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La formación y el pianista valenciano abordarán el programa Beethoven, Pedro y el lobo, con la colaboración de la actriz Laura Romero, en el Teatro Capitolio del municipio el lunes 15 de julio a las 20h. Por la noche, el L1 Brass Quintet amenizará una cena en los Jardines de Villa Eugenia a las 22h

El festival, que organiza la Asociación de Amigos de la Música de Cámara de Godella con la colaboración de la Diputació de València, el Instituto Valenciano de Cultura y el Ayuntamiento de Godella, seguirá desarrollando su proyecto cultural, pedagógico y social bajo el lema La naturaleza hasta el día 21 de julio

Joan Enric Lluna, director artístico del festival, estará al frente de Moonwinds, integrado por destacados instrumentistas, y con Marín, que actúa en algunas de las salas de concierto más importantes del mundo, e interpretarán las obras Quinteto para vientos y piano de Beethoven y Pedro y el lobo de Prokófiev

La soprano Sofía Gutierrez y el pianista Roberto Rumenov brindarán un concierto en el Teatro Capitolio el día 16 a las 20h con obras de Chopin, Brahms y Strauss. Después actuará el coro de mujeres A cau d’orella, dirigido por Mónica Perales

En estos tres lustros, por el Festival Internacional de Música de Cámara de Godella han pasado grupos y músicos de referencia en el panorama internacional 

Godella (Valencia), 12 de julio de 2024

El Festival Internacional de Música de Cámara de Godella arranca con la actuación que ofrecerá Moonwinds y Carles Marín, en la que la formación y el pianista valenciano abordarán el programa Beethoven, Pedro y el lobo, con la colaboración de la actriz Laura Romero, en el Teatro Capitolio del municipio el lunes 15 de julio a las 20h. Por la noche, el L1 Brass Quintet amenizará un Concierto Gastronómico en los Jardines de Villa Eugenia a las 22h. 

La decimosexta edición, que organiza y coordina la Asociación de Amigos de la Música de Cámara de Godella con la colaboración de la Diputació de València, el Instituto Valenciano de Cultura y el Ayuntamiento de Godella, seguirá desarrollando su proyecto cultural, pedagógico y social bajo el lema La naturaleza hasta el 21 de julio, bajo la dirección artística de Joan Enric Lluna, director y fundador de Moonwinds, clarinete solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana, formación titular del Palau de les Arts, y profesor de la Escuela Superior de Música de Cataluña (Esmuc) y del Trinity College de Londres.

Lluna (clarinete) estará al frente de Moonwinds, integrado por destacados instrumentistas como Juan A. Ferriol (oboe), Higinio Arrue (fagot), Jose Miguel Lluna (trompa), y Alba Sanz (flauta); y con Marín, que actúa en algunas de las salas de concierto y festivales más importantes del mundo con prestigiosas orquestas, interpretarán las obras Quinteto para vientos y piano de Ludwig Van Beethoven y Pedro y el lobo de Serguéi Prokófiev.

En la cena que albergará el festival, el L1 Brass Quintet tocará Just a Closer Walk with Thee (tradicional); La Flauta Mágica, K. 620, Obertura, de Wolfgang Amadeus Mozart; Vals peruano de Enrique Crespo; Sinfonía número 6 en Fa mayor, opus 68 «Pastoral» de Beethoven; Gravity de Anthony Barfield; y Killer Tango de Sonny Kompanek. La cena, una iniciativa que se repetirá en este año, correrá a cargo del Restaurante Castillo de Godella que dirige el chef Eduardo Frechina. Las entradas se podrán adquirir de forma telemática a través de la plataforma Vivetix, https://vivetix.com/events/festival-musica-cambra-godella, y también en taquilla hasta una hora antes de cada concierto.

La soprano Sofía Gutierrez y el pianista Roberto Rumenov, ganadores de Intercentros Melómano 2023 y 2020, brindarán un concierto en el Teatro Capitolio el martes 16 a las 20h. En la primera parte, el programa La voz humana incluye las obras Scherzo número 4 opus 52 de Frédéric Chopin; La Noche de Brahms; y Mädchenblumen de Richard Strauss. En la segunda, el coro de mujeres A cau d’orella, dirigido por Mónica Perales, y el pianista Victoriano Goterris afrontarán O frondens virga de Hildegarda von Bingen y Drew Collins; Historietas del viento de Alejandro Yagüe y texto de Federico García Lorca; Tundra Ola Gjeilo con texto de Charles Anthony Silvestri; Pater noster de Xabier Sarasola; Cançó de navegar de Pere Mateu Xiberta y texto de Rosa Leveroni; y Marinero en tierra de Josep Ramon Gil-Tàrrega y texto de Rafael Alberti. 

El Ensemble Gregal actuará con el programa El dietario de Matilde Salvador, en el que recupera música de esta prestigiosa compositora valenciana, en el Teatro Capitolio el miércoles 17 a las 20h. La formación está integrada por Francesc Aguilar Cortina (violín y arreglos musicales), Patricia Genís (violín), Dimas Moreno i Montoro (violonchelo),  Mª Belén Sánchez García (piano), María de los Llanos (voz), Mª Luisa Jesús (actriz), Miki Garofalo (director escénico) y el Grupo de dolçainers i tabaleters.

El L1 Brass Quintet, integrado por Arnau Aixa (trompeta), Guillem Torró (trompeta), Edgar Rodríguez (trompa), Jesús Victorio (trombón), y Manel Arocas (tuba), acompañará musicalmente al Paseo cultural por Godella que tendrá como punto de encuentro el Clot de Barrabàs y se llevará a cabo el jueves 18 de julio a las 19h. 

Cuareim Quartet y jóvenes talentos

Villa Eugenia también acogerá un Concierto de jóvenes talentos el viernes 19 a las 20h; al que seguirá el del reconocido Cuareim Quartet a las 23h. El festival albergará un coloquio, Música, literatura y naturaleza, con Vicent Alonso y Pasqual Pastor, y posteriormente la mezzosoprano Adriana Mayer y el pianista Sergio Campayo interpretarán Mignon opus 75 de Beethoven el sábado 20 de julio a partir de las 19.30h. 

Esta edición se clausurará con un concierto a cargo de la Orquesta del Festival de Godella, Moonwinds y el alumnado del curso de cámara, dirigidos por Joan Enric Lluna, junto con el coro participativo, liderado por Jose Ramón Tárrega. En él, interpretarán Una oración por Ucrania de John Rutter; y Mar calmado y buen viaje opus 112 y la Sinfonía número 6, “Pastoral” de Beethoven.

Excelencia artística y educativa

Los objetivos de este acontecimiento cultural son reivindicar, fomentar y facilitar el acceso de los jóvenes músicos a la práctica profesional y difundir la música de cámara. Esta labor se lleva a cabo desde la excelencia, tanto artística, ofreciendo unos conciertos de máxima calidad con el fin de atraer al público aficionado y melómano; como educativa, para facilitar a jóvenes intérpretes la posibilidad de impulsar su formación y su trayectoria con un Taller de Música de Cámara que incluirá ensayos y clases magistrales con reconocidos músicos y profesores. 

En estos tres lustros, por el Festival Internacional de Godella han pasado grupos y músicos  de referencia en el panorama internacional como Brodsky Quartet, Alexander String Quartet, Moonwinds, Utrech String Quartet, Trío Arbós, Elan Quintet, Leticia Moreno, Javier Perianes, Josep Colom, Lluis Claret, Carles Santos, Fabio Biondi, César Cano, Carles Marín, Isidora Zebeljan, Paul Barker, Antón García Abril, Clara Cernat, Thierry Huillet, Isabel Monar, Stefal de Leval, o Joseph Weder.  

La festividad la inicia el municipio castellonense en 1673 en  agradecimiento tras librarse de una terrible plaga de peste el año anterior; y celebrará el aniversario del órgano histórico, el más importante de la Comunidad Valenciana

La Iglesia Arciprestal de Santa María cuenta con el órgano de Turull, fabricado por el maestro organero que le da nombre, Francisco Turull (Cretas, Teruel 1670 – Morella 1734). Actualmente, es de transmisión mecánica y consta de 3.645 tubos

El XIII Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes del 19 al 25 de julio bajo el lema Ritual, se adentrará en lo espiritual, la tradición, costumbres, la fiesta, la leyenda y el folclore

El festival precede este año al Sexenni, declarado como Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial, Fiesta de Interés Turístico Nacional y Bien de Interés Cultural Inmaterial, una celebración que en su origen celebraba un Novenario cada seis años en honor de la Virgen de Vallivana

Early Music Morella, bajo la dirección artística de Carles Magraner, albergará 12 conciertos en los que se podrán escuchar melodías del Misteri d’Elx, cantos de tradición oral y monásticos, la Danza de la Muerte, rituales gregorianos, el Canto de la Sibila, los milagros de Santa María, con sus más de 400 cantigas…

Morella (Castellón), 10 de julio de 2024

Early Music Morella vinculará la programación y actividades de su decimotercera edición con el 55º Sexenni, una festividad que el municipio castellonense inicia en 1673 en señal de agradecimiento tras librarse el municipio de una terrible plaga de peste el año anterior; y conmemorará los 300 años del órgano de Turull, el más importante de la Comunidad Valenciana. El XIII Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes del 19 al 25 de julio bajo el lema Ritual, se adentrará en el mundo espiritual, de la tradición, la costumbre, la fiesta, la leyenda y el folclore. 

El Sexenni, declarado como Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial, Fiesta de Interés Turístico Nacional y Bien de Interés Cultural Inmaterial, es una celebración con 351 años de historia que en su origen consistía en el compromiso de celebrar un solemne Novenario cada seis años en honor de la Virgen de Vallivana. El festival precede este año a esta reconocida celebración que cuenta con danzas únicas y particulares cuadros bíblicos que recorrerán las calles de Morella, engalanadas para la ocasión, en sus fiestas mayores que tendrán lugar del 17 hasta el 27 de agosto.

En Early Music Morella, bajo la dirección artística del musicólogo Carles Magraner, se podrán escuchar melodías del Misteri d’Elx, cantos de tradición oral vinculados al ciclo de la vida, la Danza de la Muerte, rituales gregorianos, cantos monásticos, celebraciones paralitúrgicas como el Canto de la Sibila, así como los milagros de Santa María, con sus más de 400 cantigas, dramas asuncionistas, la Visitatio Sepulchri, misas polifónicas, canciones para el baile y Oficios de Tinieblas. 

Un universo musical vinculado a la ritualidad, tradición viva ligada a la funcionalidad y la celebración de cada momento de la existencia. También cantos tradicionales, de cuna, de trilla, de bodas, bailes, cantos litúrgicos, danzas profanas, melodías cortesanas, pero siempre ligados a la vida y que suponen elementos clave en la cultura que se transmiten de generación en generación y reflejan las creencias y valores de una comunidad.  

Órgano de Turull

La Iglesia Arciprestal Santa María la Mayor de Morella cuenta con el órgano de Turull, fabricado por el maestro organero que le da nombre, Francisco Turull (Cretas, Teruel 1670 – Morella 1734). Actualmente, es de transmisión mecánica, consta de 3.645 tubos y está considerado un órgano histórico y un importante elemento patrimonial. Fue construido entre 1717, año del encargo, y 1724, año de entrega. En 1964, el organero Gabriel Blancafort, encontró en el fondo del secreto mayor la inscripción Franciscus Turull me fecit, anno 1719. 

El órgano está ubicado junto al coro, entre las dos primeras columnas de la nave izquierda. La caja barroca es obra del escultor Vicente Dols, sobre la cornisa existen tres secciones de tubos canónigos; el órgano con sonido consta de dos cuerpos: el primero, corresponde al órgano mayor y ocupa la parte principal de la fachada; el segundo, corresponde al órgano en cadereta, situado detrás del respaldo del organista, cuyos tubos estaban cubiertos por unos óleos.

12 conciertos

El festival albergará 12 conciertos y numerosas propuestas complementarias, contará con la presencia de prestigiosas formaciones, músicos, cantantes y artistas como Capella de Ministrers, Laia Blasco, Françoise Atlan, Pablo Márquez, Acadèmia CdM, Eduardo Egüez, el Coro de Early Music Morella dirigido por Marco García de Paz; Delia Agúndez, Atsuko Takano, Silke G. Schulze & Toni Aparisi; así como un encuentro de música y danza tradicional a cargo de Eduard Navarro, grupos emergentes de música antigua y una velada libre de poesía y música. Además, se ofrecerán actuaciones para disfrutar de músicas renacentistas, visitas guiadas, jam sessions, talleres de difusión de la música antigua y clases de yoga.   

El curso, su vertiente formativa, estará a cargo de relevantes músicos, es uno de los más especializados y destacados de música antigua de Europa en los que se combina la música culta y la tradicional abordada desde la perspectiva de la música histórica como sello y rasgo distintivo. Está abierto a todos los públicos, pretende suplir la carencia de estudios e investigación y abarca repertorios diversos que potencian el mestizaje cultural. 

Pablo Márquez toca el órgano de Turull en un concierto celebrado en la Iglesia Arciprestal Santa María la Mayor de Morella.

Proyección nacional e internacional

Early Music Morella presentó su proyecto en Marruecos, Argelia, Castellón, Madrid y Barcelona junto a destacadas personalidades para dar a conocer la programación de esta edición, acciones con las que sigue impulsando su proyección nacional e internacional y dando a conocer este acontecimiento cultural reconocido con el prestigioso sello de calidad EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe). 

El evento coincidirá con el Congreso Historia y Música, organizado por la Fundación Cultural CdM, con ponencias a cargo de diversos expertos, periodistas y musicólogos, y una mesa de debate. Asimismo, asistirán programadores internacionales en una iniciativa en la que colabora Acción Cultural Española a través de su Programa para la Internacio­nalización de la Cultura Española (PICE). 

Early Music Morella, miembro de VEM (Valencia Early Music Festivals), REMA (Réseau Européen de Musique Ancienne), Mediterranew Musix y Festclásica, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Diputación de Castellón, Generalitat Valenciana, Instituto Valenciano de Cultura (IVC), Patronato Provincial de Turismo de Castellón, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Ministerio de Asuntos Exteriores, Instituto Cervantes, Consejería de Cultura de la Embajada de España en el Reino de Marruecos, Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (Aecid), Ministerio de Cultura de Marruecos, Acción Cultural Española a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), Turisme Comunitat Valenciana, Fundación José Ortega y Gasset – Gregorio Marañón de Madrid, Institut Europeu del Mediterrani (IEMed), Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), La Seu dels Ports de la Universitat Jaume I.

La institución distinguirá al violagambista, musicólogo y director de Capella de Ministrers, una formación de referencia en el panorama internacional de la música antigua con más de siete lustros de historia, en un acto de investidura y concierto que se celebrará mañana 3 de julio a las 19h

Roberto Loras, presidente de la AMV: “Carles Magraner es por su trayectoria artística, la de Capella de Ministrers, los premios y galardones que atesora y por sus proyectos, una figura fundamental en la recuperación, difusión y defensa de nuestro patrimonio musical, un legado que debemos poner en valor”

La institución, una asociación sin ánimo de lucro reconocida por la Generalitat Valenciana, tiene entre sus fines recuperar e internacionalizar la música valenciana, fomentar la investigación e impulsar la difusión

Carles Magraner: “Es un honor ser investido Académico Numerario, distinción que han recibido grandes figuras de la música valenciana”, y considera que “es muy importante reivindicar y poner en valor el patrimonio que atesoramos”

Los 37 años de Magraner al frente de Capella de Ministrers, que actuará próximamente en Argelia, Suiza, Portugal y Dinamarca, han sido un periplo por 1.000 años de legado histórico compartido en más de 1.700 conciertos en auditorios de todo el mundo y recopilado en 69 discos

Valencia, 2 de julio de 2024

La Muy Ilustre Academia de la Música Valenciana (AMV) distinguirá al violagambista y musicólogo Carles Magraner como Académico Numerario de una institución reconocida por la Generalitat Valenciana que tiene como objetivo preservar y fomentar el patrimonio musical. El músico es el director de Capella de Ministrers, una formación de referencia en el panorama internacional de la música antigua con más de siete lustros de historia. El acto de investidura se celebrará en la sala Lucrecia Bori del Palau de la Música de Valencia el miércoles 3 de julio a las 19h. Posteriormente, Magraner y Robert Cases ofrecerán un breve concierto en el que interpretarán una selección de piezas musicales. La entrada es libre hasta completar el aforo.    

La presentación estará a cargo de Roberto Loras, presidente de la Academia de la Música Valenciana, a la que seguirá el discurso de ingreso de Carles Magraner que llevará por título De los orígenes, la música y la identidad y la laudatio de Amadeo Lloris, secretario General de la AMV. El nombramiento se produjo oficialmente en la asamblea anual y pleno de Académicos del pasado 9 de abril.

Loras ha asegurado que “la Muy Ilustre Academia de la Música Valenciana distingue como Académicos Numerarios a personas que se distinguen por su aportación a la música en general, y a la valenciana en particular”. El presidente subraya que “Carles Magraner es por su trayectoria artística, la de Capella de Ministrers, formación a la que lidera, por los premios y galardones que atesora y por sus numerosas iniciativas y proyectos, una figura fundamental en la recuperación, difusión y defensa de nuestro patrimonio musical, un legado que debemos poner en valor”.  

La institución, una asociación sin ánimo de lucro, tiene entre sus fines recuperar la memoria histórica de la música valenciana, fomentar los trabajos de investigación y los conciertos públicos; impulsar la difusión con la publicación de libros, ensayos, grabaciones o vídeos; internacionalizar y promocionar la música valenciana, conectarla con otras artes…

Carles Magraner ha manifestado que “es un honor ser investido Académico Numerario de la  Academia de la Música Valenciana, distinción que han recibido grandes figuras de la música valenciana como Enrique García Asensio, Ángeles López Artiga, Rubén Parejo, Anna Albelda, Andrés Valero-Castells o Roberto Loras”. Magraner considera que “es muy importante reivindicar y poner en valor el patrimonio musical que atesoramos y la excelencia de los músicos, directores, compositores y cantantes valencianos”; y ha apuntado que “dedico este reconocimiento a todos los intérpretes y artistas que me han acompañado en este fascinante viaje musical”.   

Patrimonio e internacionalización

La faceta más conocida en la dilatada carrera artística del nuevo Académico Numerario es ser el fundador y director del grupo valenciano de música antigua y barroca Capella de Ministrers, que recibió la Medalla de Honor del Consell Valencià de Cultura (CVC) por su “trabajo de recuperación de música vocal e instrumental” en noviembre de 2023, tras acordar “por unanimidad” conceder este reconocimiento que otorga este galardón “a largas trayectorias personales o colectivas de especialísima importancia cultural”.  

El CVC argumentó que la formación valenciana ha exhibido “en cada actuación y en cada una de sus grabaciones, una altísima calidad interpretativa y los frutos de un ingente trabajo de investigación sobre el patrimonio musical” desde su fundación en 1987; y destacaba que esta labor “la ha convertido en una de las mejores formaciones europeas en este campo”. 

Los 37 años de Magraner al frente de Capella de Ministrers, que actuará próximamente en Mostaganem, Orán y Argel (Argelia), Suiza, Portugal, Dinamarca, así como en San Juan de la Peña (Huesca), Medina Azahara (Córdoba) y Aranjuez (Madrid), han sido un periplo por obras vinculadas a 1.000 años de un legado histórico compartido en más de 1.700 conciertos en prestigiosos auditorios de todo el mundo y recopilado en 69 trabajos discográficos en torno a las músicas de la corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, La Ruta de la Seda, el Misteri d’Elx, las Cantigas de Alfonso X el Sabio, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo… 

Labor investigadora

La formación es un proyecto que ha contado con cientos de músicos y profesionales para los diferentes repertorios, espectáculos, festivales e iniciativas culturales. Su labor investigadora y musicológica se remonta hasta la Edad Media en la que ha abordado diferentes culturas. Ha obtenido en dos ocasiones el prestigioso Premio Internacional de Música Clásica (ICMA), considerados los Grammy de la música clásica y otorgados por miembros de algunas de las más reputadas publicaciones especializadas europeas, y el Premio Carles Santos, entre otros muchos reconocimientos a lo largo de su historia. 

La crítica española y europea ha dedicado puntuaciones sobresalientes a sus trabajos y ha destacado la “maestría y versatilidad”, el “rigor histórico” y la belleza de una “música inmortal” en la que convive lo popular y lo culto; la calidez, expresividad y el interés de sus propuestas musicales y su universo sonoro, así como su “extraordinaria calidad interpretativa y su impagable labor en pro de la difusión de la música antigua española”.

Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, en la gala de los Premios ICMA celebrada en Wroclaw (Polonia) en 2023. Autor: Karol Sokolowski

Proyectos únicos y singulares 

Una de las vertientes más reseñables de la formación ha sido la colaboración en la promoción nacional e internacional de efemérides significativas creando proyectos musicales únicos y singulares con el objetivo de dar a conocer y ser embajadores de la cultura valenciana y española desde la calidad y excelencia interpretativa.

Además de este importante proyecto artístico, Carles Magraner ha sido director artístico de la Orquestra Barroca de Xàtiva y colaborador de la Orquesta Barroca Española; ha dirigido a diversas agrupaciones instrumentales y vocales, entre las que cabe destacar el Cor de la Generalitat Valenciana, el cuarteto de violas da gamba Millennium, la Acadèmia CdM y ADDA Simfònica de Alicante; y es director artístico del Festival Internacional de música antigua Música, Història i Art de Valencia, de diversos ciclos de música antigua y barroca de la Comunidad Valenciana y del Early Music Morella, Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista que se celebrará del 19 al 25 de julio.

Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, en un concierto en Morella.

Actividades de la Academia

La Academia de la Música Valenciana ofrecerá un recital de la soprano Belén Roig en la Sala Altamira de Alicante el 23 de septiembre; un concierto del pianista Roberto Loras y el violista Traian Ionescu en el Museu de la Festa de Algemesí el 26 de octubre; y una conferencia de Cecilia Rodrigo sobre la vida su padre, el compositor Joaquín Rodrigo, que tendrá lugar en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia, el 21 de noviembre a las 12h. 

El mismo día por la tarde tendrá lugar la entrega de las distinciones de Insignes de la Música Valenciana. Joan Enric Lluna fue galardonado en 2023 por su contribución a la difusión de la música y los valores artísticos, así como por su trayectoria y proyección internacional. El músico, clarinete solista de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, formación titular del Palau de les Arts, director y fundador de la agrupación Moonwinds Simfònic y del Festival Internacional de Godella (Valencia), así como profesor del Trinity College de Londres y de la Escuela Superior de Música de Cataluña (Esmuc), recibió por unanimidad este reconocimiento de la Academia de la Música Valenciana.

El evento organizado por la Diputació de València ha incluido ocho conciertos con figuras del pianismo internacional como Claudio Martínez Mehner, Iván ‘Melón’ Lewis, Juan Floristán, Akiko Ebi, Joaquín Achúcarro y Nelson Goerner

A los conciertos han asistido gratuitamente más de 5.000 personas, aficionadas y melómanas, que pudieron disfrutar de las propuestas de una programación que incrementa considerablemente la asistencia respecto a la anterior edición

Paco Teruel, diputado de Cultura, destaca la capacidad del Festival para erigirse en un “impulsor de la cultura pianística valenciana y potenciar internacionalmente el proyecto”, y remarca “la importancia de la colaboración institucional”

Martes, 25 de junio de 2024.- La calurosa acogida del público y la excelencia artística han marcado la tercera edición del Festival de Piano Iturbi, organizado por la Diputació de València, que se ha desarrollado del 13 al 22 de junio en el Teatro Principal, el Palau de la Música y las casas de la Cultura de Alzira y Torrent. Estos espacios han acogido ocho actuaciones a cargo de figuras del pianismo internacional como Claudio Martínez Mehner, Iván ‘Melón’ Lewis, Juan Floristán, Akiko Ebi, Joaquín Achúcarro y Nelson Goerner.  

En estos días, en los que han actuado seis relevantes intérpretes españoles y extranjeros, han asistido gratuitamente a los conciertos y recitales más de 5.000 personas, aficionadas y melómanas, que pudieron disfrutar de las diversas propuestas de la programación de este año, que incrementa considerablemente la asistencia respecto a la anterior edición del certamen.

Paco Teruel, diputado de Cultura, destaca la capacidad del festival para erigirse en un “elemento vertebrador e impulsor de la cultura pianística valenciana y de potenciar internacionalmente el proyecto”, así como la relevancia del acontecimiento musical, “una propuesta que brinda la posibilidad de que intérpretes de primer nivel ofrezcan conciertos en Valencia y en otros municipios, a la que hay que sumar el Ciclo de Recitales, en el que participan los jóvenes pianistas ganadores de la última edición del Premio Iturbi”. Teruel también remarca “la importancia de la colaboración institucional para que esta iniciativa haya sido un éxito”.

Ana Guijarro, directora artística del Festival de Piano Iturbi, atribuye “la calurosa y gran acogida del público” en todos los conciertos “a una programación de altísima calidad conformada por destacados músicos que desarrollan una reconocida carrera internacional y actúan en los mejores auditorios y salas del mundo”. Guijarro subraya que “los melómanos valencianos han sabido valorar y apreciar la  excelencia musical y los repertorios que se han interpretado en las diferentes propuestas artísticas”.

Inicio con Bach, Brahms, Albéniz y Debussy

El Festival lo abrió el jueves 13 de junio Claudio Martínez Mehner con un programa integrado por obras de Johann Sebastian Bach, Johannes Brahms, Isaac Albéniz y Claude Debussy. Mehner, finalista en el Concurso de Piano de Santander Paloma O’Shea en 1990, ha ganado primeros premios en los concursos internacionales Fundación Chimay (Bélgica), Pilar Bayona (Zaragoza) y Dino Ciani (Milán).

El pianista, compositor y productor musical cubano Iván ‘Melón’ Lewis, con siete discos publicados, cinco nominaciones y ganador del Grammy Latino a Mejor Álbum de Jazz Latino en 2021, ofreció en el Principal un repertorio formado por obras propias que transitan entre el jazz y la improvisación, que también pudo escucharse en Torrent y Alzira.

El sevillano Juan Floristán, galardonado en prestigiosos concursos internacionales como el Arthur Rubinstein de Tel Aviv, el Concurso de Piano de Santander Paloma O’Shea o el Concurso Steinway de Berlín y uno de los artistas con más proyección internacional, incluyó en su recital música de Claude Debussy, Franz Liszt, Maurice Ravel y Modest Mussorgski el día 15; mientras que Akiko Ebi, ganadora del primer premio en el Concurso Nacional de Piano de Japón y del segundo premio en el Concurso Long-Thibaud de París, interpretó un repertorio formado por piezas de Bach, Johannes Brahms y Frédéric Chopin el 16.

Reconocimiento a Achúcarro

La Orquesta de Valencia ha participado de nuevo en el Festival, en esta ocasión acompañando al legendario Joaquin Achúcarro que, bajo la dirección de Álvaro Albiach, abordó un concierto en el Palau de la Música, el viernes 21 de junio; un día cargado de emoción y reconocimiento a la figura del concertista vasco, que afrontó con 91 años esta cita que registró un lleno en el Palau.

El pianista, Premio Nacional de Música, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes o Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil, inició su actuación con el Concierto para piano y orquesta número 24 en do menor, K 491 de Wolfgang Amadeus Mozart al que siguieron las Variaciones sinfónicas, para piano y orquesta de César Franck, que el público celebró con largos aplausos que el intérprete obsequió con un bis, Nocturno opus 54 número 4 de Edvard Grieg. La Orquesta de Valencia concluyó el programa con la Sinfonía número 1 en fa menor, opus 10 de Dimitri Shostakóvich.

El concierto, en colaboración con el Palau de la Música y coincidiendo con la celebración del Día Europeo de la Música, fue un homenaje en el centenario de su nacimiento a José Mª García de Paredes, arquitecto sevillano que construyó el auditorio valenciano y otros en Granada, Madrid, Cuenca o Murcia.

Achúcarro, director artístico y presidente del jurado del Premio Iturbi, ha desarrollado una carrera internacional excepcional e ininterrumpida, habiendo realizado giras por 61 países y actuado en recital y como solista en salas de todo el mundo junto a orquestas como la Filarmónica de Berlín, Nueva York, Sinfónica de Chicago, Los Ángeles, La Scala, Filarmónica y Sinfónica de Londres, Sidney, BBC, Nacional de Francia, la Yomiuri,  la Filarmónica y la Metropolitana de Tokio, la RIAS de Berlín… y todas las orquestas españolas. El reconocido pianista, que ha tocado con más de 400 directores como Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Andrew Davis, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Simon Rattle o Jaap van Zweden, fue nombrado Artista por la Paz por la UNESCO en París en reconocimiento a “sus extraordinarios logros artísticos”.

Broche de oro al festival

El colofón lo puso el argentino Nelson Goerner en el Palau de la Música, con un programa que incluyó Chaconne en Sol Mayor con 21 variaciones HWV 435 de George F. Händel y Davidsbündlertänze (Danzas de la cofradía de David) opus 6 de Robert Schumann y la Balada número 2 en si menor, S.171 de Liszt en el Palau de la Música, el día 22.

Considerado uno de los pianistas más destacados de su generación, Goerner ha actuado con orquestas de talla internacional como la Filarmónica de Londres, Orquesta de París, Filarmónica de Los Ángeles, Deutsche Kammerphilharmonie, Philharmonia y NHK Symphony, así como las de Hamburgo, Malmö y Antwerp o la New Japan Philharmonic, entre muchas otras.

Ganadores del Iturbi en recital

El Ciclo de Recitales, que ofrece un total de 12 conciertos protagonizados por los ganadores de la última edición del Premio Iturbi, el italiano Elia Cecino (primer premio), y los estadounidenses Anthony Ratinov (segundo) y Rachel Breen (tercero), ha recalado en Puerto de Sagunto, Torrent, Alzira, Ontinyent, Chelva, Xàtiva, Utiel, València y Oliva, y concluirá con los recitales que se llevarán a cabo en Parma (Italia) el 4 de julio, y en Toulouse (Francia) el día 5 de septiembre. 

En paralelo con el festival y el ciclo, la Diputació de València organiza el prestigioso Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi, que celebrará su XXXIII edición del 4 al 14 de junio de 2025 y cuyo plazo de inscripción se mantiene abierto hasta el 25 de noviembre. Divulgar la música para piano y reivindicar el legado artístico y la figura de los pianistas valencianos José y Amparo Iturbi son algunos de los objetivos de este Festival que organiza el Área de Cultura de la Diputació de València y que en su tercera edición ha contado con la colaboración del Ayuntamiento de Valencia, el Palau de la Música, la Generalitat Valenciana, el Conservatori Professional de Música de València, la Sociedad Filarmónica de Valencia, IBS Classical, Kawai, Clemente Pianos, Polimúsica, Societat Coral el Micalet, así como la Real Academia de España en Roma adscrita al Ministerio de Asuntos Exteriores, la Fundación Toscanini de Parma y el Festival de Piano aux Jacobins.

El concierto, organizado por la Diputació de València, vivió una jornada cargada de emoción, momentos sublimes y de reconocimiento a la figura del concertista vasco Joaquín Achúcarro que actuó con la Orquesta de Valencia, dirigida por Álvaro Albiach, ayer viernes

El pianista, con 91 años, es una leyenda viva del pianismo internacional, Premio Nacional de Música, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes o Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil, ha realizado giras por 61 países, colaborado con más de 400 directores y tocado en los principales auditorios y salas de todo el mundo

Achúcarro, muy vinculado con Valencia desde que acompañara al pianista y director valenciano José Iturbi y la Orquesta de València en una gira para recaudar fondos tras la riada de 1957, manifestó su agradecimiento por la calurosa acogida del público

Sábado, 22 de junio de 2024.- El Festival de Piano Iturbi, organizado por la Diputació de València, vivió una jornada cargada de emoción, momentos sublimes y de reconocimiento a la figura del concertista vasco Joaquín Achúcarro que actuó con la Orquesta de Valencia, dirigida por Álvaro Albiach, en el Palau de la Música, ayer viernes. El pianista, con 91 años, es un referente y una leyenda viva del pianismo internacional, Premio Nacional de Música, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes o Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil, ha realizado giras por 61 países, colaborado con más de 400 directores y tocado en los principales auditorios y salas de todo el mundo.   

El músico, director artístico y presidente del jurado del Premio Iturbi, junto a la formación titular del Palau de la Música interpretó el Concierto para piano y orquesta número 24 en do menor, K 491 de Wolfgang Amadeus Mozart y las Variaciones sinfónicas, para piano y orquesta de César Franck que los asistentes celebraron con largos aplausos que el intérprete obsequió con un nocturno de Edvard Grieg; la Orquesta de Valencia concluyó el programa con la Sinfonía número 1 en fa menor, opus 10 de Dimitri Shostakóvich.

Achúcarro, muy vinculado con Valencia desde que acompañara al pianista y director valenciano José Iturbi y la Orquesta de València en una gira para recaudar fondos tras la riada de 1957, manifestó su agradecimiento por la calurosa acogida del público. La reserva de entradas registró prácticamente un lleno en el aforo. El reconocido pianista argentino Nelson Goerner pondrá el broche de oro a esta tercera edición del festival con el concierto que brindará hoy sábado 22 las 19.30h. Las entradas son gratuitas y pueden reservarse en la página web del Palau de la Música.

Joaquín Achúcarro con la Orquesta de Valencia en el concierto celebrado ayer en el Palau de la Música. Autor: Live Music Valencia / Arxiu Palau de la Música

El Palau de la Música acogerá la clausura. El concertista vasco actuará con la Orquesta de Valencia el viernes 21 a las 19.30h y el pianista argentino lo hará el sábado 22 a la misma hora. Las entradas son gratuitas y pueden reservarse en la web del auditorio

El festival, que organiza la corporación provincial, ha ofrecido los recitales de grandes figuras del pianismo internacional como Claudio Martínez Mehner, Iván ‘Melón’ Lewis, Juan Floristán y Akiko Ebi

Joaquín Achúcarro y la Orquesta de Valencia abordarán un programa con obras de Mozart, César Franck y Dimitri Shostakóvich; y Nelson Goerner de los compositores George Friedrich Händel, Robert Schumann y Franz Liszt

Miércoles 19 de junio de 2024.- El Festival de Piano Iturbi, organizado por la Diputació de València, concluirá este fin de semana con dos conciertos en el Palau de la Música a cargo de Joaquín Achúcarro junto a la Orquesta de Valencia, que actuará bajo la dirección de Álvaro Albiach el viernes 21 a las 19.30h, y el pianista Nelson Goerner que clausurará esta tercera edición el sábado 22 a la misma hora. Las entradas son gratuitas y pueden reservarse ya en la página web del Palau de la Música. 

Con estas dos actuaciones, concluirá un acontecimiento musical que ha reunido en el Teatro Principal a grandes figuras de la talla de Claudio Martínez Mehner, Iván ‘Melón’ Lewis, Juan Floristán y Akiko Ebi cuyas interpretaciones tuvieron una calurosa acogida de un público entregado que reconoció con largos aplausos las interpretaciones de estos reconocidos pianistas que desarrollan una brillante carrera internacional y actúan en los mejores auditorios y salas del mundo junto a prestigiosas orquestas y formaciones. Además, ‘Melón’ Lewis brindó un repertorio entre el jazz y la improvisación en las Casas de Cultura de Torrent y Alzira. 

En la recta final del festival, el Palau de la Música albergará el concierto de Achúcarro, director artístico y presidente del jurado del Premio Iturbi, junto a la formación titular del auditorio. El programa incluirá el Concierto para piano y orquesta número 24 en do menor, K 491 de Wolfgang Amadeus Mozart y continuará con las Variaciones sinfónicas, para piano y orquesta de César Franck, para concluir con la Sinfonía número 1 en fa menor, opus 10 de Dimitri Shostakóvich.

El concertista vasco, Premio Nacional de Música, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes o Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil, ha desarrollado una carrera internacional excepcional e ininterrumpida, habiendo realizado giras por 61 países y actuado en recital y como solista en salas de todo el mundo junto a orquestas como la Filarmónica de Berlín, Nueva York, Sinfónica de Chicago, Los Ángeles, La Scala, Filarmónica y Sinfónica de Londres, Sidney, BBC, Nacional de Francia, la Yomiuri,  la Filarmónica y la Metropolitana de Tokio, la RIAS de Berlín… y todas las orquestas españolas.

Achúcarro, que ha tocado con más de 400 directores como Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Andrew Davis, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Simon Rattle o Jaap van Zweden y fue nombrado Artista por la Paz por la UNESCO en París en reconocimiento a “sus extraordinarios logros artísticos”; protagonizará un concierto, en colaboración con el Palau de la Música, en el que se rendirá homenaje en el centenario de su nacimiento a José Mª García de Paredes, arquitecto sevillano que construyó el auditorio valenciano y otros en Granada, Madrid, Cuenca o Murcia.

Händel, Schumann y Liszt

Un día después, el sábado 22 y en el mismo espacio, el argentino Nelson Goerner pondrá el broche de oro al Festival de Piano Iturbi  con un exigente programa que incluirá la Chaconne en Sol Mayor con 21 variaciones HWV 435 de George Friedrich Händel y Davidsbündlertänze (Danzas de la cofradía de David) opus 6 de Robert Schumann; finalizando con la Balada número 2 en si menor, S.171 de Franz Liszt.

Considerado uno de los pianistas más destacados de su generación, Goerner ha actuado con orquestas de talla internacional como la Filarmónica de Londres, Orquesta de París, Filarmónica de Los Ángeles, Deutsche Kammerphilharmonie, Philharmonia y NHK Symphony, así como las de Hamburgo, Malmö y Antwerp o la New Japan Philharmonic, entre muchas otras.

El músico, que ganó el primer premio del Concurso Franz Liszt en Buenos Aires en 1986, ha colaborado con directores como Vladimir Ashkenazy, Philippe Herreweghe, Neeme Järvi, Sir Mark Elder, Paavo Järvi, Jonathan Nott, Fabio Luisi y Esa-Pekka Salonen; y ha sido invitado por reputados festivales como el de Salzburgo, La Roque d’Anthéron, Tsinandali, Edimburgo, Verbier, Schleswig-Holstein y BBC Proms. 

El proyecto que impulsa el área de Cultura de la Diputación de Valencia trabaja en tres líneas estratégicas: programar a grandes intérpretes con el Festival de Piano Iturbi; dar paso al talento de jóvenes pianistas de todo el mundo e impulsar su proyección y carrera artística con el Premio Iturbi, Concurso Internacional de Piano de Valencia, y el Ciclo de Recitales; y poner en valor la figura, el prestigio y la memoria de los hermanos José y Amparo Iturbi.

Ciclo de Recitales y Premio Iturbi

Además del festival, durante estas semanas la música de piano ha llegado, a través del Ciclo de Recitales, a diversos municipios de la provincia como Puerto de Sagunto, Torrent, Alzira, Ontinyent, Chelva, Xàtiva, Utiel, València y Oliva, en los que han actuado los pianistas que ganaron la última edición del Premio Iturbi, el italiano Elia Cecino (primer premio), y los estadounidenses Anthony Ratinov (segundo) y Rachel Breen (tercero). El ciclo finalizará con los conciertos que se celebrarán en Parma (Italia) el 4 de julio, y en Toulouse (Francia) el día 5, con las actuaciones de Cecino y Breen, respectivamente.

El Premio Iturbi, que mantiene la inscripción abierta hasta el 25 de noviembre para el Concurso Internacional de Piano de Valencia, que se celebrará del 4 al 14 de junio de 2025, forma parte de la Federación Mundial de Concursos Internacionales de Música, una asociación con sede en Ginebra que reúne concursos de países de los cinco continentes entre los que se encuentran las competiciones internacionales de música más prestigiosas de todo el mundo. Asimismo, es miembro de la Fundación Alink-Argerich, la cual reúne a la mayor parte de concursos internacionales de piano de todo el mundo.

El clarinetista y el pianista valencianos, junto con el periodista Manuel Muñoz, conversarán acerca de este trabajo en el que abordan obras de Johannes Brahms, el jueves 20 a las 10.30h. La entrada es libre y gratuita hasta completar el aforo

Lluna, director de Moonwinds, clarinete solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana y profesor del Trinity College de Londres; y el pianista, único español que ha ganado el Premio Iturbi de Valencia y el George Enescu de Bucarest, así como dos Premios ICMA;  inician su colaboración artística con este disco

El álbum, disponible en las principales plataformas digitales del mundo, incluye las Sonatas opus 120 y la Serenade-Suite con los arreglos de Lluna para clarinete y piano a partir de las Serenatas opus 11 y 16   

Vicente Llimerá, director del Palau de la Música: “En el Palau de la Música no sólo programamos conciertos de excelencia, también es el marco idóneo para presentaciones de gran calidad con las que apoyamos el talento valenciano; uno de los mejores ejemplos lo tendremos el día 20, con dos magníficos músicos”

El crítico Juan Ángel Vela del Campo expone que en las obras del disco hay un Brahms “en su plenitud absoluta”, y “una vida sintetizada por dos magníficos intérpretes, artífices de este proyecto tan singular como necesario, tan sutil como preciso”

Valencia, 18 de junio de 2024

Joan Enric Lluna y Josu De Solaun presentarán su disco Spiritual Wings [Alas espirituales] en la Sala Joaquín Rodrigo del Palau de la Música. El clarinetista y el pianista valencianos, junto con el periodista y gestor musical Manuel Muñoz, conversarán acerca de este trabajo en el que abordan obras de Johannes Brahms (1833-1897). Posteriormente, ofrecerán un breve concierto en el que interpretarán Serenade-Suite, primer movimiento (allegro) y la Sonata opus 120 número 2 en Mib mayor del compositor alemán, el jueves 20 de junio a las 10.30h de la mañana. La entrada es libre y gratuita hasta completar el aforo. 

El director y fundador de Moonwinds, clarinete solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana y profesor de la Escuela Superior de Música de Cataluña (Esmuc) y del Trinity College de Londres; y el pianista, único español que ha ganado el Premio Iturbi de Valencia y el George Enescu de Bucarest, así como dos Premios Interna­cionales de Música Clásica (ICMA); inician su colaboración artística con la grabación de este trabajo con piezas crepusculares, de “absoluta madurez”, y de juventud del compositor alemán.  

Vicente Llimerá, director del Palau de la Música, ha manifestado que “en el Palau de la Música no sólo programamos conciertos y recitales de excelencia de todos los géneros, sino que también es el marco idóneo para conferencias y presentaciones de gran calidad, con las que queremos apoyar el talento valenciano”. Llimerá remarca que “uno de los mejores ejemplos de esta actividad paralela lo tendremos el día 20, con dos magníficos músicos tan vinculados artística y personalmente con esta casa como son Joan Enric Lluna y Josu De Solaun”.

Lluna destaca que “las sonatas de Brahms son obras de referencia para clarinete y del repertorio de música de cámara”, y sobre el proceso indica que “abordar este trabajo con un gran pianista como Josu De Solaun ha sido muy enriquecedor”. En relación con Serenade – Suite, que cierra el disco, Lluna apunta que “adapté los movimientos de dos obras de Brahms, las Serenatas opus 11 y 16 y el resultado ha sido una pequeña suite que podría ser un retrato del joven compositor alemán frente a las piezas de madurez que encarnarían las opus 120”. Lluna asegura que “estamos muy ilusionados por presentar este trabajo en Valencia, y más en el Palau de la Música donde hemos actuado tantas veces”.  

De Solaun considera que “las dos sonatas para clarinete y piano de Brahms son dos de las grandes obras de la historia de la música, tienen un lirismo casi devocional, lleno de amor, recogimiento e intimidad, y con una especie de dignidad casi estoica”; y subraya que “dejar testimonio de mi relación con unas partituras tan sumamente bellas es una de las cosas más importantes que he hecho en mi vida musical”. El pianista señala que el disco incluye una sorpresa, “casi se podría decir que con Serenade-Suite, Lluna ha añadido una tercera sonata de Brahms que ejecuta con una elegancia y un lirismo extraordinarios”.  

El álbum, disponible en las principales plataformas digitales del mundo, incluye la Sonata opus 120 número 1 en fa menor, la Sonata opus 120 número 2 en Mib mayor y la Serenade – Suite con los arreglos de Lluna para clarinete y piano a partir de la Serenata 1 opus 11 y Serenata 2 opus 16, y ha sido publicado por Sony Classical y producido por el músico e ingeniero de sonido Fernando Arias.  

Proyecto singular, sutil y preciso

En el libreto, Juan Ángel Vela del Campo expone que en las obras del disco hay “toda una vida, en una creación tan interiorizada como profundamente reflexiva. Brahms en su plenitud absoluta”, que gracias al “gran clarinetista Richard Mühlfeld” descubrió “las posibilidades expresivas” de este instrumento y compuso a los 61 años las Sonatas opus 120, “obras maestras de la música de cámara”. Para el crítico y ensayista cultural, esta grabación de los músicos valencianos, “rebosante de atractivos por todos los lados”, que presentan una transcripción para clarinete y piano de dos Serenatas cuando Brahms tenía entre 23 y 26 años, “toda una vida sintetizada por estos dos magníficos intérpretes, artífices de este proyecto tan singular como necesario, tan sutil como preciso”. 

Vela del Campo reseña que “juventud y madurez conviven en esta curiosa grabación”, aunque “el peso musicalmente más rotundo procede de las dos Sonatas, algo así como la herencia camerística de Brahms por su serenidad, precisión en los detalles, sabiduría constructiva, intimidad, capacidad de síntesis, profundidad, sentimiento y hasta confidencialidad”.

Portada del disco Spiritual Wings de Joan Enric Lluna y Josu De Solaun.

Joan Enric Lluna 

Joan Enric Lluna (Godella, Valencia), es clarinete solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana (OCV), formación titular del Palau de les Arts, director y fundador de la agrupación Moonwinds y profesor de la Escuela Superior de Música de Cataluña (Esmuc) y del Trinity College de Londres. Como solista ha actuado en los principales escenarios europeos, bajo la dirección de los maestros Zubin Mehta, Gianandrea Noseda, Juanjo Mena, Neville Marriner… y en grupos de cámara como los cuartetos Brodsky, Tokio y Alexander o solistas como Lluís Claret, Tasmin Little y Josep Colom. 

Lluna fue nombrado Insigne de la Música Valenciana en 2023 por su contribución a la difusión de la música y los valores artísticos, así como por su trayectoria y proyección internacional, según la Academia de la Música Valenciana. Fue el primer clarinete y cofundador de la Orquesta de Cadaqués, clarinete principal de la Bournemouth Sinfonietta entre los años 1996 y 1999, y ha actuado con formaciones como la London Philarmonic y la Royal Philharmonic Orchestra, la Academy of St. Martin in the Fields y la Chamber Orchestra of Europe como primer clarinete invitado. 

En su faceta de director y solista-director, se ha puesto al frente de reputadas orquestas como la Luzerne Festival Strings, Manchester Camerata, la OCV, la Covent Garden Chamber Orchestra, la Kensington Chamber Orchestra de Londres, la Orquesta de Valencia, la Real Filharmonia de Galicia o la Filarmónica de Málaga y ADDA Simfònica de Alicante, entre otras. Asimismo, Lluna ha recuperado con el disco Un viaje a Nápoles los ballets La bella Arsene y El rapto de las sabinas del compositor Vicente Martín y Soler, 242 años después de su creación.

El clarinetista Joan Enric Lluna. Autor: Amae fotografía

Josu De Solaun

Josu De Solaun (Valencia) es el único español que ha ganado el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi (2006) y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest (2014), entre otros importantes galardones como dos Premios Interna­cionales de Música Clásica en 2021 y 2023 en el que el jurado exponía que “es uno de los descubrimientos más impresionantes de la pasada década. No sólo es un pianista técnicamente impresionante, sino que su imaginación interpretativa no conoce límites”.

Actúa en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones internacionales como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Ciudad de México… y casi todas las españolas. 

El presidente de Rumania, Klaus Iohannis, reconoció a De Solaun como Oficial de Mérito Cultural, uno de los galardones más importantes que otorga el Gobierno de este país. El músico es el único pianista que ha registrado la totalidad de la obra del compositor rumano George Enescu editada por el sello Naxos-Grand Piano. De Solaun se graduó de la Manhattan School of Music (1999-2011) y posteriormente fue Catedrático de Piano en la S. Houston State University (2014-2018). Desde joven se formó con el músico Salvador Chuliá y con los pianistas María Teresa Naranjo y Ana Guijarro en España; y con Nina Svetlanova y Horacio Gutiérrez en Nueva York, ciudad donde también estudió composición con Giampaolo Bracali y dirección de orquesta con David Gilbert. 

El pianista Josu De Solaun

Actuarán en el ciclo de música medieval con los programas Espiritualidad plural (14 de junio), La Almoina de Valencia (15); y Metamorphosis (16); que también albergará dos espectáculos infantiles, a las 11h, a cargo de Toni Aparisi & Júlia Chiner (15); y Emilio Villalba & Sara Marina (16) 

El Festival de Música Antigua de Valencia ofrecerá la cuarta edición de esta iniciativa, organizada por la Asociación Cultural Comes, una entidad cultural sin ánimo de lucro que conjuga la música, la historia y el arte en enclaves de singular belleza como San Juan del Hospital, la iglesia más antigua de la ciudad

Un sello distintivo y singular del ciclo es la presentación que realizarán los protagonistas de los conciertos, Marc Vilajuana, Eduardo Paniagua y Carles Magraner, que intercambiarán impresiones y compartirán con el público el trabajo artístico y los detalles del repertorio que abordarán posteriormente

Desde su creación en 1999, el festival ha contado con la participación de los mejores intérpretes nacionales e internacionales, situando a la ciudad como una de las más importantes del panorama musical 

Valencia, 13 de junio de 2024

El Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA), inicia la cuarta edición del ciclo Música Medieval en San Juan del Hospital que acogerá tres conciertos y dos espectáculos infantiles (a partir de 4 años) que se celebrarán del 14 al 16 de junio. La programación incluirá las charlas y conciertos de Marc Vilajuana que ofrecerá un programa de canto gregoriano, Espiritualidad plural, el viernes 14 de junio a las 21.30h; Eduardo Paniagua Trío La Almoina de Valencia, músicas del alcázar, con canciones de mística, amor y guerra de los siglos XI al XIV, el sábado 15 a las 21.30h; y Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, clausurará el ciclo con el programa Metamorphosis, el sonido desalmado, el domingo 16 a las 21h.

Los espectáculos infantiles, a las 11h, estarán a cargo de Toni Aparisi & Júlia Chiner que brindarán Cuentos medievales, juglares y trovadores, el día 15; y Emilio Villalba & Sara Marina actuarán con La pequeña juglaresa, una propuesta con aventuras musicales en la Edad Media el día 16. Las entradas se pueden adquirir en la página web www.culturalcomes.net/mha/ y en taquilla. 

Un sello distintivo y singular del ciclo es la presentación que realizarán los protagonistas de los conciertos, Marc Vilajuana, Eduardo Paniagua y Carles Magraner, que intercambiarán impresiones y compartirán con el público el trabajo artístico y los detalles del repertorio que abordarán posteriormente.

La Asociación Cultural Comes, una entidad cultural sin ánimo de lucro, tiene como objetivo conjugar la música, la historia y el arte en enclaves de singular belleza como este espacio extraordinario y único de la ciudad donde se desarrollará el ciclo Música Medieval en San Juan del Hospital, la iglesia más antigua de Valencia, que acogerá unas interesantes propuestas y periplos musicales en una edición que contará con la presencia de prestigiosos intérpretes y artistas. 

Marc Vilajuana

Marc Vilajuana propone con el programa Espiritualidad plural un acercamiento a través del canto gregoriano, en un concierto solista donde la audiencia conoce y vive, de primera mano y gráficamente, los manuscritos antiguos y su traducción, indirecta, al sonido. La actividad brinda un primer contacto con las notaciones musicales primitivas y su relación con la oralidad, la percepción de la acústica natural de los espacios, un breve contexto litúrgico y, sobre todo, la degustación del canto llano, un repertorio que supone el fundamento de la música de Occidente.

La formación holística y el bagaje escénico de Vilajuana lo proveen de una mirada abierta y sinestésica al comprender las artes y un contacto rápido interaccionando con el público. En el gregoriano hay dos instrumentos: la voz y el espacio; y tres temas: historia, sutileza y belleza.

Programa del concierto en pdf.

Eduardo Paniagua Trío 

El programa La Almoina de Valencia, músicas del alcázar es un homenaje cultural a los alcázares hispanos, luz de las culturas y espacios donde se creó la mejor música de su época. Cada ciudad antigua tiene su alcázar y estos han inspirado la selección de música histórica española que, con canciones de mística, amor y guerra de los siglos XI al XIV, ofrecerá la formación, integrada por Eduardo Paniagua (qanún, flautas, pandero y canto), César Carazo (canto y fídula), y Wafir Sheik (canto y laúd árabe).

Alcázar es un término español de origen árabe (al qasr), a su vez del latín (castrum), para designar un castillo o palacio fortificado. Los alcázares andalusíes, residencias reales musulmanas donde florecieron singularmente la música y la poesía, fueron más tarde reconstruidos para los mismos fines por los reyes cristianos. La almunia es la edificación entorno al alcázar de la ciudad para solaz, recreo y uso agropecuario.

Capella de Ministrers

La mutación sonora del objeto al sonido se representará en este concierto con repertorio del siglo XV alrededor de la vihuela de arco y músicas que aluden a la nueva vida que cobra por esa época la cultura grecolatina. Para este concierto de Capella de Ministrers con el programa Metamorphosis, el sonido desalmado; Carles Magraner (viola) contará con Fernando Marín (viola), Jordi Comellas (viola) e Ignasi Jordà (claviciterium). 

Las Metamorfosis son un poema narrativo en versos épicos y como tal, con respecto a la ejecución práctica en la época helenístico-romana, reflejan parte de la práctica y la comprensión musical de la Antigüedad. En la versión de Kafka se configura como una alegoría del enfrentamiento del hombre ante un mundo moderno que lo oprime y lo borra. La construcción del sonido desde instrumentos musicales sirvió a Ovidio para la exaltación de los dioses, cantos de musas, ruegos y plegarias, músicas de baile o hasta lo monstruoso, con las melodías de Cíclopes. 

Proyecto consolidado

Desde su creación en 1999, el Festival de Música Antigua de Valencia ha contado con la participación de los mejores intérpretes nacionales e internacionales, situando a la ciudad como una de las más importantes del panorama musical. Desde su primera edición el festival goza de gran acogida y reconocimiento por parte del público, logrando que sea un proyecto plenamente consolidado en el calendario musical. 

En estos años, los escenarios en los que se han llevado a cabo estas propuestas en torno a la música histórica han sido lugares de la ciudad de València de excepcional interés patrimonial como la Iglesia del Patriarca, el Museo de la Ciudad, el Salón de Cristal del Ayuntamiento de València, Las Reales Atarazanas, L’Almodí, el Palau de Cervelló o La Llotja de la Seda.

El ciclo Música Medieval en San Juan del Hospital cuenta con la colaboración de la Generalitat Valenciana, conselleria de Cultura, Sempre teua, la teua llengua, Institut Valencià de Cultura (IVC), Turisme Comunitat Valenciana, Ajuntament de València, Cultural València, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Diputació de Valencia – Cultura y Fundació Cultural CdM.

La directora española, que ha estado al frente de la Philharmonie de Paris y de la ONE recientemente, abordará un programa con la obra de Joaquín Rodrigo, con el guitarrista Álvaro Toscano, y la Sinfonía número 40 en sol menor de Mozart 

Fernández Aucejo: “Es muy especial para mí, como valenciana, dirigir este año el Concierto de Aranjuez del maestro Rodrigo; será como rendirle homenaje en el 25º aniversario de su fallecimiento”, y destaca que “es una de las piezas más bellas y reconocidas del mundo”

Gira en la provincia de la Orquesta de Córdoba es una actividad que se enmarca en el convenio de colaboración firmado entre la delegación de Cultura de la Diputación de Córdoba y la formación

El Concierto de Aranjuez es la obra española más internacional, interpretada, grabada y conocida de Joaquín Rodrigo (Sagunt 1901 – Madrid 1999). Es el primer concierto para guitarra y orquesta de la historia de la música española y su estreno mundial tuvo lugar en Barcelona en 1940 

Córdoba, 12 de junio de 2024

Beatriz Fernández Aucejo dirigirá a la Orquesta de Córdoba en una gira por la provincia que recalará en siete municipios con un programa en el que abordarán el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, con el guitarrista cordobés Álvaro Toscano, y la Sinfonía número 40 en sol menor, K. 550 de Wolfgang Amadeus Mozart. La directora valenciana, que estuvo al frente de la Démos Orchestre de la Philharmonie de Paris en Marsella y de la Orquesta Nacional de España (ONE) en el Auditorio Nacional de Música de Madrid recientemente, también dirigirá a la formación gala en la Grande Salle Pierre Boulez de la Philharmonie en la capital francesa, el 23 de junio.  

Fernández Aucejo se puso al frente de la formación cordobesa, con el guitarrista Daniel Casares, para rendir homenaje a Paco de Lucía dirigiendo la obra de Rodrigo en el Teatro Central de Sevilla, en un evento organizado por el Instituto Andaluz del Flamenco el pasado 25 de mayo. Ahora lo hará en esta gira de conciertos que dará comienzo en Almedinilla el 13 de junio, y proseguirá en las localidades de Doña Mencía el día 14; en Aguilar de la Frontera el 15; y en Almodóvar del Río el 16. En el mes de septiembre, la Orquesta de Córdoba, bajo la batuta de Juan Pablo Valencia-Heredia, actuará en Hinojosa del Duque el día 13; en Puente Genil el 14; y finalizará esta iniciativa en Pedroche el día 15.  

El Concierto de Aranjuez, dividido en tres movimientos, fue escrito en 1939 en París y es la obra española más internacional, interpretada, grabada y conocida de Joaquín Rodrigo (Sagunt 1901 – Madrid 1999). Es el primer concierto para guitarra y orquesta de la historia de la música y su estreno mundial tuvo lugar en el Palacio de la Música Catalana de Barcelona el 9 de noviembre de 1940, con la Orquesta Filarmónica de Barcelona,​ dirigida por César Mendoza, con el guitarrista Regino Sáinz de la Maza para quien fue escrita. Gracias a esta composición la guitarra alcanzó el máximo reconocimiento en las salas de conciertos. 

Su Adagio es muy popular, ha sido cantado por numerosas figuras de la ópera y de la canción melódica, casi todos los grandes intérpretes de guitarra han grabado el concierto que ha sido dirigido por grandes directores como Ricardo Mutti, Rafael Frühbeck de Burgos, Daniel Barenboim, Simon Rattle, Gustavo Dudamel, Josep Pons, Lorin Maazel, Enrique García Asensio, Pedro Halffter, Pablo González o Alondra de la Parra. La primera grabación mundial en disco se realizó en 1948 a cargo de la Orquesta Nacional de España, bajo la dirección de Ataúlfo Argenta y Sainz de la Maza a la guitarra; y la primera versión pop la realizó Miles Davis y Gil Evans en el álbum Sketches from Spain. 

25º aniversario 

Beatriz Fernández Aucejo subraya que “es muy especial para mí, como valenciana, dirigir este año el Concierto de Aranjuez del maestro Rodrigo; será como rendirle homenaje en el 25º aniversario de su fallecimiento”. La directora destaca que “estoy muy ilusionada con esta gira en la que ofreceremos esta obra, con el guitarrista Álvaro Toscano, una de las piezas más bellas y reconocidas del mundo; así como una de las sinfonías de referencia de Mozart, en unos conciertos que estoy segura de que el público disfrutará mucho”. 

Gira en la provincia de la Orquesta de Córdoba es una actividad que se enmarca en el convenio de colaboración firmado entre la delegación de Cultura de la Diputación de Córdoba y la formación. Gabriel Duque, responsable del Área de Cultura, manifestaba que “la Orquesta de Córdoba abordará una de las obras más importantes de la música española y primera obra escrita por el compositor Joaquín Rodrigo para guitarra y orquesta”. El programa se completará “con una de las sinfonías más icónicas del periodo clásico, que destaca por su intensidad emocional y su estructura innovadora para la época”.

Philharmonie de París y Olimpiada

Fernández Aucejo dirigió a la Démos Orchestre de la Philharmonie de Paris en Marsella en el espectáculo La vie fantastique, el 5 abril, una iniciativa desarrollada en el marco de la Olimpiada Cultural en el que participaron 200 jóvenes músicos, de diferentes orquestas y conservatorios, y 40 bailarines; junto con el programa Démos, un proyecto educativo, social y artístico y de divulgación para niños y adolescentes que no tienen fácil acceso a la práctica musical por motivos económicos, culturales o geográficos; y la compañía de danza Grenade que dirige Josette Baïz. 

La directora ganó el tercer premio y el Premio ARTE del Concurso de Dirección Internacional La Maestra celebrado en París en 2022. Desde entonces, es miembro activa de la Academia La Maestra de la Filarmónica de París donde prosigue con su formación y trayectoria artística colaborando con reputados directores como Kirill Karabits, David Reiland, Case Scaglione, Lin Liao, Klaus Mäkela, Tugan Sokhiev junto a orquestas como la Orquesta Nacional de Metz Gran Est, Orquesta Nacional de Île-de-France, Ensemble Intercontemporain, Orquesta de París o la Orquesta du Capitole de Toulouse, entre otras. 

Entre los compromisos de Fernández Aucejo para la próxima temporada cabe destacar los que realizará con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, San Diego Symphony Orchestra, Orquesta de Valencia, Deutsches Symphonie-Orchester Berlín entre otras, y distintas colaboraciones en países como Corea del Sur, México y Francia; así como los realizados junto a la Paris Mozart Orchestra, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta de Valencia, la gira The Silence of Sound en México o la Gürzenich Orchester de Colonia. 

Beatriz Fernández Aucejo

Beatriz Fernández Aucejo asiste y trabaja junto con otros directores destacados del panorama internacional como Juanjo Mena, Roberto Forés, Miguel Romea y Alondra de la Parra, realizando diversas colaboraciones. Su debut junto a la Orquesta de Valencia en 2015 marca el punto de partida con el mundo profesional al que han seguido colaboraciones y conciertos con numerosas orquestas como la de la Región de Murcia, Navarra, ADDA Simfònica de Alicante, Comunidad Valenciana, Gran Canaria, Extremadura, Bilbao, Castilla y León, Córdoba, Granada, Illes Balears, Málaga, Republic Korean Navy Band; así como con diversas bandas municipales: Valencia, Palma, Santiago de Compostela, Madrid y la de Barcelona, formación en la que fue subdirectora durante dos temporadas. 

En la Orquestra Filharmònica de la Universitat de València fue directora titular artística y musical durante cinco temporadas (2018-2023) y participó en el Festival Internacional de Música Cancún. Estudió con los directores Joshard Daus en la Universidad de Mainz, Peter Gülke en la Universidad Mozarteum, Michel Tabachnik en la Accademia Musicale Chigiana y el posgrado en repertorio contemporáneo en el Conservatorio della Svizzera Italiana en la ciudad de Lugano junto al maestro Arturo Tamayo, habiendo participado también en la Academia de Ópera Italiana Riccardo Muti y la Academia del Festival Aix-en-Provence.

Fernández Aucejo ha sido reconocida con galardones como la Batuta de Oro (2021), otorgado por la Diputación de València después de haber ganado tres primeros premios con Mención de Honor en el Certamen Provincial de Bandas de València; el Clars de Llum (2021) de la Universitat de València que destaca con esta distinción el compromiso con la Cultura Musical por la entrega y trabajo que realiza en la Orquestra Filharmònica de la Universitat de València; y el Isabel Ferrer (2015), otorgado por la Generalitat Valenciana, en la categoría de Bienestar e Igualdad, como mujer de referencia en su campo profesional, entre otros. 

La directora Beatriz Fernández Aucejo con la Orquesta de Córdoba y el guitarrista Daniel Casares en el concierto celebrado en el Teatro Central de Sevilla. Autor: Instituto Andaluz del Flamenco. Andalucía·Flamenca

Los pianistas Claudio Martínez Mehner, Iván ‘Melón’ Lewis (en Valencia, Torrent y Alzira), Juan Floristán, Akiko Ebi, Joaquín Achúcarro (con la Orquesta de Valencia, dirigida por Álvaro Albiach) y Nelson Goerner actuarán del 13 al 22 de junio. La entrada es gratuita hasta completar el aforo 

El festival, que organiza el área de Cultura de la Diputació de València, es una iniciativa ya consolidada que tiene como objetivo divulgar la música, especialmente la de piano, y reivindicar el legado de José y Amparo Iturbi

Paco Teruel, diputado de Cultura, destaca estas “convocatorias ineludibles para melómanos y aficionados a la música”. Ana Guijarro, directora artística del festival: “Ofrecemos desde la música clásica a la improvisación del jazz”

Lunes 10 de junio de 2024.- El Festival de Piano Iturbi, organizado por el área de Cultura de la Diputació de València, se prepara para acoger la tercera edición de este acontecimiento musical que ofrecerá siete recitales y un concierto, a cargo de prestigiosos pianistas como Claudio Martínez Mehner, Iván ‘Melón’ Lewis, Juan Floristán, Akiko Ebi, Joaquín Achúcarro y Nelson Goerner, que abordarán exigentes repertorios del 13 al 22 de junio.

El Ciclo de Recitales Iturbi tendrá, por su parte, un total de 12 citas, hasta el 5 de septiembre, con los intérpretes Elia Cecino, Anthony Ratinov y Rachel Breen, primer, segundo y tercer premio en la última edición del Premio Iturbi. La entrada para todos los conciertos es libre y gratuita hasta completar el aforo, previa reserva.     

El festival es una iniciativa ya consolidada que tiene como objetivo programar a músicos de referencia, divulgar la música, especialmente la de piano, y seguir reivindicando el legado artístico y la figura de José Iturbi (Valencia 1895 – Los Ángeles 1980) y de otra gran pianista valenciana, su hermana Amparo (Valencia 1898 – Beverly Hills 1969) en los años pares; mientras que en los impares se llevará a cabo, también con carácter bienal, el Premio Iturbi, que mantiene la inscripción abierta hasta el 25 de noviembre para el Concurso Internacional de Piano de Valencia, que se celebrará del 4 al 14 de junio de 2025.

De esta manera, la institución impulsa el proyecto con tres líneas estratégicas: dar paso al talento de jóvenes pianistas de todo el mundo e impulsar su proyección y carrera artística con el concurso internacional; programar a grandes intérpretes con el festival; y poner en valor la figura, el prestigio y la memoria de los hermanos Iturbi.

Para aficionados y melómanos

Paco Teruel, diputado provincial de Cultura, asegura que el Festival de Piano Iturbi y el Ciclo de Recitales “son convocatorias ineludibles para melómanos y aficionados a la música”. Teruel destaca que el proyecto “es una apuesta por la excelencia y el mejor pianismo internacional”, por ello se decidió “dar continuidad a la labor de Joaquín Achúcarro, Premio Nacional de Música, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes o Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil, la de Ana Guijarro y Emma Jiménez como asesoras artísticas y a la del jurado del Premio Iturbi, que forman un equipo de lujo”. 

Por su parte, la directora artística del Festival Iturbi, Ana Guijarro, señala que José Iturbi “es el pianista valenciano más universal y su nombre va mucho más allá de nuestras fronteras”. Guijarro destaca que “ofrecemos un abanico de propuestas en el festival, pluralidad en la programación, desde la música clásica a la improvisación del jazz, y también en las edades de los intérpretes, desde el más joven, Juan Floristán, al más longevo, con un Joaquín Achúcarro que a sus 91 años se encuentra en el cénit de su carrera y para quien sobra cualquier calificativo”.

Martínez Mehner y ‘Melón’ Lewis

Claudio Martínez Mehner inaugurará el festival con un programa en el que interpretará Aria variata, a la manera italiana, en la menor BWV 989 de Johann Sebastian Bach y Siete Fantasías, opus 116 de Johannes Brahms; el pianista español seguirá con Suite Iberia, primer cuaderno de Isaac Albéniz; y De Préludes, Livre II, L. 131 de Claude Debussy, en el Teatro Principal, el 13 de junio a las 19.30 h. 

Iván ‘Melón’ Lewis actuará en el mismo teatro, el viernes 14 a las 19:30 h, con un repertorio entre el jazz y la improvisación interpretando obras suyas: Caja de música, Alegrizando, Ayer y hoy, Voyager, El viajero, Gala y nena, Danzana,  Perla marina y Notas de la Habana, programa que el pianista cubano brindará también en la Casa de Cultura de Torrent y en la de Alzira, el sábado 15 a las 19:30 h y el domingo 16 a las 19 h, respectivamente.

Floristán y Ebi

Juan Floristán comenzará su recital con La sérénade interrompue, de Préludes I livre, L125, La soirée dans Grenade, de Estampes, L 108 y La Puerta del Vino, de Préludes II livre, L131 de Debussy, y la Rhapsodie espagnole. Folies d’Espagne et Jota aragonesa, S 254 de Franz Liszt. En la segunda parte, el artista sevillano abordará Pavane pour une infante défunte Lent (Sol mayor) de Maurice Ravel y Cuadros de una exposición de Modest Mussorgski, en el Teatro Principal, el sábado 15 a las 19.30 h.  

Juan Floristán. Autor: Noah Saye

En el mismo lugar, Akiko Ebi tocará la Partita número 1 en Si bemol mayor, BWV 825 de Bach, y las 25 Variaciones y fuga sobre un tema de Haendel opus 24, en Si bemol mayor de Brahms; la intérprete franco-japonesa finalizará su actuación con el Nocturno opus 9 número 2, en mi bemol mayor (revisión de Karol Mikuli) de Frédéric Chopin, el domingo 16 a las 19:30 h.

Achúcarro y Goerner

Joaquín Achúcarro protagonizará un concierto, en colaboración con el Palau de la Música, junto con la Orquesta de Valencia, dirigida por Álvaro Albiach, en el que se rendirá homenaje en el centenario de su nacimiento a José María García de Paredes, arquitecto sevillano que construyó el auditorio valenciano y otros en Granada, Madrid, Cuenca o Murcia. El concertista internacional vasco, director artístico y presidente del jurado del Premio Iturbi, afrontará el Concierto para piano y orquesta número 24 en do menor, K 491 de Mozart y Variaciones sinfónicas, para piano y orquesta de César Franck en el primer acto y clausurará con la Sinfonía número 1 en fa menor, opus 10 de Dimitri Shostakóvich, el viernes 21 a las 19:30 h.

Joaquín Achúcarro.

Nelson Goerner pondrá el broche de oro al III Festival Iturbi con un programa que incluirá Chaconne en Sol Mayor con 21 variaciones HWV 435 de George F. Händel y Davidsbündler­tänze (Danzas de la cofradía de David) opus 6 de Robert Schumann; el pianista argentino finalizará su actuación con la Balada número 2 en si menor, S.171 de Liszt en el Palau de la Música, el sábado 22 a las 19:30 h. 

Ciclo de Recitales Iturbi

El Ciclo de Recitales Iturbi ofrece un total de 12 conciertos a cargo de los ganadores de la última edición del Concurso Internacional de Piano: el italiano Elia Cecino (primer premio), el estadounidense Anthony Ratinov (segundo) y la estadounidense Rachel Breen (tercero). Las actuaciones tendrán lugar en Valencia (días 10, 11 y 12 de junio en el Centre Cultural La Beneficència) Utiel (12 de junio), Ontinyent (13 de junio), Oliva (13 de junio), Chelva (14 de junio), así como en Parma (4 de julio) y Toulouse (5 de septiembre), tras los ofrecidos por Cecino en la Real Academia de España en Roma el pasado 17 de mayo y por Ratinov en el Port de Sagunt y Xàtiva, el 8 y el 9 de junio.

Las entradas para el Teatro Principal se pueden reservar, de forma gratuita, a través del portal www.servientradas.com, donde los tickets estarán disponibles, hasta completar aforo, desde 10 días antes de cada actividad; y las de los conciertos del Palau de la Música deben reservarse a través de su página web. La información de los actos programados en las casas de Cultura de Torrent y Alzira puede consultarse en los ayuntamientos de ambas localidades, así como el resto de conciertos en los municipios. El Premio Iturbi forma parte de la Federación Mundial de Concursos Internacionales de Música, una asociación con sede en Ginebra que reúne concursos de países de los cinco continentes entre los que se encuentran las competiciones internacionales de música más prestigiosas de todo el mundo. Asimismo, es miembro de la Fundación Alink-Argerich, la cual reúne a la mayor parte de concursos internacionales de piano de todo el mundo.