El reconocido compositor toresano David Rivas lleva a la música el V centenario de la batalla de Villalar.
El estreno en Toro de la suite sinfónica Castilla 1521, con los dulzaineros David Huerta y Víctor Díaz como solistas, se enmarca en los actos “El tiempo de la libertad. Comuneros V centenario”
Toro, 20 de abril de 2021
Toro Ciudad Comunera
La suite sinfónica Castilla 1521, que mezcla lo tradicional con la sonoridad de la Banda Sinfónica de Arroyo, se estrenará en el Teatro Latorre de Toro, dentro de un ciclo de actos conmemorativos denominado “TORO CIUDAD COMUNERA”, que da comienzo este 23 de abril.
La pieza nace de las ganas de los folcloristas y dulzaineros Víctor Díaz y David Huerta de poner en contacto a la dulzaina castellana -como instrumento solista-, junto al volumen, dinámicas y tímbrica de una banda sinfónica, comentan ambos. Los ritmos de entradilla, baile corrido, seguidilla o jota se entremezclan con armonías más alejadas de lo tradicional, para crear una sensación -si no descriptiva-, muy evocadora de historias que permanecen en la memoria castellana. “La tierra”, “La revuelta”, “La derrota” y “La esperanza” son los cuatro movimientos en los que se divide la suite, que mezcla así el lenguaje actual para banda sinfónica con la sonoridad de la dulzaina, como instrumento tradicional solista. Los ritmos propios del folclore están presentes en todos los movimientos, que describen diferentes aspectos y sentimientos relacionados con la sociedad de la época.
David Rivas, compositor, menciona la variedad de sensaciones que pretende evocar a partir de la instrumentación para banda de tantos ritmos propios del folclore.
Tradición y modernidad se dan la mano en esta obra, casi descriptiva, que va desde la calma al fragor de la batalla. La sensación de derrota convive con la esperanza en esta propuesta que verá la luz en el Concierto de clausura que la Banda Sinfónica de Arroyo ofrecerá en Toro para cerrar el ciclo de actividades toresano “El tiempo de la libertad. Comuneros V centenario”.
El Ayuntamiento de Toro lo organiza en colaboración con instituciones como la Junta de Castilla y León o la Diputación de Valladolid, e incluye teatro, conciertos, o ciclos de conferencias. Continúa así incrementándose el número de actos enmarcados en este V centenario del movimiento comunero, que se intensifican a partir de este 23 de abril en muchas otras localidades de Castilla y León.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2021/04/400a-Castilla-1521-Portada.jpg19201370Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2021-04-20 13:19:222021-04-20 13:20:44La Banda Sinfónica de Arroyo estrena “Castilla 1521” en el V Centenario del Movimiento Comunero
Tras una mirada fugaz hacia el pasado podemos encontrarnos con facilidad la presencia de agrupaciones musicales en Urretxu, lugar donde la música y los músicos cuentan con un peso específico notable, un valor sociocultural inestimable. En la historia contemporánea de la música en Urretxu otro día nos podremos centrar en muchos de sus aspectos y de sus personajes más relevantes, desde quienes la enseñaron a quienes construyeron artísticamente instrumentos, desde quienes triunfaron más allá de nuestras montañas a quienes consiguieron triunfar entre nosotros recibiendo el cariño y el reconocimiento popular.
Hoy nos trae aquí la reciente noticia de la formación de una Federación Vasca de Bandas de Música en la que se encuentra la Banda del Taller Iparragirre Balerdi de Urretxu.
La llegada de la pandemia vino a cebarse cruelmente con todos nosotros, confinados en nuestras casas quien más y quien menos ocupó sus horas ociosas con música y quien más y quien menos tuvo la oportunidad de bellos gestos de vecindad escuchando tocar algún músico en momentos determinados del día. Una compañía gratificante y un gesto intelectual generoso que desde el aislamiento nos estimulaba el ánimo.
Todos evolucionamos durante 2020 pero los músicos no profesionales fueron situados fuera de cualquier expectativa de actividad y las bandas de música no fueron la excepción. El tiempo pasa y nadie da respuesta a un colectivo cultural, patrimonio indudable de nuestra sociedad y nuestra cultura.
Finalmente surge la iniciativa mencionada que los hace visibles y les lleva a sostener una primera reunión con Gobierno Vasco. En nuestra comunidad se censan unas cincuenta bandas.
«Ahora nos tienen en cuenta»
Jesús Castillejo, director de la Banda del Taller Iparragirre Balerdi de Urretxu, forma parte de la junta directiva como representante territorial, habiendo sido nombrado presidente Aritz Labrador, director de la banda de Zornotza. La Federación viene a cristalizar un deseo durante mucho tiempo expresado en el sector y la actual situación de pandemia que ha dejado en shock a 50 agrupaciones musicales en la Comunidad Autonómica Vasca ha precipitado algo que no terminaba de llegar. «Defender y cuidar el patrimonio cultural vasco con el deseo de reivindicar el gran aporte social, cultural, pedagógico y artístico que representan», expresaron el día de su presentación como capítulo de intenciones esencial e inmediato. «Es que ni siquiera depende de los Ayuntamientos», explica Jesús Castillejo, director de la Banda del Taller en Urretxu, «y en el Gobierno Vasco han agradecido tener conocimiento de la situación actual de las bandas de música. Ahora nos tienen en cuenta, pues hemos elaborado un protocolo sanitario específico muy elaborado habiéndonos fijado en países como Japón, Austria, Corea del Sur…».
«No queremos tocar a cualquier precio», explica Castillejo, «tal vez por desconocimiento se han hecho afirmaciones que no son exactas, como que contaminamos con los instrumentos de viento, la voz contamina muchísimo más».
Con los protocolos sanitarios que se han elaborado es seguro ejercitar ensayos presenciales y recuperar las actividades perdidas. «El daño no es irreparable, estamos a tiempo de salvar de su desaparición a un buen número de bandas, un patrimonio que nos caracteriza desde tiempo inmemorial. Por mucho que se trabaje por internet, la clase presencial es imprescindible, el factor de socialización que supone actuar en grupo es indudable, los músicos están necesitados de tocar y tenemos que evitar en ellos el desánimo y el paso del tiempo es crucial para toda una generación que puede renunciar a su actividad, tenemos una gran responsabilidad cultural», explica Castillejo.
Como los deportistas
Los músicos necesitan ensayar, practicar, «somos como los deportistas, hemos de ejercitar nuestra musculatura y pulmones, así como nuestro cerebro, aspectos que son esenciales y que nos pueden alejar de una correcta interpretación».
Además las bandas de música son el crisol en el que se forjan los estudiantes de escuelas de música y de músicos de toda procedencia, allí tienen cobijo y desarrollo.
Sí, esa es la expresión correcta, puesto que en 1985 y un grupo de músicos veteranos fueron convocados por el Ayuntamiento de Urretxu para conocer su opinión sobre la posibilidad de formar un taller de música y recuperar de alguna manera la ancestral tradición que en la villa había existido con su banda de música. El ciclo anterior se había cerrado con Urrestarazu, el último director de la banda municipal.
El taller de música ofrece al vecindario la posibilidad de practicar un instrumento, se enseña a manejarlo y poder practicar lo aprendido juntos con los otros miembros poniendo color y alegría en el pueblo en fechas determinadas del año.
Taller musical que también contó en su dirección con el añorado Ramón Esnaola. Al cumplirse sus primeros diez años de andadura, más de 60 alumnos habían pasado ya por el taller, que ya contaba con un local, con instrumentos y uniformes para las actuaciones.
El año 1992 resultó crítico para el proyecto por un parón presupuestario. Lejos de cruzarse de brazos, en complicidad con los padres de los componentes del taller y los propios participantes se creó una comisión que negoció y volvió a obtener la atención debida por parte de la comisión municipal de Cultura. Esto supuso un replanteamiento y una mejora de la actividad.
En la actualidad su director, Jesús Castillejo, es el máximo representante. «Empezar a practicar en el taller no implica edad, pues se puede descubrir o retomar la práctica musical con cualquier edad, tenemos personas desde los diez años, hasta gente que supera los setenta». «Personalmente estoy volcado con la banda del taller, porque mantenemos el espíritu inicial y hemos conseguido crecer y sonar muy bien, en medio de un excelente ambiente de puertas abiertas tanto a los chicos y chicas que se incorporan tras sus clases de Musika Eskola, como a quienes no quieren dejar de tocar aquello que aprendieron».
Proyectos
Ahora con la Federación se ha creado un espacio de diálogo que nos da visibilidad ante las instituciones, hemos abanderado 20 agrupaciones, esta iniciativa, las que estábamos legalmente constituidas y llegarán en cascada el resto hasta el medio centenar existente. Hay proyectos como potenciar el rico tejido de bandas, conectarlas, compartir proyectos como la Banda federal Vasca, una Banda Joven Vasca, recuperación de partituras antiguas vascas, publicaciones, grabaciones y actuaciones e intercambios.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2021/04/385-Taller-de-Musica-Iparragirre-Balerdi.jpg357624Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2021-04-13 17:59:052021-04-13 18:03:36La Banda del Taller de Música Iparragirre Balerdi pasa a formar parte de la nueva Federación Vasca
El próximo sábado 10 de abril de 2021, se llevará a cabo, el tercero de los doce conciertos, incluidos este año en la programación del XIX Ciclo “Aula de Conciertos” organizado por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de nuestra ciudad.
Esta decimonovena edición cuenta con la colaboración de Dúo-Graph, Familia Castaño, Digicol, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autobuses Pelotón, Daemon 4, YeclaGrafic, Davó, Visual Rotulación y Frutas y Verduras Hermanos Juan Ortuño, y como en otras ediciones anteriores también cuenta con el apoyo de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, TeleYecla, Onda Cero Yecla, Cope Yecla, Siete Días Yecla y Ser Arco Norte
Este cuarto concierto del Ciclo se celebrará en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música a las 19:30 horas, con aforo limitado y reserva de sillas, y consistirá en un concierto interpretado por Yeison Gómez a la Tuba acompañado al piano por Ángel Cámara.
Un poco más sobre ellos:
Yeison Stip Gómez Correa, Tuba.
Nació el 15 de enero de 1999 en Santa Rosa de Cabal, Colombia. Inició sus estudios a la edad de 8 años. En 2014 ingresa en la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla. En 2016 accede a las enseñanzas profesionales ingresando en el Conservatorio Profesional de Música y Danza «Maestro Jaime López» de Molina de Segura.
En 2015 participó en la grabación del disco «Para ti una oración» de la Agrupación Musical Oración del Huerto de Yecla. En 2018 participa en el Concurso de Jóvenes Intérpretes «Villa de Molina», del que termina siendo FINALISTA.
Forma parte de la Banda Asociación Amigos de la Música de Yecla desde el año 2016, participando en 2017 en el World Music Contest de Kerkrade con dicha Asociación, entre otros actos y conciertos.
Actualmente es profesor de Tuba y Bombardino en la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.
Ángel Cámara Martínez.
Comienza sus estudios musicales en la Asociación Músico-cultural “Euterpe” de Santomera con la profesora Dña. Magdalena Vicente Calzada, continuando sus estudios de piano en el Conservatorio Profesional de Música de Murcia con D. Manuel Torregrosa Valero. Posteriormente realiza sus estudios superiores de piano en el Conservatorio Superior de Música de Murcia “Manuel Massotti Littel” con la pianista Pilar Valero Abril, obteniendo sobresaliente en piano y matrícula de honor en música de cámara. Más tarde, estudia el Máster en Interpretación de Música Clásica y Contemporánea en el Conservatori del Liceu en Barcelona, con el pianista Michael Davidov.
Ha actuado en numerosas ocasiones, tanto como solista como con orquesta, destacando sus actuaciones del 3º Concierto para piano de Beethoven con la Orquesta Universitaria de Murcia y la “Pasión según San Mateo” de J.S. Bach junto a la Orquesta Sinfónica de la UCAM.
Ha resultado premiado en diversos concursos, entre los cuales destacan:
– 1º Premio en el Concurso Internacional de Piano de Llíria
– 3º Premio en el Concurso Nacional de Música de Cámara “Rookie Chamber Music” con el grupo “Altium Quartet”
– 1º Premio en el Concurso de piano “Villa de Molina”.
– 2º Premio en el Concurso “Entre cuerdas y metales” de Cartagena.
En la actualidad, compagina su labor docente como pianista repertorista en el “Conservatorio Superior de Música de Castilla – La Mancha” con los estudios del Grado de Psicología en la UNED.
Para poder realizar estos conciertos vamos a seguir todas las pautas que nos indican desde las autoridades sanitarias:
1º. Aforo reducido.
2º. Reserva de localidad con cita previa.
3º. Itinerario diferente de entrada y de salida.
4ª. Toma de temperatura al entrar al edificio.
5ª. Se dispondrá de material de higiene y protección tanto a la entrada del edificio como en la propia Sala de Audiciones.
6º. Uso obligatorio de mascarilla durante toda la estancia en las instalaciones de la Escuela de Música, incluido en dicha Sala durante desarrollo del concierto.
7º. Distancia de seguridad entre las sillas.
Debido a la limitación de la ocupación de la sala de audiciones, que estará sujeta a las indicaciones de las autoridades sanitarias, se deberá de reservar hasta completar el aforo de la Sala.
Además, y debido a la restricción del aforo, el concierto se emitirá ese mismo día, a las 19:30, en directo a través del Canal YouTube de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla. https://www.youtube.com/channel/UCKtttm7ckVnlm2vkHMl4-aw
https://coessm.org/wp-content/uploads/2021/04/378-CICLO-4-Aula-Conciertos.jpeg225540Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2021-04-08 17:43:232021-04-08 17:43:48XIX Ciclo “Aula de Conciertos” Concierto de tuba y piano. Yeison Gómez, tuba. Ángel Cámara, piano
La Concejal de Cultura, Natalia Blanco y el Director de la Banda Municipal de Música de Don Benito, Alfonso Martín
La Concejal de Cultura, Natalia Blanco y el Director de la Banda Municipal de Música de Don Benito, Alfonso Martín informan sobre el programa de actos relativos a la actividad “Abril Musical” de la Banda Municipal de Música de Don Benito.
Cada viernes del mes de abril el Teatro Imperial acoge una selección de conciertos de Cámara, “Ensembles”
Viernes 9 abril, Concierto de Cámara “Ensemble de flauta” por la Banda Municipal de Música de Don Benito en el Teatro Imperial a las 20:30 horas.
Viernes 16 Abril, Concierto de Cámara “Ensemble de saxofones”, por la Banda Municipal de Música de Don Benito a las 20:30 horas, en el Teatro Imperial.
Sábado 24 Abril, Concierto de Cámara, “Ensemble de clarinetes”, por la Banda Municipal de Música de Don Benito a las 20:30 horas, en el Teatro Imperial.
Viernes 30 Abril, Concierto de cámara, “Ensemble de metales y percusión“, por la Banda Municipal de Música de Don Benito a las 20:30 horas.
Debido a la situación por la que atravesamostodos los actos están sujetos a modificacionesdependiendo de la situación sanitaria en el momento de la realización de cada evento.
Las inivitaciones se adquieren de manera gratuita en la Casa de Cultura de Don Benito. Además de ser obligatorio el uso de mascarilla y uso de hidrogel antes de entrar en el recinto de celebración del evento.
En todos los eventosprevalece la distancia social frente al porcentaje de aforo, es decir los eventos tendrán reducido el número de asientos más aún de lo establecido si no existe la distancia social recomendada.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2021/04/369a-Abril-Musical-2021-Don-Benito.jpg17271250Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2021-04-06 15:36:262021-04-06 15:36:26Abril Musical con la Banda Municipal de Música de Don Benito
Textos de Miguel Delibes, en el centenario de su nacimiento, y música de capilla conviven en esta novedosa propuesta que se emite este Miércoles Santo desde la Iglesia de Santiago, en Valladolid.
Néstor Prieto, clarinete, Noel Prieto, clarinete, e Irene Sanz, fagot
Las restricciones tampoco serán este año un impedimento para que la Banda Sinfónica de Arroyo participe de las celebraciones de Semana Santa de la capital vallisoletana. 31 de marzo, fecha en la que la BSA habría comenzado las procesiones que realiza habitualmente, se estrena “SILENCIO. Elogio a la Semana Santa de Valladolid”. La propuesta mezcla textos de Miguel Delibes, con motivo del centenario del nacimiento del autor vallisoletano, y música a través del conocido ciclo de piezas para grupo de cámara Saetas del silencio, compuesto en el siglo XVIII por Francisco de Paula Solís. La narración correrá a cargo de Luis Amo, responsable del espacio informativo “El llamador” de Onda Cero, y la música la pondrán Néstor Prieto, clarinete, Noel Prieto, clarinete, e Irene Sanz, fagot, integrantes de la BSA. La parte visual mezclará conocidos enclaves exteriores de la ciudad, como la Plaza Mayor o el Campo Grande —estrechamente unido a la figura del escritor vallisoletano— con la penumbra de la céntrica Iglesia Parroquial de Santiago Apóstol, que acogerá vacía a los músicos que interpretarán el ciclo de piezas.
El estreno se podrá seguir desde las redes sociales
El audiovisual, que se estrenará el próximo Miércoles Santo, 31 de marzo, en el canal oficial de YouTube de la formación, “Es un homenaje a diversos aspectos estrechamente relacionados con la Pasión vallisoletana, y se estructura a través de diferentes movimientos que van centrando su atención en los mismos, de modo que los textos de Delibes ejercen como interludios que van dando forma a un discurso que repasa lo más destacado de la Semana Santa”, comenta Pablo Nicolás, quien se ha encargado de seleccionar los textos del escritor; “además, se ha usado el ciclo Saetas del silencio puesto que, a pesar de estar compuesto para una hermandad sevillana, guarda una estrecha relación con varias citas procesionales de la Semana Santa de Valladolid, como el Vía Crucis Procesional que realiza precisamente el Miércoles Santo la Cofradía Penitencial de Nuestro Padre Jesús Nazareno”.
A las piezas, preparadas por su director, Diego Cebrián, se suma la voz de Luis Amo, encargado aquí de poner voz a los textos de Miguel Delibes, y que ha colaborado con la formación en otras importantes citas como la presentación del disco de marchas Processionare. Todo ello se ve respaldado por imágenes inéditas que “tratan de plasmar el nuevo tiempo que nos está tocando vivir, en el que no caben todavía actos multitudinarios, pero que nos permite ver la realidad de otro modo. Hemos intentado mostrar la ciudad desde un punto de vista poético que creemos que va a gustar”, según menciona Héctor Varela, encargado de la parte visual.
A pesar de las dificultades que supone para esta formación carecer de la programación estable que llevaba a cabo de forma habitual, un aspecto que se ha agravado a tenor del escaso apoyo institucional con el que están contando este tipo de agrupaciones, la BSA responde así a su cita anual con estas fechas, que llevan cada año a la banda a participar de la Semana Santa con cofradías como la Hermandad Universitaria del Santísimo Cristo de la Luz o la Cofradía de las Siete Palabras de Valladolid, de la que además fueron nombrados Miembro de Honor en el año 2017. La propuesta que presentan en este año se suma así a toda una serie de iniciativas que pusieron en marcha durante la Semana Santa del año pasado bajo el nombre #SemanaSantaBSA, con gran aceptación.
Próximos compromisos
No obstante, la formación tiene previsto retomar los conciertos presenciales lo antes posible, y ha vuelto a ensayar en las últimas semanas —aunque con numerosas restricciones— para preparar diversos compromisos y estrenos que previsiblemente tendrán lugar en los próximos meses. La formación arroyana es una de las últimas bandas de nuestro entorno en retomar la actividad presencial, en pequeños grupos y atendiendo a los protocolos sanitarios vigentes. Por otro lado, la BSA sigue adaptándose así a los nuevos formatos, al apostar de nuevo por las redes sociales para continuar acercando la música a todos los vecinos de dentro y fuera de Arroyo de la Encomienda. Como atestigua el gran incremento de seguidores que han experimentado los canales de comunicación de la formación en los últimos meses, sus perfiles son considerados ya como una referencia dentro de su ámbito, y en ellos han llevado a cabo durante el último año diversas iniciativas relacionadas con la solidaridad, música en los balcones, versiones de piezas conocidas desde casa, estrenos de obras inéditas, o un ciclo con motivo del Día Internacional de la Mujer.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2021/03/357-BSA-Estreno-Silencio-01.jpg9281920Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2021-03-30 12:28:342021-03-30 12:40:46La Banda Sinfónica de Arroyo estrena SILENCIO, un concierto homenaje a Delibes y a la Semana Santa
El pasado martes 23 de marzo se presentó el ciclo de conciertos “Ecos de la Semana Santa” en una rueda de prensa.
En la misma estuvieron presentes, en representación de las entidades implicadas en esta actividad, el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Yecla, Jesús Verdú, el tesorero del Real Cabildo Superior de Cofradías Pasionarias de Yecla, José Luis Ballester, y Ángel Hernández, director de la Banda de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.
Estamos muy cerca de la Semana Santa, unos días muy especiales para los miembros de la Banda Sinfónica de la AAMY, porque además de poner la banda sonora en las grandes procesiones de nuestra ciudad, siempre han sido también unos días para compartir y disfrutar de gratos momentos con el resto de compañeros.
Pero este año, como está sucediendo con casi todo, volverá a ser también especial debido a la pandemia de Covid-19. Y ya van tres años que no podemos desfilar por las calles de Yecla, el 2019 por la lluvia, sólo salió la procesión del Domingo de Resurrección y, el 2020 y el actual debido a la restricciones motivadas por la situación sanitaria.
Pero, y siguiendo todas las medidas de seguridad pertinentes, este año vamos a hacer algo diferente, con lo que pretendemos llevar la música procesional a los lugares más emblemáticos de nuestra ciudad durante esta Semana Grande.
El proyecto “Ecos de la Semana Santa”, consistirá en una serie de conciertos al aire libre, planteados como “procesiones estáticas”, y con repertorios relacionados con esta conmemoración. Así el público asistente sentirá de forma estática y a través del oído una Semana Santa distinta, con las que, poder hacer revivir, a través de la música, los momentos grandes de nuestra Semana Santa.
La Música es la herramienta perfecta para alegrar el alma, para hacernos más completos en nuestro camino hacia la plenitud humana; hagamos pues que la Música nos ayude a combatir esta situación tan perjudicial para nuestros valores sociales y personales. Siempre, sin ninguna duda, desde la responsabilidad de todos.
Como recordó Ángel Hernández durante la rueda de prensa, la mayor parte de la discografía de la Banda está conformada por música procesional. Destacó también que a estos repertorios centrados en la Pasión, Muerte y Resurrección se van uniendo obras compuestas por autores yeclanos, como es el caso de Elías Ibáñez, del que ya se han grabado varias marchas, y de Roberto Puche, Juan Manuel Palao y David Soriano, compositores miembros también de la Banda, cuyas marchas se estrenan este año, hecho que enriquece el patrimonio musical de nuestra ciudad.
Las fechas de estos conciertos, al aire libre, y con aforo limitado, serán las siguientes:
26 de marzo. Viernes de Dolores. 20:30 Horas. Atrio de la Basílica de la Purísima.
Concierto “TRADICIONAL” de Semana Santa realizado por la Banda Escuela de la AAMY.
1 de abril. Jueves Santo. 20:30 Horas. Atrio Basílica de la Purísima.
Concierto “ECOS DE LA PASIÓN DE JESÚS”. Banda Sinfónica de la AAMY.
2 de abril. Viernes Santo por la mañana. 12:30 Horas. Plaza Mayor.
“SONIDOS DE LA CORTESÍA”. Concierto inspirado en ese momento tradicional yeclano. Banda Sinfónica AAMY.
2 de abril. Viernes Santo por la noche. 20:30 Horas. Atrio de la Basílica de la Purísima.
“SANTO ENTIERRO”. Homenaje a todos los fallecidos durante este último periodo de pandemia. Banda Sinfónica AAMY.
4 de abril. Domingo de Resurrección. 12:30 Horas. Plaza Mayor.
Concierto “ENTRE ALEGRÍAS Y ESPERANZA” a cargo de la Banda Sinfónica AAMY.
La organización de esta serie de conciertos correrá a cargo del Excmo. Ayuntamiento de Yecla, se realizarán a partir de un aforo limitado dentro de la legalidad vigente, acotando la zona según necesidades y con control de asistencia tras cita previa; asignando a cada persona su asiento, el cual mantendrá las distancias sugeridas por las autoridades competentes.
Se tomará la temperatura a todos los asistentes, así como se exigirá el uso obligatorio de la mascarilla durante todo el acto al público asistente y a los músicos, siempre y cuando a estos últimos les sea posible, por su actuación.
Todos los conciertos tendrán un aforo limitado a 140 localidades que se podrán reservar a partir de las 12:00h del miércoles 24 de marzo, con un máximo de 2 sillas por persona, a través de la página web del Ayuntamiento: https://www.yecla.es/
Asimismo les informamos que todos los conciertos se van a retransmitir en streaming a través del Canal Youtube de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, por lo que les animamos a suscribirse en el mismo.
A continuación puede ver vídeo realizado por el departamento de Comunicación y Prensa de la Asociación, con un resumen de la rueda de prensa del pasado martes 23:
https://coessm.org/wp-content/uploads/2021/03/347-CONCIERTOS-SS-Yecla.jpg250600Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2021-03-24 12:44:032021-03-24 12:47:21Ciclo de Conciertos “Ecos de la Semana Santa”
El próximo sábado 27 de marzo de 2021, se llevará a cabo, el tercero de los doce conciertos, incluidos este año en la programación del XIX Ciclo “Aula de Conciertos” organizado por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de nuestra ciudad.
Esta decimonovena edición cuenta con la colaboración de Dúo-Graph, Familia Castaño, Digicol, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autobuses Pelotón, Daemon 4, YeclaGrafic, Davó, Visual Rotulación y Frutas y Verduras Hermanos Juan Ortuño, y como en otras ediciones anteriores también cuenta con el apoyo de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, TeleYecla, Onda Cero Yecla, Cope Yecla, Siete Días Yecla y Ser Arco Norte
Yecla, 23 de marzo de 2021
Este tercer concierto del Ciclo se celebrará en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música a las 19:30 horas, con aforo limitado y reserva de sillas, y consistirá en un concierto de guitarra eléctrica, interpretado por el músico profesional y profesor de la Escuela, Juan Saurín.
Durante el mismo podremos escuchar una selección de los 3 Discos de Estudio publicados por este músico yeclano con el sello discográfico Maldito Records, siendo todas las composiciones originales del propio Juan Saurín.
Para poder realizar estos conciertos vamos a seguir todas las pautas que nos indican desde las autoridades sanitarias:
1º. Aforo reducido.
2º. Reserva de localidad con cita previa.
3º. Itinerario diferente de entrada y de salida.
4ª. Toma de temperatura al entrar al edificio.
5ª. Se dispondrá de material de higiene y protección tanto a la entrada del edificio como en la propia Sala de Audiciones.
6º. Uso obligatorio de mascarilla durante toda la estancia en las instalaciones de la Escuela de Música, incluido en dicha Sala durante desarrollo del concierto.
7º. Distancia de seguridad entre las sillas.
Debido a la limitación de la ocupación de la sala de audiciones, que estará sujeta a las indicaciones de las autoridades sanitarias, se deberá de reservar (hasta completar el aforo), en la Conserjería de la Escuela de Música a partir del martes 23 de marzo en horario de 16:30 a 20:30 horas.
Además, y debido a la restricción del aforo, el concierto se emitirá ese mismo día, a las 19:30, en directo a través del Canal YouTube de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2021/03/343-XIX-Aula-Conciertos-Juan-Saurin.jpg720726Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2021-03-23 17:17:262021-03-23 17:17:26XIX Ciclo “Aula de Conciertos” Concierto de Guitarra Eléctrica por Juan Saurín
Hace mucho tiempo que la Banda de Música de Gijón tiene un objetivo claro: un crecimiento continuo que permita llevar la cultura a todos los gijoneses.
En base a ello, el 2020 había sido planeado al detalle, con determinación y un mimo exquisito.
En nuestra agenda se encontraban repertorios de todo tipo. Conciertos honrando a los más grandes maestros de la música clásica y canciones modernas que hicieran mover los pies hasta al más escéptico de los jóvenes. Colaboraciones con otras disciplinas artísticas, baile, teatro, danza, cuentacuentos y festivales, y escenarios de música de jazz, latina y un gran conjunto de músicas de todo el mundo.
ESPECTACULO ¡TOTUM REVOLUTUM! DE LA BANDA DE MUSICA DE GIJON, TEATRO JOVELLANOS Foto: Juan Plaza
La temporada 2019/20 había empezado a lo grande. Con el programa OperANDo, a través de Parsifal, Carmen y Porgy and Bess habíamos llegado a palpar los límites más insospechados de la sombra humana. Tras el periodo navideño, nuestra primera apuesta de 2020 fue con la Orquesta Malabares. Este espectáculo que combina la interacción teatral de los músicos, el humor y el gran arte del malabar, superó con creces las expectativas del Teatro Jovellanos, plasmado todo ello en la gran ovación del público en cada una de las funciones.
A este programa le siguió uno de extractos de grandes zarzuelas a petición de nuestro querido público. Fue perfecto. Además de ser un placer de repertorio para nosotros, nos permitía tener algo más de tiempo para trabajar la sutileza y detalle necesario para Este cuento me suena. En este programa con la colaboración de actores de la Escuela de Arte Dramático, la Banda llevó a cabo un proyecto nunca antes abordado por la agrupación: la maravilla de contar las aventuras de Guilliver, Alí Ba Ba y Rapunzel, sumando a la voz de increíbles cuentacuentos, nuestra música.
Tras el éxito recogido de nuestro proyecto con la ESAD, nos encontrábamos inmersos en una de las más grandes apuestas del 2020: el programaDanceries. El hilo conductor de la danza nos permitiría ir de Oriente a Occidente, transportarnos a momentos increíbles de la historia, y todo ello a través de la magia del movimiento de los grandes profesionales de la danza que nos acompañarían en tan excitante viaje.
Las ideas estaban claras, la maquinaria en pleno funcionamiento y la energía en total ebullición cuando, de repente, se produjo el apagón. La impactante noticia de la pandemia había paralizado al mundo.
Foto: Alejandro Jordán
Contando con que grandes profesionales en cada hospital y centro de salud se encargaban de reestablecer la parte sanitaria, nosotros teníamos quince días en casa. Un pequeño traspiés de tan solo dos semanas que debíamos aprovechar para replantear las fechas de ensayos y conciertos para llevar a cabo la vorágine de ideas que deseábamos mostrar al mundo.
Pero los quince días se convirtieron en otros quince, y otros quince más, y así hasta que no pudimos más que aceptar que este año era diferente.
Estábamos agradecidos de encontrarnos bien, conscientes y apenados por el sufrimiento de muchos y tremendamente frustrados por no poder salir a ayudar.
La música de banda es una actividad de conjunto que se desarrolla y enriquece a través de la cercanía y el contacto. ¿Cómo podíamos hacer llegar el calor que tanto necesitaba la gente desde el aislamiento de nuestras casas?
Como para el resto de la sociedad, la informática se volvió una herramienta fundamental. Reuniones telemáticas interminables se volvieron el pan de cada día. Lluvias de ideas que podían ser una posibilidad y que había que encontrar la manera de que funcionasen. Grabaciones, montajes, entrevistas, tutoriales, clases virtuales, todo llevaba mucho más tiempo del que parecía y más problemas de los que podíamos imaginar.
Afortunadamente llegó el mes de junio y tras cuatro largos meses pudimos volver a salir. El escenario era completamente diferente. Volvíamos a estar en la calle y con más ganas que nunca de llevar a la gente esa alegría que tanto necesitaba. No podíamos ensayar juntos, estar en sitios cerrados y para tocar en la calle debíamos cumplir los protocolos de más absoluto control de distancias, temperatura e higiene. Debíamos elegir y acotar minuciosamente los escenarios y salvar las grandes dificultades que suponían la imposibilidad de ensayos y la distancia entre los músicos en el concierto. Nos daba igual. Por mucho que viniera lo sortearíamos porque lo único que queríamos era tocar. Salir a la calle y tocar.
Y así fue. Hicimos todo el verano con la espada de Damocles pendiendo sobre nuestras cabezas. No sabíamos qué pasaría mañana, pero hoy podíamos tocar, así que lo haríamos. Recuperamos en el verano todas las fechas perdidas en los meses anteriores e hicimos muchas más. Por si acaso. Estábamos agotados pero la gente se lo merecía. Gijón se lo merecía.
El verano acabó y tras un breve descanso tocaba plantear la nueva temporada. La incertidumbre se había convertido en nuestra compañera y tocaba hacerse la pregunta: ¿renovarse o morir? Claramente renovarse.
Con unos teatros con aforos reducidos y unas distancias que impedían a toda la Banda en el escenario, solo quedaba esperar los permisos que nos permitieran hacer conciertos de pequeñas agrupaciones de cámara. Aprovechamos la situación para presentar los instrumentos por familias: viento madera, viento metal y percusión. No es lo que queremos, pero nos permite seguir adelante. La música no puede parar. La cultura no puede parar. Y bien sea con protocolos, con audios, vídeos, talleres, entrevistas, clases presenciales y virtuales, y con todas las posibilidades físicas y telemáticas que estén a nuestro alcance, no pararemos jamás.
Desde la Banda de Música de Gijón queremos enviar nuestro más fuerte abrazo a todas y cada una de las personas que de un modo u otro han sufrido las consecuencias de la pandemia. Queremos brindar apoyo y esperanza a todo el que lo necesita, que quien más y quien menos somos todos. Y queremos asegurar a todo el que nos conozca, que nos dejaremos la piel en contribuir a devolver al mundo la luz, la ilusión y la vida.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2021/03/325-BMG-2020-1.jpg260500Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2021-03-16 00:02:542024-10-23 13:56:552020: El año en que se congeló el mundo
Han sido seleccionadas las tres obras finalistas del certamen ‘Estepona Crea 2021’, que premiará con 10.000 euros a la mejor composición para banda sinfónica, con motivo de la conmemoración del 80 aniversario de la fundación de la Banda Municipal de Estepona (1940-2020). Al certamen concurrieron 29 autores.
Dentro del jurado se encuentran el pianista y compositor Fernando Ferrer Martínez ‘Ferrer Ferran’; José María Moreno Valiente, director titular de la Orquesta Filarmónica de Málaga y Óscar Navarro González, compositor, pedagogo musical, director y clarinetista, que cuenta, entre otros reconocimientos, con un premio Goya por la banda sonora de la película documental ‘Sueños de Sal’ y una nominación por la banda sonora de la película ‘La Mula’.
El fallo del mismo ha establecido que las tres obras seleccionadas para participar en la final del citado certamen son:
Bajo el lema ‘El Jardín de la Costa del Sol’, la obra ‘Estepona, El Jardín de la Costa del Sol’, de Frank J. Cogollos Martínez, de Ibiza (Islas Baleares).
Bajo el lema ‘Paseando por Estepona’, la obra ‘Imágenes de Estepona’, de Azael Tormo Muñoz, de Manuel (Valencia).
Bajo el lema ‘Raya dorado, sol, orna y colora’, la obra titulada ‘Astabuna’, de Álvaro Cámara López, de Bailén (Jaén).
La celebración de la gala final del certamen está prevista para el próximo 29 de mayo de 2021, a las 20 horas, en el Auditorio Felipe VI, y condicionada a las medidas de las autoridades sanitarias. En ella, se presentarán las obras finalistas, que serán interpretadas por la Banda Municipal de Estepona, bajo la dirección de su titular, José Antonio López Camacho.
Tras ello, se dará a conocer el fallo del jurado y se procederá a la entrega del premio, dotado con 10.000 euros, al autor de la obra ganadora. Además, los autores de las tres obras finalistas recibirán un trofeo realizado por el artista local, Juan Miguel Quiñones.
El certamen Estepona Crea se puso en marcha en 2015 con el objetivo de promover e incentivar la cultura y el arte entre los jóvenes de la ciudad. Con carácter cíclico, se han establecido diferentes modalidades: pintura y danza; música y literatura; teatro y fotografía; creación audiovisual y escultura, y danza y voz.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2021/03/324-Estepona-Crea-2021.png600950Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2021-03-15 11:59:012021-03-15 11:59:53Seleccionadas las tres obras finalistas del ‘Estepona Crea 2021’ a la mejor composición para banda sinfónica
El próximo sábado 13 de marzo de 2021, se llevará a cabo, el segundo de los doce conciertos, incluidos este año en la programación del XIX Ciclo “Aula de Conciertos”
Organizado por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de nuestra ciudad.
En esta decimonovena edición cuenta con la colaboración de Dúo-Graph, Familia Castaño, Digicol, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autobuses Pelotón, Daemon 4, YeclaGrafic, Davó, Visual Rotulación y Frutas y Verduras Hermanos Juan Ortuño, y como en otras ediciones anteriores también cuenta con el apoyo de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, Teleyecla, Onda Cero Yecla, Cope Yecla, Siete Días Yecla y Ser Arco Norte.
Este segundo concierto del Ciclo se celebrará en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música a las 19:30 horas, con aforo limitado y reserva de sillas, y consistirá en un concierto de rock español a cargo del Combo de la Escuela de Música denominado «La Leeñera», integrado por: Rubén Sinisterra, guitarra eléctrica; Paco Norte, guitarra eléctrica; Juan Bautista Fernández, bajo eléctrico; Jesús Puche “Chechu”, batería y Ramiro Martínez-Quintanilla, voz.
Para poder realizar estos conciertos vamos a seguir todas las pautas que nos indican desde las autoridades sanitarias:
1º. Aforo reducido.
2º. Reserva de localidad con cita previa.
3º. Itinerario diferente de entrada y de salida.
4ª. Toma de temperatura al entrar al edificio.
5ª. Se dispondrá de material de higiene y protección tanto a la entrada del edificio como en la propia Sala de Audiciones.
6º. Uso obligatorio de mascarilla durante toda la estancia en las instalaciones de la Escuela de Música, incluido en dicha Sala durante desarrollo del concierto.
7º. Distancia de seguridad entre las sillas.
Debido a la limitación de la ocupación de la sala de audiciones, que estará sujeta a las indicaciones de las autoridades sanitarias, se deberá de reservar (hasta completar el aforo), en la Conserjería de la Escuela de Música a partir del jueves 11 de marzo en horario de 16:30 a 20:30 horas.
Además, y debido a la restricción del aforo, el concierto se emitirá ese mismo día, a las 19:30, en directo a través del Canal YouTube de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.
Les invitamos una vez más a suscribirse en el canal oficial de YouTube de la AAMY:
https://coessm.org/wp-content/uploads/2021/03/314-CICLO-2-LA-LEÑERA.jpg225540Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2021-03-09 13:37:412021-03-09 13:38:27Sábado 13 de Marzo – «La Leeñera» En el XIX Ciclo “Aula de Conciertos”
David Rivas, compositor, menciona la variedad de sensaciones que pretende evocar a partir de la instrumentación para banda de tantos ritmos propios del folclore.
