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La actuación de Capella de Ministrers, el viernes 3 de junio, se realiza tras la firma de la FCCdM con Cátedra China del convenio marco de cooperación y por el que se organizarán asistencias técnicas, seminarios, jornadas y cursos, así como actividades de investigación, programas de especialización… 

El concierto se presentará en la sede de Cátedra China en Madrid un día antes, el 2 junio, y abordará la relevancia de la Ruta de la Seda como uno de los logros más significativos de la historia de las civilizaciones

Capella de Ministrers, formación de referencia en la música antigua, incluirá músicas de China, India, Persia, Egipto, Magreb, Italia, España…  en un evento que cuenta con la colaboración del Silk Roads Programme de la Unesco

El viaje musical de 7.000 kilómetros muestra, desde la capital china de Xi’an hasta el Mediterráneo, músicas y tradiciones que convirtieron este camino en un vehículo de transmisión de saberes, intercambio de culturas y costumbres 

La FCCdM y Cátedra China también cooperarán en el Early Music Morella, el intercambio de publicaciones, información, asesoramiento y apoyo mutuo, así como en la promoción y divulgación de las iniciativas que lleven a cabo

Madrid, 6 de mayo de 2022 

La Fundación Cultural CdM (FCCdM), con la colaboración de Turisme Comunitat Valenciana  y su marca Mediterranew Musix y la Asociación Cátedra China, ofrecerá el programa La Ruta de la Seda en un concierto a cargo de Capella de Ministrers en el Ateneo de Madrid el viernes 3 de junio a las 20h. La actuación se realizará tras la firma de la FCCdM con Cátedra China de un convenio marco de cooperación por el que se organizarán asistencias técnicas, seminarios, jornadas y cursos, así como actividades de investigación, programas de especialización o evaluaciones en materias de interés para ambas partes. 

El concierto se presentará en la sede de Cátedra China en Madrid un día antes, el 2 junio, y abordará la relevancia de la Ruta de la Seda como uno de los logros más significativos de la historia de las civilizaciones. Por ella, no solo circulaban las caravanas comerciales, también las culturas de los pueblos, valores espirituales e ideas religiosas. 

Capella de Ministrers, una formación de referencia internacional en la música antigua, incluirá en el concierto músicas de China, India, Persia, Egipto, Magreb, Italia, España…  en un ambicioso programa, recogido en un trabajo discográfico en formato libro con dos cds, para el que se cuenta también con la colaboración del Silk Roads Programme de la Unesco. 

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, se ha mostrado muy ilusionado con este concierto que podrá compartir con el público madrileño en un momento en el que el proyecto artístico, pedagógico y social, que impulsa y lidera desde 1987, cumple 35 años de presencia en el panorama musical. 

Este viaje musical de 7.000 kilómetros muestra, desde la capital china de Xi’an hasta el Mediterráneo, músicas y tradiciones que convirtieron este camino en un vehículo de transmisión de saberes, intercambio de culturas y costumbres que tuvo una gran trascendencia e impacto en la civilización. Para el concierto, Magraner contará con las voces de Èlia Casanova e Iman Kandoussi, junto a los intérpretes Jota Martínez, Robert Cases, Eduard Navarro, Kaveh Sarvarian, Aziz Samsaoui y Pau Ballester. 

La Fundación Cultural CdM y la Asociación Cátedra China también cooperarán en temas de mutuo interés como el intercambio de publicaciones ordinarias, información, asesoramiento, ayuda y apoyo mutuo en la realización de actividades; así como en la realización de pasantías y la colaboración en la promoción y divulgación de las iniciativas que lleven a cabo. 

Colaboración con Early Music Morella
En 2022 las dos entidades colaborarán en el Early Music Morella, Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, un evento consolidado que llevará a cabo su undécima edición, del 22 al 28 de julio, en la que celebrará la interculturalidad y recupera el patrimonio del Mediterráneo desde la música tradicional, medieval y renacentista. Mediante el convenio se facilitará el acceso al curso de alumnos de China con becas y descuentos en la matrícula de este acontecimiento artístico y formativo que albergará numerosos conciertos, conferencias y diversas actividades y que promueve el acceso a una formación de excelencia en la música antigua en la ciudad castellonense. 

Cátedra China es una asociación independiente sin ánimo de lucro integrada por miembros de la comunidad docente, profesional, empresarial, mediática e institucional, tanto española como china. Entre sus objetivos están impulsar el debate abierto y la información sobre China y promover el intercambio de ideas acerca de su realidad histórica y actual; generar conocimientos propios sobre el país, su evolución y su relación con el resto del mundo. También promueve, desde una perspectiva cultural, económica, política o filosófica, favorecer las relaciones y el entendimiento entre China y España en el ámbito económico, político y universitario; promover el diálogo y afianzar relaciones entre dos civilizaciones que pueden entenderse, complementarse y contribuir a un mundo globalizado mejor. 

Patrimonio musical
La Fundació Cultural CdM, Centro Internacional para la Música, la Tradición y el Patrimonio de la Corona de Aragón, tiene como objetivo poner en valor una herencia musical de notable importancia para la historia musical de Occidente, desde Valencia, una ciudad con constante relevancia histórica y patrimonial, de la cual ha hecho gala a lo largo de su historia. Por ello, su labor se centra en proteger, difundir, recuperar y potenciar el patrimonio musical y cultural generado alrededor del conjunto de territorios que la integraban y su internacionalización. 

Asimismo, establece para la consecución de sus objetivos y finalidades un marco de actuación que también se centra en el eje Flandes (Países Bajos), Italia, el Mediterráneo, Navarra y Castilla y el sur de Francia, en clara correspondencia con su propio contexto histórico, permitiendo así ofrecer una visión global e integral que también atiende la comunicación y el intercambio entre todas las culturas de Oriente y Occidente. Además, desarrolla varios proyectos y programas de actuación alrededor de la investigación, la divulgación, la difusión, la formación y la producción de propuestas alrededor de la música, el patrimonio y la tradición.

El ensemble centrará el programa en las piezas de la colección menos interpretadas actualmente y en aquéllas que han sido objeto de investigación o propuesta de transcripción en los últimos años.

El próximo sábado 7 de mayo a las 19:00 horas, el monasterio de Santa María de la Valldigna acoge la actuación del conjunto de música antigua Aquel Trovar, que acercará al público su programa basado en las Cantigas de Alfonso X el Sabio. Se trata de un evento del ciclo de recitales organizado por la Mancomunidad de la Valldigna y el Centro Internacional de la Música Medieval de la Valldigna – CIMM y con la colaboración de la Conselleria de Cultura, para 2022, y que ha presentado hasta el momento a artistas de fama internacional, como Marcel Pérès, Silke Gwendolyn Schulze y Peppe Frana, y a ensembles de música medieval míticos, como Alla Francesca.

Aquel Trovar es una formación dedicada a la interpretación y la difusión de música medieval y renacentista, que está integrada por la soprano Delia Agúndez y los instrumentistas Antonio Torralba, José Ignacio Fernández y Daniel Sáez Conde. La filosofía que inspira el trabajo del grupo se resume en tres puntos: el respeto a las fuentes, la potenciación del poder evocador de la música histórica y el cuidado del detalle. Hasta el momento cuentan con cuatro grabaciones en el mercado, Canciones de la vieja Europa, De Santa María, Cantar sola, voces de mujer en el Cancionero de Palacio, y Dancerías, dedicado a la danza del Renacimiento.

Las Cantigas de Santa María son el gran legado lírico de Alfonso X, el monarca castellano que ha pasado a la historia por su decidido apoyo a las ciencias y a las artes. La presencia de la literatura en su corte está avalada por la gran cantidad de trovadores -muchos de ellos provenzales- que recalaban en ella. En este sentido, destaca el impulso que conoció en la época la poesía mariana, pues la mayor parte de los poetas de distintas escuelas que compusieron en las décadas centrales del siglo XIII del entorno alfonsí escribieron versos a la Virgen.

El propio rey relata en la primera cantiga -la que hace de prólogo al cancionero- cómo decide abandonar la poesía profana para redirigir sus esfuerzos literarios hacia los versos piadosos. Como indica la experta de la Universidad de Santiago Elvira Fidalgo, Alfonso en las cantigas lleva a cabo la técnica clásica de los trovadores occitanos de cambiar la destinataria de sus canciones, de la mujer de carne y hueso al de María, pues “el amor de la Virgen es el único verdadero y durable, y que ella, superando como en tantos otros aspectos a la mujer terrenal, es la única que recompensa con amor leal la entrega sin reservas de su enamorado”. Se trata de lo que en la poesía trovadoresca provenzal se conoce como comjat o chanson de change, que consiste en un canto de despedida a una dama que no recompensa los servicios del poeta anunciando que ha encontrado otra dama de más categoría que sabrá acogerlo como se merece.

En esta ocasión Aquel Trovar trae a Valldigna un programa íntegramente dedicado a las cantigas del rey Alfonso X el Sabio. De entre la ingente producción alfonsí, la selección de temas se ha realizado atendiendo a dos criterios: las piezas menos interpretadas actualmente y aquéllas que han sido objeto de investigación o propuesta de transcripción en los últimos años.

Acerca del CIMM

El Centro Internacional de la Música Medieval de la Valldigna – CIMM, es un centro de estudios y proyecto educativo que, desde la Comunidad Valenciana, opera en más de 25 países, a través de una amplia oferta formativa online y encuentros presenciales periódicos.

Cuenta, para llevar a cabo su actividad, con los exponentes internacionales más reconocidos: intérpretes, profesorado y constructores de instrumentos, en el ámbito de las músicas que van desde el siglo V al XV, los cuales con su capacitación y destreza transmiten un modelo de hacer y sentir, pensar y actuar, acorde con los principios de la música medieval, qué es la base y los cimientos de todas las músicas posteriores y hasta la actualidad.

El CIMM, viene a enriquecer la oferta educativa y poner en valor las músicas de la Edad Media, asociadas al patrimonio, la historia y la cultura, reforzando los vínculos con los ancestros musicales y profundizando en la magnitud de su vertiente artística y cultural que fomente en los asistentes la búsqueda de la belleza y el desarrollo personal, haciendo del CIMM finalmente un laboratorio de experiencia e inmersión total. El centro es miembro de REMA (Red Europea de Música Antigua).

Gilet acoge el II ENCUENTRO DE MÚSICAS CON HISTORIA los próximos días 21, 22, 23 y 24 de julio.

La Fundación Instrumentos musicales con Historia de Emilio Villalba y Sara Marina con la colaboración del Ayuntamiento de Gilet y la Hospedería del Santo Espíritu, organiza estas jornadas cuyo objetivo es acercar y divulgar la cultura, el arte, el canto, la música, y la danza del período de nuestra historia comprendido entre los siglos XIV al XVI.

“Cursos para aprender danzas históricas, aprender a tocar música medieval con instrumentos históricos, o cantar partituras medievales.  Y talleres para los más pequeños de la familia donde aprenderán más sobre el mundo medieval, jugando” en un lugar emblemático cercano a Valencia, el Monasterio de Santo espíritu de Gilet, fundado por la reina María de Luna a principios del siglo XV.

Por otra parte, el curso de danza histórica será dirigida por la compañía de danza histórica “Armonía Danza“, cuyo principal objetivo es rescatar del olvido las coreografías del siglo XIV al XVI de la mano del coreógrafo y bailarín Marco Bendoni y la actriz y bailarina  Sherezade Soriano.

Con este ENCUENTRO, la compañía quiere ofrecer la oportunidad a familias, profesionales y aficionados de descubrir la danza de una manera amena y divertida en la que se combina la práctica y teoría junto a profesionales de otras disciplinas.  Además de las clases prácticas, ofrecerán «tertulias de danza«, charlas informales con el profesor sobre temas diversos relacionados con las danzas históricas, finalizando cada jornada de trabajo, con un «encuentro» de los alumnos de danza, canto y música, donde compartirán durante una hora todo lo aprendido.

Sherezade Soriano por su parte, llevará cabo junto a la intérprete e investigadora Sara Marina, el taller “Construyendo el Medievo “ dirigido a niños, para que se inician en el arte de la danza, y en la cultura medieval a base de juegos, cuentacuentos y clases de percusión.

Además, en colaboración con el Ayuntamiento de Gilet y la Hospedería del Santo Espíritu, se ofrecerán conciertos cada noche de las jornadas a modo de presentación de las Veladas Musicales que se desarrollarán a lo largo del mes de agosto

Para finalizar las jornadas, alumnos y profesores de todas las disciplinas, ofrecerán un concierto final la noche del 23 de julio.

Toda la información: https://www.instrumentosmusicalesconhistoria.com/proyectos/encuentros/

El libro refleja el trabajo de relacionar todos los instrumentos musicales y artilugios sonoros que podemos encontrar nombrados, descritos o representados en las obras alfonsíes y muestra el resultado físico de la reconstrucción de los mismos. 

Incluye tres discos con grabaciones de las piezas originales de la obra alfonsí interpretadas con las réplicas de los instrumentos para los que pudieron ser compuestas. 

La presentación tendrá lugar el 28 de abril en Madrid y el 5 de mayo en Valencia.

26 de abril de 2022

El  organólogo,  musicólogo  y  medievalista  Jota Martínez ha  publicado  la  obra Instrumentarium musical alfonsí. Documentación, estudio, reconstrucción y praxis de los instrumentos musicales representados en la obra de Alfonso X, que representa la culminación de la tarea que emprendió en 2004 de documentación y reconstrucción de los instrumentos musicales y artilugios sonoros representados en las obras que publicó Alfonso X el Sabio. La presentación del libro tendrá lugar en Madrid el día 28 de abril a las 20:00 horas en la librería El Argonauta (C/ Fernández de los Ríos, 50), y el 5 de mayo a las 18:00 horas se llevará a cabo en Sala SGAE de Valencia.

En el acto de presentación en Madrid la periodista Yolanda Criado de RTVE conversará con el autor sobre la obra y sobre el ambicioso proyecto que hay detrás. Asimismo, durante la velada tendrá lugar una pequeña actuación musical en la que podrá escucharse la música de las Cantigas de Santa María interpretada con algunas de las réplicas de la época del rey Alfonso X. Al final del evento se servirá un vino español.

En la presentación de Valencia, el profesor de la Universidad de Valencia José María Nacher Escriche será el encargado de hablar con el autor y después habrá una pequeña muestra musical con la colaboración de la soprano Carmen Botella. Será necesario para este acto confirmar asistencia en el correo jota-martinez@hotmail.com.

Repartidas por distintos códices alfonsíes -y muy especialmente en los que contienen las Cantigas de Santa María– podemos hallar numerosas iluminaciones y miniaturas en las que aparecen instrumentos musicales de la época, que quedaron dormidos en las páginas, como si de fotografías se tratara. La tarea emprendida por Jota Martínez ha consistido precisamente en despertarlos para que vuelvan a sonar y puedan cumplir la función para la que un día fueron creados, que es la de hacer música.

De esta forma, el libro que ahora se presenta describe este trabajo, primero, de relacionar todos los instrumentos musicales y artilugios sonoros que podemos encontrar nombrados, descritos o representados en todo el legado bibliográfico del monarca, y después, mostrar el resultado físico de la reconstrucción de las 75 piezas de la colección. Igualmente aporta unas muestras sonoras -grabadas en tres discos que acompañan al volumen- con las posibilidades reales de cada uno de los instrumentos acompañando la misma poesía y música con la que comparten folio en los manuscritos.

La obra se abre con una presentación de este fascinante monarca que ha generado el legado cultural objeto de estudio, así como del ambiente musical de la época, sus colaboradores musicales y artesanos, y otros factores de interés para contextualizar el análisis de las representaciones encontradas. En segundo lugar, se exponen los datos documentados, después de mostrar y analizar algunos textos de la época que nos pueden ayudar a identificar y poner nombre a todos estos objetos sonoros. Seguidamente, se presenta el grueso del trabajo, es decir, la descripción y explicación una por una de las representaciones de instrumentos encontradas, ordenadas por familias, incluyendo datos sobre la trayectoria que llevaron desde su lugar de origen hasta las gentes del siglo XIII, para que de algún modo quedaran representados en estos códices, quizá como preferidos sobre otros que no se dibujaron, pero también existían. El volumen concluye con un capítulo de conclusiones del autor, y con información sobre las grabaciones realizadas y los músicos que han participado en ellas, tan importantes en este trabajo.

El título del libro, Instrumentarium musical alfonsí, es una licencia justificada que se ha tomado el autor para definir a este grupo de réplicas y reconstrucciones realizadas tras el trabajo de documentación y estudio organológico. Y aunque es una definición en la que aparece una palabra inventada -fruto de combinar “instrumento” o “instrumental” con el sufijo arium, usado para indicar una recopilación de algo- supone una manera de poner título a un proyecto creado bajo estos términos.

Además de las fuentes iconográficas que nos han llegado y las escasas entradas literarias y registros de la época, un recurso muy importante a la hora de reconstruir, tanto los instrumentos como el repertorio, ha sido el folclore y la música tradicional y de raíz. En la cultura popular de todo el Mediterráneo han quedado pistas que han allanado el trabajo para la recuperación de este patrimonio medieval. Jota Martínez ha estudiado también estas tradiciones, queriendo encontrar las conexiones que nos unen a este pasado para mostrar, sin ninguna duda y con total confianza y realismo, una propuesta que une el rigor histórico a la tradición y al arte.

La edición del libro Instrumentarium musical alfonsí ha contado con el apoyo de la Consellería de Cultura de la Generalitat Valenciana y el Institut Valencià de Cultura.

Sobre el autor

Jota Martínez es especialista en instrumentos de la tradición medieval española. Nacido en Madrid en 1971, cursa estudios de canto, guitarra, música y armonía en la escuela de Música “Dionisio Aguado”. Desde el año 1990 realiza estudios de percusión histórica y tradicional de forma autodidacta, que son reforzados por cursos con David Mayoral y Glen Velez, además de otros expertos en la materia. Su especialidad en este campo son instrumentos como las panderetas tradicionales del mundo, el pandero cuadrado, los panderos redondos, dabul, dohola, tabales, nakires y, tallira.

Desde 1998, trabaja como multiinstrumentista, en estudio y en directo, en grupos de música antigua como Canto Figurado (Ars Nova), Coral Alfonso X el Sabio (Música Medieval Española), Música Antigua Eduardo Paniagua, Capella de Ministrers (Música Antigua), Axivil (Música Antigua), Al Andaluz Project. (Música tres culturas en Al Andalus). Ensemble Diatessaron. (Música Barroca), Ensemble Xácara. (Música Medieval y Renacimiento y Ensemble L´Allegreza. (Música Pre-Barroca Española). Desde el año 2005 compone, graba y produce música para documentales, cortometrajes y musicales en su propio estudio, “Pilgrim Records”.

Jota Martínez es el fundador y director del Ensemble Alfonsí, un conjunto creado para ofrecer algo que él presenta como una “experiencia alfonsí” sin precedentes. Música de los manuscritos alfonsíes, interpretada con los instrumentos representados en los mismos, algo en sí inédito y novedoso. Es evidente que ya se habían hecho muchos conciertos sobre las Cantigas de Santa María, pero hasta ese momento nadie lo había hecho con los instrumentos musicales de su misma época que quedaron atrapados en el tiempo, como en una fotografía, en las miniaturas e iluminaciones de los mismos manuscritos.

El Ensemble Alfonsí, se especializa por lo tanto en estos instrumentos en concreto, siempre en contacto con especialistas: músicos instrumentistas y vocales, tañedores que lo sean, además, de instrumentos reproducidos de estos mismos códices. La formación, que ha recorrido algunos de los festivales más importantes de la Península, se adapta a todos los espacios y diversos presupuestos, y puede funcionar desde dúo hasta en ensemble de 10 músicos con más de 40 instrumentos en el escenario y varías voces solistas y corales.

Presentación en Madrid:

28 de abril a las 20:00 horas

Librería El Argonauta

C/ Fernández de los Ríos, 50

Presentación en Valencia:

5 de mayo a las 18:00 horas

Sala SGAE de Valencia

C/ de la Blanqueria, 6

El 29 de abril es el Día Internacional de la Danza, una efeméride para la que el teatro de Ruzafa va a ofrecer el estreno absoluto de la nueva creación de TransferMove, compañía del bailarín y coreógrafo Toni Aparisi, en colaboración con Capella de Ministrers, formación musical que dirige Carles Magraner.

Con 10 nominaciones y dos galardones en los Premios Max, la carrera como bailarín de Toni Aparisi se ha beneficiado siempre de sus dotes interpretativas. En El bufó de la reina las explota, encarnando las historias de personajes históricos en monólogos que engarzan diferentes piezas de música coreografiadas.

Sus 35 años de carrera en la música antigua han llevado a Capella de Ministrers a recibir multitud de premios que también reconocen su labor patrimonial. Para este nuevo espectáculo, han preparado una selección musical con piezas renacentistas que tocan en vivo Carlos Magraner y Robert Cases.

València, 26 de abril de 2022

El bufó de la reina

Dos grandes creativos han unido sus talentos en El bufó de la reina, el espectáculo cuyo estreno absoluto acoge Sala Russafa del 29 de abril al 1 de mayo, con motivo del Día Internacional de la Danza. La compañía TransferMove, del bailarín y coreógrafo Toni Aparisi, colabora nuevamente con el grupo de música antigua Capella de Ministrers, dirigido por Carles Magraner.

Precisamente, fue éste quien propuso a Aparisi crear esta pieza. El proyecto fue asentándose en su cabeza al ver cómo el bailarín y coreógrafo daba vida a uno de los personajes de la proto ópera El Cortesano, interpretada por el grupo valenciano.

Durante dos años, fue madurando la idea de llevar a cabo un montaje donde el teatro, la danza y la música renacentista se pusieran al servicio de uno de los mitos más curiosos. A menudo aquejados de alguna deformidad, los bufones estaban rodeados de poder, supersticiones, humor y crueldad. No faltaban en las cortes de toda Europa durante la Edad Media y Renacimiento, donde gozaban de libertad de movimientos, siendo objeto de burlas, simpatía y confianzas.

Además de cómicos, podían ser confidentes de los monarcas. Sabían muchísimo más de lo que contaban y a veces usaban el humor para trasgredir los límites en una sociedad enormemente clasista, donde el linaje marcaba de por vida. Llenos de luces y sombras, objeto de mofa y curiosidad, estos personajes aprovechaban su singularidad para ganarse la protección de los poderosos y adentrarse en ambientes donde el acceso estaba muy restringido.

El bufó de la reina toma como referencia a una persona real, el Canonge Ester, de quien dio cuenta en el siglo XV el escritor Luis Milà en su obra El Cortesano. Ahora, el dramaturgo Vicent Josep Escartí ha partido de sus andanzas al servicio de la reina Germana de Foix y del Duc de Calabria para entremezclarlas con otros personajes históricos coetáneos, para los que no llegó a trabajar realmente, pero que muestran el ambiente de la época y los temas que se desea tratar en el espectáculo. Son el Papa Alejandro VI, el monarca Carlos VI y el escritor Jaume Roig.

MONÓLOGOS, COREOGRAFÍAS DE DANZA CONTEMPORÁNEA Y MÚSICA RENACENTISTA PARA CONTAR LA HISTORIA DE UN BUFÓN QUE PODRÍA SER LA DE QUIENES RODEAN AL PODER HOY EN DÍA

La obra muestra cómo, en el último episodio de su vida, el Canonge Ester hace repaso a sus días como bufón en cinco monólogos teatrales, donde habla del amor y la poesía, del poder, las intrigas o de la muerte, pasando de la comedia al drama. Cada uno enlaza con una canción que interpretan Carles Magraner y Robert Cases, utilizando una viola de gamba y un laúd.

“Supongo que mucha gente se va a sorprender al verme interpretar un monólogo completo. Los bailarines rara vez tenemos textos complejos. Pero es que mis orígenes estaban en el teatro, en un grupo de aficionados que montamos cuando era muy joven. Al poco comencé en la Escuela Superior de Arte Dramático, donde cursé todo un año. Pero después entré en el mundo de la danza y fue eclipsando todo lo demás”, comenta Aparisi, quien ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de una sólida trayectoria que, por ejemplo, incluye diez nominaciones a los Premios Max y dos galardones como Mejor Bailarín.

Junto a Magraner, ambos han dirigido este espectáculo donde la danza, la música y el teatro se enriquecen mutuamente e interactúan. “Son disciplinas que tienen muchas conexiones: un sentimiento de base y una historia que contar. Cada una lo hace con sus herramientas, pero cuando colaboran entre ellas, el resultado es maravilloso”, explica Aparisi.

Las partituras seleccionadas por Magraner van desde la música profana a la religiosa, incluyendo danzas satíricas, gallardas, pavanas u otros géneros del siglo XV y XVI. Sobre ellas, el actor y bailarín interpreta sus propias coreografías de danza contemporánea, que sirven para completar la narración de la vida de este personaje. Además, en opinión del compositor y musicólogo, ayudan a que los espectadores conecten con la música antigua y la época en que se ambienta el espectáculo.

El triángulo simbolizaba la perfección en el Renacimiento y aquí tenemos tres disciplinas artísticas sobre el escenario. Pero también a tres personas porque no necesitamos nada más para retratar qué era un bufón, un personaje que despertaba fascinación y repulsa a partes iguales”, reflexiona el director de Capella de Ministrers, que ha visto distinguida la discografía del grupo y su labor en la conservación del patrimonio musical con numerosos reconocimientos, como cinco Premios Goldberg, un premio Carles Santos o el International Classical Music Award, entre otros.

Belleza, comedia, crítica, historia y sátira conviven en esta pieza que concluye la programación de abril en Sala Russafa, centro de producción teatral, docencia y programación de artes escénicas impulsado por la compañía Arden Producciones. Un espacio donde el binomio que conforman Capella de Ministrers y Aparisi ya estrenó otra de sus colaboraciones, Un cercle en l’aigua, que estaba dedicada a la melancolía.

En su nueva propuesta acuden al género de la tragicomedia para, mediante las palabras, el movimiento corporal y las notas musicales, componer un retrato que podría ser el de cualquier bufón de las cortes de la época. Pero también el de quienes hoy en día revolotean alrededor de los círculos de poder y de toma de decisiones.

El próximo 7 y 8 de mayo se estrenará en Engsbergen Bruselas (Bélgica) “Balla-Fien”, del compositor Jordi Peiró Marco (profesor de la Banda Municipal de Valencia).

Esta obra ha sido encargada por el director Bart Falise de la Harmonie Sta-Lucia Engsbergen , dedicada a su hija. Una balada romántica para trompeta que será interpretada por el magnífico trompetista belga Benny Wiame. El concierto se celebrará en dos sesiones, sábado dia 7 a las 20h y domingo día 8 a las 15h.

Otra de las obras que se interpretarán será “Anantapur”, del mismo compositor, que ya fue estrenada en el Palau de Valencia en conmemoración del 50º Aniversario de la Fundación Vicente Ferrer, dirigida por Jesús Perelló.

Como colofón de la segunda parte Jordi Peiró dirigirá el Himno de la Comunidad Valenciana, el cual nos comenta : “resultará muy extraño y a la vez emocionante escuchar nuestro himno en tierras belgas.”

Manoli Aracil

La presentación tendrá lugar el domingo 1 de mayo a las 18 horas en la Sala Museu 3 de la Feria del Libro de Valencia con una pequeña actuación

Del disco se ha hecho una edición ilustrada por el Premio Nacional 2019 Paco Giménez

Valencia, 26 de abril de 2022.

Portada CD Elvas Quien te traxo el cavallero. Portada e ilustraciones del CD. Autor Paco Giménez

El domingo 1 de mayo a las 18 horas, en el marco de la Feria del libro de Valencia, tendrá lugar la presentación del disco Elvas. Quien te traxo el caballero, el nuevo trabajo discográfico de la soprano valenciana Èlia Casanova y el vihuelista Alfred Fernández dedicado a los cancioneros ibéricos del siglo XVI.

Aunque el CD está en las plataformas digitales desde el pasado 1 de marzo, es ahora cuando se presentará su versión física, que cuenta con la colaboración del artista Paco Giménez, Premio Nacional de Ilustración 2019. El reconocido ilustrador valenciano, además de ser el autor de la portada del CD y del diseño del libreto, ha realizado siete ilustraciones tamaño A5 que corresponden a 7 canciones del álbum en una carpeta diseñada por el mismo artista. Unas imágenes que ayudan al oyente a situar las distintas escenas que se relatan en las piezas elegidas y que abordan temas eternos que aquí se acompañan con dibujos ubicados en diferentes épocas y lugares, apuntando detalles de historias que igualmente podrían esconderse tras las canciones.

Para aquellos ya no usen el formato CD pero quieran tener un objeto, pueden comprar un poster de serie limitada y firmada por el autor de 100 ejemplares que contiene la descarga del disco y está pensado, al igual que el resto de las ilustraciones, para ser disfrutado junto con la escucha del CD.

El resultado es un cuidado trabajo, concebido como un objeto, que aúna las propias letras de las canciones con la música y las ilustraciones, generando una experiencia que permite disfrutar del cancionero de forma inmersiva. Tanto las ilustraciones, de las que se hará una edición limitada, como el disco, se pueden adquirir en la web www.latendresarecords.com

Este interés por crear sinergias con otros artistas y disciplinas se configura ya como la marca de la intérprete valenciana Èlia Casanova quien, como ya hizo en 2019 en su primer CD, L’universo sulla pelle (Premi Carles Santos de la Música Valenciana) ha apostado por la innovación y la creatividad en todos sus proyectos. Es el caso también del espectáculo Plebeyos Bailes, estrenado en la última edición del Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola, en el que a través de zarabandas, jácaras, villanos, passacaglias, folias y marionas, muestra al público la práctica musical de las mujeres más humildes del Siglo de Oro junto a 6 grandes músicas a las que se suma la puesta en escena y dramaturgia de Societat Doctor Alonso, el vestuario de Jorge Dutor y la iluminación de Cube.

Desde el punto de vista musical, el CD incluye material recopilado en el Cancionero de Elvas, un manuscrito portugués del siglo XVI con obras musicales profanas escritas fundamentalmente por autores anónimos. Como afirman los intérpretes, “cuando se trabaja los cancioneros ibéricos del Renacimiento, como el Cancionero de Elvas, enseguida te das cuenta de un detalle curioso e importante: es «fácil» hacer sonar este repertorio. Y es que la música es excelente y está muy bien escrita. La exquisita sencillez y la transparencia de las texturas musicales van acompañadas de unos textos de desnuda lucidez. El misterio se cierne sobre estas colecciones de música secular. ¿Quiénes eran estas personas anónimas de tan alto nivel artístico? Sus vidas y quehaceres se pierden en la noche de los tiempos… da igual, nos han legado su música y sus palabras. Palabras sencillas de vidas sencillas. El amor, los celos, la esperanza, la muerte… De personas que te miran directamente a los ojos y te susurran: «nada ha cambiado, yo soy tú y tú serás yo».

Èlia Casanova

Titulada Superior de Canto por el Conservatorio de Música de Valencia, se especializó en música antigua, becada por el Instituto Valenciano de la Música, con el prestigioso tenor Andrew King.

Ha sido galardonada con distintos premios en el ámbito de la música antigua, entre los que destacan el Cecil Drew Oratorio Prize (Inglaterra) y el Premio Especial del Jurado del Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón.

Colabora regularmente como solista con ensembles especializados como Capella de Ministrers, La Capella Reial de Catalunya, Qvinta Essençia, Al Ayre Español, Música Ficta, Harmonia del Parnàs, Meditarrània Consort, L’Arcàdia, Delirium Musica, Amystis coro de cámara o Armonia degli Affetti, entre otros.

Hasta la fecha ha grabado dieciséis discos con diversas agrupaciones. En los últimos dos años ha grabado L’Universo Sulla Pelle con su ensemble La Tendresa; Marenzio, Madrigals con Qvinta Essençia; Requiem de José de Nebra con La Madrileña; Cristóbal de morales Super Lamentationes, Lucretia Borgia, Arrels. Entre la tradició i el patrimoni y La Ruta de la Seda con Capella de Ministrers; Ecos del parnaso, spanish madrigals con Amystis; Alonso Lobo Sacred Vocal Music con el Coro Victoria; Sacri Profanis con Delirium Música y ‘DREIZEHN’ Stockhausen & Hildegarda con Amores Grup de Percussió.

En 2019 publicó su primer trabajo discográfico, L’Universo sulla Pelle, en el que interpreta arias, madrigales y cantatas del Seicento italiano, y que fue galardonado con el Premi Carles Santos de la Música Valenciana.

En su CD Nana, editado en 2020 y nominado a los Premis Carles Santos de la Música Valenciana, recopila melodías de nanas tradicionales y populares a capella para aquellas madres y padres que quieran adormecer a sus hijos cantando con el objetivo de que, más allá de la escucha, las melodías se conserven y pasen de generación en generación.

Alfredo Fernández

Nace en 1970 en Barcelona. Estudia la carrera de guitarra clásica con Jordi Codina, Manel González y Fernando Rodríguez. Posteriormente se especializa en instrumentos antiguos de cuerda pulsada: vihuela, guitarra barroca, laúd, etc. De formación autodidacta, ha recibido consejos de prestigiosos maestros como William Waters, Rolf Lislevand, Paul O’dette o John Griffiths.

En la actualidad tiene editados tres CDs como solista. Estos trabajos han recibido excelentes críticas en revistas especializadas como Répertoire, Le Monde de la Musique, Gramophone, Goldberg, Scherzo, Ritmo, Lute Society Magazine, etc. Su último CD como solista ha sido premiado con el10R de Répertoire aparte de obtener máximas calificaciones en diversas revistas.

Ha actuado como solista en España, Holanda, Francia, Alemania, Estados Unidos, Bélgica, Grecia, Marruecos, Brasil e Italia. Ha realizado recitales de vihuela y laúd en prestigiosos festivales de música antigua y de guitarra como: Laus Polyphoniae (AMUZ, Amberes, 2012), Oude Muziek Utrecht (Utrecht, 2008),MA Brugge (Brujas, 2000), Festival Inernacional de Laúd (Füssen, Alemania, 2010 y Utrecht, Holanda, 2013), Festival Guitarrísimo de Múnich, Festival Guitarrísimo de Sao Paulo, Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza (2008 y 2012), etc. Es codirector del grupo El canto del caballero especializado en música renacentista ibérica y con el que ha actuado en Portugal, Holanda, Bélgica, Austria y Alemania.

Paco Giménez

Nacido en Valencia en 1954 y de formación autodidacta, en 1974 inició su labor profesional como ilustrador y diseñador gráfico. Desde 1982 su trabajo se centra principalmente en el sector infantil y juvenil. Además de algunos cómics, ha ilustrado individualmente 125 libros y materiales didácticos, además de historieta gráfica. También ha diseñado unos 50 libros, de los cuales 17 son colecciones, 36 carteles y 28 marcas.

Entre los numerosos galardones obtenidos a lo largo de su carrera, destaca el Premio Nacional de Ilustración a la Trayectoria 2019, del Ministerio de Cultura y Deporte.

Ha participado en las exposiciones profesionales más importantes del sector, imparte habitualmente conferencias en escuelas de arte y participa en mesas redondas, organizando también jornadas y asesorando congresos y exposiciones profesionales.

Ha participado como jurado de diferentes premios de ilustración, y ha sido cofundador, presidente y vicepresidente de la Associació Professional d’Il·lustradors de València y cofundador y secretario de la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales.

Més de 60 participants de diferents nacionalitats es donaran cita al municipi valencià

València – 21 d’Abril, 2022. 

L’Associació Valenciana de Clarinets (AVC) organitza el I Concurs Internacional per a Clarinet «Honorable Vila de Picanya» durant els primers caps de setmana de maig (del 6 al 15). Gràcies a l’ajuda de les marques i les empreses col·laboradores (Buffet Crampon, Atelier de Celia, Impromptu Editores, Ajuntament de Picanya, Unió Musical de Picanya, D’addario Woodwinds, Gleichweit Mundstucke, entre d’altres), aquest concurs es converteix en un dels més importants a nivell nacional. Aquest gran esdeveniment persegueix l’objectiu de promoure i difondre la cultura musical i alhora el patrimoni artístic dels llocs que acullen l’activitat, col·locant Picanya com el bressol dels clarinetistes de la Comunitat Valenciana. Durant les dates del concurs, es faran concerts, recitals, exposicions i activitats obertes al públic en general. Per a aquesta edició es compta amb un tribunal de categoria internacional: Joan Tormo (Banda Municipal de Barcelona), Jorge Masó (Banda Municipal de Madrid), Bea García (Banda de Música Ciudad de Oviedo), Eduardo Raimundo (Orquestra Nacional d’Espanya), Carlos Ferreira (Orquestra Nacional de França) i Ronald Van Spaendonck (Professor al Brussels Royal Conservatory, Mons Royal Conservatory i la famosa Ecole Normale de Musique de París). Més de 15.000€ en premis, repartits entre les 4 modalitats, des de menors de 14 anys, fins a majors de 23 anys. Un esdeveniment únic que se celebrarà al preciós municipi de Picanya que ha atret les mirades del sector clarinetístic internacional, al qual s’han apuntat més de 60 participants de diferents nacionalitats. Tots els ingredients per realitzar un gran esdeveniment internacional, amb el desig de consolidar-se i mantenir-se anualment, posant Picanya al capdamunt de l’àmbit musical.

L’Associació Valenciana de Clarinets (AVC), creada a finals de 2021, realitza tallers, cursos, concursos, congressos i esdeveniments relacionats amb el clarinet, oferint serveis i oportunitats a clarinetistes de totes les edats i nivells de la Comunitat Valenciana. Agermanada amb la International Clarinet Association (ICA). Per Luis Miguel Moncayo Olivares, president fundador de la AVC «El clarinet és un dels instruments amb més intèrprets a la nostra comunitat, i creiem en aquest gran potencial»-

El pianista valenciano actuará en el Festival Música in Mostra de Roma, junto a la violinista alemana Franziska Pietsch y con las formaciones de Rumanía, tras su actuación con el violonchelista Adolfo Gutiérrez en el ADDA de Alicante

Para el festival romano, dirigido por Bruno Aprea, ha preparado un exigente programa con diversas improvisaciones musicales que se alternarán con obras de Schumann, Haydn, Chopin, Debussy, Liszt, Enescu y Falla

Con la Filarmónica de Stat Sibiu en Rumanía, dirigida por Tateo Nakajima, abordará un programa con las Variaciones sinfónicas para piano y orquesta de César Franck y Totentanz de Franz Liszt 

El pianista interpretará el Concierto para piano y orquesta de Ravel con la Filarmónica Paul Constantinescu de Ploiesti, dirigida por José Fabra; y estará presente en el ciclo Piano con sabor de Granada

De Solaun tocará el Concierto n.º 2 de Liszt con la Filarmónica George Enescu, dirigida por Christian Badea, en el legendario Ateneo Rumano de Bucarest, los días 19 y 20 de mayo

Roma, 20 de abril de 2022

Josu de Solaun ofrecerá un recital de piano en el Festival Música in Mostra en el Castillo Sant Angelo de Roma, brindará un concierto de música de cámara junto a la violinista Franziska Pietsch en el municipio de Bad Lippspringe (Alemania) y actuará como solista con las filarmónicas de Stat Sibiu, Ploiesti y George Enescu en Rumanía, tras su actuación con el violonchelista Adolfo Gutiérrez en el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA). El pianista valenciano, uno de los intérpretes con más proyección internacional, desarrolla una intensa agenda artística en 2022 tras la pandemia generada por el Covid-19. 

Para Música in Mostra, De Solaun ha preparado un singular y exigente programa con diversas improvisaciones musicales (Preambulum, Intermezzo y Elaboratio) que se alternarán con obras como Arabesca, Op. 18 de Robert Schumann; Sonata en Do Menor, Hob. XVI/20 de Joseph Haydn; Ballade Op. 52 y Nocturne op 62 Nr. 1 de Frédéric Chopin; Feux d’artifice, Ondine y Minstrels de Claude Debussy; y Vals Mefisto de Franz Liszt. 

En la parte final, el único español que ha ganado el Premio Iturbi, Concurso Internacional de Piano de Valencia y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest, situando su nombre en 2014 junto a grandes intérpretes como Radu Lupu y Elisabeth Leonskaja; abordará Carrillon-Nocturne, Op. 18 Nr. 6 de Enescu; la Fantasia Baetica de Manuel de Falla y cerrará con una improvisación, Conclusio, el recital que tendrá lugar en el castillo de origen romano el próximo día 22. El festival, dirigido por el italiano Bruno Aprea, acogerá conciertos con diversas propuestas en torno al canto gregoriano, música clásica y electrónica del 22 al 24 de abril.

De Solaun actuará como solista con la Filarmónica de Stat Sibiu en Rumanía, dirigida por Tateo Nakajima, con un programa con las Variaciones sinfónicas para piano y orquesta de César Franck y Totentanz de Franz Liszt en la Sala Thalia el jueves 28 de abril. El concierto del compositor austrohúngaro, también conocido como Danza macabra, está inspirado en la melodía del canto gregoriano Dias Irae [Día del juicio] y en la muerte, tema por el que los compositores románticos sentían especial fascinación.

En el mes de mayo, el pianista ofrecerá un recital de música de cámara junto con la violinista Franziska Pietsch en el Palacio Imperial de la Sociedad Filarmónica de Paderborn en la localidad alemana de Bad Lippspringe el día 8. El programa incluirá las obras Sonata para violín y piano ‘Epica’ No. 3 op. 5 de Nikolai Medtner; Sonata para violín y piano n.° 7 en do menor Op. 30 n.° 2 de Ludwig van Beethoven; y la Sonata para violín y piano n.º 1 en la menor, Op. 105 de Robert Schumann. 

De Solaun y Pietsch actúan juntos desde hace años en numerosos conciertos y han grabado dos discos: Sonatas para violín de Shostakovich & Strauss, y Fantasque, con sonatas para violín y piano de los compositores franceses Gabriel Fauré, Claude Debussy, Maurice Ravel y Francis Poulenc, trabajo con el que ganaron en los prestigiosos Premios Interna­cionales de Música Clásica 2021 (ICMA en sus siglas en inglés).

Ploiesti, Granada y Bucarest
El pianista interpretará el Concierto para piano y orquesta en sol mayor de Maurice Ravel con la Filarmonica Paul Constantinescu de Ploiesti (Rumanía), dirigida por el español José Fabra, el 12 de mayo; estará presente en el ciclo Piano con sabor en el que dará un recital en el Auditorio Manuel de Falla de Granada el día 15; y volverá a Rumanía para tocar el Concierto para piano n.º 2 en la mayor, S. 125 de Liszt con la Filarmónica George Enescu, dirigida por Christian Badea, en el legendario Ateneo Rumano de Bucarest, los días 19 y 20.

En su undécima y duodécima colaboración con esta reputada orquesta rumana afrontará una obra, grabada por De Solaun con la Orquesta Filarmónica de Moravia (Republica Checa) el año pasado, que se caracteriza por ser la más intimista y personal del autor. Está concebida con un único movimiento con una duración de 20 minutos, dividido en seis secciones conectadas. Liszt, que la dedicó a su alumno Hans von Bronsart, la dirigió en su estreno en Weimar en 1857.

Concierto por Ucrania y en el ADDA
Josu de Solaun, el violinista Jesús Reina y el violonchelista Adolfo Gutiérrez ofrecieron un concierto benéfico, organizado por la Embajada de Rumanía en España, el Instituto Cultural Rumano, International Institute y Cruz Roja, para las víctimas y los refugiados de Ucrania, ayer en el Salón de Actos del Instituto Internacional Norteamericano en Madrid. El programa incluyó  las obras Impresiones de la infancia, op. 28 de Enescu, Sonata en la menor ‘Arpeggione’ D 821 de Schubert, y el Trio en si mayor, op. 8 de Johannes Brahms.

En el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA) y junto con el violonchelista Adolfo Gutiérrez ofrecerá un programa, Loss and love [Pérdida y amor], con obras de Schumann: Adagio and Allegro Op. 70, Fantasiestücke Op. 73 y Fünf Stücke im Volkston Op. 102; y Schubert: Arpeggione Sonata in A minor, D. 821, hoy a las 20h.

Josu de Solaun (Valencia, 1981) actúa en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Filarmónica La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, Filarmónica George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, Virginia Symphony Orchestra, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de la Ciudad de México, RTÉ National Symphony Orchestra de Dublín, Bilbao, Euskadi, Extremadura, Galicia y Valencia, entre muchas otras.

El espectáculo, dirigido al público familiar, tendrá lugar el domingo 24 de abril a las 11 y media de la mañana 

Marc Granell Recitable es un trabajo que incluye un libro con 30 poemas y un CD con música original de Pérez Perelló 

El compositor de Dénia acompaña a Vicent Camps con la guitarra con la colaboración en algunos temas de María Moreno (clarinete, flauta y percusión) 

El guitarrista trabaja actualmente en la grabación del  Collar de la Coloma que se estrenará en Xàtiva en junio

Valencia,  13 de abril de 2022.

El Centro Cultural La Beneficencia de Valencia acoge el próximo 24 de abril a las 11 y media de la mañana una propuesta de poesía y música que, bajo el título Marc Granell Recitable, acercará los versos del poeta valenciano al público familiar a través de la voz de Vicent Camps y la música de Miquel Pérez Perelló.

Marc Granell Recitable nace del encargo que en el año 2015 hizo Edicions 96 a Vicent Camps y Miquel Pérez Perelló, con el objetivo de editar un libro de poemas junto con un CD en el que Vicent daría voz a los versos de Marc acompañados por la música de Miquel, encargado de “vestir” musicalmente cada poema según su temática y contenido. Como resultado, se editó un cuidado trabajo que recopila más de treinta poemas, seleccionados y recitados por Vicent Camps, acompañados de música original creada por Pérez Perelló y que se completa con una entrevista a Marc Granell elaborada por Maria Josep Escrivà.

Concretamente los poemas seleccionados (muchos de los cuales se podrán escuchar el domingo 24 en La Beneficencia) llevan por título Naixement del dia, Cançó del mariner, Un home feliç, La frontera, Terra d’asfalt-Què passa-Per l’horta, La guerra – La pau, El fem que fem, Les barquetes del Perelló, Vents, L’arbre vell, Mai no se sap, La gran fira, El meu país – Llarg i prim, L’illa, T’has alçat dins de mi, Ara sé amor que la tristesa és no tenir-te, No t’envie avui roses, Dóna’m amor, la mà, Cul de sac-Desig, Vesprada de festa, Els ocupants, George Grosz, Terra lliure, Banderes, Gare du Nord, Cançó de bressol per a despertar consciències, El xiquet soldat y Els poetes.

La guitarra es el instrumento principal que acompaña a todos los poemas y en algunos de ellos cuenta con la colaboración de María Moreno con el clarinete, la flauta y la percusión. Para el autor de las músicas, Miquel Pérez, “poner música a los bellos poemas de Marc Granell supuso un proceso interesante y creativo en el que intenté potenciar la esencia del poema con la música”.

El propio Marc Granell ha dicho del espectáculo: «Trabajos y dedicación como los que realiza desde hace años Vicent Camps acompañado de Miquel Pérez Perelló, hacen que la poesía recupere su sentido y su finalidad, llevándola de nuevo, a través de la maravilla de su dicción, de su música, a todos. Pues de todos es y hace falta que lo sea».

El éxito del formato y la intensidad del conjunto ha recibido muy buenas críticas habiéndose representado en Octubre Centre de Cultura Contemporània, el Palau de la Música de València, y el MuVIM-Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad, así como en casas de cultura, bibliotecas y certámenes literarios.

Las entradas (que son gratuitas) para asistir al concierto en La Beneficencia se pueden reservar en la web del centro cultural desde el martes antes del concierto.

Para los que no puedan acercarse a Valencia el domingo 24, tienen la posibilidad de disfrutar del mismo programa el sábado 23 en Albal y el 28 de mayo en el claustro del castillo de Montesa.

Nacido en Valencia en 1953, el poeta y escritor Marc Granell formó parte, desde los inicios de su carrera, del grupo de autores que revolucionó la literatura valenciana. La fundación de la revista Cairell se convirtió en una concentración generacional de escritores que enmarcaría los primeros pasos de la generación de los 70 en Valencia. Además de su colaboración con la revista, ha desarrollado una intensa actividad como promotor de actividades culturales relacionadas con la literatura valenciana. Llarg camí lllarg, Fira Desolada o Versos per a Anna son algunos de sus libros. Granell ha recibido el premio Vicent Andrés Estellés, el premio Ausiàs March y en tres ocasiones el premio de la Crítica de los Escritores Valencianos. En 2020 recibió el premio de las Letras Valencianas «como reconocimiento a su talento para acoger la poesía cuando llega, desde el amor y el respecto a las palabras». 

Estreno en Xàtiva de El Collar de La Coloma

Por otra parte, tras el concierto de La Beneficencia, el próximo 16 de junio se estrenará en Xàtiva El Collar de la coloma, una obra basada en este libro que recoge la esencia del amor de Al Andalus durante la dinastía Omeya, original del escritor árabe Ib Hzam, nacido en Córdoba en el año 994.

La obra fue escrita en la ciudad de Xàtiva hace mil años. Ahora, la Biblioteca de esa ciudad ha encargado a Vicent Camps y Miquel Pérez que diseñen este nuevo espectáculo de música y poesía en el que les acompañaran los músicos María Moreno Marqués (clarinete, flautas y voz) y Diego López (percusión).

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Miquel Pérez Perelló

Es uno de los guitarristas destacados de su generación, músico versátil que ha profundizado en la guitarra como instrumento de larga tradición tanto culta como popular. Como intérprete de guitarra destaca como solista y también en grupos de cámara con músicos de prestigio internacional.

Comienza sus estudios con Vicente Ballester en Denia su ciudad, continuando en Alicante donde finaliza su carrera de guitarra con el catedrático José Tomás, alumno predilecto del mítico Andrés Segovia. En Barcelona perfecciona sus conocimientos musicales cursando un postgrado en “L’Escola d’Arts Musicals Luthier”.

Ha realizado un Master en Investigación Musical en la VIU (Universidad Internacional de Valencia) así como el “Master en Interpretación de guitarra clásica” de la Universidad de Alicante. Ha actuado tanto en España como en Francia, Italia, Suiza, Alemania, Corea y China donde ha realizado masterclass en diversas ciudades.

Su inquietud artística lo hace destacar como compositor-creador en espectáculos donde también la literatura y las artes plásticas son protagonistas, así sus proyectos han recorrido gran parte de los teatros y auditorios de nuestro territorio. Ha impartido clases de historia de la música en la Universidad Miguel Hernández así como también en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia y Conservatorio Superior de Música Salvador Seguí de Castellón.

Entre su prolífica discografía figuran Música española para dos guitarras (con el guitarrista Vicent Ballester), Sinfonía Andalucía de Derek Bourgeois (con La Armónica de Buñol), El Llibre de Dénia por Vicent Andrés Estellés, Preludis per a guitarra, Està la vida en tot, Homer l’Odissea, Marc Granell recitable, Lluvia ácida. «Gota a gota», Miguel Hernández, Homenatge a Joaquín Rodrigo. Concierto de Aranjuez (con la O.M.A.), Cant d’amor i de mort d’Ausiàs March , Sense meta ni rumb, El dia que me quieras, entre otros.

Vicent Camps

Estudió declamación en El Micalet de Valencia. En la actualidad desarrolla su trabajo en el área de Cultura del Ayuntamiento de Valencia y desde hace más de veinte años, se dedica a la narración oral, fundamentalmente poesía. Ha recitado en la mayoría de poblaciones valencianas y muchos otros lugares del resto del estado español, en escuelas, institutos, bibliotecas, casas de cultura, teatros, etc con programas de poesía recitada de autores en valenciano y castellano para niños, jóvenes y adultos. Sus programas han sido seleccionados por diversas instituciones y programas de la Generalitat Valenciana (Dirección General del Libro), Diputación de Valencia, Ayuntamiento de Valencia, Acadèmia Valenciana de la Llengua, Ministerio de Cultura, etc. Ha impartido talleres de poesía recitada y coordinado clubs de lectura poética para asociaciones y alumnado de Escuelas Permanentes de Adultos. Esporádicamente ha hecho teatro, televisión, rodaje y radio. Se considera un obrero de la palabra dicha en voz alta, y valora especialmente el descubrimiento de poesía actual y que hable de temas cercanos a los más jóvenes. 

FICHA TÉCNICA

Recitador: Vicent Camps.

Música original: Miquel Pérez Perelló

Clarinete, flauta y percusión: María Jesús Moreno Marqués 

CONCIERTO

Domingo 24 de abril de 2022. 11:30 horas.

C.C. La Beneficencia

Entradas: http://www.labeneficencia.es/es 

DOCUMENTACIÓN:

https://miquelperez.com/

https://www.youtube.com/watch?v=ayPSpsgxkD4

https://www.youtube.com/watch?v=ZfDzYRIJy7U