Classic Pure Vienna es una organización de competencia con sede en Viena, cuyo objetivo es apoyar a nuevos compositores y jóvenes músicos de nuestro tiempo de todo el mundo.
Elegibilidad
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El concurso está abierto a compositores de todas las edades y nacionalidades. Se pueden enviar trabajos que no hayan ganado ningún concurso en el pasado.
Regulación
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El concurso está abierto a compositores de todas las edades y nacionalidades.
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Se pueden enviar trabajos no publicados y trabajos que no hayan ganado ningún concurso en el pasado.
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Los participantes pueden enviar tantas composiciones como quieran.
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Las obras pueden ser para conjunto de cámara (dúo, trío, cuarteto, quinteto, etc.) o para orquesta.
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La electrónica también puede ser utilizada.
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Se debe incluir una grabación de la composición.
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La grabación puede ser un archivo mp3 o un enlace de video.
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Todas las puntuaciones en PDF deben enviarse de forma anónima, solo se puede escribir un seudónimo en la puntuación.
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La composición puede tener uno o más movimientos.
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Las obras no deben durar menos de 3 minutos. Se pueden presentar trabajos más largos.
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PLAZO DE SOLICITUD: 15 de noviembre de 2020
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Anuncio: 30 de noviembre de 2020
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Debido a las restricciones de Corona, no habrá concierto de premios. Las composiciones serán evaluadas por el jurado y publicadas en línea.
Solicitud
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Los archivos PDF de puntajes y grabaciones deben recibirse antes del 15 de noviembre de 2020.
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Se aceptarán realizaciones por computadora si no hay una grabación en vivo disponible.
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Los ganadores serán informados por correo electrónico el 30 de noviembre de 2020.
Juzgar
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Un jurado reunido por Classic Pure Vienna juzgará los puntajes. Las decisiones del jurado no pueden ser apeladas.
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Al aceptar participar en la competencia, todos los competidores se comprometen a aceptar y no impugnar estas decisiones.
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Los miembros del jurado son Martin Kerschbaum, Mirza Kapetanovic, Chikara Shiojima, Cagri Beklen, Evelyn Schörkhuber
Premios
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1er Premio: 1.000, – Euro y certificado
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2do Premio: 500, – Euro y certificado
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3er Premio: 250, – Euro y certificado
Cuota de inscripción
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Hay una tarifa de entrada de 35, – euros por cada composición.
Toda la información: https://www.classicpurevienna.com/
El municipio de Taranto y la Orquesta ICO de Magna Grecia en colaboración con la Asociación Luis Bacalov anuncian la 1ª ed. del Concurso Internacional de Composición «LUIS BACALOV».
El objetivo es representar un homenaje sincero y apropiado a una de las figuras más importantes de la música internacional de los últimos 60 años, el compositor Luis Bacalov, el maestro italo-argentino, representó una referencia humana y artística irremplazable.
Inspirado por su producción musical multifacética, el Concurso Internacional de Composición tiene como objetivo promover la creatividad de los compositores de diversos orígenes culturales.
Una característica especial adicional del evento es que está estrechamente relacionado con la otra competencia ya existente vinculada a la Orquesta Magna Grecia y su actividad, que es la Competencia de Dirección Internacional «NINO ROTA».
El concurso está abierto a compositores de cualquier nacionalidad sin límite de edad.
Precio: 3900 € y actuación durante la temporada de conciertos Toscanini 2021 /22 en Parma.
Fecha de cierre: 22 de septiembre de 2020
Inscripción: https://docs.google.com/forms/
Extracto de la Resolución del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, por la que se convocan ayudas excepcionales a la danza, la lírica y la música correspondientes al año 2020
22 de julio de 2020
De conformidad con lo previsto en los artículos 17.3.b y 20.8.a de la Ley 38/2003, de 17 de noviembre, General de Subvenciones, se publica el extracto de la convocatoria cuyo texto completo puede consultarse en la Base de Datos Nacional de Subvenciones (https://www.infosubvenciones.es/bdnstrans/GE/es/convocatoria/515985)
Primero. Beneficiarios.
Personas físicas o jurídicas, públicas o privadas, con establecimiento permanente en cualquier Estado de la Unión Europea y demás Estados asociados al Espacio Económico Europeo, con plena igualdad de trato, a excepción de los residentes en los considerados paraísos fiscales según el Real Decreto 1080/1991, de 5 de julio, por el que se determinan los países o territorios a que se refieren los artículos 2, apartados 3, número 4, de la Ley 17/1991, de 27 de mayo, de medidas fiscales urgentes, y 62 de la Ley 31/1990, de 27 de diciembre, por la que se aprueban los Presupuestos Generales del Estado para el año 1991.
Asimismo, podrán solicitar estas ayudas las personas, entidades y agrupaciones indicadas en el artículo 2.2 de la Orden CUL/2912/2010, de 10 de noviembre.
Segundo. Objeto y finalidad.
Ayudas excepcionales a la danza, la lírica y la música como consecuencia del impacto negativo de la crisis sanitaria de la COVID-19, en el marco de las competencias de este organismo y de acuerdo con los objetivos que tiene encomendados, en orden a la preservación del patrimonio coreográfico, lírico y musical y a su difusión en el ámbito del territorio del Estado y fuera de sus fronteras. Ante esta situación excepcional, se favorecerá el mantenimiento de las estructuras que hacen posible la actividad cultural y se favorecerá la comunicación cultural entre las distintas Comunidades Autónomas, la igualdad de todos los ciudadanos en el acceso a los servicios culturales y la creación y consolidación de nuevos públicos. Se concederán mediante el procedimiento de concurrencia competitiva.
Tercero. Bases reguladoras
Orden CUL/2912/2010, de 10 de noviembre por la que se establecen las bases reguladoras para la concesión de subvenciones públicas en régimen de concurrencia competitiva del Ministerio de Cultura y se sus organismos públicos.URL español https://www.boe.es/diario_boe/txt.php?id=BOE-A-2010-17455
Cuarto. Cuantía.
El importe total máximo imputable a la convocatoria será de 16.553.482.-€.
En ningún caso la cuantía de la ayuda podrá superar el 90 por ciento del coste total del proyecto. En la modalidades A3. Ayudas a entidades públicas para la realización de actividades y proyectos de danza, y para el sostenimiento de sus estructuras, y B3. Ayudas a entidades públicas para la realización de actividades y proyectos de lírica y música, y para el sostenimiento de sus estructuras, este límite será hasta el 65 % del coste total del proyecto. La cuantía máxima individual de la ayuda concedida no podrá superar las siguientes cantidades:
Modalidades A1, A2 y A3: 200.000 euros
-Modalidades B1, B2 y B3: 250.000 euros
-Modalidades C:
Modalidad C1: 200.000 euros
Modalidad C2: 150.000 euros
Modalidad C3: 150.000 euros
Quinto. Plazo de presentación de solicitudes
El plazo para la presentación de las solicitudes será de 15 días hábiles contados a partir del día siguiente al de la publicación del extracto de la presente convocatoria en el Boletín Oficial del Estado.
Sexto. Otros datos.
Las modalidades de ayuda que se convocan son las que a continuación se enumeran:
A-Programa de apoyo a las actividades y proyectos de danza, y para el sostenimiento de sus estructuras.
A1. Ayudas a empresas privadas para la realización de actividades y proyectos de danza, y para el sostenimiento de sus estructuras.
A2. Ayudas a entidades sin ánimo de lucro para la realización de actividades y proyectos de danza, y para el sostenimiento de sus estructuras.
A3. Ayudas a entidades públicas para la realización de actividades y proyectos de danza, y para el sostenimiento de sus estructuras.
B-Programa de apoyo a las actividades y proyectos culturales de lírica y música, y para el sostenimiento de sus estructuras.
B1. Ayudas a empresas privadas para la realización de actividades y proyectos de lírica y música, y para el sostenimiento de sus estructuras.
B2. Ayudas a entidades sin ánimo de lucro para la realización de actividades y proyectos de lírica y música, y para el sostenimiento de sus estructuras.
B3. Ayudas a entidades públicas para la realización de actividades y proyectos de lírica y música, y para el sostenimiento de sus estructuras.
C. Programa de apoyo a las estructuras de lírica y música.
C1. Ayudas a empresas privadas y fundaciones privadas productoras u organizadoras de ciclos musicales propios en espacios escénicos y musicales, públicos o privados.
C2. Ayudas a empresas privadas productoras u organizadoras de festivales de músicas actuales.
C3. Ayudas a empresas gestoras de salas privadas de música en vivo que desarrollen programaciones musicales estables.
Madrid, 15 de julio de 2020.- Amaya de Miguel Toral, Directora general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música.
Toda la información: http://www.culturaydeporte.gob.es/cultura/artesescenicas/
El I INTERNATIONAL SAXOPHONE ACADEMY es un festival online que surge de tres jóvenes saxofonistas profesionales de diferentes nacionalidades, que pretenden continuar con su labor artística para así poder dar un poco de luz a estos tiempos tan oscuros, debido al Covid-19.
Este festival se celebrará los días 28,29 y 30 julio. Está dirigido especialmente a saxofonistas hispanohablantes de todo el mundo, y en él se trabajarán cuestiones musicales y de perfeccionamiento técnico de forma individual, además de diferentes conferencias y debates grupales sobre temas relacionados directamente con nuestros instrumento y su repertorio.
Todas las actividades se realizarán a través de la plataforma ZOOM.
Los alumnos deben enviarnos un audio o vídeo de la obra u obras que se quieran trabajar durante el festival. Los alumnos deberán enviarnos las grabaciones antes del DOMINGO 26 DE JULIO (FECHA LÍMITE PARA LA INSCRIPCIÓN).
Puedes realizar la inscripción enviando un mail a isaiasvillalpando.d@gmail.com, y el te informará del procedimiento para finalizar la inscripción.
PROFESORADO:
ISAÍAS VILLALPANDO (MÉXICO)
ADRIÁN SÁNCHEZ (ESPAÑA)
JOSÉ MANUEL AGUILAR (ESPAÑA)
Como cada año, Iberorquestas Juveniles lanza su Concurso de Composición sinfónico-coral, que tiene como objetivo la realización de obras adecuadas para ser interpretadas por agrupaciones musicales infantiles y juveniles en Iberoamérica.
En la edición de 2020, sin embargo, introducimos un cambio sustancial: el concurso queda abierto exclusivamente para compositoras de sexo femenino.
09/06/2020
¿Por qué un concurso de composición abierto exclusivamente a mujeres? Es una pregunta que tiene una respuesta simple: porque es necesario. La pasada edición del Concurso de Composición Iberorquestas Juveniles (y las celebradas anteriormente junto a nuestro programa hermano, Ibermúsicas) dejaron unos datos recurrentes y preocupantes: el porcentaje de mujeres candidatas nunca ha superado el 5%. El año pasado, el 98% de los candidatos fueron de sexo masculino. Estas cifras nos han llevado a una reflexión general y a una conclusión particular. La reflexión general es que la desigualdad de género está muy presente en el campo de la didáctica e interpretación musical. Lo podemos ver en la preponderancia de maestros y compositores, que no se corresponde con la gran cantidad de niñas y jóvenes intérpretes que, afortunadamente, participan en nuestros sistemas. No son las únicas instancias en las que las mujeres están infrarrepresentadas: todavía subsisten prejuicios muy arraigados en relación a considerar ciertos instrumentos como «masculinos», mientras que otros son más «femeninos». Es evidente que la concepción machista de nuestra sociedad, que tanto daño hace en la carrera por la verdadera igualdad entre hombres y mujeres, está fuertemente arraigada y naturalizada en el campo de la enseñanza e interpretación musical, hasta el punto que muchas veces nos cuesta verla.
La conclusión particular, entonces, es que hay que empezar a cambiar dicha situación asumiendo una realidad que nos perjudica a todos y, especialmente, a todas.
Para ello, y en cumplimiento con lo acordado en la Cumbre Iberoamericana de Jefas y Jefes de Estado de Veracruz, en 2014, que mandató la realización de actividades que coadyuvaran a un verdadera igualdad de género en el marco de los programas iberoamericanos, Iberorquestas Juveniles -en coordinación con su Proyecto Común «Equidad de Género»- ha decidido que su Concurso de Composición 2020 esté dirigido exclusivamente a mujeres compositoras como una acción de caracter afirmativo, que abra espacios e impulse y empodere a las participantes.
Hasta el día 30 de setiembre se recibirán las obras candidatas; podrán presentarse compositoras del Espacio Cultural Iberoamericano residentes en alguno de los 12 países que componen el Programa (Argentina, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, México, Panamá y Uruguay), cumpliendo con los requisitos y según las especificaciones técnicas contenidas en las bases, que pueden descargarse al final del artículo.
El fallo del Jurado (compuesto por tres compositoras de reconocido prestigio profesional) será hecho público en la primera semana de noviembre: Esperamos entonces una alta participación que sirva para romper prejuicios, inercias y barreras.
Web: https://www.iberorquestasjuveniles.org/
Este certamen, que promueve la cultura y el arte entre los jóvenes de Estepona, premiará en esta séptima edición a la mejor composición, para conmemorar el 80 aniversario de la Banda Municipal de Estepona.
El plazo para la recepción de las obras permanecerá abierto hasta el 31 de diciembre de 2020
Ayuntamiento de Estepona, 14 de julio de 2020
El Ayuntamiento de Estepona ha convocado la séptima edición del certamen Estepona Crea, que en esta ocasión premiará a la mejor «Composición para Banda Sinfónica», con motivo de la conmemoración del 80 Aniversario de la fundación de la Banda Municipal de Estepona (1940-2020). De esta manera, se pretende fomentar y difundir la cultura musical promocionando la música de banda, tan arraigada a la cultura de nuestro pueblo.
En esta convocatoria especial podrán concurrir al concurso todos los músicos/compositores mayores de edad, de cualquier nacionalidad, absteniéndose los miembros de la organización y familiares de primer grado, así como los miembros de la Banda Municipal de Estepona.
Se establece un premio único e indivisible con una dotación económica de 10.000 euros. Además del premio en metálico, los autores de las tres obras seleccionadas como finalistas serán galardonados con un trofeo esculpido por el artista local Juan Miguel Quiñones.
El certamen Estepona Crea se puso en marcha en 2015 con el objetivo de promover e incentivar la cultura y el arte entre los jóvenes de la ciudad. Con carácter cíclico, se han establecido diferentes modalidades; el primer año, Pintura y Danza; en 2016 se premiaron las modalidades de Música y Literatura; en 2017, Teatro y Fotografía; en 2018, Creación Audiovisual y Escultura, y en 2019, danza y voz.
El plazo para la recepción de las obras permanecerá abierto hasta las 14:00 horas del 31 de diciembre de 2020. Las obras deberán ser remitidas por correo postal, por servicio de mensajería, o por entrega personal a la Delegación de Cultura, sita en las dependencias del Centro Cultural Padre Manuel, C/ San Fernando n.º 2, Estepona, C.P. 29680, (Málaga) España, indicando en el sobre el nombre del certamen “Estepona CREA 2021. Concurso Internacional de Composición para Banda Sinfónica”.
El jurado estará compuesto por tres personas reconocidas en el mundo de la composición y/o de la dirección musical, quienes seleccionarán a tres finalistas, que se darán a conocer en marzo de 2021, un mes antes de la Gala de Entrega de Premios, prevista en abril, en el Auditorio Felipe VI. En ella serán interpretadas las tres obras finalistas por la Banda Municipal de Estepona, se dará a conocer el fallo del jurado y se procederá a la entrega del premio al autor de la obra ganadora.
Objeto de la campaña
El objeto de esta campaña es la realización de un programa de conciertos de intercambio que podrá realizarse por parejas entre agrupaciones artísticas de las federaciones antes mencionadas.
El objetivo último de estos conciertos es el de la promoción musical e interrelación entre las diferentes agrupaciones de las entidades que participan.
Habida cuenta de la situación excepcional del ejercicio 2020 marcada por la crisis sanitaria del COVID-19, la campaña de Intercambios ha sido adaptada para que las entidades solicitantes puedan participar en la convocatoria respetando la normativa de lo que se ha denominado la “nueva normalidad”.
Inscripción
Cada entidad (asociación sin ánimo de lucro) podrá realizar tantas participaciones como número de federaciones en las que esté asociada, siempre que:
– Sean grupos artísticos diferentes.
– Cada grupo artístico efectúe una actuación por participación.
– La entidad se encuentre correctamente inscrita en las federaciones participantes hasta el 30 de junio de 2020.
Todas las entidades una vez dadas de alta en la página correspondiente del portal de la FSMCV (https://fsmcv.org/campanya-de-concerts-dintercanvis), deberán acceder a él para comprobar que aparecen en el listado. Una vez comprobado esto, podrán indicar la fecha de la actuación musical. El plazo para este acceso se iniciará el 13 de julio y finalizará el 22 de julio de 2020.
Únicamente se admitirá una solicitud por miembro de federación participante, es decir, si una entidad se encuentra inscrita en más de una federación, podrá participar tantas veces como federaciones en las que esté asociada.
Difusión
La FSMCV facilitará en formato digital el cartel de la campaña.
Se permite incluir logos externos a la presente campaña, siempre que se indique el motivo. Por ejemplo, para señalar una colaboración extra como la cesión de espacio o local se debe incluir además del logo, la frase: “Local cedido por…” e indicar en el texto también el organismo que haya efectuado dicha cesión y cuyo logo se incluye.
Fechas del concierto
El periodo para la realización de la actuación musical será el comprendido entre el primer día del inicio de los conciertos, el 24 de julio, o diez días hábiles tras la modificación de la fecha de concierto y hasta el día 13 de octubre de 2020, fecha en la que finaliza la campaña.
Bases completas aquí.
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Tremenda alegría poder retomar de nuevo los conciertos del Ciclo “Aula de Conciertos”, organizado por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura y Festejos del Ayuntamiento de Yecla. En su XVIII edición cuenta con el patrocinio de Artes Gráficas Yecla, Dúo-Graph, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autocares Pelotón, Bodegas Castaño, Yeclagrafic, Davo, Visual Rotulación y Daemon 4, y como en otras ediciones anteriores cuenta también con la colaboración de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, Teleyecla, Onda Cero Yecla, Cope Yecla y Siete Días Yecla.
Debido a la suspensión del Ciclo por motivo de la crisis sanitaria provocada por la COVID 19, los conciertos programados durante marzo, abril y mayo han sido definitivamente suspendidos, realizándose durante este mes de julio dos de los que estaban programados para el pasado mes de junio.
En concreto este próximo sábado se llevará a cabo el que será el séptimo concierto del Ciclo Aula de Conciertos del año 2020, se realizará en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música a las 19:30 horas, con aforo limitado y reserva de sillas, y sus protagonistas serán los componentes del Cuarteto de Clarinetes “Clarinet Class” integrado por Elías Ibáñez Lax, Sandra Guillem Hernández, Eva Sanjorge Castillo, clarinetes y Francisco José Ruiz Soriano, clarinete bajo.
Para poder realizar estos conciertos vamos a seguir todas las pautas que nos indican desde las autoridades sanitarias:
1º. Aforo reducido.
2º. Reserva de localidad con cita previa.
3º. Itinerario diferente de entrada y de salida.
4ª. Toma de temperatura al entrar al edificio.
5ª. Se dispondrá de material de higiene y protección tanto a la entrada del Edificio como en la propia sala de Audiciones.
6º. Uso obligatorio de mascarilla durante toda la estancia en las instalaciones de la Escuela de Música, incluido durante el desarrollo del concierto en la Sala de Audiciones.
7º. Distancia entre las sillas de un metro y medio.
Debido a la limitación de la ocupación de la Sala de Audiciones, que tendrá una capacidad de 36 personas, se deberá de reservar, hasta completar el aforo de la Sala, contactando con la escuela de Música a través del teléfono 968752485 de lunes a viernes en horario de 16:30 a 20:30 horas.
Desde la Asociación de Amigos de la Música de Yecla creemos que es una buena forma de terminar el curso, después de estos tres meses de confinamiento. Asimismo, pensamos que es una oportunidad para prepararnos a afrontar la vuelta a la realidad en nuestras actividades en septiembre y aprender a convivir en esta nueva normalidad.
CUARTETO DE CLARINETES “CLARINET CLASS”.
Clarinet Class
El cuarteto de clarinetes de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla se originó cuando a varios componentes de la banda de dicha asociación, les surgió la ilusión y la curiosidad de interpretar un tipo de música distinta a la que realizaban dentro de la banda, ya que una de las metas de cualquier músico, es la de tocar todo tipo de música y estilos posibles.
Los primeros pasos se dieron a finales de los 80, pero sin continuidad fija, siendo en la década de los 90, cuando se consolidó el cuarteto de una manera fija. Los integrantes que han pasado por sus filas son los siguientes: Pedro Francisco Rubio Olivares, José Miguel Azorín Marco, Enrique Ortuño Bañón, Bartolomé Ibáñez Muñoz, Manuel Quíles Carpena, Elías Ibáñez Lax, Alexandra Guillém Hernández y Daniel Martínez Serrano.
Después de un nuevo periodo de sequía, surgió la formación actual, que se pasó a llamar “CLARINETCLASS”. Sus primeros conciertos fueron en el año 2003, y sus componentes han sido: Elías Ibáñez Lax, Alexandra Guillém Hernández, Ana Cano García, Raúl Rubio Martínez, todos ellos clarinetes sopranos en sib y, David Val Palao, Daniel Martínez Serrano y Abel Ortega Muñoz, como clarinetes bajos.
Esta formación es semi-profesional, y todos los integrantes del cuarteto son miembros de la Banda de la A.A.M. de Yecla y han participado en diversos conciertos, tanto dentro como fuera de Yecla, como son: “1º Aula de conciertos” en la CAM, Presentación del cartel de la Semana Santa de Yecla, Apertura del curso escolar en el Instituto Castillo Puche de Yecla, Resuena El Greco, etc.
La formación típica es de tres clarinetes sopranos en sib y 1 clarinete bajo, utilizando, si la obra lo requiere, el clarinete mib o requinto. Su repertorio abarca cualquier tipo de música.
Participó en la grabación del segundo volumen de la colección “Aires de Yecla” con el nombre de “Música de Cámara” editado por la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, junto a otros dos grupos de cámara de dicha entidad.
Por último diremos que la finalidad que buscan los integrantes del cuarteto es la de divertirse tocando y, como no, divertir a quien les escucha, siendo su meta el dar a conocer un poco más un instrumento tan hermoso como el clarinete, que tanto admiró y del que incluso llegó a enamorarse un gran “desconocido” llamado Mozart.
Compón e interpreta con el Máster en Jazz y Música Moderna de UNIR
El Máster online en Interpretación y Composición de Jazz y Música Moderna de UNIR está dirigido a todos aquellos que quieren estudiar Jazz online o música moderna a distancia y así compatibilizar sus estudios con su vida personal y profesional.
Los músicos que buscan mejorar sus competencias de Interpretación musical, composición de Jazz e improvisación, encontrarán en este Máster mucho más que un curso de jazz online.
El rigor académico, la originalidad de sus contenidos y su enfoque práctico lo convierten en un “auténtico lujo” para todas aquellos que quieran crecer musicalmente.
Adjunto la información sobre el Máster en Interpretación y Composición de Jazz y Música Moderna personalizado para la CESM, en aras al Convenio de Colaboración.
Pdf personalizado para la CESM.
Toda la información del Master: https://www.unir.net/
