Gil Soundtrack Award es un premio internacional bienal a la mejor banda sonora inédita, para un cortometraje inédito que cambia en cada edición.
Está impulsado por VIÑAS FAMILIA GIL, un grupo bodeguero centenario (desde 1916) que cuenta con 10 Denominaciones de Origen españolas y que está presente en más de 40 países.
El cortometraje a sonorizar con la banda sonora original (BSO) explora siempre valores vinculados con la tierra, el viñedo y la familia, dentro de un compromiso de sostenibilidad, económico, cultural y social.
La historia cuenta con personajes que pretenden emocionarnos con la música que les envuelve.
Tras el éxito de la segunda edición celebrada en 2018, VIÑAS FAMILIA GIL convoca la edición Gil Soundtrack Award 2020 bajo el título Somos Tierra.
50.000 € para impulsar y afianzar la formación y la carrera profesional de jóvenes talentos.
Buscamos la mejor banda sonora para el corto Somos Tierra. Una película dirigida por la realizadora argentina Agustina Macri, basada en una historia real y un final sorprendente, que subraya los valores que la tierra aporta a cada persona durante toda la vida, respeto y a la vez fuerza para afrontar el futuro.
Hildur Guðnadóttir, ganadora del Oscar a la mejor BSO por JOKER presidirá el jurado 2020.
La entrega del premio y el gran concierto de presentación, con el estreno de la BSO ganadora y del corto, será grabado en directo con la Film Symphony Orchestra.
Muchos me preguntáis si podéis salir a correr, entrenar con la bici…
Es decisión de vosotros Artistas-Deportistas.
(Yo aquí, no me la juego).
Son días de entrenamiento INDOR. (podemos hacer TRX, HIT, Rodillo…)
Los profesionales de la sanidad están agotados y colapsados.
RESPETEMOS y actuemos para prevenir que tengan más trabajo por el virus o demás accidentes y así también, evitaremos la posible propagación del COVID-19 a las personas de riesgo, mayores y de temprana edad.
Os adjunto el artículo que entrará en vigor el próximo LUNES 16/03/2020.
ARTÍCULO 7 del Real Decreto por el que se declara el estado de alarma para la gestión de la situación de crisis sanitaria ocasionada por el COVID-19 🦠
📣 Limitación a la libertad de circulación de las personas.
1. Durante la vigencia del Estado de Alarma los ciudadanos únicamente podrán circular por las vías de uso público para la realización de las siguientes actividades:
a) Adquisición de alimentos, productos farmacéuticos y de primera necesidad.
b) Asistencia a centros, servicios y establecimientos sanitarios.
c) Desplazamiento al lugar de trabajo para efectuar su prestación laboral,
profesional o empresarial.
d) Retorno al lugar de residencia habitual.
e) Asistencia y cuidado a mayores, menores, dependientes, personas con
discapacidad o personas especialmente vulnerables.
f) Desplazamiento a entidades financieras y de seguros.
g) Por causa de fuerza mayor o situación de necesidad.
h) Cualquier otra actividad de análoga naturaleza que habrá de hacerse
individualmente, salvo que se acompañe a personas con discapacidad o por otra causa
justificada
2. Igualmente, se permitirá la circulación de vehículos particulares por las vías de uso público para la realización de las actividades referidas en el apartado anterior o para el repostaje en gasolineras o estaciones de servicio.
3. En todo caso, en cualquier desplazamiento deberán respetarse las recomendaciones y obligaciones dictadas por las autoridades sanitarias.
4. El titular del Ministerio del Interior podrá acordar el cierre a la circulación de carreteras o tramos de ellas por razones de salud pública, seguridad o fluidez del tráfico o la restricción en ellas del acceso de determinados vehículos por los mismos motivos.
Cuando las medidas a las que se refieren los párrafos anteriores se adopten de oficio se informará previamente a con las Administraciones autonómicas que ejercen competencias de ejecución de la legislación del Estado en materia de tráfico, circulación de vehículos y seguridad vial.
Las autoridades estatales, autonómicas y locales competentes en materia de tráfico, circulación de vehículos y seguridad vial garantizarán la divulgación entre la población de las medidas que puedan afectar al tráfico rodado.
Se puede entrenar en casa.
Que no cunda el pánico Artista Deportista.
Hay que respetar este bache.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2020/03/Coronavirus-Prohibido-montar-en-bici-o-correr-con-fines-recreativos.jpg312880Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2020-03-15 14:34:082020-03-15 14:39:58Coronavirus | ¡Prohibido montar en bici o correr con fines recreativos!
La diputada de Cultura, Ruth Sanz, consensúa el cambio con todas las agrupaciones participantes
Diputación de Castellón, 13 de marzo de 2020
La Diputación de Castellón ha decidido aplazar a julio el XLIII Certamen Provincial de Bandas de Música atendiendo al estado de excepcionalidad que vive España a causa de la crisis sanitaria del COVID-19. La diputada provincial de Cultura, Ruth Sanz, ha reunido esta mañana a las agrupaciones participantes y a la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana para acordar conjuntamente el aplazamiento de esta edición como medida para retener la expansión del coronavirus y siguiendo las directrices de las autoridades que desaconsejan la celebración de acontecimientos multitudinarios.
Así pues, el histórico certamen de bandas no se llevará a cabo en los días y lugar marcados inicialmente, el 25 y 26 de abril en el Paraninfo de la Universitat Jaume I. En el encuentro entre los representantes de los colectivos musicales y la Diputación se ha acordado fijar las fechas del 4 y 5 de julio para la celebración del concurso musical. Según ha confirmado Sanz, este no será el único cambio, puesto que se celebrará en al Auditorio de Castelló.
Sanz ha destacado el ambiente de cordialidad y el espíritu de cooperación de todas las agrupaciones participantes y ha dicho «que ahora más que nunca, en los momentos más difíciles, tenemos que ir todos a una».
En la edición XLIII del Certament Provincial de Bandas de Música participarán el Centro Instructivo de Arte y Cultura (CIAC) de la Vall d’Uixó, la Agrupació Musical Artística Santa Cecília de la Vilavella, la Banda de Música Font d’en Segures de Benassal, la Unió Musical Lira Borriolenca de Borriol y la Unión Artística Musical de Navajas.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2020/03/2020_03_13-Certamen-Provincial-Castellón.jpg270900Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2020-03-14 12:57:022020-03-14 12:58:05La Diputación de Castellón aplaza a julio la celebración del Certamen Provincial de Bandas de Música
Germán Álvarez Beigbeder nace en Jerez de la Frontera en Diciembre de 1882. Sus primeros pasos en la música fueron a través de su madre, aficionada a la música y una experta pianista, y posteriormente con Ángel Fernández Pacheco en la Academia de Música de Jerez. De este maestro recibe los primeros conocimientos de solfeo y piano. Cumplimentó este ciclo de aprendizaje con Camilo Pérez Monllor, Director Músico Mayor de Infantería de Marina de San Fernando (Cádiz) el cual le instruye en conocimientos de armonía y composición. Mientras, Beigbeder alternaba estos estudios musicales con los de bachillerato, puesto que su familia se oponía a que éste se dedicase a la música de manera profesional, a pesar de mostrar el gran talento que tenía. Sus primeras composiciones datan de 1898 y 1900 siendo la primera “Viva mi jerezana”. Destacable fue que estrenó a sus catorce años una plegaria a la Virgen del Perpetuo Socorro y también obras como valses, pasacalles y marchas de procesión como “Al Pie de la Cruz”. En cuanto a su producción musical, fue un compositor con un gran abanico de estilos desde obras sinfónicas, obras para piano, zarzuelas, pasodobles, marchas e himnos militares, misas y marchas de procesión y una versión del Himno de España.
La familia de Beigbeder se instaló en la ciudad de Jerez para dedicarse al negocio bodeguero. Esto provocó multitud de viajes por Madrid y el norte de España los cuales ayudaron a que este joven músico pudiera disfrutar de grandes conciertos que ayudaron a aumentar los deseos de dedicarse a la música. Fue en 1910 cuando finalmente se traslada a la capital de España para lograr su objetivo y donde también tiene una gran actividad profesional. Perfeccionó sus estudios musicales con el maestro Pérez Casas en los apartados de armonía y piano, ampliándolos a contrapunto y fuga. Durante estos años, obtiene una plaza por concurso-oposición como Teniente Músico Mayor de Infantería de Marina, donde fue destinado a África, a la vez que dirigía la Orquesta del Gran Teatro de Madrid y mientras se preparaba para hacer oposiciones a una pensión en Roma.
Durante los años 1913 a 1926 se concentra su actividad como músico en el ejército. Primeramente como director de la Banda del Regimiento Expedicionario de Marruecos, después en el Ferrol y desde 1918 como Director de la Banda de Regimiento de Infantería de Marina en San Fernando. También, durante estos años, su madurez musical llega a su culmen de su inspiración y producción.
Al final de estos años, el maestro Beigbeder solicitó la separación del servicio en la Marina con el objetivo de dedicarse a la dirección del Conservatorio “Alejandro Odero” de Cádiz, donde figuraba el compositor D. Manuel de Falla. Unos años más tarde el, por aquel entonces, alcalde de Jerez, le encomienda la tarea de organizar una Banda Municipal y es al año siguiente con la celebración del patrón de la ciudad, San Dionisio, se presenta dicha banda en concierto. Es en este punto donde hay que destacar una nueva labor del maestro Beigbeder que sería la de transcribir música orquestal para banda. Editoriales como Unión Musical Española, entre otras, vieron con buenos ojos esta faceta de este músico. Por ello, la presentación, anteriormente mencionada, de la Banda Municipal, tuvo en su repertorio obras como “Der Freyschutz” (El cazador Furtivo). También transcribió obras como Rienzi, Tristan e Isolda o el Allegreto de la Séptima Sinfonía de Beethoven, entre otras más.
También fundaría una Orquesta de Cámara con el fin de divulgar la música por la provincia de Cádiz. Tanto esfuerzo y empeño le llevarían a que en 1948 su ciudad, Jerez, lo nombraran hijo predilecto y en 1963 el ministro de Marina le otorgó la Cruz del Mérito Naval de Primera Clase con distintivo blanco en reconocimiento a los méritos contraídos y en especial por el Himno de la Escuela Naval.
Como dato anecdótico, en octubre de 2018 se presentó en la Diputación de Cádiz un sello conmemorativo del 50 aniversario del fallecimiento del maestro Beigbeder y el 20 aniversario de la creación de su orquesta.
Una de sus marchas de procesión más reconocidas en la Semana Santa es “Cristo de la Expiración”. Esta obra la compuso en 1921, periodo en el que se encontraba como Director de la Banda del Regimiento de Infantería de Marina en San Fernando (Cádiz) y cuando llega a su cima como compositor verdaderamente inspirado. La obra está dedicada al Cristo de la Expiración de Jerez (Cádiz). Les dejo un enlace a la música, con la Banda de Música del Maestro Tejera de Sevilla.
Esta iniciativa estratégica favorecerá la formación y empleabilidad de un colectivo de 1.100 sociedades musicales, con 80.000 músicos, 120.000 alumnos de escuelas de música y 1.000.000 de socios
La acción formativa está dirigida a personas con cargos de responsabilidad o que desarrollen actividades de consultoría, gestión cultural y educativa en estas asociaciones sin ánimo de lucro o en sus entornos societarios
El curso, en colaboración con Studio Musicae y la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento (ESMAR), se impartirá on-line del 14 de abril al 2 de julio a través de una plataforma en la que la matrícula está abierta
Tendrá una duración de 120 horas con contenidos como la evolución y situación actual del colectivo, estrategia y gestión del cambio, dirección de las escuelas de música, gestión cultural, marco normativo, gestión de proyectos, liderazgo, marketing, comunicación…
Vicente Cerdá, presidente de la CESM, asegura que “el objetivo es mejorar las competencias y empleabilidad de los cuadros del movimiento asociativo, así como de personas vinculadas y otros profesionales”
El Curso de experto en gestión de sociedades musicales se realizará mediante una plataforma digital
El curso está dirigido a personas que ocupen cargos de responsabilidad o que desarrollan actividades de consultoría, gestión cultural y educativa en estas asociaciones sin ánimo de lucro o en sus entornos societarios, así como para estudiosos, investigadores, músicos, profesionales y socios. La acción formativa se desarrollará en formato on-line y los alumnos tendrán acceso a una plataforma de formación virtual a través de la cual podrán disponer de todos los materiales didácticos y herramientas formativas; estarán en contacto con el profesorado durante el curso y podrán acceder de forma programada a los foros de debate y a diversas videoconferencias.
Tendrá una duración de 120 horas y los contenidos que abordará serán la historia, evolución y situación actual del movimiento asociativo, estrategia y gestión del cambio, el proyecto educativo: organización y dirección de las escuelas de música, organización y gestión de la producción y programación cultural, marco normativo, gestión de proyectos, liderazgo e inteligencia emocional, marketing, comunicación…
El curso contará con recursos didácticos relacionados y vinculados con el temario como textos de consulta, bibliografía y enlaces de interés, casos de estudio, debates, artículos técnicos, webinars en directo y sus grabaciones, tutorías individualizadas y cuestionarios de autoevaluación.
La matrícula está abierta en el enlace del curso que se encuentra en las páginas web de las entidades organizadoras. Las personas inscritas antes del 1 de abril se pueden beneficiar de descuentos en la adquisición de instrumentos musicales en Consolat de Mar. Los alumnos que aprueben recibirán una acreditación que expedirá ESMAR.
Competencias y empleabilidad Vicente Cerdá, presidente de la CESM, asegura que “el objetivo de esta iniciativa es mejorar las competencias y empleabilidad de los cuadros del movimiento asociativo, así como de personas vinculadas y otros profesionales”. Cerdá afirma que “la Confederación potenciará todas las propuestas que supongan una mejora del proyecto que desarrollan las sociedades musicales”.
Josep F. Almería, director del curso y miembro de Studio Musicae, indica que “hemos diseñado un curso de alto nivel que impartirán profesionales en cada una de las áreas del temario”, el expresidente de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (2006 a 2014) destaca que “una de nuestras metas es dar herramientas útiles en la gestión global y en diversos ámbitos de las sociedades musicales”.
Por su parte, Carles Subiela, presidente de ESMAR, subraya que “queremos dar respuesta a las necesidades de un gran colectivo que precisa de personas con liderazgo, mayor profesionalización y conocimiento del entorno educativo, cultural, económico, social, mediático… que le concierne”.
En este plan está previsto incluir actividades formativas, másters específicos sobre dirección musical de agrupaciones de viento, didáctica para las escuelas de música, cursos superiores de gestión de sociedades musicales, así como la redacción de un Informe anual sobre el estado y situación de las sociedades musicales españolas incluyendo recomendaciones de interés para los asociados y la gestión del convenio y las acreditaciones personales del alumnado. Esta iniciativa estará dirigida a personas, aficionados o profesionales, implicados en las actividades que llevan a cabo en las sociedades musicales: dirección y profesorado de las escuelas de música, directores, músicos, gestores, directivos…
https://coessm.org/wp-content/uploads/2020/03/CESM-Curso-gestion-02.jpg13291772Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2020-03-13 13:53:312024-01-05 14:40:48La Confederación Española ofrece un curso para la gestión y liderazgo de las sociedades musicales
Se publican las bases completas del VII Certamen Regional de Bandas de Música ‘Villa Mota del Cuervo‘, que se celebrará el sábado 7 de noviembre de 2020 en el Auditorio Municipal de Mota del Cuervo.
PREÁMBULO
Las Bandas de Música han sido un elemento fundamental en el acercamiento de la cultura musical en los pueblos de nuestra Región. Jóvenes y población en general han tenido y tienen acceso a la formación musical gracias a las Bandas de Música, germen de grandes músicos. Por ello las instituciones públicas, en pos de promover la cultura y la música entre la población, deben incentivar la actividad artística y creativa de las bandas de música y con ese objetivo promueven este Certamen Regional bajo la coordinación de la Asociación Musical Moteña de Mota del Cuervo.
La Junta de Comunidades de Castilla- La Mancha, La Excma. Diputación Provincial de Cuenca, el Excmo. Ayuntamiento de Mota del Cuervo, Fundación Impulsa, Globalcaja, Sanganxa Music Store, Zagarrón, Hierros y Trasnformados y Metalpanel promueven y patrocinan el VII CERTAMEN REGIONAL DE BANDAS DE MÚSICA “VILLA MOTA DEL CUERVO, atendiendo a la demanda que las bandas de nuestra Región solicitan.
PRIMERA. Lugar y Celebración.
El lugar y celebración del VII Certamen Regional de bandas de música “Villa Mota del Cuervo” se celebrará el sábado 7 de noviembre 2020 en el Auditorio Municipal de Mota del Cuervo. Todas las bandas concursarán por la tarde a partir de las 17:30 horas.
SEGUNDA. Plazo de inscripción
El plazo de inscripción comprende del 10 de marzo al 15 de abril del 2020, ambos inclusive, finalizando a las 20.00 horas del día señalado en último lugar.
TERCERA. Participación y plazos.
Previa preselección de las Bandas inscritas, el día 25 de abrilde 2020, a las 12:00 horas, en el Local de la Asociación Musical Moteña (C/ Guadalajara 15 bis de Mota del Cuervo ) se realizará el sorteo de participación de las bandas inscritas y preseleccionadas. Es obligatorio asistir al sorteo al menos un representante de las bandas inscritas, de no presentarse la banda quedará excluida a no ser que justifiquen su ausencia por causa mayor. Una vez obtenido el resultado del sorteo se sortearán 2 bandas en calidad de reserva para la presente edición y a continuación se sorteará el orden de actuación.
En la presente edición concursarán un máximo de CINCO bandas y un mínimo de TRES.
El sorteo de las CINCO bandas concursantes para la presente edición atenderá las siguientes preferencias:
1. Territorialidad
2. Igualdad de las bandas participantes.
3. Obra de libre elección.
CUARTA. Requisitos para concursar.
Podrán concursar un máximo de CINCO bandas de la Región de Castilla-La Mancha y un mínimo de TRES. En la presente edición concursarán las bandas correspondientes a las Segunda Sección: mínimo 50 músicos y máximo 65 músicos, sin contar abanderado/a y Director/a.
QUINTA. Actuación de las bandas y obras a interpretar.
La OBRA OBLIGADA para esta edición será la siguiente:
«GOLDEN LAND” de Saül Gómez Soler. Editorial: Molenaar Edition.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2020/01/VII-Certamen-Mota-del-Cuervo-1.jpg960682Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2020-03-11 12:33:592020-03-11 12:35:13VII Certamen Regional de Bandas de Música “Villa de Mota del Cuervo” - Bases
La Asociación Banda de Música de Azuaga, en colaboración con la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Azuaga, convoca para este año 2020 el V Certamen Nacional de Bandas de Música ‘Azuaga, Música y Cine’.
Se celebrará el sábado 11 de julio a las 21 horas en la Plaza de Toros de Azuaga, Badajoz.
El plazo de admisión de inscripciones hasta el 17 de abril de 2020, aunque la organización se reserva la facultad de prorrogar este período si lo estima conveniente.
El número de bandas participantes en esta edición será de tres.
El comité organizador del certamen se reunirá para estudiar todas las solicitudes y comunicará las bandas participantes antes del 24 de abril de 2020.
La plantilla de las bandas deberá estar entre 45 y 70 músicos.
El acto dará comienzo a las 21.00 horas, en la plaza de toros de Azuaga (Badajoz), con el desfile de todas las bandas participantes, en el cual cada banda interpretará un pasodoble o pasacalle que deberá pertenecer a una Zarzuela.
El orden de interpretación de las obras del concierto será el siguiente:
I. Pasodoble obligado: ‘La Corte del Faraón’. Autor: Vicente Lleó Balbastre. Arr: Teodoro Aparicio.
II. Banda sonora de cine: Esta será de libre elección y deberá estar sincronizada con la proyección de imágenes de la misma.
Cada banda participante dispondrá de un total de 20 minutos para la interpretación de las obras, penalizándose el exceso de tiempo marcado.
Se otorgarán los siguientes premios:
– Primer Premio y Diploma acreditativo: 2.000 euros
– Segundo Premio y Diploma acreditativo: 1.200 euros
– Tercer Premio y Diploma acreditativo: 800 euros
Haz click aquípara acceder a las bases completas y al impreso de inscripción.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2020/03/2020_07_11-Certamen-Azuaga.jpg557403Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2020-03-10 15:32:402020-03-10 15:32:57V Certamen Nacional de Bandas ‘Azuaga, Música y Cine’ - Bases
Lydia Botana se autodenomina música nómada y sus continúos viajes, ¡así lo confirman! Con sus proyectos Bolboreta y De aquí para allá ha llevado sus canciones por todo el mundo, inspirando e inspirándose de un auténtico intercambio cultural allí dando va.
En dothegap, hemos tenido la suerte de tener una enriquecedora conversación con ella sobre sus viajes, música y forma de ver la vida. ¡Sigue leyendo y disfruta con la increíble energía de Lydia!
Al leer tu biografía, queda claro que la música ha sido importante en tu vida desde muy pequeña. ¿Estuvo desde el principio también unida al viaje? Este espíritu viajero, ¿te lo inculcaron en casa o fue ya a raíz del Erasmus en Italia?
Unos amigos nigerinos me decían «Lydia, naciste en la música». Y es que la música es mi vida, mi papá es músico, así que desde la barriga de mi mamá ya tocaba para mí y me cantaban.
Soy hija de dos galegxs emigrantes que se conocieron en Londres y a mi mamá siempre le encantó viajar. Desde siempre me ha fascinado viajar y conocer otras culturas. La primera vez que volé en avión fui sola con 12 años para ir a ver a una amiga que se mudó a Sevilla, y desde entonces viajar ha sido parte de mi vida.
Empecé a viajar mucho de adolescente buscando lugares donde hubiese buenas olas para surfear y también para ir a ver en concierto a bandas que me gustaban. Luego, ya empecé a dedicarme a tocar profesionalmente y a viajar para ir a tocar a lugares, ¡hasta convertirme en una música nómada!
Durante más de 10 años compaginaba mi vida como música instrumentista y profesora de música, pero desde hace 5 años me dedico exclusivamente a tocar por el mundo adelante, aunque sigo vinculada al mundo de la educación, dando talleres, master classes, conferencias u organizando encuentros para docentes sobre educación musical como el que hice hace unos meses que llamé Educando, emocionando, musicando en A Coruña.
La diversidad es clave en tu carrera: en estilos de música, en los proyectos que desarrollas y en la interculturalidad. ¿Cuándo descubres que no quieres ponerte ninguna frontera?
Creo que las fronteras están en la mente de la gente. Pese a que estoy muy orgullosa de mis raíces, me considero una ciudadana del mundo. Siempre digo que soy galega de nacimiento y canaria de re-nacimiento, dos tierras mágicas y afortunadas.
Con la experiencia te das cuenta de que debemos valorar a las personas por como se comportan contigo y con el mundo, no por los prejuicios que puedan existir por el lugar de donde vienen, por el color de su piel, por su religión, por su aspecto, el idioma que hablen, etc.
Deberíamos procurar aprovechar de cada cultura diferente a la nuestra lo que más nos identifique y con lo que resonemos, siempre con tolerancia y respeto, de ahí que me encante fusionar géneros musicales, idiomas y culturas en los diversos proyectos musicales que produzco.
El proyecto De aquí para allá acerca las músicas del mundo a los niños. ¿Cómo surgió? ¿Y cómo lo adaptas según el lugar en que lo llevas a cabo?
Mientras hacía el Erasmus en el Conservatorio Superior de Música de Bologna en Italia, empecé a preparar mi trabajo fin de carrera y allí estaba muy en contacto con el mundo de los conciertos didácticos para niñxs ayudando a dirigir el coro de voces blancas del Teatro Comunale con la maestra Silvia Rossi.
Finalmente, en el conservatorio no me dejaron seguir la línea de investigación que había abierto sobre músicas del mundo para niñxs, pero decidí continuar por mi cuenta ya que la idea de acercar los distintos géneros musicales de diversos países a lxs más pequeñxs de una forma divertida y educativa me entusiasmaba, así que creé el espectáculo didáctico musical De aquí para allá.
Con el tiempo, las familias que venían a los conciertos me preguntaban si había algún lugar donde poder escuchar las canciones y de ahí que publicase un libro-disco con las músicas y el cuento de esta historia que representa de alguna manera que la felicidad no está solo en el fin, sino en la forma de hacer el camino, y con la música siempre como compañera de viaje, nunca nos sentiremos solas, siempre hacia adelante.
Con De aquí para allá he tocado por diversos lugares del mundo desde Galicia, Canarias, Palencia, Zamora, Barcelona, Madrid, Chile y en Francia, Senegal o Burkina Faso como D’ici à là. Dependiendo del espacio hago un concierto donde estamos 4 artistas en escena o un formato más reducido como un canta-cuentos adaptándonos al lugar y al idioma del público.
Al principio, ¡no era consciente de que estaba conectando mis pasiones: la música, la educación y los viajes! A raíz de crear este espectáculo, mi vida profesional se encaminó también hacia la música educativa con proyectos en los que me interpreto siempre a mí misma viajando también a través de la inteligencia emocional como en Mundo Mamemo o promoviendo el uso del galego con A feira das linguas y creando espectáculos siempre abordando la diversidad cultural.
Has tocado en muchos países, con culturas muy diferentes. Además, sueles colaborar siempre con músicos locales y mantienes los vínculos posteriormente con ellos. ¿Qué te aportan estos auténticos intercambios musicales? ¿Y cómo impacta en tu faceta musical, docente y más personal?
Me gusta conocer las tradiciones de cada lugar, como se comunican y se expresan, de ahí que gracias a viajar tanto me pueda comunicar en 6 idiomas, aunque el lenguaje universal para mi sea la música
Tengo la suerte de haber estado ya en los 5 continentes, ¡y siempre cruzarme en el camino con gente de corazones lindos por todo el mundo! Me gusta pensar que las personas especiales acaban encontrándose, y creo que lxs artistas estamos conectadxs de una forma singular con el universo y entre nosotrxs.
Con la gente que conecto y admiro, siempre he intentado mantener el contacto, crear juntxs y compartir conocimientos y experiencias fusionándonos.
Me encanta poner en el mapa mi ciudad A Coruña y ubicar la isla afortunada de Tenerife a gente que no sabe ni que existen y adoro escuchar con distintos acentos mi palabra favorita que da nombre a mi proyecto de música mestiza Bolboreta, que quiere decir mariposa en galego.
De hecho, el disco Vuelo de Bolboreta, lo grabé por todo el mundo con artistas de Calle 13 (Puerto Rico), Ojos de Brujo (Barcelona), Bohemian Betyars (Hungría), Mehdi Nassouli (Marruecos), La Troba Kung Fu / Amparanoia (Barcelona), Illya Kuryaki & The Valderramas (Argentina), Bombino (Niger), Afro Cluster (Gales)…
La última canción que he producido es Never go – Ne pars pas que grabé en Níger con artistas de Guinea Conakry, Benin, Liberia y Camerún con los que sigo en contacto gracias a las redes sociales que hoy en día nos permiten mantener las relaciones en el tiempo sintiéndote cercana a la gente con la que compartes ideales y principios pese a la distancia física.
A músicos que no se atrevan a vivir experiencias como las tuyas, ¿cómo les animarías a lanzarse a realizar un intercambio con colegas de otros países?
Veo la vida como un viaje, no como un destino, y me encanta vivir así. Para algunas personas lo desconocido crea desconfianza y en los medios de información se altera la realidad, por ello que mucha gente no se atreva a vivir experiencias fuera de su país, pero creo que no hay que tener miedo a salir de la zona de confort. Es más, dicen que hay que salir de vez en cuando a ver otros jardines para valorar el verde de tu propio jardín.
Eso sí, hay que estar dispuesta a abrir la mente y aceptar que existen otras costumbres fuera de tu casa que, desde tu punto de vista, pueden ser mejores o peores, pero debemos respetarlas siempre. Que si no te gusta, o no resuenas en un lugar, a tu casa siempre podrás volver, y para mi, el hogar es allá donde está la gente que te ama y a donde siempre volveré por muy lejos que me vaya, afortunadamente.
Viajar abre la mente, lo he podido comprobar en varias ocasiones, y es algo que recomiendo hacer a todo el mundo, por no hablar de los descubrimientos gastronómicos deliciosos que te encuentras por el mundo adelante, ¡otro motivo por el que me encanta viajar!
Muchísimas, tantas que tengo amigxs que me dicen que escriba un libro de mis experiencias viajando por el mundo… Quizás algún día me pararé a escribirlo, aunque dicen que hay dos tipos de personas: las que escriben su vida y las que la viven intensamente, y por ahora estoy en el de vivir con intensidad, porque la vida son dos días.
Me flipan las sincronicidades del universo que hacen que me cruce con personas que conocí en una parte del mundo y que luego me las encuentro al otro lado del charco.
Por muchos lugares increíbles que haya visitado, los dos destinos que son mi refugio en el mundo son Galicia y Canarias.
¡Muchas gracias por la entrevista, Lydia!
Lydia Botana ha vivido experiencias inolvidables alrededor del mundo. Nos ha destacado, tras la conversación, momentos increíbles como cruzar las dunas del Sahara en moto en la noche más estrellada del año, callejar por Valparaíso (Chile), tocar con músicos cubanos en La Habana Vieja (Cuba) y repetir junto a su público, allá donde va, su leit motiv: «Sempre escampa».
¿No te gustaría poder vivir este tipo de aventuras a través de tus propios intercambios culturales? En dothegap, somos una comunidad con la que podrás crear red de contactos y lanzarte a vivir experiencias únicas. ¿A qué esperas para registrarte?
https://coessm.org/wp-content/uploads/2020/03/entrevista-a-lydia-botana-musica-nomada-y-apasionada-del-intercambio-portada-1.jpg400750Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2020-03-10 14:53:282020-04-14 11:55:49Entrevista a Lydia Botana, música nómada y apasionada del intercambio
El pasado domingo 8 de marzo, Día de la Mujer, celebró la XXIV Asamblea General anual en la localidad pacense de Jerez de los Caballeros con la presencia de Miriam Garcia Cabezas, Secretaria General de Cultura de la Junta de Extremadura, Virginia Borrallo Rubio Vicepresidenta de la Diputación de Badajoz, y a Raul Gordillo Barroso, Concejal de Música del Ayuntamiento de Jerez de los Caballeros y con una gran afluencia de asistentes conmemorando un año de la actual directiva y cambio de presidencia.
En dicha asamblea se llevaron a cabo acuerdos de gran importancia para el futuro de la música en Extremadura.
Una importante reunión de todos los asambleístas y representantes de las 68 bandas y casi 3.000 músicos Extremeños para aunar opiniones sobre el futuro de la música bandistica de la región.
Los 120 asambleístas han debatido con orden y respeto, las propuestas y expresado sus opiniones y sobre todo la muestra de compromiso con la Federación, ya que se han aprobado el 100% las medidas que, desde la ajunta de Gobierno, se han planteado.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2020/03/2020_03_08-Fed-Extremeña-01.jpeg9001600Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2020-03-09 11:17:422020-03-09 11:18:00XXIV Asamblea General de la Federación Extremeña de Bandas de Música
La Banda de Música Maestro Lupi ha seleccionado ya a las diez bandas que participarán en el III Certamen Internacional de Bandas Ciudad de Benavente previsto para los días 11 y 12 de julio. Ayer la concejala de Cultura, Marian Martínez, el director de la banda, José López, la presidente de la misma y otra representante de la agrupación cultural procedieron al sorteo del orden de actuación de estas diez agrupaciones participantes, que han sido seleccionadas entre las quince presentadas siguiendo básicamente el orden de inscripción, según aclaró el director de Maestro Lupi.
De modo que actuarán el sábado día 11 de julio: la Banda de Música Dos Bombeiros Voluntarios de Castro Daire (Portugal), Agrupación Filarmónica Borrianenca (Castellón), Banda de Música Ateneo de Negreira (A Coruña), Asociación Músico Cultural Banda de Música de Gerena (Sevilla), Banda de Música de Arca (A Coruña) y la Banda de Música Juventudes Musicales de León (León). Y el domingo día 12: la Banda de Música de El Tiemblo (Ávila), Asociación Sociedad Musical Unión Musical Santa Cecilia de Dosbarrios (Toledo), Banda de Música de Loivos (Portugal) y la Banda Municipal de Albolote (Granada).
Las obras a interpretar se harán en el siguiente orden: pasodoble o similar de calentamiento no puntuable; obra obligatoria, «Los últimos días de Troya’, del compositor David Rivas Domínguez; y resto del programa de libre elección que no excederá el grado 5 de dificultad. En total la actuación se ajustará a un tiempo máximo de 35 minutos ofrecerá un concierto la Sociedad Musical Ayorense (Valencia) y también Maestro Lupi.
Los participantes en el certamen que se celebrará en la Plaza Mayor optan a varios premios en metálico: primero (3.000 euros), segundo (2.000) y tercer premio (1.000); mejor director (300); premio especial del público (250); y premio especial Banda de Música Maestro Lupi (200 euros).
https://coessm.org/wp-content/uploads/2020/03/La-edil-de-Cultura-y-representantes-de-Maestro-Lupi-en-el-sorteo.-E.-P.jpg359328Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2020-03-05 23:18:012020-03-05 23:18:51Seleccionadas las 10 bandas del Certamen Internacional de julio en Benavente