Confederación Española de Sociedades Musicales

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Esta decisión, que ejemplifica la estrecha colaboración que existe entre la CESM y el Ayuntamiento, fue ratificada el pasado sábado por su Junta de Gobierno

Llíria, 23 de junio de 2021

La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) ha decidido trasladar su sede a Llíria. Esta decisión fue ratificada por unanimidad, el pasado sábado, por la junta de gobierno de la propia CESM.

Este proyecto pone de manifiesto, una vez más, la estrecha relación que existe con Llíria, que con su sello UNESCO, y especialmente a través de la gran labor de la Unión Musical y la Banda Primitiva, se ha convertido en un colaborador fundamental para las sociedades musicales.

Su presidente, Vicente Cerdá, y el tesorero de la CESM, Luis Vidal, se han reunido esta mañana con el primer edil, Manolo Civera, el presidente de la Confederación Europea de Músicos Jubilados y Tercera Edad (CEMUJ), Carles Subiela, y el presidente de la Banda UDP, José Zaragozá.

En este encuentro han trasladado a los presentes las peculiaridades de este nuevo proyecto de sede, además de ponerse sobre la mesa otras iniciativas educativas, sociales y artísticas que se están desarrollando gracias a la implicación de todas las instituciones que han estado presentes la reunión. Luis Vidal ha querido recalcar “la sensibilidad y la dedicación del consistorio y de la localidad, que siempre han atendido con atención las reivindicaciones y las propuestas de la CESM”.

Por su parte, el alcalde de Llíria, Manolo Civera, ha manifestado que “este proyecto de la CESM sirve para reforzar el liderazgo de Llíria en el movimiento de reivindicación de la música como una herramienta para romper fronteras y unir a las personas “. “Desde Llíria a seguir trabajando para que este tipo de decisiones puedan tener recorrido en el marco estatal y europeo”, ha explicado el primer edil.

El autor engrosa con este libro, que reúne 251 de estos poemas breves de origen japonés escrito en tres versos de cuatro, seis y cuatro sílabas, su obra poética que inició con Sons compartits. Poemes, textos i pretextos (EdictOràlia, 2018)

El libro es producto de un tiempo pandémico que escribió en la primavera de 2020 con emociones encontradas en una situación de duro confinamiento por el Covid-19, con la soledad y el silencio distópico como compañeros de viaje

Noguera: “Sus haikus se parecen a sus composiciones musicales, son íntimas, mínimas, esenciales, le gusta combinar sonidos y silencios; lo que hace es fragmentar. Es un libro elegante, sensible, en el que no ha descuidado nada”

Bessó expone en el prólogo que “a través de los sentidos y del sueño, que reelabora y hace materia del discurso poético, se propicia la fragmentación del tiempo en instantes intensamente (re)vividos, desde la distopía y el pesimismo”

El escritor, editor y músico es autor de ensayos, recopilaciones de escritos musicales así como de numerosos artículos, críticas, ponencias y estudios musicológicos publicados en varios libros, revistas especializadas y prensa escrita

Valencia, 22 de juny de 2021

De izquierda a derecha, Ana Noguera, Josep Lluís Galiana y Pere Bessó en la presentación del libro Haikus d’estiu en el Colegio Mayor Rector Peset de la Universitat de València

Josep Lluís Galiana presentó su poemario Haikus d’estiu (EdictOràlia poesía), con la participación de los poetas Pere Bessó y Ana Noguera (miembro del Consell Valencià de Cultura), en el Colegio Mayor Rector Peset de la Universitat de València, ayer por la tarde. El autor engrosa con este libro, que reúne 251 de estos singulares poemas breves de origen japonés escrito en tres versos de cuatro, seis y cuatro sílabas, su obra poética que inició con Sons compartits. Poemes, textos i pretextos (EdictOràlia, 2018). [Ver documentación adjunta].

El libro es producto de un tiempo pandémico que Galiana escribió en la primavera del año pasado con emociones encontradas y generadas por una situación de duro confinamiento debido a la grave crisis del Covid-19. La soledad y el silencio distópico de esos días, en los que se oía el canto de los pájaros, fueron los compañeros de viaje del autor para redactar sus versos con el verano en el horizonte.

Portada del poemario Haikus d’estiu

El poeta dedica el poemario a Pedralba (València), “mi particular Macondo”, al que hace referencia en numerosas ocasiones como “el pueblo de su infancia y primera juventud, con largos y cálidos veranos” vividos a orillas del río Turia que recuerda con inolvidable fruición y emoción entre compañeros de juegos y correrías por la huerta de casa.

Noguera, que echó la mirada atrás para recordar la larga amistad que le une a Galiana, expuso que “el poemario es un libro hecho a la imagen y semejanza de su autor; se respira a Josep Lluís Galiana  en el contenido y en los detalles que lo enmarcan”.  La poetisa indicó que “el haiku obliga a concentrar, a decir en muy pocas palabras mucho; y esa esencia es la que está también concentrada en todo su libro”.
Sonidos y silencios
Sobre los poemas apuntó que “creo que se siente cómodo cuando hace haikus porque le obliga a trabajar con pocas palabras, a las tiene que exprimir, tiene que buscar la precisión de cada término y le obliga a llevar la composición al límite, a visibilizar perspectivas de un mismo campo con distintos conceptos. Sus haikus se parecen a sus composiciones musicales, son íntimas, mínimas, esenciales, le gusta combinar sonidos y silencios; lo que hace es fragmentar. Es un libro elegante, sensible, en el que no ha descuidado nada”.
En el acto, Bessó habló de “un amigo reencontrado” al que conoció hace muchos años y que está en el camino de convertir su editorial en una de las más interesantes con una sección de poesía llamada a ser una de las colecciones líricas de referencia. El libro “es un trabajo importantísimo por varias razones, va más allá y encontramos referencias al kaiku lineal desde la improvisación”.
Despojamiento del yo 
El poeta afirma en el prólogo que en estos poemas “encontramos el gusto de las oposiciones tácitas, sugeridas o explícitas y enfrentadas” pero también “el despojamiento del yo del poeta”. El poemario mantiene “una constante presencia de la música de naturaleza que se encuentra en los ruidos y sonidos. Como si la naturaleza improvisara los alicientes de los sentidos, más allá̀ de nuestras propias intuiciones”.
Además, señala que “a través de los sentidos, pero también de la presencia del sueño, que reelabora y hace materia del discurso poética, se propicia la fragmentación del tiempo en instantes intensamente (re)vividos, pero no desde la tendencia a la idealización, sino desde la distopía y el pesimismo salvado en el todo de lo mínimo”.
Galiana presentará también la obra en el Museo Pedralba 2000 (València) acompañado del galerista Vicente García Cervera y de Bessó el 26 de junio a las 19h.
Ensayos, recopilaciones
Josep Lluís Galiana (València, 1961) es autor también del ensayo El gran juego de la deriva sonora (2012) y de las recopilaciones de escritos musicales Pianos y pianistas. Dos décadas de crítica musical y otros escritos pianísticos (2020), Emociones sonoras. De la creación electroacústica, la improvisación libre, el arte sonoro y otras músicas experimentales (2014) y Escritos desde la intimidad. Conversaciones, artículos de opinión, notas, reseñas y críticas musicales (2016), así como de numerosos artículos, críticas, ponencias y estudios musicológicos publicados en varios libros, revistas especializadas y prensa escrita.
El escritor, editor y músico viene desarrollando como saxofonista una intensa actividad en la escena europea de la libre improvisación, la creación electroacústica y la investigación musicológica desde hace más de tres décadas. Diplomado en Estudios Avanzados por la Universitat Politècnica de València y Titulado superior por el Conservatorio Superior de València, los trabajos musicales y literarios del autor han sido presentados en importantes festivales internacionales de Portugal, Francia, Grecia, Italia, Polonia, Suecia, EE UU, China, Brasil, Argentina, México, Cuba y España.
Literatura y músicas experimentales
El músico dirige EdictOràlia, en la que tienen cabida obras de música, poesía, teatro y narrativa; y un sello discográfico, Liquen Records, que publica trabajos de músicas improvisadas y experimentales fruto de procesos creativos contemporáneos de los artistas de vanguardia de la creación musical más relevantes que difunde en formato físico y a través de numerosas plataformas.
A nivel asociativo, funda y preside desde el año 2014 el Laboratorio para la Investigación de Procesos Creativos Contemporáneos AD LAB y, entre 2006 y 2014, es secretario de la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE), entidad perteneciente a la International Confederation of Electroacoustic Music (ICEM/Unesco) y es miembro de diversas entidades culturales y artísticas.

Con motivo de celebración del día europeo de la música, el 21 de junio; un grupo de bandas almerienses ha decidido brindarle homenaje promoviendo el interés por el arte y la cultura.

Este maravilloso movimiento, no solamente ha alegrado a muchas personas, sino que ha conseguido unirnos más en un momento en el que todos nos encontramos más aislados.

Fuente: https://nuevodiario.es/ – Martes 22 de junio de 2021

Han tomado parte 36 bandas de música de Almería; sin embargo, otras muchas se han visto con dificultades para continuar dada la reducción de calidad (musical), el bajo presupuesto por la falta de ingresos debidos a la ausencia de dos años de Semana Santa, bajas de músicos… No obstante, se ha organizado este evento de manera digital gracias a la evolución tecnológica, la aportación económica de la Diputación de Almería, la dirección de Pedro Masegosa, delegado provincial de la Federación Almeriense de Bandas de Música…“Hemos querido llegar a los oídos y a los corazones de aquellos que nos han extrañado en los balcones” declara Pedro.

Con la intención de unir a las bandas y llegar hasta aquellos que no han podido presenciar la belleza artística y cultural presente en la música, Félix Ruiz, presidente de la Federband a nivel andaluz, decidió organizar un evento al que cualquier persona tuviese acceso. Así surgió la idea de crear un montaje en el que se viesen todas las bandas con una fecha idónea para ello. Una entrada triunfal tras un año sin posibilidad de desarrollar este arte; ha sido una vuelta difícil, pero estos artistas han conseguido actuar conjuntamente para seguir creando el arte que tanto añoramos.

“La música hace feliz a la gente y nos une como personas”, “la música me ha tranquilizado en este año caótico”, “ha hecho de este difícil año algo más liviano” son algunos de los comentarios recibidos en la localidad de Garrucha por la banda de música dirigida por Antonio García Aguado y el subdirector Antonio José Sáez Quesada.

En honor a un día tan significativo, la Federación Andaluza de Bandas de Música (Federband), ha decidido crear un collage con las bandas musicales almerienses tocando el himno europeo: Oda a la Alegría (escrita por Friedrich von Schiller en 1975 y la composición por Ludwig van Beethoven para su novena sinfonía). La música no sólo forma parte de
nuestra vida, sino también de nuestros corazones.

Puedes acceder al vídeo mediante el siguiente enlace: https://youtu.be/fiBR9DnejLo

Bandas que han participado en el evento:

● Banda de Música de Abla
● Banda Municipal de Música San Ginés de Purchena
● Asociación Sinfónica de Huércal de Almería
● Banda Municipal de Música de Olula del Río
● Asociación Cultural Musical de Macael
● Agrupación Musical El Castillo de Serón
● Asociación Musical Bédar – Los Gallardos
● Asociación Cultural Santa Cecilia de Líjar
● Banda Municipal de Música del Albox
● Agrupación Musical San Indalecio de La Cañada
● Banda de Música Huécija – Alicún
● Banda Municipal de Música de Berja
● Banda de Música Anacrusa de Bacares
● Asociación Musical Maestro Rojas de Vélez Rubio
● Asociación Musical Virgen del Del Río de Huércal – Overa
● Banda de Música Los Iris de Instinción
● Asociación Cultural Calar Alto de Gergal
● Banda Sinfónica El Ejido
● Banda de Música Maestro Lázaro de Tíjola
● Agrupación Musical Cuevas del Almanzora
● Banda Municipal de Música de Turre
● Banda Municipal de Laujar de Andarax Agrupación Alto Andarax
● Banda Municipal de Mojácar
● Banda Municipal de Música de Viator
● Asociación Músico – Cultural Unión Musical de Serón
● Banda Ex Mari Orta de Garrucha
● Asociación Amigos de la Cultura de Chirivel
● Banda Municipal de Música de Pulpí
● Banda de la Asociación Cultural de Níjar
● Banda de Música Santa Cecilia de Sorbas
● Asociación Unión Musical de Benahadux
● Banda Municipal de Música Fiñana
● Asociación Musical Esperanza de Purchena
● Asociación Cultural Banda Musical de Fines
● Asociación Musical de Gádor
● Banda de Música Unión Musical Roquetas de Mar, así como la Agrupación Musical Nuestra Señora de Montserrat de Almería.

Un concierto programado por la concejalía de Cultura dentro del verano activo

REBECA CASTAÑO, Lunes, 21 de Junio de 2021

La Banda de Música Maestro Lupi nunca falla y su público tampoco, llenando las 300 sillas que se establecían como aforo máximo en la Plaza Mayor de Benavente para disfrutar del concierto con motivo del Día Internacional de la Música y que ha sido programado dentro del verano activo de la Concejalía de Cultura.

Un concierto, que sorteó estoicamente la lluvia que había hecho acto de presencia una hora antes, y que tuvo una duranción de más de una hora donde se interpretaron piezas del S.XIX y S.XX como puede ser L’ Arkesienn de George Bizer, Peer Gynt Suir de Edvard Grieg, Orinoco de A. Malando, It do it for You de Bryan Adams y Orfeo en los Infiernos “Can-Can” de Jacques Offenbach como pieza de regalo.

Un concierto que fue recompensado con una gran ovación hacia unos músicos, en su mayor parte de la nueva cantera de la Banda de Música Maestro Lupi, demostrando que Benavente,  de la mano de la Concejalía de Cultura, apuesta por los eventos seguros frente a la COVID-19, estableciendo las ya típicas medias de seguridad sanitaria, como el distanciamiento social y la higienización y desinfección de la zona.

Fuente: https://interbenavente.es/

El 1 de junio, la F.B.M.R.M. impulsaba una nueva iniciativa en la que a través de sus redes sociales (Facebook y Twitter) se ponía en valor y visibilizaba todavía más la labor que vienen desempeñando desde hace años las bandas federadas.

Con interpretaciones de obras creadas por compositores y compositoras de la Región de Murcia, enriqueciendo de esta manera la Cultura de nuestra Región, así como la educación musical y sociedad en general.

Lunes, 21 junio 2021

Afortunadamente hay “mucho y bueno”, por lo que tras realizar una selección de aproximadamente cincuenta vídeos, se ha mostrado la variedad y riqueza del colectivo bandístico (música festera, marchas procesionales, poemas sinfónicos, música tradicional, etc.), participando en él la mayoría de bandas federadas que cuentan con material audiovisual online, mediante sus propias interpretaciones a lo largo de los años; y contando además, con interpretaciones puntuales de la Unidad de Música del Tercio de Levante de Infantería de Marina y la Banda del Conservatorio Superior de Música de Murcia.

Por otro lado, la línea del tiempo es amplia y se han podido encontrar diferentes perfiles y edades de compositores/as (profesionales, amateurs y estudiantes, como por ejemplo: Javier Pérez Garrido, José Alberto Pina, David Beltrán, Juan José Beltrán, José Vicente Vivo, Diego Molina Piñera, Fernando Belijar, Elías Ibáñez, Roque Baños, Julián Santos, Ginés Abellán, José Vélez, Ignacio Sánchez Navarro, Ginés Carrión, Vicente Jiménez, Manuel Massotti Littel, Bartolomé Pérez Casas, Roberto Puche, Juan Manuel Palao, David Soriano, Esther Pérez, Adolfo Olivares Soto, Teo Ludeña, Gregorio García Segura o José Torres Escribano, entre otros.

Aunque ha sido una pequeña muestra y hay muchos más, la participación y apoyo en la difusión del proyecto, así como de las publicaciones en redes sociales ha sido positivo y podríamos decir que se han cumplido los tres objetivos principales de la iniciativa: hacer un pequeño homenaje a compositores y compositoras de la Región; difundir y poner en valor el repertorio bandístico (a veces menos valorado e incluso desconocido), y como se comentaba anteriormente, poner en valor y visibilizar la labor que vienen realizando a lo largo de los años las diferentes bandas federadas.

Muchas gracias a todos por el esfuerzo y enhorabuena por la labor que realizan tanto compositores, como directores, juntas directivas, profesorado, alumnado y músicos en general.

Cecilia Ortuño

Fuente: https://blogs.laverdad.es/febandasrmurcia/

Glòria Tello, diputada responsable del Premio Iturbi, Joaquín Achúcarro, director artístico, y Óscar Oliver, coordinador y asesor, han dado los detalles del concurso que se llevará a cabo entre el 23 de junio y el 3 de julio en el Teatro Principal de Valencia

Tello: “Celebramos el cuarenta aniversario de los Premios Iturbi con una gran calidad de los intérpretes, que esperamos sean un gran aliciente para el público especializado y también para toda la ciudadanía”

Achúcarro: “Está siendo una edición extraordinaria que ya ha conseguido importantes logros, tuvimos un duro trabajo seleccionando a los pianistas de entre los 178 que se inscribieron, batiendo todos los records anteriores”

La entrada a todas las fases es libre y gratuita, si bien para asistir a los recitales y conciertos de la final, Gran Final, así como a la gala habrá que hacer una reserva previa a través de la web pianoiturbi.dival.es

València, 21 de junio de 2021

De izquierda a derecha, Joaquín Achúcarro, Glòria Tello i Óscar Oliver en la presentación del Premio Iturbi 2021. Autor: Live Music Valencia

El Premio Iturbi, organizado por la Diputació de València, ha presentado el Concurso Internacional de Piano de València, un acontecimiento musical de carácter bienal que celebra su 40 aniversario en este año. Glòria Tello, diputada responsable del Premio Iturbi, regidora de Cultura del Ayuntamiento de Valencia y presidenta del Palau de la Música; Joaquín Achúcarro, director artístico, y Óscar Oliver, coordinador y asesor, han dado los detalles de esta vigésimo primera edición que se llevará a cabo en el Teatro Principal entre el 23 de junio y el 3 de julio.

Tello ha mostrado su satisfacción porque “celebramos el cuarenta aniversario de los Premios Iturbi con una gran calidad de los intérpretes, que esperamos sean un gran aliciente para el público especializado y también para toda la ciudadanía”. La diputada ha subrayado que “en esta edición especial se pone en marcha una nueva etapa y un modelo que cuenta con una dirección y una comisión artística de prestigio, a cargo de Joaquin Achúcarro y los pianistas Óscar Oliver (coordinador), Josu de Solaun, Emma Jiménez y Carles Marín, que ha introducido cambios para impulsar este ambicioso proyecto nacional e internacionalmente y consolidarlo como una referencia en el mundo pianístico”.
Achúcarro, que también ostenta la presidencia del jurado, ha indicado que “está siendo una edición extraordinaria que ya ha conseguido importantes logros, tuvimos un duro trabajo seleccionando a los pianistas de entre los 178 que se inscribieron, batiendo todos los records anteriores. Las cinco pruebas de la competición también serán muy difíciles, el nivel va a ser altísimo”. El reputado concertista vasco ha felicitado a la organización porque “sortear los obstáculos de la pandemia e inscribir a intérpretes de 41 países cuando se compite con cinco grandes premios internacionales, que trasladaron a 2021 su celebración, es fruto de un gran trabajo de equipo que pone a Valencia en la primera línea del panorama musical internacional”.
Oliver ha agradecido a los medios de comunicación autonómicos, nacionales e internacionales “la sensibilidad y atención prestada al Premio Iturbi y a la figura que da nombre a este concurso, un pianista que hay que reivindicar por su relevancia y trascendencia artística y social, así como por la labor de difusión de la música y los músicos españoles (Albéniz, Granados, Falla, Infante, Cassadó…), en general, y valencianos (López Chavarri, Rodrigo, Palau o Magenti), en particular”. El coordinador ha invitado a la ciudadanía, aficionados y melómanos, a presenciar y disfrutar de los conciertos en directo, o bien por streaming.
Entrada libre y streaming
La entrada a todas las fases es libre y gratuita, si bien para asistir a los recitales y conciertos de la final, Gran Final, así como a la gala en el Teatro Principal habrá que hacer una reserva previa a través de la web pianoiturbi.dival.es. Asimismo, se podrá disfrutar en todo el mundo de este acontecimiento musical en el canal Youtube y en la web de la Diputació de València, www.webtv.iturbi.es, que retransmitirá por streaming las pruebas de la competición a partir de la semifinal, el día 27.
Los responsables de la organización han manifestado que en todo este tiempo, con la celebración del I Festival Iturbi y las actuaciones celebradas en diferentes lugares de la ciudad y en el Centre Cultural de la Beneficència en septiembre pasado, se ha querido reivindicar que “la cultura es segura” y consideraron que “la música debía hacer frente al coronavirus con todas las medidas de seguridad y sanitarias para evitar la paralización de la actividad, los conciertos y el desarrollo de las carreras artísticas de los músicos”.
Los pianistas comenzarán las pruebas, según el orden de actuación realizado por sorteo, en la primera fase del 23 al 24 de junio, la segunda será del 25 al 26, y en la semifinal competirán del 27 al 28. La primera final tendrá lugar del 29 al 30 y la Gran Final el 2 de julio, en las que los concursantes interpretarán dos conciertos para piano con la Orquesta de València en el Teatro Principal. Del día 23 al 28 las actuaciones se realizarán de 10h a 14h y de 17h a 20h, y en la final y Gran Final comenzarán a las 19.30h. El periodista Martín Llade presentará la Gran Final y la gala de entrega de premios que tendrá lugar el sábado 3 de julio.
Achúcarro, presidente del jurado
Achúcarro presidirá el jurado de la competición, formado por ocho personas de referencia en el panorama pianístico y musical internacional: Catherine D’Argoubet, Ana Guijarro, Jorge Luis Prats, Menahem Pressler, Didier Schnorhk, Josu de Solaun, Paolo Pinamonti y Barrett Wissman, que evaluarán las actuaciones en base a criterios artísticos, de interpretación y adecuación al repertorio elegido.
El Premio Iturbi destinará un total de 89.000 euros en metálico a los diferentes ganadores del concurso Internacional de Piano de València. Los premios en esta edición especial experimentan un aumento del 70% respecto al certamen precedente; el primero estará dotado con 30.000 euros y la grabación de un cd por el reconocido sello discográfico IBS Classical; el segundo con 20.000 y el tercero con 10.000, así como una gira de conciertos en España y el extranjero para estos tres primeros clasificados. Asimismo, Achúcarro ha anunciado la importante colaboración entre el concurso y la prestigiosa compañía IMG Artists, una de las principales del mundo, que ofrecerá un contrato de management al primer premio.
Otros premios
Los tres finalistas que no accedan a la Gran Final recibirán 5.000 euros, además, el mejor de ellos recibirá 3.000 euros del Ayuntamiento de Valencia. Asimismo, tienen asignados 2.000 euros: el premio especial al mejor intérprete de música española, por la Diputació de València; la mejor interpretación de una pieza de Chopin por el Ayuntamiento de Valencia; la mejor interpretación de una sonata de Mozart, por la Sociedad Filarmónica de València; la mejor interpretación de un concierto de Beethoven, por Kawai; y al mejor concursante elegido por el público, por Clemente Pianos. La mejor interpretación de Imatges, obra de Óscar Colomina encargada para la celebración del aniversario del Premio Iturbi, recibirá 1.000 euros de Polimúsica.
El Premio Iturbi forma parte de la Federación Mundial de Concursos Internacionales de Música, una asociación con sede en Ginebra que reúne concursos de países de los cinco continentes entre los que se encuentran las competiciones internacionales de música más prestigiosas de todo el mundo. El Concurso Internacional de Piano de València, es miembro de la Fundación Alink-Argerich, la cual reúne a la mayor parte de concursos internacionales de piano de todo el mundo.

July 18 – 24, 2022, Prague, Czech Republic

Organizador: Comité Organizador Local de la Conferencia WASBE
Director artístico: Coronel Václav Blahunek
Gerente general: David Maxa
Coordinador ejecutivo: The Prague Concert Co.
Directores: Tim Reynish (UK), Marek Prášil (CZ)

La WASBE Youth Wind Orchestra (WYWO) ha sido una parte importante de las Conferencias WASBE celebradas en todo el mundo desde 1983. WYWO reúne a talentosos jóvenes músicos de todo el mundo para interpretar el repertorio de bandas de viento al más alto nivel. Los estudiantes tendrán la oportunidad de trabajar con directores, compositores y solistas de renombre internacional durante una semana de creación musical intensiva en Praga en julio de 2022. La misión de WYWO es unir a los músicos a través del lenguaje global de la música.

Resumen del repertorio
El repertorio propuesto es un homenaje al brío y vigor de la música checa con énfasis en sus orígenes bohemios (Adam Gorb), moravos (Evžen Zámečník, Pavel Staněk) y especialmente laquianos, tan característicos de la música de Leoš Janáček y sus sucesores Václav Nelhýbel y Vladimir Studnička. La WYWO también rendirá homenaje a Karel Husa, quien nació en Praga en 1921.

Mínimo máximo. No. de Músicos: 54/89
Límite de edad: 18-26 años
(Cumpleaños entre julio de 1998 y junio de 2004)

Nota:  Los participantes son responsables de organizar su viaje a Praga por su cuenta, además de obtener una visa si es necesario, y deben comprometerse con toda la conferencia.

Formulario de solicitud WYWO

Procedimiento de solicitud

Grabación de información:
– Grabación de ti mismo interpretando 2 piezas contrastantes en tu instrumento. (formato mp4 O enlace al canal de YouTube)
– Currículum vitae / Curriculum Vitae
– Una carta de recomendación de un maestro o director de instrumentos importantes
– Foto tamaño pasaporte (preferiblemente jpeg) publicada a su debido tiempo.
Fecha límite para solicitudes: 15 de diciembre de 2021

WYWO Program

Leoš Janáček(1854-1928)
Sinfonietta, I. mvt “Fanfare” (1926)
arr. Karel Bělohoubek (1989)
Václav Nelhýbel (1919-1996)
Festivo (1968)
Karel Husa (1921-2016)
 Divertimento for Symphonic Winds and Percussion (1955) 
arr. John Boyd (1995)
1. Overture • 2. Scherzo • 3. Song • 4. Slovak Dance
Adam Gorb (*1958)
 Bohemian Revelry (2013)
1. Polka • 2. Furiant • 3. Sousedska • 4. Skocna
Evžen Zámečník (1939–2018)
Moravian Rhapsody (1984)
Vladimír Stunička (*1935)
Beskydy Nocturne (1999)
Solo for Oboe 
Pavel Staněk (*1927)
Columbus – The Great Journey 1492 (1992)
WYWO Principal Conductor: Marek Prášil, CZ
WYWO Conductor of Honour: Dr. Tim Reynish, UK

La agrupación retomó su actividad el sábado, 19 de junio, en un concierto celebrado en el Centro Cultural Fernando de los Ríos, en el barrio madrileño de Aluche

Madrid, junio de 2021.

Banda de la Federación de Bandas de la Comunidad de Madrid

El pasado sábado, 19 de junio, la banda de la Federación de Bandas de la Comunidad de Madrid volvió a los escenarios tras más de un año sin poder actuar. De hecho, la banda tenía un concierto programado el 14 de marzo de 2020, día en que se declaró oficialmente el Estado de Alarma, por lo que nunca pudo llevarse a cabo.

Ahora, más de quince meses después y tras haber vivido la situación más dramática del último siglo en nuestro país, la cultura vuelve a hacerse hueco para recuperar una normalidad que, si bien todavía no está consolidada, sí empieza a parecerse a la situación que vivíamos antes de este año nefasto.

Para celebrar esta nueva puesta de largo, la banda de la Federación de Madrid ha organizado un ciclo de tres conciertos bajo el título “Música para el reencuentro”. El primero tuvo lugar este sábado, 19 de junio, en el Centro Cultural Fernando de los Ríos, situado en el barrio de Aluche, en Madrid. El próximo, tendrá lugar el domingo, 27 de junio, en el municipio de Casarrubuelos y el último, el 3 de julio, en Aldea del Fresno (Madrid).

Los músicos de la banda se reencontraron para ensayar a finales de mayo, encadenando así cuatro sábados seguidos en los que la música volvió a sonar. El lugar elegido para los ensayos fue el propio centro cultural Fernando de los Ríos, a cuya directora agradecemos su total predisposición.

Banda de la Federación de Bandas de la Comunidad de Madrid

Para este ciclo de conciertos, el director de la banda, Javier Lorente ha elegido un programa ameno, apto para todos los públicos. En la tarde del domingo, las más de 300 personas que se dieron cita para asistir al concierto pudieron disfrutar de un repertorio muy variado, con pasodobles conocidos como Tercio de Quites o Ragón Falez, a obras dedicadas exclusivamente para banda como Ross Roy o Ammerland, pasando por bandas sonoras de películas como John Williams in Concert o Piratas del Caribe y música tan conocida como The best of Village People o In the mood.

Durante el concierto, también hubo lugar para interpretar una de las composiciones de rango militar más conocidas del repertorio bandístico: El sitio de Zaragoza, de Cristóbal Oudrid, encandiló al público que disfrutó con una magnífica cuerda de trompetas.

El próximo domingo, 27 de junio, la música sonará en la plaza del Ayuntamiento de Casarrubuelos (13:00 horas), mientras que el ciclo concluye el sábado, 3 de julio, a las 20:00 horas en la Plaza de la Constitución de Aldea del Fresno.

Este verano se realizará la V edición del concurso de dirección “Maestro Galindo” -Calasparra-.

Próximamente se darán a conocer las bases del concurso de dirección y se habilitará el formulario de inscripción. La fase final se realizará durante el fin de semana del 20 al 22 de agosto en Calasparra (Murcia).

Podrán inscribirse los alumnos que han cursado este año 3º o 4º en la especialidad de dirección en los Conservatorios Superiores de Música y, como novedad, aquellos que finalizaron 4º de dirección durante el curso académico 2019/2020.

Se mantendrán los premios de 600€ y 400€ para el primer y segundo clasificado respectivamente.

Hasta la publicación de las bases completas podrán informarse a través del correo: concursodireccioncalasparra@gmail.com

https://www.bandademusicacalasparra.es/

“La vida sin música sería muy aburrida” esta es una frase muy repetida entre el alumnado de Música y Movimiento, y no pueden llevar más razón.

La asignatura de Música y movimiento se realiza en las instalaciones de la escuela de la Asociación Amigos de la Música de Yecla para niños y niñas de entre los 3 a 7 años de edad. Podríamos enumerar la larga lista de objetivos que cada año el profesorado se propone a principio de curso.

Sin embargo, nuestro principal objetivo es acercar la música a los más pequeños a través de la gamificación, término que se está haciendo muy popular dentro de la escena educativa. La gamificación es una técnica de aprendizaje que traslada la mecánica de los juegos al ámbito educativo-profesional, con el fin de conseguir mejores resultados a la hora de adquirir nuevos conocimientos, potenciar determinadas habilidades o bien recompensar acciones concretas, entre otros muchos objetivos.

En otras palabras, nuestro propósito es despertar entre los alumnos y alumnas la curiosidad, el interés y el amor por la música.

17 junio, 2021 Escrito en diapason

Dadas las circunstancias actuales, nos sentimos muy orgullosos y agradecidos de haber tenido la oportunidad de continuar un año más nuestro compromiso con esta asignatura, y aún más importante, con nuestro alumnado. En esta era digital, las clases presenciales servían de vía de escape para muchos principiantes musicales, que conocían de mano de sus profesores la belleza de la música. Por ello, la pandemia fue un revés tanto para alumnos, como para profesores. Echar la vista atrás no es tarea fácil, pero creemos que es necesario para poder apreciar el esfuerzo que como sociedad hemos realizado.

Todo empezó un 12 de marzo de 2020, cuando a pesar de tener nuestras puertas abiertas, muchos consideraron que debido a la expansión de la pandemia era mejor quedarse en casa. Ese fue el primero de muchos gestos de responsabilidad que padres y madres realizarían, que hoy apreciamos pero que por aquel entonces nos dejó con una sensación de incertidumbre y tristeza. Solo dos días más tarde entraríamos en el estado de alarma que ha durado más de un año. Durante los primeros 15 días de confinamiento la Escuela de Música, como todos los lugares no considerados como actividad esencial, permaneció cerrada. Todos manteníamos la esperanza de que a partir de esas dos primeras semanas se restableciera la normalidad, pero lamentablemente no fue así.

Ante esta situación, el profesorado y la directiva se pusieron manos a la obra para encontrar la manera de hacer llegar la música a los hogares de nuestros estudiantes. Así fue como se establecieron tareas semanales a través de aparatos electrónicos que la mayoría de las familias tienen en casa, y con los que, siendo realistas, los más pequeños se defienden a la perfección. Todas las semanas, el cuerpo educativo se reunía telemáticamente para pensar en actividades que fueran sencillas de llevar a cabo a la par que entretenidas y didácticas. La verdad que no fue una tarea nada fácil ya que, si no recordamos mal, fueron de 2 a 3 actividades durante unas 16 semanas, para cada nivel de alumnado; es decir, un total de 10 a 15 actividades semanales.

Algo que teníamos muy claro era la intención de mantener la esencia de la asignatura de Música y Movimiento. Las actividades no eran obligatorias y los alumnos podían elegir cual hacer. También se hizo así a la hora de las correcciones: los vídeos se enviaban a través del aula virtual y los profesores no podían más que apreciar el esfuerzo de todos y cada uno de sus alumnos. Los mensajes de ánimo y agradecimiento parecían quedarse cortos ante la alta participación, algo que nos dio fuerzas para seguir creyendo en el poder de la música a pesar de la pandemia.

Después de dos meses de encierro y desconcierto, llegó mayo y la esperanza de volver a las clases presenciales se materializó gracias al trabajo y esfuerzo del director de la Escuela, Ángel Hernández. La vuelta al aula se propuso bajo unas condiciones mínimas de seguridad e higiene para todos los integrantes de la escuela. Se decidió así que 6 sería el número máximo de alumnos por aula, entre los cuales habría una distancia de 2 metros. Además, se instalaron pantallas de seguridad y se impuso la mascarilla como prenda obligatoria. Todas estas medidas fueron explicadas al detalle a través de un vídeo en nuestro canal de YouTube de la mano de algunos de nuestros profesores.

Nuestras ganas de retomar las clases eran inmensas, pero también éramos conscientes de que la situación podría impedirnos volver. Para nuestra sorpresa, la aceptación y la participación fueron increíbles y queremos, una vez más, dar las gracias a las familias por el apoyo y la confianza en nosotros, ya que la reacción más normal habría sido no llevar a los niños y niñas por el miedo al contagio. Al fin, el ansiado día llegó, y la ilusión y la emoción nos inundaban. Fue complicado adaptar las actividades, juegos y metodología que usábamos antes a la nueva normalidad, sin poder tocarnos, movernos libremente ni compartir materiales. Pero una vez más la actitud de los niños fue increíble: las clases pasaban volando y la alegría en los rostros de todos se dejaba ver a pesar de la mascarilla.

La Escuela fue retomando las clases presenciales a mitad de junio aproximadamente. Fuimos los primeros en realizar una apuesta tan arriesgada en plena pandemia, no sólo en nuestro municipio, sino a nivel nacional también. Tanto la escuela como institución, como los alumnos y alumnas, fuimos un ejemplo de cómo poder hacer clases presenciales sin riesgo. Todo ello no habría sido posible sin el descomunal esfuerzo del claustro de profesores, la junta directiva y de su director Ángel Hernández Azorín, que como se dice vulgarmente, se dejó los cuernos para que pudiéramos volver a nuestras queridas aulas.

A día de hoy, las clases no han dejado de ser presenciales durante este curso. La reducción de casos y nuestro mayor conocimiento del virus nos permitieron reestructurar algunos grupos en los que se pudo llegar a un máximo de ocho alumnos por aula. El gran cambio vino en la creación de tres niveles en los que agrupar a los alumnos: nivel A, para los más pequeños; nivel B, los medianos; y nivel C, los mayores.

Para finalizar, queríamos volver a agradecer a las familias el tremendo esfuerzo que hicieron durante la pandemia, no solo por la gran participación y aceptación, sino por los continuos mensajes de ánimo que recibíamos, ya que esto a nosotros nos daba la fuerza necesaria para no dejar de trabajar, pues como dijimos al principio, nuestro mayor objetivo es que sus hijos e hijas amen la música tanto como la amamos nosotros. Muchas gracias por todo.

Daniel García Lara e Inmaculada Rubio Ibáñez

Profesores de Música y Movimiento de la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.