Capella de Ministrers

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Capella de Ministrers conmemora las figuras de Lucrecia Borja y Leonardo da Vinci con conciertos en Milán y Xàtiva

Murieron hace 500 años y sus vidas y familias se cruzaron en diversas ocasiones, en Milán trabajó Leonardo, era la ciudad de Giovanni Sforza, primer marido de Lucrecia; y Xàtiva la del papa Alejandro VI, padre de ella

Capella de Ministrers abordó este homenaje con el repertorio que incluye en Lucretia Borgia, entre la historia, el mito y la leyenda, el disco número 58 que ha publicado la formación recientemente

El público italiano y español llenó el aforo y celebró los conciertos de Milán en el Instituto Cervantes y el Museo de la Ciencia y la Tecnología Leonardo da Vinci, auspiciado por l’Accademia Musica Antica di Milano

Capella de Ministrers ofrecerá un concierto en el Real Convento de Santa Clara de Xàtiva, el próximo domingo 19 de mayo, dentro de las actividades Territorio Borja que desarrolla el consistorio setabense

El grupo ofreció con anterioridad un concierto en Polonia dentro del Festival Internacional de Música Antigua con el programa Chiaroscuro

Valencia, 17 de mayo de 2019

Capella de Ministrers ha conmemorado las figuras de Lucrecia Borja y Leonardo da Vinci  en el 500 aniversario de su muerte en dos conciertos celebrados en el Instituto Cervantes y el Museo de la Ciencia y la Tecnología Leonardo da Vinci de Milán, el 15 y el 16 de mayo, respectivamente. En Xàtiva, ciudad natal del papa Alejandro VI, padre de Lucrecia, actuarán el próximo domingo.

Estos relevantes personajes históricos murieron el mismo año (1519) y sus vidas y familias se cruzaron en diversas ocasiones. Milán es la ciudad de Giovanni Sforza, primer marido de Lucrecia, y está muy vinculada a la trayectoria artística de Leonardo que trabajó para la influyente familia Sforza en muchos proyectos. César Borja (Borgia en su transcripción italiana), hijo del papa Alejandro VI y hermano de Lucrecia, también requirió los servicios de Leonardo como capitán e ingeniero general para su ejército.

Capella de Ministrers abordó este homenaje con el repertorio que incluye en Lucretia Borgia, entre la historia, el mito y la leyenda, el disco-libro que recientemente ha publicado la formación y en el que se sumerge en la música contemporánea de los Borja y de Lucrecia, una mujer culta y sensible con las artes pero protagonista de una leyenda negra que generó un proyecto familiar liderado por el papa Alejandro VI que la utilizó para establecer alianzas estratégicas mediante tres casamientos.

Capella de Ministrers en concierto en el Museo de la Ciencia y la Tecnología Leonardo da Vinci de Milán con el programa Lucretia Borgia, entre la historia, el mito y la leyenda.

El público milanés y español residente en la ciudad italiana llenó el aforo y celebró los conciertos del Instituto Cervantes y el Museo de la Ciencia y la Tecnología Leonardo da Vinci, auspiciado por l’Accademia Musica Antica di Milano, que ofreció Capella de Ministrers, un grupo de referencia en  la música antigua con más de 30 años de presencia en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales y con 58 trabajos discográficos editados.

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, que hizo una conferencia en torno a los dos personajes en el Instituto Cervantes, agradeció la acogida del público a la propuesta, una recreación del entorno musical de Lucrecia por escenarios como Roma y su corte papal, Pésaro y la corte ducal de Ferrara, así como sus relaciones con Pietro Bembo y músicos como Bartolomeo Tromboncino o Joan Ambrosio Dalza. El violagambista y musicólogo puso en valor “la genialidad de Leonardo da Vinci, un polímata icono del Renacimiento italiano” y destaca “la gran cantidad de mejoramientos a muchos instrumentos de la época que, hasta hoy en día, siguen causando intriga”.

Concierto en Xàtiva
Capella de Ministrers ofrecerá un concierto en el Real Convento de Santa Clara, organizado por el Ayuntamiento de Xàtiva, el próximo domingo 19 de mayo a las 12h, con motivo de la conmemoración del aniversario de la muerte de Lucrecia Borja y dentro de las actividades Territorio Borja que desarrolla el consistorio.

Xàtiva rinde así homenaje a la hija de Rodrigo de Borja (papa Alejandro VI) nacido en la localidad setabense y muy vinculado con la historia de esta ciudad que conserva un rico patrimonio artístico y arquitectónico (Museo de la Seu, el Palacio del Arcediano, la casa de los Borja…) relacionado con una de las familias más poderosas del Renacimiento que inició su leyenda en Roma con el papa Calixto III (Alfons de Borja), tío de Alejandro VI.

El Real Monasterio de Santa Clara (siglo XIV), recinto donde tendrá lugar el concierto, es un espacio monumental declarado Bien de Interés Cultural. Construido en estilo gótico y con reformas en siglos posteriores fue el más rico y fastuoso de la ciudad y donde Beatriz de Borja ocupó el cargo de abadesa.

La gestión de invitaciones para el concierto se realizará desde la oficina de turismo, debido a las reducidas dimensiones del recinto las plazas son limitadas y se recomienda recoger las entradas con antelación.

Concierto en Wroclaw (Polonia)

Capella de Ministrers en Wroclaw (Polonia). De izquierda a derecha, Carles Magraner, Delia Agúndez y Robert Cases.

Capella de Ministrers ofreció un concierto en Wroclaw (Polonia) dentro del Festival Internacional de Música Antigua con el programa Chiaroscuro el pasado lunes 13 de mayo. El repertorio aborda el paso del Renacimiento al Barroco en la música española desde 1500 a 1650 con diversos autores como Luys de Milan y Mateo Romero, y cancioneros como el de Palacio o el Sablonara.

DOCUMENTACIÓN

–  Lucretia Borgia. Libreto y portada
https://www.dropbox.com/sh/xbxoyialluyz7jv/AABIhjb43S46H_5NtmX39IJ3a?dl=0

– Capella de Ministrers
https://capelladeministrers.com/es/inicio/biografia-cdm.html

– Carles Magraner
https://capelladeministrers.com/es/inicio/biografia-carles-magraner.html

– Discografía. Lucretia Borgia (Ficha técnica y documentación)
https://capelladeministrers.com/es/discografia/cd/lucretia.html

– Xàtiva Turismo. Territorio Borja
http://www.xativaturismo.com/territorio-borja/

– Youtube
https://www.youtube.com/user/capelladeministrers

– Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/

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Capella de Ministrers rinde homenaje a Lucrecia Borja con un disco en el 500 aniversario de su muerte

El trabajo, número 58 de la formación de música antigua, muestra la fascinación de las cortes renacentistas italianas y el devenir de Lucrecia (1480-1519) en su contexto histórico

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, reivindica “una mujer fascinante y maltratada por la historia abordada profusamente por la literatura, cine, series de televisión y la música”

La recreación del entorno musical de Lucrecia según Maricarmen Gómez (UAB) “obliga a referirse a los tres círculos en los que transcurrió su vida: Roma y su corte papal, Pésaro y la corte ducal de Ferrara”

El escritor Joan Francesc Mira expone en el libreto que Lucrecia, “instrumento de la política paterna, pasó a formar parte de la leyenda negra como encarnación de la perversidad femenina. No lo merecía”

Valencia, 9 de mayo de 2019

Capella de Ministrers publica Lucretia Borgia, entre la historia, el mito y la leyenda, un disco-libro basado en la música coetánea de la hija del papa Alejandro VI que es un homenaje alejado de clichés, prejuicios y rumores sobre la vida de esta figura culta y refinada perteneciente a la estirpe de los Borja (Borgia en su transcripción italiana), una influyente familia valenciana en el Renacimiento. Este trabajo discográfico es el número 58 de una formación de referencia en la música antigua con más de 30 años de presencia en el panorama internacional. [Ver documentación adjunta].

Carles Magraner, director de la formación, aborda en este trabajo la fascinación de las cortes renacentistas italianas y el devenir de Lucrecia Borja (1480-1519) en su contexto histórico y en el año en el que se conmemora el 500 aniversario de su muerte. El disco incluye 21 temas en 7 bloques que hacen un recorrido que empieza con su nacimiento en Subiaco (Roma), los casamientos con Giovanni Sforza, Alfonso de Este y Alfonso de Aragón, las relaciones con Pietro Bembo, Isabella y la corte de Ferrara y músicos como Bartolomeo Tromboncino o Joan Ambrosio Dalza y acaba con su refugio en la devoción al final de su vida y su fallecimiento con solo 39 años.

Capella de Ministers ha contado para este repertorio con prestigiosos músicos e intérpretes como Èlia Casanova (soprano), Hugo Bolívar (contratenor), Jorge Morata (tenor), Pablo Acosta (barítono), Carles Magraner (vihuela de arco), David Antich (flautas), Sara Águeda (arpa), Robert Cases (guitarra renacentista y viola) y Pau Ballester (percusiones).

Esmerada formación
La recreación del entorno musical de Lucrecia según Maricarmen Gómez Muntané (Universidad Autónoma de Barcelona), “obliga a referirse a los tres círculos en los que transcurrió su vida: Roma y su corte papal, Pésaro –tras contraer matrimonio con Giovanni Sforza en 1493– y la corte ducal de Ferrara tras su tercera boda con Alfonso de Este en 1502, una vez viuda de Alfonso de Aragón, príncipe de Salerno”.

Lucrecia tuvo una esmerada formación y educación y su afición por el baile jalona toda su biografía, Gómez Muntané afirma que “aprendió a cantar, a tocar el laúd y seguramente el clavicordio, por la adquisición que hizo en Ferrara de uno de esos instrumentos a través del afamado organero Lorenzo da Pavia”.

Su labor de mecenazgo es conocida, “entre 1505 y 1508 estuvieron al servicio suyo tres sonadores de laúd, Bartolomeo Tromboncino, Dionisio da Mantova y Niccolò, y otro de flauta y tamboril que a la vez era su maestro de danza, Ricciardetto Tamborino. Aparte daba empleo a dos cantantes, Paolo Poccino y Dalida de’ Putti”. El disco incluye dos obras de Tromboncino, “el más sobresaliente de todos estos músicos” y célebre compositor de frótolas (canción seglar en lengua italiana por excelencia, precedente del madrigal), y una de Niccolò que escribió piezas notables de este género.

Magraner ha querido con este trabajo, que engrosa su discografía en torno al repertorio vinculado a los Borja (Nunca fue pena mayor, Plaser y Gasajo yBorgia), “hacer una reivindicación de Lucrecia y de la mujer, un mito renacentista, desde la música que interpretó, escuchó y promovió con sensibilidad, así como poner en valor a una mujer culta y amante del arte pero maltratada por la historia”. El violagambista y musicólogo considera que “estamos ante una persona fascinante utilizada por el poder que ha sido abordada profusamente por la literatura, cine, series de televisión y música como la ópera Lucrezia Borgia de Donizetti a partir de la obra de Víctor Hugo”.

Leyenda negra
Rodrigo de Borja, sobrino del papa Calixto III (Alfons de Borja) y padre de Lucrecia, fue nombrado cardenal y vicecanciller de la iglesia con 25 años y en 1492 papa Alejandro VI con 60 años. Joan Francesc Mira, escritor, antropólogo y sociólogo, asegura que puso en marcha un proyecto familiar y una acción política “en el cual los casamientos de los hijos serían la pieza central. Y aquí empieza la gran aventura, la gran historia, y la leyenda” trufada de amantes, asesinatos, ansia de poder y una “complicada política matrimonial” que comenzó con un casamiento estratégico de Lucrecia que estableció la alianza con los duques Sforza de Milán.

Mira, autor del libro Borja Papa y el ensayo Los Borja: familia y mito, expone en el libreto del disco de Capella de Ministrers que Lucrecia, “instrumento de la política paterna, pasó a fomar parte de la leyenda negra como encarnación de la perversidad femenina de la Roma del Renacimiento. No lo merecía.”

Capella de Ministrers ha actuado en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales y trabajado en la recuperación de un legado musical que ha rescatado y difundido en 1.500 conciertos, un legado que ha recogido en 58 discos propios y en varias participaciones, recopilatorios y cds promocionales. En esta labor ha abordado, con un gran trabajo musicológico, la música de la corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, el Misteri d’Elx, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo, zarzuela…

Capella de Ministrers en concierto con el programa Lucretia Borgia, entre la historia, el mito y la leyenda.

Capella de Ministrers en concierto con el programa Lucretia Borgia, entre la historia, el mito y la leyenda.

DOCUMENTACIÓN

–  Lucretia Borgia. Libreto y portada
https://www.dropbox.com/sh/xbxoyialluyz7jv/AABIhjb43S46H_5NtmX39IJ3a?dl=0

– Capella de Ministrers
https://capelladeministrers.com/es/inicio/biografia-cdm.html

– Carles Magraner
https://capelladeministrers.com/es/inicio/biografia-carles-magraner.html

– Discografía. Lucretia Borgia (Ficha técnica y documentación)
https://capelladeministrers.com/es/discografia/cd/lucretia.html

– Youtube
https://www.youtube.com/user/capelladeministrers

– Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/

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Músicas inglesas, persas y danza se dan cita en el Convent Carmen de Valencia

El ciclo Músicas religiosas del mundo llega a su recta final con dos propuestas: Carles Magraner, Delia Agúndez, Robert Cases & Toni Aparisi y Kaveh Sarvarian & Patricia Álvarez

El violagambista Carles Magraner propone un recorrido a través de la música inglesa de primera mitad del siglo XVI vinculado al sentimiento melancólico, mañana jueves 25

Kaveh Sarvarian & Patricia Álvarez cerrarán el ciclo con Kereshmeh, un viaje sensorial y ritual sobre la relación que tienen las músicas y danzas tradicionales persas con la espiritualidad, el domingo 28

El Festival de Música Antigua de Valencia, organizado por la Asociación Cultural Comes, ofrecerá un total de 7 conciertos durante el mes de abril con la presencia de prestigiosos artistas nacionales e internacionales

Valencia, 24 de abril de 2019

El Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA) llega a la recta final en el Convent Carmen con dos conciertos: Carles Magraner, Delia Agúndez, Robert Cases & Toni Aparisi ofrecerán A circle in the water un programa entre lo terrenal y lo divino, mañana jueves 25; y Kaveh Sarvarian & Patricia Álvarez, Kereshmeh, música espiritual, danza y poesía persa, el domingo 28.

El violagambista Carles Magraner propone un recorrido a través de la música de primera mitad del siglo XVI vinculado al sentimiento melancólico. Un repertorio de música inglesa con canciones, lamentos y fantasías de Downland, Hume y Corkine, interpretadas por la soprano Agúndez, Cases (tiorba y guitarra) y con la danza de Toni Aparisi, inspiradas en Robert Burton (1577-1640) que publicaba en los albores del siglo del claroscuro su obra Anatomía de la Melancolía (1621) que alcanzaría gran popularidad y es donde por primera vez aparece la melancolía como aspecto fundamental de la experiencia mística.

Kaveh Sarvarian & Patricia Álvarez cerrarán el ciclo con Kereshmeh, un viaje sensorial y ritual, sobre la relación que tienen las músicas y danzas tradicionales persas con la espiritualidad. La repetición cíclica lleva a la concentración y al trance y es un vehículo universal para la comunicación con lo divino, lo invisible y con el espíritu.

Los temas del espectáculo están editados en el último disco de Sarvarian a los que se unen las danzas rituales del área del Mediterráneo ejecutadas por Álvarez, en una concepción contemporánea de las músicas y danzas folclóricas y tradicionales.

En esta vigésima edición se desarrolla el ciclo Músicas religiosas del mundo que con anterioridad ofreció las actuaciones ofrecidas por José Hernández Pastor, Hamid Ajbar Sufí Ensemble, Aquel Trovar, Capella de Ministrers & Maria Jonas e Ignasi Jordà. El programa, que contará con un total de siete conciertos durante el mes de abril, está organizado por la Asociación Cultural Comes y cuenta con la colaboración de la Generalitat Valenciana, Institut Valencià de Cultura (IVC), Turisme Comunitat Valenciana, Diputació de València, Red Europea de Música Antigua (REMA), Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Ayuntamiento de València, el Vicerectorat de Cultura de la Universitat de València y la Fundación Cultural CdM.

Festival de Música Antigua
El Festival de Música Antigua de Valencia, desde su creación en 1999, ha contado con la participación de los mejores intérpretes nacionales e internacionales, situando a la ciudad como una de las más importantes del panorama musical y permitiendo disfrutar de la música antigua en espacios históricos de singular belleza, buscando la conjugación con la historia y el arte. Desde su primera edición el festival goza de gran acogida y reconocimiento por parte del público, logrando que sea una actividad plenamente consolidada en el calendario musical.

Convent Carmen
Músicas religiosas del mundo se viene desarrollando en el Convent Carmen del 7 al 28 de abril, un recinto que durante más de 400 años fue un lugar de clausura inaccesible para la ciudadanía. El antiguo convento de San José y Santa Teresa se ha transformado en centro de ocio cultural y un mercado gastronómico. Convent Carmen es un lugar abierto a la ciudad y a los que la visitan, un espacio cultural que ofrece programación de forma continua con música, cine y artes escénicas, además de talleres para niños y actividades familiares.

Kaveh Sarvarian & Patricia Álvarez cerrarán el ciclo con el programa Kereshmeh.

Carles Magraner, Robert Cases, Pau Ballester y la danza de Toni Aparisi en una actuación.

AGENDA

– Carles Magraner, Delia Agúndez, Robert Cases & Toni Aparisi
   A circle in the water
   Entre lo terrenal y lo divino
Jueves 25 – 20h

– Kaveh Sarvarian & Patricia Álvarez
   Kereshmeh
   Música espiritual, danza y poesía persa
Domingo 28 – 19h

DOCUMENTACIÓN

–  Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA). Músicas religiosas del mundo
https://musiquesreligioses.com/

– Asociación Cultural Comes
http://www.culturalcomes.net/es/

– Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/

– Red Europea de Música Antigua (REMA)
http://rema-eemn.net/

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Capella de Ministrers con ‘El Grial’ e Ignasi Jordà con obras de Bach para clavecín actúan en el Convent Carmen

El ciclo Músicas religiosas del mundo llega a su ecuador con la formación valenciana, un referente internacional en la música antigua, y el músico alcoyano, uno de los clavecinistas más prestigiosos

Capella de Ministrers ofrecerá mañana música vinculada a la búsqueda del Santo Cáliz que tras un largo periplo llega a la Catedral de Valencia, lugar donde está lo que los expertos consideran el auténtico Santo Grial

Jordà con Soli Deo Gloria abordará el discurso de la fe en la música de Bach, con un programa que incluye algunas de las obras más significativas del compositor alemán, el domingo 21

El Festival MHA ha contado en sus ediciones con los mejores artistas nacionales e internacionales, situando a Valencia como una de las ciudades más importantes en el panorama musical

Valencia, 17 de abril de 2019

El Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA) llega a su ecuador en el Convent Carmen con dos propuestas: Capella de Ministrers & Maria Jonas ofrecerá El Grial, mañana jueves 18, e Ignasi Jordà interpretará obras de Bach para clavecín, el domingo 21. En la vigésima edición se desarrolla el ciclo, Músicas religiosas del mundo, en el que también actuarán Carles Magraner, Delia Agúndez, Robert Cases & Toni Aparisi; y Kaveh Sarvarian & Patricia Álvarez, tras los conciertos ofrecidos por José Hernández Pastor, Hamid Ajbar Sufí Ensemble y Aquel Trovar.

Capella de Ministrers en el concierto de presentación del disco El Grial en la Capilla del Santo Cáliz de la Catedral de Valencia. Autor: Alberto Sáiz.

Capella de Ministrers actuará con un programa en el que música y poesía musicada están vinculadas a la búsqueda del Santo Cáliz utilizado por Jesucristo en la Última Cena y elemento nuclear en diversas óperas, novelas y películas. Con las obras y poemas de los escritores europeos Chrétien de Troyes, Robert de Boron, Wolfram von Eschenbach y Hélinand de Froidmont propone un recorrido por las músicas que conforman su periplo a través de los siglos, desde Tierra Santa hasta Bretaña, pasando por  los Pirineos, San Juan de la Peña (Huesca) y Zaragoza para, finalmente, llegar a la Catedral de Valencia, lugar donde se encuentra lo que la tradición aragonesa, valenciana y expertos consideran el auténtico Santo Grial.

La formación publicó El Grial con un repertorio que soslaya la leyenda medieval para conectar al público con su verdadero sentido y significado: la búsqueda personal, de la perfección, no del objeto, desde el conocimiento de nuestro pasado y mediante su recreación musical. Este trabajo discográfico es el número 57 de la formación valenciana, un referente en el panorama internacional por su labor de recuperación y difusión del patrimonio musical desde la Edad Media al siglo XVIII. Los intérpretes son Maria Jonas (trobairitz, canto y symphonya), Carles Magraner, director de Capella de Ministrers (viella, viola y rabel), Robert Cases (laúd, arpa, cítola y viola), y Eduard Navarro (oud, cornamusas, duduk y paku).

Obras de Bach para clavecín

Ignasi Jordà en un concierto

Ignasi Jordà con Soli Deo Gloria abordará el discurso de la fe en la música de Johann Sebastian Bach con un programa que incluye algunas de las obras para clavecín más significativas del compositor alemán ordenadas como un discurso retórico acorde al pensamiento formal y metafísico del autor.

El músico alcoyano, uno de los clavecinistas más prestigiosos del panorama nacional, conectará con el público explicando el repertorio creado por Bach para alabar a Dios y para deleite del alma humana, palabras que ilustran sobre la profundidad y el respeto del autor hacia su oficio y sobre la espiritualidad que impregna toda su música. Jordà tocará un instrumento que es una copia fidedigna de un clavecín flamenco de 1635.

El programa Músicas religiosas del mundo, con un total siete conciertos durante el mes de abril, está organizado por la Asociación Cultural Comes, cuenta con la colaboración de la Generalitat Valenciana, Institut Valencià de Cultura (IVC), Turisme Comunitat Valenciana, Diputació de València, Red Europea de Música Antigua (REMA), Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Ayuntamiento de València, el Vicerectorat de Cultura de la Universitat de València y la Fundación Cultural CdM.

Festival de Música Antigua
El Festival de Música Antigua de Valencia, desde su creación en 1999, ha contado con la participación de los mejores intérpretes nacionales e internacionales, situando a la ciudad como una de las más importantes del panorama musical y permitiendo disfrutar de la música antigua en espacios históricos de singular belleza, buscando la conjugación con la historia y el arte. Desde su primera edición el festival goza de gran acogida y reconocimiento por parte del público, logrando que sea una actividad plenamente consolidada en el calendario musical.

Convent Carmen
Músicas religiosas del mundo se desarrolla en el Convent Carmen del 7 al 28 de abril, un recinto que durante más de 400 años fue un lugar de clausura inaccesible para la ciudadanía. El antiguo convento de San José y Santa Teresa se ha transformado en centro de ocio cultural y un mercado gastronómico. Convent Carmen es un lugar abierto a la ciudad y a los que la visitan, un espacio cultural que ofrece programación de forma continua con música, cine y artes escénicas, además de talleres para niños y actividades familiares.

AGENDA

– Capella de Ministrers & Maria Jonas
   El Grial
   Música y literatura medieval alrededor del Santo Grial
Jueves 18 – 20h

– Ignasi Jordà (clavecín)
   Soli Deo Gloria
   El discurso de la fe en la música de Johann Sebastian Bach
Domingo 21 – 19h

– Carles Magraner, Delia Agúndez, Robert Cases & Toni Aparisi
   A circle in the water
   Entre lo terrenal y lo divino
Jueves 25 – 20h

– Kaveh Sarvarian & Patricia Álvarez
   Kereshmeh
   Música espiritual, danza y poesía persa
Domingo 28 – 19h

DOCUMENTACIÓN

–  Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA). Músicas religiosas del mundo
https://musiquesreligioses.com/

– Asociación Cultural Comes
http://www.culturalcomes.net/es/

– Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/

– Red Europea de Música Antigua (REMA)
http://rema-eemn.net/

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Convent Carmen inicia el ciclo ‘Músicas religiosas del mundo’ con repertorios de las tres culturas

El Festival MHA, del 7 al 28 de abril, muestra cómo la música y su uso ritual se convierte en un elemento unificador ante la diversidad y en una herramienta para la comunicación y el intercambio cultural

El contratenor José Hernández Pastor abre el ciclo mañana, domingo 7, al que le seguirán conciertos de Hamid Ajbar Sufí Ensemble, el jueves 11, y Aquel Trovar, el domingo 14

Hernández Pastor ofrece el programa En alas del espíritu, música que nace del interés por profundizar en el fenómeno de la contemplación espiritual con obras de carácter meditativo que son “una odisea mística”

Hamid Ajbar Sufi Ensemble actuará con el programa Jinnan Al Ándalus [Jardines de Al Ándalus] para realizar un viaje espiritual de Córdoba a Damasco con un repertorio seleccionado de las moaxajas

Prestigiosas formaciones e intérpretes como Capella de Ministrers & Maria Jonas, Ignasi Jordà; Carles Magraner, Delia Agúndez, Robert Cases & Toni Aparisi; y Kaveh Sarvarian & Patricia Álvarez, también se dan cita en el Festival de Música Antigua de Valencia

Valencia, 6 de abril de 2019

El Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA) inicia su andadura, el domingo 7 en el Convent Carmen de Valencia, con el programa Músicas religiosas del mundo. Esta vigésima edición incluye siete conciertos durante el mes de abril a cargo de prestigiosas formaciones e intérpretes como José Hernández Pastor, Hamid Ajbar Sufí Ensemble, Aquel Trovar, Ignasi Jordà, Capella de Ministrers & Maria Jonas; Carles Magraner, Delia Agúndez, Robert Cases & Toni Aparisi; y Kaveh Sarvarian & Patricia Álvarez. [Ver documentación adjunta].

El contratenor Hernández Pastor abrirá mañana el ciclo con el programa En alas del espíritu, música que nace del interés por profundizar en el fenómeno de la contemplación espiritual y pone de manifiesto que en la cultura occidental hay huellas del deseo de conectar con la divinidad desde la interiorización en repertorios como el canto gregoriano.

Las piezas elegidas por el cantante tienen un marcado carácter meditativo y son “una especie de odisea mística”. Unas describen el viaje de la propia voz hacia la divinidad; otras la ascensión del alma hacia lo excelso, la luz divina y su visión, los milagros… Un intento de evocar la conexión íntima con lo divino y a la vez brindar una singular experiencia en el espectador. Obras que se han cantado durante siglos y de las que Hernández Pastor pretende rescatar su profundo significado en lo que considera “un viaje por los edificios espirituales erigidos con música, sonido y vibración”.

El Festival de Música Antigua de Valencia con esta nueva propuesta artística muestra cómo la música y su uso ritual en las tres culturas (cristiana, islámica y judía) y diversas religiones se convierte en un elemento unificador ante la diversidad, así como en una herramienta para la comunicación y el intercambio cultural con independencia de las creencias personales.

De Córdoba a Damasco
Hamid Ajbar Sufi Ensemble actuará el jueves 11 con el programa Jinnan Al Ándalus [Jardines de Al Ándalus] para realizar un viaje espiritual de Córdoba a Damasco. El repertorio ha sido seleccionado de las moaxajas, una composición poética que se desarrolló en Al Ándalus e influyó en la lírica tradicional española. El repertorio del concierto tiene un elevado nivel metafísico y los intérpretes, Hamid Ajbar (cantante y violín), Aziz Samsaoui (quanon), Mouhssine Koraichi (laúd), Khalid Ahaboune (percusión), Mohamed Babli (danza derviche), quieren transportar al público con la belleza de las melodías, poemas y danzas.

El famoso intérprete Ziryab llegó a Córdoba con toda la sofisticación y refinamiento cultural del Califato Abasida de Bagdad. En esta sociedad cosmopolita los jardines eran lugares para el descanso, el disfrute y una oda a la belleza de la creación, uno de cuyos mejores ejemplos es la Alhambra. Jinnan tiene también un profundo significado espiritual ya que alude a los siete jardines del paraíso y a las maravillas que contiene.

Devoción a la Virgen
Aquel Trovar con el programa De Santa María, ofrecerá músicas de devoción a la Virgen en la Baja Edad Media el domingo 14. El repertorio que presenta la formación es un recorrido por las músicas de devoción mariana desde mediados del siglo XIII a los albores del XV. Empezarán con piezas contenidas en el Códice de Madrid, copiado en torno a 1265 y concluirán con obras del Cancionero de la Colombina, ya en el primer Renacimiento.

El grupo y sus miembros, Delia Agúndez (voz), Antonio Torralba (flautas), José Ignacio Fernández (cítola y guitarra medievales) y Daniel Sáez Conde (rabel bajo y carillón), formaban parte del desaparecido grupo Cinco Siglos (1990-2016) y cuentan con una dilatada trayectoria en el campo de la música antigua con repertorios medievales y renacentistas.

El programa Músicas religiosas del mundo, organizado por la Asociación Cultural Comes, cuenta con la colaboración de la Generalitat Valenciana, Institut Valencià de Cultura (IVC), Turisme Comunitat Valenciana, Diputació de València, Red Europea de Música Antigua (REMA), Fundación Banco Sabadell, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Ayuntamiento de València, el Vicerectorat de Cultura de la Universitat de València y la Fundación Cultural CdM.

Festival de Música Antigua
El Festival de Música Antigua de Valencia, desde su creación en 1999, ha contado con la participación de los mejores intérpretes nacionales e internacionales, situando a la ciudad como una de las más importantes del panorama musical y permitiendo disfrutar de la música antigua en espacios históricos de singular belleza, buscando la conjugación con la historia y el arte. Desde su primera edición el festival goza de gran acogida y reconocimiento por parte del público, logrando que sea una actividad plenamente consolidada en el calendario musical.

Convent Carmen
El Festival MHA se desarrollará en el Convent Carmen del 7 al 28 de abril, un recinto que durante más de 400 años fue un lugar de clausura inaccesible para la ciudadanía. El antiguo convento de San José y Santa Teresa se ha transformado en centro de ocio cultural y un mercado gastronómico. Convent Carmen es un lugar abierto a la ciudad y a los que la visitan, un espacio cultural que ofrece programación de forma continua con música, cine y artes escénicas, además de talleres para niños y actividades familiares.

El contratenor José Hernández Pastor.

El grupo Hamid Ajbar Sufi Ensemble en concierto.

DOCUMENTACIÓN

–  Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA). Músicas religiosas del mundo
https://musiquesreligioses.com/

– Asociación Cultural Comes
http://www.culturalcomes.net/es/

– Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/

– Red Europea de Música Antigua (REMA)
http://rema-eemn.net/

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Early Music Morella presenta una edición en torno a la música renacentista en la época de los Borja

La VIII Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, un referente en Europa, desarrollará su proyecto artístico, pedagógico y social en Morella (Castellón) del 19 al 25 de julio

Early Music Morella ofrece becas para una formación de excelencia, 11 conciertos y numerosas conferencias y actividades en torno a la música renacentista y tradicional desde la perspectiva de la música histórica

Carmen Lázaro, vicerrectora de Cultura de la Universitat Jaume I,  ha asegurado que “es una magnífica iniciativa de música antigua”, y cree relevante que se tenga presente la figura y el papel de Lucrecia Borgia

Carles Magraner, director artístico, subraya que “la música en torno a los Borja configura la propuesta con repertorios de la corte papal de Calixto III y Alejandro VI, música italiana y aragonesa”

Rhamsés Ripollés, alcalde de Morella, ha destacado que “el festival va cumpliendo años y se está haciendo grande, se difunde cada vez más fuera de nuestras fronteras y creemos que tiene mucha potencia”

Castellón, 3 de abril de 2019

Early Music Morella, Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, ha presentado, hoy en la Universitat Jaume I, el proyecto artístico, pedagógico y social que desarrollará en diversas ubicaciones de la ciudad de Morella (Castellón) del 19 al 25 de julio. En su octava edición, bajo el título Los Borja, una familia, un tiempo, una leyenda, se profundiza en la música que se interpretaba en el Renacimiento, época en la que esta influyente familia valenciana detentó un gran poder e influencia en todos los ámbitos.

Calixto III y Alejandro VI fueron papas Borgia (en su transcripción italiana), y de Lucrecia (1480-1519), hija de éste último y mecenas cultural, se conmemoran los 500 años de su muerte. También se prestará atención al 600 aniversario del fallecimiento de San Vicente Ferrer en este año con una propuesta musical relacionada con la Misa de Notre-Dame de Kernascléden y su vínculo con la Danza de la Muerte de Morella.

Este acontecimiento cultural, que promueve el acceso a una formación de excelencia en el patrimonio musical antiguo que impartirán prestigiosos músicos y ponentes, ofrecerá 11 conciertos, numerosas conferencias y actividades complementarias. Early Music Morella es uno de los cursos especializados de música antigua más destacados de Europa en los que se combina la música culta y la tradicional abordada desde la perspectiva de la música histórica como sello y rasgo distintivo. Está abierto a todos los públicos, pretende suplir la carencia de estudios e investigación y abarca repertorios diversos  que inundan la capital de la comarca castellonense de Els Ports y potencian un enclave histórico y de mestizaje cultural con una notable actividad turística.

La presentación ha estado a cargo de Carmen Lázaro, vicerrectora de Cultura y Relaciones Institucionales de la Universitat Jaume I de Castellón; Rhamsés Ripollés, alcalde de Morella, y Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella. Lázaro ha asegurado que “es una magnífica iniciativa de música antigua” y ha considerado relevante el que se tenga presente la figura y el papel de Lucrecia Borgia respecto a la cultura, “una mujer visionaria, mecenas de músicos y artistas,de la que se ha hablado o muy mal o muy bien”.

Difusión internacional
Ripollés ha destacado que “el festival va cumpliendo años y se está haciendo grande”, el alcalde ha remarcado que el proyecto “se difunde cada vez más fuera de nuestras fronteras y creemos que tiene mucha potencia” y ha agradecido el apoyo de la Universitat Jaume I de Castellón.

Por su parte, Magraner subraya que “la música en torno a los Borja, y en particular a Lucrecia a quien homenajeamos, configura la propuesta artística con los repertorios de la corte papal de Calixto III y Alejandro VI, la música italiana y aragonesa de la corte de Alfonso el Magnánimo, además de frótolas y canciones vinculadas a la corte de Ferrara de Lucrecia”. Magraner afirma que “este importante legado musical junto con los de tradición oral forman la esencia del programa y serán los ejes fundamentales de la propuesta que queremos compartir”.

Relevantes formaciones e intérpretes
Early Music Morella es una de las citas más importantes de la música antigua en el panorama internacional por la presencia de relevantes formaciones, intérpretes y cantantes como Capella de Ministrers; Marta Almajano & Pablo Márquez; Atsuko Takano; Eduardo Egüez; Delia Agúndez, Toni Aparisi, Carles Magraner & Robert Cases; Maria Jonas, Aziz Samsaoui, Silke Gwendolyn Schulze & Eduard Navarro; el Coro de Cámara Ad Libitum & Coro EMM, dirigidos por Marco García de Paz; Mara Aranda y Bassa Capella.

Muchos de estos artistas ofrecerán diversos cursos: flautas, canto gregoriano, canto medieval, canto renacentista y barroco, coro y dirección coral, órgano y clavicordio, taller de ministriles, vihuelas, guitarra…; de interpretación de música tradicional por Mara Aranda, Eduard Navarro, Aziz Samsaoui y Glen Velez, de lutheria (Jesús Reolid), de danza (Toni Aparisi), talleres de música antigua para niños (Jota Martínez) y profesores de secundaria (David Antich & Pau Ballester). Asimismo, habrá conferencias a lo largo del festival a cargo de Maricarmen Gómez Muntané, Ana Barri, Francesc Villanueva y Paloma Gutiérrez del Arroyo, y conciertos de carácter social, jam sessions, relajación y yoga para la práctica musical y otras actividades y talleres didácticos destinados a los jóvenes.

Becas
Early Music Morella brinda diferentes becas y ayudas a colectivos de España para poder acceder a una formación especializada con el objetivo de facilitar a jóvenes músicos el acceso a un legado musical de 800 años. Lo hace  en tres apartados: Interpretación de música medieval y renacentista, de música tradicional y luthería e introducción a la música antigua y danza.

El programa de ayudas, dirigido a estudiantes más desfavorecidos económicamente contribuyendo a garantizar el acceso a la igualdad de oportunidades a través de la educación, se realiza en colaboración de la Fundación Cultural Capella de Ministrers, Turisme Comunitat Valenciana, Instituto Valenciano de Cultura (IVC), Asociación Hispana para el Estudio de Canto Gregoriano, Escuela de Música Tradicional de la Ciudad de Valencia (Esmutrad) y la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM).

En el proyecto, la UIMP colabora en la Academia de Interpretación de Música Medieval y Renacentista, la Universitat Jaume I en la Academia de Música Tradicional y el Cefire de Castellón en el curso de Introducción a la Música Antigua.

Además, Early Music Morella cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Generalitat Valenciana, Turisme Comunitat Valenciana, IVC, Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV), Obra Social La Caixa, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), Cefire Artístico de Castellón, Diputación de Castellón, CESM, Sociedad para la Educación Musical del Estado Español (SEM-EE), Asociación Ámbit y Esmutrad.

Capella de Ministrers en un concierto en el Festival Early Music Morella.

Concierto del grupo La Danserye en el Festival Early Music Morella.

VIDEO PRESENTACIÓN

DOCUMENTACIÓN

– Early Music Morella, Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista
http://www.culturalcomes.net/es/morella
http://www.culturalcomes.net/es/becas

– Early Music Morella. Dossier
https://issuu.com/earlymusicmorella/docs/fulldosieremm19

– Capella de Ministrers
http://www.capelladeministrers.es/index.php/home/biografia-cdm.html
– Carles Magraner
http://www.capelladeministrers.es/index.php/home/biografia-carles-magraner.html
– Discografía (Fichas técnicas y documentación)
http://www.capelladeministrers.es/index.php/discografia.html
– Fotografías
https://capelladeministrers.com/es/
–Youtube
https://www.youtube.com/user/capelladeministrers

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El congreso en torno al patrimonio musical de la Corona de Aragón aboga por la innovación, la colaboración entre expertos y la difusión social

Los responsables muestran su satisfacción por la acogida y participación de un encuentro internacional pionero que podría tener continuidad en un futuro para poner en común los avances en investigación

Se hizo patente la necesidad de una comunicación y difusión eficaz para llegar a la sociedad y evitar que los estudios “se queden encima de la mesa o en las bibliotecas”

Los responsables evalúan y hacen balance de las ponencias y los materiales con los que cuentan para publicar una monografía que dé una visión global del patrimonio musical de la Corona de Aragón

El congreso contó con tres conciertos (Capella de Ministrers, Robert Cases y Carles Magraner y Fernando Marín) y actividades relacionadas con la temática abordada en el encuentro

Valencia, 26 de marzo de 2019

La Fundación Cultural Capella de Ministrers (FCCdM) organizadora del congreso internacional El patrimonio musical de la Corona de Aragón (1418-1707), estado de la investigación, transferencia del conocimiento y retos en el siglo XXI, y los directores Rosa Isusi, Universidad de Valencia, y Francesc Villanueva, Universidad de Alicante, han mostrado su satisfacción, en una primera valoración, por el éxito del encuentro celebrado en el Centro Cultural La Nau de la Universidad de Valencia recientemente. [Ver documentación adjunta].

El congreso, que ha abordado el estado de la investigación, la transferencia del conocimiento y los retos del siglo XXI con numerosos expertos, ponencias, mesas redondas y conciertos, ha contado con una relevante asistencia de público y los organizadores han recibido el agradecimiento y felicitaciones por los temas planteados en los dos bloques en los que se dividía, uno centrado en la investigación histórica y otro en la innovación, educación y difusión social.

Villanueva considera que “ha sido un congreso pionero” porque la Corona de Aragón “nunca se había abordado desde el punto de vista musical” y se ha hecho “desde una gran variedad de perspectivas y riqueza de enfoques”. Los objetivos que se plantearon “se han cumplido”, en el capítulo de investigación histórica “se fijaron unas bases firmes para seguir investigando y unas metodologías modernas que permitan avanzar en este terreno”. En relación con la transferencia del conocimiento se hizo patente la necesidad de una comunicación y difusión eficaz para llegar a la sociedad y evitar que los estudios “se queden encima de la mesa o en las bibliotecas”.

Isusi subraya la idea de la divulgación histórica en la propuesta porque tradicionalmente en los congresos de musicología “se ha obviado la necesidad de innovación o la difusión social a través de los conciertos, un formato bastante innovador en el diseño” en el que se han combinado estos elementos con la investigación.

Colaboración e interdisciplinariedad
Para los directores del congreso, celebrado del 21 al 23 de marzo, una de las conclusiones fundamentales es la de colaborar en la construcción del conocimiento, evitar el trabajo aislado de los investigadores y fomentar la interdisciplinariedad entre especialistas de diversas materias, un asunto que consideran pendiente aunque se están dando los primeros pasos. Isusi asegura que “no hay ningún estudio que trate de manera panorámica el patrimonio musical en la Corona de Aragón y aún no podemos construir esa visión global”.

También apuntan a la necesidad de trabajar en proyectos comunes y de colaboración de musicólogos, editores, intérpretes y con los medios de comunicación para informar de  los resultados de los estudios para que se pueda valorar, conocer y disfrutar de este patrimonio musical; de adaptarse a los tiempos de las telecomunicaciones, internet, tecnologías digitales aplicadas a la recuperación y transmisión del patrimonio… y tener presente la vertiente educativa para generar materiales docentes.

Monografía y reedición del congreso
Los resultados de este congreso se editarán en una monografía sobre el estado actual de la investigación en el patrimonio musical de la Corona de Aragón. Recién terminado el encuentro, los responsables evalúan y empiezan a hacer balance de los materiales con los que cuentan para esta publicación que podría ver la luz a finales de 2019.

En relación con la continuidad del congreso y la celebración de próximas ediciones los directores creen que sería conveniente porque ha concitado el interés por la recuperación de este patrimonio musical de mucha gente que ha expresado su apoyo a esta iniciativa. Sobre la periodicidad, piensan que podría hacerse cada dos o tres años para evaluar los avances, aunque hay factores, como el de la financiación, que determinarán si eso es posible o no. En la presentación, Antonio Ariño, vicerector de Cultura y Deportes de la Universitat de València, dijo que esperaba que fuera el primer congreso, apostando así por su reedición.

Conciertos y actividades
Isusi y Villanueva destacan, por su acierto, la inclusión de tres conciertos con música relacionada con la temática abordada en el congreso, “eso ha sido un lujo que no es nada habitual y que lo ha hecho posible el alma y promotor de este congreso que ha sido Carles Magraner”, asegura el codirector del encuentro.

Dentro de las actividades complementarias, Capella de Ministrers ofreció un concierto  en la Capilla de la Sapiencia de La Nau, fecha de nacimiento de Johann Sebastian Bach, que se retransmitió en directo por las redes sociales de la Fundación Cultural CdM junto a diversos eventos simultáneos en toda Europa con la iniciativa de la Red Europea de Música Antigua (REMA) – European Early Music Network, sumándose así a la celebración del Early Music Day 2019 [Día de la Música Antigua].

El programa que ofreció la formación, Septem Verba: las siete últimas palabras de Cristo en la cruz, recupera música sacra y profana de Pedro de Pastrana (circa 1495 – 1563).  Robert Cases interpretó obras para vihuela de Luys de Milán y Carles Magraner y Fernando Marín actuaron con el programa La vihuela de arco en la Corona de Aragón en sendos interludios musicales. Además, se realizaron visitas guiadas para ver los ángeles músicos del Altar Mayor de la Catedral de Valencia y a la Lonja de la Seda.

El Congreso Internacional, organizado por la Fundación Cultural CdM y la Asociación Cultural Comes, ha contado con el apoyo de Presidencia de la Generalitat Valenciana, Institut Valencià de Cultura (IVC), Turisme Comunitat Valenciana (TCV), Vicerrectorat de Cultura de la Universitat de València, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Valencia y Fundación Banco Sabadell.

Asimismo, han colaborado con esta iniciativa el Institut de Creativitat i Innovacions Educatives de la Universitat de València, Valencian International University (VIU), Institut Superior d’Ensenyances Artístiques de la Comunitat Valenciana (ISEACV), Ingenio-CSIC de la Universidad Politécnica de Valencia, Sociedad Española de Musicología (SEDEM) y la Asociación Valenciana de Musicología (AVAMUS) y Comisiones de trabajo Música y Ceremonial y Música y contextos en el mundo ibérico medieval y renacentista de la Sociedad Española de Musicología (SEDEM).

 

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El patrimonio musical de la Corona de Aragón se aborda en un congreso internacional con numerosos expertos, ponencias, mesas redondas y conciertos

La Fundación Cultural CdM organiza este encuentro para evaluar los avances en el conocimiento y reflexionar sobre los nuevos retos que plantea la investigación sobre la cultura musical en la Corona de Aragón

El encuentro se celebrará en el Centre Cultural La Nau de la Universidad de Valencia, del 21 al 23 de marzo, tras la conmemoración del 600 aniversario de la Generalitat Valenciana en 2018

Planteará la exploración de las conexiones y divergencias en el campo específicamente musical y si se puede hablar de un patrimonio musical con entidad propia, sus características y visión actual

Capella de Ministrers ofrecerá un concierto que será retransmitido en directo por las redes sociales de la Fundación Cultural CdM junto a diversos eventos simultáneos de la Red Europea de Música Antigua (REMA)

Valencia, 20 de marzo de 2019

La Fundación Cultural Capella de Ministrers (FCCdM) organiza el congreso internacional El patrimonio musical de la Corona de Aragón (1418-1707), estado de la investigación, transferencia del conocimiento y retos en el siglo XXI que tendrá lugar en el Centre Cultural La Nau de la Universidad de Valencia del 21 al 23 de marzo y que abordará el estado de la investigación, la transferencia del conocimiento y los retos del siglo XXI con numerosos expertos, ponencias, mesas redondas y conciertos.

Después del 600 aniversario de la creación de la Generalitat Valenciana, celebrado en 2018, como institución permanente del Reino de Valencia por el rey Alfonso el Magnánimo en 1418, la Fundación Cultural CdM organiza este encuentro para evaluar los avances en el conocimiento y reflexionar sobre los nuevos retos que plantea la investigación sobre la cultura musical en la Corona de Aragón. Se hará balance a través de un viaje por el tiempo entre el nacimiento de esta institución histórica y su supresión en 1707, junto con la personalidad jurídica del Reino de Valencia y de la misma Corona.

El congreso internacional planteará, más allá de su estudio como entidad política y cultural, la exploración de las conexiones y divergencias en el campo específicamente musical entre los diversos territorios que la conformaban, los estudios pendientes y si se puede hablar de un patrimonio musical con entidad propia dentro de este ámbito geográfico, sus características y visión actual.

Está dividido en dos bloques, el primero será El patrimonio musical de la Corona de Aragón (1418-1707): Una mirada desde la investigación histórica, que contará con tres sesiones: Los Trastámara (1412-1516). El tránsito al Renacimiento; Los Austrias mayores (1516-1598). La integración dinástica y cultural en la monarquia hispánica; De Felipe III a la Guerra de Sucesión (1598-1707). La Corona de Aragón en el Barroco. El segundo será El patrimonio musical de la Corona de Aragón: Transferencia del conocimiento, innovación y difusión social que incluye la sesión Transferencia del conocimiento y recuperación del patrimonio musical de la Corona de Aragón.

Los resultados de este congreso, que conecta sus sesiones con la innovación y la difusión social, se publicarán en una monografía sobre el estado actual de la investigación sobre el patrimonio musical de la Corona de Aragón así como con las nuevas perspectivas y objetivos de la sociedad del siglo XXI.

El Congreso Internacional está dirigido por Rosa Isusi-Fagoaga (Universidad de Valencia), y Francesc Villanueva Serrano, (Universidad de Alicante) y su comité científico está compuesto por  Allan Atlas, The Graduate Center of The City University of New York (EE UU); Ana María Botella Nicolás, Universitat de València (España); Antonio Ezquerro Esteban, Institució Milà i Fontanals – CSIC (España); Greta Olson, University of Hong Kong, Profesora emérita (China); Kenneth Kreitner, University of Memphis (EE UU); Luisa Tolosa Robledo, Universitat Politècnica de València (España); Maite Ferrer Ballester, Valencian International University (España); Maricarmen Gómez Muntané, Universitat Autònoma de Barcelona (España); Tess Knighton, Institució Milà i Fontanals-CSIC (España); Walter Clark, University of Riverside, California (EE UU).

Conciertos y actividades
Dentro de las actividades complementarias, Capella de Ministrers ofrecerá un concierto  en la Capilla de la Sapiència de La Nau el 21 de marzo, fecha de nacimiento de Johann Sebastian Bach, que se retransmitirá en directo por las redes sociales de la Fundación Cultural CdM junto a diversos eventos simultáneos en toda Europa con la iniciativa de la Red Europea de Música Antigua (REMA) – European Early Music Network, sumándose así a la celebración del Early Music Day 2019 [Día de la Música Antigua].

El programa que ofrecerá la formación, Septem Verba: las siete últimas palabras de Cristo en la cruz, recupera música sacra y profana de Pedro de Pastrana (circa 1495 – 1563).  Por su parte, Robert Cases interpretará obras de Luys de Milán para vihuela y para vihuela de arco en la Corona de Aragón. Además, se realizarán visitas guiadas para ver los ángeles músicos del Altar Mayor de la Catedral de Valencia y a la Lonja de la Seda.

El Congreso Internacional, organizado por la Fundación Cultural CdM y la Asociación Cultural Comes, cuenta con el apoyo de Presidencia de la Generalitat Valenciana, Institut Valencià de Cultura (IVC), Turisme Comunitat Valenciana (TCV), Vicerrectorat de Cultura de la Universitat de València, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Valencia y Fundación Banco Sabadell.

Asimismo, colaboran con esta iniciativa el Institut de Creativitat i Innovacions Educatives de la Universitat de València, Valencian International University (VIU), Institut Superior d’Ensenyances Artístiques de la Comunitat Valenciana (ISEACV), Ingenio-CSIC de la Universidad Politécnica de Valencia, Sociedad Española de Musicología (SEDEM) y la Asociación Valenciana de Musicología (AVAMUS) y Comisiones de trabajo Música y Ceremonial y Música y contextos en el mundo ibérico medieval y renacentista de la Sociedad Española de Musicología (SEDEM).

PROGRAMA DEL CONGRESO

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La Academia CdM realiza un curso en torno a la Europa de los Borja dirigido a jóvenes músicos

Esta iniciativa de la Fundación Capella de Ministrers canaliza su dimensión pedagógica y pretende paliar la carencia de estudios y difusión de un repertorio tan singular

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, asegura que «el Papa se rodeaba de los mejores músicos de Europa» y los Borja disfrutaban de la «mejor capilla musical de la cristiandad»

Valencia tenía «la mejor capilla musical del mundo después de la de Roma» subraya Magraner, que menciona el gran esplendor, años después, de estos instrumentistas en la corte de Germana de Foix

El curso de la Academia CdM, que se desarrolla del 27 de febrero al 2 de marzo, es una oportunidad única para que los músicos adquieran herramientas de profesionalización y perfeccionamiento

Magraner y el profesor Robert Cases ofrecerán junto con los alumnos un concierto en La Nau, mañana 2 de marzo. La entrada es libre hasta completar aforo

Valencia, 1 de marzo de 2019

La Academia CdM realiza un curso en torno a la Europa de los Borja dirigido a jóvenes músicos (intérpretes y estudiantes) en una iniciativa con la que Capella de Ministrers, un referente internacional en la música antigua, canaliza su dimensión pedagógica para paliar la carencia de estudios y difusión de un repertorio singular. Entre sus objetivos está incrementar la experiencia e impulsar la incorporación de los alumnos al mundo profesional.

Esta propuesta formativa y artística, promovida por la Fundación Cultural CdM en colaboración con el Institut Valencià de Cultura, Universitat de València y Ayuntamiento de Valencia, se desarrolla desde el 27 de febrero hasta el 2 de marzo y es la primera actividad del Festival Música, Història i Art de Valencia, único de música antigua en la ciudad y que este año celebra su 20 aniversario. Es un taller en residencia en la línea de la experimentación en torno a las nuevas propuestas de reinterpretación de la música antigua con criterios históricos (Historically Informed Perfomance, HIP).

Se trata de una oportunidad única para que 14 músicos, seleccionados entre más de 30 solicitudes y procedentes de varios países, adquieran herramientas de profesionalización y perfeccionamiento y puedan realizar conciertos en lugares emblemáticos junto a Capella de Ministrers bajo las directrices de Carles Magraner, líder de esta formación con más de 30 años de presencia en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales. La Academia CdM cuenta también con Ad Libitum como coro residente, bajo la dirección de Francesc Gamón.

La actividad es eminentemente práctica y pedagógicamente innovadora, se desmarca del academicismo establecido en las actuales enseñanzas musicales y tiene como objetivo proporcionar nuevas experiencias musicales a todos los participantes conjugando criterios de praxis, musicológicos y etnomusicológicos que permitan descubrir y desarrollar tareas relacionadas con la interpretación, puesta en escena, actitud del músico en el concierto, improvisación, mensuración, ornamentación, organología, la música ficta, contrapunto…

Al finalizar el curso, el director de la Academia CdM, Carles Magraner (violas de arco) y el profesor adjunto, Robert Cases (viola de mano, laúd y tiorba), ofrecerán junto con cantantes e intérpretes dos conciertos con el repertorio trabajado que tendrán lugar en la Capilla de la Sapiencia del Centre Cultural La Nau, mañana sábado 2 de marzo (19.30h), y en el Festival Renaixement que se celebrará en el Monasterio de San Miguel de los Reyes de Valencia el 6 de julio. La entrada es libre hasta completar aforo.

La Europa de los Borja
El programa la Academia CdM gira en torno a la Europa de los Borja (Borgia en su transcripción italiana), la influyente familia valenciana con dos papas Calixto III (Canals 1378 – Roma 1458) y Alejandro VI (Xàtiva 1431 – Roma 1503) en la cúpula del poder de la cristiandad. La música vive en esta época en el Reino de Valencia unos momentos álgidos, al igual que otras artes como la pintura, escultura, poesía…

Magraner, asegura que «muchos músicos valencianos y de la Corona de Aragón fueron a Roma» donde se ve reflejada la pujanza comercial y artística. Se sabe que «el Papa se rodeaba de los mejores músicos de Europa». A la ciudad eterna «iban los mejores músicos valencianos y francoflamencos» y los Borja disfrutaban de la «mejor capilla musical que podía existir en toda la cristiandad».

Valencia tenía «la mejor capilla musical del mundo después de la de Roma» subraya Magraner, que menciona el gran esplendor, años después, de estos ministrers (instrumentistas) en la corte de Germana de Foix (Foix, Francia 1488 – Llíria 1538) , segunda esposa de Fernando el Católico y virreina de Valencia.

La Academia CdM, organizada por la Asociación Cultural Comes, también cuenta con la colaboración de la Fundación Sabadell, Inaem, Generalitat Valenciana, Diputación de València y Turisme Comunitat Valenciana.

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Capella de Ministrers publica ‘El Grial’, un disco que recoge música y poesía vinculada con su búsqueda

El trabajo, que soslaya la leyenda, es el número 57 de una formación de referencia en el panorama internacional por su labor de recuperación y difusión del patrimonio musical desde la Edad Media al siglo XVIII

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, asegura que “hemos recuperado esta música de los códices medievales y catedrales” e indica que “el Grial no es una realidad material sino una realidad interior”

El Grial, que exigía a quien lo hallase una perfección moral y espiritual sin tacha, es un elemento nuclear en óperas, novelas y películas de éxito como Parsifal, El código da Vinci e Indiana Jones y la última cruzada

Los 19 temas del disco se dividen en cinco bloques: El cuento del Grial, El Rey Arturo y la gran historia del Grial, De Perceval a Parzival, El significado del Grial y Virtut apurar no’m fretura sola (No me faltará la virtud hasta el final)

Capella de Ministrers presentará El Grial en un concierto en la Capilla del Santo Cáliz de la Catedral de Valencia, el martes 4 de diciembre a las 19h, con entrada gratuita hasta completar el aforo

Valencia, 27 de noviembre de 2018

Capella de Ministrers publica El Grial, un disco en el que se recoge música y poesía musicada vinculada a la búsqueda del Santo Cáliz utilizado por Jesucristo en la Última Cena y elemento nuclear en diversas óperas, novelas y películas. Este trabajo discográfico es el número 57 de una formación de referencia en el panorama internacional por su labor de recuperación y difusión del patrimonio musical desde la Edad Media al siglo XVIII. [Ver documentación adjunta].

La propuesta musical soslaya la leyenda medieval para conectar al público con el verdadero sentido y significado del Grial: la búsqueda personal, de la perfección, no del objeto, desde el conocimiento de nuestro pasado y mediante su recreación musical. Con las obras y poemas de los escritores europeos Chrétien de Troyes, Robert de Boron, Wolfram von Eschenbach y Hélinand de Froidmont propone un recorrido por las músicas que conforman su periplo a través de los siglos, desde Tierra Santa hasta Bretaña, pasando por  los Pirineos, San Juan de la Peña (Huesca) y Zaragoza para, finalmente, llegar a la Catedral de Valencia, lugar donde se encuentra lo que la tradición aragonesa, valenciana y expertos consideran el auténtico Santo Grial.

Los temas abordan desde las canciones de cruzadas y los cantos de centros de peregrinación, reflejo de la literatura medieval en la música, hasta el simbolismo emblemático que adquirió con Alfonso el Magnánimo. En el siglo XV, cuando el Imperio Otomano amenaza Constantinopla, el ideal de las cruzadas se desvanece y del Grial queda una memoria vaga.

Los 19 temas que incluye el trabajo se dividen en cinco bloques: El cuento del Grial, El Rey Arturo y la gran historia del Grial, De Perceval a Parzival, El significado del Grial y Virtut apurar no’m fretura sola (No me faltará la virtud hasta el final). Para este repertorio se ha contado con prestigiosos músicos como Maria Jonas (trobairitz, canto y symphonya), Carles Magraner (viella, viola y rabel), David Antich (flautas y aulós), Robert Cases (laúd, arpa, cítola y viola de péñola), Eduard Navarro (oud, cornamusas, duduk y paku) y Pau Ballester (percusión), que interpretan esta música que acompaña ese viaje interior caballeresco con escenarios oníricos, canciones de amor cortés, cantigas, elogios de caballeros o alabanzas a la Virgen.

Recuperación en códices y catedrales
Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, asegura que “hemos hecho un viaje muy particular para recuperar esta música de los códices medievales y catedrales, fruto de la religiosidad se dio un carácter divino a ese anhelo de perfección y de ascesis del espíritu caballeresco”. El violagambista y musicólogo indica que “recurrí, en primer lugar, a las fuente literarias, que es lo que nos queda del mito, pero el Grial no es la copa de Cristo, no es una realidad material, sino una realidad interior”.

Capella de Ministrers, que celebra más de 30 años de presencia en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales y desarrolla una importante labor investigadora y musicológica, presentará El Grial en un concierto en la Capilla del Santo Cáliz de la Catedral de Valencia, el martes 4 de diciembre a las 19h, con entrada gratuita hasta completar el aforo.

El Grial, que exigía a quien lo hallase una perfección moral y espiritual sin tacha, es un tema legendario en la Edad Media, elemento nuclear en las historias relacionadas con el rey Arturo, en óperas como Parsifal de Richard Wagner, novelas como El código da Vinci de Dan Brown y El péndulo de Foucault de Umberto Eco y películas como Indiana Jones y la última cruzada de Steven Spielberg y Excalibur de John Boorman, entre otras.

Premios y conciertos
Capella de Ministrers ha visto reconocida su labor en 2018 con los prestigiosos Premios Internacionales de Música Clásica (ICMA) por su discoQuattrocento y en los Premios Carles Santos por La Ruta de la Seda. La formación, tras su reciente actuación en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, acabará el año con conciertos en la Catedral de Túnez (1 de diciembre), tras su éxito de público y crítica en octubre pasado, el Palau de la Música en un concierto a beneficio de los proyectos de reinserción social que desarrolla la asociación Àmbit que celebra su 25 aniversario (6) y en el Victoria & Albert Museum de Londres (10).

El Cant de la Sibil·la
La formación volverá, el viernes 14 de diciembre, a la Catedral de Valencia con El Cant de la Sibil·la, un drama paralitúrgico que recuperó Capella de Ministrers en 2012, tras casi 500 años sin representarse por el Concilio de Trento (1545-1563) que prohibió las manifestaciones teatrales en el interior de los templos.

En este concierto se representa la sibila valenciana para la que Magraner solicitó la declaración de Bien de Interés Cultural (BIC) con los informes favorables del Consell Valencià de Cultura y de la Universidad de Valencia. Esta tradición puede conservar influencias de la tradición toledana, según los investigadores, y vinculaciones con la que se muestra en la Catedral de Mallorca, declarada BIC y Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco en 2010.

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