Una propuesta presencial y online de la Escuela Internacional de Dirección de Banda “TUTTI”

¿CÓMO NACIÓ LA ESCUELA? 

En el año 2017 varios profesores del Conservatorio Profesional Municipal de Música de Mota del cuervo y músicos de la Asociación Musical Moteña propusieron a José Enrique Martínez crear un grupo para conocer el oficio del Maestro-Director de banda. Tres años después ya son más de 30 alumnxs los que han estudiado en la Escuela de Dirección “Tutti”.

¿POR QUÉ ESCUELA INTERNACIONAL? 

Al igual que en el año 2017, en estos tres años de clases han sido muchos los que se han interesado por la Escuela de Dirección “Tutti” pero dada la distancia y el formato (12 sesiones y 5 prácticas) muchos directores no han podido desplazarse hasta Mota del cuervo o Pedro Muñoz. A partir del curso 2020/2021 se ofrece la posibilidad ONLINE.

CLASES ONLINE

Con el Estado de Alarma se paralizaron las clases presenciales de este curso, ha petición del alumnado, se impartieron varias clases online introduciendo contenidos del interés del alumnado y utilizando herramientas multimedia para que las clases fueran más dinámicas, el resultado fue muy satisfactorio para todxs. Gracias a esta experiencia nos vemos capacitados para ofrecer una formación de calidad online.

¡Clase gratuita online!

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UNA FORMACIÓN REALISTA TRANSVERSAL Y MULTIFACÉTICA

UNA FORMACIÓN REALISTA TRANSVERSAL Y MULTIFACÉTICA La Escuela Internacional de Dirección de Banda “Tutti” tiene libertad de cátedra y por ese motivo, adapta su Metodología a la realidad del oficio del Maestro-Director de Banda y sobre todo, pretende formar a MAESTROS-DIRECTORES

BECAS PARA ESTUDIANTES Y DIRECTORES DE AMÉRICA LATINA. El principal objetivo de esta Escuela no es es el lucrativo, por eso sus precios son los más económicos del sector y además, este año como novedad habrán precios especiales para Directores de América Latina y estudiantes de Enseñanzas Profesionales y Superiores de Música. Con descuentos de hasta 250€ (consulta el boletín de inscripción)

ESCUELA AUTORIZADA PARA OBTENER el Diploma, Licenciatura o Master en Dirección de Banda por la Associated Board of the Royal Schools of Music de Londres.

El alumnado que lo desee puede solicitar los exámenes de esta prestigiosa Asociación de Escuelas del Reino Unido. Desde 1889 están examinando a músicos de 93 países. En España estos títulos no están reconocidos académicamente en la actualidad  pero gozan de un grandísimo prestigio.

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El Premio Iturbi abre su plazo de inscripción

La posibilidad de inscribirse en la XXI edición estará abierta hasta el 31 de octubre vía on-line

La diputada del Premio Iturbi, Glòria Tello, destaca que “con la celebración del 40 aniversario en 2021 se inicia una nueva etapa de los Iturbi”

Diputació de València, 02/06/2020

El Premio Iturbi de la Diputació de València ha abierto este lunes el plazo de inscripción para el XXI Concurso Internacional de Piano de València Iturbi. La XXI edición del certamen, en la que se celebrará el 40 aniversario del Premio Iturbi, se convierte en el inicio de una nueva etapa.

La edición conmemorativa del 40 aniversario está coordinada por una comisión liderada por el prestigioso pianista Joaquín Achúcarro como nuevo director artístico. En palabras de la diputada del Premio Iturbi, Glòria Tello, “la edición que conmemora el 40 aniversario aporta novedades importantes, como por ejemplo la fecha de celebración que vuelve al mes de junio, o la edad límite de los concursantes, abierta ahora hasta los 36 años”.

El formulario de inscripción, junto con el resto de documentación requerida, podrá enviarse hasta el 31 de octubre a través de pianoiturbi.com. Una vez terminado este periodo dará comienzo la fase previa de preselección para elegir a los 22 pianistas que participarán en la fase de concurso.

Esta preselección, realizada a partir de los videos y documentación remitida por los participantes, se llevará a cabo durante los meses de noviembre y diciembre por un jurado específico para esta fase. El 1 de febrero de 2021 se publicará el nombre de los seleccionados y de aquellos que queden en lista de espera. El director artístico, Joaquín Achúcarro, presidirá el jurado del concurso que se celebrará en el Teatro Principal de València entre el 23 de junio y el 2 de julio de 2021, y que contará con la participación de la Orquesta de València en la fase Final.

El Concurso Iturbi, fundado en 1981, ha recibido concursantes procedentes de los cinco continentes, convirtiéndose -durante sus casi 40 años de existencia- en un referente internacional dentro de este tipo de competiciones.

XXI Concurso Internacional de Piano de València ITURBI

La Diputación de Valencia organiza con otras entidades el XXI Concurso Internacional de Piano de València ITURBI, en homenaje al gran pianista valenciano.

El concurso tendrá lugar entre los días 23 de junio y 2 de julio de 2021.

Pueden tomar parte en este concurso los/las pianistas de cualquier nacionalidad nacidos/das a partir del 23 de junio de 1985.

Las solicitudes se presentarán entre los días 1 de junio y 31 de octubre de 2020.

Más información www.pianoiturbi.com

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Pruebas de acceso a ESMAR: curso 2020/21

Mayo de 2020

Aspirante PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS SUPERIORES

Según la normativa en vigor, para acceder a las Enseñanzas Superiores de Música se necesita superar una prueba específica de acceso de acuerdo con lo establecido en los artículos 8 y 9 del Decreto 48/2011. En la Programación General de ESMAR para el curso académico 2020/21, se establecen los criterios y el calendario general de estas pruebas.

No obstante y debido a la crisis sanitaria originada por el COVID-19, las autoridades educativas y el ISEACV han establecido nuevas adaptaciones y calendarios diferentes a los previstos en la Programación General Anual. Por todo ello, es necesario adaptar los plazos y las normas generales de organización a la nueva situación.

A continuación, procedemos a regular y detallar la estructura, la organización y el calendario de estas pruebas de acceso en la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento (ESMAR) en los términos siguientes:

Adaptación de la organización de las pruebas de acceso debido a la crisis sanitaria del COVID-19

ESMAR ofrece la posibilidad a todos/as los/as aspirantes de realizar estas pruebas de acceso por medios telemáticos.

1. Inscripción a las pruebas

El alumnado interesado en inscribirse a las pruebas de acceso a ESMAR en alguna de las dos convocatorias programadas, deberá formalizar este proceso cumplimentando uno de los dos formularios siguientes:

Formulario de Inscripción para las pruebas de acceso a Estudios Superiores de Música · Opción presencial

Formulario de Inscripción para las pruebas de acceso a Estudios Superiores de Música · Opción telemática

a) Periodo de inscripción a las pruebas específicas de acceso de todas las especialidades en la convocatoria de junio/julio: del 1 de junio al 15 de julio de 2020.

b) Periodo de inscripción a las pruebas específicas de acceso de todas las especialidades en la convocatoria de septiembre: del 15 de agosto al 5 de septiembre de 2020.

Documentación que se deberá aportar en ambas convocatorias:

  • Copia del DNI.
  • Justificante del pago bancario de la tasa de examen.
  • Listado del programa a interpretar.

2. Requisitos académicos para el acceso

Estar en posesión del Título de Bachiller o haber superado la prueba de acceso a la Universidad para mayores de 25 años. También podrán acceder a las enseñanzas artísticas superiores de música las personas mayores de 16 años de edad que, sin reunir los requisitos señalados, superen la prueba específica a la que hace referencia el artículo 69, “Enseñanzas postobligatorias”, apartado 5, de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

Esta prueba se organizará desde la Conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deporte. La matriculación se deberá realizar en algunos de los centros superiores dependientes del ISEACV.

Para el curso 2020/21, la realización de esta prueba está prevista el 10 de julio de 2020.

3. Estructura y organización de la prueba

A) ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN (Canto, Piano e Instrumentos Sinfónicos)

– Prueba A: Interpretación de un programa de concierto de 30 minutos, de al menos tres estilos diferentes. Tendrá carácter eliminatorio y representará, en caso de superarla, el 80 % de la nota final.
– Prueba B. Análisis estético e interpretativo de una de las obras del programa presentado a elección del aspirante. La realización de la prueba será mediante defensa oral durante un máximo de 15 minutos. Representará el 20% de la nota final de la prueba. No será eliminatoria.
La nota final será la media ponderada de las puntuaciones obtenidas en las dos pruebas.

B) ESPECIALIDAD INTERPRETACIÓN (Itinerario Canto)

– Prueba A: Interpretación de un programa de concierto compuesto por dos arias de ópera de libre elección pertenecientes a diferentes periodos; dos arias de oratorio de libre elección pertenecientes a diferentes periodos; dos canciones líricas de concierto en diferentes lenguas (lied alemán, mélodie francesa, canción española, canción en alguna otra lengua si el aspirante así lo desea). Tendrá carácter eliminatorio y representará, en caso de superarla, el 80 % de la nota final.
– Prueba B: Análisis estético e interpretativo de una de las obras del programa presentado a elección del aspirante. La realización de la prueba será mediante defensa oral durante un máximo de 15 minutos. Representará el 20% de la nota final de la prueba. No será eliminatoria.
La nota final será la media ponderada de las puntuaciones obtenidas en las tres pruebas.

C) ESPECIALIDAD PEDAGOGÍA (Todas las especialidades instrumentales)

– Prueba A: Interpretación de un programa de concierto de 15 minutos, de al menos dos estilos diferentes. No tendrá carácter eliminatorio y representará, en caso de superarla, el 60 % de la nota final.
– Prueba B. Análisis estético e interpretativo de una de las obras del programa presentado a elección del aspirante. La realización de la prueba será mediante defensa oral durante un máximo de 15 minutos. Representará el 40% de la nota final de la prueba. No será eliminatoria.
La nota final será la media ponderada de las puntuaciones obtenidas en las tres pruebas.

D) ESPECIALIDAD PRODUCCIÓN Y GESTIÓN

– Prueba A: Interpretación de una o dos obras (a elección del aspirante) de 15 minutos de duración. No tendrá carácter eliminatorio y representará, en caso de superarla, el 20 % de la nota final.
– Prueba B. Análisis estético e interpretativo de una de las obras del programa presentado a elección del aspirante. La realización de la prueba será mediante defensa oral durante un máximo de 15 minutos. Representará el 30% de la nota final de la prueba. No será eliminatoria.
– Comentario sobre un texto propuesto y su defensa ante el tribunal, relacionado con la gestión cultural, donde se demuestre la capacidad y la madurez del alumnado. Representará el 50 % de la nota final. Tendrá una hora para su preparación y un máximo de 10 minutos para la defensa oral ante al tribunal.
La nota final será la media ponderada de las puntuaciones obtenidas en las tres pruebas.

4. Vacantes para el curso 2020-2021

  • Interpretación: 255 plazas, 15 para cada una de las especialidades instrumentales y Canto.
  • Pedagogía: 35 plazas, 2 por cada una de las especialidades instrumentales.
  • Producción y Gestión: 35 plazas.

5. Calendario de las pruebas de acceso

Convocatoria de julio de 2020

  • Interpretación: del 20 al 31 de julio de 2020.
  • Pedagogía: del 20 al 31 de julio de 2020.
  • Producción y Gestión: del 20 al 31 de julio de 2020.

Convocatoria de septiembre de 2020

  • Interpretación: del 1 al 11 de septiembre de 2020.
  • Pedagogía: del 1 al 11 de septiembre de 2020.
  • Producción y Gestión: del 1 al 11 de septiembre de 2020.

A principios del mes de julio de 2020, se publicarán las fechas concretas y los horarios de realización de las pruebas de cada especialidad.

Convocatoria telemática

En el caso de que opte por la opción telemática el aspirante realizará la prueba de interpretación y la prueba del análisis musical de las diferentes especialidades mediante una grabación en formato video que será enviada antes del 20 julio a la dirección de ESMAR, a través del formulario de envío habilitado en la nuestra web (Carga de vídeo). Los tribunales valorarán estas grabaciones y la calificarán siguiendo los mismos términos establecidos para el resto de alumnado que se acoja a la modalidad presencial.

Puedes consultar el PDF “Consejos para realizar tu grabación”.

Convocatorias extraordinarias individualizadas

El alumnado extranjero o cualquier otro/a que, por circunstancias excepcionales tenga dificultades para concurrir a las pruebas ordinarias de junio y septiembre, podrá solicitar a la dirección académica de ESMAR la realización de la prueba en otras fechas diferentes a las publicadas. Estas pruebas se podrán convocar en fechas anteriores al inicio del curso académico o hasta el 31 de octubre de 2020.

Si la dirección académica aprueba la solicitud, se comunicará al alumno/a la fecha y hora exacta para la realización de la prueba y la composición del tribunal evaluador.

El alumno/a deberá aportar la documentación exigida en el resto de convocatorias.

El modelo de instancia para solicitar esta prueba extraordinaria se encuentra en la web de ESMAR.

Esta prueba también podrá realizarse de manera presencial o mediante el envío de una grabación.

Pago de las tasas
El precio de la tasa para inscribirse a las pruebas de acceso será de 50 euros a pagar mediante transferencia a la cuenta de ESMAR en Bankia: ES28 2038 6186 7560 0032 5991

Alumnado que ha aprobado la prueba en otros Centros Superiores
El alumnado que haya superado las pruebas de acceso en otro centro podrá solicitar un puesto escolar en ESMAR. Y en caso de tener vacantes, una vez adjudicadas las plazas a los que superaron las pruebas organizadas por ESMAR, se adjudicarán directamente. Si hay más solicitantes que plazas vacantes, tendrá prioridad quien haya obtenido mejor nota en dicha prueba.

El solicitante adjuntará un certificado del centro donde superó la prueba en el que conste la nota obtenida.
En estos casos, el plazo para solicitar puesto escolar será hasta el 31 de octubre de 2020. ESMAR comunicará al alumnado solicitante la Resolución, una vez adjudicados los puestos escolares a los aspirantes a las pruebas específicas organizadas por ESMAR.

6. Orientación y atención al alumnado

Antes del inicio del periodo de inscripción, se publicará en la web de ESMAR un listado de obras orientativo por cada especialidad y los criterios de evaluación de la prueba.

Además, el alumnado interesado podrá solicitar a ESMAR, a través de los diferentes formularios, información personalizada sobre la organización de estas pruebas.

El 1 de julio se harán públicos el calendario, el horario, los tribunales y las comisiones de evaluación de cada uno de los tribunales de las pruebas de acceso.

7. Alumnado que presente necesidades educativas específicas derivadas de discapacidad

Según el artículo 10 del Decreto 48/2011, de 6 de mayo, los centros dispondrán de sistemas de información y procedimientos de acogida y orientación de los estudiantes que deberán incluir, en el caso de estudiantes con necesidades educativas específicas derivadas de discapacidad, los servicios de apoyo y asesoramiento adecuados. En este sentido, se realizarán las adaptaciones organizativas y curriculares de las pruebas de acceso que sean necesarias para posibilitar la participación de este alumnado.

Este alumnado solicitará al centro la adaptación de la prueba de acceso y presentará el certificado de minusvalía, así como un informe que detalle estas necesidades educativas específicas.

8. Pruebas de acceso a ESMAR 2020/21 organizadas y desarrolladas en Madrid y otras ciudades

Se podrán organizar pruebas de acceso a las enseñanzas superiores de música en Madrid, así como en otras ciudades españolas.

Las normas y los periodos de inscripción y realización de las pruebas serán las establecidas de manera general.

El 1 de julio se especificará el calendario, lugar y normas específicas del desarrollo de estas pruebas.

9. Más información

Se podrá obtener información personalizada de todo el proceso por correo electrónico dirigiéndose a la siguiente dirección: info@esmarmusic.com. También a través del formulario de contacto.

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XI Curso de Dirección de Orquesta y Banda a cargo de Vivian Gutiérrez Abreu

Maestra: Vivian Gutiérrez Abreu

Del 16 al 19 de Julio de 2020.
Espacio Cultural Rambla, Villa de San Juan de la Rambla
Tenerife – Islas Canarias

Organiza: FEDERACIÓN TINERFEÑA DE BANDAS DE MÚSICA

Colabora: AYUNTAMIENTO DE LA VILLA DE SAN JUAN DE LA RAMBLA

DIRIGIDO:
A Directores de Banda, estudiantes y músicos profesionales con o sin experiencia.

AGRUPACIÓN MUSICAL A DIRIGIR EN LAS SESIONES PRÁCTICAS:
Banda de la Federación Tinerfeña de Bandas de Música
Director Titular: Damián González García

LUGAR DE REALIZACIÓN:
El curso se llevará a cabo durante los días 16, 17, 18 y 19 de Julio de 2020. En Espacio Cultural Rambla, Villa de
San Juan de la Rambla (Tenerife- Islas Canarias- España).

CONTENIDOS:
1. El papel de las Bandas hoy en día y la figura del Maestro/Director.
2. Técnica básica de dirección.
3. El estudio de la partitura. Análisis, marcas, memorización y preparación y secuenciación de ensayos.
4. Psicología y técnicas de ensayo.
5. Programación.
6. Repertorio bandístico.
7. El director y su papel como arreglista.
8. El músico y su personalidad.
9. Concertación. Práctica con la banda.
10. El concierto y el post-concierto.

ACTIVIDADES:
Clases teóricas
Clases prácticas
Conferencias en Streaming con afamadas figuras del mundo de la dirección y/o la composición.

MATERIALES A TRABAJAR:
– Ejercicios técnicos Metafoor de Alex Schillings (1, 2, 3 y 4 A, B, C y D). Se realizará el estudio teórico
práctico de los mismos.
– Dirigeeroefeningen de Lucas Vis. Ejercicios prácticos para la mejora de la psicomotricidad y la
independencia de las manos (Páginas 1, 2, 3, 4 y 6).
– Estudio teórico/práctico de las partituras programadas:
Cabeza con postizo……………………………………………………………………….Ferrer Ferrán

Magnum Misterium ……………………………………………………………… Morten Lauridsen
Jamalajan …………………………………………………………………………………José Ferrandis
El Bateo………………………………………………………………………………….Federico Chueca
Robin Hood ……………………………………………………………………………..Michael Kamen
The Island of light ………………………………………………………………….José Alberto Pina
Danza Ritual del Fuego (Del Ballet “El Amor Brujo) ………………………Manuel de Falla

NOTA: (El repertorio podría ser susceptible de sufrir pequeños cambios, en cuyo caso se les notificaría a los alumnos de forma
inmediata).

ALUMNADO:
• Se aceptarán un total de 10 alumnos activos pudiéndose admitir un número indeterminado de alumnos no activos, siempre que la cantidad de los mismos no exceda la normativa de seguridad vigente.
• La selección de alumnos activos se efectuará por orden de inscripción.
• Los alumnos no activos tendrán derecho a asistir como oyentes a los ensayos y al concierto que se realizarán con la banda de la Federación entre viernes y domingo.
• No se considerará inscrito un alumno hasta que se efectúe la entrega de toda la documentación y sea notificado debidamente a la organización.
• Se hará entrega de un diploma acreditativo siempre que el alumno supere el 80% de la asistencia al curso.

PONENTE DEL CURSO: Mtra. Vivian Gutiérrez Abreu
Vivian Gutiérrez Abreu, natural de Santa Úrsula (Tenerife), comenzó sus estudios musicales a la edad de 4 años.

No fue hasta 1993 cuando comenzó a estudiar clarinete y en la A.M.C. Ernesto Beteta con el maestro fundador del que toma su nombre dicha sociedad.

En 2004 finalizó sus estudios Profesionales de clarinete con el profesor Vicente Ferrer Corcín en el C.P.M. de Santa Cruz de Tenerife y en 2007 sus estudios superiores en el C.S.M. de Canarias con el profesor J. Antonio Sanchis. Ha realizado múltiples cursos de perfeccionamiento con maestros de la talla de Thomas Friedly, Justo Sanz, Joan Enric Lluna, Henry Bok o Maximiliano Martín, entre otros.

En 2015 finalizó sus estudios de máster de clarinete bajo con el maestro Jan Guns, en el Lemmensintituut de Lovaina (Bélgica).

Ha sido clarinete bajo solista de las «Lemmensinstituut Symphonic Orchestra» y «Harmony Orchestra» de Lovaina (Bélgica).

Ha tocado en varias ocasiones con la Banda Sinfónica Municipal de Madrid y ha realizado múltiples recitales, como solista y de música de cámara, en España, Bélgica y Japón.

Fue componente fundadora del “Cor Valencià de Clarinets”, agrupación con la que actuó como solista en varias giras por la geografía Española. También es clarinete bajo solista de la “Unió Musical” de Lliria, y ha sido artista invitada en varias sociedades musicales valencianas, con las que ha colaborado como solista.

Comenzó a interesarse por la dirección a la edad de 16 años, teniendo como maestro a José Rafael Pascual Vilaplana. Ha realizado múltiples cursos de dirección con maestros de reconocido prestigio internacional como Franco Cesarini, Amando Blanquer, Enrique García Asensio, Henri Adams o Jan Cober, entre otros.

Ha estado al frente de varias sociedades en su isla natal, llevando la batuta de, entre otras, la A.M. Unión y Amistad de Santa Cruz de Tenerife, la A.M. XIX de Marzo o la banda juvenil de la A.M.C. Ernesto Beteta de Santa Úrsula. Y ha sido directora invitada en varias agrupaciones en Bélgica, la Comunidad Valenciana y Tenerife.

En la actualidad imparte clases en la Unió Musical de Lliria, donde además dirige el “Cor Social” de dicha Sociedad. Y entre Enero de 2012 y Enero de 2017 llevó las riendas de la Agrupación Musical Edetana «Vicente Giménez», también en la “Ciutat de la música”.

El año 2015 obtuvo la licenciatura de dirección de banda en la LUCA-Lemmensinstittuut de Lovaina (Bélgica), donde recientemente ha obtenido su título de máster de dirección de banda (HaFaBra conducting) con los Maestros Ivan Meylemans y Jan Van der Roost, obteniendo ambos con la mención “cum laude”.

Entre Octubre de 2016 y Febrero de 2018 fue directora titular de la Agrupación Musical «Santa Cecilia del Grao» de Valencia. Y desde 2010 se halla al frente de la Coral Polifónica «Benito Villafañe» de la Casa de Asturias en Valencia.

En Septiembre de 2018 comenzó su andadura como directora titular de la Banda Sinfónica y la Coral Polifónica de la “Banda Primitiva” de Paiporta (Valencia), una Sociedad Musical Centenaria de gran solera y prestigio de la Comunidad Valenciana.

En Octubre de 2018 fue nombrada Directora titular de la Orquesta del Ateneo Musical del Puerto de Valencia. Y fue invitada como directora, profesora y preparadora de la KINDAI University Band de Osaka (Japón) el mes de Diciembre del mismo año.

En Diciembre de 2018 trabajó como preparadora para el National Contest of Wind Orchestras y profesora invitada de dirección en la KINDAI UNIVERSITY de Osaka (Japón).

En Marzo de 2019 fue invitada por la Banda de la Federación Tinerfeña de Bandas de Música (Islas CanariasEspaña) para impartir una Masterclass de dirección e intervenir como directora invitada y solista de clarinete bajo en el mismo proyecto. Destacando además de éste la interpretación bajo su batuta de Rhapsody in Blue con la gran solista japonesa Emi Morishita.

En el mismo mes trabajó como directora invitada con la SOMU de Alcàsser (Valencia), participando en el proyecto BATUTA AMIGA,
compartiendo escenario con, entre otros Maestros, Juan Bautista Meseguer o José Suñer Oriola.

El pasado verano fue profesora adjunta en la XI edición de los Cursos de dirección Música Maestro, junto a otros maestros de la talla de Llorenç Mendoza, el anteriormente mencionado José Suñer Oriola y Andrés Valero-Castells, entre otros.

El pasado mes de diciembre recibió una nueva invitación por parte de la KINDAI UNIVERSITY, en esta ocasión para dirigir a la banda de dicha universidad en el que es uno de los conciertos más importantes del panorama bandístico nipón, en la 59th Edition of the Regulard Concert of Osaka, proyecto que ha sido dirigido en ediciones anteriores por batutas de grandes Maestros de la talla de Jan Van der Roost, Johan de Meij o Frederick Fenell, entre otros.

Toda la Información AQUÏ

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XIII Ciclo de Jóvenes Solistas de Murcia

El Ayuntamiento de Murcia convoca a los intérpretes músicos interesados, a la celebración del XIII Ciclo de Jóvenes Solistas. El plazo de presentación de documentación es hasta el 30 de junio de 2020.

Esta fase de convocatoria precisa los siguientes requisitos por parte de los y las solicitantes:

.- Presentación de un vídeo de 10 minutos donde el participante muestre su nivel artístico, en el que lleve a cabo interpretación de una obra o selección de algún movimiento significativo DE LIBRE ELECCIÓN EN EL REPERTORIO DE SU INSTRUMENTO, que puede presentarse mediante soporte digital o vídeo en YouTube, a través de enlace privado o público. Los soportes digitales podrán entregarse, así mismo, en las dependencias del Programa de Centros Culturales y Auditorios, sito en C/ Álamos nº5, 1ª planta, 30002 Murcia, o enviando los enlaces a las siguientes direcciones de correo electrónico: centrosculturales1@ayto-murcia.es, centrosculturales5@ayto-murcia.es o centrosculturales6@ayto-murcia.es.

.- Aportación de un breve curriculum en soporte PDF.

.- Carta de recomendación o propuesta por parte de profesores, profesoras, instituciones u otras entidades públicas relacionadas con la formación musical.

.- Habrán de ser estudiantes en formación musical de último curso de Enseñanzas Profesionales, Grado Superior o Máster.

.- Ser natural de la Región de Murcia o vinculado a ella por estudios o residencia.

.- No podrán participar en esta convocatoria aquellos/as intérpretes que hayan participado en ciclos anteriores.

.- Los pianistas e instrumentistas acompañantes habrán de ser murcianos o relacionados con las instituciones formativas de Murcia, valorándose, de forma especial, que hayan participado en anteriores ediciones del ciclo.

.- EN CASO DE QUE EXISTA REPERTORIO ORIGINAL PARA EL INSTRUMENTO SELECCIONADO, el programa del concierto habrá de incorporar una composición de L.V. Beethoven (1770-1827), en el año del 250 aniversario de su nacimiento.

.- La edad para la participación en este evento estaría circunscrita entre los 17 y 25 años, ambos incluidos.

Plazo de presentación de documentación: desde el momento de su publicación en los soportes www.enclavecultura.com y www.eventos.murcia.es hasta el 30 de junio de 2020. La organización podrá incorporar otros medios de información, escritos, digitales, o audiovisuales.»

CICLO DE JÓVENES SOLISTAS DE MURCIA

La historia de los doce años anteriores ha supuesto una labor de promoción y experiencias de los jóvenes que, con el paso del tiempo, ha cristalizado con el éxito en sus estudios y su posterior confirmación como profesionales. En el período transcurrido entre 2008 hasta 2019 se han celebrado más de 90 conciertos, impregnados de excelencia, aprendizaje, contacto con el público y crecimiento personal. Así mismo, el ciclo ha procurado homenajear a profesores y profesoras, compositores e instituciones dedicadas a la formación musical.

Con el fin de mantener este espíritu, los intérpretes que resulten seleccionados de esta convocatoria realizarían un concierto, con grabación sonora, en uno de los espacios públicos dependientes de la Concejalía de Cultura y Recuperación del Patrimonio, durante los fines de semana comprendidos (viernes y sábado) entre el 9 de octubre y el 14 de noviembre de 2020.

Se llevarán a cabo 8 conciertos, en las fechas que se propongan, por lo que los participantes en el Ciclo habrán de tener disponibilidad para las mismas en el espacio temporal antes citado.

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XXXI Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM 2020

La Fundación SGAE y el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) han abierto la convocatoria de la XXXI edición del Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM 2020. Consolidados ya entre los profesionales de la música, estos galardones tienen el objetivo de estimular la creación en el campo de la música clásica contemporánea entre los jóvenes compositores y contribuir al desarrollo social mediante el conocimiento de nuevos lenguajes, tendencias y modos de expresión musicales.

Podrán concurrir todos los compositores en cualquier país del mundo con obras de cualquier lenguaje o tendencia estética dentro de la música contemporánea, siempre que sean menores de 35 años al cierre de la convocatoria y socios/as de la SGAE. Aquellos autores cuyas obras fueron distinguidas con el primer premio en las ediciones convocadas a partir de 2017 no podrán participar.

Las obras deberán ser necesariamente inéditas, de autoría única, con una duración entre siete y doce minutos, y ajustarse a una plantilla instrumental conformada por un mínimo de cinco intérpretes y un máximo de nueve. Cada concursante solo podrá presentar una única obra.

El 10 de septiembre: cierre de plazo
La recepción de los trabajos a concurso se extenderá hasta el jueves 10 de septiembre de 2020. Con el fin de preservar el anonimato de los concursantes, las partituras serán presentadas incluyendo el título original de la obra y un lema (que deberá ser diferente del título de la obra) y no indicarán el nombre del autor en ninguna de sus páginas. Las partituras deberán ser remitidas por email a la dirección de correo electrónico smoralg@fundacionsgae.org junto con los datos de contacto del autor.

Un jurado, compuesto por destacados expertos en música, seleccionará las cuatro obras finalistas que optarán a galardones valorados en 11.700 euros, repartidos como sigue: Primer Premio “Xavier Montsalvatge” (6.000 euros y diploma), Segundo Premio “Carmelo Alonso Bernaola” (3.000 euros y diploma), Tercer Premio “Francisco Guerrero Marín” (1.500 euros y diploma) y Mención Honorífica “Juan Crisóstomo Arriaga” (1.200 euros y diploma). Además, para contribuir a la posterior promoción y difusión de las obras ganadoras, la Fundación SGAE editará un disco promocional con la grabación en directo de las interpretaciones en el concierto final.

Premio especial: Compositor Residente de la Red de Músicas
A estos cuatro galardones se suma el “Premio Especial JM España”, que otorgará Juventudes Musicales de España. De este modo, el ganador del Primer Premio de esta edición se convertirá en Compositor Residente de la Red de Músicas de JM España durante la temporada 2021-2022. JM España le encargará tres obras de música de cámara y otorgará 1.000 euros por cada pieza. El compositor escogerá tres formaciones de los seleccionados en la Red de Músicas que las estrenarán e interpretarán en todos los recitales que den en este circuito que organiza más de 200 conciertos al año.

Los ganadores, en noviembre
El 23 de noviembre de 2020, dentro del ciclo SERIES 20/21 del CNDM, se celebrará en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía el concierto con las cuatro obras finalistas y se darán a conocer los galardones otorgados.

Entre los ganadores de sus anteriores ediciones destacan nombres ya consolidados dentro del panorama de la composición actual, con carreras internacionales que demuestran la buena salud de la creación musical española: Agustín Charles, Mauricio Sotelo, José María Sánchez-Verdú, Jesús Rueda, Jesús Torres, Pilar Jurado, Gabriel Erkoreka, Ramón Humet, Juan Cruz Guevara, Jesús Navarro, Oliver Rappoport o Nuria Núñez, entre muchos otros, han sido protagonistas de esta cita indispensable en el apartado de la composición para ensemble a nivel nacional.

Acerca del Premio
El premio, que fue creado en 1987 por la SGAE con una frecuencia anual, se ha convertido en uno de los más importantes certámenes de su tipo, por su nivel de organización y su rigurosidad, por el prestigio de los intérpretes y de los jurados participantes.

A través de sus treinta ediciones, el Premio ha servido de escaparate promocional en los inicios profesionales de algunos de los autores contemporáneos que actualmente gozan de un mayor reconocimiento y cuyas obras son habituales de los circuitos internacionales dedicados a la música actual.

Más información
Los interesados podrán ampliar la información consultando las bases en las web www.fundacionsgae.org y www.cndm.mcu.es o dirigiéndose a los correos electrónicos de la Fundación SGAE: informacion@fundacionsgae.org

BASES EN CASTELLANO (PDF)

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Estiu Esmar 2020

Amigas y amigos de ESMAR,

Sabéis que en las presentes circunstancias hemos seguido adelante con todas nuestras actividades, adaptándonos a las medidas de prevención recomendadas por las autoridades sanitarias. Después de estas semanas de confinamiento, podemos asegurar que el presente curso lo acabaremos razonablemente bien y nos complace felicitar de corazón tanto al profesorado como al alumnado.

Todo ello nos anima a continuar con la programación de actividades. Lo más inmediato serán los Cursos de Verano. Somos optimistas y pensamos que la situación nos lo permitirá. Si no fuera así, nos adaptaremos como hemos hecho hasta ahora.

ESMAR realizará las actuaciones necesarias y adoptará las medidas adecuadas para garantizar la salud del alumnado y del profesorado. Se seguirán escrupolosamente las indicaciones de las autoridades sanitarias de manera que podremos asegurar que esta actividad se va a desarrollar en un entorno seguro.

Los Cursos de Verano de las distintas facetas de nuestro ámbito formativo se celebrarán a lo largo del mes de julio. Contamos con el profesorado ya veterano en ESMAR y con valiosas y nuevas incorporaciones. De esta manera, prefiguramos el próximo curso académico.

La docencia en los Cursos de Verano tiene diversos fines: Reforzar la enseñanza impartida en el curso académico que acaba, incidir en aspectos más novedosos y lúdicos y preparar la incorporación para el próximo curso.

Las pruebas de acceso a nuestros estudios de Enseñanzas Superiores de Música mayoritariamente serán en septiembre. Los Cursos de Verano serán una buena ocasión para el mutuo conocimiento entre profesorado y alumnado para garantizar un éxito a la hora de realizar dichas pruebas.

Todo ello en un marco magnífico como son las instalaciones de ESMAR, con grandes espacios abiertos, excelentes instalaciones deportivas (piscina, pistas de tenis…) y lugares de ocio atrayentes como jardines y cafetería.

No dudéis en plantear las preguntas que consideréis oportunas sobre ESTIU ESMAR.

Nuestra ilusión es compartir unas jornadas de relax y de intercambio de conocimientos que consoliden la oferta educativa de ESMAR, vuestro centro de formación superior en la Música.

Más información: https://www.esmarmusic.com/

https://youtu.be/0wRAP02ywuA

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Varsovia Concurso de Composición de Ensamble de Viento 2020

El concurso de composición del conjunto de viento de Varsovia 2020 es la primera edición del concurso internacional para compositores.

El tema del concurso es crear una composición de estreno para una orquesta de viento.

El concurso está abierto: está dirigido a compositores de todas las nacionalidades.
Está organizado en dos categorías   : internacional y polaco.

La gala final del concurso se celebrará el 28 de noviembre de 2020 en Varsovia.

El concurso está organizado por la Asociación de Música de Viento de Varsovia y la Edición PWM.

Bases

Premios

Se aceptan solicitudes hasta el 30 de septiembre de 2020

Toda la información: http://www.composers.warsawwinds.pl/

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MIDI VS Real Wind Orchestra

Fuente: 18 May, in Uncategorized by José Alberto Pina

A la hora de componer es importante no dejarnos llevar por los sonidos MIDI que incluyen nuestro programa de edición de partituras. Contamos con unos bancos de sonido en ocasiones muy realistas (unos más que otros), pero conviene recordar que estos nunca podrán reemplazar a una banda «de verdad».

Por tanto, no es recomendable realizar una composición creyendo que estos sonidos MIDI van a ser fieles a la realidad. Estas herramientas pueden confundir al compositor y quedan lejos de convertirse en una ayuda. Las mejores herramientas deben ser papel, lápiz, goma, piano y un oído interno que no puede dejar de entrenarse jamás.

A modo de ejemplo comparto con todos vosotros algo muy personal que estamos trabajando en nuestras CLASES ONLINE y que los compositores no solemos mostrar: nuestro audio MIDI.

Más info: https://josealbertopina.com/clases-online

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El Ayuntamiento de Buñol acuerda con las sociedades musicales suspender la 47 edición del “Mano a Mano”

El concierto debía de celebrarse el próximo 15 de agosto en el Auditorio Municipal de San Luis

BUÑOL. 15-05-20.

La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Buñol y las sociedades musicales – CIM “La Armónica” y SM “La artística”- han acordado, “de forma conjunta y consensuada”, suspender la 47ª edición del concierto “Mano a Mano”, que debía celebrarse el próximo 15 de agosto en el Auditorio Municipal.

El Concejal de Cultura del consistorio buñolense, Juan Luis Pallás, ha asegurado que “se trata de una decisión dolorosa, pero tomada desde la responsabilidad”. El edil insiste en que “la seguridad y la salud de los músicos y asistentes es lo principal en este tiempo, entendiendo que el Mano a Mano tal y como lo conocemos no puede cumplir las medidas de distancia social ni de aforo permitido. No solo en el concierto en sí, sino también en los ensayos preparativos del mismo”. Continúa el concejal apuntando que “hablamos de un acto  único y singular. Es el máximo referente de nuestra cultura musical, porque para músicos –profesionales y amateurs- y público es el concierto más importante del año”.

Cabe destacar que es la primera vez que se tiene que suspender el concierto en sus 47 años de vida. Sin duda, como señala, Pallás “es algo histórico y sin precedentes en nuestra historia musical”. El edil recuerda que “para los buñoleros y los amantes de la música es un concierto especial, donde cada edición podemos ver la unión de distintas generaciones y niveles en un mismo escenario tocando con alma y pasión por lo suyo. Eso es lo que lo hace especial y por eso nos da tanta pena tomar una decisión así”.

Por su parte, el presidente de la Sociedad Musical “La Artística” de Buñol, Francisco Blasco recuerda que “cuando se nos pregunta que significa el Mano a Mano, respondemos que es el concierto más importante de nuestra sociedad, el momento cumbre del año musical que comienza en a principios de Septiembre y termina a finales de Agosto del siguiente año”. El Mano a Mano, continúa, Blasco “se ha convertido en la piedra filosofal sobre la que se basa la tradición bandística de Buñol, en la fuerza que mueve nuestros motores para hacerla mejor cada año, y nuestro momento de comunión particular. También liberación y celebración tras la tensión y el trabajo de las semanas previas al concierto”. El Mano a Mano, señala el presidente, “significa amistad, unión y comunión. Son abrazos, risas, preocupaciones, trabajo, esfuerzo, alegrías y penas, un mundo que hemos construido y con el que disfrutamos y nos sentimos no sólo más vivos, sino también arropados de una gran familia”.

Francisco Blasco remarca que “este año es el año de la distancia social, del temor y de la precaución, el extremo opuesto a cómo vivimos el Mano a Mano. Este año será diferente, y aunque no haya Mano a Mano, vamos a disfrutar cada momento que podamos estar, sino juntos, al menos cerca, y si no podemos ser 180 en un escenario, seremos diez, veinte o treinta, y saborearemos esos momentos y los disfrutaremos”.

El presidente de “Los Feos” incide en que “hacemos música para compartirla, con nosotros mismos y con las personas que nos rodean, y por eso no hemos dejado de hacer música, aunque desde casa, desde el primer momento de la crisis que estamos viviendo. Es un varapalo no poder realizar el Mano a Mano, pero sabemos que primero es ayudar en la medida que podemos a solventar la actual situación, de forma decidida, y sin perder nuestro rumbo”. Y concluye, “este año no hay Mano a Mano, pero no parará  nuestra música, ni nuestra Sociedad dejará de caminar hacia adelante. Por nosotros,  por los que ya no están y por los que vendrán”.

Por otro lado, la presidenta del Centro Instructivo Musical “La Armónica” de Buñol, Rosario Pardo ha señalado que “desde la sociedad entendemos que no es viable realizar el Concierto Mano a Mano el próximo mes de agosto, por el formato del evento, con más de 150 músicos de cada banda sobre el escenario del Auditorio de San Luis que es el lugar emblemático para su celebración”. Añade Pardo que “además, la preparación de este concierto es muy intensiva dada la dificultad y la calidad de las obras que programamos, y tampoco parece que será posible trabajar con el conjunto de la Banda Sinfónica durante este verano”.

Rosario Pardo remarca que “sin duda, echaremos en falta esta cita imprescindible, tanto los músicos, como nuestros socios y simpatizantes y todos los amantes de la música: no sólo por la calidad del concierto en sí mismo también por la atmósfera que se crea en torno al mismo, entre los músicos y tantos amigos que se reencuentran y comparten música y experiencias cada verano”. Sin embargo, continúa la presidenta de “La Armónica” “no renunciamos a ofrecer conciertos a lo largo del verano, con ensembles,  grupos de cámara o a cargo de nuestra Brass Band”. Insiste la presidenta en que “afrontamos esta circunstancia como una oportunidad para ofrecer conciertos diferentes a los que estamos habituados, explorar otro repertorio y sobre todo conseguir que la «Banda» siga siendo el lugar común en el que los músicos de aquí y los que viven fuera se reencuentran y comparten vivencias durante el verano. Todo ello de manera compatible con las buenas prácticas y los protocolos  que indiquen las autoridades sanitarias en cada momento”.

El “Mano a Mano” es el mayor duelo musical bandas sinfónica que existe en nuestro país. Durante casi tres horas de concierto, casi 400 músicos dan todo lo que tienen a cambio del reconocimiento del público y de la satisfacción del trabajo bien hecho. Además, este concierto también sirve de motivación para los directores, porque aprovechan esta ocasión para estrenar obras que han solicitado a los compositores más prestigiosos de todo el mundo. En definitiva, este concierto es para lo que la Sociedad Musical “La Artística” y el Centro Instructivo Musical “La Armónica”, trabajan durante todo el año. Un trabajo que se resume en tan solo una hora y poco de música. Ahora eso sí, esa hora y poco de música de cada banda, unido al espectacular enclave donde se realiza el concierto, hace que este evento sea único e irrepetible cada año.

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