Noticias de Sociedades Musicales

La Sala Rodrigo acogerá el sábado a las 18:30 horas un concierto a cargo de los grupos de cámara que han participado en el Ciclo y la entrega del premio del II Concurso de Composición de Pasodoble para Mujeres Compositores

El domingo a las 18 horas en la Sala Iturbi tendrá lugar un concierto a cargo de siete corales de sociedades musicales de la Coordinadora

Valencia, 25 de septiembre de 2024.

La Coordinadora de Sociedades Musicales de Valencia cierra el mes de septiembre con dos eventos en el Palau de la Música de Valencia. El primero de ellos tendrá lugar el sábado 28 a las 18:30 horas en la Sala Rodrigo, que acogerá la clausura del Ciclo de Conciertos de Grupos de Mujeres, una actividad que se enmarca en el proyecto de igualdad que, bajo el lema “Juntes sonem millor” desarrolla la Coordinadora con la colaboración del Ayuntamiento de Valencia.

Cuatro formaciones camerísticas, de las cinco que a lo largo del año han realizado conciertos en distintas sedes de sociedades musicales de la ciudad, serán las protagonistas de esta clausura. Se trata de Uthando dúo, de la Unió Musical L’Horta de Sant Marcel·lí, Melisma, trío de flautas de la Banda de Música Campanar, el trío Atenea, del Ateneo Musical del Puerto  y la camerata SIOAM de la Sociedad Instructiva Musical de Benimamet.

El evento servirá también de escenario para la entrega del II Concurso de Composición de Pasodoble para Mujeres Compositoras que en esta segunda edición ha recaído en la compositora jienense María del Mar Ortega Ureña y la pieza que lleva por título En el mes de marzo. La compositora andaluza, de formación autodidacta, comenzó a interesarse por la música de la mano de su abuelo, que componía, y con quien aprendió solfeo. Se formó en canto de manera también particular introduciéndose en el mundo de la creación musical. Como ella misma explica, “para mí la música es un hobby del que disfruto, pero nunca ha sido mi principal ocupación”. No obstante ha compuesto varias piezas para banda, como la marcha de procesión Solo para sus ojos, una obra de cámara sobre un tema de Dimitri Sostakovich y algunas sonatas para piano solo, escritas sobre todo como práctica y que pueden escucharse en Soundcloud.

Para María del Mar Ortega, “en lo personal, este premio ha supuesto una oportunidad para explorar mi capacidad creativa, permitiéndome contribuir al enriquecimiento de nuestro patrimonio cultural. Además de ser una gran motivación, este reconocimiento invita a reflexionar sobre el papel que cada uno de nosotros juega en la preservación y evolución de nuestras tradiciones. No solo celebra la creación musical en un género profundamente arraigado en las tradiciones populares de nuestro país, sino que también ayuda a dar visibilizad al trabajo de las mujeres en un campo históricamente dominado por hombres”. Y añade: “Este premio recuerda que, a través del arte podemos enriquecer nuestra sociedad de tal manera que cada voz sea escuchada y apreciada. Por ello hay que seguir hacia delante con gran dedicación y trabajo para mantener vivas nuestras tradiciones y abrir nuevas puertas para todo aquel que tenga algo que aportar. Por tanto quiero dar las gracias a todo aquel que haya hecho posible esta oportunidad. No solo me ha permitido celebrar un logro personal; también simboliza el compromiso colectivo hacia una cultura más inclusiva y diversa”.

El concurso, dotado con 1500 euros, lo ganó en 2023 la compositora valenciana Ángela Gómez con su pasodoble L’alqueria del riu ebri. Como en la ocasión anterior, las partituras serán distribuidas entre las bandas de la Coordinadora así como a aquellas agrupaciones que lo soliciten, con la finalidad de darle la mayor difusión y que sea interpretado por todas ellas.

Según la responsable de la Comisión de Igualdad de la Coordinadora, Ainha Tous, la elección del Palau tiene como objetivo “dar mayor visibilidad al proyecto en torno a la igualdad que venimos desarrollando desde hace varios años en la Coordinadora. Pensamos que el Palau de la Música es el escenario perfecto para dar la importancia que merecen a estos grupos de música de cámara que ponen el foco en las mujeres intérpretes de nuestras sociedades musicales, así como ea las compositoras que, a día de hoy, siguen siendo minoritarias en el ámbito de la creación de música para banda”.

Encuentro de Corales

Al día siguiente, domingo a las 18 horas, en la Sala Iturbi del Palau de la Música se darán cita siete agrupaciones corales: Sociedad Coral Tendetes, Coral d’Agrupació Musical de Patraix, Coral de l’Agrupació Musical Santa Cecília del Grao, Coral del Centre de Música i Dansa Natzaret, Coral Unió Musical L’Horta de Sant Marcel·lí (U.M.L`H), Cor Polifònic Santa Cecilia de Castellar-Oliveral y Coral de la Societat Musical Unió de Pescadors El Cabanyal, dirigidas, respectivamente por Àngela Traver Cebrián, Juan Antonio Pérez Pardo, Miriam Núñez, Daniel Escriche Civera, Alejo Pérez Lamata, Juan José Visquert Fas y Alejandro Díaz.

El Encuentro de Corales se enmarca en la celebración del 40 aniversario que la Coordinadora conmemoró a lo largo de 2023, pero que, como explica el presidente de la Coordinadora Miguel Hernández “no pudo realizarse el año pasado por problemas de agenda. Pero teníamos claro que los coros de nuestras sociedades musicales se merecían ser protagonistas de un evento como el que disfrutaremos el próximo domingo en el Palau. Son agrupaciones que dinamizan de manera muy activa las sociedades musicales en las que desarrollan su actividad, dando cabida a multitud de personas que disfrutan cantando en grupo”.

La Coordinadora

La Coordinadora de Sociedades Musicales Federadas de la ciudad de Valencia nació en 1983 a iniciativa de seis entidades musicales de la ciudad. Actualmente está formada por 26 sociedades que agrupan un total de 2200 músicos activos. En sus escuelas de música se imparte enseñanza musical a más de 4300 educandos y se da trabajo alrededor de a 300 profesionales. Además, estas sociedades aglutinan a más de 12500 socios.

Además de bandas de música, las sociedades musicales disponen de Banda Juvenil, Conjunto Coral, Grupos de Cámara, Conjuntos de Jazz, Orquesta Sinfónica, etc lo que supone una oferta artística de gran variedad y calidad.

Durante los años 2008 y 2009, coincidiendo con el XXV Aniversario de su fundación, la Coordinadora impulsó diversos actos como la Fira de les Bandes en los Jardines de Viveros, o el Concierto Conmemorativo del XXV Aniversario, que tuvo lugar en el Palau de la Música de Valencia, a cargo de la Banda Sinfónica de la Coordinadora, compuesta por músicos de todas las sociedades musicales de la Ciudad y dirigida por Onofre Díez Monzó.

Asimismo, gracias al Palau de la Música y en colaboración con la delegación comarcal de la FSMCV, ha puesto en marcha la Banda Simfònica Ciutat de Valencia, agrupación integrada por músicos de sociedades musicales de la ciudad, que ha ofrecido conciertos en los Jardines del Palau y en el Teatro Principal.

Durante 2023 la Coordinadora celebró su 40 aniversario con diversas actividades, entre ellas el Encuentro de Sociedades Musicales y Escuelas de Música y la Entrada de Bandas el 30 de septiembre, así como el Concierto Conmemorativo del 40 aniversario el 29 de octubre en el Palau de la Música de Valencia a cargo de la Banda de la Coordinadora y un Festival de Orquestas el 1 de noviembre en este mismo auditorio.

Desde diciembre de 2011 su presidente es Miguel Hernández Ferrer.

Más de 140 músicos de la provincia han participado de la grabación de este trabajo que reúne 12 de los pasodobles del compositor toresano

Fuente: Por Diario de Astorga17 Sep 2024

El próximo 22 de septiembre a las 12:30 horas en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de León, se presentará el CD ‘A dos pasos’ del compositor toresano David Rivas. Este trabajo discográfico reúne a más de 140 músicos de las bandas de Juventudes Musicales de la Universidad de León y “Sones del Órbigo” de Veguellina, bajo la batuta de su director titular, Luis Martínez García de Longoria, junto con la colaboración del compositor y otros directores invitados.

El CD fue grabado el pasado mes de febrero y recoge 12 pasodobles del reconocido compositor David Rivas. Cada una de estas composiciones tiene un significado especial para el autor, entre ellas destacan: “Sones del Órbigo”, dedicado a la banda homónima, “Diego Pérez”, en honor a un miembro fallecido de la Banda de Juventudes Musicales, y el emotivo “PAPÁSodoble”, obra que Rivas dedicó a sus padres.

La grabación se llevó a cabo en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de León, utilizando los estudios de Music Center de León. El proyecto contó con la participación de los directores invitados Joao Raquel, director portugués responsable de la conducción del pasodoble dedicado a su persona, y Francisco Manuel López, director de la Banda del Cuervo de Sevilla, quien grabó el pasodoble “Entre la Caleta y Sevilla”, dedicado a su banda. Además, el CD incluye la destacada participación de dos solistas: el trompetista astorgano Abraham González y el tubista toresano David Muñoz.

El título “A dos pasos” simboliza la cercanía y la colaboración entre las dos bandas leonesas, con un juego de palabras que remite al tradicional pasodoble, género musical que protagoniza este proyecto.

Ambos conciertos de presentación contarán con la participación de las dos bandas que grabaron el disco, los solistas originales y la presencia del propio compositor David Rivas. El polideportivo de Veguellina de Órbigo acogerá el primero de los dosconciertos, el sábado 21 de septiembre, cuyo programa estará compuesto por los pasodobles seleccionados para la grabación de este CD. La Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad acogerá el concierto del domingo 22 de septiembre a las 12:30 horas.

Cartel Presentación «A dos pasos»

Asociación Musical Lira i Casino Carcaixentí, 11-09-2024

La Asociación Musical Lira i Casino Carcaixentí SMR viene desarrollando desde su fundación, una labor socio-cultural tanto de ámbito local, como en el ámbito de toda la Comunidad Valenciana. Esta labor la viene desarrollando a través de actividades tales como conciertos, intercambios con otras asociaciones, pasacalles, participación en actos religiosos, participación en actos tradicionales etc.

Todas estas actividades representan un enorme esfuerzo tanto a nivel humano, como a nivel económico y en todo momento están siendo respaldadas por el Excelentísimo Ayuntamiento de Carcaixent, sin el que con su aportación tanto económica, como de recursos a todos los niveles seria enormemente complejo realizar esta labor socio-cultural.

Dentro de la Asociación Musical, tenemos el objetivo de, no solo mantener todas estas actividades, sino de ampliarlas.

De esta inquietud cultural nace la idea de crear un concurso de Composición, un proyecto ambicioso por su magnitud y trascendencia al ámbito nacional, pero que estamos convencidos de que a nivel local va a suponer un salto muy importante dada la proyección a todos los niveles que implica la creación de una actividad cultural de tanta importancia a nivel nacional.

Desde la Lira i Casino Carcaixentí, nos proponemos con toda la ilusión y todos los medios a nuestro alcance, no solo realizar la actividad, sino consolidarla en el tiempo, de manera que Carcaixent se convierta en el ámbito de la cultura en un referente no solo a nivel comarcal o provincial sino también a nivel nacional.

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El tuba valenciano, solista de la Orquesta Nacional de España (ONE), incluyó la obra en el concierto que ofreció en la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá tras hacerlo en Argentina, Corea del Sur y EE UU con anterioridad

La presencia de la música de Valero-Castells en Colombia viene de lejos y se programó por primera vez en el Congreso Internacional de Bandas de Bogotá en 2008 y en el de Medellín en 2010

Bogotá (Colombia) – Valencia, 2 de septiembre de 2024 

El tuba José Martínez, solista de la Orquesta Nacional de España (ONE), incluyó en su programa la obra Cruz de San Andrés del compositor Andrés Valero-Castells en el concierto que ofreció en la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá el 30 de agosto. El músico valenciano, cofundador de Duo2Arts y que ha colaborado con relevantes formaciones como Civic Orchestra of Chicago, Boston Symphony, Chicago Symphony, Mahler Chamber Orchestra, Malaysian Philharmonic, New York Philharmonic, Qatar Philharmonic, Saint Louis Symphony o la Orquesta del Teatro alla Scala, ha interpretado esta pieza en Argentina, Corea del Sur y EE UU con anterioridad. 

José Martínez.

La presencia de la música de Valero-Castells en Colombia viene de lejos y se programó por primera vez en el Congreso Internacional de Bandas de Bogotá en 2008 y en el de Medellín en 2010. Un año después, su primer cuarteto para saxos se tocó en la inauguración de la sede de la editorial Piles Latinoamérica en la capital colombiana; y en ese mismo año la Banda Sinfónica Juvenil de la Red de Escuelas de Música de Medellín, dirigida por Frank de Vuyst, interpretó su primera sinfonía en El Teatro Universidad de Medellín.

En 2012 el compositor valenciano fue programado en la octava Temporada Internacional de Música Clásica Medellín Cultural por la Orquesta Filarmónica de Medellín, bajo la batuta de Camilo Toro, y la artista Belén Otxotorena; su obra para trompa sola fue obligada en el Concurso Cornombia, dentro del Festival Internacional de Trompa de Bogotá en 2015; y su concierto para clarinete se interpretó en la temporada de la Banda Municipal de Pereira, con Pedro Garbajosa como solista, en 2019. Asimismo, Valero-Castells formó parte del jurado del Premio Nacional de Música del Ministerio de Cultura de Colombia en 2016. 

Martínez participa con la Orquesta Nacional de España, bajo la dirección de su director titular y artístico David Afkham, en dos conciertos que tuvieron lugar los días 30 y 31 de agosto. La formación presentaba por primera vez en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo y Noches en los jardines de España de Manuel de Falla, entre otras piezas, para hacer llegar al público colombiano una extraordinaria selección de música española con el guitarrista Pablo Sáinz-Villegas y el pianista Juan Floristán. 

Festival Ensems, Xàtiva y Montroi

En septiembre, Valero-Castells partipará en el 46º Festival Ensems de Música Contemporánea de Valencia que tendrá lugar del 19 a 25. Con anterioridad, la Banda Sinfónica de la Societat Musical Primitiva Setabense Música Vella, dirigida por Quique Montesinos, interpretó su Sinfonía número 2, Teogónica en el Gran Teatre de Xàtiva el día 31 de julio; y la Banda Sinfónica de la Unión Artístico Musical de Montroi, bajo la batuta de Jerónimo Castelló, abordó Polifemo en el marco del 50º Festival de Bandas de Montroi el 3 de agosto. 

Asimismo, Valero-Castells dirigió el concierto inaugural de la Fira d’Agost de Xàtiva 2024 con el cantaor Pep Gimeno Botifarra, la soprano Mònica Grau y 150 músicos de las bandas de música de la Societat Musical Primitiva Setabense Música Vella y la Societat Artístico-Musical La Nova de Xàtiva, en un espectáculo multitudinario, Cançons oblidades, creado por el pianista y compositor Pau Chafer que contó también con la participación del Cor Polifònic Ciutat de Xàtiva, la Escola de Danses de Xàtiva y la Colla La Socarrà, el pasado 14 de agosto. 

Más de 50 reconocimientos

Andrés Valero-Castells (Silla, Valencia 1973) es catedrático de Composición en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia desde 2004 y ha recibido más de 50 reconocimientos entre los que se encuentran destacados premios en los concursos internacionales de composición de Corciano y Fermo (Italia), Florida (EE UU), Marmande (Francia), Andrés Gaos de A Coruña, Maestro Villa de Madrid, Ciudad de La Laguna (Tenerife), así como otros galardones en Roma y Pavia (Italia), Sevilla, Valladolid, Valencia… entre otras muchas distinciones y nominaciones como director y músico. Parte de su discografía está grabada en países como Noruega, Francia, Suiza, Holanda, Portugal, Polonia, EE UU y Japón. 

En su faceta como director ha estado al frente de formaciones como la Orquesta de Valencia, Sinfónica de Galicia, ADDA Simfònica, Orquesta Belles Arts, Mediterranean Strings de Ankara, Banda y Orquesta Primitiva de Llíria, de gran parte de las bandas municipales de España: Madrid, Barcelona, Valencia, Alicante, A Coruña (de la que fue titular), Santiago de Compostela, Vitoria-Gasteiz, Simfo-vents Palma… así como de bandas sinfónicas como la Unión Musical de Llíria, la Artística y la Armónica de Buñol, Lalín, Baeza, Musikene o de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV). 

Asimismo, ha dirigido estrenos absolutos y nacionales de relevantes compositores y a ensembles, ópera en concierto y bandas sinfónicas en el Festival Ensems. Es el fundador del ensemble Estudi Obert, y en la actualidad es académico numerario de la Academia de la Música Valenciana. 

La concejala asegura que este festival “es una cita imprescindible en el calendario cultural de la ciudad, ya que no solo es una celebración de la música, sino que también conecta la cultura con la solidaridad”

Agradece a las entidades beneficiarias de estos conciertos su compromiso inquebrantable con las personas más vulnerables y afirma que “su trabajo diario es un ejemplo de solidaridad y humanidad”

Los conciertos serán en el Auditorio Municipal a partir de las 22:00 horas, con entrada gratuita hasta completar aforo, pero con invitaciones que se pueden recoger en la taquilla hasta dos horas antes de cada actuación

Los conciertos benéficos, a un precio simbólico de 5 euros, serán el día 11, con la Banda Sinfónica Municipal de Albacete y la cantante Tamara, a beneficio del Cotolengo; el día 14, a cargo de la Filarmónica Beethoven de Campo de Criptana a beneficio de Cáritas, y el 16 con la Unidad de Música de la dirección de acuartelamiento de Madrid a favor de Asprona

Fuente: Ayuntamiento de Albacete, 28 de agosto de 2024.

La concejala de Cultura, Elena Serrallé, ha animado a los albaceteños a disfrutar de los conciertos que tendrán lugar del 10 al 16 de septiembre en el Auditorio Municipal en el marco de la 111º edición del Festival Nacional de Bandas de Música ‘Feria de Albacete’ durante la rueda de prensa de presentación que ha ofrecido esta mañana, acompañada por el director de la Banda Sinfónica Municipal de Albacete, Javier Artés, el director de la Unión Musical Ciudad de Albacete, Alberto Nevado, la madre Contanzia, en representación del Cotolengo y la responsable de Comunicación de Cáritas Diocesana, Pilar González.

Según ha señalado Elena Serrallé, “se trata de un evento musical consolidado que cada año nos llena de orgullo, convertido en una cita imprescindible en el calendario cultural de la ciudad durante la Feria, ya que no solo es una celebración de la música y del talento de las bandas, sino que también conecta la cultura y la solidaridad”.

En este sentido, la concejala de Cultura ha recordado que tres de los seis conciertos son a beneficio de entidades de referencia como son Cáritas Diocesana, la Institución Sagrado Corazón de Jesús, más conocida como el Cotolengo, y Asprona. 

En nombre del Ayuntamiento, Elena Serrallé ha agradecido a estas organizaciones su compromiso inquebrantable con las personas más vulnerables, asegurando que “su trabajo diario es un ejemplo de solidaridad y humanidad”.

La concejala de Cultura ha señalado que “Cáritas lleva años siendo un pilar de apoyo para quienes más lo necesitan, proporcionando ayuda material y emocional a las personas en situación de vulnerabilidad, mientras que el Cotolengo desempeña un papel vital en la atención a los más desfavorecidos, ofreciendo un refugio seguro y dignidad a quienes se encuentran en situaciones extremas, y Asprona, con su labor incansable, nos recuerda la importancia de la inclusión y de brindar a todas las personas con discapacidad intelectual la oportunidad de desarrollarse plenamente y participar activamente en nuestra sociedad”.

Elena Serrallé ha dado las gracias a lasbandas de música participantes por su talento y dedicación, a las entidades benéficas por su encomiable labor y a todos los ciudadanos que, con su asistencia, harán de este festival un éxito no solo cultural, sino también solidario.

Programación 111º Festival Nacional de Bandas de Música ‘Feria de Albacete’

En cuanto al programa del 111º Festival Nacional de Bandas de Música ‘Feria de Albacete’, Elena Serrallé ha explicado que el 10 de septiembre, la Unión Musical ‘Ciudad de Albacete’, bajo la dirección de Alberto Nevado, ofrecerá un programa que incluirá pasodobles. Además, se interpretará la banda sonora del aclamado musical de Broadway «El fantasma de la ópera» y la composición programática «Bonaparte», complementando un repertorio que también dará protagonismo a la zarzuela.

El 11 de septiembre, la Banda Sinfónica Municipal de Albacete, dirigida por Javier Artés, junto a la cantante Tamara, ofrecerá un recorrido por los boleros más emblemáticos de su repertorio. Será a beneficio del Cotolengo.

El 12 de septiembre, la Banda de Música Maestro Víctor Sancho de Bolaños de Calatrava (Ciudad Real), dirigida por Isidoro Plata Naranjo, ofrecerá un concierto repleto de fantasía y viajes a través de paisajes sonoros reales e imaginarios.

El 13 de septiembre, la Unión Musical Santa Cruz de Alpera (Albacete), bajo la batuta de Estela Borja Traver, presentará un repertorio que comenzará con un redoble y un solo de trompeta de aire taurino. El programa seguirá con piezas características de la música española.

El 14 de septiembre, la Filarmónica Beethoven de Campo de Criptana (Ciudad Real), dirigida por Juanjo Fernández, ofrecerá un concierto a beneficio de Cáritas.

El 15 de septiembre, la Asociación Músico-Cultural de Madrigueras (Albacete), dirigida por Antonio Peris Muñoz, presentará el programa «Más allá de la música; historia y memoria».

Y el 16 de septiembre, a beneficio de Asprona, la Unidad de Música de la Dirección de Acuartelamiento (Madrid), bajo la dirección del Comandante Músico Andrés Jiménez Pérez, ofrecerá un concierto en el que las composiciones de inspiración latina serán las protagonistas.

Elena Serrallé ha destacado la gran respuesta del público de Albacete ante cualquier propuesta cultural del Ayuntamiento, convencida de que este festival será nuevamente todo un éxito.

Las entradas de los conciertos benéficos se pueden conseguir en las taquillas del Auditorio Municipal, del 4 al 6 de septiembre, y el día de la actuación, desde dos horas antes, así como en el centro comercial Albacenter, en horario comercial, y online a través de la página www.globalentradas.com.

El miércoles 4 de septiembre, Banda y Coro EMMVA se subirán al escenario de la Academia de Caballería, donde ofrecerán un concierto de grandes éxitos del pop español.

El domingo 8 de septiembre, la Banda EMMVA tendrá el honor de acompañar a la Virgen de San Lorenzo en su procesión por las calles de Valladolid y el Coro EMMVA participará en la Misa Solemne que tendrá lugar en S. I. Catedral de Valladolid

La Banda y el Coro de la Escuela Municipal de Música del Ayuntamiento de Valladolid EMMVA, participarán un año más en las actividades de la Feria y Fiestas de la Virgen de San Lorenzo, a través de los siguientes actos:

El miércoles 4 de septiembre a las 21:00 h Banda y Coro EMMVA ofrecerán en el Antiguo Picadero de la Academia de Caballería el concierto “Grandes Éxitos del Pop Español” donde van a repasar algunos de los temas más conocidos del pop español de artistas como Marisol, Mecano, Camilo Sesto, Alaska, Mocedades, Nino Bravo, entre otros.

Invitaciones Agotadas – concierto fiestas banda y coro emmva

Desde la Escuela Municipal de Música del Ayuntamiento de Valladolid, se agradece el gran interés de los vallisoletanos por este concierto para el que se agotaron la totalidad de las invitaciones una hora después de ponerse a disposición en la Oficina de Turismo del Ayuntamiento de Valladolid.

El domingo 8 de septiembre, y como viene haciendo desde el año 2019, la Banda tendrá el honor de acompañar a la Virgen de San Lorenzo en la procesión que partirá a las 10:30 h de la Iglesia de San Lorenzo. Este año, como novedad, el Coro EMMVA participará en la Misa Solemne en Honor a Ntra. Sra. de San Lorenzó que tendrá lugar en S. I. Catedral de Valladolid a las 12:00 h.

Las reconocidas sopranos y cantante estrenarán el programa con una formación orquestal interpretando algunas de las piezas más emblemáticas y reconocibles del repertorio lírico en el Patio de Armas del Castillo de Requena el viernes 23 de agosto a las 22h en el marco de la Feria y Fiesta de la Vendimia del municipio

La organización prepara el XI Concierto de la vendimia y el vino, una iniciativa patrocinada por la Fundación Ciudad de Requena y Bodega Sierra Norte, y se muestra muy satisfecha del interés que ha suscitado esta cita; las entradas se pueden conseguir anticipadamente en www.orquestarequena.com

El programa incluirá obras de reconocidas óperas y zarzuelas como La fuerza del destino, Carmen, Tosca, Turandot, El barbero de Sevilla, Don Gil de Alcalá, o La boda de Luis Alonso y La tempranica, entre otras

Ernesto Monzó, presidente de la Orquesta Filarmónica de Requena: “El concierto pretende convertirse en una cita de referencia que aporte valor a la oferta enoturística, patrimonial y gastronómica que ofrece Requena en sus fiestas”

Francisco Melero, director de la Orquesta Filarmónica de Requena: “Invitamos a todo el mundo a disfrutar de este espectáculo lírico que albergará la ciudad el viernes, será una oportunidad única de poder ver a tres grandes artistas” 

Requena (Valencia), 21 de agosto de 2024

La Orquesta Filarmónica Fundación Ciudad de Requena, dirigida por Francisco Melero, reunirá en la undécima edición del Concierto de la vendimia y el vino a Ainhoa Arteta y Montserrat Martí Caballé tras largos años desde que coincidieran en la Deutsche Oper de Berlín e iniciaran una colaboración artística con Dos divas y un barítono el año pasado. Las reconocidas sopranos actuarán, junto con Luis Santana, en el Patio de Armas del Castillo de Requena el viernes 23 de agosto a las 22h en el marco de los actos programados para la Feria y Fiesta de la Vendimia que celebra el municipio. 

Las cantantes vasca y catalana y el barítono zamorano, que han actuado en los principales auditorios del mundo en recitales y conciertos con reputadas orquestas a lo largo de su trayectoria artística, estrenarán el programa con una formación orquestal interpretando algunas de las piezas más emblemáticas y reconocibles del repertorio lírico que han ofrecido en múltiples ocasiones en su carrera. 

Este acontecimiento cultural, patrocinado por la Fundación Ciudad de Requena y Bodega Sierra Norte, se ha convertido en una de las actividades más destacadas y con más proyección de la Orquesta Filarmónica que desde hace más de una década presenta un cartel que protagonizan prestigiosos músicos y cantantes de talla internacional. 

La organización ultima los preparativos para el concierto, una iniciativa que cuenta con una gran acogida del público todos los años, y se muestra muy satisfecha del interés que ha suscitado esta cita en la reserva de entradas, que se pueden conseguir anticipadamente en www.orquestarequena.com; en la calle Norberto Piñango nº 17 bajo, de Requena, y una hora antes del concierto en taquilla.     

La Orquesta Filarmónica de Requena abordará el programa Dos divas y un barítono con obras de reconocidas óperas y zarzuelas como La fuerza del destino, Carmen, Tosca, Turandot, El barbero de Sevilla, Don Gil de Alcalá, o La boda de Luis Alonso y La tempranica, entre otras; de compositores como Giuseppe Verdi, Georges Bizet, Gustave Charpentier, Gioachino Rossini, Giacomo Puccini, Jacques Offenbach, Gerónimo Giménez, Carlos Guastavino, Ariel Ramírez, José Serrano, Pablo Luna o Manuel Penella.

Cita de referencia

Ernesto Monzó, presidente de la Orquesta Filarmónica Fundación Ciudad de Requena, asegura que “el XI Concierto de la vendimia y el vino pretende convertirse en una cita de referencia del verano en el panorama musical nacional e internacional, una propuesta cultural que aporte valor a la oferta enoturística, patrimonial y gastronómica que ofrece Requena en sus fiestas”. Monzó ha subrayado que “la ciudad podrá contar con la presencia y las grandes voces de Ainhoa Arteta, Montserrat Martí Caballé y Luis Santana”, y ha agradecido “el apoyo del público, los patrocinadores y colaboradores a este magnífico concierto”.

Francisco Melero, director de la Orquesta Filarmónica Fundación Ciudad de Requena, destaca que “invitamos a todo el mundo a disfrutar de este espectáculo lírico que albergará la ciudad el viernes, será una oportunidad única de poder ver a tres grandes artistas”. Melero, que ha colaborado con prestigiosos cantantes y solistas en Europa, América y Asia desde que debutara con 17 años en el Palau de la Música de Valencia, señala que “se palpa la enorme ilusión que está generando el concierto entre los músicos de la orquesta y el público”.  

El Concierto de la vendimia y el vino también cuenta con la colaboración de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Requena, Nexo Wines, Telfy TV, Fuente Primavera, Onda Requena, Radio Requena, Radio Utiel y Monográfico comunicación.   

Ainhoa Arteta

Ainhoa Arteta es una de las sopranos más reconocidas del mundo, ha cantado en los mejores teatros del mundo, no obstante, su ADN español jamás le ha abandonado y esto se refleja en su voz, cargada de emoción e intensidad. Con tan solo 5 años escuchó a María Callas y desde entonces vive enamorada de la ópera. Debutó encarnando a Mimí en La Bohème de Puccini en el Metropolitan Opera National Council Auditions de Nueva York.   

Este debut, junto con el premio del Concours International de Voix d’Opera de París, fueron el inicio de una brillante trayectoria en la que ha actuado en el Carnegie Hall de Nueva York, Covent Garden de Londres, Bayerische Staatsoper de Múnich, Teatro Bellas Artes de México, Musikverein de Viena, la Scala de Milán, Teatro Bolshoi de Moscú, San Carlo de Nápoles, L’Arena de Verona, Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf, Royal Opera House de Londres, Teatro Real de Madrid, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, ABAO Bilbao Ópera… encarnando con éxito a los personajes principales de óperas como La Traviata, La Bohème, Romeo y Julieta, Manon Lescaut, Tosca, Madama Butterfly, Adriana Lecouvreur, La Wally… aunque también ofrece recitales y conciertos con grandes maestros y pianistas.

La cantante, que actuó en la Casa Blanca en Washington, ha recibido numerosos galardones como el Premio de la Hispanic Society of America, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, Vasca Universal, Premio Ciudad de Alcalá de las Artes y las Letras, Gran Cruz de la Orden del 2 de mayo de la Comunidad de Madrid, Medalla de Oro de la Asociación de Amigos de la Ópera de Lleida, Medalla de Oro del Palau de la Música de Valencia o Doctora Honoris causa por la Universidad Rey Juan Carlos, entre muchos otros. 

La soprano Ainhoa Arteta en concierto.

Montserrat Martí Caballé

Montserrat Martí realizó su debut operístico en la Staatsoper de Hamburgo como Zerlina en la ópera Don Giovanni de Mozart donde cosechó los elogios de la crítica que destacó su “impresionante” actuación, su “sólida técnica” y su voz de “soprano pura y sólida”. Su primera actuación en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona encarnando a Liu en Turandot de Puccini, fue un acontecimiento que la prensa calificó como “el nacimiento de una nueva diva”.

La artista, hija de la legendaria soprano Montserrat Caballé, ha cantado en conciertos y recitales en escenarios como la Deutsche Oper de Berlín, Alte Oper de Frankfurt, Musikhalle de Hamburg, Musikverein de Viena, Salle Gaveau de Paris, Festival Internacional de Música Castell de Peralada y Palau de la Música Catalana de Barcelona, Teatro Real de Madrid, Teatro Bolshoi de Moscú, Teatro Maryinsky (Kirov) de San Petersburgo…

En las últimas temporadas ha representado La clemenza di Tito en el Gran Teatre del Liceu y en el Palau de la Música de Valencia, La Vièrge de Massenet en el Théâtre Impérial de Compiègne, Zerlina en Don Giovanni en la Ópera de Palm Beach y Orfeo y Euridice en el Gran Teatre del Liceu, Despina de Cosí fan tutte y Edgar de Puccini (rol de Fidelia) en el Festival Euro Mediterraneo de Roma, el rol de Octavie en Cléopâtre de Massenet en el Gran Teatre del Liceu, así como en Teatro Real de Madrid y diversos conciertos en el Konzerthaus de Viena y Philharmonie de Colonia, entre otros. Asimismo, ha cantado el Réquiem de Mozart, bajo la dirección de Sir Neville Marriner y actuado en la Gran Sala de Actos de la Unesco de París, bajo la dirección de Zubin Mehta. 

La soprano Montserrat Martí Caballé.

Luis Santana

Luis Santana ha actuado en los teatros y salas de concierto más importantes de nuestro país como el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Auditorio Nacional de Música, Fundación Juan March, Auditorio de Zaragoza, Maestranza de Sevilla, Teatro Principal de Alicante, Cervantes de Málaga, Miguel Delibes y Teatro Calderón de Valladolid, Teatro Romea de Murcia, Auditorio de León, Fundación Príncipe de Asturias, Circulo de Bellas Artes de Madrid, Vigo, Santiago de Compostela, La Coruña, Gran Teatro de Córdoba, Gran Teatro de Huelva, Gran Teatro de Falla de Cádiz, Batel de Cartagena, Principal de Vitoria, Victoria Eugenia de San Sebastián, Palacio de Congresos de Granada, Mérida, Circo de Albacete, Auditorio de Cuenca, San Lorenzo del Escorial, Maestro Padilla de Almería… y en ciudades como Roma, París, Milán, Nápoles, Budapest, Toulon, Bucarest, Donetks, Lasi, Brasov, Lviv, Rousse, Riga, Oporto, Lisboa, Viena o Eisenach.

El barítono zamorano ha colaborado con grandes directores y ofrecido conciertos memorables en la Basílica del Pilar de Zaragoza ante los reyes de España, ha cantado la Novena sinfonía de Beethoven en el Auditorio Nacional de Música junto al Orfeón Donostiarra con la presencia de su majestad la reina, el Réquiem de Mozart en la Catedral de Sevilla, el Réquiem de Brahms en la Catedral vieja de Salamanca, y en los homenajes a Victoria de Los Ángeles, a Teresa Berganza, Antón García Abril y a Ainhoa Arteta. 

Asimismo, el cantante realizó una gira de conciertos con Nati Mistral y Paco Valladares sobre la poesía española, participó en la inauguración del Festival Otoño Musical Soriano bajo la batuta de Odón Alonso, el Festival de Robles de Laciana junto a Rosa Torres-Pardo, Festival Internacional de Úbeda, Catedral de Santiago de Compostela… 

La soprano Montserrat Martí Caballé y el barítono Luis Santana.

Francisco Melero

Francisco Melero dirige en países como Alemania, Canadá, Colombia, Eslovenia, España, Francia, China o Portugal y ha colaborado con prestigiosos solistas y artistas como Montserrat Martí Caballé de la que es su principal director desde 2021, Rafael Salinas, Rubén Parejo, Agustín Prunell-Friend, Thomas Mohr, Iván Balaguer, Lucía Van Egmont, Frank Cassard, Emilia Honrubia, Sebastiá Peris, Manuel Más, Javier Palacios, José Franch Ballester, Ara Malikian, Raquel del Val, José Manuel Zapata, Rocío Márquez, Claudio Constantini, Fernando Egozcue, María Toledo, Eugenia Moliner, Francisco López, Minerva Moliner, Leonel Morales, Josu De Solaun, Carles Marín, Francisco Fierro, Misha Dačić, Luis Santana, Beatriz Gimeno, Aitzol Iturriagagoitia o David Apellániz. 

El director de la Orquesta Filarmónica Fundación Ciudad de Requena, ha dirigido numerosas óperas como La Traviata de Verdi, La Bohème de Puccini, Carmen de Bizet, La Serva Padrona de Pergolesi o La Celestina de Pedrell, así como las principales zarzuelas del repertorio; y ha recibido diversos galardones y reconocimientos por su trayectoria profesional. 

Melero, que estudió con los maestros José María Cervera Lloret, George Pehlivanian, Armando Tasso y José Collado, su mentor y a quien debe su principal formación y vocación, debutó como director a la edad de 17 años en el Palau de la Música de Valencia. En su vertiente educativa imparte el Curso de Dirección de Orquesta Ciudad de Requena y el Concurso de Dirección de Orquesta Maestro Collado, y organiza, junto a Musical Arts y el apoyo de la Fundación Ciudad de Requena, un curso y festival de verano del que es su principal director desde 2021.

Orquesta Filarmónica de Requena

La Orquesta Filarmónica de Requena, que debutó en el Templo de Santa María de Requena interpretando la Sinfonía número 5 de Ludwig van Beethoven el 5 de abril de 2007, ha ofrecido más de 100 conciertos interpretando obras del gran repertorio clásico y contemporáneo de compositores españoles y extranjeros. Francisco Melero está desde sus inicios al frente de una formación que actúa con 96 músicos y desarrolla su actividad como asociación sin ánimo de lucro con casi 300 socios.

La orquesta y su director, que han sido propuestos por Federico Mayor Zaragoza, director general de la Unesco entre 1987 y 1999, para el nombramiento de Músicos por la Paz, también han colaborado con diversos grupos corales. Entre los conciertos realizados, cabe destacar los realizados en el Palau de la Música de Valencia, los Conciertos de la vendimia y el vino, los realizados durante la Semana de Música Sacra de Requena o aquellos con un interés social como los Conciertos extraordinarios por la paz o los conciertos solidarios a beneficio de personas mayores, de la Cruz Roja y de familiares de enfermos de alzhéimer. Desde su fundación tiene el objetivo de ampliar la formación de jóvenes músicos y estudiantes de conservatorios en un entorno que ha atraído a decenas de intérpretes por su ambiente académico.

Cartel del XI Concierto de la vendimia y el vino.

Por primera vez, el Excmo. Ayuntamiento de Guadassuar, en colabpración con la Societat Unió Musical “Sta. Cecília” de Guadassuar, organiza el I CURSO – CONCURSO DE DIRECCIÓN DE BANDA “AYUNTAMIENTO DE GUADASSUAR”, un proyecto que nace con el objetivo de poner en valor las Bandas de Música, sociedades musicales que son parte fundamental de la cultura de los municipios de nuestra tierra.

Este curso-concurso va dirigido a todas aquellas personas que desean introducir, ampliar o consolidar conocimientos alrededor del mundo bandísco en general, y de la dirección de banda en particular.

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La formación, dirigida por Francisco Melero, brindará el XI Concierto de la vendimia y el vino con los prestigiosos artistas y el programa Dos divas y un barítono en el Patio de Armas del Castillo de Requena el viernes 23 de agosto a las 22h 

El acontecimiento cultural, patrocinado por la Fundación Ciudad de Requena y Bodega Sierra Norte, se enmarca en los actos de la Feria y Fiesta de la Vendimia y es una actividad de referencia de la orquesta 

La XIª edición reunirá a dos sopranos, Arteta y Martí Caballé, que han actuado en los principales auditorios del mundo en recitales y conciertos con reputadas orquestas dirigidas por grandes batutas. Santana ha cantado en los teatros y salas más importantes de nuestro país y del resto de Europa 

Las cantantes vasca y catalana y el barítono zamorano actuarán con un programa con fragmentos de algunas de las más apreciadas óperas y zarzuelas de los compositores más célebres

Ernesto Monzó, presidente de la Orquesta Filarmónica de Requena: “Estamos muy ilusionados con el concierto, nuestro objetivo es compartir esta magnífica iniciativa y poner en valor la excelencia del proyecto musical que desarrollamos desde 2006”

Francisco Melero, director de la Orquesta Filarmónica de Requena, destaca que “el concierto que ofreceremos es una oportunidad única para disfrutar de unas grandes voces en Requena, un recital para guardar en la memoria para siempre”

Requena (Valencia), 31 de julio de 2024 

La Orquesta Filarmónica Fundación Ciudad de Requena organiza un concierto lírico que contará con los prestigiosos artistas Ainhoa Arteta, Montserrat Martí Caballé y Luis Santana. La formación, dirigida por Francisco Melero, ofrecerá el XI Concierto de la vendimia y el vino con el programa Dos divas y un barítono en el Patio de Armas del Castillo de Requena el viernes 23 de agosto a las 22h. La iniciativa cuenta con una gran acogida del público todos los años y en particular del procedente de toda la comarca valenciana de La Plana de Utiel-Requena.  

Este acontecimiento cultural, patrocinado por la Fundación Ciudad de Requena y Bodega Sierra Norte, se enmarca dentro de los actos programados para la Feria y Fiesta de la Vendimia de Requena y se ha convertido en una actividad de referencia de la Orquesta Filarmónica que impulsa este proyecto con entusiasmo desde hace más de una década y al que viene invitando a reconocidos músicos y cantantes en el panorama nacional e internacional.  

La undécima edición reunirá a dos sopranos, Arteta y Martí Caballé, que han actuado en los principales auditorios del mundo en recitales y conciertos con reputadas orquestas dirigidas por grandes batutas. Santana ha cantado en los teatros y salas más importantes de nuestro país y del resto de Europa y ha ofrecido grandes conciertos.   

Las cantantes vasca y catalana y el barítono zamorano actuarán con un programa con fragmentos de algunas de las más apreciadas óperas y zarzuelas de los compositores más célebres. El público que acuda al concierto podrá disfrutar de un repertorio abordado por voces privilegiadas y dúos que “nos tocarán el alma y lo más profundo de nuestro ser”, aseguran los artistas. 

Ernesto Monzó, presidente de la Orquesta Filarmónica Fundación Ciudad de Requena, ha manifestado que “estamos muy ilusionados con este concierto, contar con artistas con una dilatada y exitosa carrera y de la talla de Ainhoa Arteta, Montserrat Martí Caballé y Luis Santana, es un honor para nuestra ciudad y nuestra orquesta”. Monzó ha subrayado que “nuestro objetivo es compartir esta magnífica iniciativa, y otras que realizamos a lo largo del año, para poner en valor la excelencia del proyecto musical que desarrollamos desde 2006 y que potenciamos año tras año”. El presidente ha apuntado que “invitamos a todos a disfrutar de este concierto y de Requena, que une a su relevante propuesta enoturística, patrimonial y gastronómica, la cultural”.

Francisco Melero, director de la Orquesta Filarmónica Fundación Ciudad de Requena, destaca que “el concierto que ofreceremos es una oportunidad única para disfrutar de unas grandes voces en Requena, un recital para guardar en la memoria para siempre”. Melero, que ha colaborado con prestigiosos cantantes y solistas en Europa, América y Asia desde que debutara con 17 años en el Palau de la Música de Valencia, asegura que “la orquesta está trabajando duro para dar lo mejor de sí misma en un concierto que consideramos muy especial”.  

El Concierto de la vendimia y el vino también cuenta con la colaboración de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Requena, Nexo Wines, Telfy TV, Fuente Primavera, Onda Requena, Radio Requena, Radio Utiel y Monográfico comunicación. Las entradas se pueden conseguir anticipadamente en www.orquestarequena.com; en la calle Norberto Piñango nº 17 bajo, de Requena, a partir del 5 de agosto, y una hora antes del concierto en taquilla.   

Curso de Dirección de Orquesta

La Orquesta Filarmónica de Requena ha organizado el XIII Curso de Dirección de Orquesta Ciudad de Requena y el IV Concurso de Dirección de Orquesta Maestro Collado, a cargo de Francisco Melero. El curso se ha centrado en el sinfonismo de Josef Anton Bruckner (1824-1896) en el año en el que se celebra el 200º aniversario del nacimiento del compositor y organista austriaco considerado uno de los últimos representantes del Romanticismo austroalemán. 

Está destinado tanto a directores en activo que quieran perfeccionar su técnica o especializarse en la dirección orquestal, como a estudiantes de dirección o directores amateurs. Gracias a una metodología individualizada y a un reducido número de alumnos, la formación se adapta a los diferentes niveles para optimizar los resultados de cada participante. Este año, Melero ha explicado a los alumnos cómo abordar el estreno de una obra contemporánea, tomando como ejemplo la pieza Tres texturas del compositor Víctor Marco Vico, primer premio en modalidad orquestal del Festival de Música de Ribagorza (Huesca). El programa, desarrollado del 22 al 26 de julio, incluyó aspectos tan importantes como la figura del director/a, qué es y para qué sirve la técnica, estrategias de ensayo, la importancia de una buena programación o cómo enfrentarse a una partitura. 

Foto de familia de los participantes en el XIII Curso de Dirección de la Orquesta Ciudad de Requena, a cargo de Francisco Melero, en el centro.

Ganadores del Concurso de Dirección 

El carácter eminentemente práctico del curso llevó a la Orquesta Filarmónica de la Fundación Ciudad de Requena a la creación del Concurso de Dirección Maestro Collado, una iniciativa que rinde homenaje al reconocido director de orquesta de Buñol (Valencia) José María Cervera Collado (1946-2013) y que ha celebrado su cuarta edición. 

El tribunal, compuesto por los integrantes de la orquesta, miembros invitados del mundo sinfónico y Francisco Melero, ha galardonado con el primer premio a David Urango (Teruel), con el segundo a Nicolás Serrano (Bilbao), y con el tercero a Cristina Sánchez (San Antonio de Requena). El primer premio consiste en el nombramiento de Urango como director asistente en el año vigente y en el concierto que realizará la Orquesta Filarmónica de Requena el 23 de agosto. Además, dirigirá a la formación como invitado en un concierto que tendrá lugar en una fecha por determinar. 

Orquesta Filarmónica de Requena

La Orquesta Filarmónica de Requena, que debutó en el Templo de Santa María de Requena interpretando la Sinfonía número 5 de Ludwig van Beethoven el 5 de abril de 2007, ha ofrecido más de 100 conciertos interpretando obras del gran repertorio clásico y contemporáneo de compositores españoles y extranjeros. Francisco Melero está desde sus inicios al frente de una formación que actúa con 96 músicos y desarrolla su actividad como asociación sin ánimo de lucro con casi 300 socios.

En estos 17 años ha colaborado con importantes artistas como los tenores José Manuel Zapata y Javier Palacios, las sopranos Montserrat Martí Caballé, Silvia Vázquez y Emilia Onrubia, la mezzosoprano Beatriz Gimeno, los barítonos Luis Santana, Omar Lara y Armando del Hoyo, las cantantes de flamenco Rocío Márquez y María Toledo, la cantante Sole Giménez, los músicos Ara Malikian, José Franch Ballester, Claudio Constantini, Fernando Egozcue, Aitzol Iturriagagoitia y David Apellániz, así como con los pianistas Leonel Morales, Carles Marín, Josu De Solaun, Francisco Fierro, José Ramón García y Raquel del Val, entre otros. 

La orquesta y su director, que han sido propuestos por Federico Mayor Zaragoza, director general de la Unesco entre 1987 y 1999, para el nombramiento de Músicos por la Paz, también han colaborado con diversos grupos corales. Entre los conciertos realizados, cabe destacar los realizados en el Palau de la Música de Valencia, los Conciertos de la vendimia y el vino, los realizados durante la Semana de Música Sacra de Requena o aquellos con un interés social como los Conciertos extraordinarios por la paz o los conciertos solidarios a beneficio de personas mayores, de la Cruz Roja y de familiares de enfermos de alzhéimer. Desde su fundación tiene el objetivo de ampliar la formación de jóvenes músicos y estudiantes de conservatorios en un entorno que ha atraído a decenas de intérpretes por su ambiente académico.

La Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento programa estos encuentros de sus formaciones que estarán dirigidos y supervisados por Pascual Cabanes, Sergio Alapont, José Miguel Pérez-Sierra, Juan Miguel Romero y Pablo Marqués 

También actuarán el Orfeó Valencià, el Coro Sant Yago, Laura Cruz (soprano) y Lorena Valero (mezzosoprano); Tanya Durán-Gil (soprano), Estíbaliz Ruiz (mezzosoprano), Mario Corberán (tenor) y Lluís Martínez-Agudo (bajo-barítono); Saray García (soprano), Rafael Quirant (contratenor) y Fernando Piqueras (barítono)

La Orquesta y la Banda Sinfónica Esmar son proyectos artísticos en el que los músicos trabajan como en una formación profesional y suponen una gran experiencia que aporta las dinámicas y aprendizajes con reputados directores 

En los conciertos abordarán la Sinfonía número 2 de Gustav Mahler, el Requiem K.626 de Wolfgang Amadeus Mozart, El cascanueces de Piotr Ilich Chaikovski, Carmina Burana de Carl Orff o Cuadros de una exposición de Modest Mussorgski

ESMAR ha puesto en marcha un Máster de Dirección y unas pruebas de acceso personalizadas para las especialidades de Interpretación, Pedagogía, Producción y Gestión, cuya inscripción está abierta en su página web

Valencia, 30 de julio de 2024

La Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento (ESMAR) ha programado seis conciertos de la Orquesta y la Banda Sinfónica de ESMAR que se celebrarán en el Auditorio Luis Monzonís del centro educativo en el curso 2024-25. Estos encuentros de sus formaciones estarán dirigidos y supervisados por directores como Pascual Cabanes, Sergio Alapont, José Miguel Pérez-Sierra, Juan Miguel Romero y Pablo Marqués y contarán con diversos cantantes y solistas. La entrada es libre y gratuita hasta completar el aforo.    

La Orquesta Sinfónica, dirigida por Cabanes, ofrecerá la Sinfonía número 2 de Gustav Mahler con el Orfeó Valencià y la soprano Laura Cruz y la mezzosoprano Lorena Valero en diciembre; el Requiem K.626 de Wolfgang Amadeus Mozart con el Coro Sant Yago bajo la dirección de Alapont y Tanya Durán-Gil (soprano), Estíbaliz Ruiz (mezzosoprano), Mario Corberán (tenor) y Lluís Martínez-Agudo (bajo-barítono) en abril: y una gala lírica de ópera y zarzuela, conducida por alumnos de ESMAR de la mano de Pérez-Sierra, con diversos solistas invitados, en mayo. Asimismo, la Orquesta de Cuerdas ESMAR ofrecerá un concierto con obras de Jesús Manuel Marvizón, Raúl Martín Niñerola, José Alamá y Juan Manuel Cutiño en octubre.

La Banda Sinfónica, conducida por Romero y alumnos de ESMAR, brindará El cascanueces de Piotr Ilich Chaikovski en el concierto de Navidad con solistas de ESMAR; Carmina Burana de Carl Orff, bajo la batuta de Cabanes, con el Coro Sant Yago y Saray García (soprano), Rafael Quirant (contratenor) y Fernando Piqueras (barítono) en febrero; y Cuadros de una exposición de Modest Mussorgski, obra que dirigirá Marqués, con un pianista de ESMAR en marzo. 

La Orquesta y la Banda Sinfónica Esmar son unos proyectos artísticos en los que los músicos trabajan como en una formación profesional, lo que supone una gran experiencia que recrea y aporta las dinámicas y aprendizajes de este entorno, así como una excelente oportunidad para los alumnos que destacan por su trayectoria interpretativa porque tienen la ocasión de actuar como solistas con una agrupación de alto nivel y ser dirigidos por maestros de talla internacional. 

Estos encuentros sirven también como escenario de prácticas en el marco del Máster de Dirección, una actividad formativa muy enriquecedora para los alumnos. Esta especialidad cuenta con la Orquesta y Banda Sinfónica de Esmar y el ensemble de metales como agrupaciones en las que los músicos pueden actuar.   

Especialización profesional 

El Máster en Enseñanzas Artísticas en Dirección de Orquesta cuenta con un programa totalmente práctico y con una plantilla docente de reconocido prestigio en el ámbito artístico y una dilatada experiencia que proporcionará al alumnado una formación avanzada orientada a la especialización profesional en la dirección de orquesta. La inscripción está abierta y el programa se desarrollará desde septiembre de 2024 a junio de 2025.

Esta formación permitirá, a un máximo de quince personas, desarrollar las habilidades y las competencias necesarias para crear, realizar y expresar sus propios conceptos artísticos y de una visión global de la dirección de orquesta. Con la colaboración de prestigiosos directores de orquesta se trabaja desde una perspectiva contemporánea en este ámbito artístico en el contexto europeo e internacional.

Capacidad comunicativa

Los objetivos son proporcionar conocimiento y la comprensión artística en el campo de la dirección musical, así como la originalidad en el desarrollo y en la aplicación de ideas en la esfera práctica y creativa, con una dimensión investigadora; fomentar la capacidad comunicativa para exponer de manera clara sus conclusiones o elecciones artísticas y el conocimiento y la razón que las sustenta a audiencias especializadas y no especializadas; y proporcionar las herramientas para el estudio autónomo. 

ESMAR dispone de un programa de financiación para que los alumnos puedan acceder a unos estudios, cuyo periodo de inscripción y las pruebas de acceso a todas las especialidades está abierto. La página web del centro, www.esmarmusic.com ofrece información y documentación a los alumnos que, a partir de este curso, pueden realizar una simulación individualizada de manera presencial o mediante videoconferencia y elegir el día y la hora de la prueba entre el 2 y el 9 de septiembre. 

Becas de Luthiers Clar

ESMAR ha firmado un convenio de colaboración con la empresa Luthiers Clar que realizará una aportación económica de 2.000 euros para el curso 2024-25. El importe se destinará a dos becas para alumnos de las especialidades de violonchelo y violín del centro educativo. 

El objetivo de Luthiers Clar, fundada en 2014, es poder prestar todos los servicios trabajando a todos los niveles y mercados; desde los instrumentos más asequibles para los estudiantes, hasta los más elaborados por luthiers de forma artesanal.

Carles Subiela, presidente de ESMAR, en la firma del convenio con los responsables de la empresa Luthiers Clar.

Formación innovadora e integral

La Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento imparte las enseñanzas a través de un innovador modelo de educación musical basado en un plan de estudios que prima la carga lectiva práctica sobre la teórica, experiencias en entornos profesionales reales y vinculación con el mercado laboral del sector. Ofrece una formación integral para ejercer la profesión musical en la actualidad en sus diferentes especialidades: Interpretación (Piano, Instrumentos Sinfónicos, Música Antigua, Canto, Música Moderna y Jazz), Pedagogía (todos los itinerarios instrumentales), Producción y Gestión y Dirección.  

El proyecto, que cuenta con más de 250 alumnos que estudian una amplia oferta académica de titulaciones superiores, másteres, y cursos de formación musical de nivel avanzado, se ha consolidado como una alternativa muy atractiva que apuesta por una educación musical especializada y de alto nivel.