Confederación Española de Sociedades Musicales

Entradas

LXXIV Certamen Nacional de Bandas de Música “Ciudad de Cullera”

La Asociación de Amigos de la Música informa que el próximo domingo 24 de abril  su Banda Sinfónica participará en la 74º edición del Certamen Nacional de Bandas de Música “Ciudad de Cullera”, organizado por la Concejalía de Actividades Musicales de esa localidad.

Yecla, 21 de abril de 2022

El Certamen será por la mañana, en el Auditorio Municipal cullerense. Tras el desfile, que está programado a las 11:00 h. se realizarán las audiciones, actuando en primer lugar la Lira i Casino Carcaixenti S. M. R. de Carcaixent (Valencia) y a continuación la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

Un total de 150 yeclanos acompañarán a nuestros músicos en su participación en el certamen más longevo de  España.

El Dpto. de Comunicación Audiovisual AAMY emitirá en directo online a través de nuestro canal Youtube la actuación de nuestra banda desde el Auditorio Municipal de Cullera. Si tienes interés en este evento y no viajas con la Banda, puedes acceder a la emisión a través de este enlace:

https://www.youtube.com/watch?v=LYIMcpJ_unE

Este año la obra obligada del Certamen es Talens, del compositor valenciano Andrés Valero Castell. La obra libre que interpretarán los músicos yeclanos será Cançons de mare, del compositor natural de Cullera Rafael Talens Pelló. Como pasodoble de desfile, que en este Certamen también tiene premio, la Banda de Yecla interpretará  Santander de Ernesto Pérez Rosillo.

Por la tarde, y mientras delibera el jurado, se podrá escuchar a las dos Bandas de Música de Cullera: Sociedad Ateneo Musical y Sociedad Musical Instructiva Santa Cecilia, que clausurarán el certamen en los Jardines del Mercado. Al finalizar dichas actuaciones, sobre las 20:30 horas, se procederá a la entrega de premios de la cual informaremos oportunamente a través de nuestras redes sociales.

La Asociación de Amigos de la Música de Yecla agradece al Excmo. Ayuntamiento de Yecla, simpatizantes, familiares y amigos su apoyo incondicional

/por

The sound of silence

Si se os pregunta ¿Qué es el silencio?

Responded: La primera piedra del templo de la filosofía” 

Pitágoras.

«Todo silencio está hecho de palabras que no se han dicho»  

Margherite Yourcenar.

THE SOUND OF SILENCE

***

Hello darkness, my old friend – Hola oscuridad, mi vieja amiga.

De las noches antiguas que negociamos juntas guardo un buen recuerdo disfrazado de vinilo. La historia se repite si descubro que la indiferencia de los adoradores del dios de neón los ciega como fariseos mientras yo camino silenciosa por las calles empedradas y oscuras acompañada de tu aire gélido rozándome la nuca.

Escrito en diapason / 21 abril, 2022

El 19 de febrero de 1964 Paul Simon compuso la canción originalmente llamada “The Sounds of Silence” (Los sonidos del silencio); en un principio incluida como tema acústico en el primer álbum de Simon & Garfunkel llamado Wednesday Morning, 3 A.M. publicado 8 meses después sin pena ni gloria hasta que Tom Wilson, productor de grupos como Bob Dylan, The Mothers of Invention, The Velvet Underground, Cecil Taylor, entre otros, le dio un giro importante añadiendo en una nueva versión guitarras eléctricas, bajo y batería, convirtiéndose en número uno en revistas musicales estadounidenses como Billboard y Cash Box. El 17 de enero de 1966 Simon & Garfunkel la incluirían en el álbum “Sounds of Silence” con el  nombre “THE SOUND OF SILENCE” y tuvo un éxito rotundo.

Muchas y diversas son las opiniones sobre los temas que iluminaron a un joven Simon de 21 años a escribir esta canción. La canción fue compuesta tres meses después del asesinato de John F. Kennedy por lo que muchos han atribuido este hecho a la inspiración del compositor, otros a la guerra de Vietnam, o simplemente y como el propio Art Garfunkel definió a“«la incapacidad de las personas para comunicarse entre sí, … emocionalmente, por lo que lo que ves a tu alrededor son personas incapaces de amarse entre sí»

Lo cierto es que forma parte de ese grupo de canciones eternas, aunque David Draiman, cantante del grupo musical de Heavy Metal “Disturbed”, no esperaba que el experimento de incluir una versión de esta canción en su álbum Immortalized (2015) iba a tener tanto éxito.

The Sound of Silence invoca al silencio preferible al ruido exterior.

El ruido de la gente que habla sin conversar, que oye pero no escucha.

En la original mucho más melódica y sencilla, tipo cantautor, este silencio interior se impone llenándolo todo de paz, pero… ¿qué ocurre en la versión de Disturbed? Si escuchar la original te acaricia el alma, en la versión de Disturbed, David Draiman, con su paseo vocal por los graves como Pedro por su casa, te la desgarra.

Toda la canción reposa en tonalidad menor, en una expresión más oscura y triste con una voz poderosa y épica.

El tema empieza con un piano en el acorde de FA#m melancólico y un MI (mayor) con una melancolía muy tristona y muy piano pero con expectativas. La variedad y proyección de los graves de la voz nos seduce en el recogimiento de un olvido tranquilo del resto del mundo.

Pero la sucesión de dos acordes mayores (RE y LA) nos recuerdan que la esperanza es lo último que se pierde y bajamos la guardia, el silencio y la oscuridad ya no nos intimidan tanto.

En esta versión y aunque el tema está en tonalidad menor la composición juega con delicadas subidas de esperanza y profundos bajones de una languidez casi mortal.

Y seguimos andando por esas calles empedradas y oscuras, de manos de una vieja amiga a la que necesitamos contar una visión que tuvimos y de la que no podemos escapar porque se quedó atrapada en nuestra mente profundamente distorsionada en el sonido del silencio.

Empieza a aparecer en la segunda estrofa el dios de neón, sin mostrarse del todo, con una orquesta de cuerdas todavía contenidas. Así como una guitarra acústica en momentos puntuales que le añaden brillantez al tema.

In crescendo… como la ira inflamada en su caja de pandora, la orquesta va hacia arriba y hacia abajo hasta que por fin giro mi cabeza para enfrentarme a lo que huía: el frío y la humedad y ahí es cuando me doy de lleno con la luz de neón.

La voz a pesar de seguir en la misma tesitura, canta más de diafragma en simbiosis perfecta con la orquesta que estalla en la tercera estrofa con un cambio total de tesitura y tonalidad vocal, dejando atrás la oscuridad para rebelarse a una luz desnuda adorada por miles de personas hablando sin conversar, sin escuchar “Personas escribiendo canciones que las voces nunca comparten”, la indiferencia hacia los sentimientos profundos de los otros. La voz en una tesitura media reventará finalmente en una enardecida derrota para alcanzar una tesitura alta que acompañará la orquesta en un salto importante de su articulación. La guitarra acústica apenas si se percibe con un tempo muy lento y rasgueado. Los graves se refuerzan con el contrabajo en el momento mismo en que la tesitura pasa de media a alta para acabar estallando al final de la tercera estrofa y bajar de nuevo para entender que la esperanza sólo era un espejismo.

En la cuarta estrofa disfrutamos de un heavy metal sinfónico que te llega al alma; el momento culmen plasmado como si fuera una pesadilla de la que sólo pudieses salir gritando pero nadie te oye. Entra la percusión orquestal, los timbales conforme a la tonalidad en la que está la canción. Sigue crujiendo la voz que se armoniza en la quinta y última estrofa utilizando mucho vibrato en la voz grave y menos en la aguda con una subida importante

“Las palabras de los profetas están escritas en las paredes del metro”

para finalmente conseguir, en un contraste glorioso y de nuevo, el susurro del sonido del silencio.

“And whispered in the sound of silence”

El final de un camino donde mi vieja amiga siempre espera.

Por Inma Rico.

/por

El I Concurs Internacional per a Clarinet «Honorable Vila de Picanya» converteix Picanya en capital del clarinet

Més de 60 participants de diferents nacionalitats es donaran cita al municipi valencià

València – 21 d’Abril, 2022. 

L’Associació Valenciana de Clarinets (AVC) organitza el I Concurs Internacional per a Clarinet «Honorable Vila de Picanya» durant els primers caps de setmana de maig (del 6 al 15). Gràcies a l’ajuda de les marques i les empreses col·laboradores (Buffet Crampon, Atelier de Celia, Impromptu Editores, Ajuntament de Picanya, Unió Musical de Picanya, D’addario Woodwinds, Gleichweit Mundstucke, entre d’altres), aquest concurs es converteix en un dels més importants a nivell nacional. Aquest gran esdeveniment persegueix l’objectiu de promoure i difondre la cultura musical i alhora el patrimoni artístic dels llocs que acullen l’activitat, col·locant Picanya com el bressol dels clarinetistes de la Comunitat Valenciana. Durant les dates del concurs, es faran concerts, recitals, exposicions i activitats obertes al públic en general. Per a aquesta edició es compta amb un tribunal de categoria internacional: Joan Tormo (Banda Municipal de Barcelona), Jorge Masó (Banda Municipal de Madrid), Bea García (Banda de Música Ciudad de Oviedo), Eduardo Raimundo (Orquestra Nacional d’Espanya), Carlos Ferreira (Orquestra Nacional de França) i Ronald Van Spaendonck (Professor al Brussels Royal Conservatory, Mons Royal Conservatory i la famosa Ecole Normale de Musique de París). Més de 15.000€ en premis, repartits entre les 4 modalitats, des de menors de 14 anys, fins a majors de 23 anys. Un esdeveniment únic que se celebrarà al preciós municipi de Picanya que ha atret les mirades del sector clarinetístic internacional, al qual s’han apuntat més de 60 participants de diferents nacionalitats. Tots els ingredients per realitzar un gran esdeveniment internacional, amb el desig de consolidar-se i mantenir-se anualment, posant Picanya al capdamunt de l’àmbit musical.

L’Associació Valenciana de Clarinets (AVC), creada a finals de 2021, realitza tallers, cursos, concursos, congressos i esdeveniments relacionats amb el clarinet, oferint serveis i oportunitats a clarinetistes de totes les edats i nivells de la Comunitat Valenciana. Agermanada amb la International Clarinet Association (ICA). Per Luis Miguel Moncayo Olivares, president fundador de la AVC «El clarinet és un dels instruments amb més intèrprets a la nostra comunitat, i creiem en aquest gran potencial»-

/por

Josu de Solaun ofrecerá recitales en Italia y Alemania y conciertos con las orquestas rumanas de Sibiu, Ploiesti y George Enescu

El pianista valenciano actuará en el Festival Música in Mostra de Roma, junto a la violinista alemana Franziska Pietsch y con las formaciones de Rumanía, tras su actuación con el violonchelista Adolfo Gutiérrez en el ADDA de Alicante

Para el festival romano, dirigido por Bruno Aprea, ha preparado un exigente programa con diversas improvisaciones musicales que se alternarán con obras de Schumann, Haydn, Chopin, Debussy, Liszt, Enescu y Falla

Con la Filarmónica de Stat Sibiu en Rumanía, dirigida por Tateo Nakajima, abordará un programa con las Variaciones sinfónicas para piano y orquesta de César Franck y Totentanz de Franz Liszt 

El pianista interpretará el Concierto para piano y orquesta de Ravel con la Filarmónica Paul Constantinescu de Ploiesti, dirigida por José Fabra; y estará presente en el ciclo Piano con sabor de Granada

De Solaun tocará el Concierto n.º 2 de Liszt con la Filarmónica George Enescu, dirigida por Christian Badea, en el legendario Ateneo Rumano de Bucarest, los días 19 y 20 de mayo

Roma, 20 de abril de 2022

Josu de Solaun ofrecerá un recital de piano en el Festival Música in Mostra en el Castillo Sant Angelo de Roma, brindará un concierto de música de cámara junto a la violinista Franziska Pietsch en el municipio de Bad Lippspringe (Alemania) y actuará como solista con las filarmónicas de Stat Sibiu, Ploiesti y George Enescu en Rumanía, tras su actuación con el violonchelista Adolfo Gutiérrez en el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA). El pianista valenciano, uno de los intérpretes con más proyección internacional, desarrolla una intensa agenda artística en 2022 tras la pandemia generada por el Covid-19. 

Para Música in Mostra, De Solaun ha preparado un singular y exigente programa con diversas improvisaciones musicales (Preambulum, Intermezzo y Elaboratio) que se alternarán con obras como Arabesca, Op. 18 de Robert Schumann; Sonata en Do Menor, Hob. XVI/20 de Joseph Haydn; Ballade Op. 52 y Nocturne op 62 Nr. 1 de Frédéric Chopin; Feux d’artifice, Ondine y Minstrels de Claude Debussy; y Vals Mefisto de Franz Liszt. 

En la parte final, el único español que ha ganado el Premio Iturbi, Concurso Internacional de Piano de Valencia y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest, situando su nombre en 2014 junto a grandes intérpretes como Radu Lupu y Elisabeth Leonskaja; abordará Carrillon-Nocturne, Op. 18 Nr. 6 de Enescu; la Fantasia Baetica de Manuel de Falla y cerrará con una improvisación, Conclusio, el recital que tendrá lugar en el castillo de origen romano el próximo día 22. El festival, dirigido por el italiano Bruno Aprea, acogerá conciertos con diversas propuestas en torno al canto gregoriano, música clásica y electrónica del 22 al 24 de abril.

De Solaun actuará como solista con la Filarmónica de Stat Sibiu en Rumanía, dirigida por Tateo Nakajima, con un programa con las Variaciones sinfónicas para piano y orquesta de César Franck y Totentanz de Franz Liszt en la Sala Thalia el jueves 28 de abril. El concierto del compositor austrohúngaro, también conocido como Danza macabra, está inspirado en la melodía del canto gregoriano Dias Irae [Día del juicio] y en la muerte, tema por el que los compositores románticos sentían especial fascinación.

En el mes de mayo, el pianista ofrecerá un recital de música de cámara junto con la violinista Franziska Pietsch en el Palacio Imperial de la Sociedad Filarmónica de Paderborn en la localidad alemana de Bad Lippspringe el día 8. El programa incluirá las obras Sonata para violín y piano ‘Epica’ No. 3 op. 5 de Nikolai Medtner; Sonata para violín y piano n.° 7 en do menor Op. 30 n.° 2 de Ludwig van Beethoven; y la Sonata para violín y piano n.º 1 en la menor, Op. 105 de Robert Schumann. 

De Solaun y Pietsch actúan juntos desde hace años en numerosos conciertos y han grabado dos discos: Sonatas para violín de Shostakovich & Strauss, y Fantasque, con sonatas para violín y piano de los compositores franceses Gabriel Fauré, Claude Debussy, Maurice Ravel y Francis Poulenc, trabajo con el que ganaron en los prestigiosos Premios Interna­cionales de Música Clásica 2021 (ICMA en sus siglas en inglés).

Ploiesti, Granada y Bucarest
El pianista interpretará el Concierto para piano y orquesta en sol mayor de Maurice Ravel con la Filarmonica Paul Constantinescu de Ploiesti (Rumanía), dirigida por el español José Fabra, el 12 de mayo; estará presente en el ciclo Piano con sabor en el que dará un recital en el Auditorio Manuel de Falla de Granada el día 15; y volverá a Rumanía para tocar el Concierto para piano n.º 2 en la mayor, S. 125 de Liszt con la Filarmónica George Enescu, dirigida por Christian Badea, en el legendario Ateneo Rumano de Bucarest, los días 19 y 20.

En su undécima y duodécima colaboración con esta reputada orquesta rumana afrontará una obra, grabada por De Solaun con la Orquesta Filarmónica de Moravia (Republica Checa) el año pasado, que se caracteriza por ser la más intimista y personal del autor. Está concebida con un único movimiento con una duración de 20 minutos, dividido en seis secciones conectadas. Liszt, que la dedicó a su alumno Hans von Bronsart, la dirigió en su estreno en Weimar en 1857.

Concierto por Ucrania y en el ADDA
Josu de Solaun, el violinista Jesús Reina y el violonchelista Adolfo Gutiérrez ofrecieron un concierto benéfico, organizado por la Embajada de Rumanía en España, el Instituto Cultural Rumano, International Institute y Cruz Roja, para las víctimas y los refugiados de Ucrania, ayer en el Salón de Actos del Instituto Internacional Norteamericano en Madrid. El programa incluyó  las obras Impresiones de la infancia, op. 28 de Enescu, Sonata en la menor ‘Arpeggione’ D 821 de Schubert, y el Trio en si mayor, op. 8 de Johannes Brahms.

En el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA) y junto con el violonchelista Adolfo Gutiérrez ofrecerá un programa, Loss and love [Pérdida y amor], con obras de Schumann: Adagio and Allegro Op. 70, Fantasiestücke Op. 73 y Fünf Stücke im Volkston Op. 102; y Schubert: Arpeggione Sonata in A minor, D. 821, hoy a las 20h.

Josu de Solaun (Valencia, 1981) actúa en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Filarmónica La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, Filarmónica George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, Virginia Symphony Orchestra, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de la Ciudad de México, RTÉ National Symphony Orchestra de Dublín, Bilbao, Euskadi, Extremadura, Galicia y Valencia, entre muchas otras.
/por

Primera edición del Certamen Internacional de Bandas Sinfónicas “Vila de la Pobla de Vallbona” (CIMPOBLA)

Ampliación del término de presentación de solicitudes hasta el 29 de abril de 2022

Primero. Requisitos de participación.

Podrán participar en este Certamen las sociedades musicales con bandas sinfónicas de música no profesionales, que cumplan los siguientes requisitos:

El número máximo de plazas de las bandas participantes en el Certamen será desde 71 hasta 100 músicos (incluida la colaboración de 8 intérpretes ajenos), 12 instrumentistas de cuerda-arco como máximo un total de 112 intérpretes.

No incurrir en ninguno de los supuestos que establece el artículo 13.2 y 3 de la Ley General de Subvenciones.

No estar en procedimiento de reintegro de las subvenciones que otorga el Ayuntamiento.

Segundo. Objeto.

La convocatoria tiene por objeto fomentar y difundir la música de banda sinfónica como parte fundamental de nuestro patrimonio cultural.

Tercero. Convocatoria.

La convocatoria del procedimiento para la concesión de estas subvenciones se publicará en la base nacional de subvenciones para su consiguiente publicación en el Boletín Oficial de la Provincia de València, en el tablón de anuncios y en la página web del ayuntamiento.

Cuarto. Cuantía.

La cuantía total de la subvención será de 12.000,00 euros, con cargo a la aplicación presupuestaria 3343.48001 ‘CIMPOBLA- Certamen Internacional de Bandas Sinfónicas.

Primer premio: 6.000,00€

Segundo premio: 3.000,00 €.

Tercer Premio: 3.000,00 €.

Las bandas participantes con una distancia superior a los 500 Km por trayecto, recibirán una ayuda adicional para transporte y alojamiento de como máximo 500,00 €, con cargo a la aplicación presupuestaria 3343-2260503 ‘Certámenes y seminarios musicales’.

Toda la información: ⇓⇓

https://www.lapobladevallbona.es/va/ajuntament/tauler/detall/convocatoria-de-la-primera-edicio-del-certamen-internacional-de-bandes-simfoniques-vila-de-la-pobla-de-vallbonacimpobla

/por

La poesía de Marc Granell llega a la Beneficencia de Valencia con la voz de Vicent Camps y la música de Miquel Pérez Perelló

El espectáculo, dirigido al público familiar, tendrá lugar el domingo 24 de abril a las 11 y media de la mañana 

Marc Granell Recitable es un trabajo que incluye un libro con 30 poemas y un CD con música original de Pérez Perelló 

El compositor de Dénia acompaña a Vicent Camps con la guitarra con la colaboración en algunos temas de María Moreno (clarinete, flauta y percusión) 

El guitarrista trabaja actualmente en la grabación del  Collar de la Coloma que se estrenará en Xàtiva en junio

Valencia,  13 de abril de 2022.

El Centro Cultural La Beneficencia de Valencia acoge el próximo 24 de abril a las 11 y media de la mañana una propuesta de poesía y música que, bajo el título Marc Granell Recitable, acercará los versos del poeta valenciano al público familiar a través de la voz de Vicent Camps y la música de Miquel Pérez Perelló.

Marc Granell Recitable nace del encargo que en el año 2015 hizo Edicions 96 a Vicent Camps y Miquel Pérez Perelló, con el objetivo de editar un libro de poemas junto con un CD en el que Vicent daría voz a los versos de Marc acompañados por la música de Miquel, encargado de “vestir” musicalmente cada poema según su temática y contenido. Como resultado, se editó un cuidado trabajo que recopila más de treinta poemas, seleccionados y recitados por Vicent Camps, acompañados de música original creada por Pérez Perelló y que se completa con una entrevista a Marc Granell elaborada por Maria Josep Escrivà.

Concretamente los poemas seleccionados (muchos de los cuales se podrán escuchar el domingo 24 en La Beneficencia) llevan por título Naixement del dia, Cançó del mariner, Un home feliç, La frontera, Terra d’asfalt-Què passa-Per l’horta, La guerra – La pau, El fem que fem, Les barquetes del Perelló, Vents, L’arbre vell, Mai no se sap, La gran fira, El meu país – Llarg i prim, L’illa, T’has alçat dins de mi, Ara sé amor que la tristesa és no tenir-te, No t’envie avui roses, Dóna’m amor, la mà, Cul de sac-Desig, Vesprada de festa, Els ocupants, George Grosz, Terra lliure, Banderes, Gare du Nord, Cançó de bressol per a despertar consciències, El xiquet soldat y Els poetes.

La guitarra es el instrumento principal que acompaña a todos los poemas y en algunos de ellos cuenta con la colaboración de María Moreno con el clarinete, la flauta y la percusión. Para el autor de las músicas, Miquel Pérez, “poner música a los bellos poemas de Marc Granell supuso un proceso interesante y creativo en el que intenté potenciar la esencia del poema con la música”.

El propio Marc Granell ha dicho del espectáculo: «Trabajos y dedicación como los que realiza desde hace años Vicent Camps acompañado de Miquel Pérez Perelló, hacen que la poesía recupere su sentido y su finalidad, llevándola de nuevo, a través de la maravilla de su dicción, de su música, a todos. Pues de todos es y hace falta que lo sea».

El éxito del formato y la intensidad del conjunto ha recibido muy buenas críticas habiéndose representado en Octubre Centre de Cultura Contemporània, el Palau de la Música de València, y el MuVIM-Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad, así como en casas de cultura, bibliotecas y certámenes literarios.

Las entradas (que son gratuitas) para asistir al concierto en La Beneficencia se pueden reservar en la web del centro cultural desde el martes antes del concierto.

Para los que no puedan acercarse a Valencia el domingo 24, tienen la posibilidad de disfrutar del mismo programa el sábado 23 en Albal y el 28 de mayo en el claustro del castillo de Montesa.

Nacido en Valencia en 1953, el poeta y escritor Marc Granell formó parte, desde los inicios de su carrera, del grupo de autores que revolucionó la literatura valenciana. La fundación de la revista Cairell se convirtió en una concentración generacional de escritores que enmarcaría los primeros pasos de la generación de los 70 en Valencia. Además de su colaboración con la revista, ha desarrollado una intensa actividad como promotor de actividades culturales relacionadas con la literatura valenciana. Llarg camí lllarg, Fira Desolada o Versos per a Anna son algunos de sus libros. Granell ha recibido el premio Vicent Andrés Estellés, el premio Ausiàs March y en tres ocasiones el premio de la Crítica de los Escritores Valencianos. En 2020 recibió el premio de las Letras Valencianas «como reconocimiento a su talento para acoger la poesía cuando llega, desde el amor y el respecto a las palabras». 

Estreno en Xàtiva de El Collar de La Coloma

Por otra parte, tras el concierto de La Beneficencia, el próximo 16 de junio se estrenará en Xàtiva El Collar de la coloma, una obra basada en este libro que recoge la esencia del amor de Al Andalus durante la dinastía Omeya, original del escritor árabe Ib Hzam, nacido en Córdoba en el año 994.

La obra fue escrita en la ciudad de Xàtiva hace mil años. Ahora, la Biblioteca de esa ciudad ha encargado a Vicent Camps y Miquel Pérez que diseñen este nuevo espectáculo de música y poesía en el que les acompañaran los músicos María Moreno Marqués (clarinete, flautas y voz) y Diego López (percusión).

…………………….. 

Miquel Pérez Perelló

Es uno de los guitarristas destacados de su generación, músico versátil que ha profundizado en la guitarra como instrumento de larga tradición tanto culta como popular. Como intérprete de guitarra destaca como solista y también en grupos de cámara con músicos de prestigio internacional.

Comienza sus estudios con Vicente Ballester en Denia su ciudad, continuando en Alicante donde finaliza su carrera de guitarra con el catedrático José Tomás, alumno predilecto del mítico Andrés Segovia. En Barcelona perfecciona sus conocimientos musicales cursando un postgrado en “L’Escola d’Arts Musicals Luthier”.

Ha realizado un Master en Investigación Musical en la VIU (Universidad Internacional de Valencia) así como el “Master en Interpretación de guitarra clásica” de la Universidad de Alicante. Ha actuado tanto en España como en Francia, Italia, Suiza, Alemania, Corea y China donde ha realizado masterclass en diversas ciudades.

Su inquietud artística lo hace destacar como compositor-creador en espectáculos donde también la literatura y las artes plásticas son protagonistas, así sus proyectos han recorrido gran parte de los teatros y auditorios de nuestro territorio. Ha impartido clases de historia de la música en la Universidad Miguel Hernández así como también en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia y Conservatorio Superior de Música Salvador Seguí de Castellón.

Entre su prolífica discografía figuran Música española para dos guitarras (con el guitarrista Vicent Ballester), Sinfonía Andalucía de Derek Bourgeois (con La Armónica de Buñol), El Llibre de Dénia por Vicent Andrés Estellés, Preludis per a guitarra, Està la vida en tot, Homer l’Odissea, Marc Granell recitable, Lluvia ácida. «Gota a gota», Miguel Hernández, Homenatge a Joaquín Rodrigo. Concierto de Aranjuez (con la O.M.A.), Cant d’amor i de mort d’Ausiàs March , Sense meta ni rumb, El dia que me quieras, entre otros.

Vicent Camps

Estudió declamación en El Micalet de Valencia. En la actualidad desarrolla su trabajo en el área de Cultura del Ayuntamiento de Valencia y desde hace más de veinte años, se dedica a la narración oral, fundamentalmente poesía. Ha recitado en la mayoría de poblaciones valencianas y muchos otros lugares del resto del estado español, en escuelas, institutos, bibliotecas, casas de cultura, teatros, etc con programas de poesía recitada de autores en valenciano y castellano para niños, jóvenes y adultos. Sus programas han sido seleccionados por diversas instituciones y programas de la Generalitat Valenciana (Dirección General del Libro), Diputación de Valencia, Ayuntamiento de Valencia, Acadèmia Valenciana de la Llengua, Ministerio de Cultura, etc. Ha impartido talleres de poesía recitada y coordinado clubs de lectura poética para asociaciones y alumnado de Escuelas Permanentes de Adultos. Esporádicamente ha hecho teatro, televisión, rodaje y radio. Se considera un obrero de la palabra dicha en voz alta, y valora especialmente el descubrimiento de poesía actual y que hable de temas cercanos a los más jóvenes. 

FICHA TÉCNICA

Recitador: Vicent Camps.

Música original: Miquel Pérez Perelló

Clarinete, flauta y percusión: María Jesús Moreno Marqués 

CONCIERTO

Domingo 24 de abril de 2022. 11:30 horas.

C.C. La Beneficencia

Entradas: http://www.labeneficencia.es/es 

DOCUMENTACIÓN:

https://miquelperez.com/

https://www.youtube.com/watch?v=ayPSpsgxkD4

https://www.youtube.com/watch?v=ZfDzYRIJy7U

/por

El 23 de abril Diego Corraliza regresa al “Aula de Conciertos”

El próximo sábado 23 de abril de 2022, se va a realizar el sexto de los conciertos incluidos este año en la programación de la XX edición del Ciclo “Aula de Conciertos”, organizada por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de nuestra ciudad.

Por Cecilia / 19 abril, 2022

Esta vigésima edición cuenta con la colaboración de Dúo-Graph, Familia Castaño, Dígicol, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autobuses Pelotón, Daemon 4, YeclaGrafic, Davó, Frutas y verduras Hermanos Juan Ortuño, Suministros Lomar, Spumaytel, Xti y Audiotec, y como en otras ediciones anteriores también cuenta con el apoyo de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, TeleYecla, Onda Cero Yecla, Cope Yecla, Siete Días Yecla y Ser Arco Norte

En esta ocasión, este sexto concierto se realizará en la Cafetería de la Escuela de Música a las 19:30 h., con  aforo limitado y previa reserva de sillas contactando con la Escuela de Música. Será un concierto de guitarra a cargo del músico yeclano y profesor de la escuela de Música, Diego Corraliza.

Un poco más sobre Diego:

Graduado en guitarra con matrícula de honor en el CSM de Murcia.

Postgraduado en guitarra y composición en el CSM de Zaragoza.

Galardonado con los primeros premios en los concursos internacionales de composición para guitarra Manuel de Falla (Sevilla 2019) y Miquel Llobet (Barcelona 2020) con las obras Dos preludios para guitarra y Canción primera, respectivamente.

Así mismo, en 2020 ha sido seleccionado como uno de los veinte mejores artistas entre compositores de 36 países, en el concurso internacional de composición para piano She Lives de Budapest con la obra Dos miniaturas sobre poemas de Frank O’Hara.

Algunas de sus obras para piano se han interpretado en prestigiosos festivales dentro de la música contemporánea como Internationales Musikinstitut de Darmstadt en Alemania o Mixtur en Barcelona.

Entre otros encargos, cabe destacar el recibido por el Maestro Salvador Brotons de la obra Wichahpi para la Banda Municipal de Barcelona, que fue estrenado y dirigido por el mismo Brotons en L’Auditori de Barcelona.

Tiene publicados dos libros de referencia en el ámbito de la improvisación para guitarra clásica: Armonía y sistema CAGED Vol. 1 y 2, y un tercer libro sobre la aplicación de la metodología IEM en los estudios para guitarra de Carcassi.

Como guitarrista y arreglista, ha sido finalista en cinco categorías de los Premios Internacionales de la Música Independiente en 2020, con su formación Panta Rei Ensemble.

En 2021, el proyecto multidisciplinar Mar Nuestro, en el que trabaja como compositor, es elegido como uno de los seis mejores proyectos de música, danza, teatro o circo por el Instituto Valenciano de Cultura.

Para poder realizar estos conciertos vamos a seguir todas las pautas que nos indican las autoridades sanitarias:

1º. Aforo limitado de personas.

2º. Reserva de localidad con cita previa.

3º. Itinerario diferente de entrada y de salida.

4º. Se dispondrá de material de higiene y protección tanto a la entrada del edificio como en la propia Cafetería.

5º. Uso obligatorio de mascarilla durante toda la estancia en las instalaciones de la Escuela de Música, incluido en dicha cafetería durante el desarrollo del concierto.

Debido am límite de la ocupación de la cafetería, que como ya hemos dicho, estará sujeta a las indicaciones de las autoridades sanitarias, se deberá de reservar, hasta completar el aforo, en la Conserjería de la Escuela de Música, llamando al teléfono 968752485 o a través del correo: administracion@amigosmusica.com; en horario de lunes a viernes de 16:30 a 20:30 h. El día del concierto, si quedan sillas libres, se asignarán por riguroso orden de llegada hasta completar la capacidad  permitida.

/por

I Concurs de Composició!!!! “Emili Giménez Bou”

Organitzat per la Societat Ateneo Musical de Cullera.

Aquest concurs té com a director fundador artístic a Ferrer Ferran.

La Societat Ateneo Musical de Cullera, crea aquest concurs, amb la intenció de donar valor a la creació i composició per a banda i orquestra, vol promocionar als compositors de tot el món motivant-los a la creació d’obres simfòniques i donant així llibertat en el plantejament estètic creatiu. L’objectiu d’aquest concurs és ampliar i donar a conéixer el repertori simfònic original per a banda simfònica, juvenil i infantil, així com d’orquestra juvenil, creant així, i utilitzant diverses plataformes digitals, per a poder escoltar i/o visualitzar el nou repertori per a banda simfònica.

S’han estipulat set categories: * «Obra Simfònica. Premi Emili Giménez Bou» (amb dotació econòmica al guanyador), i amb un termini de presentació que finalitza el 20/juny/2022.

* «Obra Simfònica de concert»

* «Obra de Concert»

* «Obra per a Banda juvenil»

* «Obra per a Banda limitada o Infantil»

* «Obra per a Orquestra Juvenil»

* «Obra per a Solista i Banda»

Les obres premiades amb Menció d’Honor, en cadascuna d’aquestes sis categories, seran estrenades per les respectives agrupacions de l’entitat. I el termini màxim de presentació de les obres serà el 15/setembre/2022.

La valoració de les obres per part dels membres del jurat, es durà a terme a l’octubre de 2022.

Totes les Bases estan disponibles en la pàgina web de la Societat (www.ateneumusical.com)

/por

La música y las matemáticas (V)

 “Film is one of the three universal languages, the other two: mathematics and music”, Frank Capra (1897-1991)

¡Hola otra vez!

Escrito en diapason / 4 noviembre, 2016

Hace bastante tiempo que no estamos en contacto, pero vamos a intentar volver a comentar y compartir cosas relacionadas con la música y las matemáticas. ¿Cómo va todo? ¿Habéis investigado por vuestra cuenta algunas relaciones entre música y matemáticas? Espero que sí.

La última vez que estuvimos por aquí vimos diversos aspectos relacionados con un tipo de escala musical que se podía formar gracias a los números de Fibonacci, que son aquellos números que se van obteniendo mediante la suma de los dos números anteriores, empezando por el número 1: 1, 1 (1+0), 2 (1+1), 3 (1+2), 5 (2+3), 8 (3+5), 13 (5+8), etc. ¿Lo recordáis? Si no es así, echadle un ojo a nuestro anterior artículo, o a las teclas de un piano que forman una octava, que tienen relación con la serie de Fibonacci: 1 octava que comienza en la nota do, 2 teclas negras (do# re#), 3 teclas negras (fa# sol# la#), 5 teclas negras (do# re# fa# sol# la#), 8 teclas teclas blancas (do re mi fa sol la si do), y 13 teclas en total (do do# re re# mi fa fa# sol sol# la la# si do). Interesante, ¿verdad?

 

matematicas-1_720

 

Hablando de escalas musicales, ¿qué os parece si hablamos también de escalas matemáticas? Venga, vamos a intentarlo. Respecto a lo primero, creo que está claro para todos nosotros: la escala musical más popular entre nosotros, la que actualmente más conocemos y usamos, está basada en siete notas, con los siguientes nombres: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI. Fue el monje benedictino Guido D’Arezzo quien, a principios del siglo XI, puso nombre a las primeras seis primeras notas teniendo en cuenta las dos iniciales de un himno litúrgico dedicado a San Juan Bautista. Respecto a la séptima nota, SI, fue llamada de este modo por Anselmo de Flandes en el siglo XVI, en honor a San Juan: “Sancte Ioannes”. La acepción DO para la primera nota, que todos conocemos, fue hecha en el siglo XVII por Giovanni Battista Doni, que renombró así a la primera nota UT debido a su mejor adaptación al canto.

 

matematicas-2_720

 

Bueno, pues la verdad es que esta escala con siete notas está muy bien, y es mundialmente conocida, pero existen otras escalas. Por ejemplo, podemos hablar de las escalas pentatónicas, con cinco notas musicales, y con diferentes esquemas de tonos y semitonos. Por ejemplo, podemos generar una escala pentatónica mayor teniendo en cuenta las teclas negras del teclado de un piano: do re mi sol la. Este tipo de escalas son muy comunes en China.

 

matematicas-3_720

 

Otro ejemplo puede ser dado desde una escala pentatónica menor, que vendría dada por una escala muy relacionada con la música blues, y que genera multitud de canciones fácilmente identificables por los niños: la do re mi sol. Este escala es bastante conocida en la música andina.

 

matematicas-4_720

 

Bien, ahora hablaremos de las escalas matemáticas. Concretamente, de las escalas logarítmicas. ¿Sabéis qué es un logaritmo? ¿No? Bueno, empecemos hablando de los números y del cálculo de las potencias de un número. A ver, si tenemos el número 2, y lo multiplicamos por él mismo, obtenemos el número 2×2=4. Y si lo multiplicamos por él mismo 3 veces, obtenemos 2x2x2=8. Naturalmente, esto lo podemos hacer tantas veces como queramos, por ejemplo, 8 veces: 2x2x2x2x2x2x2x2=256. Para simplificar la visualización de esta operación, las matemáticas utilizan la expresión 28=256, que se lee como “2 elevado a 8 es igual a 256”, o “2 a la 8ª potencia es igual 256”, o lo que es lo mismo: “256 es la 8ª potencia de 2”. De esta manera, en la expresión 28 se distingue el número denominado base, el 2, y el número llamado exponente, el 8.

Muy bien, pues si ahora entendemos esto, ¿podremos hacer el proceso inverso? Es decir, ¿podremos encontrar un número tal que 2 elevado a dicho número sea 256? O dicho de otro modo: ¿cuál es la potencia que hay que aplicar al número 2 para que se obtenga el número 256? Muy bien, pues este concepto es el de logaritmo: ¿cuál es el logaritmo del número 256 para la base 2? Pues el número 8, como hemos visto arriba. Expresándolo de otra manera, nos preguntaríamos ¿cuál es el exponente que hay que aplicar sobre la base 2 para obtener que su potencia es 256? ¡El 8! Estupendo, y ¿cómo expresamos matemáticamente esta operación? Pues del siguiente modo: log2256=8, que se lee como “el logaritmo en base 2 de 256 es igual a 8”, y que significa 28=256. Como podéis intuir, el cálculo del logaritmo y de la potencia son procesos inversos.

 

matematicas-5_720

Quizás os estéis preguntando ahora por la utilidad de dichos conceptos. Bien, es natural, vamos a verlo. Venga, aquí va un ejemplo: ¿Cuál es la distancia media entre el planeta Tierra y el Sol? Mucha ¿verdad? Tratemos de expresarla en metros: Ciento cuarenta y nueve mil quinientos noventa y siete millones ochocientos setenta mil setecientos metros. ¿Qué número más grande, verdad? ¿Podremos expresarlo de otra manera más corta? Sí, con un número natural: 149.597.870.700m. Pero, ¿podemos simplicarlo todavía más? Sí, mediante una potencia: aproximadamente 1,5×1011m., es decir, 1,5 por 10 elevado a 11 metros. ¿Interesante, verdad? Hemos conseguido simplificar una cantidad enorme mediante solamente la expresión ‘1,5x1011m’. Pues ahora pensad en otras distancias mucho más lejanas, más allá de la Tierra y el Sol, como, por ejemplo, la distancia entre Neptuno y el Sol, a más de 4,5 billones de metros: gracias al uso de potencias podremos visualizar dichas distancias de un modo mucho más comprensible y sencillo. Así, si la Tierra estaba a 1,5x1011m, Neptuno está a 4,5x1012m. ¿Verdad que esta expresión es más simple que decir que están a 4.500.000.000.000m, esto es, a 4 billones 500 mil millones de metros?

En la tabla siguiente podemos ver esta simplificación de cantidades de una manera muy sencilla:

 

matematicas-6_720

 

Muy bien, pues este invento es muy importante para obtener una representación más sencilla de los fenómenos físicos… hecho que nos conecta con la música: concretamente, con la representación de los sonidos. Como sábeis, el sonido es la propagación, a través del aire -y hasta nuestros oídos, si queremos oírlos-, de una presión, generalmente originada por la aplicación de una fuerza sobre una superficie, hecho que provoca su vibración. Esta vibración proviene de la caña de un clarinete, de los labios sobre la boquilla de un trombón, de la piel de un tambor, o de las cuerdas de un violín, por ejemplo.

Muy bien, ya estamos llegando al final de nuestro viaje. A ver, esta presión que llega hasta nuestros oídos se mide en una unidad física que se denomina “pascal (Pa)”, y que equivale a la fuerza necesaria para proporcionar una aceleración de 1 m/s2 a un objeto de 1 kg de masa, y todo ello sobre una superficie de 1 metro cuadrado perpendicular a dicha fuerza. Pues bien, el oído humano es capaz de percibir sonidos entre 0.00002 Pa, umbral de audición, y unos 100 Pa, el umbral del dolor. De este modo, podemos oír desde el sonido de unas hojas mecidas por la brisa cuando vamos al campo, hasta el ruido producido por una excavadora o por la erupción de un volcán. Y, por supuesto, podemos oír música.

Estupendo, la cuestión es que si representásemos todos los sonidos posibles como pascales, pues tendríamos unas cantidades difíciles de visualizar: desde la cantidad 0.00002 Pa hasta la cantidad 100 Pa, que es 5 millones más grande, puesto que 0.00002 x 5.000.000 = 100. Y es por ello que se utiliza una escala logarítmica para simplicar esta visualización. Esta escala permite representar los sonidos mediante logaritmos, y no a través de pascales: permite traducir la escala de 5 millones de saltos, para pascales desde un mínimo de volumen hasta un máximo de volumen, a otra escala mucho más sencilla de entender y manejar. ¿Cómo podemos hacer esto? Pues mediante los decibelos (dB).

Decibelios… seguro que esta palabra os suena bastante más que la palabra logaritmo, ¿no? Pues vamos a ver brevemente que son conceptos similares. De hecho, al utilizar decibelios, estáis aplicando logaritmos. ¿Cómo? En la tabla siguiente podéis ver cómo se transforma una cantidad en otra: por ejemplo, cómo 0,006 pascales (el volumen de una conversación normal) se puede visualizar como 50 dB, que es una cantidad mucho más sencilla de entender. Y así con el resto de presiones expresadas en pascales. De este modo, y tal y como podéis apreciar en la última fila final de la tabla, la intensidad musical (el volumen, la presión en el aire de las vibraciones sonoras) puede expresarse mediante nuestras conocidas palabras italianas pianissimo o forte, o bien a través de los logaritmos ímplicitamente considerados en los decibelios: 50dB o 80dB.

 

matematicas-7_720

 

Bueno, acabamos ya. Espero que el viaje desde las escalas musicales hasta las escalas logarítimas, visitando planetas a ritmo de blues, haya resultado interesante. Ya sabéis: si un día escucháis a vuestro director decir: “Por favor… más piano… más piano”, contestadle en escala logarítmica: “Muy bien… lo haremos casi a 50… casi a 50”.

¡Un fuerte abrazo para todos los músicos!

Webgrafía:

https://es.wikipedia.org/wiki/Escala_pentat%C3%B3nica

https://es.wikipedia.org/wiki/Potenciaci%C3%B3n

https://es.wikipedia.org/wiki/Logaritmo

https://en.wikipedia.org/wiki/Ut_queant_laxis

https://es.wikipedia.org/wiki/Pascal_%28unidad%29

https://es.wikipedia.org/wiki/Newton_%28unidad%29

http://www.asifunciona.com/tablas/intensidad_sonidos/intensidad_sonidos.htm

http://www.mentesenblanco-razonamientoabstracto.com/musica-origen-notas.html

Juan Francisco Martínez Cerdá

Investigador, Universitat Oberta de Catalunya (UOC)

/por

La música y las matemáticas (IV)

¿Cuántos sonidos tiene una escala diatónica? ¿Cuántas líneas hay en un pentagrama?

Bueno… vamos a explicar algunos pequeños aspectos que tienen que ver con la música y las matemáticas.

Escrito en diapason / 3 noviembre, 2016

¿Conocéis los números de Fibonacci? ¿No? Bueno, seguro que os habéis encontrado con ellos, aunque no os hayáis dado cuenta. La sucesión de Fibonacci es una serie formada por números que se relacionan entre ellos, bajo la regla de que cualquiera de los números es obtenido mediante la suma de los dos números anteriores. De este modo, empezando por los números 1 y 1, pues vamos obteniendo los diferentes elementos de dicha serie: 2 (=1+1), 3 (=1+2), 5 (=2+3), 8 (=3+5), 13 (=5+8), y, así, sucesivamente. La sucesión es, pues, la siguiente: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, 233, 377,… Es interesante también reseñar que la relación -o división- entre dos términos sucesivos tiende a aproximarse a la razón áurea, a medida que los números vayan incrementándose. ¿Recordáis que habíamos comentado en el anterior artículo en qué consistía la razón áurea? ¿Os acordáis que la habíamos relacionado con las distancias de un violín?

Os decía que puede que os hayáis encontrado con estos números, aunque sin daros cuenta, puesto que es normal que aparezca en diferentes situaciones de la naturaleza: la relación entre la altura de un ser humano y la altura de su ombligo, el tamaño de la espiral de la concha de los caracoles, el número de pipas en las diferentes las espirales de la flor de un girasol, la medida de las diferentes partes de los cuernos de algunos animales, la disposición de las hojas de la planta del aloe, etc.

¿Por qué os hablo de la sucesión de Fibonacci? Pues porque ha sido utilizada por diferentes compositores. Uno de ellos es Béla Bartók (1881-1945), que desarrolló una escala músical, basándose en dicha sucesión numérica, y la llamó escala Fibonacci. La disposición de los tonos y semitonos se puede ver en la siguiente figura:

Este autor utiliza esta escala en el Tercer Movimiento de su obra “Música para instrumentos de cuerda, percusión y celesta”, en el que un xilófono abre con el ritmo siguiente: “1:1:2:3:5:8:5:3:2:1:1”. ¿Véis que son los primeros de la sucesión de Fibonacci?

En cuanto a su Primer Movimiento -también de esta obra-, Bartók elige a la fuga como forma musical para dicho movimiento, y utiliza un total de 89 compases: en los primeros 55 compases genera una tensión hasta un punto de clímax, y en los restantes 34 compases va disminuyendo poco a poco dicha sensación. ¿Qué tres números aparecen en este Primer Movimiento? 34, 55 y 89, todos ellos pertenecientes, como véis, a la sucesión de Fibonacci.

Otro compositor que podemos restacar aquí es Chopin (1810-1849), que también utiliza esta serie en su “Preludio en Sol menor”: basta sumar la duración de los compases que incluyen notas ligadas para obtener una pequeña sucesión de Fibonacci:

Un ejemplo de la relación entre la sucesión de Fibonacci y la música, que normalmente la tenemos delante de nosotros y ni nos enteramos, son las teclas de un piano. Seguro que las habéis mirando cientos de veces, pero nunca las habéis relacionado con la sucesión de Fibonacci. Echadle un ojo a la disposición de teclas que conforman una octava, y contad el número de teclas negras (2 por un lado, 3 por otro lado, esto es, 5 en total), el número de teclas blancas (8), y el número de teclas en total (13). ¿Véis que estos números pertenecen a la sucesión de Fibonacci: 2, 3, 5, 8, 13?

¿Interesante, verdad? Pues mirad ahora cómo se construye un intervalo de sexta mayor: a partir de la nota La, que sirve generalmente para afinar los instrumentos, podemos obtener un intervalo de sexta mayor mediante la combinación de la nota La y la nota Do, la primera obtenida mediante 440 vibraciones por segundo, y la segunda a través de 264 vibraciones por segundo: pues resulta que si dividimos 440/264 podemos llegar a la fracción 5/3, formada por el 5 y el 3, ambos números pertenecientes a la sucesión de Fibonacci.

¿Y qué pasaría con el intervalo de sexta menor? Haced la prueba, y veréis que también obtenéis otro par de números de esta sucesión.

Cambiemos ahora un poco de tema: seguro que todos habéis visto una trompeta. Imaginad que tuviéseis que pintarla, ¿creéis que podríais hacerlo? Sí, ¿verdad? ¿Y pensáis que podríais pintar cualquier tipo de trompeta?

Bueno, antes de que contestéis a esta pregunta, tengo que presentaros una trompeta matemática. Sí, una figura geométrica denominada Trompeta de Torricelli (o Trompeta de Gabriel), que resulta que es una figura que tiene un área infinita, pero encierra un volumen finito. Esta trompeta fue inventada por un estudiante de Galileo llamado Evangelista Torricelli (1608-1647). Su forma es obtenida mediante la rotación sobre el eje X de la siguiente función, siempre con valores de x mayores o iguales a 1:

Su forma en tres dimensiones es la siguiente:

Por sus características, es denominada Trompeta de Gabriel, en referencia a la trompeta -o cuerno- que hace sonar el arcángel Gabriel para anunciar el día del Juicio Final, ya que asocia el concepto de lo divino con lo terrenal: lo infinito con lo finito.

Como véis, tenemos una trompeta con área infinita y volumen finito, que no podríais pintar jamás, aunque sí llenarla de aire con vuestros pulmones. ¿Paradójico, verdad?

Bibliografía y Webgrafía:

Asociación Conocimiento Comunal – CONOMUN (2009). Matemáticas, música y algoritmia. Epistemowikia. Revista «Hiperenciclopédica» de Divulgación del Saber, nov 2009.

Livio, M. (2002). The Golden Ratio: The Story of Phi, The World’s Most Astonishing Number. New York: Broadway Books.

http://web.educastur.princast.es/ies/pravia/carpetas/profes/departam/mates/musica/index.htm

http://en.wikipedia.org/wiki/Fibonacci_numbers_in_popular_culture

http://solomonsmusic.net/diss7.htm

http://www.mi.sanu.ac.rs/vismath/jadrbookhtml/part42.html

http://www.maths.surrey.ac.uk/hosted-sites/R.Knott/Fibonacci/fibInArt.html#beet

http://es.wikipedia.org/wiki/Cuerno_de_Gabriel

Juan Francisco Martínez Cerdá
Investigador, Universitat Autònoma de Barcelona (UAB)

/por