CoESsM Confederación Española de Sociedades Musicales

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La Confederación Española de Sociedades Musicales pide liderazgo y un apoyo firme del Gobierno al sector cultural frente al Covid-19

La CoESsM insta a crear un gabinete de crisis, con la participación de las administraciones central, autonómica y local, que dé soluciones urgentes que aseguren su supervivencia, continuidad y sostenibilidad

Es preciso abordar ayudas específicas urgentes para preservar el futuro del colectivo, formado por 1.100 sociedades musicales, con 80.000 músicos, 120.000 alumnos de escuelas de música y 1.000.000 de socios

Una acción interinstitucional eficaz es fundamental para afrontar esta pandemia que provoca el cierre de asociaciones y empresas, y deja sin empleo a miles de trabajadores, músicos, artistas, profesionales…

La CoESsM remitió al ministro de Cultura y Deporte, José Manuel Rodríguez Uribes, un documento donde expone 33 reivindicaciones de carácter general de las sociedades musicales

Unas declaraciones del ministro crearon un gran malestar entre un colectivo que entiende que lo primordial es salvar vidas, pero ello no obsta para pensar y dar soluciones al sector musical y cultural

Madrid, 16 de abril de 2020

La Confederación Española de Sociedades Musicales (CoESsM) insta al Gobierno de España a liderar y apoyar de manera firme y transversal a la música y la cultura ante la grave situación que ha generado el Covid-19 mediante la creación de un gabinete de crisis, con la colaboración y participación de las administraciones central, autonómica y local, que dé soluciones urgentes que aseguren la supervivencia, continuidad y sostenibilidad del sector.

La CoESsM considera que hay que abordar ayudas específicas para preservar el futuro del colectivo, formado por 1.100 sociedades musicales, con 80.000 músicos, 120.000 alumnos de escuelas de música y 1.000.000 de socios, agrupadas en las diversas federaciones territoriales existentes en el Estado español; así como de asociaciones de músicos profesionales, directores de orquesta y de bandas de música.

Una acción interinstitucional decidida y eficaz es fundamental para afrontar esta pandemia que puede provocar el cierre de numerosas asociaciones y empresas, y dejar sin empleo a miles de trabajadores, músicos, artistas, profesionales de la gestión cultural y personas vinculadas al sector, tanto en la vertiente profesional como amateur; así como el profesorado de las escuelas de música y de los centros autorizados.

El objetivo sería desarrollar programas con los que facilitar ayudas y financiación que compensen las graves consecuencias del coronavirus, tal y como están haciendo países como Alemania, Italia, Francia o Reino Unido o diversas comunidades autónomas; e impulsar iniciativas para preservar el modelo y la industria cultural en el Parlamento Europeo.

La CoESsM remitió, el pasado 31 de marzo, al ministro de Cultura y Deporte, José Manuel Rodríguez Uribes un documento donde expone las reivindicaciones de las sociedades musicales. Las 33 medidas, de carácter general, están relacionadas con las actividades educativas de estas asociaciones sin ánimo de lucro, ayuntamientos u otros organismos de carácter local; empresas, autónomos y cooperativas beneficiarias de ayudas y subvenciones o contrataciones públicas; de apoyo financiero, fiscales y tributarias para respaldar al sector cultural, en general, y el musical en particular. Respondía con estas consideraciones al llamamiento del ministro que pidió que se hicieran propuestas para reconstruir cada ámbito cultural.

Incrementar el presupuesto
Algunas de las peticiones de la entidad son incrementar el presupuesto de Cultura al 2%; la creación de líneas de ayuda, inyección económica en las redes y circuitos de programación públicos y privados para que se estimule la reprogramación de actividades canceladas; la consideración de entidades en situación de vulnerabilidad económica para las sociedades musicales y su inclusión en el ámbito de aplicación de la moratoria sobre las deudas hipotecarias inmobiliarias.

En relación con las actividades educativas de las sociedades musicales pide que se clarifique la forma en que afecta el Real Decreto 463/2020 a las escuelas de música y a los profesionales que trabajan como profesores, directores o intérpretes, en escuelas, bandas, orquestas…; y se considere causa de fuerza mayor la suspensión de la actividad de los centros docentes que no puedan impartir las clases de manera telemática.

Malestar del colectivo
Unas declaraciones de Rodríguez Uribes crearon un gran malestar entre un colectivo que ha apoyado a la sociedad en estas semanas con numerosas iniciativas, y entiende que lo primordial es salvar vidas. Pero ello no obsta, según la Confederación, para pensar y dar soluciones de emergencia al sector musical y cultural, así como otros ministerios deben hacerlo con el agrícola, educativo o empresarial, para evitar su colapso y ruina y el de miles de asociaciones, formaciones, artistas, intérpretes, empresas, medios de comunicación, profesores, trabajadores…

Rodríguez Uribes celebra hoy por videoconferencia una nueva reunión con los consejeros de Cultura de las comunidades autónomas y con la Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP) en la que traslada la propuesta de un gran Pacto de Estado por la Cultura; y mañana lo hará, junto con la ministra de Hacienda, Mª Jesús Montero, a más de 30 representantes de colectivos del mundo de la cultura. La CoESsM, organización que aglutina y representa a todo el movimiento bandístico en España y miembro del pleno del Consejo Estatal del INAEM, no ha sido convocada a este encuentro.

La Confederación, que ha apoyado las 52 medidas extraordinarias para afrontar las consecuencias del Covid-19 del sector de las artes escénicas y la música, y el manifiesto de la Red Española de Escuelas de Música; se solidariza con todas las personas afectadas por la epidemia y agradece a las federaciones, sus sociedades musicales y asociaciones musicales profesionales su colaboración e iniciativas ciudadanas en estos duros momentos.
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Federaciones en España
Actualmente, estas son las federaciones de sociedades musicales en España:

Federación de Bandas de Música de Andalucía

Federación Aragonesa de Sociedades Musicales y Escuelas de Música Amateurs

Federación Balear de Bandas de Música y Asociaciones Musicales

Federación Regional Castellano-Manchega de Sociedades de Música

Federación Castellano-Leonesa de Asociaciones Musicales, Bandas y Escuelas Música

Federación Catalana de Sociedades Musicales

Federación Extremeña de Bandas de Música

Federación Gallega de Bandas de Música Populares

Federación Gran Canaria de Bandas de Música

Federación Provincial de Bandas de Guadalajara

Federación Regional de Sociedades Musicales de la Comunidad de Madrid

Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia

Federación Navarra de Bandas de Música

Federación Tinerfeña de Bandas de Música

Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana

Documento con las 33 medidas remitido por la CoESsM

DOCUMENTACIÓN

–  Confederación Española de Sociedades Musicales (CoESsM)
https://coessm.org/

– BOE
https://www.boe.es/

– BOE. Medidas urgentes extraordinarias para hacer frente al impacto del COVID-19
https://www.boe.es/boe/dias/2020/03/18/pdfs/BOE-A-2020-3824.pdf

– BOE. Estado de alarma
https://www.boe.es/boe/dias/2020/03/14/pdfs/BOE-A-2020-3692.pdf

La Noticia en los Medios:

https://elpais.com/cultura/

https://www.todalamusica.es/

http://www.lasbandasdemusica.com/

https://www.castelloninformacion.com/

http://www.cartagenaactualidad.com/

https://www.murcia.com/

https://www.radiobanda.com/

TV

L’Ebre Notícies. Dijous, 16 d’abril

Noticias Relacionadas

https://elpais.com/economia/

https://www.beckmesser.com/

https://www.lavozdelasbandas.com/

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Las Sociedades Musicales en el punto de mira: selección de artículos para la reflexión

Publicado el Por Manuel Tomás

Os paso unos enlaces a mi blog donde podréis encontrar varios artículos relacionados con las Sociedades Musicales.

Una posible lectura durante estos días de confinamiento.

Mucha salud a todos/as y confianza en el futuro

Aquí analizo como las sociedades musicales pueden ayudar a fijar la población rural y contribuir a mitigar este gran problema social
La serie de artículos “EN NOMBRE PROPIO” analiza diferentes perfiles muy importantes en las sociedades musicales: directores, presidentes, músicos, etc.. En esta entrada describo la época del director Pablo Sánchez Torrella en la Unió Musical de Llíria allá por los años 80 del siglo pasado. Una etapa que tuve la oportunidad de vivir en primera persona.
Este artículo me permitió reflexionar e idear el máster que estamos desarrollando. Se trata de una gran oportunidad actual de empelabilidad en el sector de la música valenciana
Aquí tenemos a un gran presidente, de los de “toda la vida”. abnegado, sacrificado y eficiente. Un privilegio para el pueblo de Chelva
Un clásico. El autor lo ha experimentado también en primera persona y sabe de lo que habla. Como en todo, luces y sombras. Y división de opiniones¡
Sin duda, una gran sociedad musical. Además la gran rival de la mía (soy músico de la Unió Musical de Llíria). Por cierto a los “míos” no les gustó ni sentó nada bien este artículo. ¡Hay que ver cómo somos¡
Un deseo más que merecido. Esperemos que nos animemos a presentar un proyecto de esta naturaleza, es lo justo.
En este artículo reflexiono sobre el futuro de las sociedades musicales y cómo afrontar los nuevos retos. Posmodernismo y sociedad del conocimiento, es el momento de seguir transformándose.
Tema polémico donde los haya. Mojándome como siempre y recibiendo también algún revolcón. Sin duda, me lo merezco
Uno de mis preferidos. Siento verdadera devoción hacia los músicos aficionados
Bajo el amparo de  nuestra Santa hacemos muchos milagros. A ver si nos protege contra el Coronavirus, falta nos hará.
En el blog podréis encontrar más entradas sobre temas relacionados con la educación musical en conservatorios y escuelas de música
Manuel Tomás Ludeña
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VII Concurso Internacional de Canto, Un Futuro DEARTE

El VII Concurso de Canto, Un Futuro DEARTE de Medinaceli abre su plazo de inscripción

https://diarioliricoes.blogspot.com/  15.4.20

El Festival Lírico de Medinaceli y la Fundación DEARTE convocan su VII Concurso Internacional de Canto, Un Futuro DEARTE con el objetivo de “apoyar a las nuevas generaciones de cantantes líricos y potenciar sus carreras profesionales”.

El certamen está abierto a cantantes de cualquier nacionalidad, con edades comprendidas entre los 18 y 35 años, cumplidos en el año 2020. El plazo de inscripción finaliza el día 5 de Junio de 2020 a las 24.00 horas.

Las semifinales se celebrarán el jueves 2 y el viernes 3 de julio en la Escuela Superior de Canto de Madrid y la Final el domingo 19 de julio a las 17.00 horas en el Patio Renacentista del Palacio Ducal de Medinaceli.

Las inscripciones deben realizarse mediante el envío del formulario que recoge la página del concurso y que puede descargarse en este enlace, debidamente cumplimentado a la dirección de correo electrónico dearte@dearte.info, indicando en el asunto ‘Inscripción, nombre y apellido’.

Es necesario adjuntar una copia del documento de identidad o pasaporte del concursante o documento oficial en el que se constate la edad y nacionalidad del mismo; un breve currículo del concursante; una fotografía reciente; el resguardo del abono de 50 euros en concepto de cuota de inscripción en la cuenta de la Fundación DEARTE a favor del Festival Lírico Medinaceli, CC. 3017 0240 86 2204570523 IBAN ES62 3017 0240 8622 0457 0523.

En el formulario se especificará el tipo de voz: soprano lírico ligera, soprano lírica, mezzosoprano, contralto, contratenor, tenor, barítono o bajo y el programa de obras a interpretar.

Se realizará una preselección mediante escucha en la sede del concurso, de cara a la participación en la Semifinal.

Para dicha preselección, cada concursante deberá enviar vía correo electrónico a la misma dirección dearte@dearte.info un programa con un aria de ópera y una romanza de zarzuela, en audio o vídeo, mediante enlaces de Youtube, Archivos en formato MP3 o vídeos personales formato MP4, con el asunto: Preselección – Nombre y apellido.

Los candidatos preseleccionados recibirán antes del 12 de junio un correo comunicándoles su admisión para las semifinales, en las que deberán interpretar una romanza de zarzuela y un aria de ópera.

Las pruebas se celebrarán el jueves 2 y el viernes 3 de julio en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Los participantes deben comunicar al jurado antes del 19 de junio las obras que presentarán (distintas de las de la preselección) y enviar las partituras a la dirección franmejim@gmail.com. A los seleccionados para la final se les comunicará antes del día 7 de Julio.

La final se celebrará con público en el Palacio Ducal de Medinaceli, el domingo 19 de julio a las 17.00 horas, y consistirá en la interpretación de un aria de ópera y una romanza de zarzuela que se deberán comunicar al jurado antes del 12 de julio enviando las partituras a la misma dirección de correo electrónico franmejim@gmail.com. La organización facilitará pianistas acompañantes a los concursantes, los cuales deberán acudir provistos de las partituras de canto y piano, aunque los participantes pueden acudir acompañados de sus propios repertoristas.

Las obras deben de interpretarse en su idioma y tonalidad originales y de memoria.

La entrega de los premios tendrá lugar el sábado 1 de Agosto en el transcurso de un recital del Festival de Ópera de Medinaceli, en el cual participarán interpretando, con el acompañamiento del piano, obras acordadas previamente con la organización.

La no asistencia implicara la renuncia a todos los premios.

La organización del evento incluye entre sus objetivos “fomentar y difundir la nueva creación operística española, mediante la inclusión de piezas obligadas de ese repertorio en la interpretación de los participantes”.

Se otorgaran tres premios:

Un primer premio dotado con 3.000 euros; el ganador o ganadora participará además en un recital en el Otoño Musical Soriano Edición 2020 y tendrá un papel en la próxima edición de la ópera que se celebre en el festival lírico de Medinaceli, según disponibilidad y agenda del premiado en 2021.

El segundo y el tercero están dotados con 2.000 y 1.000 euros, respectivamente. Se concederán además dos accéssit consistentes en diplomas acreditativos.

Acceso a las Bases Completas

Web del Festival: https://www.festivalliricomedinaceli.com/

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¿Cómo entrenar tu Música?

 entrenandomimusica

https://youtu.be/0UBZeSvVG-U

¡IEEEP Artistas Deportistas! ¿Qué pasa?

¿Entrenas tu música?

CHARLA realizada el pasado 8 de Abril, mediante “ZOOM” para el colectivo de Tubas y Bombardinos españoles.

La charla a pesar de estar expresamente destinada a ellos, se puede aplicar perfectamente a todos los ARTISTAS.

Aquí les presento mi NUEVA GUÍA con los “15 TIPS”,

¡Nueva Guía!

👉🏼 ¡IEEEP Artistas Deportistas! ¿Qué pasa?

¡Qué ganas tenía de poder compartir mi NUEVA GUÍA!

15 “TIPS” Para Entrenar Tu Música

Quiero agradecer a todas las personas que han dedicado su tiempo en ayudarme y colaborar de forma desinteresada, para que una humilde idea tomara vida.

Su finalidad está en ayudar, concienciar y transmitir a TODOS, que realmente la vida del artista, es como la de un deportista de élite.

Aquí “Artista Deportista”, encontrarás de una forma breve y concisa, información de vital importancia, para que se divulgue y transmita en todas las etapas de la educación artística.

Deseo que la DISFRUTÉIS.

15 “TIPS” Para Entrenar Tu Música

VIVE HOY. MAÑANA, YA VEREMOS…

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El intercambio, una gran herramienta para combatir el fracaso escolar

dothegap Team

En dothegap hemos hablado de muchos de los beneficios del intercambio. Sin embargo, ¿sabías que también puede ser una potente herramienta para combatir el fracaso escolar y ayudar a los alumnos con las materias que más les cuestan? En este post, ¡te lo contamos!

¿Cómo ayuda el intercambio a combatir el fracaso escolar?

La respuesta a esta pregunta comienza por recordar la importancia del aprendizaje a partir de la experiencia. Cuando aprendemos de una manera vivencial, por uno mismo y sin apenas darnos cuenta, las habilidades y conocimientos adquiridos nunca se olvidan.

El intercambio es una actividad de este tipo y se adapta a cualquier disciplina, por lo que se convierte en una herramienta de educación informal o no formal de gran alcance. ¡Puedes volver a leer sobre estos términos y la importancia de estos aprendizajes en este post!

Intercambio para combatir el fracaso escolar - Excursión

Cuando los alumnos viven un intercambio orientado a una especialidad concreta, aprenden de una forma mucho más natural, sin la presión que puede aportar un programa teórico. Esto es algo muy evidente en los intercambios de idiomas, cuando la inmersión lingüística que experimentan permite soltarse con normalidad y aprender en tiempo real.

Sin embargo, como siempre subrayamos en dothegap, ¡los intercambios van mucho más allá de los idiomas y de salir del propio país! Esta actividad se puede aplicar a cualquier asignatura y trasladar a la práctica la teoría de una clase de biología, geografía, historia o incluso valores como el ecologismo.

La importancia de la motivación y la aplicación de conocimientos

Una de las dificultades más habituales que encuentran muchos alumnos es no comprender para qué sirve lo aprendido, lo que genera una gran frustración. Si una asignatura resulta complicada y, además, no se le ve una aplicación concreta, todo se hace mucho más cuesta arriba hasta llegar a tirar la toalla.

Intercambio para combatir el fracaso escolar - Escaleras

Por otro lado, debe tenerse en cuenta que no todas las personas aprenden igual. Algunas son capaces de adquirir conocimientos mediante la teoría o las simples definiciones, mientras que otras necesitan métodos más gráficos.

Cuando se muestra la aplicación real de los conocimientos o se pueden experimentar, todos los alumnos aprenden de una manera vivencial. ¡Te contamos más sobre este tema y ejemplos en este post!

Cuando los alumnos a los que les cuesta aprender en las aulas ven que existen otras formas de adquirir conocimientos, con actividades como el intercambio, lo que aumenta la confianza en uno mismo y renueve la motivación. ¡Esta es una de las mayores claves para querer seguir aprendiendo y evitar que terminen por dejar los estudios!

Intercambio para combatir el fracaso escolar - Amigos

En el siglo XXI, con todas las posibilidades que tenemos a nuestro alcance, la educación debe orientarse cada vez más hacia la experiencia. Además, las propias asignaturas deben ser más flexibles y abrirse a distintos contenidos y valores. Para eso, ¡el intercambio es una gran herramienta!

¿Eres un profesor interesado en organizar intercambios que conviertan la teoría en práctica? Con dothegap, tan solo tienes que registrarte, lanzar tu propuesta de intercambio y empezar a crear tu red de contactos. ¡Te esperamos!

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Hacia la integración del repertorio sinfónico

Hacia la integración del repertorio sinfónico

El análisis musical en la investigación sobre bandas de música

Dosier 2020

Call for articles

​Uno de los grandes retos que debe afrontar la musicología española actual es el de integrar en sus estudios, de manera coherente y equilibrada, el análisis musical. No obstante, no se trata de implementarlo como un ejercicio teórico complejo, el cual acostumbra a quedar vacío de contenido si se centra en una mera descripción del objeto musical. Al contrario, debemos entenderlo como una herramienta funcional que nos permita estudiar las partituras en función del contexto en el que han sido creadas. En este sentido, se impone la necesidad de abordar nuevas propuestas metodológicas que busquen un balance constante entre la historia cultural y la teoría de la música, con el objetivo de comprender las características técnicas de los distintos repertorios, pero sin descuidar su relación con el entorno y los distintos procesos de comunicación que se establecen entre los compositores y el público.

​La banda de música, al ser un agente de cohesión social de primer nivel, no puede quedarse al margen de estos planteamientos si queremos que se integre en los discursos musicológicos generales. Así, el presente dossier sobre análisis musical en la investigación sobre bandas se plantea como la primera toma de contacto de cara a una futura y necesaria profundización en esta línea de trabajo, la cual, a priori, arranca con un doble objetivo: en primer lugar, lograr una mayor visibilidad y la consolidación del repertorio bandístico, en el que, por supuesto, se han de incluir las obras de nueva creación; y, en segundo lugar, caminar hacia una integración del repertorio sinfónico que prescinda de la jerarquización peyorativa que acostumbra a suponer la dicotomía banda-orquesta.

​En consecuencia, se proponen las siguientes líneas temáticas, sin perjuicio de que se puedan valorar otras no incluidas en la lista:​

– Análisis estructural y estrategias compositivas

– Análisis hermenéutico y semiótica musical

– Teoría de los tópicos musicales

– Análisis interpretativo y estudios performativos

– Análisis de los significados y de las emociones

– Análisis históricamente informado

– Propuestas analíticas transversales

– Integración del análisis en los discursos culturales

​Fecha límite para el envío de artículos 30 de junio de 2020

Normas editoriales

​Coordinador

David Ferreiro Carballo

Universidad Complutense de Madrid

https://www.estudiosbandisticos.com/

​​[English version below]

Towards the Integration of the Symphonic Repertoire

Musical Analysis Applied to the Research on Wind Bands

One of the most important challenges that current Spanish musicology must face is the integration into its studies, in a coherent and balanced way, of musical analysis. However, we must avoid implementing it as a complex theoretical exercise, which tends to remain empty of content if it focuses on a mere description of the musical object. On the contrary, we have to understand it as a functional tool that allows us to study the scores according to the context in which they were created. Hence, the necessity of elaborating new methodological proposals that seek a constant balance between cultural history and music theory emerges with a clear aim: to understand the technical characteristics of the different repertoires, but without neglecting their relationship with the context and considering the different communication processes that are established between composers and the audiences.

Since wind bands are considered a first-rate agent of social cohesion, they cannot be relegated of these approaches if we want them to be integrated into the general musicological discourses. Therefore, the present dossier on musical analysis applied to the research on wind bands aims to be the first contact with a field that is going to be explore in depth within a close future. Yet, it starts here with a double objective: first, to achieve more visibility and the consolidation of the band repertoire, in which, of course, new compositions must be included; and, second, to move towards an integration of the symphonic repertoire that put aside the pejorative hierarchization that the classic band-orchestra dichotomy usually supposes.

​Consequently, we propose the following topics, without that meaning the possibility of taking into account other ones not included in the list:​

– Structural analysis and strategies of composition

– Hermeneutic analysis and musical semiotics

– Topic theory

– Interpretative analysis and performative studies

– Analysis of the meanings and the emotions

– Historically informed musical analysis

– Transversal analytic approaches

– Integration of the analysis in the cultural circuits

​Deadline for submissions: June 30th, 2020

​Guidelines

​Coordinator

David Ferreiro Carballo

Universidad Complutense de Madrid

https://www.estudiosbandisticos.com/

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I Concurso de Composición Certamen Llobet 2020

Certamen Internacional de Guitarra de Barcelona Miquel Llobet

I edición 2020 | Composición

Disposiciones

1) Iberamerik Concert Associació, organizador del Certamen Internacional de Guitarra de Barcelona Miquel Llobet, convoca la I edición en Composición para el instrumento de la guitarra clásica.

2) La convocatoria está abierta a todos los compositores sin restricción de edad o nacionalidad, que no hayan sido galardonados con el primer premio en alguna edición anterior o con el segundo premio en al menos las dos anteriores.

4) La obra deberá estar escrita para guitarra clásica (excluyendo medios electroacústicos y cualquier tipo de preparación externa) y tendrá una duración máxima de 6 minutos y mínima de 3 minutos.

7) El plazo de envío de las obras comenzará el 6 de marzo y acabará el 1 de junio de 2020. Las obras enviadas fuera de estos límites no serán tenidas en cuenta por la organización del concurso.

10) Se otorgarán los siguientes premios:
a) Primer premio: 1.000 euros y Diploma Honorífico. Estreno y grabación de la obra durante el presente festival Art Llobet. Integración de la obra como pieza obligatoria en la Semifinal de la siguiente edición del Certamen Llobet en Interpretación.
b) Segundo premio: 500 euros y Diploma Honorífico.

11) Sobre las cantidades concedidas como Premios, se practicará la retención fiscal correspondiente según la legislación vigente.

Bases completas y toda la información: https://mllobet.com/

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XXII Concurso Internacional de Violín Villa de Llanes

Preselección por vídeo con plazo abierto hasta el 10 de mayo de 2020.

Dos modalidades: modalidad B (hasta 16 años inclusive) y modalidad A (hasta 25 años inclusive). Este año la especialidad correspondiente es violín

Este Concurso consta de tres especialidades:

  • Especialidad de Violín
  • Especialidad de Viola
  • Especialidad de Violonchelo

Se llevará a cabo cada año una especialidad, correspondiendo en este año 2020 la de Violín.

Dicho Concurso tendrá lugar en Llanes, en el Salón de Actos del Instituto de Educación Secundaria (IES), C/ Celso Amieva s/n , entre los días 22, 23 y 24 de agosto de 2020.

Entre algunos de los premios destacan conciertos como solista con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y la Oviedo Filarmonía, y pasar a formar parte de la Red de Músicas de Juventudes Musicales de España.

Para consultar todas las bases, premios, repertorio e inscripción puede visitar nuestra página web

www.llanesmusica.com

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Ampliado el plazo del V Concurso Internacional de Composición Musical Real Academia de Bellas Artes de San Carlos

Dadas las circunstancias actuales, se amplía el plazo de recepción de los originales del V Concurso Internacional de Composición Musical Real Academia de Bellas Artes de San Carlos hasta el día 31 de agosto.

Fuente: Nuestras Bandas de Música

a se conocen las bases del V Concurso Internacional de Composición Musical que convoca la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.

El plazo de presentación de las obras finalizará el 15 de mayo de 2020, inclusive.

La convocatoria está abierta a todos los compositores de cualquier nacionalidad, sin límite de edad y que no hayan sido premiados en alguna edición anterior. Cada compositor podrá presentar una sola obra. La obra presentada debe ser original del autor e inédita.

Las obras deberán estar escritas para Trombón de varas tenor en Sib, (opcional con transpositor de Fa) y piano (sin medios electroacústicos). La duración de las composiciones debe ser entre 12 minutos como mínimo y 20 minutos como máximo.

La documentación deberá ser entregada con acuse de recibo, o remitida por correo certificado a la siguiente dirección: V Concurso Internacional de Composición Musical Real Academia de Bellas Artes de San Carlos C/ San Pío V, 9 – 46010 Valencia. España

El Jurado será nombrado a propuesta de la Sección de Música de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos y aprobado por la Junta General de la Academia.

Se establece un único premio de 4.000 euros.

El estreno absoluto de la obra galardonada tendrá lugar durante el último trimestre de 2020 en el Salón de Actos de Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, que se reserva el derecho a elegir a los intérpretes que ofrecerán su primera audición.

Accede a toda la información y documentación para participar aquí (bases completas en Español)

All the information and required documents to participate is here (complete contest rules in English)

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La evolución de una Banda de Pueblo

6 abril, 2020 Escrito por diapason

La historia de un pueblo está íntimamente ligada a su cultura, y como consecuencia a todos aquellos movimientos culturales y a todas aquellas personas que les han dado vida en el transcurso de los años.

De todos ellos, unos pasan y otros perduran. Puede que, con mayor vocación, difusión o dedicación, porque hayan calado profundamente en las gentes, dejando al margen trivialidades y enfrentamientos personales, pero en el fondo todos se recuerdan. Y seguramente, el más unido al sentir común de todos los pueblos y que ha conseguido salir adelante a pesar de la falta de medios con la que normalmente se contó a lo largo de la historia hayan sido las bandas de música.

Hoy en día, echamos la vista atrás y recordamos, gracias a nuestras experiencias o a lo que nos ha llegado por nuestros antecesores, los inicios de aquellas bandas de música que hoy se enorgullecen de su evolución y de la posición que ocupan dentro de su entorno, tanto en lo cultural como en lo social.

Porque eso al fin y al cabo fue, es y será la labor primordial de una agrupación musical: la contribución cultural que aporta dentro de la sociedad en la que se mueve. Una aportación cultural ligada a esa evolución que va desde aquellos bailes de finales del siglo XIX hasta esos certámenes de hoy en los que la competitividad se acrecienta buscando ese punto de calidad que todos deseamos y que, no nos engañemos, no existía en sus comienzos.

Unos inicios en los que dichas labores pasaban por ser capaces de interpretar una única marcha de procesión en el día grande de la festividad local y como no, el himno nacional y algún que otro pasodoble. Así transcurría el devenir de nuestras bandas, entre esa procesión y esos bailes-vermut que en la época se hicieron populares y que, seguramente constituían el acontecimiento social más importante en tal o cual fiesta.

Pasan los años y la evolución que sufren las antiguas bandas de música es leve. Como es de suponer, el aprendizaje de la música era bastante complicado, primero por la falta de medios y después por la poca educación de la que lamentablemente gozaban los niños que asistían a ella. La inmensa mayoría trabajaban en las labores del campo y no tenían demasiado tiempo para aprender siquiera a leer lo suficientemente bien.

Con más paciencia que tiempo y trabajando muchas veces sin acierto, los antiguos “maestros” se dedicaban a impartir las clases a los chavales que entonces comenzaban su andadura en el mundo de la música. Podemos suponer que los conocimientos que en cuanto a lectura y escritura tenían eran bastante escasos, llegando incluso a veces a ser totalmente nulos, sobre todo en muchos medios rurales de principios del siglo XX.

Acaba la guerra civil y es así como en la mayor parte de las pequeñas poblaciones de España continúan esas labores de enseñanza musical, entre maestros poco acertados en la docencia y alumnos muy poco preparados para ese aprendizaje. Unos alumnos que en la mayor parte de los casos utilizan las clases de música como vía de escape a las labores diarias de trabajo duro en tal o cual faena y que, seamos realistas, no a todos les llega a despertar verdaderamente la afición.

Para los más espabilados surgieron ideas en momentos concretos que, con mayor o menor acierto, les hizo embarcarse en proyectos que hoy en día serían incluso rechazados por los más puristas, pero que en la época fluctuaron con gran atino. Fue esa gran época de las orquestas.

Unas orquestas que nacían de las ganas de tocar de muchos de esos alumnos y de las necesidades de dar otro aire a las fiestas o acontecimientos. Orquestas formadas por músicos de pueblo que despuntaban algo más de lo normal por encima del resto y que no tenían ese miedo escénico a la hora de ponerse delante de un público que, con toda probabilidad, no estaría muy lustrado a la hora de criticar la calidad de cualquiera de sus interpretaciones. Orquestas que se ocupaban de amenizar esos bailes en salones o en plazas por las festividades locales. Orquestas que fueron la envidia de muchos, pues no todos estaban en condiciones de poder llegar hasta ahí, pero que en muchos casos supuso la pérdida de muchos de los mejores músicos con los que se contaba en la época y, por ende, la pérdida en algunos casos hasta de esas Bandas de Música que les vio nacer y que, debido a su ausencia, llegaron incluso a desaparecer.

Fueron años duros para muchas de esas bandas. Unas bandas que subsistieron de mala manera y que, en la mayor parte de los casos, estuvieron eclipsadas por otras agrupaciones musicales de inferior nivel que aparecían por aquel entonces, pero que daban el mismo o incluso mejor resultado a la postre.

Hasta que por fin volvió el resurgir. De repente una creciente tendencia a recuperar lo habido y por supuesto a mejorarlo (ni que decir tiene lo que benefició en su momento la creciente mejora de la economía de nuestro país), hace que en muchas poblaciones se planteen el buscar nuevos “maestros de música”. Ahora ya sí, mucho más ilustrados y con iniciativas y proyectos de futuro. Maestros realmente preparados para impartir clases de música a alumnos realmente preparados para recibirlas. Una sociedad que ha evolucionado culturalmente y que ve esa banda de música como un gran proyecto social y de futuro. Un futuro que en un principio solo pasaba por esa recuperación de lo artístico que había, pero que evolucionó y se convirtió en el inicio de lo que hoy en día somos y tenemos. Una gran Banda de Música.

Porque eso es lo que hoy en día tenemos todos… Una gran Banda de Música. Hoy en día nos enorgullecemos de nuestras bandas. Da igual la calidad en muchos casos, porque nuestra banda siempre será la que más alegrías nos dará. La que mejor representará a nuestro pueblo cuando viaje a otros lugares. La que luchará por ganar éste u otro certamen. La que, generación tras generación, convertiremos en nuestra.

Ojalá que nuestros músicos de hoy y de mañana sepan apreciar el trabajo y el gran esfuerzo que para muchos de nuestros antecesores supuso el arrancar nuestra “gran Banda de Música”. Esa Banda que es nuestra pero que, en muchos casos, no sabemos de dónde nació o cómo surgió. Esa Banda que empezó con el tesón de maestros y alumnos que hacían solo lo que buenamente podían y a la que hoy accedemos sin problema alguno solo por el hecho de intentar llegar a ser algo dentro de la música, con profesores perfectamente cualificados y con materiales y medios económicos que con suerte nos dejarán llegar hasta donde nosotros queramos llegar.

Javier Calderón Zamorano

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