Confederación Española de Sociedades Musicales

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Ayer, domingo 4 de octubre, Pedro Rodríguez (ATQ-SANIMUSIC) y Vicente Cerdá (CoESsM) firmaron el acuerdo de colaboración en los locales de la Banda Primitiva de Lliria. Por virtud de este acuerdo la empresa valenciana se compromete a apoyar económicamente la actividad de interés general que viene desarrollando habitualmente la CoESsM.

El acuerdo de colaboración es fruto de las conversaciones que ambas entidades estaban manteniendo. Este nuevo compromiso es un paso más en la labor que SANIMUSIC está desarrollando en la recuperación de la actividad cultural especialmente del sector musical.

Para oficializar esta colaboración se ha firmado el acuerdo por parte de Pedro Rodríguez, CEO de ATQ QUIMYSER S.L., propietaria de la marca SANIMUSIC, desarrolladora de soluciones anticovid19 para el mundo de la música, y Vicente Cerdá Presidente de la CoESsM, la entidad asociativa que agrupa a más de 1.100 entidades musicales de todo el territorio español.

El objeto del acuerdo entre ambas entidades es que SANIMUSIC apoye la labor de promoción de la CoESsM de las actividades culturales, educativas, artístico-musicales y de difusión de la enseñanza y práctica de la música de las distintas federaciones que la componen.

Además de una ayuda económica mensual, la empresa se compromete a trasladar al colectivo de las sociedades musicales las investigaciones y soluciones específicas de limpieza y protección contra la COVID19 que desarrolle para las distintas manifestaciones culturales.

Por su parte la CoESsM se compromete principalmente a apoyar y colaborar, cuando sea posible, en las investigaciones y desarrollos de las soluciones y servicios de SANIMUSIC y en su difusión al colectivo de las sociedades musicales españolas.

Firma del Acuerdo de Colaboración entre Pedro Rodríguez (izquierda) y Vicente Cerdá (derecha)

Acuerdo de Colaboración

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ATQ-SANIMUSIC – CESM

 

La valenciana Mara Aranda reivindica los cantos de las mujeres “a las que arrancaron la piel del alma a tiras” desde la Edad Media hasta nuestros días

Valencia, 2 de octubre de 2020.

La intérprete Mara Aranda presentará los temas de Trobairitz, disco con el que en 2020 celebra 30 años de trayectoria artística, en la Almazara del Monasterio de Simat de la Valldigna, a las 19:00 horas el próximo día 9 y en Alzira el día 10 a las 19:00 en el Auditorio Municipal.

La cantante abordará un repertorio de contenido universal. “Los temas que herían hace centurias siguen haciéndolo en pleno siglo XXI”, transmitido por las trobairitz (cantautoras de la Edad Media) y soslaya la consideración que tenía la mujer en la sociedad medieval: bruja, santa o meretriz. Ensalza en su trabajo discográfico la figura valiente de otro modelo de mujer que lleva las riendas de su vida y de su destino porque “a pesar de la época que les tocó vivir, consiguieron encontrar la manera de hacer llegar a las futuras generaciones el fruto de sus pensamientos, sentimientos y acciones. Su valioso testimonio, su herencia”, defiende la intérprete valenciana más universal.

Aranda rescata del olvido a las trobairitz, mujeres trovadoras y poetisas de la Edad Media que fueron atacadas con las más duras palabras y los actos más repudiables que ya venían desde antaño. Se lee de ellas en la Biblia: ‘la mujer es más amarga que la muerte; ella es para el hombre una trampa, su corazón es una red y sus brazos cadenas’. Ovidio, en sus Remedia amoris aconseja considerar los defectos de la amada como un medio para eliminar el amor. La misoginia estaba muy arraigada en la Edad Media. Los autores de escritos de la época atacan como arrebatados por un odio y menosprecio sangriento y sin límites, “achacándoles toda clase de vicios y origen de todos los males que aquejaban al hombre”, confirma Aranda. Ni siquiera aquellas que eligieron los hábitos o las beguinas, de las que podría pensarse que no representan ninguna amenaza para el hombre, escapaban de la afilada invectiva de los poetas.

Estas estas mujeres de la nobleza medieval, que saben leer y escribir, tañer instrumentos y hablar en público, comportarse con la necesaria corrección, crean unas composiciones que han llegado hasta nuestros días desde los siglos XII y XIII.

Aranda afirma que “reivindicando a las trobairitz, quiero poner en valor a todas las mujeres silenciadas en todos los ámbitos, también en la música, y no solamente en la Edad Media. En el siglo XXI sigue habitando en muchas palabras el silencio”; y subraya que “este es un homenaje a todas esas mujeres y hombres que, desde el presente, reconocen y admiran el coraje y la importancia de sus testimonios, y trabajan en la dirección de conseguir un ecosistema más eficaz en las relaciones humanas en las que todos y cada uno, sin importar sus múltiples diferencias, puedan cumplir sus cometidos desde el respeto”. La propuesta, liderada por Aranda, cuenta con las intérpretes Alba Asensi (rota, arpa y coros), Belisana Ruiz (cítolas, rota y coros), Miriam Encinas (flautas, viella y percusión) y Paula Rivera (violas).

Trobairitz, un canto por y para las mujeres

Mujeres del siglo XXI cantarán y harán sonar sus instrumentos para acompañar unos textos que no han perdido un ápice de actualidad y que fueron escritos por cantautoras medievales como Bieris de Romans, Condesa de Dia, Azalais de Porcairagues, Beatriz de Dia y Clara d’Anduza. También otros escritos y obras instrumentales de las cuales no ha trascendido su autoría, pero que no descarta la autoría de mujeres que vieron en el anonimato una salida para enviar a la historia y a la sociedad del futuro la crónica de los sentires, afectos y avatares de su tiempo. Virginia Woolf afirmaba que “para la mayor parte de la historia ‘anónimo’ era una mujer”.

Aranda ha manifestado que “estoy muy ilusionada por poder compartir con el público de Alzira, una ciudad de donde son mis antepasados, un trabajo tan especial para mí. Todos mis Arandas vienen de Alzira, he pasado muchas horas en el Archivo Histórico buscando a mis antepasados y fue realmente emocionante encontrarme con mis ancestros, saber que un día estuvieron frente a esas mismas hojas que yo estaba mirando en ese momento”.

La cantante ha indicado que ‘El rol de la mujer, en la época de la que son los textos interpretados, no consistió solamente en ser objetivo preciado de deseo en el amor cortés. Hubo mujeres cultas e instruidas, como las trobairitz, con un relevante papel y protagonismo en la vida cultural y literaria del sur de Francia, donde el occitano era la lengua vehicular de la poesía, que llegó por el norte a Italia y Alemania, y por el sur a Cataluña, Baleares y Valencia.’

Mas allá de la imagen que construyeron sobre ella clérigos y trovadores, la mujer medieval no se limitó a ejercer de bruja, santa o prostituta. En su vida real interpretó los más variados personajes. Igual ayer que hoy: “llorar, hablar, hilar, es lo que Dios concedió a la mujer”. Cristina de Pizán en el siglo XV, final de la Edad Media, fue una de las feministas más destacadas de la historia que denunció la desigualdad hacia las mujeres y las animó a luchar educándose.

Mara Aranda, 30 años sobre el escenario

Mara Aranda es la intérprete de música sefardita española más internacional. Ha cantado músicas turcas, griegas, occitanas, valencianas, y música antigua y medieval que ha recopilado en veinte esmerados trabajos discográficos que han merecido numerosos galardones y el reconocimiento del público y de los medios especializados. Sefarad en el corazón de Marruecos fue galardonado por Transglobal Music World Charts con el premio al mejor disco europeo del año, así como Sefarad en el corazón de Turquía, las dos primeras entregas de una serie titulada Diáspora, compuesta por cinco discos dedicados a la tradición judeoespañola de Marruecos, Turquía, Grecia, Bulgaria y la antigua Yugoslavia, de la que están publicados los dos primeros.

Actualmente Mara Aranda es la directora y coordinadora de las actividades del Centro Internacional de Música Medieval con sede en el Monasterio de Santa María de la Valldigna, en Simat, donde se realizan periódicamente conciertos, cursos de instrumentos y voz, exposiciones, conferencias, jornadas y toda aquella actividad que ponga el foco en la música de la Edad Media. Toda la programación para el próximo curso 2020/2021 está disponible en su página web http://cimmvalldigna.org.

Dossier-Trobairitz-Mara Aranda

Cartel

 

GALERÍA DE FOTOS

https://www.dropbox.com/sh/niys5hjw1cojymj/AAB50rEg06ebeif7qXPHwFWIa?dl=0

 VÍDEOS

 Youtube: https://www.youtube.com/user/MaraArandaOfficial

 MÚSICA

Soundcloud: https://m.soundcloud.com/maraaranda

Spotify: https://open.spotify.com/artist/0KpZXROa4qnxPRCVFr5JY2

 

  • MÁS INFORMACIÓN

Mara Aranda web oficial

https://mara-aranda.com/

Centre Internacional de Música Medieval

https://cimmvalldigna.org/

El Excelentísimo Ayuntamiento de Cox convoca el XIV CONCURSO NACIONAL DE MÚSICA DE CÁMARA VILLA DE COX»

Con arreglo a las siguientes bases:

1. REQUISITOS El XIV Concurso Nacional de Música de Cámara Villa de Cox» está abierto a jóvenes intérpretes de nacionalidad española o con residencia en España. Podrán participar en esta edición del Concurso los nacidos desde el 1 de enero de 1991. El Concurso está dirigido a todo tipo de formaciones instrumentales y vocales. Deberán tener como mínimo dos integrantes y un máximo de ocho. Los participantes deberán de estar en posesión del Título Superior de Música o haber tramitado su expedición

2. DESARROLLO 

El Concurso se desarrollará en dos fases: una eliminatoria y una final, ambas presenciales. La fase eliminatoria tendrá lugar viernes el 12 febrero de 2021 (horario a determinar) y la fase final será el sábado día 13 de febrero 2021 a las 18:00 horas, ambas en el Auditorio de Cox. El orden de participación en la fase eliminatoria lo establecerá la organización atendiendo a las diversas circunstancias de los participantes (especialmente el lugar de residencia). Una vez ordenados, la organización hará pública la relación de grupos y el orden de participación, que podrá ser consultado en la página web www.febreromusicalcox.com o en la web del Ayuntamiento de Cox, www.cox.es. El jurado seleccionará un máximo de ocho grupos para fase final

3. INSCRIPCIÓN Se establece una cuota de inscripción de 50 euros. No se devolverá el importe de la inscripción en ningún caso.

El plazo de inscripción finalizará el domingo 20 de diciembre de 2020. La inscripción consiste en rellenar adecuadamente el siguiente link: https://forms.gle/hWKPURJUWfEG6VBx5, adjuntando la documentación necesaria. Los galardonados con el primer Premio en ediciones anteriores no pueden participar en el Concurso.

5. PREMIOS 

Primer Premio: 2000 euros y diploma. Segundo Premio: 1000 euros y diploma. Tercer Premio: 500 euros y diploma

A estas cuantías se les aplicará el porcentaje de reducción correspondiente en materia de IRPF

7. JURADO El jurado será nombrado por el Excmo. Ayuntamiento de Cox y estará compuesto por personas de reconocido prestigio del mundo de la Música. Con antelación a la celebración del Concurso, será publicado el jurado en la página web del Ayuntamiento de Cox, www.cox.es o en la web del Concurso, www.febreromusicalcox.com.

Bases Completas

 

Publicado el 

El universo de las sociedades musicales valencianas vivió anoche una de sus jornadas históricas con motivo del cálido homenaje que dedicó al insigne periodista Octavio Hernández Bolín. Era una oportunidad para mostrar el lado más solidario y fraternal  hacia “uno de los nuestros”. Y una vez más, las sociedades musicales han estado a la altura de las circunstancias.

En el marco incomparable del histórico Teatro de la Banda Primitiva de Llíria, los máximos representantes de las sociedades musicales acudieron masivamente a este sencillo homenaje. No faltaba nadie, los que estábamos de manera presencial y los que no han podido asistir pero que han querido sumarse con sus mensajes y testimonios  en estos tiempos difíciles de la COVID19. Como siempre, el presidente de la Banda Primitiva, José Luis Pérez Veses, hizo gala de su conocida hospitalidad y generosidad.

Hay que echar mano de hemeroteca para encontrar un acto al que asisten, fuera de las propias actividades federales, todos los expresidentes de la FSMCV. Allí estaban Vicent Escrig, Santiago Algado, Pepe Almería, Pedro Rodríguez, la actual presidenta Daniela González y el presidente de la Confederación de Sociedades Musicales Españolas Vicent Cerdá. Solo faltaba Ángel Asunción, que si no venido es porque no ha podido porque ganas no le faltaban. Todos unidos y juntos por una misma causa: Octavio Hernández.

Además en Llíria. Emotiva también la presencia del alcalde de la ciudad Manolo Civera que, en el día de su aniversario, ha encontrado un rato para aparcar los compromisos familiares propios de una día así y compartir su tiempo con todos nosotros.

El evento ha tenido de todo: Música de la mejor, una conducción insuperable a cargo de Carles Subiela y una autenticidad fuera de lo común. Casi nada. Uno ha tenido la sensación de asistir a uno de esos actos que jamás se olvidan.

De todos es conocido que Octavio se  merece esto y mucho más, sus aportaciones a la difusión, preservación y dignificación de nuestras bandas de música son insustituibles y de unas proporciones colosales. Ha quedado muy claro, todos lo sabemos y no hace falta insistir en ello.

Octavio, acompañado por su familia, se dirigió a todos los asistentes y no recuerdo a nadie que haya sido capaz de decir en tan pocas palabras lo que son nuestras bandas de música, se nota que se sabe perfectamente la “lección”, porque lo vive y lo siente. Puro magisterio en vena y todo un lujo para los oídos.

La figura de Octavio suscita una adhesión y reconocimiento generalizado. Por dos motivos fundamentales; por su contrastada profesionalidad y por su bondad extrema. Dos cualidades que le convierten en alguien insustituible. Su voz cuenta diariamente nuestras historias, las más grandes y también las más modestas. Posiblemente, el mejor documentado y el conocedor más exhaustivo de nuestro movimiento asociativo musical. Lo sabe casi todo.

Su archivo sonoro, sus artículos y su web son posiblemente nuestra particular Biblioteca de Alejandría. Si quieres saber algo sobre un director, la trayectoria de una banda de la comarca más remota, no hay más que preguntarle y te pone al día en un santiamén.

Como dice Tyrion Lannister, somos las historias que contamos, los relatos son la memoria colectiva de una comunidad, nos permiten saber de dónde venimos y a dónde vamos. Por eso Octavio, es más que nadie,  nuestra memoria, nuestro presente y nuestro futuro.

Al finalizar el acto, solo faltó sacarlo a hombros de la Banda Primitiva de Llíria, ganas no faltaron. Todos los presentes acabaron haciéndose fotos con él como si se tratara de una auténtica estrella de Rock. Por su parte él, estaba feliz y sonriente como siempre. Días así hacen que uno celebre tener amigos como Octavio y pertenecer a la familia de las bandas valencianas.

Enhorabuena Octavio y gracias a todos/as.

Manuel Tomás Ludeña

Todos, o al menos todos a los que nos preocupa un poco la cultura, hemos oído las manifestaciones del ministro de Cultura, José Manuel Rodríguez Uribes, en las que solemnemente declara que “la cultura es un bien de primera necesidad”.

No podemos más que celebrar estas declaraciones y esperamos con incierta esperanza trufada de cierto escepticismo como se traducirán en medidas concretas que de verdad la conviertan en una realidad futura. Supongo que estaremos de acuerdo en que actualmente tan rotunda afirmación solo constituye, en el mejor de los casos, la expresión de un deseo.  Y aquí está el quid de la cuestión. Cuando el autor es ni más ni menos que el ministro del ramo es razonable que el lector se cree la ilusa expectativa de que quien tiene la capacidad de decidir tenga también la voluntad, si no con carácter inmediato sí en un futuro próximo, de obrar en consecuencia y por tanto de destinar recursos públicos suficientes para que la bendita frase no quede solo en eso. Y claro, si hablamos de gestionar y administrar recursos públicos tenemos que hablar de decidir y de priorizar el destino de esos recursos.

Parece lógico deducir que un bien de primera necesidad ocupará uno de los primeros lugares en el orden de prioridades. Si no es así, y las dudas al respecto son más que razonables, supondría un ejercicio de incoherencia y alguna cosa más.

Desde el inicio de la actual legislatura (después de la larga siesta que se echaron nuestros políticos) la Confederación Española de Sociedades Musicales  (CoESsM) retomó los contactos iniciados en la anterior legislatura con nuestros representantes políticos con sendas reuniones con el presidente de la Comisión de Cultura del Congreso Agustín Zamarrón y con los presidentes de las Comisiones de Cultura Manuel Escarda y de Hacienda del Senado, Cosme Bonet a quienes expuso el enorme colectivo al que representa nuestra entidad y el proyecto de modificación del marco normativo que afecta (en el sentido de menoscabar, perjudicar e influir negativamente) a nuestras bandas y escuelas de música en el ámbito tributario, en el asociativo, en el laboral y el educativo. Ello se traduce en un legislación que trata a nuestras asociaciones como empresas (25% de gravamen a los resultados derivados de realizar la actividad musical que les es propia) la no aplicación del  “IVA cultural” a la compra de instrumentos (gravados al 21%, cuando Francia, Italia y Portugal sí que aplican el tipo reducido o bonifican la diferencia) como si la música no fuera cultura, la nula consideración del voluntariado cultural, el sangrante anacronismo de la actual Ley del Mecenazgo que no tiene en cuenta la vital aportación no monetaria que realizamos los voluntarios y que es la base de la pervivencia de nuestro colectivo, que no debemos olvidar que es el más numeroso de España y que protagoniza el fomento y acceso a  la cultura de base. A todo ello se une el menguante protagonismo de la enseñanza de la música en nuestro sistema educativo; situación que esperamos y que lucharemos para que revierta la próxima ley de educación.

Todas ellas tuvieron una favorable acogida por parte de los representantes políticos que nos aseguraron que mantenían un estrecho contacto con el ministro, a quien, obviamente, la COESsM se las ha hecho llegar, y se abrió un canal de interlocución directo que nos permitía ser moderadamente optimistas. Incluso se trató la posibilidad de presentar iniciativas legislativas consensuadas (como no puede ser de otra manera) con todos los grupos políticos.

Señor ministro de Cultura, le animo a releer nuestras reivindicaciones (todas ellas en la línea de considerar la cultura un bien de primera necesidad) tomarlas en consideración y convocar a la CoESsM Clic para tuitear

Pero desgraciadamente llego la pandemia y casi todo se paralizó. Lo que no se paralizó fue la dedicación de la CoESsM para defender a nuestras asociaciones, a nuestros músicos y a nuestros alumnos. Para ello, remitió sendas cartas al ministro de Cultura al que ofreció su interlocución y participación en las mesas de trabajo creadas para la reconstrucción del sector cultural y al de Sanidad al que pidió que redactara un protocolo basado en el estudio por parte de los profesionales competentes para analizar el comportamiento del virus en el desarrollo de nuestras actividades musicales y educativas, facilitó los estudios llevados a cabo por el Instituto Bernhard Richter de Friburgo y por la Filarmónica de Viena  y redactó un documento con 33 medidas encaminadas a garantizar la supervivencia de nuestras entidades. Asimismo, remitió al ministerio de Educación la misma información  que a los ministerios de Cultura y Sanidad para su conocimiento y solicitó al presidente de la Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP) una entrevista para tratar de que desde esta entidad se coordinara la respuesta de todos los ayuntamientos para atemperar en la medida de sus posibilidades el muy negativo impacto que tiene la cancelación o suspensión de todas las actividades, tanto culturales como festivas, en las que nuestras asociaciones musicales participan o son protagonistas. Aprovecho para agradecer a la presidenta de la FSMCV que le recordara a Rodríguez Uribes algunas de estas reivindicaciones.

Protocolo y medidas de apoyo

Como única respuesta hemos recibido sendas comunicaciones tanto del ministerio de Cultura como de Sanidad en la que cada uno nos remite al otro y se sacude el problema como si no fuera con ellos. Así, el ministerio de Sanidad considera que con la normativa general publicada en el BOE es más que suficiente para que cada uno redacte su propio protocolo. Por su parte, el ministerio de Cultura en el decreto de apoyo al sector cultural obvia por completo al sector asociativo y amateur y se centra única y exclusivamente en el sector profesional, olvidando que la cultura popular o de base es eso precisamente: la base de nuestra cultura. ¿O no es así? Lo único que dice el decreto es que será el INAEM el organismo encargado de dictar una resolución por la que se aprueben las medidas de apoyo a nuestro colectivo. Publicada la esperada resolución por el INAEM, esta no resuelve casi ninguno de los problemas generados por la pandemia. Ni tampoco los anteriores.

Y mientras tanto, nuestras bandas están intentando retomar la actividad que les da sentido y que provee a toda la sociedad de ese bien de primera necesidad que es la cultura. Pero lo hacen con tanto miedo e incertidumbre como ilusión. La ilusión nunca nos la quitará nadie. Pero nuestro miedo es consecuencia, entre otras cosas, de la total y absoluta ausencia de estudio alguno que aporte rigor científico y certidumbre sobre los riesgos que para la salud y para la vida de un musico supone participar en un ensayo o en un concierto.

Con nuestra labor de voluntariado cultural quitamos una parte de nuestro tiempo al trabajo, a la familia y los amigos para realizar actividades de interés general que, según reza la Ley del Voluntariado, es aquel que promueve y defiende el derecho de acceso a la cultura y, en particular, la integración cultural de todas las personas, la promoción y protección de la identidad cultural, la defensa y salvaguarda del patrimonio cultural y la participación en la vida cultural de la comunidad. Creo que esto es exactamente lo que hacemos todos los músicos y directivos de nuestras bandas y escuelas de música.

Señor ministro de Cultura, le animo a releer nuestras reivindicaciones (todas ellas en la línea de considerar la cultura un bien de primera necesidad) tomarlas en consideración y convocar a la CoESsM para debatirlas y analizar la posibilidad de su aprobación con el fin de proteger y mejorar las condiciones de vida de nuestras asociaciones y de sus integrantes. Ello con independencia de la urgente necesidad de que el Gobierno de España destine recursos públicos a proteger la salud y la vida de los miles de músicos de todo origen y condición. Los músicos y toda la sociedad que disfruta de la música lo merecemos y lo necesitamos.

Luis Vidal Domínguez es secretario general de la Confederación Española de Sociedades Musicales.

Cualquier músico de banda ha interpretado o conoce la música de Emilio Cebrián o muy difícil sería que nadie hubiese tocado el pasodoble “Churumbelerías” por ejemplo, pero en realidad no imaginamos la magnitud que ha tenido este extraordinario músico en tan poco tiempo de vida.

Aunque en estos artículos hablemos de la música procesional en general, creo que no sería apropiado dejar atrás la historia de este gran músico en todas sus facetas.

Fuente: 1 octubre, 2020 Escrito por diapason

Emilio Cebrián Ruiz, nace en Toledo en julio de 1900 y ya desde muy joven comienza a asistir a la academia de música del maestro José Blanco, que muy pronto avisa de las aptitudes del entonces niño para con la música. Tras el desacuerdo de sus padres, a los quince años ingresó como alumno en la Banda de Música de la Academia de Infantería de Toledo y muy rápidamente obtiene la plaza fija como “músico de segunda” en la categoría de militar de requinto. Amplió sus estudios musicales con varios maestros como el maestro de capilla de la Catedral Primada de Toledo, D. Francisco Saizar con el que estudió piano y armonía para poder recalar entonces en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En ese tiempo, también ingresa como clarinete en la orquesta del Teatro Municipal de Rojas. Otro dato que nos asombra es que en 1926, con veintiséis años, fue nombrado director de la Banda de Talavera de la Reina a través de un concurso de méritos para cubrir la plaza de director.

Tras conseguir grandes objetivos como ganar el Concurso Regional de Bandas de Toledo con la banda de Talavera, es cuando la Reina Victoria Eugenia, esposa de Alfonso XIII se interesa por él y su música.

Un hecho de gran importancia en la vida de este músico y que conllevaría otro éxito dentro del mundo de la Semana Santa, fue cuando en el año 1933 quedó vacante la plaza de director de la Banda Municipal de Jaén. Tras un concurso de méritos muy ajustado el maestro Cebrián ganó la plaza, eso sí, siendo el único que consiguió reconocer todos los fallos que el Jurado había colocado a propósito mientras sonaba la banda, como por ejemplo que el fagot no tocaba su propia partitura o que la flauta hacía la voz del requinto.

Es en 1935 cuando Cebrián siendo director de la Banda Municipal de Jaén compone una marcha procesional que ha quedado para la posteridad como es, “Nuestro Padre Jesús”.

“Nuestro Padre Jesús” es una marcha escrita concretamente para la imagen de Nuestro Padre Jesús “El Abuelo” de la ciudad de Jaén, al que vemos en la derecha. El encargo o la idea de hacerle una marcha a la imagen del “Abuelo” le llega a Cebrián a través del “fabricano”, el encargado de los enseres de la hermandad, Antonio Delgado, quien le propuso al maestro que le escribiera una marcha ya que durante la procesión solo se interpretaban dos.

Cuentan los hechos que en el año 1934 durante la procesión del “Abuelo” del viernes santo, el maestro Cebrián portó durante un tramo de la procesión a dicha imagen y que tras terminar este tramo, visiblemente emocionado por vivir la experiencia, se abrazó al fabricano Antonio Delgado, diciéndole que trasladaría lo que acababa de vivir en una marcha procesional.

La composición tuvo buena acogida tanto por parte de los músicos como del pueblo en general y para afianzar esta conexión, Cebrián decidió incorporar algunas estrofas del “Himno a Jaén” que él mismo compuso, con la base de la letra del “Canto a Jaén” de Federico de Mendizábal de 1932. Como curiosidad, la marcha está compuesta para una plantilla de Banda de Música con varios motivos populares andaluces y como acabamos de mencionar, con algunas estrofas del “Himno a Jaén”. Hoy en día, sigue siendo una de las marchas más interpretadas en todo el territorio español.

El 3 de octubre de 1943, el maestro Cebrián se encontraba en Lliria (Valencia) para realizar un concierto con su hermano Francisco. Este día, Cebrián, iba a dirigir la banda de su hermano, la Banda Primitiva de Lliria, al que no había visto actuar profesionalmente todavía, pero desgraciadamente perdió la vida tras caer desde una puerta-balcón, al que había salido a “fumarse un cigarrillo” según cuenta Manuel Vílchez, que no tenía balaustrada y cayó al vacío. Es un final triste para un músico tan importante. En ese concierto que Cebrián iba a dirigir eran nada más y nada menos que “Una Noche en Granada” y el célebre pasodoble “Churumbelerías”.

Aunque para finalizar pongamos el broche con la marcha que nos ha correspondido hablar, no puedo dejar de aconsejar escuchar marchas como “Macarena”, “Jesús Preso” o ya de otro ámbito como la que hemos mencionado “Una Noche en Granada” o algunos de sus grandes pasodobles.

Roberto Puche.

Se trata de la Agrupación Musical Carrera Fuente San Luis, Agrupación Musical Santa Cecilia del Grao y Sociedad Musical Poblados Marítimos

El sábado se celebrarán dos conciertos en los barrios de Monteolivete y la Creu del Grao y el domingo uno en el Cabanyal

En esta quinta temporada participan 24 formaciones de la Coordinadora de Sociedades Musicales de la ciudad de Valencia (Cosomuval)

Valencia, 1 de octubre de 2020.

La música de banda vuelve a sonar este fin de semana en la quinta temporada de la campaña Cultura als Barris que organiza el Ayuntamiento de Valencia y en la que participan 24 agrupaciones pertenecientes a la Coordinadora de Sociedades Musicales Federadas de la ciudad de Valencia (Cosomuval)

El sábado 3 de octubre se celebrarán dos conciertos. El primero será a las 18:30h. en el barrio de Monteolivete y estará a cargo de la Agrupación Musical Carrera Fuente San Luis. Media hora más tarde, a las 19h. será la banda de la Agrupación Musical Santa Cecilia del Grao la que actúe en el barrio de La creu del Grao.

Por su parte, el domingo 4 de octubre a las 12:30h. la Sociedad Musical Poblados Marítimos ofrecerá un concierto en el barrio del Cabanyal.

El presidente de Cosomuval, Miguel Hernández, agradece “la apuesta del consistorio por seguir apoyando la cultura en tiempo de crisis, y posibilitar así que el público vuelva a disfrutar de la actividad de las sociedades musicales, unas entidades fundamentales en el tejido cultural de nuestra ciudad que se han visto gravemente afectadas por la crisis sanitaria”.

Para la realización tanto de los conciertos como del resto de actividades de la campaña se han contemplado todas las medidas de seguridad que se estipulan para la realización de actos al aire libre: distancia de seguridad entre el público asistente, mascarillas obligatorias y uso de gel desinfectante al acceso en el espacio de la actividad.

El resto de bandas que actuarán próximamente en Cultura als barris son el Centro Instructivo Musical de Torrefiel, Agrupación Musical Benicalap, CIM de Benimaclet, Agrupación Musical de Massarrojos, SIOAM de Benimàmet, CIM Castellar-Oliveral, Societat Unió Musical de Tres Forques, Agrupación Musical San José de Pignatelli, Sociedad Musical Unión de Pescadores, Agrupación Musical San Isidro, SIM El Palmar, Agrupación Musical Patraix, Agrupación Musical Gayano Lluch, CIM Tendetes, A. C. Falla Jerónima Galés-Litógrafo Pascual Abad y Sociedad Musical Orriols.

Los barrios de Orriols, Tendetes, La Carrasca, Torrefiel, Cruz Cubierta, Malilla, Vara de Quart, Ayora, La Malvarrosa, Patraix, Soternes, Sant Pau, Campanar, Benicalap, Nazaret y Trinidad son el resto de enclaves de los conciertos de música de banda.

Además de los conciertos, Cultura als barris incluye otras propuestas como poesía, monólogos de humor, talleres de manualidades, juegos populares, teatro infantil, magia, cine, cuenta cuentos, circo, ópera, etc que llegarán a un total de 24 barrios.

 

Ateneo del Puerto Cultura als barris 2020.

AGENDA CONCIERTOS CULTURA ALS BARRIS

26 de septiembre. 19:30h. CMD Natzaret. La luz.

26 de septiembre. 19:30h. Sociedad Musical Barrio de Mallilla. La Raïosa.

27 de septiembre. 12:30h. Banda de Música de Campanar. Arrancapins.

27 de septiembre. 18:30h. Ateneo Musical del Puerto. Nuevo moles.

27 de septiembre. 18:30h. Unió Musical l’Horta de Sant Marcel·lí. Sant Marcel·lí.

3 de octubre. 18:30h. Agrupación Musical Carrera Fuente San Luis. Monteolivete.

3 de octubre. 19h. Agrupació Musical Santa Cecilia del Grao. La creu del Grao.

4 de octubre. 12:30h. Sociedad Musical Poblados Marítimos. El Cabanyal.

10 de octubre. 18h. CIM Torrefiel. Els Orriols.

10 de octubre. 19h. Agrupación Musical Benicalap. Les Tendetes.

10 de octubre. 19h. CIM Benimaclet. La carrasca.

11 de octubre. 18h. Agrupació Musical de Massarrojos. Torrefiel.

18 de octubre. 12:30h. SIOAM Benimàmet. La cruz cubierta.

18 de octubre. 12:30h. CIM Castellar-Oliveral. Malilla.

24 de octubre. 17:30h. Sociedad Musical La Unión de Tres Forques. Vara de Quart-Tres Forques.

25 de octubre. 12h. Agrupació Musical San José de Pignatelli. Aïora.

25 de octubre. 12h. Unión de Pescadores. Malvarrosa.

25 de octubre. 12:30h. Agrupación Musical San Isidro. Patraix.

31 de octubre. 12h. SIM El Palmar. Soternes.

31 de octubre. 12:30h. Agrupación Musical Patraix. Sant Pau.

31 de octubre. 17:30h. Agrupación Musical Gayamo Lluch. Campanar.

8 de noviembre. 12h. CIM Tendetes. Benicalap.

15 de noviembre. 12:30h. Asociación Cultural Falla Jerónima Galés-Litógrafo Pascual Abad. Natzaret.

21 de noviembre. 12:30h. Societat Musical Els orriols. Trinitat.

La Federación Catalana de Sociedades Musicales (FCSM), con el soporte de l’Ajuntament de  Vandellós i l’Hospitalet, convoca el 7º Concurso de Composición para Banda Sinfónica «Josep Maria  Lleixà Subirats».

Hasta el 29 de novembre de 2020 a las 24h se pueden presentar obras de nueva  creación, ni estrenadas previamente ni editadas, en el concurso que homenajea con su nombre a  Josep Maria Lleixà Subirats, quien fue presidente de la Unió Musical Mas de Barberans (Montsià). 

La obra ganadora será premiada con 2.500 euros, y la Decisión del jurado será emitida antes del 31  de diciembre de 2020.

Todos los compositores que lo deseen podrán participar con composiciones  que han de ser originales e inéditas, es decir, que no se hayan estrenado oficialmente en ningún  concierto, que no sean la copia, modificación o versión de otra u otras composiciones existentes;  por ello no pueden haber estado premiadas en ningún otro concurso, ni haber estado difundidas  por ningún medio de comunicación, ni editadas por ningún sello discográfico ni editorial. Se busca  así que las obras no se hayan estrenado antes de la presentación de la candidatura, ni hasta que el  jurado haya emitido su veredicto. Pueden participar los compositores del Estado español y, como  resultado de los Acuerdos con la Obra Cultural de l’Alguer, a los residentes en esa ciudad italiana. 

Obra sinfónica para Banda de Música. La composición debe ser clasificada dentro de la modalidad  «Obra Sinfónica para Banda de Música». Con el objetivo de que la obra ganadora pueda ser  interpretada por el mayor número de bandas federadas, la dificultad de la partitura deberá ser  media o media-alta. Sin ser excluyente, se valorará que la obra parta de un lenguaje de expresión  musical cercano o habitual en la mayoría de las bandas. La obra tendrá una duración mínima de  diez minutos y máxima de quince minutos y podrá ser de movimiento único o conformada por  varios movimientos.

Tanto la forma de la obra como su contenido serán libres, sin instrumento  solista ni con instrumentos no habituales en las bandas, de acuerdo con la plantilla que se detalla  en el Anexo a las Bases. El jurado valorará positivamente que sea anexado un resumen o explicación  general motivada de la obra, así como enviado adjunto un cd demo de la obra presentada.

La  entrega del premio al ganador/a del concurso, se realizará en el transcurso de un concierto  organizado por la Federación Catalana de Sociedades Musicales y l’Ajuntament de Vandellós i  l’Hospitalet, en el Teatro – Auditorio del Hospitalet de l’Infant, en el Centro Cultural Infant Pere.

La  fecha se determinará oportunamente, de la que se dará publicidad. 

La obra ganadora será remitida a todas las Bandas de la Federación Catalana de Sociedades  Musicales, así como a las Bandas de la Confederación Española, que así lo soliciten. 

El resto de condiciones musicales y de organización, serán expuestas en las Bases, que constan en  la web de la FCSM. 

Anuncio del Concurso

Bases

Declaración Responsable

https://fcsm.cat/

La formación, de tradición sufi, dedicará un canto-oración antes del concierto, en un acto simbólico de llamada a la paz y la esperanza en el mundo para todas las personas que están sufriendo con la crisis sanitaria

30 de septiembre de 2020

La música arábigo-andalusí, su improvisación, la necesaria ornamentación y la amplitud de registros que abarca se dan cita este sábado 3 de octubre en la programación mensual de conciertos que ofrece el Centro de Interpretación de la Música Medieval de la Valldigna (Valencia). Los encargados de oficiar tal evento son Al Maqam, un conjunto de músicos experimentados (Youssef El Houssaini a la voz y el oud, Aziz Samsaoui al kanun y Mouhssine Kouraichi con darbouga y voz) que reviven y repasan el extenso legado de la tradición medieval, arábiga y andalusí para un amplio público, con acceso libre hasta completar aforo.

Un llamamiento a la paz del planeta en forma de canción

A través del canto y antes de comenzar el espectáculo, Youssef El Houssaini, de arraigo sufi, compartirá un momento especial con el público, el de la lectura-canto de una oración tradicional que busca crear conciencia sobre la importancia de traer la paz a nuestras vidas y a la de toda la sociedad, abandonando el miedo y el odio para crear algo nuevo de nuestras cenizas. Aunque estaba previsto celebrarlo en la Mezquita de la Xara, finalmente tendrá lugar en el propio edificio del CIMM; en el Monasterio de la Valldigna, donde se celebrará también el concierto.

Este acto estará especialmente dedicado a todas aquellas personas que lo están pasando tan mal con la crisis sanitaria y la pandemia por el Covid-19. “Un hermanamiento mundial, porque esta crisis es un fenómeno global sin precedentes, que busca traer la paz y restablecer la salud y normalidad en nuestras vidas, rompiendo con la dinámica destructora del día a día y las malas noticias, aportando una visión positiva y esperanzadora que comienza por el respeto a este planeta y el amor a uno mismo y a los demás”, afirma Mara Aranda, directora del CIMM.

El CIMM continúa su programación de otoño

El de Al Maqam será el segundo concierto del programa de otoño del CIMM, que contempla la celebración de actuaciones mensuales, todas ellas de acceso libre hasta completar aforo. “El objetivo es acercar la cultura a todas las personas, sin distinción por razones económicas o sociales”, asegura la directora de este centro, único en su especie en todo el país.

Las próximas citas continuarán en la estela de grandes formaciones con dilatada experiencia, como hasta la fecha. “Tendremos la suerte de contar con Paloma Gutiérrez y Manuel Vilas en noviembre y, cerrando el año, la gran Begoña Olavide”, confirma Aranda.

La oferta de formación en música medieval que ofrece este centro se amplía para este curso 2020/2021. En septiembre comenzaron, de hecho, los cursos internacionales en línea que se van a impartir con figuras de primera fila como Susanne Ansorg, Pedro Estevan, Silke Gwendolyn Schulze, Jota Martínez o Maria Jonas. “De la mano de ellos, con clases colectivas y de seguimiento personal, ofrecemos al alumnado la posibilidad de indagar más en instrumentos de percusión, cuerda, viento y voz propios de la Edad Media, como la vihuela de rueda, las flautas dobles o la percusión histórica, entre otras, dando la oportunidad de descubrir nueva información, partituras y maneras de tocar e interpretarla. La admisión de alumnos sigue abierta excepcionalmente en la modalidad de oyentes durante todo el año”, concluye la directora del CIMM.

Cartel del Concierto

MÁS INFORMACIÓN Y CONTENIDOS DISPONIBLES PARA DESCARGA

FOTOS

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PRENSA

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DOCUMENTACIÓN

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El acontecimiento ha reunido en sus actividades a miles de personas, el nivel de expectación ha sido muy alto y las entradas de todos los conciertos estaban agotadas con antelación

Las fotografías del concierto con diez pianos en la Plaza de la Virgen de Juan Carlos Cárdenas (EFE) se han publicado en medios nacionales e internacionales de países como Ecuador, Honduras, Inglaterra, México, Perú, Portugal, Reino Unido, Suiza, Singapur, Vietnam…

Esta iniciativa se ha desarrollado en torno a un elemento nuclear, el Concurso Internacional de Piano de València, de carácter bienal, que se celebrará en 2021 y para el que está abierta la inscripción

Glòria Tello, diputada del Premio Iturbi, ha subrayado que “el I Festival Iturbi ha sido un éxito porque ha concitado un alto nivel y excelencia artística, y actividades que han hecho llegar a la ciudadanía, aficionados y melómanos la relevancia del Premio Iturbi”

El festival clausuró  su primera edición con un celebrado concierto de Josu de Solaun, Franziska Pietsch y el Quartetto Indaco, en el Centre Cultural la Beneficència el domingo pasado

València, 29 de septiembre de 2020

 

El Festival Internacional de Piano Iturbi, organizado por la Diputació de València, clausuró  su primera edición con el concierto de Josu de Solaun, Franziska Pietsch y el Quartetto Indaco, en el Centre Cultural la Beneficència el domingo pasado, en la que ha rendido homenaje al pianista valenciano José Iturbi (València 1895 – Los Ángeles 1980) al conmemorar el 125 aniversario de su nacimiento. [Ver documentación adjunta].

 

Este acontecimiento musical es una de las iniciativas que se han desarrollado en torno a un elemento nuclear y de referencia en el panorama musical internacional, el Concurso Internacional de Piano de València, de carácter bienal, que se celebrará en 2021 y para el que está abierta la inscripción para pianistas de todo el mundo.

 

En esta nueva etapa se han introducido varias mejoras, así como el diseño de un renovado modelo de concurso, a partir de la creación de una dirección artística, a cargo de Joaquín Achúcarro y un comité asesor, formado por los pianistas Óscar Oliver, Carles Marín, Josu de Solaun y Emma Jiménez, impulsado por Glòria Tello, diputada responsable del Premio Iturbi, regidora de Cultura del Ayuntamiento de València y presidenta del Palau de la Música. 

 

El I Festival Iturbi, que se ha celebrado del 22 al 27 de septiembre, ha incluido diversas actividades como ¿Tocas el piano?, con instrumentos ubicados en cinco céntricas plazas de València; un concierto con diez pianos en la Plaza de la Virgen a cargo de diez jóvenes valencianos, con la colaboración de Clemente Pianos en su 30º aniversario; una conferencia del crítico musical Justo Romero y la proyección del documental A propósito de Iturbi, presentado por su director Manuel Gil. En el apartado musical, ha contado con la presencia de prestigiosos intérpretes y formaciones como Javier Perianes, el Cuarteto Quiroga, Gustavo Díaz-Jerez, Marta Zabaleta, Josu de Solaun, Franziska Pietsch y el Quartetto Indaco.

 

En el último día, el público llenó el aforo para ver la actuación del pianista valenciano Josu de Solaun, único español que ha ganado el Concurso Internacional de Piano de València en 2006, y el George Enescu de Bucarest en 2014 entre otros relevantes galardones como el de la Unión Europea en 2009. De Solaun, con el programa El Premio Iturbi, interpretó junto con la violinista alemana Pietsch y la formación italiana Quartetto Indaco el Concierto para violín, piano y cuarteto de cuerda, Op. 21 de Ernest Chausson, una pieza muy celebrada, a la que siguió la Sonata para piano solo, Op. 11 de Robert Schumann. El concertista, uno de los intérpretes con más proyección internacional, regaló cinco bises ante los aplausos de los asistentes.

 

Impacto mediático

La primera jornada del Festival Iturbi comenzó con un concierto inaugural con diez pianos en la Plaza de la Virgen en la que participaron Miquel Aparisi, Carlos Barbé, Pascual Encarnación, Alejandro Espina, Marta Garijo, Mika Giménez, Ferrán López, José Andrés Romero, Carlos Santo y Jorge Tabarés. Las fotografías de esta iniciativa han dado la vuelta al mundo con las imágenes del reportero gráfico Juan Carlos Cárdenas (EFE) que han publicado medios de comunicación autonómicos, nacionales e internacionales de países como Ecuador, Honduras, Inglaterra, México, Perú, Portugal, Reino Unido, Suiza, Singapur, Vietnam…

 

Carles Marín, asesor artístico del festival, ha asegurado que “Diez pianos para Iturbi fue una acción que remitía a la famosa escena de la película Levando anclas en la que participa José Iturbi acompañado de multitud de jóvenes pianistas, así como a su presencia en numerosos largometrajes de Hollywood junto a su hermana Amparo”.

 

El festival ha reunido en sus actividades a miles de personas, el nivel de expectación ha sido muy alto y prueba de ello, ha sido que las entradas de todos los conciertos estaban agotadas con antelación y muchos aficionados no pudieron asistir. La organización espera que en la próxima edición se haya superado totalmente la crisis por el Covid-19 y no haya que limitar los aforos.

 

Éxito y excelencia

Glòria Tello ha subrayado que “el I Festival Iturbi ha sido un éxito, estamos muy satisfechos porque ha concitado un alto nivel y excelencia artística, y actividades que han hecho llegar a la ciudadanía, aficionados y melómanos la relevancia del Premio Iturbi que se llevará a cabo en 2021, año en el que celebraremos su 40 aniversario”. Tello ha renovado su compromiso con la reedición del festival en 2022 y ha destacado y agradecido “la gran acogida del público y la difusión de los medios de comunicación, lo que ha supuesto un gran retorno para el festival y la marca València”.

 

Óscar Oliver, coordinador del festival, ha manifestado que “el acontecimiento ha estado, por su calidad, a la altura de la figura histórica y proyección del pianista, director y compositor valenciano José Iturbi así como de la música y los músicos españoles y valencianos que él promocionó, y este era uno de los objetivos que nos habíamos trazado”. Oliver ha indicado que “próximas iniciativas jalonarán el 125 aniversario de Iturbi y el 40 aniversario del Premio Iturbi como las que desarrollarán la Mostra y el Palau de la Música”.

 

El proyecto del Premio Iturbi trabaja en tres líneas estratégicas: dar paso al talento de jóvenes pianistas de todo el mundo e impulsar su proyección y carrera artística con el concurso internacional; programar a grandes intérpretes y referentes para el público con el festival; y poner en valor el prestigio y el legado musical de Iturbi.

 

La Mostra y el Palau de la Música

La Mostra de València también se sumará al 125 aniversario con el Ciclo José Iturbi, en el que se proyectarán, en la sede de la Sala SGAE Centre Cultural València del 26 al 30 de octubre a las 18.30h, cinco de las películas en las que participó el pianista en Hollywood. Asimismo, el Palau de la Música en colaboración con la Diputación de València, ofrecerá un recital de Joaquín Achúcarro, director artístico y presidente del jurado del Premio Iturbi, en el Teatro Principal el mismo día (28 de noviembre) en el que nació Iturbi. 

 

El Premio Iturbi, creado en 1981, forma parte de la Federación Mundial de Concursos Internacionales de Música, una asociación con sede en Ginebra que reúne concursos de países de los cinco continentes entre los que se encuentran las competiciones internacionales de música más prestigiosas de todo el mundo. Asimismo, el Concurso Internacional de Piano de València, es miembro de la Fundación Alink-Argerich, la cual reúne a la mayor parte de concursos internacionales de piano de todo el mundo.

La pianista Marta Zabaleta en el recital del Festival Iturbi. Autora: Eva Ripoll

Concierto con 10 pianos celebrado en la Plaza de la Virgen de Valencia. ©Eva Ripoll

FOTOGRAFÍAS


– Más fotografías del I Festival Iturbi
https://drive.google.com/drive/folders/1r4V7zk9_1uWabrTp0-BMkok-nVWHQz9T?usp=sharing

VIDEOS / AUDIOS 

 

– Conciertos y actividades del Festival Iturbi


– Conciertos del Premio Iturbi
http://webtv.iturbi.es/

– Joaquín Achúcarro
http://www.achucarro.com/youtube.html
– Javier Perianes
https://www.javierperianes.com/galeria-videos.php
– Cuarteto Quiroga
http://cuartetoquiroga.com/es/videos/
– Gustavo Díaz-Jerez
https://www.linkedartists.com/project/gustavo-diaz-jerez/
– Marta Zabaleta
https://www.martazabaletapiano.com/videos/
– Josu de Solaun
https://www.youtube.com/user/desolaun

DOCUMENTACIÓN

– Premio Iturbi, Concurso Internacional de Piano de València
https://pianoiturbi.dival.es/

– Joaquín Achúcarro
http://www.achucarro.com/
– Javier Perianes
https://www.javierperianes.com/
– Cuarteto Quiroga
http://cuartetoquiroga.com/es/
– Gustavo Díaz-Jerez
https://www.linkedartists.com/project/gustavo-diaz-jerez/
http://www.gustavodiazjerez.com/

– Marta Zabaleta 

https://www.martazabaletapiano.com/

 – Josu de Solaun

https://www.josudesolaun.com/index.php
– Franziska Pietsch
https://www.franziskapietsch.online/
– Quartetto Indaco
https://www.quartettoindaco.it/

– Federación Mundial de Concursos Internacionales de Música
https://wfimc-fmcim.org/#!map
– Alink – ArgerichFoundation
https://www.alink-argerich.org/news

10 PIANOS EN LA PLAZA DE LA VIRGEN. Impacto

Algunos de los medios internacionales que se han hecho eco del concierto.

https://elpais.com/elpais/2020/09/23/album/1600872926_010098.html#foto_gal_12

El País. Las imágenes del día, 23/09/20

Una selección con las mejores fotos de las últimas horas 

Ambiente durante la primera jornada del Festival Iturbi con un concierto inaugural con 10 pianos en la plaza de la Virgen de Valencia. El objetivo del certamen es programar a «grandes músicos de referencia» y seguir poniendo en valor la figura, el prestigio y el legado musical de José Iturbi. JUAN CARLOS CÁRDENAS. EFE

https://baomoi.com/nhip-song-hanh-tinh/c/36509238.epi 

VIETNAM

Nhịp sống hành tinh [Ritmo de vida planetaria] 

Pianistas en el Festival Iturbi de Valencia, España. Foto: EPA

http://hanoimoi.com.vn/tin-tuc/Chuyen-la/979334/nhip-song-hanh-tinh

VIETNAM

Nhịp sống hành tinh [Ritmo de vida planetaria] 

Pianistas en el Festival Iturbi de Valencia, España. Foto: EPA

https://www.straitstimes.com/multimedia/photos/musical-chairs

SINGAPUR

Musical chairs

https://www.pressreader.com/singapore/the-straits-times/20200925/282020444731871

SINGAPUR

Musical chairs

https://elcomercio.pe/somos/historias/coronavirus-campanas-electorales-protestas-y-conciertos-con-distancia-social-las-imagenes-mas-impactantes-de-la-semana-estados-unidos-noticia/?ref=ecr

 

PERÚ

Campañas electorales, protestas y conciertos con distancia social: las imágenes más impactantes de la semana

 

El mundo ha emprendido el camino para una convivencia con el coronavirus. Aquí un recuentro gráfico de los hechos que marcaron la semana en la agenda internacional.

 

Foto 2 de 9

https://www.telegraph.co.uk/news/2020/09/24/pictures-day-24th-september-2020/ten-pianists-perform-works-mendelssohn-tchaikovsky-bersntein1/

 

REINO UNIDO

Pictures of the Day: 24th September 2020

https://www.lenouvelliste.ch/photos/galerie-du-jour/l-actualite-du-23-septembre-2020-en-images-981720

 

SUIZA

L’actualité du 23 septembre 2020 en images

https://proceso.hn/magnifico/

 

HONDURAS

Magnífico. Ambiente durante la primera jornada del Festival Iturbi

https://www.pressreader.com/ecuador/diario-expreso/20200923/282376927014477

 

ECUADOR

Diario Expreso

Concierto en la plaza a cielo abierto

https://lopezdoriga.com/#lg=1&slide=1

 

MEXICO

[Ver sección El mundo en imágenes, en la parte inferior de la página]

Realizan I Festival Iturbi en Valencia con sana distancia – La primera jornada del I Festival Iturbi comenzó con un concierto con diez pianos en la Plaza de la Virgen, en el que se interpretaron obras de Mendelssohn, Tchaikovsky, Bersntein, Falla y Liszt. Foto de EFE

https://www.lusa.pt/search-results?kw=Iturbi

 

PORTUGAL

Agencia de noticias. 1st Festival Iturbi in Valencia

 

https://www.lusa.pt/article/NeM6u3aM5aA3aElsAwNgfTMSZM5iuSI1/1st-festival-iturbi-in-valencia

 

https://www.lusa.pt/article/NeM6u3aM5aA7kRRNU1158DMSZM5iuSI1/1st-festival-iturbi-in-valencia

 

https://www.lusa.pt/article/NeM6u3aM5aDIIUZw6chy3TMSZM5iuSI1/1st-festival-iturbi-in-valencia

 

https://www.lusa.pt/article/NeM6u3aM5aCCYBVNt4jgBDMSZM5iuSI1/1st-festival-iturbi-in-valencia

 

https://www.lusa.pt/article/NeM6u3aM5aCPTrhj0lH~OzMSZM5iuSI1/1st-festival-iturbi-in-valencia