El Festival Música, Historia y Arte ofrecerá la cuarta edición de esta iniciativa, organizada por la Asociación Cultural Comes, que se celebrará en la iglesia más antigua de Valencia del 14 al 16 de junio
Actuarán Marc Vilajuana con el programa Espiritualidad plural (14 de junio); Eduardo Paniagua Trío con La Almoina de Valencia (15); y Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, con Metamorphosis (16)
Los espectáculos infantiles, a las 11h, estarán a cargo de Toni Aparisi & Júlia Chiner que brindarán el programa Cuentos medievales, juglares y trovadores (15 de junio); y Emilio Villalba & Sara Marina con La pequeña juglaresa (16)
A cada uno de los tres conciertos les precederá una presentación y una charla con sus protagonistas, Marc Vilajuana, Eduardo Paniagua y Carles Magraner, que intercambiarán impresiones y compartirán con el público el trabajo artístico y los detalles del repertorio que abordarán
La Asociación Cultural Comes, una entidad cultural sin ánimo de lucro, tiene como objetivo conjugar la música, la historia y el arte en enclaves de singular belleza como este marco extraordinario y único de San Juan del Hospital
Valencia, 6 de junio de 2024
El Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA) albergará la cuarta edición de Música Medieval en San Juan del Hospital en el que se ofrecerán tres conciertos y dos espectáculos infantiles (a partir de 4 años) que se celebrarán del 14 al 16 de junio. El ciclo, organizado por la Asociación Cultural Comes, acoge propuestas en torno al medievo y pretende promover y difundir la música histórica en la iglesia más antigua de Valencia construida en la ciudad después de la Reconquista sobre un territorio cedido por el rey Jaume I.
San Juan del Hospital acogerá la charla y concierto de Marc Vilajuana que ofrecerá un programa de canto gregoriano, Espiritualidad plural, el viernes 14 de junio a las 21.30h. Toni Aparisi & Júlia Chiner brindarán un espectáculo infantil, Cuentos medievales, juglares y trovadores, el sábado 15 a las 11h; y Eduardo Paniagua Trío La Almoina de Valencia, músicas del alcázar, con canciones de mística, amor y guerra de los siglos XI al XIV a las 21.30h.
Emilio Villalba & Sara Marina actuarán con La pequeña juglaresa, otro espectáculo infantil con aventuras musicales en la Edad Media que acogerá esta edición el domingo 16 a las 11h; Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, clausurará el ciclo con el programa Metamorphosis, el sonido desalmado. Las entradas se pueden adquirir en la página web www.culturalcomes.net/mha/ y en taquilla.
Como en años anteriores, a cada uno de los tres conciertos les precederá una presentación y una charla con sus protagonistas, Marc Vilajuana, Eduardo Paniagua y Carles Magraner, que intercambiarán impresiones y compartirán el trabajo artístico y los detalles del repertorio que abordarán posteriormente con el público, que podrá conversar y preguntar a los músicos, lo que supone que esta experiencia, un sello distintivo del ciclo, sea muy especial.
La Asociación Cultural Comes, una entidad cultural sin ánimo de lucro, tiene como objetivo conjugar la música, la historia y el arte en enclaves de singular belleza como este marco extraordinario y único de la ciudad donde se desarrollará el ciclo Música Medieval en San Juan del Hospital que acogerá unas interesantes propuestas y periplos musicales en una edición que contará con la presencia de prestigiosos intérpretes y artistas.
Gran acogida del público
Desde su creación en 1999 el Festival de Música Antigua de Valencia ha contado con la participación de los mejores intérpretes nacionales e internacionales, situando a la ciudad como una de las más importantes del panorama musical. Desde su primera edición el festival goza de gran acogida y reconocimiento por parte del público, logrando que sea una actividad plenamente consolidada en el calendario musical.
En estos años, los escenarios en los que se han llevado a cabo estas propuestas en torno a la música histórica han sido lugares de la ciudad de València de excepcional interés patrimonial como la Iglesia del Patriarca, el Museo de la Ciudad, el Salón de Cristal del Ayuntamiento de València, Las Reales Atarazanas, L’Almodí, el Palau de Cervelló o La Llotja de la Seda.
El ciclo Música Medieval en San Juan del Hospital cuenta con la colaboración de la Generalitat Valenciana, conselleria de Cultura, Sempre teua, la teua llengua, Institut Valencià de Cultura (IVC), Turisme Comunitat Valenciana, Ajuntament de València, Cultural València, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Diputació de Valencia – Cultura y Fundació Cultural CdM.
Marc Vilajuana.Toni Aparisi & Júlia Chiner.Eduardo Paniagua Trío en concierto. Autor: Carlos Ripollés
https://coessm.org/wp-content/uploads/2024/06/2024-387-Cartel-San-Juan-del-Hospital-2024.jpg787560Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2024-06-06 15:26:202024-06-06 15:41:24San Juan del Hospital de Valencia albergará tres conciertos y dos espectáculos infantiles en torno a la música medieval
La Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento impulsa esta iniciativa en la que jóvenes talentos de Europa, América y Asia, ganadores de importantes concursos nacionales e internacionales, actuarán el sábado 8 de junio a las 17.30h, en un concierto con entrada libre y gratuita hasta completar el aforo
En el programa se abordarán obras de Bach, piezas emblemáticas de Liszt, Chopin; Rajmáninov, Prokófiev, Scriabin; piezas de la Iberia de Albéniz; así como exigentes obras contemporáneas como las Gárgolas de Liebermann
Talón, jefe del departamento de Piano de ESMAR y uno de los pianistas españoles más relevantes, desarrolla una escuela de interpretación pianística de referencia con la que pretende brindar su magisterio y proporcionar a sus alumnos herramientas eficaces para afrontar su carrera artística y profesional
Los alumnos de Talón en ESMAR participaron en el Festival de Piano de la Universidad de Cambridge y le acompañaron en el concierto que ofreció en la prestigiosa Capilla del Trinity College de la ciudad inglesa
Rubén Talón: “El Maratón Pianístico viene albergando en sus diferentes ediciones conciertos de alto nivel donde se pone de manifiesto la calidad y la excelencia de jóvenes músicos con una gran proyección”
Valencia, 5 de junio de 2024
La Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento (ESMAR) celebrará la cuarta edición del Maratón Pianístico en el que participarán 35 alumnos de Rubén Talón de diversas ciudades de España y el resto de Europa, América y Asia que actuarán interpretando obras que van desde el Barroco hasta la música contemporánea en el Auditorio Luis Monzonís del centro educativo en Valencia, el sábado 8 de junio a las 17.30h, en un concierto con entrada libre y gratuita hasta completar el aforo.
Entre los pianistas se encuentran jóvenes talentos como Carlos Barrachina, Laura Cariñena, Carlos Forcelledo, Pablo Frías, Lucía López Cañada o Marco Reyes, que se abren paso en el mundo de la música tras ganar importantes concursos nacionales e internacionales como el Chopin International Piano Competition (Granada), Concurso de Piano Teruel Machí (Benimodo), Concurso Internacional de Piano de Almería, Beethoven International Piano Competition (Inglaterra), Mendelssohn Piano Competition (Corea del Sur) o el Gustav Mahler International Piano Competition (Praga); y otros alumnos de Talón que han participado en las diferentes clases magistrales que ha impartido durante este año.
En el programa se abordarán importantes obras de Johann Sebastian Bach, piezas tan emblemáticas del romanticismo como Gnomenreigen o Liebesträume de Franz Liszt; Fantasía Impromptu, Estudios, Baladas o Scherzos de Fryderyk Chopin; Momentos musicales y Preludios de Serguéi Rajmáninov, La Toccata de Serguéi Prokófiev, Estudios de Alexander Scriabin; piezas de la Iberia de Isaac Albéniz; así como exigentes obras contemporáneas como las Gárgolas de Lowell Liebermann.
Talón, jefe del departamento de Piano de ESMAR y uno de los pianistas españoles más relevantes en el panorama pianístico actual, está desarrollando una verdadera escuela de interpretación pianística de referencia en España y el extranjero con la que pretende brindar su magisterio y proporcionar a sus alumnos herramientas eficaces para afrontar su carrera artística y profesional. Talón, junto con reputados profesores y pianistas como Josep Colom, Guillermo González, Carmen Martínez-Pierret, José Enrique Moreno, Juan Fernando Moreno, Ana Guijarro, Ricardo Descalzo, Pablo Gómez o María Abad, han conseguido contagiar a muchos pianistas la ilusión por disfrutar de una exigente formación de alto rendimiento.
Universidad de Cambridge
Los alumnos del pianista y profesor en ESMAR participaron recientemente en el Festival de Piano de la Universidad de Cambridge y le acompañaron en el concierto que ofreció en la célebre Capilla del Trinity College de la ciudad inglesa. La experiencia fue muy enriquecedora para los músicos que pudieron conocer y actuar en uno de los festivales y lugares más emblemáticos del Reino Unido.
Rubén Talón ha destacado que “el Maratón Pianístico viene albergando en sus diferentes ediciones conciertos de alto nivel donde se pone de manifiesto la calidad de jóvenes músicos galardonados en reconocidos concursos y con una gran proyección”. El concertista, solista y profesor de piano considera que “una formación de excelencia es fundamental para afrontar con garantías sus futuras carreras artísticas”; y subraya que “como maestro soy consciente de la gran responsabilidad y compromiso con su educación y evolución musical que asumo, pero con la conexión y empatía que se ha establecido con ellos es todo mucho más fácil”.
Virtuosismo y madurez interpretativa
Talón ha ganado numerosos concursos nacionales e internacionales en España, Francia, Italia, Austria y Estados Unidos, como el Premio Vittoria Caffa Rigetti International Piano Competition Milano, el Euterpe International Piano competition de Bari, International Piano Competition de Salzburgo, Claude Kahn Piano Competition en París… y ha sido reconocido con premios especiales en la interpretación de obras de Manuel de Falla, Franz Liszt y Serguéi Rajmáninov o Premio Talento Excepcional en Salzburgo.
La crítica ha elogiado “su virtuosismo, clara personalidad y madurez interpretativa” y lo consideran “uno de los mejores pianistas de su generación, de los mayores talentos pianísticos de España y uno de los jóvenes más prometedores de Europa”. En relación con sus interpretaciones la prensa destaca “la expresión profunda de estilo y pulcritud absoluta de efectos”, así como “su inteligencia al servicio de la partitura para extraerle todo el jugo posible, sin recurrir al artificio”.
Disco Seeking Lightness
El músico publicó el trabajo discográfico Seeking Lightness en el que incluye obras de referencia como la Sonata opus 27 número 2 de Beethoven o la Sonata en si menor de Liszt y por el que ha recibido los elogios de medios especializados. El álbum ha sido reconocido con dos importantes premios internacionales: oro en la categoría Classical de los World Music Awards 2023 y en el Silver Global Music Award 2023 en California.
Ofrece conciertos como solista y con prestigiosas formaciones como la Orquesta de Valencia, Europea, Nord Caucasus Philarmonic… en España, Francia, Italia, Austria, Alemania, Rusia, China, Argentina y Uruguay. Es invitado a reputados festivales internacionales, a la impartición de clases magistrales en diversos conservatorios y centros de especializados y a formar parte de jurados en concursos internacionales. Asimismo, Talón es el director del Ciclo de Conciertos El Piano de Cañada Blanch en Valencia, delegado de la Fundación Eutherpe y embajador del talento en la Fundación Promete.
Educación musical innovadora
Esmar imparte las enseñanzas a través de un innovador modelo de educación musical basado en un plan de estudios que prima la carga lectiva práctica sobre la teórica, experiencias en entornos profesionales reales y vinculación con el mercado laboral del sector. Ofrece una formación integral para ejercer la profesión musical en la actualidad en sus diferentes especialidades: Interpretación (Piano, Instrumentos Sinfónicos, Música Antigua, Canto, Música Moderna y Jazz), Pedagogía (todos los itinerarios instrumentales), Producción y Gestión y Dirección.
El proyecto, que cuenta con más de 250 alumnos que estudian una amplia oferta académica de titulaciones superiores, másteres, y cursos de formación musical de nivel avanzado, se ha consolidado como una alternativa real y muy atractiva que apuesta por una formación musical especializada y de alto nivel. La página web de Esmar ofrece información y documentación de las pruebas de acceso del curso 2024/2025, a las que los interesados ya se pueden inscribir.
Rubén Talón, en el centro, con alumnos que han participado en el Maratón Pianístico de Esmar. Rubén Talón con los alumnos de ESMAR en el concierto que ofrecieron en el Trinity College de Cambridge. Rubén Talón tocando a cuatro manos con Lucía López Cañada, su alumna más joven y que desde los 10 años está ganando todos los concursos a los que se presenta.Rubén Talón con los alumnos de ESMAR en el Trinity College de Cambridge.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2024/06/2024-382-Maraton-Pianistico.-Cartel.jpeg16001131Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2024-06-05 18:24:232024-06-05 18:24:24ESMAR albergará el IV Maratón Pianístico en el que participarán 35 alumnos de Rubén Talón
El cuarteto vocal Qvinta Essençia comienza el periodo estival con una agenda cargada de conciertos que les llevará a Festivales como el de Utrecht o Daroca
El próximo 19 de junio el grupo estará en Zaragoza, dentro de la programación de la XX edición del Festival de Música Antigua en la Real Capilla de Santa Isabel de Portugal, con un programa dedicado íntegramente a Claudio Monteverdi y una selección de madrigales de temática erótica.
El Sentir de mi sentido, programa dedicado a la música y la poesía amorosa del Siglo de Oro que ha supuesto su segundo trabajo discográfico, podrá ser visto en dos importantes conciertos. El 4 de julio los veremos en el Festival Mare Musicum que cada año tiene lugar en Roquetas de Mar, y será el 5 de agosto cuando podremos ver al cuarteto en el Festival de Música Antigua de Daroca.
El 31 de agosto podremos ver a Qvinta Essençia en el prestigioso Festival de Música Antigua de Utrecht. La programación de este año, que ha sido presentada recientemente bajo el titulo “Sevilla”, tiene como protagonista a la música española, y Qvinta Essençia ha sido invitado como ejemplo claro y representativo del alto nivel de los grupos especializados en interpretación histórica de nuestro país. El concierto tendrá lugar en la Sint-Catharina katedraal de dicha ciudad, donde el grupo compartirá escenario con el Ensemble la Chimera para interpretar un hermoso programa dedicado íntegramente al compositor español Juan Vázquez y dirigidos todos por Eduardo Egüez.
Asimismo, durante el mes de septiembre, el grupo tiene programada la grabación de su tercer disco, en esta ocasión dedicado a la música sacra del Renacimiento español.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2024/06/2024-385-recortadaCopia-de-9DS_7387-baja.jpg13291920Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2024-06-05 15:28:002024-06-06 15:33:48EL CUARTETO VOCAL QVINTA ESSENÇIA EN EL FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA DE UTRECHT
La formación, integrada por Aarón Cristófol (marimba y percusión) y Daniel Belloví (clarinetes), actuará el domingo 19 de mayo a las 11h, en el ciclo que organiza la Cofradía de San Jerónimo, en colaboración con la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento (ESMAR) y La Primitiva de Llíria, a beneficio de la Casa Ronald McDonald
MaBC Duo está formado por dos destacados intérpretes que creen en el gran potencial y en las enormes posibilidades sonoras de la marimba y el clarinete bajo y que abordan en las actuaciones que brinda esta agrupación camerística
Los objetivos del ciclo son difundir la música orquestal, sinfónica y de cámara; aumentar la oferta musical con propuestas de calidad en un espacio con más de cinco siglos de historia, programar a jóvenes talentos y apoyar causas benéficas
La Casa Ronald McDonald ofrece alojamiento gratuito a familias que tienen que afrontar los gastos de desplazamiento a Valencia para que su hijo o hija pueda seguir un tratamiento médico ante el diagnóstico de una enfermedad grave. Desde sus inicios ha atendido a 5.044 personas y a 1.656 niños enfermos
La Orquesta Sinfónica Primitiva de Llíria, dirigida por Juan José Aguado, inició el ciclo con un concierto inaugural el 21 de abril, ante un público que celebró la actuación de los músicos y llenó el aforo del Museo de la Seda de Valencia
Valencia, 16 de mayo de 2024
La Cofradía de San Jerónimo del Colegio del Arte Mayor de la Seda, en colaboración con la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento (ESMAR) y el Ateneu Musical d’Ensenyament Banda Primitiva de Llíria, albergará la segunda de las actuaciones del ciclo Los conciertos del huerto a cargo de MaBC Duo, integrado por los músicos Aarón Cristófol (marimba y percusión) y Daniel Belloví (clarinetes bajo y graves), en el Museo de la Seda el domingo 19 de mayo a las 11h. Esta iniciativa, que se lleva a cabo en un lugar histórico con más de cinco siglos de historia, tiene carácter benéfico y destinará la recaudación a la Casa Ronald McDonald en Valencia.
MaBC Duo está formado por dos destacados intérpretes que creen en el gran potencial de una combinación única y en las enormes posibilidades sonoras que tienen la marimba y el clarinete bajo y que abordan en las actuaciones que brinda esta agrupación camerística que tiene entre sus objetivos impulsar y dar más proyección artística a esta asociación instrumental.
Cristófol y Belloví interpretan todo tipo de repertorios con virtuosismo, con piezas escritas para el dúo a través de arreglos realizados por los propios músicos o con obras escritas y dedicadas para la misma formación. Desde sus inicios MaBC Duo, que realiza masterclass y proyectos didácticos, presenta propuestas artísticas diversificadas que se van ampliando con la incorporación de nuevos programas.
El dúo, que actúa con relevantes formaciones en auditorios y festivales nacionales e internacionales, ofrecerá en este concierto la Suite Popular Española (1914) de Manuel de Falla; Ballade (2014) de José Alamá; Duende (2015) de Eduardo Nogueroles; Homage to Manuel de Falla (1994), clarinete bajo solo, de Béla Kovács; Karma Variations (2021) marimba solo, de Aarón Cristófol; Tango Milonga (2015) de Josep Roda; MaBC Duo (2022) de Aarón Cristófol; y The Spanish Dream (2014) de Pere Sanz, obra que da título al programa.
Los objetivos del ciclo son celebrar conciertos, el tercer domingo de cada mes, para difundir la música orquestal, sinfónica y de cámara así como recitales de solistas; aumentar la oferta musical de la ciudad de Valencia con propuestas de calidad, brindar la posibilidad de actuar a jóvenes talentos en un espacio privilegiado, poner en valor el Huerto del Museo de la Seda de Valencia (Capital Verde Europea 2024), y contribuir con la recaudación de las entradas a apoyar diversas instituciones y causas benéficas.
La Orquesta Sinfónica Primitiva de Llíria, dirigida por Juan José Aguado, inició el ciclo con un concierto inaugural el domingo 21 de abril, ante un público que celebró la actuación de los músicos y llenó el aforo del Museo de la Seda de Valencia. La formación edetana, ganadora del primer premio del Concurso CaixaBank de Orquestas de la Comunidad Valenciana en 2019 y 2023, actuó con los solistas de la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento (ESMAR) Sergi Torres y Aarón Ruiz (trompetas) y Jesús Parejo (contrabajo). La venta de las entradas de este primer concierto se destinará a la Asociación Española Contra el Cáncer.
Aula de Cámara
Los conciertos del huerto, que cuentan con el apoyo de la Diputació de València, albergará también en este curso la actuación de la formación Aula de Cámara liderada por Juan Carlos Chornet, flauta solista de la Orquesta de Granada y colaborador de reputadas orquestas de España, que actuará con una formación de viento-madera el 23 de junio, para reanudar su actividad en el curso siguiente, tras las vacaciones. Las entradas/donativo tienen un importe de 10 euros y se pueden adquirir en la tienda del Museo de la Seda (calle Hospital, 7) antes del concierto.
La Casa Ronald McDonald ofrece alojamiento gratuito, desde el 20 de mayo de 2013, a familias que tienen que afrontar los gastos de desplazamiento a Valencia para que su hijo o hija pueda seguir un tratamiento médico ante el diagnóstico de una enfermedad grave. Desde sus inicios ha atendido a 5.044 personas, 1.656 niños enfermos y 1.596 familias con una media de 17 días de estancia.
Orquesta Sinfónica Esmar
ESMAR acogerá dos conciertos de su Orquesta Sinfónica, dirigida por alumnos de Dirección junto con los profesores Pascual Cabanes, Cristóbal Soler y Gustavo Fontana, en el Auditorio Luis Monzonís del centro educativo, el sábado 18 de mayo a las 18.30h y el domingo 19 a las 12.30h. En el primer concierto la formación abordará la Sinfonía número 2 opus 73 de Johannes Brahms; y en el del domingo interpretarán el Concierto para piano y orquesta opus 16 de Edvard Grieg con la solista Laura Cariñena, y volverán a tocar la Sinfonía número 2.
Asimismo y en el marco de los Recitales Fin de Grado Esmar, la violonchelista Àngels Asensi ofrecerá el programa Nana: una canción de trabajo en el que interpretará obras de Manuel de Falla, Dmitri Shostakóvich, Ernst Bloch, Gaspar Cassadó, Johann Sebastian Bach y canciones populares como Mareta i Cant de batre, el martes 28 de mayo a las 19.30h. La entrada para estos conciertos es libre y gratuita hasta completar el aforo.
Aarón Cristófol
Aarón Cristófol participa en festivales de percusión nacionales e internacionales (San Sebastián, Mallorca, Brasil, Argentina, Croacia, Eslovenia, París, EE UU), donde imparte conferencias y clinics, y ha actuado junto a grandes intérpretes. Colabora con múltiples agrupaciones profesionales y es miembro fundador del ensemble MasPercusion, fundador del festival PerkuRafel, de las Jornadas de Percusión del Conservatorio Marcos Redondo de Ciudad Real y del Festival Maspercusión.
El músico y pedagogo, que trabaja como profesor de Percusión en el Conservatorio Profesional de Música Tomás de Torrejón y Velasco de Albacete, centra sus esfuerzos en la creación de materiales didácticos sobre el mundo de la percusión, con la publicación de diversos libros y artículos sobre la enseñanza y la promoción del repertorio solista y de cámara, especialmente de la marimba.
Daniel Belloví
Daniel Belloví colabora con agrupaciones profesionales de cámara, bandas municipales y de viento y orquestas nacionales e internacionales y actúa en importantes salas de conciertos y auditorios de Europa y Asia. Ha estrenado numerosas obras dedicadas a él y al clarinete bajo en estrecha colaboración con relevantes compositores, y ha sido artista invitado y formado parte de jurados en diversos festivales y concursos en Bélgica, Hungría, Perú, España…
Es intérprete, profesor y miembro de la Banda Sinfónica Municipal de Valencia, MaBC Duo, Assamble Debussy y Sunhori Trio como clarinete bajo y clarinete contrabajo. Una de sus colaboraciones y experiencias más importantes en su trayectoria artística ha sido una gira por Asia, con conciertos en China y Hong Kong con el Duo Antwerp, con actuaciones de música de cámara y la interpretación del concierto para clarinete bajo y banda El Castillo del Dr. Bassclar de Ferrer Ferran, y el estreno del doble concierto para clarinete bajo, marimba y banda sinfónica Farnese Bridge de Ramón García y Spanish Dreams de Pere Sanz junto con la Hong Kong Festival Wind Orchestra.
MaBC Duo en concierto, Aarón Cristófol (marimba) y Daniel Belloví (clarinete bajo).La Orquesta Sinfónica Primitiva de Llíria en concierto en el Museo de la Seda. La Orquesta Sinfónica Primitiva de Llíria en concierto en el Museo de la Seda.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2024/05/2024-368-02-MaBC-Duo-0453.jpg8471417Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2024-05-16 18:44:092024-05-16 18:44:10El Museo de la Seda de Valencia albergará la actuación de MaBC Duo en ‘Los conciertos del huerto’
La formación, dirigida por Carles Magraner, incluye 16 piezas del Cancionero del duque de Calabria o de Uppsala (Suecia) con obras a dos y tres voces, algunas de ellas instrumentales, bajo el título de Tonos de canto de órgano, que se configuran como ejercicios de composición alrededor de los modos gregorianos
El cancionero fue recopilado en la corte de Fernando de Aragón, duque de Calabria, y la reina Germana de Foix, en Valencia, publicado en Venecia en 1556 por Girolamo Scotto, y fue hallado por el musicólogo Rafael Mitjana en la biblioteca de la Universidad de Uppsala en 1907
Francesc Villanueva expone en el libreto que los virreyes del reino valenciano “crearon el escenario perfecto donde florecieron las letras y la música”; su afición mantuvo un grupo estable de músicos “de excepcional magnitud y calidad”
Carles Magraner: “Estamos muy satisfechos con este trabajo que culmina un árduo trabajo de investigación y recuperación del patrimonio musical valenciano y español en el Renacimiento”
Magraner (vihuela de arco) ha contado con Beatriz Lafont (soprano), Fernando Marín (vihuela) y Robert Cases (vihuela de mano y guitarra renacentista) para este cd que se distribuye en más de 28 países y en plataformas de todo el mundo
Valencia, 7 de mayo de 2024
Capella de Ministrers ha publicado Alegoría del amor, un trabajo discográfico en el que la formación, dirigida por Carles Magraner, incluye una selección de piezas renacentistas del Cancionero del duque de Calabria o de Uppsala (Suecia) con obras a dos y tres voces, algunas de ellas instrumentales, bajo el título de Tonos de canto de órgano, que se configuran como ejercicios de composición alrededor de los modos gregorianos. El disco, que incluye 16 obras, es el número 69 de un grupo musical con 37 años de trayectoria artística y que está considerado como un referente nacional e internacional de la música histórica.
Portada del disco Alegoría del amor.
El cancionero fue recopilado en la corte de Fernando de Aragón, duque de Calabria, y la reina Germana de Foix, en Valencia, publicado en Venecia en 1556 por Girolamo Scotto, uno de los impresores más conocidos de su época; y fue hallado por el musicólogo, crítico musical, compositor y diplomático español Rafael Mitjana en la biblioteca de la Universidad de Uppsala en 1907. Se trata de una obra de pequeño tamaño y, a diferencia de la costumbre de la época, no contiene dedicatoria ni prólogo, lo que hace difícil conocer las circunstancias en que se realizó la recopilación.
El musicólogo Francesc Villanueva expone en el libreto que “aunque la historiografía ha dedicado muchas páginas a esta recopilación musical, diversas son las incógnitas que todavía persisten en torno a su gestación”, y destaca que “existe un consenso generalizado en vincular su repertorio con ese gran foco cultural que fue la corte virreinal valenciana de los duques de Calabria. Esta conexión fue establecida en 1958 por el filólogo Josep Romeu, quien por esta razón rebautizó la colección con el nombre de Cancionero del duque de Calabria, que convive en el presente con el de Cancionero de Uppsala».
El doctor por la Universitat Politècnica de València considera que los virreyes del reino valenciano “crearon el escenario perfecto para que el Palacio del Real se convirtiera en un centro donde florecieron las letras y la música al calor de los concurridos encuentros aristocráticos”. Su afición a la música “motivó el mantenimiento de un grupo estable de músicos de excepcional magnitud y calidad, solo comparable con el del mismo emperador”.
Villanueva señala que el cancionero “sólo nos proporciona el nombre del compositor de una de las piezas, el flamenco Nicolás Gombert” pero concordancias musicales con otras fuentes “también permiten identificar como autores a dos maestros de la capilla del duque, Pedro de Pastrana y Bartolomé Cárceres, y a un tercer músico, Mateo Flecha”. Otro de los compositores “es el celebérrimo Cristóbal de Morales, cuya presencia en Valencia no está probada aunque su titulada Misa Valenciana y su presencia junto a Pastrana y Flecha en los dos últimos fascículos del denominado Cancionero de Barcelona podrían constituir indicios de ello”. El experto considera que “el disco es una espléndida oportunidad para explorar esa cara más oculta del famoso Cancionero de Uppsala y disfrutar de los tesoros que aún encierra”.
Recuperación del patrimonio musical
Carles Magraner asegura que “estamos muy satisfechos con este trabajo que culmina un árduo trabajo de investigación y recuperación del patrimonio musical valenciano y español en el Renacimiento”. El violagambista y musicólogo remarca que “el disco es un testimonio más del objetivo que persigue Capella de Ministrers en la recuperación y difusión de este legado que por su relevancia damos a conocer, y que esperamos sea del agrado de aficionados y melómanos”.
Magraner (vihuela de arco) ha contado con Beatriz Lafont (soprano), Fernando Marín (vihuela de arco) y Robert Cases (vihuela de mano y guitarra renacentista) para este cd, grabado en la Iglesia Santa María de Requena (Valencia), que se distribuye en más de 28 países y en numerosas plataformas de todo el mundo.
Carles Magraner, director de Capella de Ministrers.
Más de 1.700 conciertos
Capella de Ministrers trabaja desde sus inicios en 1987 en la recuperación y difusión del patrimonio musical que ha rescatado y difundido en más de 1.700 conciertos y recogido en esmerados trabajos discográficos y en varias participaciones, recopilatorios y cds promocionales. Su labor investigadora se remonta hasta la Edad Media en la que ha abordado diferentes culturas.
En más de siete lustros de trayectoria ha actuado en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales y publicado trabajos en torno a la música de la corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, La ruta de la seda, el Misteri d’Elx, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo, zarzuela…
https://coessm.org/wp-content/uploads/2024/05/2024-357-Capella-de-Ministrers.-Alegoria-01.jpg13951920Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2024-05-07 14:54:462024-05-07 14:54:47Capella de Ministrers edita ‘Alegoría del amor’ con música renacentista de la corte del duque de Calabria
La XI Edición de los Premios Escenamateur Juan Mayorga de las Artes Escénicas, que se celebró el sábado 27 de abril en Teatro Colón de A Coruña, ha honrado al dramaturgo José Sanchís Sinisterra al entregarle el Premio de Honor por su trayectoria de más de 60 años como dramaturgo, autor y periodista.
En la gala, además, la Fundación SGAE anunció que LaTrup Asociacion Teatral Universitaria Troysteatro, afincada en la Universidad de La Laguna (Tenerife) es la ganadora del Premio Max aficionado o de carácter social 2024. Modalidad: aficionado.
La Confederación Nacional de Asociaciones de Teatro – Escenamateur sigue apostando por dar visibilidad al teatro aficionad con la XI edición de los Premios Juan Mayorga, que se han convertido en un referente a nivel nacional. En palabras de su presidente, Alejandro Cavadas: “Escenamateur representa a un sector en pleno crecimiento; un crecimiento al que aún queda importantes retos de futuro para crear una escena más inclusiva y diversa en todos los rincones del Estado”. Estos premios han sido posibles gracias a la colaboración del Ministerio de Cultura a través del INAEM, la Xunta de Galicia a través de la Dirección General de Cultura de la Consellería de Cultura, Educación, Formación Profesional y Universidades, la Diputación da Coruña y el Concello da Coruña, así como de la Fundación SGAE y Estrella Galicia.
A la celebración se sumaron la subdelegada del gobierno de Galicia, María Rivas López, la diputada de Cultura de la Deputación Provincial da Coruña, Natividad González Rodríguez, el concejal de Fomento, Cultura y Promoción de la ciudad, Gonzalo Castro Prado, así como otras autoridades del Concello da Coruña, que destacaron la importancia de valorar y apoyar el teatro amateur en nuestro país.
La lista de premiados de la noche:
Mejor espectáculo: 1789, De Teatro En La Chácena (Navarra)
Mejor espectáculo Infantil: Cuento De Navidad, De Keko Teatro (Murcia)
Mejor espectáculo internacional: Taro, the dragon boy (Kingdom Theatre – Canadá)
Mejor dirección: 1789, De Teatro En La Chácena (Navarra) – Josune Iglesias.
Mejor autoría: Madrid 19-67, De Paraskenia (Castilla La Mancha) – Roberto Jifer.
Mejor diseño de escenografía: La Visita, De Carpe Diem (Castilla La Mancha) – Miguel Ángel Berlanga.
Mejor diseño de iluminación: El Caballero De Las Espuelas De Oro, De Maliayo (Asturias) – Manuel Valiente.
Mejor diseño de vestuario: 1789, De Teatro En La Chácena (Navarra) – Laura Montes.
Mejor intérprete masculino protagonista: Hamlet, De Suc De Teatre – La Tarumba (Comunidad Valenciana) – Jorge García, por el papel de Hamlet.
Mejor intérprete femenino protagonista: Madrid 19-67, De Paraskenia (Castilla La Mancha) – Prado Amor, por el papel de Ana.
Mejor intérprete masculino de reparto: Hamlet, De Suc De Teatre – La Tarumba (Comunidad Valenciana) – Salva Carreres, por el papel de Espiritu.
Mejor intérprete femenino de reparto: La Visita, De Carpe Diem (Castilla La Mancha) – Mercedes González, por el papel de Desde.
Mejor cartel: La Visita, De Carpe Diem (Castilla La Mancha)
Mejor fotografía: La Visita, De Carpe Diem (Castilla La Mancha)
Premio de Honor: José Sanchís Sinisterra
Mejor Difusión Teatral: Salón Internacional del Libro Teatral
Premio en Pro del Teatro Amateur: Jesús Ricardo Martín
Premio al Mejor Evento de Teatro Amateur ‘Sello de Calidad’: Festival de Teatro Amateur de Alegría-Dulantzi (Euskadi)
También se entregaron los nuevos Sellos de Calidad a la Muestra Regional Ciudad de Manzanares (Ciudad Real), el Certamen Nacional de Teatro de Onzonilla (León), el Certamen de Teatro Océanos de Calamidades Kids de Pedrola (Zaragoza) y el Certamen Nacional de Teatro Hermanos Álvarez Quintero de Utrera (Sevilla), que se han incorporado durante el último año a este catálogo de eventos que dignifican la actividad amateur.
Los premios incluyeron galardones especiales fruto de la alianza Juan Mayorga y teatro amateur: el galardón a la Mejor Difusión Teatral, para el Salón Internacional del Libro Teatral, que organiza la Asociación de Autoras y Autores de Teatro, recogido por su presidente, el dramaturgo Ignacio del Moral, y el premio en Pro del Teatro Amateur, para Jesús Ricardo Martín, director y dramaturgo especializado en el Teatro Grecolatino, reconocido por ser la persona que más ha contribuido al teatro aficionado en la ciudad anfitriona y quien trabajaba con los alumnos de su instituto, Elviña. Además, gracias a UNIR, este año se ha entregado el Premio al Mejor Espectáculo Internacional a la compañía canadienseKingdom Theatre.
Cada año, con la entrega de los Premios Juan Mayorga, Escenamateur evidencia la fuerza, calidad e influencia en crecimiento del teatro de base. Los propios dramaturgos, directores, coreógrafos, intérpretes y técnicos participan en la votación y reconocen a las compañías y artistas más destacados, bajo la dirección de un jurado profesional encabezado por Ignacio Amestoy, dramaturgo, periodista y gestor cultural. Este año, el jurado ha incluido a la actriz coruñesa Sheyla Fariña, la dramaturga y directora Ana Graciani y la editora Ángela Monleón.
Una gala de marcado carácter marinero y ligada a la identidad cultural gallega que fue llevada a cabo por la Federación Teatral Afeccionada de Galicia – FeteaGal, anfitriona y miembro de Escenamateur, y que puso en pie a los espectadores del Teatro Colón. Un año más, grupos teatrales aficionados, a nivel nacional e internacional, celebraron el Teatro Amateur y reivindicaron su valor artístico y cultural.
XI Premios Juan MayorgaXI Premios Juan MayorgaXI Premios Juan MayorgaXI Premios Juan Mayorga
https://coessm.org/wp-content/uploads/2024/04/2024-340-XI-Premios-Juan-Mayorga-entrega-del-Premio-de-Honor-a-Jose-Sanchis-Sinisterra.jpg12281920Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2024-04-29 12:24:502024-04-29 12:30:54José Sanchís Sinisterra recibe el galardón de honor en los XI Premios Escenamateur Juan Mayorga de las Artes Escénicas celebrados el sábado 27 de abril en el Teatro Colón de A Coruña
En Castellón se celebrará, el lunes 22 a las 13.30h, en la sala de prensa del edificio del Rectorado de la Universitat Jaume I donde se dará a conocer la programación, tras hacerlo en las ciudades de Fez y Rabat en Marruecos y en Argelia
El XIII Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, se celebrará del 19 al 25 de julio bajo el lema Ritual y se adentrará en el mundo espiritual, de la tradición, la costumbre, la fiesta, la leyenda y el folclore, en una edición que coincide con el 55º Sexenni
Early Music Morella albergará 12 conciertos y diversas propuestas complementarias. Y el curso, su vertiente formativa, a cargo de prestigiosos músicos, contará con numerosas clases
Carles Magraner: “Tenemos como objetivo consolidar Early Music Morella como un festival de referencia en Europa y el Magreb con una programación que reúne a reconocidos artistas, intelectuales y conocedores de estos ámbitos musicales”
El alcalde de Morella, Bernabé Sangüesa, asegura que “Early Music Morella es un acontecimiento musical que ya se ha convertido en un referente de la música antigua que acoge a prestigiosos intérpretes y más de 120 alumnos”
Morella (Castellón), 18 de abril de 2024
Early Music Morella presentará su proyecto en Castellón, Madrid y Barcelona, tras hacerlo recientemente en las ciudades de Fez y Rabat en Marruecos y en Argelia. En estos actos, que contarán con destacadas personalidades, se dará a conocer la programación de esta decimotercera edición, con los que el festival sigue impulsando su internacionalización y dando a conocer este acontecimiento cultural reconocido con el prestigioso sello de calidad EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe).
La presentación en Castellón se celebrará, el día 22 a las 13.30h, en la sala de prensa del edificio del Rectorado de la Universitat Jaume I (UJI) e intervendrán Carmen Lázaro, vicerrectora de Cultura de la UJI; Javier Amela y Ruth Martínez, regidores de Fiestas y Tradiciones, y de Cultura del Ayuntamiento de Morella; y Carles Magraner y Ángela García, director artístico y coordinadora artística de Early Music Morella. La presentación en Madrid tendrá lugar en la Fundación José Ortega y Gasset – Gregorio Marañón el día 24, y en Barcelona en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) el 25, ciudades donde Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner y uno de los máximos exponentes internacionales de la música histórica, actuará con el programa Nómadas, un diálogo entre culturas, Oriente & Occidente.
El XIII Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, se celebrará del 19 al 25 de julio bajo el lema Ritual y se adentrará en el mundo espiritual, de la tradición, la costumbre, la fiesta, la leyenda y el folclore, elementos clave en la cultura humana que se transmiten de generación en generación y reflejan las creencias y valores de una comunidad. Esta edición coincide con el 55º Sexenni de Morella, una festividad que se inicia en 1673 cuando las autoridades civiles de la ciudad, a petición del pueblo, juraron un voto a la Virgen de Vallivana en señal de agradecimiento tras librarse de una terrible plaga de peste el año anterior, que consistía en el compromiso de celebrar un solemne Novenario cada seis años en honor de la Virgen.
Early Music Morella albergará 12 conciertos y numerosas propuestas complementarias. Y el curso, su vertiente formativa a cargo de prestigiosos músicos, contará con clases de canto (gregoriano, renacentista, barroca, sefardí y arabo-andalusí), alta capella, flautas, contrapunto improvisado, coro y dirección coral, órganos y teclados históricos, vihuela de arco, viella, viola da gamba, música de cámara, vihuela de mano, tiorba, guitarra; así como de interpretación de música tradicional, con música modal y andalusí (kanun y oud); ritmo y música persa; rondalla, dulzaina y lengüeta doble; y talleres de danza, dinámica y expresión corporal; y escuela medieval para niños.
Festival de referencia
Carles Magraner asegura que “tenemos como objetivo consolidar Early Music Morella como un festival de referencia en Europa y el Magreb con una programación que reúne a reconocidos artistas e intérpretes de música antigua y tradicional, así como a intelectuales y grandes conocedores de estos ámbitos musicales”. El director artístico y musicólogo subraya que “el sello de calidad de la Asociación Europea de Festivales nos indica que estamos en el buen camino”; y señala que “la presencia año tras año de decenas de jóvenes músicos nacionales e internacionales, con alumnos becados de Argelia y Marruecos, nos anima a potenciar nuestra propuesta pedagógica”.
El alcalde de Morella, Bernabé Sangüesa, asegura que “Early Music Morella es un acontecimiento musical que ya se ha convertido en un referente de la música antigua”. El edil destaca que “el festival, acoge a prestigiosos intérpretes, y el curso, con más de 120 alumnos de numerosos países, encuentran en el rico patrimonio de nuestra ciudad un marco único en el que vivir y disfrutar de la música medieval y renacentista”.
Prestigiosas formaciones
Early Music Morella contará con la presencia de prestigiosas formaciones, músicos, cantantes y artistas como Capella de Ministrers, Laia Blasco, Françoise Atlan, Pablo Márquez, Acadèmia CdM, Eduardo Egüez, el Coro de Early Music Morella dirigido por Marco García de Paz; Delia Agúndez, Atsuko Takano, Silke G. Schulze & Toni Aparisi; así como un encuentro de música y danza tradicional a cargo de Eduard Navarro, grupos emergentes de música antigua y una velada libre de poesía y música.
El festival también contará con la presencia de programadores internacionales en una iniciativa en la que colabora Acción Cultural Española a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE). Su celebración coincidirá con el Congreso Historia y Música, organizado por la Fundación Cultural CdM, con ponencias a cargo de Juan Ángel Vela del Campo y José Luis García del Busto; Angelo Rusconi, Josep Vicent Frechina y José Vicente Castel; Elena Aguilar, así como una mesa de debate con Stefano Russomanno, redactor jefe de Scherzo, Luis Calvo (Festival Internacional en el Camino de Santiago) y Cosme Marina (Festival Internacional de Santander). En esa semana también se ofrecerán actuaciones para disfrutar de músicas renacentistas, visitas guiadas, jam sessions, talleres de difusión de la música antigua y clases de yoga.
El curso de Early Music Morella es uno de los más especializados y destacados de música antigua de Europa en los que se combina la música culta y la tradicional abordada desde la perspectiva de la música histórica como sello y rasgo distintivo. Está abierto a todos los públicos, pretende suplir la carencia de estudios e investigación y abarca repertorios diversos que potencian el mestizaje cultural. El plazo de matrícula, que permite a los alumnos participar en todas las actividades del curso, finaliza el 1 de julio.
Sello europeo de calidad
El Festival Early Music Morella ha renovado para 2024-25 el galardón de la certificación EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe) que concede la Asociación Europea de Festivales (EFA en sus siglas en inglés). Este sello es una etiqueta de calidad que distingue a los festivales que destacan por su gran calidad artística y de gran impacto local, nacional e internacional. La asociación, que agrupa a los festivales de todo el continente, les da visibilidad y fomenta la colaboración artística, otorgó el sello tras la evaluación de expertos internacionales.
Early Music Morella, miembro de VEM (Valencia Early Music Festivals), REMA (Réseau Européen de Musique Ancienne), Mediterranew Musix y Festclásica, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Diputación de Castellón, Generalitat Valenciana, Instituto Valenciano de Cultura (IVC), Patronato Provincial de Turismo de Castellón, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Ministerio de Asuntos Exteriores, Instituto Cervantes, Consejería de Cultura de la Embajada de España en el Reino de Marruecos, Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (Aecid), Ministerio de Cultura de Marruecos, Acción Cultural Española a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), Turisme Comunitat Valenciana, Fundación José Ortega y Gasset – Gregorio Marañón de Madrid, Institut Europeu del Mediterrani (IEMed), Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), La Seu dels Ports de la Universitat Jaume I.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2024/04/2024-324-01-Capella-de-Ministrers-4468.jpg13161920Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2024-04-18 16:29:062024-04-18 16:29:08El Festival Early Music Morella presentará su XIIIª edición en Castellón, Madrid y Barcelona
El clarinetista valenciano, solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana, y el pianista granadino, miembro fundador del Trío Arbós (Premio Nacional de Música 2013), ofrecerán el programa Capricho pintoresco con obras de compositores españoles y franceses, mañana miércoles 17 a las 19.15h
El repertorio que abordarán incluye obras de Miguel Yuste, Claude Debussy, Francis Poulenc, Joaquín Turina, Julián Menéndez y André Messager
Joan Enric Lluna: “Llevo muchos años colaborando con Garvayo, un gran amigo, pianista y músico de cámara todo terreno, con el que he compartido muchísimos programas especialmente dedicados a la recuperación de la música española”
Julen Fernández, secretario de la Sociedad Filarmónica de Valencia: “Una de las misiones de la entidad, desde su fundación, es la de contar con artistas valencianos de excelente nivel en nuestra programación. Por ello, la colaboración con Joan Enric Lluna se ha desarrollado durante años”
Valencia, 16 de abril de 2024
Joan Enric Lluna y Juan Carlos Garvayo actuarán en la Sala Rodrigo del Palau de la Música en un concierto organizado por la Sociedad Filarmónica de Valencia, mañana miércoles 17 a las 19.15h. El clarinetista valenciano, solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana y profesor de la Escuela Superior de Música de Cataluña (Esmuc) y del Trinity College; y el pianista granadino, miembro fundador del Trío Arbós (Premio Nacional de Música 2013), ofrecerán el programa Capricho pintoresco en el que abordarán obras Miguel Yuste, Claude Debussy, Francis Poulenc, Joaquín Turina, Julián Menéndez y André Messager.
Los músicos, que pretenden poner en valor a estas figuras del repertorio clarinetístico, presentarán en el recital obras de este instrumento fundamentales, creadas por compositores franceses y de españoles que estuvieron fuertemente influenciados por la escuela francesa de principios del siglo XX.
Joan Enric Lluna, que actuó con anterioridad en la Sociedad Filarmónica de Valencia en 1990, 1993, 2009 y 2021 en un concierto dedicado a Leonard Bernstein y Benni Goodman, subraya que “para mí es una alegría volver a actuar con la Filarmónica, a la que tengo un gran cariño porque colaboramos desde hace muchos años”. Lluna señala que “incluí la transcripción de Turina en este programa franco-español porque pensé que hacía falta una obra de un compositor importante del nacionalismo español y de dos compositores y clarinetistas que para nosotros son referentes históricos: Miguel Yuste y Julián Menéndez, un gran músico, autor de libros y de piezas para clarinete, gran pedagogo y transcriptor de obras como La consagración de la primavera para banda”.
El clarinetista ha destacado que “llevo muchos años colaborando con Juan Carlos Garvayo, un gran amigo, pianista y músico de cámara todo terreno, con el que he compartido muchísimos programas especialmente dedicados a la recuperación de la música española”.
Julen Fernández, secretario de la Sociedad Filarmónica de Valencia, indica que “una de las misiones de la entidad, desde su fundación, es la de contar con artistas valencianos de excelente nivel en nuestra programación. Por ello, la colaboración con Joan Enric Lluna se ha desarrollado durante años”. Fernández destaca que “en esta ocasión, nos resultó atractivo el programa Capricho pintoresco, que permitirá a nuestros socios y socias conocer un repertorio en algunos casos desconocido, con compositores de la talla de Poulenc o Debussy, además de dar relevancia a figuras importantes para el desarrollo musical español como la de Miguel Yuste”.
El repertorio que abordarán en la primera parte incluye las obras Capricho pintoresco opus 41 para clarinete y piano de Miguel Yuste (1870-1947) que da nombre al programa; Primera rapsodia para clarinete de Claude Debussy (1862-1918); y Sonata en Si bemol para clarinete y piano FP184 de Francis Poulenc (1899-1963). En la segunda, interpretarán la Sonata número 2 (con transcripción de Joan Enric Lluna) de Joaquín Turina (1882-1949); Dos estudios de concierto: “Impromptu” y “Ballet” de Julián Menéndez (1895-1975); y Solo de concours de André Messager (1853-1929).
Antes de esta cita en el Palau de la Música, Joan Enric Lluna (clarinete) actuó con Miklós Perényi (violonchelo) y Beata Surányi (piano) en el Studio de Agostini de Ginebra (Suiza) el pasado 13 de abril en un concierto excepcional de música de cámara que clausuraba unas clases magistrales. Con anterioridad, Lluna realizó un curso en Suiza, organizado por el Institute Kódaly, que contó con alumnos de todo el mundo; y fue miembro del jurado en el Concurso Internacional de Juventudes Musicales de Belgrado (Serbia). En Valencia, Lluna ofrecerá una masterclass, con plazas limitadas, en el Atelier de Celia el 11 y 12 de mayo.
Joan Enric Lluna
El clarinetista Joan Enric Lluna. Autor: Amae Fotografia
Joan Enric Lluna, es clarinete solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana (OCV), formación titular del Palau de les Arts, director y fundador de la agrupación Moonwinds y profesor de la Escuela Superior de Música de Cataluña (Esmuc) y del Trinity College de Londres. Como solista ha actuado en los principales escenarios europeos, bajo la dirección de los maestros Zubin Mehta, Gianandrea Noseda, Juanjo Mena, Neville Marriner… y en grupos de cámara como los cuartetos Brodsky, Tokio y Alexander o solistas como Lluís Claret, Tasmin Little y Josep Colom.
Lluna fue nombrado recientemente Insigne de la Música Valenciana por su contribución a la difusión de la música y los valores artísticos, así como por su trayectoria y proyección internacional, según la Academia de la Música Valenciana. Fue el primer clarinete y cofundador de la Orquesta de Cadaqués, clarinete principal de la Bournemouth Sinfonietta entre los años 1996 y 1999, y ha actuado con formaciones como la London Philarmonic y la Royal Philharmonic Orchestra, la Academy of St. Martin in the Fields y la Chamber Orchestra of Europe como primer clarinete invitado.
En su faceta de director y solista-director, se ha puesto al frente de reputadas orquestas como la Luzerne Festival Strings, Manchester Camerata, la OCV, la Covent Garden Chamber Orchestra, la Kensington Chamber Orchestra de Londres, la Orquesta de Valencia, la Real Filharmonia de Galicia o la Filarmónica de Málaga y ADDA Simfònica de Alicante, entre otras. Asimismo, Lluna ha recuperado con el disco Un viaje a Nápoles, editado por ARIA classics, los ballets La bella Arsene y El rapto de las sabinas del compositor Vicente Martín y Soler, 242 años después de su creación; y ha publicado con el pianista Josu de Solaun las Sonatas opus 120 de Brahms para Sony Classical.
Juan Carlos Garvayo
El pianista Juan Carlos Garvayo
Juan Carlos Garvayo (Motril, Granada 1969), es uno de los más activos y versátiles pianistas españoles. Recibió el Premio Nacional de Música 2013 en la modalidad de interpretación como miembro fundador del prestigioso Trío Arbós, conjunto fundado en 1996 y considerado como una de las formaciones camerísticas más importantes de Europa. Entre sus numerosos galardones destacan también la Medalla de Oro de la Ciudad de Motril (2016) y el nombramiento como Hijo Predilecto de la Provincia de Granada (2018).
Ha actuado en las principales salas y festivales internacionales a lo largo de más de 30 países y su interés por la música actual le ha llevado a estrenar más de 200 obras, muchas de ellas dedicadas a él, y a trabajar personalmente con prestigiosos compositores. Garvayo ha publicado más de 50 discos para diversos sellos, destacando sus numerosas grabaciones de referencia en el campo de la música española de cámara y para piano solo. Para el sello Kairos de Viena ha grabado como solista con la Orquesta Nacional de España, la Deutsche Symphonie Orchester y Klangforum Wien. Su último disco incluye el Concerto de Manuel de Falla en versiones de clave y piano.
Su personalidad inquieta le ha llevado a desarrollar una prolífica actividad en otros campos como el de la investigación musical, la pedagogía como Catedrático de Música de Cámara del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la programación musical y el flamenco. Comenzó sus estudios de música en el Real Conservatorio Victoria Eugenia de Granada y los amplió en EE UU y en las universidades de Rutgers y de Nueva York. Su encuentro y amistad con el Maestro Alfred Brendel también han sido decisivos en su visión artística. Es Doctor en Educación por la Universidad Autónoma de Madrid y actualmente es presidente de la Sección de Música del Ateneo de Madrid.
Más de un siglo de Filarmónica
La Sociedad Filarmónica de Valencia inició sus actividades en 1912, más de un siglo de fructífera existencia entregada a la labor de promover conciertos, con especial atención a la música de cámara, en la ciudad de Valencia. La entidad ha traído a Valencia los artistas nacionales e internacionales más destacados en estos años, así como relevantes orquestas y ha sido plataforma de lanzamiento de intérpretes valencianos, como José Iturbi.
En mayo de 2021, tuvo lugar el concierto de presentación de la Orquesta de Cámara de la Sociedad Filarmónica de Valencia, formada por jóvenes músicos valencianos y cabe destacar la colaboración en concursos como el Memorial López Chavarri, el de dirección de orquesta Manuel Palau y el internacional de piano José Iturbi, organizado por la Diputación de Valencia.
Importantes reconocimientos
El Ayuntamiento de Valencia le concedió la Medalla de Oro de la Ciudad, por su labor ininterrumpida al servicio de la promoción y difusión de la música. Igualmente la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos le otorgó la Medalla al Mérito en las Bellas Artes 1999. Asimismo, le fue concedida la Distinción al Mérito Cultural de la Generalitat Valenciana en 2011 y la Medalla de la Universitat de València.
La Filarmónica ha celebrado sus conciertos en el Palau de la Música desde que fue inaugurado en 1987. En un principio ofreció su programación en el Salon de Actos del Conservatorio de Valencia y posteriormente en el Teatro Principal. Durante decenios, la Filarmónica, junto con la Orquesta de Valencia, entonces llamada Municipal, mantuvo viva la llama de la actividad musical en una ciudad que no contaba con la oferta de la que dispone hoy en día. Para asistir a los conciertos que organiza es necesario darse de alta como socio y abonar la cuota mensual.
La soprano, que actúa en los teatros más importantes del mundo y ha sido reconocida en los Premios Ópera XXI como Mejor Cantante 2022-23, encarnará a Renata en cuatro funciones el 17, 19, 21 y 23 de abril, tras triunfar en el Auditorio de Tenerife, el Teatro Real, la Deutsche Oper, el Teatro de la Maestranza…
La producción de la Ópera de Roma se estrenará en el auditorio italiano con la Orquesta y Coro del Teatro Petruzzelli, bajo la batuta del prestigioso director español Jordi Bernàcer y la dirección escénica de Emma Dante
Ángeles Blancas destaca “la gran conexión con Jordi Bernàcer a la hora de abordar la belleza de esta gran obra, que me viene como anillo al dedo; es una catedral, de colores, texturas, fortes, pianos, brutal absolutamente”
Blancas señala que “Renata es un papel muy exigente pero sólo me doy cuenta de lo difícil que es cuando termino”, y subraya que “lo bonito y curioso es que somos dos españoles debutando con esta ópera en Bari”
La obra, ambientada en la Alemania del siglo XVI, relata la truculenta vida del personaje que encarna la soprano, con episodios con visiones infernales, magia, espíritus, ciencias ocultas, desamores, posesiones, la Inquisición, brujería y la condena a la hoguera de Renata en una trama delirante, simbolista y trágica
Bari (Italia), 15 de abril de 2024
Ángeles Blancas Gulín debutará en el Teatro Petruzzelli de Bari con la ópera El ángel de fuego de Serguéi Prokófiev. La soprano española, que actúa en los teatros más importantes del mundo y ha sido reconocida recientemente en los Premios Ópera XXI como la Mejor Cantante de la temporada anterior, encarnará a Renata en cuatro funciones el 17, 19, 21 y 23 de abril, tras haber obtenido el reconocimiento del público y la crítica en el Auditorio de Tenerife, la Deutsche Oper de Berlín, el Teatro de la Maestranza, el Festival de Brno y la Opera Nacional Galesa (WNO).
La producción de la Ópera de Roma se estrenará en el auditorio italiano con la Orquesta y Coro del Teatro Petruzzelli, bajo la batuta del prestigioso director español Jordi Bernàcer y la dirección escénica de Emma Dante. El resto del equipo artístico estará formado por Federico Gagliardi (dirección), Carmine Maringola (escenas), Vanessa Sannino (vestuario), Christian Zucaro (diseño de iluminación), Manuela Lo Sicco (coreografía), Sandro Maria Campagna (maestro de armas) y Roberta Peroni (maestra de coro).
El elenco, además de Blancas, estará integrado por Madina Karbeli [18 de abril] (Renata), Byung Gil Kim (el inquisidor), Mert Süngü (Mefistófeles), Natalia Gavrilan (la adivina), Sava Vemić (Johann Faust), Dimitris Tiliakos y Ramaz Chikviladze [18 de abril] (Ruprecht), Nino Surguladze (dueña de la posada), Tigran Melkonyan (Agrippa von Nettesheim), Chiara Mogini (madre superiora), Gregory Bonfatti (Jacob Glock), Mariano Orozco (Mathias Wissman), Murat Can Guvem (doctor), Francesco Leone (sirviente), Stefano Marchisio (maestro de la posada), Stella Hu (primera novicia) y Aoxue Zhu (segunda novicia).
Ángeles Blancas destaca, tras estos días de ensayos, “la gran conexión con Jordi Bernàcer a la hora de abordar la belleza de esta gran obra, que me viene como anillo al dedo”; indica que “es una catedral, de colores, texturas, fortes, pianos, brutal absolutamente; en el último acto se puede caer el teatro de lo que suena, con 90 músicos en el foso”. Blancas señala que “Renata es un papel muy exigente pero sólo me doy cuenta de lo difícil que es cuando termino”, y subraya que “lo bonito y curioso es que somos dos españoles debutando con esta ópera en Bari, es muy exótico”.
El ángel de fuego de Serguéi Prokófiev (1891-1953) es una ópera que se desarrolla en cinco actos, con libreto del compositor ruso, nacido en la actual Ucrania, basado en la novela homónima de Valeri Briúsov. Se estrenó en concierto en francés, un año después de la muerte del autor, en el Théâtre des Champs-Elysées; escenificada en italiano en la Fenice de Venecia en 1955; y en la versión original en ruso en Perm en 1987.
La obra, ambientada en la Alemania del siglo XVI, relata la truculenta vida del personaje que encarna la soprano española, con situaciones y episodios con visiones infernales y siniestras, seres sobrenaturales, magia, espíritus demoníacos, ciencias ocultas, desamores, posesiones, apariciones de ángeles, la Inquisición, brujería y la condena a la hoguera de Renata en una trama delirante, simbolista y trágica. Es una de las óperas menos representadas de uno de los compositores más reconocidos del siglo XX; en España se estrenó en el Teatro Real con la dirección de escena de Calixto Bieito y la dirección musical de Gustavo Gimeno en marzo de 2022.
Mejor Cantante 2022-23
La artista debuta en Bari tras encarnar a Rusalka de Antonín Dvořák en el Auditorio de Tenerife, cosechar un “triunfo sin paliativos” con “un gran Lear” de Aribert Reimann en el Teatro Real de Madrid en febrero y de la que decenas de medios se hicieron eco en sus críticas; ser reconocida en los Premios Ópera XXI como la Mejor Cantante 2022-23 por sus celebradas actuaciones con Jenůfa de Leoš Janáček en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, en unas jornadas calificadas como históricas para el auditorio hispalense; así como sus éxitos en la Deutsche Oper de Berlín con El teorema de Pasolini de Giorgio Battistelli y en el Festival de Brno con El caso Makropulos de Leoš Janáček con la Ópera Nacional Galesa.
Numerosos medios nacionales e internacionales se han hecho eco de estas producciones y cabeceras de referencia en el extranjero como The Times, The Guardian y The Telegraph y prensa especializada han venido valorando de manera sobresaliente el trabajo de la soprano.
Blancas afrontará próximamente nuevos y ambiciosos proyectos entre los que cabe destacar Medea de Luigi Cherubini en Mérida, Lady Macbeth de Dmitri Shostakóvich e Il Tabarro de Giacomo Puccini en una producción de ABAO Bilbao Ópera, entre otros.
Carrera internacional
Ángeles Blancas es una artista con una dilatada y consolidada carrera profesional nacional e internacional y una soprano dramática especializada en el repertorio de autores como Richard Strauss, Wagner, Berg, Janáček, Reimann, Rhim, Schönberg y Messiaen. En el terreno de concierto y recital se ha prodigado también con obras de compositores como Brahms, Schumann, Mahler, Debussy, Ravel, Vaughan Williams, R. Strauss, Sibelius, Dutilleux o Kurt Weill. Ha trabajado con prestigiosos directores de orquesta como Antonio Pappano, Fabio Luisi, Philippe Auguin, Juraj Valčuha, Lothar Zagroseck, Nello Santi, Marco Armiliato, Rafael Frübeck de Burgos, Alberto Zedda, Álvaro Albiach… y de escena como Graham Vick, Robert Carsen, Calixto Bieito o Emilio Sagi, entre otros.
Blancas ha recabado también los elogios de la crítica tras sus actuaciones en teatros como el Covent Garden (Londres), Opernhaus Zürich, Gran Teatre del Liceu (Barcelona), La Monnaie (Bruselas), Ópera de Washington, Carnegie Hall (New York), Fenice di Venezia, Hannover Staatsoper, Teatro Massimo de Palermo, Ópera de Marsella, San Carlo de Nápoles, Santa Cecilia y Ópera de Roma, Teatro Regio de Turín, Teatro Comunale de Bolonia, Ópera de Montecarlo, y el Teatro Colón de Buenos Aires, entre muchos otros.
La formación, dirigida por Carles Magraner, rendirá homenaje al poeta Vicent Andrés Estellés con el trabajo Cants de la terra que incluirá temas tradicionales de diversos municipios de Alicante, Castellón y Valencia
El álbum, grabado en la ermita de San Sebastián de Requena, celebra la interculturalidad y brinda una muestra del patrimonio musical vinculado a sus orígenes desde el rigor y la óptica de la música antigua
Este será el segundo disco que Capella de Ministrers dedica a las músicas tradicionales después de Arrels [Raíces] que publicó en 2018 con los versos de Estellés, Marc Granell, Jaume Pérez Muntaner, Begonya Pozo e Isabel Robles
La portada del disco, que verá la luz en 2025, será de Manuel Boix, un prestigioso artista de talla internacional en el ámbito de la pintura, escultura, obra gráfica e ilustración y reconocido con el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1980
Carles Magraner: “Con este trabajo quiero enriquecer el rico patrimonio musical valenciano desde la perspectiva histórica de la interpretación de la música antigua y con la incorporación de temas inéditos”
Josep Vicent Frechina destaca que “interpretar los repertorios tradicionales desde la óptica de la música antigua reconcilia dos mundos que tendrían que dialogar con más asiduidad; se trata de dos ramas de un mismo árbol”
Matilde Asencio Salvador, hija de Matilde Salvador: “Me gustó muchísimo lo que hizo Carles Magraner con Mareta, fue una versión muy respetuosa con la composición musical y estuvo muy acertado en la instrumentación”
Valencia, 5 de abril de 2024
Capella de Ministrers ha grabado Cants de la terra, els orígens i la identitat [Cantos de la tierra, los orígenes y la identidad], un trabajo discográfico con el que la formación, dirigida por Carles Magraner, rendirá homenaje al poeta Vicent Andrés Estellés (1924 Burjassot, Valencia – 1993 Valencia), tras un año el que se conmemora el centenario de su nacimiento y con un repertorio que celebra la interculturalidad y brinda una muestra del patrimonio musical vinculado a sus orígenes desde el rigor y la óptica de la música antigua.
Este álbum, de un grupo musical de referencia nacional e internacional de la música histórica con más de siete lustros de trayectoria artística, será el segundo disco que Capella de Ministrers dedica a las músicas tradicionales después de Arrels [Raíces] que publicó en 2018 y en el que Magraner contó con los versos de cinco poetas valencianos: Vicent Andrés Estellés, Marc Granell, Jaume Pérez Muntaner, Begonya Pozo e Isabel Robles, y relevantes músicos y artistas.
La portada del disco, que verá la luz en 2025, será de Manuel Boix, un prestigioso artista de talla internacional en el ámbito de la pintura, escultura, obra gráfica e ilustración y reconocido con el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1980.
La música popular valenciana, con sus melodías, danzas, romances e instrumentos, ha tenido un impacto social significativo, siendo un modelo de la diversidad cultural, una herramienta para la cohesión que ha generado un sentimiento de pertenencia y orgullo. Capella de Ministrers se adentrará, desde una interpretación histórica, en el mundo de los cantos del pueblo, romances, historias cantadas, danzas populares y otras que han formado parte de la historia reciente, tanto desde la perspectiva culta como la popular.
Las piezas del álbum, grabado en la ermita de San Sebastián de Requena de origen mudéjar, también exploran los caminos secretos de la transmisión musical en una época donde la oralidad y la escritura aún no habían separado sus caminos durante varios siglos. La preservación de estas tradiciones fomenta la solidaridad y el sentido de identidad, celebrando la historia y las tradiciones de los pueblos.
El trabajo recogerá temas tradicionales de diversos municipios de Alicante, Castellón y Valencia como Altea, Aigües de Busot, Callosa d’En Sarrià, Cocentaina, Gorga; Morella, Segorbe, Todolella, Vilanova d’Alcolea; L’Alcúdia, Algemesí, Valencia… y finaliza con La Muixeranga, una pieza anónima y emblemática que es una danza a la Mare de Déu de la Salut [Virgen de la Salud], festividad de Algemesí declarada Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco en 2011 y cuyo origen se remonta al siglo XIII.
Recuperar obras inéditas
El disco recupera obras inéditas e incluye también el tema Bolero de L’Alcúdia sobre un texto de Estellés; i El blanc fillet (Mareta) sobre un texto de Bernat Artola de la compositora castellonense Matilde Salvador (1918-2007), un gran referente musical, autora de la primera ópera valenciana en valenciano, La filla del rei Barbut, y la única mujer que ha estrenado una ópera, Vinatea, en el Liceu de Barcelona (1974).
Carles Magraner ha manifestado que “con este trabajo quiero enriquecer el rico patrimonio musical valenciano desde la perspectiva histórica de la interpretación de la música antigua y con la incorporación de temas inéditos gracias a la labor de investigadores como Vicent Torrent o Salvador Seguí y con músicas muchas veces anónimas y otras de grandes compositores como es el caso de Matilde Salvador”.
Identidad individual y colectiva
Josep Vicent Frechina destaca que “resulta francamente ilusionante que la Capella de Ministrers reincida en los caminos abiertos con el exitoso proyecto Arrels. Interpretar los repertorios tradicionales desde la óptica de la música antigua reconcilia dos mundos que tendrían que dialogar con más asiduidad”. El musicólogo y periodista indica que “se trata, al fin y al cabo, de dos ramas de un mismo árbol: músicas que han atravesado el tiempo e iluminan el presente con una luz antigua y necesaria, que nutren la identidad individual y colectiva en estos tiempos inciertos y que nos reafirman como los seres históricos que somos”.
Matilde Asencio Salvador, hija de Matilde Salvador, ha subrayado que “me gustó muchísimo lo que hizo Carles Magraner con Mareta, fue una versión muy respetuosa con la composición musical y considero que estuvo muy acertado en la instrumentación que él hizo”. Asencio ha apuntado que sigue a Capella de Ministrers, “soy muy fan”, y que “aunque no estoy acostumbrada a lo de las versiones, la que escuché de Carles en el concierto es un trabajo de una formación extraordinaria”.
Para el repertorio, Magraner (violas) ha contado con la cantante Laia Blasco y los intérpretes David Antich (flautas), Juan Perfecto Osca (violón), Eduard Navarro (cornamusa, chirimía, bandúrria, oud y duduk), Robert Cases (arpa, guitarra y tiorba), y Miguel Ángel Orero (percusiones).
Renovador de la poesía valenciana
Vicent Andrés Estellés es uno de los más importantes y reconocidos poetas del siglo XX. El periodista y escritor, considerado como el principal renovador de la poesía valenciana contemporánea desde Ausiàs March, fue galardonado con el Premio de Honor de las Letras Catalanas (1978), Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Cataluña (1982), Premio de Honor de las Letras Valencianas de la Generalitat Valenciana (1984) o la Medalla de Oro de las Bellas Artes del Ministerio de Cultura de España a título póstumo (1994), entre otros.
La obra de Estellés se desarrolla, difunde y está vinculada con prestigiosos músicos y cantantes de la denominada Nova Cançó con cuyos miembros participó en numerosos conciertos y recitales conjuntos. Poemas suyos fueron musicados por Ovidi Montllor, Al Tall, Maria del Mar Bonet, Remigi Palmero, Lluís Miquel, Celdoni Fonoll, Santi Arisa, Miquel Gil, Paco Muñoz, Carles Barranco, Rafa Xambó y Josep Blay, entre otros. Entre los temas que aborda en sus textos están la muerte, el amor y el erotismo, la opresión política, la censura, el hambre, la guerra, el miedo, la niñez y la cotidianidad.
