El objetivo de este certamen es fomentar y estimular la actividad musical, como parte fundamental de nuestro patrimonio cultural, así como suplir la escasez de nuevo repertorio musical de autoría gallega para ser interpretado específicamente por bandas.
En este marco, la Federación Gallega de Bandas de Música Popular establece las bases por las que se regirá el XIV Concurso de Composición Gallega.
Los compositores podrán participar en cinco categorías: Infantil, Juvenil, 3ª Sección, 2ª Sección y 1ª Sección, en base al cuadro instrumental que se detalla en las bases.
– Pueden asistir compositores sin limitación de edad ni origen, con tantas composiciones como deseen.
– Las composiciones deberán ser originales e inéditas, tratarán de temática gallega y aludirán en su título a aspectos de la cultura gallega (historia, monumentos, geografía, tradiciones, etc.) libremente elegidos por el autor.
– Las composiciones tendrán total libertad creativa, permitiendo cualquier tipo de estética.
– Los instrumentos se designarán (al menos) en gallego, según las tablas del apartado 3 del reglamento.
La inscripción se realiza en este enlace y el plazo de presentación de trabajos finaliza el 30 de septiembre de 2021
https://coessm.org/wp-content/uploads/2021/06/480-XIV-Conc-Composicion-2021.jpeg300300Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2021-06-02 23:19:192021-06-02 23:19:19XIV Concurso Galego de Composición
Villa Rosita, una masía situada en mitad de la huerta, acoge la tercera edición del festival de música de cámara del 15 al 17 de junio
La escritora y el pianista estrenan la producción “Literatura al compás”
Lindo presenta por primera vez en Valencia el cuento musical “El niño y la bestia” con el Linien Soundkraft
El programa se completa con el Cuarteto para el fin de los tiemposde Messiaen a cargo de los músicos residentes
Como complemento al festival, se presentará el libro “Les Alqueries de Picanya” y se celebrará una mesa redonda sobre los huertos
Valencia, 2 de junio de 2021.
Cartel del FdH
Villa Rosita acogerá los próximos 15, 16 y 17 de junio la tercera edición del Festival dels Horts: música de cambra amb sabor a terra de Picanya (Valencia). Tras la cancelación del año pasado debido al coronavirus, la Societat Filharmònica de Picanya y su director artístico, Antonio Galera, presentan un programa ambicioso que tiene como principal objetivo consolidar esta iniciativa que cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de la localidad y el Instituto Valenciano de Cultura y la colaboración del Huerto de Montesinos, la Fundación Cañada Blanch y Clemente Pianos.
Elvira Lindo. Foto Ricardo Martín
La participación de la escritora Elvira Lindo, Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil, marca la propuesta de este año, que quiere mostrarnos la importancia que tienen la educación y la cultura para superar cualquier adversidad, protegernos de la barbarie y transmitir sabiduría popular. Lo explica la escritora en Literatura al Compás, un texto que estrenará dramatizado y musicado en el festival junto al pianista Antonio Galera y con el que después viajarán al Festival Música en Segura (Jaén). La producción, que cuenta con la colaboración en la dirección escénica de la compañía Cashalada, es un homenaje a las canciones populares que escuchamos desde la más tierna infancia.
Como explica Cristina Escrivà en el libro Els Horts Solidaris (Pont Vell, 2011), los huertos de Picanya funcionaron como Colonias Escolares para los niños evacuados de Madrid durante la Guerra Civil, siendo para ellos refugio y lugar de paz. Allí su profesora les contaba cuentos, leían poemas de Lorca o Machado y, cantando, intentaban abstraerse del drama que habían dejado atrás.
Esta temática enlaza con el proyecto de El Niño y la Bestia de Elvira Lindo, convertido en 2018 en un cuento con música de Jarkko Riihimäki estrenado por el Linien Soundkraft en el Admiralspalast de Berlín. El cuento narra la historia del padre de Elvira, Manuel Lindo, y sus aventuras como niño de la guerra. Se trata de un relato duro pero precioso y muy tierno, y tiene el detalle personal de que María Lindo, la impulsora de este proyecto, es la nieta de la familia que acogió a Manuel.
En su presentación en Picanya contará con la escritora como narradora y la interpretación del Linien Soundkraft, ensemble internacional integrado por Ander Perrino (contrabajo y dirección musical), Rodrigo Bauzà (violín), Constance Ricard (violonchelo) y María Lindo (corno inglés y dirección artística).
El programa del festival se completa con la interpretación del Cuarteto para el fin de los tiempos de Olivier Messiaen, obra estrenada el 15 de enero de 1941 ante 500 reclusos del campo de concentración de Görliz (Alemania), en el que también estuvo prisionero el compositor francés durante la Segunda Guerra Mundial. Serán sus intérpretes la clarinetista local Lidia Tejero, Rodrigo Bauzà (violín), Constance Ricard (violonchelo) y Enriqueta Somarriba (piano).
Las complicadas circunstancias que han envuelto la organización de esta tercera edición del festival hacen de ella una cita muy especial. Según Antonio Galera, director artístico, “estamos deseando abriros las puertas de Villa Rosita y presentaros una programación que tanto artistas como equipo técnico estamos preparando con mucho cariño. Queremos dar la bienvenida al verano con el Festival dels Horts, y que éste suponga la vuelta a una relativa normalidad en el desarrollo de nuestras actividades”.
Residencia artística en Villa Rosita
Como en anteriores convocatorias, los músicos disfrutarán de una residencia artística en Villa Rosita durante la que convivirán y trabajarán el repertorio a interpretar en cada uno de los conciertos. Esto es posible gracias a la colaboración de la familia Montesinos que abre a los intérpretes y al público en general las puertas de Villa Rosita, una finca situada en medio de la huerta valenciana, rodeada de naranjos y a tan sólo 10 km. de la ciudad de Valencia.
Actividades complementarias
Como complemento al festival, el lunes 14 de junio tendrán lugar en Villa Rosita dos actividades. Por un lado, la presentación del libro Les Alqueries de Picanya con la participación de Josep Almenar (alcalde de Picanya), Joaquín Vila-Belda (autor) y Alfred Ramos (director del IDECO) y, a continuación, una mesa redonda en la que, bajo el título “Festival dels Horts. Per què ací?,” intervendrán Vicente Montesinos y Danusia Pustkowska (propietarios del Huerto de Montesinos – Villa Rosita), Amparo Casabán (arquitecta miembro del CEL) y Carlos López-Olano (periodista y profesor de la Universitat de València).
Medidas de seguridad, entradas y acceso
Con el objetivo de garantizar la seguridad de los asistentes se ha creído conveniente prescindir de los micro conciertos previos ofrecidos en distintos puntos del Huerto en las ediciones anteriores y mantener únicamente un concierto principal que se celebra en la entrada de la casa.
Asimismo se seguirán los protocolos establecidos por las autoridades competentes en cuanto al uso de mascarillas y mantenimiento de la distancia de seguridad, medidas que harán de Villa Rosita un espacio seguro para todos los asistentes.
Tanto las entradas como los abonos para todo el festival se pueden adquirir de manera exclusivamente telemática a través de la web del Festival.
Asimismo, con la finalidad de hacer del Festival una propuesta sostenible, este año los asistentes acudirán andando o en bici a Villa Rosita desde Picanya a través del carril bici-peatonal Camí dels Horts, reservándose el aparcamiento para uso exclusivo de personas con movilidad reducida.
El Festival dels Horts es posible gracias al Ayuntamiento de Picanya, la Familia Montesinos, el Instituto Valenciano de la Música, la Fundación Cañada Blanch y Clemente Pianos, a los que hay que sumar la colaboración de numerosas personas y empresas locales y del sector musical.
PROGRAMA
Martes 15 de junio. 20 h. Literatura al compás (estreno absoluto)
Intérpretes: Elvira Lindo, narradora y Antonio Galera, piano.
Miércoles 16 de junio. 20 h. Cuarteto para el fin de los tiempos de Olivier Messiaen
Liturgie de cristal
Vocalise, pour l’ange qui annonce la fin du temps
III. Abîme des oiseaux
Intermède
Louange à l’Éternité de Jésus
Danse de la fureur, pour les sept trompettes
VII. Fouillis d’arcs-en-ciel, pour l’Ange qui annonce la fin du temps
Jueves 17 de junio. 20h. El Niño y la Bestia, cuento musical (estreno en Valencia)
Música de Jarkko Riihimäki (1984) y texto de Elvira Lindo
Intérpretes: Elvira Lindo, escritora y narradora y Linien Soundkraft integrado por Ander Perrino, contrabajo y dirección musical; Rodrigo Bauzà, violín; Constance Ricard, violonchelo y María Lindo, corno inglés y dirección artística.
Actividades complementarias
Lunes 14 de junio. 19h. Divulgación histórica del entorno
Presentación del libro “Les Alqueries de Picanya” con Josep Almenar (alcalde de Picanya), Joaquín Vila-Belda (autor) y Alfred Ramos (director del IDECO).
Mesa redonda: “Festival dels Horts. Per què ací?” con Vicente Montesinos y Danusia Pustkowska (propietarios del Huerto de Montesinos-Villa Rosita), Amparo Casabán (arquitecta miembro del CEL) y Carlos López-Olano (periodista y profesor de la Universitat de València).
https://coessm.org/wp-content/uploads/2021/06/479-Villa-Rosita-FdH.jpg6831024Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2021-06-02 10:56:432021-06-02 10:57:03Elvira Lindo y el pianista Antonio Galera reivindican la importancia de la cultura ante la adversidad en el Festival dels Horts de Picanya
En esta segunda edición, que tendrá lugar en la Universitat de València del 3 al 5 de junio, se presentarán los avances a través de cinco sesiones con diversas actividades como ponencias, debates, comunicaciones y conciertos
Los objetivos del congreso van más allá del debate musicológico, anima a la reflexión y al diálogo entre los agentes del proceso de adquisición y de la transferencia del conocimiento como historiadores, pedagogos, intérpretes…
El congreso, organizado por la Associació Cultural Comes y la Fundació Cultural CdM, está dirigido por Rosa Isusi-Fagoaga (Universitat de València) y Francesc Villanueva Serrano (Universitat d’Alacant)
El encuentro albergará dos conciertos de Capella de Ministrers que actuará en el Centre Cultural La Nau de la Universitat de València, el jueves 3 de junio; y en el monasterio de San Miguel de los Reyes, el sábado 5
Valencia, 1 de junio de 2021
La Fundació Cultural Capella de Ministrers (FCCdM) celebrará un Congreso Internacional bajo el título El patrimonio musical de la Corona de Aragón en el Centre Cultural La Nau de la Universitat de València del 3 al 5 de junio. El encuentro, que albergará dos conciertos de Capella de Ministrers y diversas actividades paralelas, ponencias, debates y mesas redondas; pondrá el foco en el entorno del rey Jaume I (1208 Montpellier – 1276 Alzira) y en la música de los siglos XV al siglo XVIII, entre otras líneas de trabajo.
En esta segunda edición, se presentarán los recientes avances a través de doce ponencias a las que se dedicarán dos sesiones. La primera se dedicará monográficamente a la música y la cultura, con la presencia de trovadores y la música árabe, en tiempos de Jaume I; y la segunda a una selección de contextos cortesanos para la música entre el siglo XV y los inicios del XVIII. Otras tres sesiones estarán dedicadas a la transferencia del conocimiento, educación, difusión y comunicación, así como presentaciones de libros. Asimismo, diversos investigadores han presentado comunicaciones que informan de los últimos resultados de sus estudios sobre la antigua Corona de Aragón.
El II Congreso Internacional, organizado por la Associació Cultural Comes y la Fundació Cultural CdM en el marco del Festival MHA, está dirigido por Rosa Isusi-Fagoaga (Universitat de València) y Francesc Villanueva Serrano (Universitat d’Alacant) y cuenta con un comité científico formado por Vicent-Josep Escartí (Universitat de València – IIFV), Antonio Ezquerro Esteban (CSIC), Antoni Furió (Universitat de València), Maricarmen Gómez Muntané (Universitat Autònoma de Barcelona), Tess Knighton (ICREA/Universitat Autònoma de Barcelona) y Francesco Zimei (Istituto Abruzzese di Storia Musicale (L’Aquila-Teramo).
Los objetivos que se plantea el congreso van más allá del puro debate musicológico porque anima a la reflexión sobre los caminos que en la actualidad son de utilidad para transmitir a otros profesionales y a la sociedad diversas investigaciones, así como establecer un diálogo entre los agentes que forman parte del proceso integral de adquisición y transferencia del conocimiento como musicólogos, historiadores, pedagogos, intérpretes o comunicadores.
Conciertos y actividades
El encuentro albergará dos conciertos de Capella de Ministrers que actuará con los programas Reliquiæ. Música y Reliquias: de la Capilla Real de Francia a la Capilla Real de Aragón (1237-1437) en el claustro del Centre Cultural La Nau de la Universitat de València, el jueves 3 de junio a las 19.30h; y Panthalia. Música a la cort del Duc de Calàbria en la Iglesia del monasterio de San Miguel de los Reyes, el sábado 5 de junio a las 19h. Con anterioridad a esta actuación de la formación, una referencia internacional de la música antigua, se podrá visitar el monumento, declarado Bien de Interés Cultural (BIC), en el que se encuentra la tumba de la reina doña Germana de Foix y del duque de Calabria, Fernando de Aragón.
La primera edición fue una iniciativa pionera en la aproximación a la historia musical compartida por los territorios que formaron parte de esta entidad política y cultural cuya existencia se prolongó hasta el siglo XVIII. Los satisfactorios resultados de este encuentro alentaron a la organización para realizar esta segunda edición y continuar profundizando en esta senda que comenzó tratando de establecer un diálogo entre diversos expertos. La grave crisis generada por el Covid-19, con los consiguientes confinamientos, estrictas medidas sanitarias y cierres perimetrales aconsejaron postergar el encuentro, que inicialmente iba a celebrarse del 28 al 30 de enero.
El II Congreso Internacional cuenta con el apoyo de la Generalitat Valenciana, Turisme Comunitat Valenciana (TCV), Institut Valencià de Cultura (IVC), Fundació Banc Sabadell, Vicerrectorat de Cultura de la Universitat de València, Regidoria Patrimoni i Recursos Culturals de l’Ajuntament de València y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM). Asimismo, colaboran con esta iniciativa el Instituto Universitario de Creatividad e Innovaciones Educativas de la Universitat de València y REMA, Early Music in Europe.
Patrimonio y turismo
La Fundació Cultural CdM ha firmado recientemente un convenio de colaboración con Turiart con los objetivos de promocionar la musica histórica de la antigua Corona de Aragón en el ámbito turístico y cultural tanto a nivel nacional como internacional; la difusión y búsqueda de contenidos vinculados al patrimonio histórico y artístico; conseguir financiación de entidades públicas y privadas para desarrollar experiencias turístico-musicales de calidad y dar a conocer y ofertar actividades organizadas de manera conjunta.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2021/06/476-Renaixement.Capella-4568.jpg12801920Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2021-06-01 10:39:592021-06-01 10:40:55El II Congreso sobre patrimonio musical de la Corona de Aragón pondrá el foco en el rey Jaume I y la música de los siglos XV a XVIII
«Comparte experiencias con otros jóvenes músicos por Europa»
Le enviamos la convocatoria de una formación dirigida para las Juntas Directivas y Docentes de las Asociaciones Musicales
Ante el interés manifestado por la Webinar propuesta, pueden participar en ella previa inscripción online, (en el apartado Asociación a la que pertenece, al final de la relación de las Bandas Federadas, pueden realizar su inscripción en el apartado otros) . Indique su Federación y Asociación.
En caso de una inscripción excesiva, se notificará.
Deseamos les sea provechosa.
TÍTULO: Webinar «Comparte experiencias con otros jóvenes músicos por Europa».La webinar consistirá en conocer las distintas ayudas que la Comisión Europea pone a disposición de los jóvenes y de las entidades que trabajan en el ámbito de juventud para la realización de proyectos como intercambios juveniles, formaciones de trabajadores juveniles, proyectos solidarios, voluntariado europeo, etc.
FECHA DEL EVENTO: Domingo 6 de junio de 2021
HORARIO: De 10:00 a 12:00 horas.
MODALIDAD: Telemático mediante la aplicación Google Meet.
PONENTE: D. José Moreno, experto en Proyectos Europeos.
DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD: En esta actividad formativa se trabajará sobre el siguiente programa:
-Objetivo principal:
Conocer las posibilidades que ofrecen los programas europeos de educación no formal Erasmus+ Juventud y Cuerpo Europeo de Solidaridad, así como sus vías de financiación.
-Contenidos:
Visión rápida del funcionamiento de los programas en nuestro país.
Erasmus+ Juventud: Visión general de todas las Acciones, profundizando en:
Intercambios juveniles
Formaciones de trabajadores en el ámbito de juventud.
Actividades de participación juvenil
Cuerpo Europeo de Solidaridad:
Acogida de voluntarios europeos en nuestras bandas, asociación o federación.
Es imprescindible la inscripción online para recibir la invitación para entrar en la Webinar. Para no tener problemas de acceso, deberá conectarse con una cuenta de GMAIL.
Rogamos que hagan extensible este email a todos los componentes de su Junta Directiva, así como al profesorado de su Escuela de Música y Director de la Banda.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2021/06/478-Webinar-Fed-Murcia.jpg788940Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2021-05-31 22:57:212021-06-01 23:03:07Webinar "Comparte experiencias con otros jóvenes músicos por Europa"
La Association Musica e Spettacolo en asociación con Opera e Lirica srls y el Museo Correale de Terranova, presenta el Concurso Internacional de Canto de Ópera en Sorrento.
Después del éxito de la primera edición, que tuvo lugar en Sorrento en 2018, la joven asociación continúa con el objetivo de crear oportunidades para sus artistas, especialmente las jóvenes promesas, a través de becas y oportunidades profesionales.
Junto con esto, el Concurso de Ópera y, en particular, el Concierto de entrega de premios, quieren representar la reanudación de las actividades culturales y el entretenimiento en vivo en Sorrento.
Las rondas clasificatorias y finales se realizarán en línea: los candidatos, sin límite de nacionalidad, divididos en dos categorías por edad, enviarán un video con la interpretación de arias de ópera y serán evaluados por el Jurado. La lista de ganadores se publicará en el sitio web de la asociación el 1 de septiembre.
El 24 de septiembre tendrá lugar en el Museo Correale el Concierto de entrega de premios con la entrega de los pergaminos y premios. Los premios consisten en sumas de dinero, becas, acceso a concursos y participación en Opera Seasons, masterclasses y entrevistas para revistas de prestigio como Opera Life.
El Jurado del concurso estará presidido por la internacionalmente reconocida Soprano Norma Fantini, flanqueada por Plácido Domingo jr, por el director Ivan Antonio, por la Soprano Romina Casucci y por el gerente Giusi Cuccaro.
Numerosos e importantes patrocinadores de esta edición, incluidos Mimas Music Festival di Procida, el Concurso de Maestros Napolitanos, la Revista Opera Life, la Fundación Fossano Musica y la Academia de Canto OperaLab.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2021/05/475-international-opera-singing-competition-3.jpg10801080Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2021-05-28 14:29:372021-05-28 14:30:01International Opera Singing Competition in Sorrento - online e live edition 2021
Este año se homenajeará a la figura del maestro y director Andrés Teuler, fallecido en enero pasado
Benidorm, 26 Mayo 2021
El Ayuntamiento de Benidorm, a través de la Concejalía de Cultura que dirige Jaime Jesús Pérez, y en colaboración con la Asociación de Moros y Cristianos, convoca la vigésima edición del Concurso de Composición de Música Festera ‘Villa de Benidorm’ en la modalidad de marcha mora.
Jaime Jesús Pérez ha recordado que el concurso es “una actividad consolidada en el ámbito de la composición” de la que han surgido un “gran número de obras ganadoras y finalistas que se han sumado a los repertorios de bandas de todo el país”. Unas composiciones que “han sonado y suenan en conciertos y desfiles por toda la geografía española”.
Con la presente convocatoria, el área de Cultura quiere “poner de relieve la trascendencia y el papel tan importante de la música en la sociedad” y, al tiempo, “impulsar la creatividad” de los músicos profesionales que mantienen constantemente viva “la música tradicional que tanto arraigo tiene en la Comunitat Valenciana”.
La edición de 2021 será también un “sentido homenaje” a Andrés Teuler, quien fuera miembro de la Unió Musical de Benidorm, maestro y director de la Unió Musical de Polop y destacado festero de la Filà Musulmanes Tagarinos de Benidorm, “colaborador indispensable e impulsor del Concurso desde sus inicios”, fallecido en enero de este año. “Figura clave –ha subrayado Jaime Jesús Pérez- de la música festera de nuestra ciudad en las últimas décadas, padre y hermano de músicos a quien todos tenemos en gran estima por haber contribuido al crecimiento de nuestras sociedades musicales”.
Las obras presentadas al concurso deberán de ser originales e inéditas. Tampoco haber sido interpretadas con anterioridad. El premio único consistirá en un trofeo y 2.000 euros. El ganador será invitado a participar como miembro del jurado en la vigésimo primera edición del concurso del año próximo.
El plazo de admisión de obras finalizará el 15 de agosto. El jurado valorará especialmente originalidad, armonía, melodía y el resto de características propias de la música festera que permiten que las composiciones sean óptimas para los desfiles festeros.
Toda la información sobre el concurso, así como las bases, serán publicadas en el portal ciudadano del Ayuntamiento de Benidorm: www.benidorm.org
https://coessm.org/wp-content/uploads/2021/05/474-concurso-composicion-benidorm.jpg450800Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2021-05-27 21:13:542021-05-27 21:15:41Benidorm convoca el XX Concurso de Composición de Música Festera ‘Villa de Benidorm’
El Ajuntament de Benimodo presenta la XI edición del Concurso de Piano per a jóvenes intérpretes ‘Gabriel Teruel Machí’.
16 y 17 de octubre
Casa la Cultura de Benimodo
Podrán participar pianistas hasta 22 años de edad
Premios en metálico:
1 premio: 1500€
2 premio: 750€
3 premio: 300€
Además, se concederá el premio Estudio 21 al mejor pianista de la Comunitat Valenciana.
Inscripción gratuita abierta hasta el próximo 8 de octubre en: https://forms.gle/gEohmE6FXLLPuh4T6 con una fotocopia del documento de identidad. Un breve currículum y una fotografía reciente.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2021/05/472-concurso-piano-2021-Castellano-Benimodo.jpg1024727Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2021-05-27 15:03:442021-05-27 15:05:56XI edición del Concurso de Piano per a jóvenes intérpretes ‘Gabriel Teruel Machí’
Regresa el proyecto ‘Música en cada rincón’, organizado por Suakai, con el que la empresa navarra acerca la música a las localidades más pequeñas del Estado a través de una gira especial.
Para ello, se ha puesto en marcha un CONCURSO dirigido a jóvenes intérpretes de todo el país interesados en formar parte de esta iniciativa.
Tras el éxito de su primera edición, en la que participaron estudiantes de diferentes conservatorios superiores, esta convocatoria se amplía ahora también a músicos de conservatorios profesionales, en las especialidades de violín y violonchelo.
¡¡Un premio doble!! Además de la recompensa económica, el alumnado premiado tendrá la oportunidad de tocar en directo con el equipo de Suakai en uno de los conciertos de la gira. ¡¡PLAZO HASTA EL 15 DE JUNIO!!
https://coessm.org/wp-content/uploads/2021/05/473-Concurso-Musica-en-cada-rincon.jpg6391244Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2021-05-27 14:42:302021-05-27 14:42:46Música en cada rincón 2021
El catorce de marzo de dos mil veinte, la vida de las Bandas se confinó como el resto de nuestra sociedad española por la llegada del Covid-19, fue una realidad que sobrevino de un día para otro, aunque en el ambiente flotaba un rumor sordo, que paró la dinámica de nuestras vidas y actividades.
Esta realidad la asumimos adoptando como en las obras de arte, una adaptación al marco.
En la formación musical este hecho, requiere un esfuerzo adicional, la corrección postural, las interpretaciones, el lenguaje musical y las múltiples grabaciones realizadas, para que los profesores pudiesen continuar la formación y el contacto con el alumnado.
Murcia, miércoles 26 mayo 2021
Y como nuestra dinámica es interpretar o hacer música, pues hasta en pandemia los músicos, tradujeron con sus melodías, los gestos que permitían como siempre; compartir desde los balcones con el lenguaje universal, expresando los sentimientos, impotencias, temores… junto al dolor de las pérdidas en soledad.
Las olas se sucedían y llegamos a fin de curso, en este tiempo quedaron en el camino personas y alumnado, que por circunstancias también abandonaron las clases telemáticas.
Todos estábamos en una situación de readaptación, para que en lo posible; siguiésemos la actividad, con un gran esfuerzo a través de los medios telemáticos, permitieron la formación en los alumnos, profesores y las familias que han sido imprescindibles en la continuidad formativa.
Las Bandas según la situación de cada lugar, pudieron mantener con ilusión el sentimiento de las festividades que se realizaban en cada lugar, a través de su Música y con imágenes de celebraciones anteriores, se realizan interpretaciones de conmemoraciones locales, que evocaban a todos, esas jornadas tan especiales que permiten el encuentro festivo en poblaciones y ciudades.
La continuidad en la realidad, nos llevan a las directivas a recapitular la situación y plantear el nuevo curso con el pequeño paréntesis del verano. Pero la situación se repite con otra oleada, y ante este hecho, optamos por demandar ayudas a las administraciones locales y regional. Desde las corporaciones locales continúan apoyando, manteniendo convenios, en la medida de lo posible. Desde la Consejería de Educación y Cultura, se dio en dos mil veinte, una subvención de cien mil euros para la adquisición de Instrumentos a las Bandas Federadas de la Región de Murcia, junto al mantenimiento de la subvención a la Federación de Bandas. Esta subvención ha permitido la adquisición de ciento cuarenta instrumentos a las Bandas Federadas. Todo un paso hacia adelante en la formación e interpretación, nuestro agradecimiento al ICA y su director general Sr. D. Juan Antonio Lorca, que ha permitido adquirir a las bandas, instrumentos que en esta situación, no hubiese sido posible. Así como el mantenimiento de los Cicls de Bandas en el Auditorio, que tanto incentivan a las Bandas de Música.
La puesta en común realizada con las Bandas Federadas, pone de manifiesto, una situación de inicio en precario; y nos dirigimos en busca de apoyo para las escuelas de las Bandas, base del granero que permite el deleite de la música. Nos dirigimos a la Consejería de Educación y Cultura, en la entrevista Dña. Esperanza Moreno, D. Juan Antonio Lorca Director General del ICA y D. Carlos Albaladejo Director General de Enseñanzas de Régimen Especial, les expusimos la situación por la cual estábamos atravesando, y tras una exposición, se comprometieron a ver qué podían hacer. Días después la situación no parecía muy halagüeña, pero finalmente en una reunión telemática se libró una subvención de fondos Covid, que ha permitido realizar el Proyecto de Inclusión Musical IMUS para paliar el absentismo y abandono en las Escuelas de las Bandas de Música Federadas.
El proyecto va dirigido a alumnos de seis a dieciocho años, durante el curso 2020-21 entre los meses de diciembre a agosto.
IMUS trata de desarrollar desde la metodología de las escuelas de música, un nuevo acceso a la formación y promoción de personas con discapacidad y otras necesidades educativas; relacionadas con el absentismo escolar, precariedad, desestructuración familiar, personas mayores, entre otros; que permita fomentar la integración e inclusión social de personas, que viven en ambientes desfavorecidos y en situaciones de posible exclusión social.
El proyecto IMUS aborda a los Programas COMFAMUS, MUMUS e INSOMUS.
– El programa COMFAMUS (Compensación familiar) los alumnos de las Escuelas de Música de las Bandas de Música Federadas han recibido, una compensación en el pago de las cuotas mensuales, para ayudar a hacer frente a la difícil situación económica por la que están pasando muchas familias de la Región.
Mediante COMFAMUS, hemos conseguido combatir el absentismo escolar, atendiendo a más de 600 alumnos, que van a poder continuar con su formación musical durante este año académico.
– Programa INSOMUS en el marco de este programa se van a desarrollar más de 80 talleres, que propicien la inclusión social, utilizando la música como herramienta de comunicación y unificación, para facilitar la integración y la participación, junto a la potenciación de la expresión emocional y acercar la música a niños en una situación de riesgo y exclusión social.
Talleres de musicoterapia, diversidad emocional, música y movimiento, inteligencias múltiples, estimulación musical…
– Programa MUMUS: en este programa se pone la atención en la integración multicultural dentro de las Agrupaciones y de las aulas de las Escuelas de Música, proponiendo dinámicas en las cuales, los niños se acerquen a la música y a los instrumentos, enfocando el aprendizaje de éste, a través de actividades grupales.
Se enseñará música de diferentes lugares del mundo, e incluso cómo hacer instrumentos con material reciclado, utilizar nuestro cuerpo como un instrumento musical, talleres de percusión, introducción al jazz…
Con este proyecto queremos contribuir al desarrollo educativo y cultural integral de los alumnos y dotar de las potentes características que ofrece el aprendizaje musical, a todas las personas de nuestro entorno, especialmente aquellas que presentan necesidades educativas especiales relacionadas con el absentismo escolar, la precariedad o desestructuración familiar y cuyo acceso a estas actividades no hubiera sido posible sin estas ayudas.
Esta subvención está permitiendo acercar la música al alumnado de centros de Educación Especial, en las poblaciones de las Bandas o la incorporación de este alumnado, a los talleres realizados en las Escuelas de Música.
La Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia en sus treinta y siete años, aglutina a cuarenta y dos Bandas de Música de toda la Región, acogiendo en sus escuelas de música a diez mil alumnos, formados por más de trescientos veinte profesores. En las Bandas Titulares, Juveniles y Escuelas de música, cuenta con cinco mil músicos federados. Esta realidad formativa y cultural está sustentada en Asociaciones sin ánimo de lucro, constituyendo entre todos un cuerpo social cercano a las cincuenta mil personas.
Las Bandas y sus escuelas de música son un bien colectivo, inserto en una población y un espacio común de sociabilidad intergeneracional; de la cual son embajadores, donde se incentiva la práctica musical creativa y se difunde la promoción cultural.
Como parte de la Unión Europea fomentamos los recursos culturales y patrimoniales, proporcionando, una formación para toda la vida.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2021/05/470-Proyecto-IMUS.jpg5491143Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2021-05-27 01:25:272021-05-27 01:28:58IMUS – Propuesta para conllevar los jirones de la pandemia por Ginesa Zamora Saura
Las inscripciones para participar en la formación y asistir a los directos en el Monasterio de la Valldigna los días 4, 5 y 6 de junio ya están abiertas
Valencia, 26 de mayo de 2021
Un fin de curso con Patrimonio, cultura, formación y turismo en pleno valle de la Valldigna, en un enclave tan impactante como el Monasterio de Santa María. Eso es lo que ofrece el Centro Internacional de Música Medieval (CIMM) del 4 al 6 de junio como clausura de un año académico que, si bien ha estado marcado por la pandemia, la dirección, a través de su programa, ha conseguido la oportunidad que ofrece la crisis para abrir sus puertas más allá de Valencia, España y Europa.
El año académico se ha saldado con medio millar de alumnos que han asistido a clases de arpa, canto medieval, vientos de lengüeta doble, zanfona, sinfonía y organistrum, o canto gregoriano con músicos referentes de cada una de estas especialidades, constatando el interés que las actividades han generado. La internacionalización del centro es una realidad, con la asistencia de numeroso alumnado de todo el mundo. “La matriculación se ha duplicado en este curso, contando con un 46% de matrículas extranjeras frente al 54% nacionales. Los países que han aportado mayor alumnado a los cursos del CIMM proceden de México, Chile, Costa Rica, Perú, Alemania, Argentina e Italia. “Estamos en vías de establecer convenios con las principales universidades y centros en Europa y Latinoamérica para seguir expandiendo la labor y la oferta formativa del CIMM”, asegura la directora del centro, Mara Aranda incidiendo asimismo en que “aun cuando la vocación del centro es internacional, seguimos con el firme propósito de que el CIMM sea un vehículo de formación para valencianos y valencianas que están demostrando día a día un interés mayor en la música medieval, sabiendo que sus instrumentos tradicionales, como la dulzaina, vienen de instrumentos musicales medievales y es posible interpretar estas músicas con ellos, lo que hace que los cursos propuestos, como el de vientos de lengüeta doble, sean doblemente interesantes para ellos”.
El CIMM se prepara para estos tres días llenos de actividad, concretamente el 4, 5 y 6 de junio, que contarán con el concierto de Eloqventia en la primera jornada; Samira Kadiri en el Monasterio de la Valldigna durante el sábado y un concierto a cargo del propio alumnado del curso 2020/2021 junto a sus profesores, el domingo como colofón del programa. En el apartado formativo, destaca la amplia oferta de talleres recogidos dentro de un Seminario de Música Medieval que ofrece clases intensivas de carácter gratuito al alumnado previamente inscrito.
Las inscripciones ya están abiertas. Todas las actividades son de acceso libre con reserva previa y plazas limitadas. Para asistir a un curso es necesario confirmar mediante teléfono 678 066 063 o en el correo electrónico: info@cimmvalldigna.org.
Samira Kadiri, ‘Safar’, el viaje”
Samira Kadiri
La cantante marroquí Samira Kadiri desarrolla su fascinación por el repertorio musical tradicional de la época medieval y del Renacimiento en la Península Ibérica, embarcada en una larga investigación arqueológica del patrimonio musical maghrebi-andaluz, cristiano-andaluz y ladino.
En este concierto junto al multiinstrumentista griego Yannis Papaioannou y el kanun del músico búlgaro Georgi Dimitrov nos presenta su repertorio de música andalusí, sefardita de Marruecos, canto sufi aljamiado, y también canciones sefarditas de Grecia, Turquía y Bulgaria.
Eloqventia, ‘Danzas imaginarias’
Ensemble Eloqventia
El ensemble Eloqventia toma su nombre de la obra escrita por Dante Alighieri a comienzos del siglo XIV “De vulgari eloqventia”, un texto estrechamente vinculado a la música profana medieval y de obligada referencia cuando se habla de poesía trovadoresca. Fundado y dirigido por el flautista Alejandro Villar y acompañado por el percusionista David Mayoral, abordarán “Danzas imaginarias”, la propuesta más innovadora y característica de Eloqventia. Se trata de un recorrido por la música instrumental de la Baja Edad Media a través de una serie de obras interpretadas exclusivamente con flauta y percusión. El título del programa es un claro ejemplo de ese planteamiento interpretativo, ya que define las danzas que tocan como imaginarias porque surgen de su propia fantasía creativa, convirtiéndose en recreaciones libres de las escuetas líneas melódicas que nos han legado los códices medievales, enriquecidas gracias a la ornamentación y la improvisación.
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