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XXI Certamen de Bandas de Música de Pozoblanco

XXI Certamen de Bandas de Música de Pozoblanco con la participación de más de 300 músicos de toda la comarca

El Ayuntamiento, en colaboración con la Banda Municipal de Música de Pozoblanco, organiza la XXI edición del Certamen de Bandas de Música “Ciudad de Pozoblanco”, en un año en el que la banda celebra su 150 aniversario y serán los encargados del pregón de la Feria del municipio. Por ello, este año se ha querido dar un carácter comarcal al certamen invitando a las demás bandas de música de  Los Pedroches.

El concejal de Cultura, Juan Bautista Escribano, ha puesto de manifiesto que “se trata de una cita con la cultura muy especial, ya que vamos a poner en valor la gran representación de bandas de música que tenemos la suerte de poder disfrutar en nuestra comarca”.

Por su parte, el concejal de Turismo, Eduardo Lucena, ha expresado que “se trata de un evento a nivel comarcal que atraerá personas de diferentes municipios de nuestra zona. Además podremos disfrutar del certamen en un enclave único de nuestra localidad como es el Coso de Los Llanos”.

El certamen tendrá lugar en la plaza de toros el próximo sábado 31 de agosto a las 21.30h y sobre el escenario interpretarán pasodobles de forma conjunta un total de 385 músicos, dirigidos por cada uno de los directores de las bandas.

Concretamente las bandas participantes, además de la de Pozoblanco, serán Añora, Dos Torres, Cardeña, El Guijo, El Viso, Hinojosa del Duque, Villanueva de Córdoba, Villanueva del Duque, Pedroche y Torrecampo.

Las entradas están a la venta en la taquilla del Teatro El Silo de lunes a viernes de 12h a 14h y de 19h a 21h y el sábado en la taquilla de la plaza de toros a partir de las 19:30, desde dos horas antes del inicio del evento. Las entradas tienen un precio simbólico de 2 euros, cuya recaudación irá destinada a la reparación de la cubierta de la Parroquia de San Bartolomé de Pozoblanco.

https://www.pozoblanco.es/

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Josu de Solaun rendirá homenaje a Alicia de Larrocha interpretando el ‘Concierto para piano’ de Khachaturian

El pianista valenciano, que actuará con la Filarmónica de Bacau (Rumanía) dirigida por Jonathan Pasternack, conmemora el décimo aniversario de la muerte de “una gran intérprete que tocó mucho esta obra, la abordó de manera magistral y constituye una excepcional referencia pianística para mí”

Ofrecerá este concierto tras el recital que brindará en el Museo Nacional George Enescu de Tescani, “será muy especial tocar donde Enescu vivió y creó grandes obras que he estudiado y tenido el privilegio de grabar”

El recital y el concierto, que tendrán lugar el 29 y 30 de agosto, se enmarcan dentro del 40 Festival Internacional Enescu-Orfeo Moldavo que desde 1979 ha reunido a más de 300 músicos solistas

De Solaun proseguirá con su intensa actividad artística en Alemania con la violinista germana Franziska Pietsch en la que interpretarán obras de Debussy, Brahms y Shostakovich el 15 de septiembre

Actuará en septiembre en tres recitales en Xàtiva, Valencia y Montserrat en el marco de las 20 ediciones que celebra el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi, único español que lo ha ganado

 

Bacau (Rumanía), 27 de agosto de 2019

Josu de Solaun ofrecerá un recital de piano solo y un concierto en el que actuará como solista con la Filarmónica Mihail Jora de Bacau en la que interpretará el Concierto para piano en re bemol mayor, op. 38, de Aram Khachaturian. Las actuaciones se enmarcan dentro del Festival Internacional Enescu – Orfeo Moldavo de Rumanía y tendrán lugar los días 29 y 30 de agosto, respectivamente.

El pianista valenciano abordará un programa, con obras de George Enescu, Johannes Brahms, Enrique Granados, Franz Liszt y Claude Debussy, en el Museo Nacional George Enescu de Tescani, mansión en la que el compositor rumano vivía durante parte del año y donde compuso varias de sus famosas creaciones, entre ellas la ópera Edipo y la Primera Sonata para piano. Este centro cultural es una sucursal del museo del músico y una residencia para el arte contemporáneo donde se dan cita numerosos artistas internacionales.

Cartel del Festival Internacional Enescu – Orfeo Moldavo.

El Festival Internacional Enescu – Orfeo Moldavo, que comenzó su andadura en 1979, celebra su 40 edición con diversas actividades durante tres días. El acontecimiento cultural tiene la intención de resaltar la obra del músico y ha reunido a más de 300 solistas a lo largo de estos años.

George Enescu (1881-1955) es un prestigioso compositor muy vinculado a la trayectoria artística de Josu de Solaun, único español que ha ganado el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest, situando su nombre en 2014 junto a grandes intérpretes como el rumano Radu Lupu, los rusos Elisabeth Leonskaja y Dmitri Alexeev y la búlgara Victoria Vassilenko; también es el único intérprete que ha registrado la totalidad de su obra en un disco grabado recientemente con la integral para piano de Enescu que ha editado el sello Naxos-Grand Piano y viene recabando el reconocimiento de la prensa especializada. Asimismo, ha participado en el Festival Enescu de Bucarest, fundado en 1958.

Concierto para piano de Khachaturian

El concertista interpretará el Concierto para piano en re bemol mayor, op. 38, de Aram Khachaturian (1903-1978) junto a la Filarmónica Mihail Jora de Bacau, dirigida por el estadounidense Jonathan Pasternack. Esta obra, con una duración de treinta minutos y dividida en tres movimientos, fue compuesta en 1936 y estrenada en Moscú en 1937 por el legendario pianista soviético Lev Oborin, a quien el compositor y director soviético de origen armenio dedicó la pieza. En el segundo movimiento destaca el uso del flexatono, un instrumento de percusión moderna que consiste en una lámina de metal pequeña y flexible.

De Solaun, que ya tocó esta pieza con la Filarmónica del Bánato de Rumanía, asegura que “con el Concierto para piano de Khachaturian quiero rendir un humilde homenaje, en el décimo aniversario de su muerte, a Alicia de Larrocha (1923-2009), una gran intérprete que tocó mucho esta obra, la abordó de manera magistral y constituye una excepcional referencia pianística para mí”. El músico afrontará este concierto después del recital que ofrecerá un día antes en el Museo Nacional George Enescu de Tescani, “será muy especial tocar en el lugar en el que Enescu, compositor al que admiro, vivió y creó grandes obras que he estudiado y he tenido el privilegio de poder grabar”.

Recitales en Alemania y Premio Iturbi

El pianista proseguirá con su intensa actividad artística en Odenthal (Alemania) con un recital de música de cámara con la violinista germana Franziska Pietsch en la que interpretarán obras de Debussy, Brahms y Shostakovich el 15 de septiembre. Unos días más tarde participará en tres recitales en Xàtiva (20), Valencia (21) y Montserrat (22) en el marco de las 20 ediciones que celebra el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi, un acontecimiento que se realiza cada dos años desde 1981. De Solaun también es el único español que ha ganado este concurso, en 2006, que organiza la Diputación de Valencia y que se ha consolidado como un referente del panorama pianístico internacional.

El área de Cultura de la  Diputación ultima una programación de actos, recitales y conciertos para hacer balance, durante el mes de septiembre, del camino recorrido a lo largo de estos años. Asimismo, habrá jornadas de estudio, en torno a las figuras del pianista, compositor y director de orquesta, José Iturbi, y de su hermana, la pianista Amparo Iturbi; y de reflexión sobre el futuro del concurso internacional.

Josu de Solaun ha actuado en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Filarmónica La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, Filarmónica George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, Virginia Symphony Orchestra, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de la Ciudad de México, Valencia, Galicia, Euskadi y Bilbao, entre muchas otras. Dotado de un estilo electrizante y una prodigiosa capacidad de comunicación al piano, mantiene una intensa agenda de conciertos.

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Curso Body Music con Keith Terry en Amappace Málaga

Tendrá lugar los días 5 y 6 de octubre. El Curso Body Music, también conocido como Body Percussion y Body Drumming, es la música más antigua en el planeta. Antes de que las personas ahuecaran troncos y golpearan piedras, estaban usando sus cuerpos para pisar fuerte, aplaudir, cantar, chasquear y gruñir ideas musicales. Hay muchas Músicas Corporales tradicionales en el mundo, desde las músicas afroamericanas y palmas de flamenco a repertorios populares de Sumatra Saman y Etiopía.

Desde 1978, Keith Terry ha desarrollado un estilo contemporáneo de Body Music basado en su formación como baterista de jazz, así como en sus años de estudio intensivo y colaborativo  en modelos rítmicos mundiales. Usando el instrumento más antiguo del planeta, el cuerpo humano, aplaudimos, abofeteamos, chasqueamos, caminamos y vocalizamos nuestro camino, a través de algo muy divertido y funky, la música rítmica original y tradicional. BODY MUSIC es una forma efectiva de interiorizar el trabajo rítmico, lo que mejora el desarrollo del tiempo, la sincronización, el fraseo, las habilidades de escucha, independencia, coordinación y conciencia de grupo. Es una herramienta útil para músicos y bailarines de todo tipo, actores, DJs y editores de cine, o cualquier persona interesada en profundizar sus habilidades rítmicas.

Keith Terry, profesor del Curso Body Music, es un percusionista / bailarín de ritmo / educador cuya visión artística se ha extendido entre la música y la danza durante más de cuatro décadas. Como solista, ha aparecido en escenarios como el Lincoln Center, Bumbershoot, All Things Considered de NPR, The World de PRI, el Festival Internacional de Danza de Viena y el Festival Mundial de Tambores Paradiso van Slag en Ámsterdam. Sus grupos – Slammin All-Body Band, Crosspulse Percussion Ensemble, Professor Terry’s Circus Band Extraordinaire y Body Tjak (con I Wayan Dibia) – han actuado en una variedad de lugares, incluyendo Joe’s Pub, WNYC y Lincoln Center Out-of- Puertas (NY); Grand Performances, LACMA Jazz, Roxy y Skirball Center (LA); SFJazz, Vancouver Island MusicFest y el Festival de Arte de Bali. Además, Keith ha actuado con una amplia gama de artistas, incluidos Charles “Honi” Coles, Turtle Island String Quartet, Jovino Santos Neto, Barbatuques, Gamelan Sekar Jaya, KeKeÇa, Kenny Endo, Freddie Hubbard, Tex Williams, Robin Williams y Bobby. McFerrin. Como productor, ha lanzado 6 CD, 5 DVD y un libro en Crosspulse Media.

Keith realiza numerosas giras por América, Asia y Europa, donde sus presentaciones de Body Music, talleres, residencias y comisiones coreográficas son populares entre los artistas profesionales y los educadores. De 1998 a 2005, Keith estuvo en la facultad del Departamento de Artes y Culturas Mundiales de UCLA, donde diseñó e impartió una docena de cursos sobre la relación entre la música y la danza; escucha profunda sincronicidad, tiempo y tiempo; Y la comunicación intercultural en las artes. En 2006, concibió y dirigió el primer proyecto internacional de interpretación de música corporal para el Instituto Orff en Salzburgo, Austria. En 2010, Keith enseñó en la facultad de danza en la Universidad de Berkeley.

Keith Terry es el director artístico fundador del International Body Music Festival (IBMF). Lanzado en 2008, este festival anual de seis días explora el lenguaje de la música corporal de cultura a cultura y se ha producido en los Estados Unidos, Brasil, Turquía, Indonesia y Francia. En 2010, Keith dirigió y actuó en el concierto “Américas” de IBMF para el Lincoln Center Out of Doors Festival en Nueva York. Keith es un miembro de Guggenheim y miembro del Consejo Cultural de Asia, así como el Director Fundador de Crosspulse, una organización sin fines de lucro con sede en Oakland, California, de 38 años, dedicada a la creación y ejecución de música intercultural basada en el ritmo. danza.

5 y 6 de octubre de 2019.

Cada día de 10 a 13 h. y de 16 a 19 h.

Aportación: 150 euros

Lugar: Amappace Málaga. C/ Demóstenes 29.

https://em3educacionmusical.com

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Concurso Internacional de Composición Coral «Carmina Nova»

Abierto a compositores de cualquier país, edad y estilo, convocamos el primer Concurso Internacional de Composición Coral «Carmina Nova».

Al mismo podrán presentarse obras para coro mixto “a capella” con texto religioso en latín, para un mínimo de 4 voces (SATB) y un máximo de 8 voces (SSAATTBB), y una duración de entre cuatro y seis minutos aproximadamente.

La mejor obra del concurso se premiará con su estreno absoluto en el concierto de Cuaresma de la Coral Cármina Nova, y con la publicación de la obra.

La fecha límite para la presentación de las obras es el 15 de diciembre de 2019.

Bases del concurso/Rules

Formulario de inscripción/Registration Form 

https://www.coralcarminanova.com/

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Open to composers of any country, age and style, we present the 1st International Choral Composition Competition «Carmina Nova». Compositions for mixed choir “a capella” with religious text in Latin may be presented, for a minimum of 4 voices (SATB) and a maximum of 8 voices (SSAATTBB), and a duration of approximately 4 to 6 minutes.

The best work of the contest will be awarded with its absolute premiere at the Lent concert of the Coral Cármina Nova, and with the publication of the work.

The deadline for submission of works is December 15, 2019.

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Concurso Nacional de Corales «Antonio José»

XVIII Concurso Nacional de Corales «Antonio José» y XX Gran Premio Nacional de Canto Coral


Burgos. 19 de octubre de 2019

Con motivo del centenario del nacimiento del músico y compositor burgalés Antonio José en 2002, entre las diferentes actividades programadas desde el IMC se celebró el Concurso Nacional de Corales Antonio José como propuesta de la Sociedad Recreativa Cultural Peña Antonio José.

Las bases del mencionado concurso fueron elaboradas a partir de un borrar presentado por D. Alejandro Yagüe Llorente, profesor en aquel entonces del Conservatorio Superior de Música de Salamanca. Una vez celebrado ese primer concurso y dado el éxito artístico y de público obtenido, se consideró oportuna la celebración de sucesivas ediciones.

D. Alejandro Yagüe Llorente fue nombrado Director Artístico del Concurso. El Concurso Nacional de Corales Antonio José cuenta con la colaboración de la Sociedad Recreativa Cultura “Peña Antonio José”, de la Federación de Coral de Burgos (FECOBUR), de la Asociación Dirige Coros y la Asociación Española de Directores de Coros (AEDCORO).

Tras el fallecimiento de D. Alejandro Yagüe Llorente es nombrado por el Instinto Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Burgos director Artístico del mismo D. Juan Gabriel Martínez Martín.

El objetivo del concurso es contribuir al mayor conocimiento del ilustre músico burgalés Antonio José y a la divulgación de su obra coral.

El Concurso Nacional de Corales Antonio José está integrado en el Gran Premio Nacional de Canto Coral.

El Gran Premio Nacional de Canto Coral, es un proyecto que nació finales del año 1997, siguiendo el modelo del Gran Premio Internacional de Canto Coral, al considerar que existían en España muchos concursos corales sin apenas relación entre ellos, buscando cubrir ese espacio y fomentar el mundo coral. Esta situación llevó a varios festivales nacionales a tomar esta iniciativa que ya cumple dos décadas.

El Gran Premio Nacional de Canto Coral es un concurso coral anual, donde se dan cita los ganadores de todos los concursos nacionales del año anterior que participen en éste proyecto.

Este premio se viene celebrando anualmente en una localidad distinta, de forma rotativa, por lo que lo organizan las diferentes sedes de concurso, así como en otras ciudades con gran tradición coral, que también han querido acoger este “festival de festivales”.

El Gran Premio de Canto Coral, además de cumplir una función unificadora, sirve para impulsar el canto coral, mejorar el nivel de nuestros coros, ofrecer nuevas metas a los coros españoles, potenciar la actividad cultural, promocionar las ciudades donde se celebra el concurso, propiciar la convivencia entre cantores de distintos puntos del país y enriquecer la oferta cultural de nuestro país.

Ficheros adjuntos: 
application/pdf icon Bases 2019
application/pdf icon XVIII CONCURSO NACIONAL DE CORALES ANTONIO JOSÉ. 2019
application/pdf icon OBRA OBLIGATORIA: Ave María de Antonio José

Realización: 

Fecha de realización: 

Sáb, 19/10/2019 – 20:00 – 23:00
Lugar Realización: 
Fórum Evolución Burgos (sala Auditorio Rafael Frühbeck de Burgos)

Inscripción: 

Fecha de Inscripción: 
Lun, 29/07/2019 – Lun, 09/09/2019

Formulario de inscripción:

https://forms.gle/TMSJFkigerPv2Rst6

Página web inscripción: 

https://forms.gle/TMSJFkigerPv2Rst6

Entidad organizadora: 
Instituto Municipal de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Burgos
Página Web: 

www.aytoburgos.es

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V Edición del Concurso de Composición Didáctica de la Provincia de Alicante para Banda de Música

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Arranca el XVII Curso Internacional de Dirección de Bandas de Música de Argamasilla de Alba

Quince alumnos y alumnas de Italia, Argentina y diferentes lugares de España participan en esta nueva edición que se clausurará con un concierto el viernes 16 en la Casa de Medrano

Ayuntamiento de Argamasilla de Alba, 13 de agosto de 2019

Este martes 13 se ha iniciado en la Escuela Municipal de Música de Argamasilla de Alba el XVII Curso Internacional de Dirección de Bandas de Música, dirigido por el prestigioso director y compositor Ferrer Ferrán. El curso, que finalizará el 16 de agosto, está organizado por la Agrupación Musical “Maestro Martín Díaz”, con la colaboración del Ayuntamiento y la Diputación Provincial de Ciudad Real.

El alcalde de Argamasilla de Alba, Pedro Ángel Jiménez, junto a la diputada provincial, Noelia Serrano; el concejal de Cultura, José Antonio Navarro; la presidenta de la Agrupación Musical, Elisa Serrano, y el director de la Maestro Martín Díaz, Miguel Carlos Gómez, han querido compartir con los quince alumnos y alumnas, así como con el director, el inicio del curso, darles la bienvenida a la localidad y agradecer su asistencia, pues algunos de ellos han llegado de lugares tan dispares como Italia o Argentina, y desde diferentes comunidades de España, entre ellos varios desde el País Vasco, de la Comunidad Valenciana, Andalucía y de Castilla-La Mancha, entre otros.

El alcalde, en primer lugar, tuvo unas palabras de agradecimiento y felicitación para la Maestro Martín Díaz, “un referente cultural y musical en nuestro pueblo”. Este curso es una de las muchas iniciativas culturales que con gran éxito se han puesto en marcha a iniciativa de la Agrupación Musical, como se pone de manifiesto, en este caso, que se haya alcanzado la decimoséptima edición, y en ello, destacaba Jiménez, ha tenido mucho que ver el compromiso del director de la agrupación, Miguel Carlos Gómez.

“Si este es el curso más importante de España en dirección de bandas es gracias a Ferrer Ferrán”, subrayaba Jiménez, a su amor por la música y por su difusión, como se pone de manifiesto con la solidaridad demostrada, año tras año, compartiendo con los alumnos y alumnas del curso sus amplios conocimientos y su experiencia internacional.

El alcalde también quiso agradecer y destacar la colaboración de la Diputación Provincial en la difusión de la cultura, en este caso musical, haciendo posible o facilitando el desarrollo de cursos como este.

“Este es un curso diferente a todos los que se realizan en España”, indicaba Ferrer Ferran, por la estrecha relación y el vínculo que se establece entre los participantes y el director, unos días en los que “se comparten las 24 horas hablando de música”, convirtiéndose prácticamente en una masterclass de cuatro días en las que, con epicentro en Ferrer Ferran, los alumnos y alumnas comparten conocimientos y experiencias de las que todos se benefician.

“Si este curso es importante, no es porque lo dirija yo, sino porque desde el minuto uno es música, emoción, magia, buen hacer, compañerismo y humildad. Si mantenemos todos esos valores vais a llegar todos muy lejos -indicaba el director a los alumnos y alumnas- porque estos son los grandes valores para ser una gran persona, y si uno es una gran persona será un gran director”.

La diputada provincial, Noelia Serrano, en nombre del presidente de la Diputación, José Manuel Caballero, trasladaba a los participantes la importancia que tiene para la administración provincial este tipo de iniciativas, destacando que la colaboración que se presenta se hace desde el convencimiento del necesario apoyo que desde las administraciones se debe prestar a la cultura y en este caso a la música.

Serrano echo en falta mayor participación femenina en el curso, solo dos de los 15 participantes son mujeres, e invitó a proponer iniciativas que las animen a la participación en cursos como este y a la dirección de bandas, “la diversidad y la igualdad debe impregnar todos los ámbitos de la sociedad, y hay que aprovechar la especial sensibilidad de las mujeres y la forma de transmitirla”, afirmó.

Por su parte la presidenta de la Agrupación, Elisa Serrano, deseó y pidió a los alumnos y alumnas que disfruten y aprovechen al máximo el curso, “aprendiendo del mejor director de todos”.

El fruto de estos días de trabajo podrá verse el viernes 16 en el concierto de clausura, de entrada gratuita, que tendrá lugar en el patio de la Casa de Medrano, en el cual los alumnos y alumnas dirigirán a la banda argamasillera ante el numeroso y exigente público que suele asistir al mismo, conscientes de la gran oportunidad que brinda el curso para disfrutar con grandes directores y buena música.

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Tarab Hispánica presenta la programación del Festival Ágora ’19

La cita, que tendrá lugar del 28 de Agosto al 1 de Septiembre, presenta una programación diversa que propone tanto conciertos como actividades pedagógicas

2019-08-13 | Prensa Tarab Hispánica

La Asociación Cultural ‘Tarab Hispánica’ afronta ya la recta final antes de la primera edición del Festival Ágora ’19 – l’Horta Nord. La cita se llevará finalmente a cabo en los municipios de Rafelbunyol y Massamagrell, tras la renuncia a participar del Ayuntamiento del Puig que había mostrado un inicial compromiso con la actividad, y en su seno se unen actividades concertísticas y pedagógicas centradas en la música de cámara y contemporánea, el apoyo a los jóvenes y el compromiso social

Así, el festival se abre el día 28 con un concierto del dúo Lur en la Plaza Sor Isabel de Villena de Rafelbunyol, continuará con otra cita en el Auditorio de la misma localidad el día 29. Seguirá el día 30 con una velada que tendrá lugar en el Convento de la Magdalena en Massamagrell, y el 31 tendremos la oportunidad de escuchar a José Luis Estellés y Alberto Rosado de nuevo en el Auditorio de Rafelbunyol. La cita se cerrará con un concierto conmemorativo del inicio de la II Guerra Mundial en la Parroquia de San Juan Evangelista de Massamagrell. En estos conciertos sentiremos músicas que van desde Mozart hasta Voro García en programas agrupados temáticamente y que contarán con Pablo Marqués como presentador y comunicador. Sumado a esto, José Luis Estellés estará ofreciendo masterclasses los días 29 y 30, y Voro García dirigirá un Taller de Música de Nueva Creación el día 31.

En palabras de Claudia Reyes, codirectora del festival, «las adversidades que nos han llevado bien no nos merman en nuestro compromiso, sino que todavía nos dan más fuerza para continuar con una actividad que creemos necesaria y muy beneficiosa para una comarca como la Horta Nord «.

 

PROGRAMACIÓN

28 AGOSTO 21h

dúo Lur

Preludio. falla revisitado

Duo Lur está formado por Rocío Sanchez y Queralt Morral (saxofón y acordeón)

Obras de Falla, Ravel y Guridi transcritas para estos dos instrumentos.

 

29 AGOSTO 20H

Auditorio de Rafelbunyol

Epígonos.

Cuando la Luz de ese día, de Voro Garcia, interpretada por Lidia Sierra, violín, Marta Villanueva, viola, Ana Martín, fagot, Pablo Fernández, piano

Octeto, de F. Zchubert, interpretada por Marta Villanueva, viola Antonio Gervilla, cello Claudia Reyes, clarinete Ana Martín, fagot Iago Bernat, trompa

 

30 AGOSTO 20h

Convento de la Magdalena, Massamagrell.

¿Qué es la música de cámara?

Rêverie Orientale, de A. Glazunov interpretada por Lidia Sierra, Mathieu Garguillo – violines Marta Villanueva – viola Basile Auslander – cello Claudia Reyes – clarinete

Sonata para fagot y cello en Si b Mayor, K.292, de W.A Mozart, interpretada por Ana Martín, fagot Basile Auslander, cello

Contrastes, Sz.111, de B. Bartok interpretada por Lidia Sierra, violín Claudia Reyes, clarinete Pau Fernández, piano

 

31 AGOSTO 20H

Auditorio de Rafelbunyol

Diálogos II – Jose Luis Estellés y Alberto Rosado (clarinete y piano)

Arnold Bax (1883-1953), Sonata para clarinete y piano (1934)

Isang Yun (1917-1995): Riul, para clarinete y piano (1968)

Mieczyslaw Weinberg (1919-1996): Sonata para clarinete y piano op. 28 (1945)

Paquito de Rivera (1948): The Cape Cod Files (2009)

 

1 SEPTIEMBRE 20H

Parroquia San Juan Evangelista, Massamagrell

Epígonos II. Messiaen: puente entre culturas

“Il Risveglio de un sogno”, de Voro Garcia, interpretada por Claudia Reyes, clarinete Pau Fernández, piano

-O. Messiaen: Cuarteto para el fin de los tiempos, interpretada por Claudia Reyes, clarinete Mathieu Garguillo, violín Basile Auslander, cello Pau Fernández, piano

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Día Mundial del Clarinetista

Los 13 de agosto de cada año se celebra el Día Mundial del Clarinetista para conmemorar el nacimiento de su inventor, Johann Christoph Denner, en 1655.

Denner (1655-1707) fue el inventor del clarinete en el año 1698, y desarrolló un instrumento llamado “chalumeau”.

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Curso de composición en Negreira con el prestigioso maestro Valero-Castells

Los interesados en sumarse al curso de composición, a cargo del prestigioso maestro Andrés Valero-Castells, que organiza la Escola Municipal de Música de Negreira el 28 y 29 de septiembre, pueden anotarse a través de la web de este centro.

El precio es de 100 euros por cada alumno activo, y 50 para los oyentes.

Valero-Castells nació en Silla (Comunidad Valenciana) en 1975, y sus obras se han interpretado en la mayor parte de Europa, América latina, y en EEUU, Canadá, Japón, Corea, Singapur, Hong Kong, Turquía o Vietnam. Cuenta con una amplia discografía realizada en España, Noruega, Francia, Suiza, Holanda, Portugal, Polonia, EEUU y Japón, y además de miembro directivo de la Asociación de Compositores Sinfónicos Valencianos, fue compositor residente del Festival Internacional Spanish Brass (de Alzira,en el año 2005).

Información

Inscripción

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