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WASBE abre una convocatoria de bandas de música para la Conferencia Praga 2021

La siguiente cita internacional de bandas de música, compositores y directores se celebrará en Praga en 2021.

Para esta ocasión, el organismo WASBE ha lanzado una convocatoria para que bandas de música de todo el mundo puedan participar con un concierto en la siguiente Conferencia WASBE Praga 2021, en la República Checa.

El formulario de solicitud puede encontrarlo toda aquella persona que lo desee haciendo click aquí (está en inglés). También se indican los requisitos para las bandas de música que envíen dicha solicitud y todos los documentos que deberán incluir.

La WASBE Conference 2021 se celebrará del 20 al 24 de julio de 2021 en Praga, República Checa, y las bandas que quieran realizar una actuación deben presentar la documentación antes del 1 de junio de 2020. Los ensembles seleccionados para la Conferencia serán anunciados el 1 de agosto de 2020.

Las instrucciones completas pueden encontrarse en la web de WASBE.

Web de la Conferencia WASBE Praga 2021

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La F.B.M.R.M. abre el plazo de inscripción para la Banda Sinfónica 2020

Banda Sinfónica de la Federación

El plazo de inscripción estará abierto hasta el próximo 15 de enero.

PROYECTO 2020

DIRECTOR INVITADO: D. FRANCISCO JOSÉ BLANCO CORBALÁN

Proyecto Artístico Banda Sinfónica Federación de Murcia 2020

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

PROGRAMA

I PARTE

FANTASÍA, Op. 14 – Javier Pérez Garrido

HERO Y LEANDRO – Ginés Martínez Vera

II PARTE

COLLAGE FANTASY – Juan José Beltrán Martínez

POMPEII – José Alberto Pina

HIMNO DE LA FEDERACIÓN – Jesús Añó Martínez

CONCIERTOS

21 Marzo 2020 –  Paraninfo UPCT Cartagena

22 Marzo 2020 – Auditorio ‘Victor Villegas’ de Murcia

29 Marzo 2020 – Auditorio de Santomera

Fecha por determinar para la participación en Festival nacional.

HISTORIA DE LA BANDA SINFÓNICA DE LA FEDERACIÓN

La Banda Sinfónica de la Federación es una formación instrumental de viento, cuerda y percusión formada por jóvenes músicos de entre 16 a 25 años con nivel instrumental notable, provenientes de las diferentes Agrupaciones musicales y Bandas de la Región de Murcia.

Esta formación, decana de las Bandas de las Federaciones Regionales españolas, nace y desarrolla su trayectoria con la ilusión y esfuerzo de los directivos y asociaciones federadas empeñadas en que ésta sea su máximo representante artístico dentro y fuera de nuestra región.

Hizo su concierto de presentación el día 27 de diciembre de 1997 en la Sala Narciso Yepes del Auditorio y Centro de Congresos de la Región de Murcia “Víctor Villegas”.

En Octubre de 1998 participó en el IV Festival de Bandas de Música de Ámbito Estatal celebrado en el Auditorio y Centro de Congresos de la Región de Murcia.

En Febrero de 1999, grabó un CD titulado “Marchas Procesionales de la Región de Murcia”.

Desde su creación, la Banda Sinfónica de la Federación ha realizado conciertos en varias localidades de nuestra región: San Pedro del Pinatar, Calasparra, Yecla, Beniaján, así como en el Auditorio de Galicia en Santiago de Compostela con motivo de la celebración del V Festival de Bandas de Música de Ámbito Estatal.

Las actuaciones de la Banda Sinfónica de la Federación han sido numerosas, destacando las del Auditorio Regional, donde realizó un concierto dentro de las actividades del I Centenario del pasodoble «Suspiros de España» en Murcia en Mayo de 2002; el 20 de septiembre de 2002 participó en el I Festival Homenaje a las Bandas Militares de la Región de Murcia al que asistieron la Banda de Música del Tercio de Levante de Infantería de Marina de Cartagena y la Banda de Música de la Academia General del Aire de San Javier; a finales de diciembre de 2002 ofreció un concierto de Compositores Murcianos para Banda de Música. El 4 de mayo de 2003 intervino en el I Encuentro de Bandas Sinfónicas Federales de Música de la Federación Valenciana de Sociedades Musicales y de la Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia con un enorme éxito de público y de nivel interpretativo de ambas formaciones en un selecto y ambicioso repertorio de música para banda. La B.S.F. actuó el 19 de julio de 2003 en Beniaján en los actos del XXV Aniversario de la Agrupación Musical de Beniaján junto a la Lira Castellonense de Villanueva de Castellón y la banda anfitriona.

El día 1 de febrero de 2004, participó en el II Encuentro de Bandas Sinfónicas Federales  de Música de Murcia y Valencia en el Teatro Principal de Castellón, obteniendo un gran éxito de crítica por su interpretación artística.

El día 7 de febrero de 2004, ésta Banda Sinfónica, grabó el “Himno de la ciudad de Murcia”, para un CD patrocinado por el Ayuntamiento de esta ciudad, en colaboración con la coral “Discantus”y el tenor Ginés Torrano.

Durante los días 4 y 5 de Marzo de 2006, la Banda de la Federación grabó un CD dedicado a la música más popular de nuestro país, como son los Pasodobles y las Zarzuelas, incluyendo pasodobles tan conocidos como Suspiros de España, Tercio de Quites, Ecos Españoles, y selecciones de zarzuelas como El Tambor de Granaderos, La Boda de Luís Alonso, etc.

El 7 de Mayo de 2006, invitada por Patrimonio Nacional y la Unidad de Música de la Guardia Real, la Banda  realizo un concierto en la Plaza de Oriente delante de la puerta principal del Palacio Real de Madrid, donde abrió el XVIII Festival de Música “Primavera Musical en Palacio”, con un gran éxito artístico puesto de manifiesto por el público asistente.

El 15 de Septiembre de 2007, invitada por el Ayto. de Albacete, realizó un concierto en el Auditorio Municipal dentro del 96º Festival Nacional de Bandas que se organiza durante la feria de ésta ciudad manchega.

El 5 de Diciembre de 2007 actuó en el Teatro Guimerá de Sta. Cruz de Tenerife, con motivo de la apertura de la XIV Asamblea General de la Confederación Española de Sociedades Musicales.

El 22 de Diciembre de 2007, la Banda Sinfónica celebró su X Aniversario con un concierto en el Auditorio y Centro de Congresos de la Región de Murcia.

El primer director fue D. Ángel Quereda Barceló. A partir de la toma de posesión de la Junta Directiva en 2009, se revitalizó la Banda Sinfónica, por proyectos anuales, siendo dirigida por: D. Andrés Pérez Bernabé (2010), D. José Ibáñez Barrachina (2011), D. Ángel Hernández Azorín (2012), D. Jaime Ismael Enguídanos Royo  (2012), D. Julián Andreo Jiménez (2013), D. Salvador Pérez Sánchez (2016), D. Víctor Cano Sánchez (2016), D. Rafael González García (2019).

Con la Banda Sinfónica de la Federación han actuado como director invitado D. José Rafael Pascual Vilaplana y como solistas Francisco José González Campillo (Saxofón), Cristina Esclapez y Juan Gadea (Piano), Víctor del Castillo (Barítono), Ginés Torrano (Tenor) y Juan Bastida (Actor).

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La soldadura como elemento de trabajo

Por Manuel Martín Ventura.

Cuando pretendemos realizar una soldadura por aportación de metales, es importante tener un elemento que en este caso será un soplete, capaz de fundir el metal por aportación, a este proceso se le denomina soldadura.

En instrumentos musicales de viento metal principalmente, así como con elementos metálicos de instrumentos musicales de viento madera, empleamos los sopletes de gas, aunque ya existen en la actualidad soldadores eléctricos, que consiguen una capacidad calórica muy elevada con la que también podemos realizar trabajos de aportación o unión de metales.

Este proceso se suele utilizar dónde existe trabajo seriado, principalmente en fábricas con un porcentaje elevado de trabajo de unión de metales.

El soldador oxidativo o el llamado en el argot técnico TIC, son los elementos avanzados con los que podemos conseguir unir metal con metal sin aportación, o también con aportación de metales. Unos novedosos aparatos que ayudan a los técnicos de reparación en la mejora de los acabados finales en la reparación o restauración de instrumentos musicales.

El soplete más utilizado por los técnicos en nuestros talleres, son un dispositivo que obtiene las mezclas en proporciones adecuadas de gas combustible, ( acetileno, gas ciudad, propano, hidrógeno), con un gas que favorezca la combustión de otras sustancias a estos gases denominado comburente ( aire, oxígeno), son sus principales elementos. Yo utilizo personalmente el soplete Orca.

La mezcla pasará a través de nuestro soplete y produce el quemado , ocasionando la llama deseada y poder realizar la elevación térmica para realizar la unificación de las soldaduras o unificación de metales ( fundición). La temperatura y potencia con relación a los volúmenes combustible/comburente, este es un importante aporte técnico que debemos conocer.

Por supuesto que en cada tipo de unificación de soldaduras, la elevación térmica es diferente.

Con este tipo de sopletes, podemos conseguir u obtener temperaturas de llama azulada de 1000 grados. Con este tipo de sopletes funciona con casi todos los tipos de gases inflamables,( gas natural, gas butano).

Hoy los sopletes han mejorado notablemente y estás mejoras técnicas de los equipos de trabajo hacen que los técnicos consigamos una mejora notable en nuestros acabados de reparaciones de los instrumentos musicales, todo ello debido gracias al llamado Tirril, que es un soplete que realiza soldaduras dónde el aire y el gas se pueden regular con gran eficacia.

Empleando o incorporando oxigeno a presión, podemos conseguir soldaduras o uniones de metales que requieren temperaturas de hasta 1830 grados, esta es una excelente temperatura para realizar piezas que requieren de gran sujeción o unión entre metales.

Por último con estos sopletes realizamos las llamadas soldaduras blandas de estaño/ plata y soldaduras duras de plata.

Para acabar dar las gracias por poder dejar estás aportaciones técnicas a través de la Confederación y decir que en caso de duda recurrir siempre a vuestro técnico de confianza.

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El grupo de música antigua Amystis inicia la celebración de su décimo aniversario con un concierto en el que revindica la voz de las mujeres compositoras

La primera cita será el domingo 19 de enero en el Convent Carmen de Valencia

La agrupación valenciana ha editado recientemente su tercer CD, nominado a los prestigiosos premios ICMA

José Duce dirige esta formación que está especializada en la recuperación del repertorio español, y por extensión el valenciano, de los siglos XVI y XVII

Valencia, 9 de enero de 2020.

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El grupo de música antigua Amystis afronta un año 2020 muy intenso, durante el que celebrará su décimo aniversario. Para ello ha diseñado un Festival cuyo programa de actividades persigue un doble objetivo: por un lado, conmemorar esta primera década de actividad y, por otro, mostrar las pautas que marcarán su trayectoria futura  a partir de este momento.

Como afirma su director, José Duce Chenoll, “el balance de estos 10 primeros años no puede ser más positivo. Me quedaría principalmente con cómo hemos formado un grupo de la nada, que se ha estabilizado a pesar de los años de crisis y lo difícil del mercado, y cómo nuestro trabajo ha sido aceptado por el público y la prensa especializada”.

La formación ha realizado numerosísimos conciertos en auditorios emblemáticos y ha participado en festivales como Sagunt in Excelsis, FEMAL (Festival de Música Antigua de Lorquí), 5 Segles de Música (L’Eliana), Festival José de Nebra (Calatayud), Eivissa Medieval (Ibiza), Festival Desenllaç (Llíria), Festival Enclaves (Huesca) y Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola, entre otros. Además, desarrolla un importante trabajo a nivel discográfico.

Para Duce, “en estos diez años hemos marcado una hoja de ruta muy definida desde el respeto a las fuentes históricas y a la práctica musical históricamente informada, intentando siempre aportar al público repertorios inéditos de la música española e intentando reproducir lo que eran las capillas musicales de la época, tanto con las formaciones vocales a capella como con el acompañamiento de ministriles. Ésta es una característica que nos define perfectamente, y es la de una base vocal acompañada de instrumentos según el programa, y no al revés como ocurre en muchas ocasiones, donde las formaciones instrumentales contratan a solista que poco han cantado juntos y no consiguen un sonido de conjunto. Esta es la aportación de Amystis a nuestra cultura y una forma de seguir llevando la música del archivo al concierto”.

El concierto inaugural se celebrará el sábado 19 de enero a las 19 horas en el Convent Carmen de Valencia, espacio en el que se desarrollarán la totalidad de los conciertos de este Festival. Será un concierto a cargo de las sopranos Èlia Casanova y Quiteria Muñoz acompañadas por el propio José Duce Chenoll (continuo) en el que bajo el título Concerto delle dame: la voz de las mujeres compositoras, se pretende reivindicar la figura de la mujer como creadora en el mundo musical de los siglos XVI y XVII, centrándose en el mundo cultural italiano y en figuras de compositoras como Barbara Strozzi, Lucia Quinciani, Claudia Sessa o Isabella Leonarda.

Tanto Êlia Casanova como Quiteria Muñoz son dos sopranos valencianas con una importante trayectoria que actúan con formaciones de prestigio tanto valencianas como nacionales, además de afrontar proyectos personales de gran calado con grupos propios (La Tendresa y De soprano y arpa, respectivamente). Además Casanova, especializada en música antigua, acaba de ganar el Premi Carles Santos de la Música Valenciana por su CD L’universo sulla pelle, mientras que Quiteria Muñoz, que abarca también otros estilos y propone la interacción con otras disciplinas artísticas, impulsa iniciativas que buscan romper las barreras de la música clásica y ampliar los públicos.

Por su parte, José Duce, además de fundador de Amystis, desarrolla una intensa labor investigadora centrada en la recuperación y difusión del patrimonio musical valenciano.

El Convent Carmen acogerá de nuevo otros dos conciertos: el primero de ellos el 16 de febrero bajo el título Tramonto a Italia: música italiana de los siglos XVII y XVIII con Jorge Juan Morata (tenor), Lixsania Fernández (viola da gamba) y José Duce Chenoll (continuo); y el segundo el 10 de mayo cuando Isabel Marí (alto), José Manuel Bustamante (tenor), Giorgio Celenza (bajo) y José Duce Chenoll (continuo) interpreten Son ‘namorato: madrigales, arias y motetes para voces graves.

Asimismo, en el mes de abril el grupo participará en el festival Sagunt in Excelsis, un ciclo de música sacra muy consolidado que en 2020 llega a su XVI edición, y en agosto está previsto un concierto en Eslovenia.

Una de las actividades más esperadas será la visita del músico alemán Martin Smith que además de impartir un taller de música italiana dirigirá el 20 de septiembre el concierto Da Venezia al mondo. Una propuesta que pretende ser una muestra de la música veneciana y de su influencia sobre otros autores centro europeos como Schutz.

El 13 de diciembre está prevista la clausura de esta conmemoración con un gran concierto final que lleva por título Cuando el Sol no se ponía: Concierto Amystis 10º aniversario. Bajo la dirección al continuo de Duce, participarán además de las voces habituales de Amystis, un conjunto instrumental de ministriles formado por corneta, sacabuches y bajón, además de otros instrumentos de cuerda pulsada y percusión en un programa que girará en torno a la figura de Felipe II.

CD Ecos del Parnaso

Portada CD Ecos ICMA

La celebración de este X aniversario viene marcada por la reciente edición de su tercer CD: Ecos del Parnaso the hidden spanish madrigal, producido una vez más por la discográfica Brilliant Classics. Se trata de un trabajo que recoge 19 madrigales en español, valenciano e italiano, compuestos por Diego Ortiz, Cristóbal de Morales, Joan Brudieu, Rodrigo de Ceballos, Mateo Flecha “El Joven”, Juan Navarro, Pedro Valenzuela, Pedro Ruimonte, Stefano Limido y Sebastián Raval.

El trabajo ha sido nominado a los Premios Internacionales de Música Clásica (ICMA), unos galardones de prestigio internacional cuyos ganadores se darán a conocer el próximo 21 de enero.

La producción discográfica de Amystis se inició en 2012 con un CD dedicado al compositor valenciano Juan Cabanilles. Cuatro años más tarde, en 2016, la formación que dirige José Duce grabó O Pretiosum Music for the Blessed Sacrament, un CD que incluye villancicos y motetes recuperados de los archivos de la Catedral de Valencia y del Colegio del Corpus Christi de otro creador valenciano, Juan Bautista Comes.

Este interés por la recuperación del patrimonio musical valenciano es, para Duce, “un compromiso personal con nuestra cultura y raíces, es deber de los que nos dedicamos a la música antigua mostrarle al público cómo se componía y se vivía la música en nuestra propia tierra”

Nuevo imagen para una nueva etapa

Esta conmemoración incluye también la renovación de la imagen gráfica del grupo, con una nueva web y un nuevo logotipo diseñado por la creadora valenciana Rosa Bou en el que se refleja el espíritu de Amystis: recuperar repertorios adormecidos de manera que puedan agradar a un público siempre cambiante, simbiosis de pasado y presente para caminar hacia el futuro.

Coro Amystis

El grupo de música antigua Amystis fue fundado por José Duce Chenoll en el año 2010 con el deseo de compartir la pasión por la música vocal e instrumental del barroco español y, atendiendo de manera especial, al valenciano. Desde sus orígenes el grupo se ha centrado  en la recuperación y difusión del repertorio inédito compuesto en un periodo de tiempo que comprende desde el S. XVI hasta los principios del S. XVIII, reinventando y explorando nuevas formas que puedan agradar a un público siempre renovado.

Todos los miembros del grupo atesoran una amplia carrera profesional, tanto a nivel solista como coral, conformando una plantilla, de número variable de integrantes según necesidades, capaz de abordar cualquier tipo de repertorio. Si algo ha caracterizado a Amystis en su primera etapa, en la que se está consolidando como una de las formaciones emergentes más prometedoras, es la calidad vocal de sus integrantes. Esta característica hace de Amystis un grupo muy versátil que, si bien se especializa en la música antigua, ha abordado otros programas de interés musicológico como el reestreno de la zarzuela inédita El Duque de Gandía de Ruperto Chapí.

José Duce Chenoll

Titulado superior en piano y música de cámara inició sus estudios en el conservatorio municipal “José Iturbi” de Valencia. Ha obtenido el título profesional de canto y lenguaje musical complementando sus estudios con clases de perfeccionamiento con profesores de reconocido prestigio. A su vez ha obtenido el master en música antigua por la Universidad Politécnica de Valencia.

En el año 2010 funda Amystis, del que es director y desde el cual inicia su labor investigadora centrándose en recuperar y difundir el patrimonio musical valenciano. Es destacable la grabación para Brilliant Classics, realizada con Amystis, de la opera omnia de la obra vocal de Joan Baptista Cabanilles (Mortales que amáis), producto de su trabajo de tesis doctoral (por la que obtuvo la calificación cum laude), llevado a cabo bajo la supervisión de Luis Antonio González Marín, director de los Músicos de su Alteza y miembro del C.S.I.C, y la grabación para la misma discográfica de O Pretiosum, música al Santísimo Sacramento de Juan Bautista Comes.

Funcionario de carrera, compagina su labor docente en los conservatorios de la Generalitat Valenciana  colaborando con diversas agrupaciones camerísticas, sinfónicas y corales, llevándole su labor de pianista acompañante a trabajar como profesor en el Conservatorio Municipal “José Iturbi” de Valencia y como repertorista en los cursos de canto impartidos por Francisco Kraus en Algímia de Alfara, Carlos Chausson en Castellón y los cursos internacionales de alto perfeccionamiento para cantantes de Callosa d’En Sarriá, pianista repetidor en El Barbero de Sevilla de Rossini con Obvio Producciones Musicales, continuista de la Orquesta Sinfónica del Mediterráneo y pianista repetidor y organista de la Coral Catedralicia de Valencia con la que ha grabado varios discos para la fundación “La luz de las Imágenes”.

Desde el año 2009 es parte del Dúo Alamire junto con la soprano Èlia Casanova con la que ha realizado gran cantidad de conciertos a lo largo de la geografía española destacando los realizados en el festival “El órgano y sus instrumentos” de la Diputación de Valladolid, “Festival Internacional de órgano Catedral de León” y el festival Vicent Garcés de Faura (Valencia), entre otros.

Como cantante ha participado en montajes dentro y fuera de España. Pertenece al Cor de la Generalitat Valenciana en calidad de refuerzo y como plantilla a la Coral Catedralicia de Valencia.

CONCIERTO INAUGURAL X ANIVERSARIO

Domingo, 19 de enero de 2020. 19:00 horas.

Convent Carmen. Plaza Portal Nuevo, 6. Valencia

 

DOCUMENTACIÓN

http://amystis.com/

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XVIII Ciclo “Aula de Conciertos” Rock N’Rock – Acoustic Rock Covers

XVIII Ciclo “Aula de Conciertos”
Rock N’Rock – Acoustic Rock Covers
Dúo de Guitarras Acústicas: Juan Saurin y Fer Varela

Yecla, 7 de enero de 2020

Este próximo sábado 11 de enero de 2020, se inician los conciertos incluidos en la programación del XVIII Ciclo “Aula de Conciertos” organizado por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Yecla, y que en esta decimoctava edición cuenta con el patrocinio de Dúo-Graph, Familia Castaño, Arty-Graph, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autobuses Pelotón, Daemon 4, YeclaGrafic, Davó y Visual Rotulación.

Y como en otras ediciones anteriores también cuenta con la colaboración de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, Teleyecla, Onda Cero Yecla, Cope Yecla y Siete Días Yecla.

Este primer concierto del Ciclo se realizará en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música a las 19:30 Horas, y consistirá en “Rock N’Rock – Acoustic Rock Covers” Dúo de guitarra acústicas formado por Juan Saurin y Fer Varela.

En este concierto se podrán escuchar versiones en acústico de los grandes clásicos del Rock. El repertorio consta de los grandes temas de Aerosmith, Bon Jovi, Eric Clapton, Richard Marx, Guns n' Roses, Metallica, Bryan Adams, The Eagles, etc.

La entrada al concierto es libre y gratuita hasta completar el aforo de la sala.

Cartel del Concierto en pdf.

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V Encuentro Nacional de Docentes

¡¡¡CAMBIO DE FECHAS!!! Viernes 13, sábado 14 y domingo 15 de noviembre de 2020

De todas y para todos: diálogo, unión y puesta en valor de la educación musical en todas las etapas educativas 

Fuente: Doce Notas, 07/01/2020

Tendrá lugar entre los días 8 y 10 de mayo en la Facultad de Educación de la UCLM en Cuenca. Conferencias, comunicaciones, visitas guiadas, conciertos y otras actividades se darán cita en este congreso científico

Bajo el título De todas y para todos: diálogo, unión y puesta en valor de la educación y formación musical en todos los ámbitos y etapas educativas, Estival Cuenca, la Sociedad para la Educación Musical del Estado Español (SEM-EE) y la Universidad de Castilla-La Mancha organizan en la Facultad de Educación de Cuenca el V Encuentro Nacional de Docentes de Educación Música entre el viernes 8 y el domingo 10 de mayo de 2020.

Este congreso pretende reunir en la ciudad Patrimonio de la Humanidad a una gran cantidad de maestros y profesores de música de diferentes ámbitos y etapas educativas (educación infantil, primaria, secundaria, escuela de música, conservatorio profesional, conservatorio superior, universidad…) para, en conjunto, debatir en torno a la situación actual de la formación musical y remarcar la importancia de la educación musical en la sociedad.

Al mismo tiempo, también se unirá al notable núcleo de actividades musicales de muy diverso tipo y estilo para que, de esta manera, los asistentes puedan disfrutar de Cuenca, una de las ciudades y provincias más castigadas por la despoblación.

Ponencias grupales

Los asistentes disfrutarán de cinco ponencias en las que participarán un diverso y prestigioso elenco de docentes de música de diversos ámbitos educativos, aunque sus experiencias son comunes a todos ellos. En este sentido, cabe destacar a María Jesús Camino, que abordará la enseñanza de la música a través las TIC. Por su parte, Sergio Lausén aproximará a los asistentes a su teoría sobre la enseñanza de la armonía.

A continuación, Joan Chamorro mostrará, junto a una de las componentes de la Saint Andreu Jazz Band, su modelo educativo. Mientras, Jordi Jauset se centrará en la neurociencia en la formación musical. Por último, un grupo de docentes que evidenciarán el proceso y el resultado del proyecto Concavenator Corcovatus de Cuenca.

Comunicaciones e inscripción

Además de poder asistir como oyentes, el programa está abierto a comunicaciones orales, posters, audiovisuales, performances o cualquier otro formato de participación, siempre relacionado con la formación musical y la didáctica de la música, por parte de los asistentes interesados en participar activamente en el Encuentro. Estas propuestas deben enviarse hasta el 1 de marzo al correo encuentronacionalmusicacuenca@gmail.com.

La inscripción pueden realizarla en esta dirección

Descuento en el AVE

RENFE colabora con el V Encuentro Nacional de Docentes de Música realizando un 30% de descuento en billetes cuyos desplazamientos se sitúen entre el 6 y el 12 de mayo de 2020 con destino o salida desde la estación de Cuenca Fernando Zóbel. Para ello, una vez matriculados, deben solicitar a la organización el código necesario para concretar esta ayuda.

Actividades paralelas

Junto al programa académico, los asistentes podrán conocer la ciudad de Cuenca y su gastronomía gracias a una visita guiada por su Casco Antiguo y una cena grupal. También podrán asistir a varios conciertos organizados por el Pub Los Clásicos.

Patrocinadores y colaboradores

Además de los anteriormente mencionados (Estival Cuenca, SEM-EE y UCLM), el V Encuentro cuenta con el patrocinio y colaboración de muy diversos estamentos y organizaciones, entre los que cabe citar a la Facultad de Educación de Cuenca (UCLM), la Mención de Música de la Facultad de Educación de Cuenca (UCLM), el Departamento de Expresión Musical, Plástica y Corporal de la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM), el Centro de Investigación y Documentación Musical (CIdOM), asociado al CSIC (UCLM), el Consorcio Ciudad de Cuenca, el Ayuntamiento de Cuenca, la Diputación de Cuenca, la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, Solán de Cabras, la Escuela Municipal de Música “Ismael Martínez Marín”, el Conservatorio Profesional de Música de Cuenca “Pedro Aranaz”, el Conservatorio Superior de Música de Castilla-La Mancha, el Pub Los Clásicos, La Edad de Oro, Las Tortugas o el restaurante El Secreto de la Catedral. Cualquier otro establecimiento o estamento que quiera unirse puede realizarlo enviando un correo a encuentronacionalmusicacuenca@gmail.com.

https://encuentromusicacu20.wixsite.com/encuentromusicacu20

Descargar toda la información del Encuentro en pdf.

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Estreno de la Composición DUNKIRK

Sin palabras, así me quedé tras mi paso por la maravillosa ciudad de Dunkerque.

Un concierto a la altura de los más grandes donde disfruté del estreno de mi nueva composición DUNKIRK.

Gracias a L’orchestre Semper Fidelis y a su maestro Ludovic Minne por su magnífica interpretación y a su presidente mi amigo Philippe Dumont por hacer posible el nacimiento de esta composición.

Para mí no es fácil describir con palabras los sentimientos encontrados durante estos días pues es que cuando escuché el primer compás mi corazón latía tan rápido que hizo parar el tiempo durante un instante. Desde el profundo respeto, decidí escribir sobre la Segunda Guerra Mundial, concretamente sobre la Operación Dinamo, la evacuación de Dunkerque.

Más de 300.000 soldados acorralados salvaron sus vidas gracias a la unión de personal civil y militar llegados de Inglaterra, Bélgica, etc… Y es que el ser humano en situaciones extremas es capaz de unirse y olvidar cualquier diferencia entre ellos para salvar las vidas de otros.

Y, mientras escuchaba el solo de trompeta que los recordaba, yo no dejaba de pensar en la gran oportunidad que se me había dado, pues al ver a aquellos supervivientes emocionados y sonrientes, en el mismo lugar que ocurrió todo justo 80 años después, hizo nacer en mí un sentimiento agridulce pues el ser humano es maravilloso cuando siente amor por los demás, aunque por otro lado me invadió la rabia por lo injusto que resultan nuestras páginas más oscuras de la historia cuando estamos al servicio de líderes que desean romper nuestra sociedad en beneficio de sus propios ideales.

Ojalá esta música sirva para reflexionar sobre lo verdaderamente importante en la vida y nos una a todos un poco más, crezcamos juntos y demos más amor a los demás, no conozco otro secreto para ser feliz.

Jose Alberto Pina

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Tercer Concurso de Composición «Carlo Sanvitale»

TERCER CONCURSO INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓN ORGANIZADO POR LA ASOCIACIÓN DE AMIGOS DE LA MÚSICA «GUIDO ALBANESE»

El concurso internacional de composición «Carlo Sanvitale» está organizado por la asociación «Amici della Musica – Guido Albanese», y tiene como objetivo proporcionar a los compositores contemporáneos
• la oportunidad de presentar sus obras al público;
• la oportunidad de ganar experiencia trabajando junto a un conjunto de cámara (Complejo de Cámara «Carlo Sanvitale»).

El concurso está abierto a compositores y estudiantes de todas las edades y nacionalidades. Los trabajos presentados deben ser originales y cumplir con los siguientes criterios:

• Membresía máxima: 2 violines, viola, violonchelo, piano, una sola voz (tenor o soprano). Las canciones para el personal superior no serán tomadas en consideración;
• La composición debe tener una duración de entre 3 y 10 minutos;
• Se deben proporcionar documentos adicionales (música, texto, programa, etc.) al jurado junto con la partitura;
• Los puntajes deben enviarse en formato PDF por correo electrónico a amicidellamusicaortona@gmail.com;
• La aceptación de la pieza se considerará definitiva solo después de recibir un correo electrónico de confirmación;
• La composición debe ser original y no debe haberse realizado previamente;
• Al participar en este concurso, el compositor renuncia a sus derechos de representación y reproducción con respecto a la actuación pública de esta obra por el Complejo de Cámara «Carlo Sanvitale»;
• El nivel de dificultad de la composición debe corresponder a las habilidades de un conjunto avanzado de cámara de aficionados.
• Cada candidato puede presentar un trabajo por cada año. El mismo trabajo puede presentarse por un máximo de dos años consecutivos.

El autor de la composición ganadora debe proporcionar las partes separadas antes del 30 de julio de 2020.

Las indicaciones de tiempo, dinámica, fraseo, agogics y letras correspondientes a las diferentes secciones deben indicarse claramente en la partitura y en las partes separadas.

El autor de la composición ganadora también expresa su acuerdo tácito sobre lo siguiente:

• El trabajo elegido será realizado por el Complejo de Cámara «Carlo Sanvitale» durante el Día de la Música, que se llevará a cabo el 12/13 de agosto de 2020 en Ortona a Mare, Italia, y se grabará en esta ocasión;
• El autor de la obra elegida puede estar presente en los ensayos y en el concierto que se celebrará en Ortona a Mare, Istituto Nazionale Tostiano, los días 12 o 13 de agosto de 2020. Los gastos de viaje corren a cargo del compositor; el alojamiento es pagado por la Asociación;
• El autor del trabajo elegido debe proporcionar una breve descripción de su trabajo, que se integrará en el programa del concierto.
• El autor de la obra elegida no tiene ninguna objeción con respecto al envío por correo electrónico de las partes separadas a los músicos del conjunto.

Las comunicaciones se realizarán en italiano, inglés o francés. En caso de errores de traducción, prevalecerá el texto italiano.

PREMIOS

El autor de la composición ganadora recibirá un premio de 150 euros.

Los tres primeros clasificados recibirán un diploma de mérito. La composición ganadora, junto con un máximo de tres composiciones seleccionadas por el jurado, se presentará durante el Día de la Música 2020.

Se otorgará un premio especial a una composición inspirada en el Risorgimento italiano.

COMO PARTICIPAR

Los competidores de todas las edades y nacionalidades están invitados a participar en esta competencia.

La fecha límite está fijada para el 15 de junio de 2020.

El ganador se anunciará el 1 de julio de 2020.

La decisión del jurado es definitiva e incuestionable.

La representación de la pieza elegida tendrá lugar el 12/13 de agosto de 2020 en Ortona a Mare (CH), Italia. Los participantes se comprometen a enviar los siguientes documentos:
• Una copia digital y anónima del trabajo (PDF). También se aceptan escaneos de una partitura manuscrita;
• Si es posible, una versión de audio generada por computadora;
• Certificado de transferencia bancaria de 30 euros a la cuenta
“Amici Della Musica Guido Albanese”
IBAN: IT97Z0311177780000000000139
SWIFT: BLOPIT22
Motivo: «Registro 2020»

También es posible pagar la tarifa de registro a través de PayPal, en giacomodt@gmail.com.

JURADO

• Roberto Tagliamacco, Director del Conservatorio “Niccolò Paganini”, Génova (I),
• Gerhard Praesent, Profesor de la Universidad de Música y Artes Escénicas Graz y presidente de “Steirischen Tonkünstlerbundes” (AT)
• Luigi Verdi, profesor de Composición en el Conservatorio «Santa Cecilia», Roma (I)
• Giacomo Danese, profesor de Armonía y Análisis en el Conservatorio «Luisa D’Annunzio», Pescara (I)
• Pierpaolo Turetta, organista titular de la Catedral de San Marco, Venecia (I)
• Hafedh Makni, director musical de la Orquesta Sinfónica de Cartago (TN)
• 3 miembros del Complejo de Cámara «Carlo Sanvitale», que será nombrado en junio de 2018.

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5º Premio Internacional de Composición – SEM 2020

La Serenissima Ensemble Association of Sacile (Pordenone, Italia), en colaboración con la editorial Pizzicato Verlag Helvetia, anuncia la quinta edición del Concurso Internacional de Composición para Orquesta «5º PREMIO INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓN – SEM 2020».

La composición premiada será interpretada por la XXIV FVG International Music Meeting Orchestra en el concierto final que se celebrará en julio de 2020 y será publicada por la editorial Pizzicato Verlag Helvetia.

Art. 2 – CARACTERÍSTICAS DE LAS COMPOSICIONES EN LA COMPETENCIA

Las composiciones, para orquesta sin solistas , no deben haber sido (ni total ni parcialmente): publicadas, premiadas en otros concursos, realizadas en conciertos públicos, transmitidas por la web, transmitidas por radio y / o televisión o grabadas para uso comercial.

El número máximo de empleados, que también se puede usar parcialmente, consiste en:

2 flautas (una de las cuales también es piccolo);

2 oboes (uno de los cuales también es un cuerno inglés);

2 clarinetes (uno de los cuales también clarinete bajo);

2 fagots (uno de los cuales también contrafagot);

2 cuernos

2 trompetas;

tímpanos;

arcos;

piano.

No se permite el uso de ningún dispositivo electroacústico.

La duración de la composición debe estar entre aproximadamente cuatro (4) y siete (7) minutos.

Art. 3 – FECHA DE ENTREGA

Las partituras, junto con todo el material requerido por el art. 5, debe enviarse  exclusivamente por correo electrónico  y debe recibirse  antes de la medianoche del 30 de abril de 2020  (la fecha y hora de recepción indicadas por la computadora serán auténticas) a la dirección de correo electrónico:

internationalcompositionprize@gmail.com  con el tema «5º Premio Internacional de Composición SEM 2020».

Para enviar, puede confiar en servicios como  wetransfer.com .

Art. 5 – El resultado se anunciará  antes del 16 de junio de 2020

Art. 7 – PREMIOS

El ganador del concurso tendrá derecho a:

– un premio de dos mil quinientos euros (€ 2.500) , antes de impuestos y tasas (el premio es divisible si es necesario);

– un certificado;

– la interpretación  de la pieza durante el concierto final de la orquesta, dentro de la XXIV edición del FVG International Music Meeting;

–  publicación * por la editorial Pizzicato Verlag Helvetia.

* Aquellos que están sujetos a un contrato exclusivo con una editorial deben producir un lanzamiento especial.

El trabajo también se puede  grabar audio / video y se puede insertar en el CD del Festival y el DVD en vivo.

El Jurado (ver art. 6) tiene derecho a señalar otras piezas que, aunque no sean ganadores, pueden presentarse durante el concierto final de la orquesta, en el contexto de la XXIV edición del FVG International Music Meeting y posiblemente incluirse en el Festival de CD y DVD en vivo. Se emitirá un certificado a los autores de las composiciones informadas.

Al mismo tiempo que se publican los resultados en el sitio web de la competencia y en el sitio web de la Asociación, los compositores declarados ganadores (o informados) serán notificados por correo electrónico.

Bases Completas y Descarga de Documentos

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Premio de Composición de Habaneras ‘Manuel Parada’ 2020 – Bases

Premio de composición de Habaneras ‘Manuel Parada’ 2020 convocado por el Patronato Municipal del Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía de Torrevieja.

En ánimo de fomentar la composición de nuevas habaneras y para enriquecer el archivo de partituras del Patronato, se convoca la edición 2020 de Premio de composición de Habaneras ‘Manuel Parada’.

Podrán optar al mismo, todos los compositores nacionales y extranjeros que lo deseen, adoptando para sus obras la forma de habanera, con texto en castellano, compás de 2/4 y valor rítmico negra igual a sesenta pulsaciones aproximadamente.

Las composiciones deberán ser inéditas y estar compuestas expresamente para este concurso.

El plazo de admisión de las obras concluirá el 31 de mayo de 2020, siendo imprescindible la presentación de los materiales con el título de la obra pero sin los nombres de los autores.

La Comisión Técnica Musical del Patronato Municipal de Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía, examinará todas las composiciones presentadas, que se ajusten en tiempo y forma y concederá el premio a la mejor calificada, fallando el premio en fecha anterior al comienzo de la 66 edición del Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía de Torrevieja.

El Premio de Composición de Habaneras ‘Manuel Parada’ será dotado con 3.000 euros y diploma, haciéndose entrega del mismo en un acto programado por el Patronato Municipal del Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía.

Descargar Bases Completas

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