.

Las inscripciones para los cursos de “Violas de rueda, organistrum y sinfonía” y “Cítolas y vihuelas de péñola” con Jota Martínez ya están disponibles en info@cimmvalldigna.org y/o el teléfono 678 066 063 para más información.

 

Un centro único en España dedicado a la música medieval

El pasado mes de enero se puso en marcha un proyecto pionero en España, el Centro Internacional de Música Medieval (CIMM) de la Valldigna (Valencia), un centro dedicado íntegramente a la investigación e interpretación de la música medieval, además de la reconstrucción de los instrumentos que se utilizaban en la época.

El centro, dirigido por Mara Aranda, ha sido auspiciado por la Mancomunidad de la Valldigna y refrendado por la Consellería de Cultura, que ha brindado todo su apoyo a un proyecto de estas características y dimensiones, puesto que su acción abarca no solamente la comarca y el territorio nacional, sino que es ya un referente fuera de nuestras fronteras.

Tras el paso de grandes artistas e intérpretes especializados en música de este periodo como Eduardo Paniagua o Maria Jonas, este otoño la programación cultural del CIMM traerá las actuaciones de Arianna Savall y Petter Udland Johanssen, Al Maqam con el cantante sufí Josef el Houssaini, Paloma Gutiérrez del Arroyo, Manuel Vilas y Begoña Olavide. Todos los conciertos se celebrarán el primer sábado de cada mes.

Su directora, Mara Aranda, confirma que “ha sido el éxito obtenido durante el primer año de actividades el que ha desbordado las previsiones, con la asistencia a los conciertos de público que lejos de ser representativo de los pueblos de la comarca ha extendido su radio a todo el territorio nacional”. Aranda asegura que este reconocimiento del público “ha propiciado que el segundo curso académico y ciclo de conciertos mensuales haya aumentado su oferta, manteniendo la calidad del profesorado y ampliando su número, así como el de los grupos que ofrecerán sus conciertos en el Monasterio de la Valldigna”.

Dossier de prensa con más información CIMM

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Pedro Estevan, cambiando el mundo a golpe de cultura

Estevan, uno de los referentes mundiales en percusión antigua, acompaña desde hace décadas a Jordi Savall en sus giras internacionales

Las inscripciones ya están abiertas y los cursos 20/21 del CIMM se celebran de septiembre a junio

Valencia, 13 de agosto de 2020.

Pedro Estevan es una figura clave para entender la historia de la música no solo de nuestro país, en la que lleva aportando desde hace más de treinta años sus conocimientos aplicados a la música histórica, sino también a nivel mundial, con sus incesantes giras internacionales como percusionista de Jordi Savall.

Comenzó con la música contemporánea como guitarrista y después percusionista, hasta que su camino se fue perfilando hacia la música antigua de una manera especial, llevándolo a compatibilizar la docencia con su profesión como músico práctico.

Maestro de maestros, Pedro Estevan compartirá sus conocimientos con el alumnado del Curso Online de «Percusión histórica» que organiza el Centro Internacional de Música Medieval (CIMM) de la Valldigna (Valencia), y que tendrá lugar de septiembre a junio y se desarrollará de manera virtual.

Conocer la época en la que surgieron los diferentes instrumentos, formas de acompañamiento tanto a conjunto instrumental como vocal y ejecución práctica sobre todo son algunos de los objetivos que persigue este curso online de percusión.

Un viaje por la interpretación de partituras de Cantigas, Estampies Royales o el Trecento italiano con instrumentos como panderos, pandereta, darbuka y tambor en un curso online de percusión que ofrece clases grupales y sesiones particulares en las que se trabajará la progresión de cada alumno de manera personalizada.

Para comprender el interés de todos estos ingredientes que componen este curso online de percusión, su alma mater, Pedro Estevan, afirma que “cuanto más retrocedemos en el tiempo, disponemos de menos información en cuanto a técnica e interpretación”, por eso, “a partir de la iconografía de la época, intentaremos suponer y encontrar cómo sonaba la música entonces”. Todo ello gracias a “un trabajo minucioso de la mano de un equipo especializado con el que se disiparán dudas para disfrutar de los caminos en los que experimentar diferentes formas de hacer música”, continúa el maestro Estevan.

Las inscripciones ya están disponibles en info@cimmvalldigna.org y/o el teléfono 678 066 063 para más información.

Dossier de prensa con más información CIMM

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Arthur Nikisch Conducting Competition

Cadenza Music Management en colaboración con Only Stage Management de Londres anuncia la primera edición del concurso internacional ARTHUR NIKISCH para directores de orquesta.

El concurso está abierto a músicos de todas las nacionalidades y sin limites de edad.

Los candidatos pueden enviar la inscripción desde el 1 de junio hasta el 30 de septiembre del 2020.

El jurado está compuesto por directores de orquesta, supervisores y representantes de agencias internacionales de las siguientes instituciones:

Minnesota Orchestra (Estados unidos) Orchestre de Cannes (Francia), MAV Symphony Orchestra Budapest (Hungría), Filarmonia Veneta (Italia) Orquesta de la ciudad de Salónica (Grecia) Witold Lutoslawski Chamber Philarmonic (Polonia), teatro Helikon Moscú (Rusia) y también por representantes de la agencia Only Stage (GB), cuya lista incluye directores de orquesta conocidos internacionalmente y de gran prestigio como Oleg Caetani, David Giménez , John Axelrod y estrellas en ascenso como la franco/italiana Charlotte Politi.

El concurso se realizará exclusivamente online.

Los premios incluyen, premios en dinero y oportunidades de trabajo en Italia, Polonia; Francia, Hungría, Rusia y Bulgaria.

Reglamento

  1. Estructura del concurso

1.1 El concurso se divide en dos fases principales: PRELIMINAR y FINAL;

1.2 La fase preliminar comienza el 1º de junio y se concluye el 30 de septiembre del 2020, consiste en examinar y evaluar el CV y los vídeos enviados por los participantes, la fase final tendrá lugar del 1º de octubre hasta el 10 de octubre del 2020 y consiste examinar y evaluar los nuevos vídeos;

Todos los detalles sobre los vídeos están presentes en el apéndice A al final de este documento;

2 Criterios de juicio

2.1 El jurado examinará los vídeos con una particular atención a las capacidades del director de orquesta, independientemente de la calidad de la orquesta o del ensamble de músicos;

2.2 La evaluación tendrá en cuenta únicamente las capacidades y el talento musical del director, sin considerar la naturaleza o calidad de la orquesta o ensamble, en otras palabras, se juzgará la capacidad del director para obtener el mejor resultado del ensamble que se tiene a disposición;

3 Repertorio

3.1 Piezas de cualquier periodo histórico. Ejecutadas por cualquier tipo de ensamble ya sea vocal o instrumental;

3.2 También está permitido dirigir un pianoforte, debe ser interpretado mínimo por dos pianistas (piano a cuatro manos o dos pianos);

4 Jurado

4.1 El jurado está compuesto por los siguientes miembros;

Vladimir Ponkin (Presidente del jurado), Rusia
Poseedor del Golden Mask y People’s Artist de Rusia; director principal de Helikon Opera de Moscú

Giancarlo De Lorenzo, Italia
Director Artístico de la Orquesta Sinfónica de San remo

Rengim Gokmen, Turquía
Director Artístico de Istanbul Presidential Symphony Orchestra

Zvonimir Hačko, Estados Unidos
Director Artístico Oregon Music Festival

Sarah Hicks, Estados Unidos
Director principal de Minnesota Orchestra

Haris Iliadis, Grecia
Director Artístico de Thessaloniki Symphony Orchestra

Gyorgy Lendvai, Hungría
Gerente Director de Budapest Symphony Orchestra MAV

Benjamin Levy, Francia
Director Musical de Orchestre de Cannes

Susanna Stefani Caetani, Reino Unido
Presidente de Only Stage Management London

Jan Milosz Zarzycki, Polonia
Director Artístico de Witold Lutosławski Chamber Philharmonic

5 Premios

Primer Premio

Premio en dinero de €2500.00

Un concierto en la temporada 2021-2022 de la orchestra Filarmonia Veneta I.C.O.

Un concierto en la temporada 2021-2022 de la Witold Lutosławski Chamber Philharmonic

Un concierto en la temporada 2021-2022 de la Thessaloniki Symphony Orchestra

Segundo Premio

Premio en dinero de €1500.00

Un concierto en la temporada 2021-2022 de la Pazardjik Symphony Orchestra

Tercer premio

Premio en dinero de €1000.00

PREMIO ESPECIAL “BEETHOVEN 250”

Medalla de oro “Beethoven 250” por la mejor interpretación de una pieza de Ludwig van Beethoven; el premio especial se podrá otorgar a cualquier participante, ya sea que haya llegado a la etapa final o no;

6 Oportunidad

Los mejores directores independientemente del resultado del concurso serán recomendados a Only Stage Management y serán tenidos en cuenta para compromisos en las siguientes instituciones:

MAV Symphony Orchestra, Budapest

Orchestra Sinfonica di Sanremo

Kodaly Philarmonic Orchestra, Debrecen

Orchestra Toscana Classica, Florencia

7 Inscripción

7.1 Para estar registrados e inscritos, los participantes deben enviar los siguientes documentos exclusivamente por correo electrónico:

  • Formulario de inscripción oportunamente completado
  • Curriculum vitae
  • Enlace de los videos
  • Una foto elegida por el candidato
  • Recibo de pago de la cuota de participación

7.2 Los documentos deben enviarse antes de la media noche del 30 de septiembre de 2020 a la dirección de correo electrónico:

nikischcompetition@gmail.com

8 CUOTA DE PARTICIPACIÓN

8.1 La cuota de participación es de 130 euros a pagar por transferencia bancaria o a través de Paypal (también con tarjeta de crédito)

8.2 Detalles del pago

IBAN: IT19 B061 7501 4250 0000 3114 380

BIC SWIFT: CRGEITGG125

Titular de la cuenta: Associazione Culturale Januartes via Canepari 39/11 – 16159 Genova;

(Atención: las comisiones están siempre a cargo de quien envía el pago)

9. Derechos de imagen y disposiciones finales

9.1 El concurso es un evento mediático que será grabado y transmitido por la web y/u otros medios, al enviar la solicitud de inscripción, los candidatos autorizan a la dirección del concurso utilizar su imagen ya sea a través de fotografías, audios y videos que podrán ser transmitidos por radio, TV y otros medios de comunicación;

9.2 Al enviar la solicitud, los candidatos también declaran que la organización está autorizada a usar su nombre e imagen en publicaciones impresas relacionadas con el concurso;

9.3 La organización requiere que los candidatos estén disponibles para entrevistas, fotografías y cualquier otra actividad destinada a promover el concurso a través de los medios de comunicación;

9.4 La cuota de inscripción no será restituida en ningún caso, excepto por la cancelación del concurso; en caso de cualquier controversia legal, el lugar de jurisdicción competente es el tribunal de Génova (Italia);

APENDICE A: DETTALLES DEL VIDEO

A.1 Los vídeos tienen como objetivo mostrar al jurado las habilidades y la técnica, se evaluará junto con el CV para tener una idea más precisa de las capacidades y talento del candidato;

A.2 Para la fase eliminatoria los candidatos deben enviar los enlaces de dos vídeos ejecutando las piezas, que deberán ser de carácter musical contrastante (por ejemplo, un Allegro y un Adagio) de cualquier periodo histórico musical;

A.3 Se permite presentar dos movimientos contrastantes de la misma pieza musical;

A.4 Para la fase final los candidatos seleccionados deben enviar otro vídeo; en la evaluación de este vídeo el jurado tendrá también en cuenta los vídeos examinados en la fase preliminar;

Los vídeos deben tener las siguientes características:

A.5 La duración de cada vídeo debe ser superior a los 3 minutos y mínimo el 25% del vídeo debe ser filmado con una vista frontal;

A.6 Los vídeos deben reproducirse en modo de transmisión “streaming” (los vídeos no deben ser descargables);

A.7 Los vídeos pueden ser enviados de manera privada o pública para que puedan ser vistos por todo el jurado sin restricciones ni limitaciones;

A.8 Los candidatos deben enviar un enlace por cada vídeo;

A.9 No se requiere una plataforma de transmisión especifica, todas las plataformas de transmisión comunes están permitidas (ej, Youtube, Vimeo, Dailymotion, etc.) siempre y cuando el vídeo se pueda reproducir desde una computadora normal con un sistema operativo Windows o Mac.

Mas información: https://www.nikischcompetition.com/

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Récord de participación con 250 Obras Presentadas a la III Edición Gil Soundtrak Award

El 8 de Octubre se darán a conocer los 12 finalistas del III Gil Soundtrack Award

Jóvenes compositores de 49 nacionalidades y 43 países de residencia, compiten poniendo música a un film con valores humanos y sociales; el 33% de los participantes son españoles

Publicado el 7 agosto, 2020.

Hildur Guðnadóttir

Hildur Guðnadóttir, la primera mujer ganadora del Óscar a la mejor Banda Sonora Original por “Joker”, preside la tercera edición del Gil Soundtrack Award 2020, el mayor concurso musical del mundo que ha batido récord de participación con 250 obras compuestas por jóvenes compositores de todo el mundo.

En el año más complejo de su historia, este premio que está dotado con 50.000 euros al ganador para completar su carrera musical, cuenta con un compromiso cultural firme que tras el confinamiento global ha dado sus frutos.

Jóvenes compositores de 49 nacionalidades y 43 países de residencia

Músicos de entre 18 y 35 años de España, USA, Reino Unido, Irán, Italia, Francia, México, Cánada, Argentina, Rusia, Colombia, Brasil, Alemania, Australia, Venezuela, India, China, Nueva Zelanda, Japón, Bélgica…hasta un total de 43 países, han puesto su creatividad como compositores al servicio del cortometraje “Somos Tierra”, firmado por la cineasta Agustina Macri. Un relato audiovisual con un final inesperado que nos habla de los vínculos con el territorio, de amor por la familia y del reto de volver a empezar.

El 8 de octubre se dará a conocer los 12 finalistas del Concurso. El ganador/a del Gil Soundtrack Award 2020 se dará a conocer el 29 de octubre de este año.

La BSO ganadora será interpretada por la Film Symphony Orchestra, dirigida por Constantino Martínez-Orts y formada por músicos especializados en interpretar la banda sonora de películas y series clave en la historia del cine y la televisión.

El 33 % de los participantes son españoles

“Somos Tierra” ha sido dirigida por la realizadora argentina Agustina Macri, ganadora del Premio a la Mejor Película Internacional, en el Festival Internacional de Barcelona 2019 y autora de documentales, series y colaboraciones con Netflix, Disney, Amazon Prime, así como de “Messi10” para el Cirque du Soleil.

El objetivo del premio y de la labor del jurado es reivindicar que, sin banda sonora, no hay emoción. El lenguaje audiovisual depende de la música para generar estados de ánimo en el espectador.

Con esta premisa, este premio internacional único en su categoría y el mejor dotado del mundo, pretende impulsar y poner en valor el inicio de miles de jóvenes compositores, que se encargan de dar identidad emocional universal a películas, videojuegos, documentales y proyectos audiovisuales de todo tipo.

Ganar: un impulso crucial para desarrollar una carrera profesional

El ganador de la 1ª edición fue Marco Valerio Antonini (Roma 1990) y en la 2ª edición fue Ana Kasrashvili (Batumi, Georgia 1986). Sus carreras profesionales recibieron, tras el premio, un impulso y una financiación trascendental para poder hacer de la música su forma de vida.

Viñas Familia Gil: más de cien años de compromiso con la tierra

Viñas Familia Gil es un grupo bodeguero centenario (1916-2016) que cuenta con viñedos y bodegas propias en 10 Denominaciones de Origen españolas y presencia comercial en más de 40 países.

Su prestigio internacional está avalado por la calidad de sus vinos, el respeto por la riqueza del terreno donde se producen y la sostenibilidad y singularidad de sus instalaciones.

Gil Soundtrack Award une la música con la tierra, y se basa en el esfuerzo por sacar lo mejor de nosotros mismos, como viñas Familia Gil hace en la viña, con la uva, para crear vinos excepcionales.

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XXIX Concurso Internacional de Composición Musical de Pasodobles “Villa de Pozo Estrecho”

La Asociación de Vecinos “San Fulgencio” de Pozo Estrecho convoca el XXIX Concurso Internacional de Composición Musical de Pasodobles “Villa de Pozo Estrecho”

QUE SE DESARROLLARÁ CON ARREGLO A LAS SIGUIENTES

BASES:

1. La Asociación de Vecinos “San Fulgencio” de Pozo Estrecho convoca el XXIX Concurso Internacional de Composición Musical de Pasodobles “Villa de Pozo Estrecho” dotado con los siguientes premios:
1º premio: 1.200 EUROS y diploma
2º premio: 500 EUROS y diploma
3º premio: 300 EUROS y diploma

2. Podrán participar en el concurso todos los compositores que así lo deseen.

4. Las composiciones deberán ser “PASODOBLES” originales e inéditos, entendiéndose como tales, aquellos que sean de nueva creación, que no sean copia, modificación o versión de otros existentes, y que no hayan sido difundidos por ningún medio de comunicación, ni editados por ningún sello discográfico ni editorial, y que no hayan
sido confiados anteriormente para su interpretación a orquesta o banda alguna, siendo motivo de descalificación de la obra la divulgación de la misma o su presentación antes de la proclamación y estreno indicados en las presentes bases.

6. Las partituras se ajustarán estrictamente a la plantilla que se detalla en el anexo I, quedando fuera de concurso aquellas que no cumplan este requisito.

12. El plazo de recepción de las obras finalizará el 31 de octubre de 2020 a las 21:00 horas.

BASES Completas

Cartel del XXIX Concurso pasodobles 2020

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1er Curso de Dirección de Banda y Didáctica de Ensayo

CURSO DE DIRECCIÓN DE BANDA Y DIDÁCTICA DE ENSAYO

(1ER CURSO)

Albocàsser-Castelló / Felanitx-Mallorca
curso 2020/2021

Profesores
Juan Conill y Juan F. Ballesteros

¿Otro curso de dirección?

Sí, efectivamente. Hay muchos cursos de dirección. ¿Qué tiene el nuestro de ESPECIAL? Por un lado, que es un curso de larga duración: un curso académico.

Por otro, que aportaremos recursos extra-musicales para la OPTIMIZACIÓN de las relaciones interpersonales  y didáctica de ensayo como fundamento del CRECIMIENTO humano de la Banda y de sus miembros.

Durante nuestra vida como directores, la mayor parte de las agrupaciones que vamos a dirigir van a ser amateurs, de «amador», es decir, personas que AMAN la música.

La Banda amateur representa un campo de infinitas posibilidades que merecen ser destacadas. Por eso, vemos muy necesario enfocar el TRABAJO del Director en función del grupo que se va a tener enfrente.

El curso está DISEÑADO para todos los músicos interesados en dirigir, ya sea, una banda sinfónica, banda juvenil, grupo instrumental, colla de dolçainers, clase de conjunto instrumental, colectivas,… y, además, útil para cualquier otro tipo de agrupación (orquesta o coro) puesto que, en todos los casos, hablamos de un instrumento HUMANO cuyos códigos de conducta son similares.

Seguro que alguna vez te han propuesto hacerte cargo de la clase de conjunto en tu escuela de música pero, si bien es algo que te habría apetecido, has tenido la PRUDENCIA de no ponerte enfrente de un grupo de músicos o, quizás, has tenido que acceder aun sin conocer los SECRETOS de la dirección.

Este curso te habilita para poder acceder a cualquier agrupación amateur tanto en la TÉCNICA de dirección como en parámetros tan importantes como la INTERPRETACIÓN, el análisis, la organología o la DIDÁCTICA de ensayo.

Además, tendrás a un TUTOR asignado on line para resolver todas las dudas durante el CURSO.

Tu momento es AHORA. ¡MATRICÚLATE!

Toda la Información: http://www.just4you.es/

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Concurso Internacional de Composición de la Academia de Música Clásica de Viena 2021

Concurso Internacional de Composición de la Academia de Música Clásica de Viena 2021

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COMPETENCIA Reglamentos

• El concurso está abierto a compositores de todas las edades y nacionalidades 

• El tema de la composición es gratuito.

• Pueden participar trabajos que hayan sido publicados anteriormente pero que no hayan ganado un concurso.

• Las composiciones deben prepararse como PDF y enviarse de forma anónima.

• Los compositores no deben escribir sus credenciales en la nota

CONDICIONES

• Los participantes pueden enviar tantos trabajos como ellos quieren.

• Pueden participar con el trabajo (s), solo y más instrumentos.

• En la orquestación de las obras, se puede preferir piano, violín, viola, violonchelo, contrabajo, flauta, oboe, clarinete, fagot, trompeta, trombón, trompa, trompa, tuba, xilófono, guitarra, arpa, voz, coro. Cualquier instrumento deseado Se puede preferir la combinación.

• Las secciones de las obras deben presentarse en formato A4, hasta el 28.02.2021 en formato PDF.
• La duración de los trabajos está limitada a un mínimo de 5 y un máximo de 15 minutos.

• La cuota de participación es de 35 euros por trabajo.

• Las composiciones deben ser anónimas.

• Si el trabajo presentado por el compositor se realizó o participó en otro concurso de composición, se debe incluir una descripción.​

• Los candidatos pueden presentar sus solicitudes hasta el 28 de febrero de 2021, desde la pestaña de solicitud en el sitio, o enviando los siguientes documentos a la dirección de correo electrónico oficial de la organización. ​

* Identificación del participante.
* Currículum vitae e información de contacto del participante (correo electrónico, teléfono, dirección postal)
* Foto del participante con una resolución de al menos 300 ppp

* Las composiciones deben prepararse como PDF (A4) y enviarse de forma anónima.
* Enlace de Youtube, grabación mp4, grabación mp3. Si la grabación en vivo no está disponible, puede grabarse en cualquier programa DAW (Digital Audio Workstation) y entregarse en una mezcla y masterización comprensible (No se requiere)
* Carta de confirmación e identidad de los padres que indique que él / ella participará en el concurso recibido de sus padres para participantes menores de 18 años.

* Un recibo que demuestre que la tasa de solicitud de la competición ha sido pagado por cualquiera de las opciones especificadas en la ficha de pago en el sitio web.

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EVALUACIÓN DEL JURADO

• Los trabajos serán evaluados por los jurados determinados. 

• La decisión tomada es final y no se puede cambiar.

• La comunicación con los miembros del jurado hasta que finalice la competencia es un motivo de descalificación .

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CALENDARIO DEL CONCURSO

28.02.2021 – Fecha límite de solicitud.

15.03.2021 – Anuncio de los finalistas.

05.09.2021 – Entrega de premios de los ganadores del concurso.

Más información: https://www.viennaclassicalmusic.org/

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1 Premio de Música Ciudad de Badajoz de Composición Musical

El Ayuntamiento de Badajoz, desde su Concejalía de Cultura, con el patrocinio de la Diputación Provincial de  Badajoz, convoca en el ejercicio 2020, en régimen de convocatoria abierta el 1 Premio de Música Ciudad de Badajoz y con arreglo al siguiente contenido:

PRIMERO. OBJETO

El objeto es convocar un concurso de composición musical con el fin de fomentar la cultura musical en general y de banda en particular en el municipio, ampliar su patrimonio musical, facilitar a los compositores la posibilidad de que su música pueda ser interpretada, escuchada y difundida y plasmar a través de la música una visión de la ciudad, así como, difundir el nombre de Badajoz por toda la geografía española.

SEGUNDO. PARTICIPANTES

Podrán participar en el 1 Premio de Música Ciudad de Badajoz todos los compositores que lo deseen mayores de edad, independientemente de su nacionalidad o lugar de residencia. Cada compositor solo podrá presentar un único trabajo.

TERCERO. PREMIO

Se establece un premio dotado con 4.000,00 euros. A su vez, se le hará entrega de un trofeo.
El premio estará sujeto a la legislación fiscal vigente, realizándose sobre dichas cantidades las retenciones legalmente establecidas.
El premio será indivisible y no podrá ser declarado desierto.

CUARTO. REQUISITOS DE LOS TRABAJOS

Las composiciones deberán reunir los siguientes requisitos:
1. Deberán ser originales e inéditas, entendiéndose como tales, aquellas que sean de nueva creación, que no sean copia, modificación o versión de otra u otras existentes. El Ayuntamiento de Badajoz se exime de cualquier responsabilidad derivada del plagio o de cualquier otra transgresión de la legislación vigente en materia de propiedad intelectual en España, en la que pudieran incurrir los concursantes con sus obras.

2. Las composiciones deberán plasmar una visión o imagen musical concreta siendo el tema sobre el que versará la composición “La ciudad y el Río”.

3. No podrán haber sido fruto de un encargo remunerado ni premiada en algún otro concurso, ni haber sido interpretada anteriormente en concierto o acto público, ni siquiera alguna de sus partes (si las tuviese), ni con el título actual ni con cualquier otro, ni retransmitida por cualquier medio de difusión. Los autores están obligados a
comunicar a la organización cualquier cambio respecto al carácter inédito y no premiado de su composición que se produzca con posterioridad a su entrega.

4. La forma de la obra será en un único movimiento, entre 8 minutos como mínimo y 15 minutos como máximo. Las obras que no tengan la duración estipulada serán descalificadas.

5. Deberán ser sin instrumento solista y con arreglo a la plantilla que se detalla en el documento adjunto a estas bases, que corresponden con la plantilla de la Banda Municipal de Música de Badajoz. De no hacerlo así, podrá ser motivo de descalificación de la obra.

6. La dificultad será media-alta y también se valorará que el lenguaje estilístico esté en el ámbito del utilizado mayormente en la creación para banda de música.

7. En caso de que la obra presentada incorpore fragmentos musicales o textos de titularidad distinta a la del autor de la misma (a excepción de que se realicen a modo de cita, en los términos del artículo 32 de la Ley de Propiedad Intelectual), dichos fragmentos o dichos textos deberán aparecer escritos en la partitura y los materiales, así como se deberán acreditar los permisos correspondientes. En todos los casos, cualquier responsabilidad será absolutamente de los autores.

QUINTO. PROCEDIMIENTO Y PLAZO DE PRESENTACIÓN

El plazo de presentación de las obras se iniciará partir del día siguiente a la publicación del Extracto de esta convocatoria en el Boletín Oficial de la Provincia (BOP) y finalizará el 21 de septiembre de 2020, a las 12:00 horas. El horario de entrega será de 09:00 a 14:00 horas, excepto sábados, domingos y festivos.

Serán remitidos a la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Badajoz, C/ Soto Mancera 8, 06002 Badajoz, haciendo constar 1 PREMIO DE MÚSICA CIUDAD DE BADAJOZ 2020.

Se aceptará como fecha válida la consignada en el matasellos del sobre.
El Ayuntamiento de Badajoz se reserva la posibilidad de suspender el certamen siempre que existan causas mayores debidamente justificadas y ajenas a la organización.

BASES COMPLETAS

ANEXO I – Solicitud

ANEXO II – Plantilla

Fuente: aytobadajoz.es/

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Máster en Góspel en ESMAR

Práctica coral en el ámbito de la música moderna

FORMACIÓN PROPIA ESMAR

Créditos: 60 (con certificación tradicional no ECTS)
Horas presenciales del curso: 144 horas
Prácticas externas: 100 horas
Trabajo final: 60 horas
Director del Máster: Juan Francisco Ballesteros

Presentación
ESMAR Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento y Gospel Experience Project, como entidades de referencia, se unen para crear el primer Máster en Góspel que se realiza en España.

La música gospel implantada en Europa desde los años 60 del siglo pasado e introducida en España alguna década más tarde, tiene un importante predicamento y seguimiento que la hace crecer día a día.

Un crecimiento exponencial en el número de formaciones corales, grupos vocales, cantantes solistas en el mapa musical de una manera rotunda, lo que ha creado en torno a esta música una vía profesional interpretativa y académica clara y solvente.

Por tanto, la formación se hace necesaria par vertebrar el interés, la creatividad y la asunción de proyecto alrededor de la música gospel desde un punto de vista musicológico y pedagógico.

Gospel Experience Project siendo una red nacional de coros gospel sitos en 12 ciudades de España y con próxima ampliación en Italia, Francia y Portugal, pone a disposición del alumnado todos sus coros para poder configurar un Máster enfocado en la realidad de la interpretación, donde prima la práctica, la versatilidad y el enfoque al mundo profesional.

OBJETIVOS Y COMPETENCIAS PROFESIONALES

1. Conocer, desarrollar y dominar, la técnica e interpretación propia de la
música gospel.

2. Desarrollar las habilidades auditivas y vocales propias de la música gospel, así como de otras músicas que supongan un foco de riqueza estilística para el alumnado.

3. Comprender el contexto sociológico e histórico en el que surge el estilo musical.

4. Conocer las aplicaciones, vías y focos de actuación de los recursos musicales hacia la práctica profesional.

5. Desarrollar la capacidad de focalizar los propios recursos personales, en el desarrollo de las carreras personales/profesionales.

6. Adquirir una personalidad artística singular y flexible que permita adaptarse a entornos y retos creativos múltiples.

7. Conocer y comprender los recursos propios de los docentes que conforman el programa, desde una perspectiva práctica, dirigido a la aplicación propia.

8. Adquirir las destrezas, estrategias y recursos para interpretar diferentes géneros desde la comprensión de sus implicaciones técnicas.

CONTENIDOS

Primer cuatrimestre:

  • Vocal training I.
  • Estill voice I.
  • Coaching para músicos.
  • Why we sing?: historia y cultura del gospel.
  • Ear training – rítmica y movimiento.
  • Improvisación.
  • Identidad vocal I.
  • Fusión I.
  • Práctica productiva: casting con Stage Entertainment Spain
  • Coaching vocal.
  • Práctica coral.
  • Workshop I.

Segundo cuatrimestre:

  •  Vocal training II.
  •  Estill voice II.
  •  Gospel: canción Protesta(nte), historia.
  •  Ear training II.
  •  Rítmica y movimiento II.
  •  Identidad vocal II.
  •  Activamus: modelos de integración y gestión empática del coro.
  •  Fusión II.
  •  Práctica productiva: Casting con Stage Entertainment Spain.
  •  Práctica coral.
  •  Workshop II

ORGANIZACIÓN DEL MÁSTER
Un total de 254 horas distribuidas de octubre a junio y con un reparto de la siguiente forma:

• 5 Masterclasses/cuatrimestre en fines de semana de 12 horas.
• 1 Seminario Magistral/cuatrimestre en fines de semana de 12 horas (incluye concierto) abierto a alumnos externos.
• Ensayos en coros Gospel Experience Project 50 horas/cuatrimestre (veánse ciudades con sede).
• Estudio, elaboración de la memoria y consultoría 60 horas.

REQUISITOS DE ACCESO
Entrevista personal.
Experiencia demostrable.

PROFESORADO

CALENDARIO DE CLASES PRESENCIALES

24 y 25 de octubre de 2020
14 y 15 de noviembre de 2020
28 y 29 de noviembre de 2020
12 y 13 de diciembre de 2020
16 y 17 de enero de 2021
30 y 31 de enero de 2021
13 y 14 de febrero de 2021
27 y 28 de febrero de 2021
13 y 14 de marzo de 2021
10 y 11 de abril de 2021
8 y 9 de mayo de 2021
29 y 30 de mayo de 2021

Nota: El calendario final puede sufrir alguna modificación según la disponibilidad del profesorado.

CONDICIONES ECONÓMICAS
Precio del Máster: 2.500 €
Precio matrícula externa de un seminario magistral: 600 €
Precio matrícula externa de una masterclass: 400 €

Notas:
Los seminarios magistrales están incluidos para los alumnos del Máster, sin coste adicional.
En este Máster no existe la modalidad oyente, por lo que todos los alumnos tendrán que integrarse en la modalidad activa.

FORMA DE PAGO
La inscripción al Máster se realizará por medios telemáticos a través del siguiente enlace:

MATRÍCULA ON LINE

Al inicio del curso en octubre: 1.200 €
En enero de 2021: 1.200 €

Los alumnos externos que cursen algún seminario magistral (600 €) y/o alguna Masterclass (400 €) lo abonarán como máximo 72 h antes del inicio del seminario o Masterclass correspondiente.

PLAZO DE INSCRIPCIÓN
Del 15 de julio al 12 de octubre de 2020

MÁS INFORMACIÓN

master@gospelexperienceproject.com
music@just4you.es
645209213 / 667469038

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La Academia Diesis presenta los profesores y la amplia oferta de estudios, Master Class y Videoconferencias para el Curso 2020/2021

DIESIS Academia de dirección de Orquesta y Banda

Diesis es una academia especializada en la formación de directores de orquesta y banda. En la actualidad es difícil el acceso a los Conservatorios Superiores para poder cursar estudios de dirección de orquesta y en nuestro país todavía no existe la titulación de dirección de banda.

A través de esta academia el alumnado podrá recibir una formación integral en dirección tanto de orquesta como de banda teniendo la posibilidad de obtener titulación a través de la prestigiosa escuela ABSRM (Associatted board of the royal schools of music). Todo ello contando con la experiencia y guia de dos prestigiosos profesionales con una reconocida experiencia a nivel internacional como son  José Miguel Rodilla en la dirección de orquesta y Juan José Navarro en la dirección de banda.

Toda la información https://www.academiadiesis.com/

Profesores:

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