CoESsM Confederación Española de Sociedades Musicales

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La sensibilidad de las personas hacia sus congéneres, el deseo de dejar plasmado el recorrido vital e histórico de grandes seres humanos, reales o nacidos en la literatura, se ha manifestado a lo largo de la historia en las diferentes ramas artísticas.

24 junio, 2021 Escrito en diapason

Lo hallamos en: Retratos de grandes personalidades políticas, religiosas o del ámbito de la cultura o la ciencia, incluso en ocasiones, personajes ficticios o mitológicos que ensalzan potentes características humanas. Relatos escritos o de tradición oral que subrayan los episodios más importantes y trascendentes de la vida denotables figuras, en ocasiones hiperboladas. Narración teatral o cinematográfica que visibiliza de una manera vívida la trayectoria en mayor o menor recorrido temporal de los personajes. La música, a través de la ópera, el ballet o música instrumental de mayor o menor formato, no queda al margen de ese anhelo representativo de historias vividas,mas, siendo un lenguaje abstracto, se antoja más complejo. Sin embargo, las características descriptivas de nuestro arte nos dan las herramientas para retratar con sonidos los relatos más apasionantes de los personajes de la historia.

En ocasiones se produce una simbiosis entre las artes y el hecho narrativo, histórico, pictórico y musical, multiplica su proyección, como es el caso de la obra El entierro del Conde Orgaz, compuesta por Alexander Comitas.

El entierro del Conde Orgaz, Banda Amigos de la Música de Yecla. Dirige Ángel Hernández Azorín.

La ópera ha representado tanto a personajes históricos, mitológicos como a personajes de la literatura como Dido y Eneas de Purcell; Rinaldo inamorato de Francesca Cacini; Jerjes y Julio César de Händel; La Clemencia de Tito, e Idomeneo, rey de Creta de Mozart; Céfalo y Procris de Jacquet de La Guerre; Fidelio de Beethoven; Aida, Macbeth y Otello de Verdi; Moisés en Egipto y Guillermo Tell de Rossini; Carmen de Bizet; Boris Godunov de Mussorgsky; Dafne y  Salomé de Richard Strauss; Tristán e Isolda, Rienzio Parsifal de Wagner; Fausto de Gounod; El príncipe Igor de Borodin; El castillo de Barba azul de Bartók o Fausto y Helena de Lili Boulanger, entre otros.

A pesar de no contener representación escénica, que aporta una perspectiva visual, en oberturas, sinfonías, cantatas y poemas sinfónicos también hallamos el retrato musical. La sinfonía Heroica de Beethoven fue llamada en primera instancia Napoleónica, hasta que el compositor quedó defraudado con el dictador, Tchaikovsky también hace referencia a Napoleón en la obertura 1812.En la obra de Beethoven encontramos las oberturas Egmont, Leonora o Coriolano; Richard Strauss nos ofrece Til Eulenspiegel y Don Juan; Rebeca Clarke a Morpheus. Berlioz escribió las oberturas Los Troyanos, Rob Roy y la cantata Cleopatra. Romeo y Julieta ha sido musicado por Tchaikovsky, Prokofiev, Berlioz o Gounod. Don Quijote por Telemann, Massenet, Richard Strauss, Ravel, Ibert, Guridi o Gerhard. Orfeo por Monteverdi, Gluck, Liszt,Stravinsky o Sofía Gubaidulina. Hamlet por Tchaikovsky, Liszt y Shostakóvich.

El Olimpo de los Dioses. Óscar Navarro. Unión Musical Godelleta. Dirige Jesús Perelló.

Desde un punto de vista técnico, al plantear la representación musical podemos recurrir a sonoridades asociadas a un contexto histórico, ritmos de batalla o fórmulas rítmicas que generan agonía, melancólicas melodías que muestran bien nostalgia, bien amor; armonías consonantes o disonantes que confrontan los estados de ánimo, timbres que asemejan voces o describen paisajes a través del color instrumental, la masa sonora que nos puede transmitir soledad o comunidad… Recordemos el poder de la Retórica, expresado siglos atrás, con la que los músicos barrocos otorgaban a los compositores la responsabilidad de hacer comprensibles las obras para el público. En el traspaso de la teórica narrativa a la musical, las figuras retóricas aportan a determinados elementos musicales una función descriptiva. Por ejemplo:

Anabasis, línea melódica ascendente identificada con la exaltación o felicidad.

Catabasis, línea melódica descendente identificada con la depresión, tristeza o desasosiego.

Abruptio, interrupción súbita que transmite exaltación.

Anáfora, repetición de un fragmento musical al inicio de diferentes pasajes asociado al desprecio, la crueldad o el enfado.

Articulus, Separación de notas de semibreve o breve asociada a la vehemencia.

Exclamatio, amplio salto interválico que en caso de ser ascendente genera felicidad y en caso de ser descendente, genera tristeza.

Hipérbole, polarización de la voz hasta un extremo, generando tensión.

Interrogatio, ascenso al final de la frase.

Multiplicati, la repetición de una célula musical que crea ansiedad.

Pasusduriusculus, movimiento melódico de segunda menor, preferentemente cromático, representa sufrimiento al ser descendente.

Quinta superflua, intervalo de quinta disminuida que transmite tristeza.

Saltusduriusculus, salto mayor de una sexta, habitualmente la séptima disminuida, encarna infelicidad y lamento.

Suspiratio, silencios a modo de suspiros que simbolizan pena o deseo.

A pesar del paso del tiempo, estas figuras retóricas continúan en la memoria colectiva y se perciben constantemente en la música cinematográfica. La música sinfónica o de banda musical hace constantemente eco de las bandas sonoras, consiguiendo que veamos, a través de nuestros oídos, las imágenes y sensibilidades de la pantalla.

La lista de Schindler, John Williams. Unión Musical de Godeleta. Dirige Alexis Calvo. Violín solista Vicente Balaguer. Corno solista Jesús Perelló Fuster.

El repertorio de Banda explota las características tímbricas, las combinatorias en la masa sonora, bucea en la infinitud del lenguaje de la percusión, va más allá del uso tradicional los instrumentos incorporando el ruido de llaves, el aire a través de los instrumentos e incluso la voz humana a modo de susurro, de cántico o de gritos, como un instrumento más.

Dragut el pirata, Ferrer Ferrán Banda Sinfónica AAMY. Dirige Ángel Hernández Azorín.

Nostradamus, Otto M. Schwarz. Banda de música CSM Málaga Dirige Silvia Olivero.

Entre los compositores de música de banda se encuentran frecuentes inspiraciones en la narración de episodios de vidas de personajes concretos o comunidades humanas.Como ejemplo Ferrer Ferrán: Eolo el Rey, Don Quijote, Magallanes, Juana de Arco, Salomón. Otto M. Schwarz: Leonardo, Nostradamus. Óscar Navarro: Don Enrique de Guzmán, El Olimpo de los Dioses. Amparo Edo Biol: Cleopatra. Philiph Sparke: Los Vikingos, Invictos, Los pioneros. Alfred Reed: Othelo, Punchinelo. Bert Appermont: Ivanhoe; Jan Van der Roost: Espartaco, Sinfonía Hungárica: Atila-Árpad-István; Jacob de Haan: Diogenes; Pascual Vilaplana: Jéssica y Crusllan.

Juana de Arco, Ferrer Ferrán. Banda de música CSM Málaga. Dirige Silvia Olivero.

El retrato musical nos ofrece la oportunidad de aprehender el alma de los retratados a través de la abstracción musical y ofrecerla al público narrando, con los elementos de lenguaje de la música, en el desarrollo de la construcción de la estructura de la obra, una fotografía en movimiento que nos permite ver con los ojos cerrados y viajar en el tiempo.

Silvia Olivero.

La Asociación de Amigos de la Música de Yecla en colaboración con la Concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Yecla, han organizado el Ciclo “Música al Fresco”.

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Este proyecto nace con la intención de realizar una serie de micro-conciertos tipo audición y  conciertos que estarán ubicados en distintos puntos de la zona centro de nuestra ciudad y cerca de nuestra Escuela de Música, donde además el público pueda transitar de forma natural evitando las acumulaciones de personas, cumpliendo así con las medidas de distanciamiento exigidas por las autoridades sanitarias ante la situación generada por Covid-19.

Los micro-conciertos o audiciones  serán realizados por pequeños grupos con un máximo de 15 músicos pertenecientes a la Banda Sinfónica de la AAMY y/o alumnos de la Escuela de Música,  tendrán una duración que no superará  los 15 minutos,  con sesiones de no más de tres, lo cual permitirá la no aglomeración de personas en cada recital.

En el caso de los conciertos se organizarán de manera que el público asistente tenga su asiento asignado, reservado con cita  previa y en una zona acotada para tal efecto, controlando el aforo que en ningún caso sobrepasará los 200 asistentes. Para poder acceder a los conciertos, tanto a los organizados por nuestra Asociación como los incluidos en el Ciclo “Músicas del Aire” deberán de realizar sus reservas en la Conserjería de la Escuela de Música, a partir del día que anunciaremos oportunamente.

Para ello se utilizarán tres espacios de nuestra ciudad: Atrio de la Basílica, Plaza Mayor y Explanada de la Iglesia de San Francisco.

Este Ciclo de «Música al Fresco» se llevará a cabo entre los días 5 al 30 de julio, de forma intermitente. El horario será de tarde, entre las 19:00 y las 23:00 horas, salvo el sábado día 17 que se ampliará con horario de mañana entre las 10:00 y las 13:00 horas.

Las zonas de nuestra ciudad donde se va a desarrollar este Ciclo Musical son:  Plaza de España, Plaza Ripoll sita en calle Martínez Corbalán, Calle del Niño Jesús en su tramo peatonal, Teatro Concha Segura, Plaza Mayor, Explanada  de la Iglesia de San Francisco, Atrio de la Purísima y Parque de la Constitución.

Tres de estos conciertos están incluidos dentro de la programación “Músicas del Aire” que organiza la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Yecla.

Dentro de esta programación estival de conciertos habrá participación de alumnos/as de la Escuela de Música de varias especialidades: Aula Música Moderna, Lenguaje Musical, Clarinete, Trombón, Piano y Coro; así como los conciertos “De cine” interpretados por la Bandas Sinfónica AAMY.

En próximas fechas les informaremos del programa completo de audiciones y conciertos, reserva de localidades, horarios y la ubicación de cada uno de ellos.

Con esta actividad desde la Asociación de Amigos de la Música de Yecla pretendemos por un lado llenar de música las tardes-noches de julio en nuestra ciudad, ofreciendo la posibilidad de disfrutar de un concierto o recital al “fresco”, y por otra parte mostrar a toda la sociedad yeclana el trabajo que desarrolla la Asociación, a través de su Banda Sinfónica y su Escuela de Música.

Cartel del Ciclo “Música al Fresco”

 

La propuesta de este año, que se celebrará del 1 al 3 de julio, acercará al público un repertorio que muestra el esplendor de la música de los siglos XV y XVI con actuaciones a cargo de prestigiosas formaciones

Actuarán Ensemble Brudieu, dirigido por Josep Cabré, Capella de Ministrers y la soprano Delia Agúndez, Les Nations, Acadèmia CdM y The Swan Consort, dirigida por Anita Datta

Carles Magraner, director artístico del festival, asegura que “hemos diseñado una programación con formaciones y repertorios a la altura y excelencia de este proyecto que pone en valor nuestro patrimonio e historia”

Les Nations y The Swan Consort han sido seleccionadas entre más de 30 formaciones de música antigua de Europa que se presentaron a una convocatoria abierta promovida por la Fundación Cultural CdM

El Monasterio de San Miguel de los Reyes es un espacio único para albergar el Festival Cultural Renaixement por la historia que atesora y porque permite asociar el patrimonio arquitectónico e histórico con el musical

Valencia, 24 de junio de 2021

Cartel del Festival Cultural Renaixement 2021.

El Festival Cultural Renaixement vuelve del 1 al 3 de julio al Monasterio de San Miguel de los Reyes para celebrar la quinta edición de un acontecimiento que se consolida en la agenda de la ciudad de Valencia. La propuesta de este año acercará al público un repertorio que muestra el esplendor de la música de los siglos XV y XVI en seis conciertos a cargo de prestigiosas formaciones.

La Fundación Cultural CdM (FCCdM) y Licanus organizan el festival en colaboración con la dirección general de Cultura y Patrimonio de la Generalitat Valenciana y las subdirecciones generales de Patrimonio Cultural y Museos y del Libro, Archivos y Bibliotecas. Para los conciertos, que permitirán disfrutar de la riqueza de las expresiones artísticas y musicales más significativas del Renacimiento, se recomienda reservar con antelación en la página web www.renaixement.es.
El festival comenzará el jueves 1 de julio con Ensemble Brudieu, dirigido por Josep Cabré, con el programa Officium Defunctorum Urgellensis. Joan Brudieu a las 20h; tras este concierto lo hará Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, y la soprano Delia Agúndez con Claroscuro, Llums i ombres musicals a las 22:30h.

Concierto en el Festival Cultural Renaixement en 2020.

El viernes 2, Les Nations actuará con Josquin des Prés: un músic d’Ascanio. Què va escoltar Josquin a Itàlia? a las 20h; posteriormente, la Acadèmia CdM abordará el Pianto della madonna. Selva morale e spirituale de Claudio Monteverdi a las 22:30h. El sábado 3, The Swan Consort, dirigida por Anita Datta, ofrecerá Lamentations. Dolor i esperança a las 20h; y Capella de Ministrers, cerrará la edición de este año con Cròniques de Germanies. Guerra i pau en el segle XVI a las 22:30h.

Dos de las formaciones de la programación (Les Nations y The Swan Consort) han sido seleccionadas entre más de 30 formaciones de música antigua de Europa que se presentaron a una convocatoria abierta (open call) promovida por la Fundación Cultural CdM para actuar en San Miguel de los Reyes.
Carles Magraner, director artístico del Festival Cultural Renaixement, asegura que “hemos diseñado una programación con formaciones y repertorios a la altura y excelencia de este proyecto que pone en valor nuestro patrimonio e historia”. El violagambista y musicólogo ha indicado que “esperamos contribuir al renacimiento de la música y de la cultura”, y ha manifestado su alegría, contenida, “por dejar atrás, poco a poco, momentos muy duros por el Covid-19 que no logró que el festival dejara de celebrarse ni en los peores momentos”.

Concierto en el Festival Cultural Renaixement en 2020.

El Monasterio de San Miguel de los Reyes, ubicado en el barrio de Orriols, es un espacio único para albergar un evento como el Festival Cultural Renaixement por la historia que atesora y porque permite asociar el patrimonio arquitéctónico e histórico con el musical. El monasterio de la Orden del Císter, un claro exponente del Renacimiento valenciano, fue fundado en el siglo XVI por Fernando de Aragón, duque de Calabria, y en él está enterrada Germana de Foix, su esposa.

Seguridad ante el Covid-19
Para los conciertos se han arbitrado todas las medidas que recomienda la normativa vigente como el hacer las reservas de localidades, preferiblemente con antelación en la página web, para facilitar el acceso a los espectáculos, control del aforo, desinfección, acceso y desalojo, programa del festival online, así como otros protocolos de seguridad como el uso de la mascarilla, distancia de seguridad y entrada y salida escalonada, entre otras.
El Festival Cultural Renaixement cuenta con la colaboración del Institut Valencià de Cultura, Turisme Comunitat Valenciana, Regidoria de Patrimoni i Recursos Culturals de l’Ajuntament de València, Diputació de València, Associació Àmbit y el apoyo de REMA (Red Europea de Música Antigua). El festival cuenta con el distintivo de calidad Mediterranew Musix y el sello europeo EFFE otorgado por la Asociación de Festivales Europeos (EFA) a festivales destacados por su compromiso con las artes escénicas y su repercusión internacional.

Bajo el título “Una mirada desde fuera” tendrá lugar el próximo sábado 26 de junio a las 22:30h en la fachada de la Catedral de Getafe

Getafe, 24 de junio 2021

Llegamos al último concierto de esta temporada tan atípica pero que, quizás por la situación que estamos viviendo, desde la BMG hemos disfrutado intensamente y deseamos que el público también lo haya vivido así.

Nuestro esperado Concierto de la Luz 2021, lo vamos a dedicar a esos compositores que han encontrado su inspiración en la riqueza musical y cultural de todo lo Español y nos han dejado grandes páginas musicales. J. Barnes, N. Rinsky Korsakov y G. Bizet forman parte de ese nutrido grupo de compositores.

Celebraremos la llegada del solsticio de verano y la noche de San Juan a través de nuestro querido Concierto de la Luz en la fachada de la Catedral de Getafe con música, en una noche que deseamos disfrutar junto a todo nuestro público.

Colaborará con nosotros la estudiante de danza española y especialista en castañuelas María Baez, concursante de la 3ª edición de Prodigios España 2021 de TVE.

Programa del Concierto

Presentació

 Com a ésser humà, músic amateur i «Degustador de Música», vull destacar la importància de Pau Casals i Defilló en aquesta aventura paremiològica atès què, ha sigut ell, amb la seua humanitat i la seua saviesa el qui ens a guiat a recopilar tot aquest especial món de les parèmies, terme genèric que es manté viu i que ens convida a conèixer aquest meravellós univers de la MÚSICA i de les NOSTRES TRADICIONS.

Ressenyar que aquest Acord roman en el Museu Català de les Arts i Tradicions Populars, Casa Pairal situat en el Castellet de Perpinyà  en la comarca del Rosselló.

Música, Festa i Parèmia

Pau Casals i Defilló

Aquest títol sintetitza tot el contingut d’aquesta compilació paremiològica, en el que vull recalcar que l’idioma és la forma d’expressió pròpia d’un país o d’una comarca, amb unes característiques que permeten el seu cultiu cultural i social i amb el qual, un poble manifesta la seua mentalitat i manera de ser.

 En efecte, sabem que les persones parlen i escriuen d’acord amb la seua formació lingüística i al lloc geogràfic en el que viuen, al sector social al que pertanyen i a unes peculiaritats definides i caracteritzades per una educació generacional relacionada amb el seu període vital. Igualment no identifiquen ni manifesten clarament totes les qualitats i els defectes del seu entorn, però són utilitzades com un signe d’identitat social, per la qual cosa, aquestes vivències mitjançant les parèmies (terme que estudia aquest tipus de frases), es difonen travessant fronteres, on podem trobant-les amb idèntic contingut en indrets separats, o expressades amb diferents paraules, en llocs pròxims.

Mapa mateixa llengua

Vull incidir que el títol d’aquesta compilació, descrita pel seu nom Música, Festa i Parèmia ens guia a marcar el seu contingut, i els subtítols, Recull de Parèmies musicals i de festes que des del Rosselló i les Illes Balears, al Baix Segura i el Carxe ens apropen amb la nostra llengua, ens duu a l’assoliment d’aquest objectiu i a les comarques d’on procedeixen, atès què el lligam que hem utilitzat, han sigut i són les llengües que compartim, incloent l’aranès, l’alguerès, la lengua churra i algunes pinzellades d’italià i d’anglès, riquesa que emprem per parlar dels músics, de la música, dels instruments, dels cants, dels balls, de les festes, de les endevinalles ….

I amb aquesta riquesa cal recordar que dins de les parèmies trobem alguns tòpics descrits com a petites narracions, que argumentades en to burlesc, fan referència a veïns d’alguns pobles expressant simpaties i rivalitats.

Moltes d’aquestes parèmies apareixen amb un clar significat, en altres trobem una definició afegida, i la resta, és el lector el qui ha d’endevinar la seua relació.

A més, accentuem també el caràcter descriptiu de diverses frases o el sentit positiu o negatiu que il·lustren algunes altres, per finalment, justifiquem la disposició retòrica, despectiva, imperativa i fins i tot contradictòria de les demés.

Tot i que moltes parèmies que trobem en aquest recull estan redactades amb el model de gramàtica normativa amb les seues peculiaritats de morfologia, lèxic, rima i sintaxi, en gran quantitat d’altres i quan la pronunciació o escriptura ho ha requerit, hem respectat els costums de la literatura col·loquial en funció a les variants o varietats de les comarques de procedència.

És important remarcar que la llengua i la música així com les diverses festes que commemorem (populars i religioses), són molt més que instruments de comunicació, atès que són patrimonis vius, dinàmics i estimats no només pel fet de ser béns culturals i simbòlics, per això, totes elles mereixen ser preservades, conservades i admirades.

RODALÉS CHURRAS

Les característiques pròpies i la naturalesa dels continguts d’aquest repertori, són les que ens han impulsat a estructurar-lo com un Programa de mà, tan freqüent en les programacions dels Concerts de Música.

Clicant tan des d’ací com des del PROGRAMA DE MÀ, enllaçarem amb totes les entrades i tots els Moviments d’aquest recull, els quals estan classificats en dos parts:

La 1ª part, està dedicada musicalment a Els MestresEls Músics, i La Música per a continuar amb els Instruments MusicalsCordaVent metall 1tVent fusta 2tVent fusta 3tPercussióTeclatPlectre i un moviment dedicat a les Expressions amb música i paraules

En la 2ª part, dedicada a Les Nostres Tradicions, gaudirem amb les parèmies que parlen de: El CantarEl BallarLes Festes, (Laiques i Religioses). Pasqües, Nadal, l’Ascensió, …, Sants, Misses i Processons i Déu i la Setmana Santa.

Utilitzant lògicament un terme musical, per a encapçalar cada Pàgina o/i Moviment que és cadascun dels capítols en què es divideix aquest recull, hem triat, bé un fragment de música o bé, una frase o reflexió, o un vídeo o una fotografia, i assenyalar que totes les parèmies estan desplegades alfabèticament.

Matisar que dins dels Moviments 12é Versos i Cançons i 14é Repertori d’endevinalles, descobrim un variat i divertit repertori de col·loquialismes, i a més, hem arreplegat un especial manoll de frases dedicades als Animals que emeten cants (Mov. 13).

Amb l’Himne de Vespres de la Festa de Sant Joan Baptista, rememorem els versos en els quals es van basar per donar nom a les notes musicals i repassem diversos apunts de la Història de la Música.

Amb l’objectiu de recordar el nostre llegat cultural, dintre d’aquest recull trobem una important quantitat d’enllaços on coneixerem la singular obra transmesa per diversos compositors, músics, escriptors, poetes, etc., tots ells nascuts o vinculats a les nostres terres, a més hem inclòs, un xicotet repertori de Cites, Adagis i Epitafis.

Tanmateix per a fer «embocadura», incorporem un passatemps amb paraules entrecreuades, apaïsades, verticals, etc. formant una Graella Musical i entre tot el contingut del recull, reviurem diversos embarbussament o jocs de paraules.

Volem agrair de tot cor a tots als autors de la inestimable i extensa Bibliografia i Cibergrafia consultada i ressenyar que totes les paraules en lletra cursiva que apareixen en les parèmies, tenen la seua definició en el Glossari (Diccionari resumit) i amb Jo mateix, coneixerem diverses dades sobre la meua trajectòria musical i personal.

Donat que a l’emprar un format digital (com he dit adés), hem pogut incrementar la informació del recull al inserir diversos enllaços i vídeos per donar-li aixina, un camp més complet, (òbviament, en el format paper, aquest augment informatiu no hi hauria sigut possible); i reiterar, què aquesta compilació paremiològica, sempre en contínua evolució, NO ha tingut cap fi lucratiu, sinó que només hem volgut transmetre la nostra estima per les nostres arrels.

Com a síntesi, podem destacar que aquesta compilació constitueix una obra concreta i extensa però al mateix temps escassa, inacabada i inacabable i fins i tot, perfectament imperfecta tan per les parèmies reflectides (pragmàtiques, ideològiques, imaginàries, utòpiques, etc.) com pel seu origen poblacional, així mateix cal afegir que a causa de l’extensa i diversa bibliografia consultada, com també de la col·laboració recollida a viva veu, ens ha estat impossible citar a tots els autors i a tots els personatges d’aquest recull. En definitiva, dediquem el llibre a l’amic i a l’amant de les nostres arrels, sense cap diferència geogràfica i social.

Agregar que per a consultar el recull en altres llengües, trobem un traductor a la part superior esquerra d’aquesta compilació. Recordar que la traducció al canviar d’idioma, possiblement perdrà part de la seua essència paremiològica.

Finalment, agrair a tots els lectors l’interès mostrat en aquesta compilació i comunicar-vos que a hores d’ara escric diversos treballs sobre el món musical, compaginant-los amb altres textos relacionats amb el meu poble Alcoi i qualsevol tema que crega interessant, treballs que estan inserits en el bloc Degustador de Música al que podeu accedir des d’ací o clicant en la fotografia de la part d’amunt dreta d’aquest bloc.

Salut, Música i Parèmia.

Vicent Agulló Pérez

 

La libertad es algo 

que sólo en tus entrañas 

bate como el relámpago

Cancionero y Romancero de Ausencias 

Miguel Hernández Gilabert

Fuente: https://musicafestaiparemia-vicentagullo.blogspot.com/

La asociación heredera del Instituto Obrero de València (1936-1939) presentó un libro ilustrado con 35 voces de la sociedad valenciana, con textos de Ximo Puig, Joan Ribó y Rosa Pérez Garijo

Cristina Escrivà, presidenta de la entidad, indica que “los Institutos para Obreros fueron un ensayo pedagógico; los objetivos eran “la igualdad de género, la enseñanza laica, científica y formar a profesionales

Tonetxo Pardiñas, presidente del Micalet, aseguró que los estudiantes del Instituto Obrero “fueron un ejemplo de firmeza y fidelidad a los ideales republicanos, la vida pasa pero las ideas no”

El Micalet colabora con el Premio Iturbi, Concurso Internacional de Piano y el Festival Polirítmia que ofrecen conciertos gratuitos en el Teatro Principal y la plaza del Ayuntamiento de València

La sociedad coral realizará un homenaje a Carmelina Sánchez-Cutillas con una lectura colectiva de su obra Matèria de Bretanya, en el 100 aniversario de su nacimiento

València, 23 de junio de 2021
 

De izquierda a derecha, Lucía Beamud, Joan Ribó, Cristina Escrivà, Tonetxo Pardiñas e Iñaki Pérez.

La Societat Coral El Micalet y la Asociación Cultural Instituto Obrero (ACIO) celebraron, ayer, el 35º aniversario de esta entidad pionera en la recuperación de la memoria colectiva en España, razón por la que ha recibido diversos reconocimientos institucionales. El acto en el Teatre Micalet concitó la presencia de numerosas personalidades de la cultura, la política y la sociedad valenciana que apoyaron con su presencia a ACIO, heredera de la labor educativa del Instituto Obrero de València en la Segunda República. [Ver documentación adjunta].
 

Panel de la exposición conmemorativa del 35 aniversario del Instituto Obrero.

En el acto, se presentó el libro La Asociación Cultural Instituto Obrero, 35 años de historia 1986-2021, una publicación ilustrada que aborda la historia de la institución, con treinta y cinco voces de varios ámbitos de la sociedad valenciana, que está encabezada por los textos de Ximo Puig, presidente de la Generalitat Valenciana; Joan Ribó, alcalde de València, y Rosa Pérez Garijo, consellera de Participación, Transparencia, Cooperación y Calidad Democrática.  
 

Panel de la exposición conmemorativa del 35 aniversario del Instituto Obrero.

En 1986 surgió entre el exalumnado la necesidad de reivindicar un proyecto educativo que los hizo mejores personas, los Institutos para Obreros. Hoy en día el proyecto continúa creciendo, encabezado por sus descendientes y gracias a las amistades forjadas estos años de existencia de la asociación, una institución fuertemente arraigada con el Micalet.
 
Cristina Escrivà, presidenta de la Asociación Cultural Instituto Obrero, indica que “los Institutos para Obreros fueron un ensayo pedagógico, regulado por Decreto 21 de noviembre de 1936, encaminado a formar a los mejores estudiantes entre las obreras y obreros antifascistas mayores de quince años, con capacidad de asumir un bachiller abreviado e intensivo en cuatro semestres, hasta conseguir el título de Bachiller”.
 
Igualdad y enseñanza laica
Los objetivos y directrices de esta iniciativa eran “la igualdad de género, la enseñanza laica, científica y activa y su misión fue la de formar a dirigentes, “profesionales de la medicina, matemáticas, farmacia, literatura, etc., surgidos del pueblo”, según la presidenta de la entidad, que en el acto manifestó su agradecimiento a los asistentes e hizo un repaso de las colaboraciones y apoyos recibidos que recoge el libro del aniversario.
 
Tonetxo Pardiñas, presidente de la Societat Coral el Micalet, aseguró que “es muy especial celebrar este aniversario porque los antiguos alumnos del Instituto Obrero de Valencia se reunían semanalmente aquí para recordar su etapa de estudiantes y sus ideas, que mantenían vivas a pesar de las penalidades que tuvieron que pasar”. Pardiñas indicó que “para mí fueron un ejemplo de firmeza y fidelidad a los ideales republicanos, la vida pasa pero las ideas no”.
 
Puig, Ribó y Pérez Garijo
Ximo Puig, presidente de la Generalitat Valenciana, expone que “quiero unirme a la celebración del 35 aniversario y hacer llegar a todas las personas que han hecho posible su continuidad a lo largo de los años mi saludo más cordial”. Joan Ribó, alcalde de València, recuerda que “en 1989, se rotuló una avenida de la ciudad con el nombre de Instituto Obrero de València. El municipio quiso recordar de manera permanente la presencia de esta experiencia educativa singular”.
 
Rosa Pérez Garijo, consellera de Participación, Transparencia, Cooperación y Calidad Democrática, subraya que los descendientes son “los que han continuado con el testigo de hacer presentes los valores del Instituto y, por lo tanto, de la República: la construcción de una sociedad más justa y más igualitaria”.
 
En el acto estuvieron diversas personalidades de la cultura, la memoria democrática y la política como Joan Ribó, alcalde de València, Lucia Beamud, regidora de Igualdad y Políticas de Género y LGTBI, Isabel Lozano, regidora de Servicios Sociales, y Pilar Soriano, coordinadora General del Àrea de Movilidad Sostenible y Espacio Público del Ayuntamiento de València; Iñaki Pérez, director general de Calidad Democrática, Responsabilidad Social y Fomento del Autogobierno, Ana Noguera, miembro del Consell Valencià de Cultura, Ángel González, presidente de la Coordinadora de Asociaciones por la Memoria Democrática del País Valenciano; y José Beltrán, profesor de la Universitat de València, entre otros muchos. El acto contó con la actuación del grupo de música Klimt.
 
Coral Giner, Iturbi y Polirritmia
Por otra parte, la Coral Giner del Micalet ofreció dos conciertos con un repertorio de canciones valencianas en el Centro Cultural de Alcàsser, el pasado día 13, y en la plaza de la iglesia de Macastre el 19. La sociedad musical acoge, del 21 al 23 de junio, unas jornadas culturales con conferencias, actuaciones y masterclass; y sigue realizando audiciones de final de curso de la Escola de Música Matilde Salvador, de enseñanzas no regladas, y en el centro autorizado Institut Musical Giner donde se imparten estudios oficiales de Enseñanza Elemental y Profesional.
 
Asimismo, el Micalet colabora con dos relevantes proyectos musicales como el Premio Iturbi y el Festival Polirítmia. El Concurso Internacional de Piano de València, organizado por la Diputació de València, celebra su 40 aniversario y los conciertos, con pianistas de alto nivel y entrada gratuita para la competición, se llevarán a cabo en el Teatro Principal entre el 23 de junio y el 3 de julio. El Festival Polirítmia ofrecerá 12 conciertos gratuitos y formación en músicas y danzas del Mediterráneo, organizado por la conselleria de Educación y Cultura, el Instituto Valenciano de Cultura y CEFIRE, en la plaza del Ayuntamiento de València del 2 al 11 de julio de 2021.
 
Carmelina Sánchez-Cutillas
El Micalet en A la lengua de València, actividad mensual de poesía oral, realizará un homenaje a Carmelina Sánchez-Cutillas, el 29 de junio, con una lectura colectiva de su obra Matèria de Bretanya, en el 100 aniversario de su nacimiento para “reivindicar a la escritora y esta obra fundamental de la literatura valenciana en una fecha muy especial”, asegura Víctor Benavides, uno de los organizadores. 
 
Leerán un fragmento de la obra escritoras y escritores como Encarna Sant-Celoni, Vicent Penya, Maria Carme Arnau, Josep Mir, Maria Josepa Montagut, Isabel García Canet, Carles Enguix, Hermini Edo o Roser Furió; y personas vinculadas con el mundo de la cultura, como el Tio Vicent, Lorda Cortés o Milde Tomás Bastid, entre otros. 

Esta decisión, que ejemplifica la estrecha colaboración que existe entre la CESM y el Ayuntamiento, fue ratificada el pasado sábado por su Junta de Gobierno

Llíria, 23 de junio de 2021

La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) ha decidido trasladar su sede a Llíria. Esta decisión fue ratificada por unanimidad, el pasado sábado, por la junta de gobierno de la propia CESM.

Este proyecto pone de manifiesto, una vez más, la estrecha relación que existe con Llíria, que con su sello UNESCO, y especialmente a través de la gran labor de la Unión Musical y la Banda Primitiva, se ha convertido en un colaborador fundamental para las sociedades musicales.

Su presidente, Vicente Cerdá, y el tesorero de la CESM, Luis Vidal, se han reunido esta mañana con el primer edil, Manolo Civera, el presidente de la Confederación Europea de Músicos Jubilados y Tercera Edad (CEMUJ), Carles Subiela, y el presidente de la Banda UDP, José Zaragozá.

En este encuentro han trasladado a los presentes las peculiaridades de este nuevo proyecto de sede, además de ponerse sobre la mesa otras iniciativas educativas, sociales y artísticas que se están desarrollando gracias a la implicación de todas las instituciones que han estado presentes la reunión. Luis Vidal ha querido recalcar «la sensibilidad y la dedicación del consistorio y de la localidad, que siempre han atendido con atención las reivindicaciones y las propuestas de la CESM».

Por su parte, el alcalde de Llíria, Manolo Civera, ha manifestado que «este proyecto de la CESM sirve para reforzar el liderazgo de Llíria en el movimiento de reivindicación de la música como una herramienta para romper fronteras y unir a las personas «. «Desde Llíria a seguir trabajando para que este tipo de decisiones puedan tener recorrido en el marco estatal y europeo», ha explicado el primer edil.

El autor engrosa con este libro, que reúne 251 de estos poemas breves de origen japonés escrito en tres versos de cuatro, seis y cuatro sílabas, su obra poética que inició con Sons compartits. Poemes, textos i pretextos (EdictOràlia, 2018)

El libro es producto de un tiempo pandémico que escribió en la primavera de 2020 con emociones encontradas en una situación de duro confinamiento por el Covid-19, con la soledad y el silencio distópico como compañeros de viaje

Noguera: “Sus haikus se parecen a sus composiciones musicales, son íntimas, mínimas, esenciales, le gusta combinar sonidos y silencios; lo que hace es fragmentar. Es un libro elegante, sensible, en el que no ha descuidado nada”

Bessó expone en el prólogo que “a través de los sentidos y del sueño, que reelabora y hace materia del discurso poético, se propicia la fragmentación del tiempo en instantes intensamente (re)vividos, desde la distopía y el pesimismo”

El escritor, editor y músico es autor de ensayos, recopilaciones de escritos musicales así como de numerosos artículos, críticas, ponencias y estudios musicológicos publicados en varios libros, revistas especializadas y prensa escrita

Valencia, 22 de juny de 2021

De izquierda a derecha, Ana Noguera, Josep Lluís Galiana y Pere Bessó en la presentación del libro Haikus d’estiu en el Colegio Mayor Rector Peset de la Universitat de València

Josep Lluís Galiana presentó su poemario Haikus d’estiu (EdictOràlia poesía), con la participación de los poetas Pere Bessó y Ana Noguera (miembro del Consell Valencià de Cultura), en el Colegio Mayor Rector Peset de la Universitat de València, ayer por la tarde. El autor engrosa con este libro, que reúne 251 de estos singulares poemas breves de origen japonés escrito en tres versos de cuatro, seis y cuatro sílabas, su obra poética que inició con Sons compartits. Poemes, textos i pretextos (EdictOràlia, 2018). [Ver documentación adjunta].

El libro es producto de un tiempo pandémico que Galiana escribió en la primavera del año pasado con emociones encontradas y generadas por una situación de duro confinamiento debido a la grave crisis del Covid-19. La soledad y el silencio distópico de esos días, en los que se oía el canto de los pájaros, fueron los compañeros de viaje del autor para redactar sus versos con el verano en el horizonte.

Portada del poemario Haikus d’estiu

El poeta dedica el poemario a Pedralba (València), “mi particular Macondo”, al que hace referencia en numerosas ocasiones como “el pueblo de su infancia y primera juventud, con largos y cálidos veranos” vividos a orillas del río Turia que recuerda con inolvidable fruición y emoción entre compañeros de juegos y correrías por la huerta de casa.

Noguera, que echó la mirada atrás para recordar la larga amistad que le une a Galiana, expuso que “el poemario es un libro hecho a la imagen y semejanza de su autor; se respira a Josep Lluís Galiana  en el contenido y en los detalles que lo enmarcan”.  La poetisa indicó que “el haiku obliga a concentrar, a decir en muy pocas palabras mucho; y esa esencia es la que está también concentrada en todo su libro”.
Sonidos y silencios
Sobre los poemas apuntó que “creo que se siente cómodo cuando hace haikus porque le obliga a trabajar con pocas palabras, a las tiene que exprimir, tiene que buscar la precisión de cada término y le obliga a llevar la composición al límite, a visibilizar perspectivas de un mismo campo con distintos conceptos. Sus haikus se parecen a sus composiciones musicales, son íntimas, mínimas, esenciales, le gusta combinar sonidos y silencios; lo que hace es fragmentar. Es un libro elegante, sensible, en el que no ha descuidado nada”.
En el acto, Bessó habló de “un amigo reencontrado” al que conoció hace muchos años y que está en el camino de convertir su editorial en una de las más interesantes con una sección de poesía llamada a ser una de las colecciones líricas de referencia. El libro “es un trabajo importantísimo por varias razones, va más allá y encontramos referencias al kaiku lineal desde la improvisación”.
Despojamiento del yo 
El poeta afirma en el prólogo que en estos poemas “encontramos el gusto de las oposiciones tácitas, sugeridas o explícitas y enfrentadas” pero también “el despojamiento del yo del poeta”. El poemario mantiene “una constante presencia de la música de naturaleza que se encuentra en los ruidos y sonidos. Como si la naturaleza improvisara los alicientes de los sentidos, más allá̀ de nuestras propias intuiciones”.
Además, señala que “a través de los sentidos, pero también de la presencia del sueño, que reelabora y hace materia del discurso poética, se propicia la fragmentación del tiempo en instantes intensamente (re)vividos, pero no desde la tendencia a la idealización, sino desde la distopía y el pesimismo salvado en el todo de lo mínimo”.
Galiana presentará también la obra en el Museo Pedralba 2000 (València) acompañado del galerista Vicente García Cervera y de Bessó el 26 de junio a las 19h.
Ensayos, recopilaciones
Josep Lluís Galiana (València, 1961) es autor también del ensayo El gran juego de la deriva sonora (2012) y de las recopilaciones de escritos musicales Pianos y pianistas. Dos décadas de crítica musical y otros escritos pianísticos (2020), Emociones sonoras. De la creación electroacústica, la improvisación libre, el arte sonoro y otras músicas experimentales (2014) y Escritos desde la intimidad. Conversaciones, artículos de opinión, notas, reseñas y críticas musicales (2016), así como de numerosos artículos, críticas, ponencias y estudios musicológicos publicados en varios libros, revistas especializadas y prensa escrita.
El escritor, editor y músico viene desarrollando como saxofonista una intensa actividad en la escena europea de la libre improvisación, la creación electroacústica y la investigación musicológica desde hace más de tres décadas. Diplomado en Estudios Avanzados por la Universitat Politècnica de València y Titulado superior por el Conservatorio Superior de València, los trabajos musicales y literarios del autor han sido presentados en importantes festivales internacionales de Portugal, Francia, Grecia, Italia, Polonia, Suecia, EE UU, China, Brasil, Argentina, México, Cuba y España.
Literatura y músicas experimentales
El músico dirige EdictOràlia, en la que tienen cabida obras de música, poesía, teatro y narrativa; y un sello discográfico, Liquen Records, que publica trabajos de músicas improvisadas y experimentales fruto de procesos creativos contemporáneos de los artistas de vanguardia de la creación musical más relevantes que difunde en formato físico y a través de numerosas plataformas.
A nivel asociativo, funda y preside desde el año 2014 el Laboratorio para la Investigación de Procesos Creativos Contemporáneos AD LAB y, entre 2006 y 2014, es secretario de la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE), entidad perteneciente a la International Confederation of Electroacoustic Music (ICEM/Unesco) y es miembro de diversas entidades culturales y artísticas.

Con motivo de celebración del día europeo de la música, el 21 de junio; un grupo de bandas almerienses ha decidido brindarle homenaje promoviendo el interés por el arte y la cultura.

Este maravilloso movimiento, no solamente ha alegrado a muchas personas, sino que ha conseguido unirnos más en un momento en el que todos nos encontramos más aislados.

Fuente: https://nuevodiario.es/ – Martes 22 de junio de 2021

Han tomado parte 36 bandas de música de Almería; sin embargo, otras muchas se han visto con dificultades para continuar dada la reducción de calidad (musical), el bajo presupuesto por la falta de ingresos debidos a la ausencia de dos años de Semana Santa, bajas de músicos… No obstante, se ha organizado este evento de manera digital gracias a la evolución tecnológica, la aportación económica de la Diputación de Almería, la dirección de Pedro Masegosa, delegado provincial de la Federación Almeriense de Bandas de Música…“Hemos querido llegar a los oídos y a los corazones de aquellos que nos han extrañado en los balcones” declara Pedro.

Con la intención de unir a las bandas y llegar hasta aquellos que no han podido presenciar la belleza artística y cultural presente en la música, Félix Ruiz, presidente de la Federband a nivel andaluz, decidió organizar un evento al que cualquier persona tuviese acceso. Así surgió la idea de crear un montaje en el que se viesen todas las bandas con una fecha idónea para ello. Una entrada triunfal tras un año sin posibilidad de desarrollar este arte; ha sido una vuelta difícil, pero estos artistas han conseguido actuar conjuntamente para seguir creando el arte que tanto añoramos.

“La música hace feliz a la gente y nos une como personas”, “la música me ha tranquilizado en este año caótico”, “ha hecho de este difícil año algo más liviano” son algunos de los comentarios recibidos en la localidad de Garrucha por la banda de música dirigida por Antonio García Aguado y el subdirector Antonio José Sáez Quesada.

En honor a un día tan significativo, la Federación Andaluza de Bandas de Música (Federband), ha decidido crear un collage con las bandas musicales almerienses tocando el himno europeo: Oda a la Alegría (escrita por Friedrich von Schiller en 1975 y la composición por Ludwig van Beethoven para su novena sinfonía). La música no sólo forma parte de
nuestra vida, sino también de nuestros corazones.

Puedes acceder al vídeo mediante el siguiente enlace: https://youtu.be/fiBR9DnejLo

Bandas que han participado en el evento:

● Banda de Música de Abla
● Banda Municipal de Música San Ginés de Purchena
● Asociación Sinfónica de Huércal de Almería
● Banda Municipal de Música de Olula del Río
● Asociación Cultural Musical de Macael
● Agrupación Musical El Castillo de Serón
● Asociación Musical Bédar – Los Gallardos
● Asociación Cultural Santa Cecilia de Líjar
● Banda Municipal de Música del Albox
● Agrupación Musical San Indalecio de La Cañada
● Banda de Música Huécija – Alicún
● Banda Municipal de Música de Berja
● Banda de Música Anacrusa de Bacares
● Asociación Musical Maestro Rojas de Vélez Rubio
● Asociación Musical Virgen del Del Río de Huércal – Overa
● Banda de Música Los Iris de Instinción
● Asociación Cultural Calar Alto de Gergal
● Banda Sinfónica El Ejido
● Banda de Música Maestro Lázaro de Tíjola
● Agrupación Musical Cuevas del Almanzora
● Banda Municipal de Música de Turre
● Banda Municipal de Laujar de Andarax Agrupación Alto Andarax
● Banda Municipal de Mojácar
● Banda Municipal de Música de Viator
● Asociación Músico – Cultural Unión Musical de Serón
● Banda Ex Mari Orta de Garrucha
● Asociación Amigos de la Cultura de Chirivel
● Banda Municipal de Música de Pulpí
● Banda de la Asociación Cultural de Níjar
● Banda de Música Santa Cecilia de Sorbas
● Asociación Unión Musical de Benahadux
● Banda Municipal de Música Fiñana
● Asociación Musical Esperanza de Purchena
● Asociación Cultural Banda Musical de Fines
● Asociación Musical de Gádor
● Banda de Música Unión Musical Roquetas de Mar, así como la Agrupación Musical Nuestra Señora de Montserrat de Almería.

Un concierto programado por la concejalía de Cultura dentro del verano activo

REBECA CASTAÑO, Lunes, 21 de Junio de 2021

La Banda de Música Maestro Lupi nunca falla y su público tampoco, llenando las 300 sillas que se establecían como aforo máximo en la Plaza Mayor de Benavente para disfrutar del concierto con motivo del Día Internacional de la Música y que ha sido programado dentro del verano activo de la Concejalía de Cultura.

Un concierto, que sorteó estoicamente la lluvia que había hecho acto de presencia una hora antes, y que tuvo una duranción de más de una hora donde se interpretaron piezas del S.XIX y S.XX como puede ser L’ Arkesienn de George Bizer, Peer Gynt Suir de Edvard Grieg, Orinoco de A. Malando, It do it for You de Bryan Adams y Orfeo en los Infiernos “Can-Can” de Jacques Offenbach como pieza de regalo.

Un concierto que fue recompensado con una gran ovación hacia unos músicos, en su mayor parte de la nueva cantera de la Banda de Música Maestro Lupi, demostrando que Benavente,  de la mano de la Concejalía de Cultura, apuesta por los eventos seguros frente a la COVID-19, estableciendo las ya típicas medias de seguridad sanitaria, como el distanciamiento social y la higienización y desinfección de la zona.

Fuente: https://interbenavente.es/