Confederación Española de Sociedades Musicales

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Convocatoria del Concurso de Composición “The music from distance”

LA ASOCIACIÓN DE DÈDALO ENSEMBLE CONVOCA LA CONVOCATORIA DE 

“LA MUSIC FROM DISTANCE”

En memoria de nuestro miembro honorario, el Maestro Ivan Vandor, fallecido recientemente, parte del cual se interpretará durante el concierto.

En Covid19 la música a distancia se está convirtiendo, lamentablemente, en una necesidad, pero en el pasado, y no solo en el siglo XX, ha sido fuente de investigación.

Nuestra asociación decide, casi como una forma de superstición por un futuro mejor, convocar una convocatoria de partituras para partituras instrumentales de cámara con distanciamiento social entre los intérpretes, o entre grupo de intérpretes, para un concierto de nuestra temporada “Sulle Ali del Novecento 26 edición en el otoño de 2021, con la esperanza de que la pandemia esté bajo resolución y las restricciones reales sean solo un recuerdo.

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La Banda de Música en Guadalupe (Murcia): Recorrido histórico por 6 Bandas y 20 Directores

Las bandas de música en la localidad de Guadalupe (Murcia) han desempeñado a lo largo de su historia un papel importante en la sociedad, tanto que, hablar de música en Guadalupe es sinónimo de banda musical.

Actualmente existen diversas agrupaciones y asociaciones que mantienen una variada actividad musical, educativa y cultural en la propia localidad y fuera de ella.

Por Norberto López Núñez y David Beltrán Martínez.

Fuente: Escrito por diapason – 10 febrero, 2021

Introducción

Las bandas de música en la localidad de Guadalupe (Murcia) han desempeñado a lo largo de su historia un papel importante en la sociedad, tanto que, hablar de música en Guadalupe es sinónimo de banda musical. Actualmente existen diversas agrupaciones y asociaciones que mantienen una variada actividad musical, educativa y cultural en la propia localidad y fuera de ella. La finalidad de este estudio es analizar la trayectoria histórica de las bandas de música de Guadalupe y sus directores desde su creación hasta la actualidad. Con una metodología de corte musicológico queremos trazar una línea cronológica para visibilizar la evolución de la música en Guadalupe a través de sus bandas. Para ello se ha realizado un análisis documental de las crónicas de la época a través de la prensa histórica, se han consultado fuentes inéditas y se ha entrevistado a directores.

  1. Directores de banda

En este apartado se exponen los aspectos más relevantes de la figura de cada director y se determina su paso por alguna de las bandas que existieron o existen en la actualidad en Guadalupe. Asimismo, se destaca la fecha y el periodo de actividad al frente de la banda con la intención de trazar una línea cronológica y por tanto, determinar su evolución a lo largo del tiempo.

Maestro Pelegrín (¿?): Dirige la banda de Guadalupe en 1848.[1]

Bonifacio Ballester Godínez (1839-1900[2]): Director de la Banda de Guadalupe en 1868. También, fue director de la Banda de Aljucer. Dirigió la banda de música de Guadalupe hasta 1880 y según las crónicas de la época.[3]

José Martínez Gómez (1842-1903): Nació en Guadalupe y dirigió la banda en 1880 durante dos décadas.[4]

Vicente Espada Cánovas[5] (1867-1922): Dirigió la banda de Guadalupe en varias ocasiones a partir de 1903.[6]

José Martínez Capel (¿1874?-¿?): Autores ponen de manifiesto que junto a José Martínez Capel dirigieron la banda Francisco Pascual y Antonio Hernández Ruiz. No obstante, éstos fueron profesores de la banda, no directores de la misma según recogen las crónicas del diario El Liberal el 5 de septiembre de 1905.[7]

José Hernández Gómez (1889-1973): Natural de Guadalupe estuvo al frente de la Banda Primitiva de Guadalupe durante 32 años desde 1915 hasta 1947.[8]

Antonio[9] Caravaca Rabadán (1887-1963): Dirigió la Banda Nueva de Guadalupe durante 14 años desde 1924 hasta 1938.[10]

Pedro José Romero Cano (1920-2003): Estuvo al frente de la Unión Musical Guadalupana durante 28 años desde 1948 hasta 1976.[11] Aunque hay datos de actuaciones anteriores como en 1947 en Campos del Río.[12] También la dirigió en 1980.

Jesús Rabadán Ruiz (1933-): Dirigió la Unión Musical Guadalupana entre 1980 y 1981.[13]

Jaime González Grao (1930-): Natural de Albatera (Alicante), es músico trombonista militar (Brigada). Destaca su labor como colaborador durante diez años en la Orquesta Nacional de España. Ha sido director de las bandas de Albatera, Constancia de Catral y Bigastro.[14] Fue el fundador y primer director de la banda de música de la Asociación Músico-cultural “Las Musas” de Guadalupe. Estuvo al frente de la citada banda desde 1987 hasta 1989.[15]

Vicente Navarro Ibáñez (1954-): Natural de Liria (Valencia) ha sido fagot solista de la Orquesta de Radio Televisión Española y profesor de fagot en los conservatorios de Valencia y superior de Murcia.[16] Estuvo al frente de la banda de la Asociación Músico-cultural “Las Musas” de Guadalupe desde 1990 hasta 1997, a excepción del periodo comprendido entre noviembre de 1993 y enero de 1994.[17]

José Hernández Molina (1930-): Músico trompetista. Estuvo al frente de la Unión Musical Guadalupana en 1991.[18]

Francisco José Valero Castells (1970-): Nace en Silla (Valencia). Es catedrático de oboe en el Conservatorio Superior de Música de Murcia desde 1989. Es compositor y ha dirigido diferentes orquestas y bandas, entre ellas la Banda de la Sociedad Musical “Las Musas” de Guadalupe entre noviembre de 1993 y enero de 1994.[19]

Juan Francisco Cayuelas Grao (1964-): Natural del Rincón de Bonanza (Alicante) ha sido profesor de flauta travesera ocupando una cátedra en el Conservatorio Superior de Música de Murcia durante 36 años. Además, ha sido director de diversos grupos instrumentales y corales. Fue director de la Banda de música “Las Musas” de Guadalupe desde julio de1997 hasta mayo de 1998.[20]

Pedro Javier Grau Caselles (1971-): Nace en Orihuela (Alicante). Es trompetista y director de orquesta. Ha dirigido las bandas de Benferri, Beniaján, Sorbas, entre otras. Ha sido director de la banda de “Las Musas” de Guadalupe de 1998 hasta 2006. [21]

José Ibáñez Barrachina (1972-): Nace en Paterna (Valencia). Es Catedrático de Música y Artes Escénicas de la Comunidad Valenciana en la especialidad de trompeta y Doctor por la Universidad Politécnica de Valencia. Ha actuado con diferentes orquestas y bandas por distintos países. Ha compuesto numerosas obras para banda y grupos de cámara. Ha sido director de la Banda de la Unión Artística Musical de Vilamarxant y de la Banda de la Asociación músico-cultural “Las Musas” de Guadalupe desde 2006 hasta 2017 con la cual ha ganado números premios en certámenes y concurso de banda de carácter nacional.[22]

Francisco Javier Ros Ortega (1974-): Natural Guadalupe (Murcia) es sistente de Solista Clarinete-Clarinete Bajo en la Orquesta de la Comunidad Valenciana “Palau de les Arts Reina Sofía” de Valencia. Ha dirigido gran cantidad de orquestas y bandas de España y fuera de ella, sobre todo en la Comunidad Valenciana[23]. Fue el primer director de la Banda Infantil de “Las Musas” de Guadalupe, creada en 1996 y realizando su primer concierto en 1997.[24]

Ignacio José Guerrero Martínez (1974-): Nace en Guadalupe (Murcia). Es titulado superior en Tuba por el Conservatorio Superior de Música de Murcia, maestro de Educación musical e inspector de Educación. Ha sido profesor de la escuela de música de Guadalupe y director de su banda escuela en el periodo comprendido entre 1998[25] y 2017.[26]

Miguel Antonio Monera Martínez (1976-): Nace en Redován (Alicante). Es titulado superior en saxofón y dirección de orquesta por el conservatorio superior de música de Alicante y superior de Murcia, respectivamente. Ha sido director de bandas con las que ha ganado varios premios en certámenes provinciales y nacionales, entre ellas la banda “Julián Santos” de Jumilla (2000) y la banda de la Unión Musical de Redován (2016). Desde 2018 hasta julio de 2020 ha sido director de la Banda Titular de la Asociación músico-cultural “Las Musas” de Guadalupe.[27]

José Vicente Vivo (1985-): Natural de Guadalupe (Murcia) es trompista titulado por el Conservatorio Profesional de Murcia y maestro en la especialidad de música por la Universidad de Murcia. Ha sido director de las bandas de Caravaca de la Cruz en el año 2015, de la Banda Joven[28] de “Las Musas” de Guadalupe desde enero de 2018 hasta 2020 y director de la Banda Titular de “Las Musas” de Guadalupe desde septiembre de 2020. Además, cabe destacar su faceta como compositor con un catálogo variado de obras para todo tipo de formaciones, banda, orquesta y música de cámara.[29]

  1. Las bandas de Guadalupe

2.1. Banda de música de Guadalupe

Se tienen datos de la existencia de una banda en la localidad en 1825.[30] En 1848 se menciona la participación de la Banda de Guadalupe abriendo el cortejo ciudadano a cargo del maestro Pelegrín al frente de citada banda dentro de los actos de conmemoración del segundo centenario de la muerte del escritor Diego Saavedra Fajardo.[31] En 1880, la banda participó en el Certamen de bandas de Murcia donde obtuvo el primer premio siendo su director Bonifacio Ballester y un total de 13 músicos.[32] Cabe la posibilidad que Bonifacio Gil Ballester, como primer director de la Banda de Guadalupe y de Aljucer también, estuviese a cargo de ambas bandas de forma conjunta durante en los actos conmemorativos de Diego Saavedra Fajardo en 1884, hecho que nos incita pesarlo según lo descrito en las crónicas locales donde se menciona la participación de las bandas dentro del cortejo cívico fúnebre en séptima posición de las 19 representaciones o instituciones participantes.[33]En 1923 debido a las discrepancias políticas entre los miembros de la banda actual, la banda se dividió en dos, dando lugar a dos nuevas formaciones en 1924 en la localidad. Por un lado, la primitiva banda dirigida por José Hernández Gómez y la nueva banda dirigida por Antonio Caravaca Rabadán. La nueva banda tuvo su actividad hasta 1938, por el contrario, la primitiva mantuvo su actividad hasta 1947. [34]

  1. 2. Banda de la Unión Musical Guadalupana

En 1948 bajo la dirección de Pedro José Romero Cano se une a la ya existente banda primitiva de Guadalupe los miembros de la anterior nueva banda creada durante la escisión en 1924. En 1949 reaparecen y se fusionan bajo el nombre de Unión Musical Guadalupana.[35] Participan en el Certamen de Bandas de Música de carácter regional convocado por el Ayuntamiento de Murcia donde participan 4 bandas civiles. La Unión Musical Guadalupana bajo la dirección del maestro José Romero obtiene el cuarto premio y el segundo premio en la categoría de pasodobles.[36] En 1950 vuelve a participar en un concurso de bandas regional en la ciudad de Murcia bajo la dirección del José Romero.[37] Desde la década de los años 50 y hasta el primer año de la década de los años 80 la Unión Musical Guadalupana[38] ha tenido al frente a un director. Desde entonces y hasta la actualidad, los músicos actúan sin director en desfiles de semana santa y fiestas de Moros y Cristianos en Murcia. Además, de esta agrupación se fundó un grupo musical de carácter festivo como charanga con la denominación de “Los Festivos”.

  1. 3. Banda de la Asociación músico-cultural “Las Musas” de Guadalupe

Se crea en 1984 gracias al trabajo de un músico de la localidad, Antonio Abellán Matas, primer presidente de la citada agrupación. Entre sus principales intenciones fue la creación de una escuela de música que nutriese una cantera de educandos que formasen parte de la banda en un futuro. En este sentido la actividad educativa en materia de formación que viene desarrollando la banda “Las Musas” [39]de Guadalupe se ha perpetuado en el tiempo dando sus frutos con un incremento de la plantilla de músicos de forma creciente año tras año, y, contribuyendo a educar a grandes profesionales de la música entre los que se encuentran reconocidos directores, músicos, profesores de música y compositores de ámbito nacional e internacional. En 1992 y 1996 gana el Certamen de Bandas de Música de Murcia en la segunda sección con la dirección artística y musical de Vicente Navarro. En 2002 vuelve a ganar el mismo certamen bajo la dirección de Pedro Grau Caselles. En 2010 vuelve a ganar el Certamen Nacional de Bandas Ciudad de Murcia con la dirección de José Ibáñez Barrachina. Ha recibido en varias ocasiones el Accésit a la mejor banda de la Región de Murcia  en el Certamen Nacional de Bandas “Ciudad de Murcia”. También ha participado en varios certámenes nacionales fuera de la Región de Murcia y en certámenes internacionales. Así, como la grabación de cinco CD.[40]

  1. 4. Banda escuela de la Agrupación músico-cultural “Las Musas” de Guadalupe

En el seno de la banda de la Agrupación Músico-Cultural “Las Musas” de Guadalupe, se fundó otra banda infantil cuya labor fuese educativa y sirviese como periodo de formación previo a ocupar puestos en la banda titular. Se creó en el año 1997 y sigue activa en la actualidad. Ha participado en diferentes actos entre ellos, conciertos escolares, festivales de bandas juveniles y procesiones por todo el panorama regional. A lo largo de sus 23 años de actividad ha tenido tres directores. Cabe destacar la labor de su segundo director, Ignacio José Guerrero Martínez, consiguiendo de la agrupación una gran musicalidad y disciplina de ensayo.[41]

  1. Resultados

En la Tabla 1 se muestra de forma grafica la evolución de las distintas bandas de música que a lo largo de la historia de Guadalupe, destacando los directores que la dirigieron y el momento que duró su actividad al frente de la misma. Cabe destacar que entre los años 1848-1880, 1903-1915 y 1976-1979 no se conoce actividad alguna por parte de las bandas de música en Guadalupe, así como no se ha encontrado información relacionada con directores de banda en la localidad.

Tabla 1. Evolución de las bandas de música y directores en Guadalupe (Murcia).

BANDAS DIRECTORES PERIODO
Banda de Guadalupe Maestro Pelegrín 1848
Bonifacio Gil Ballester 1868-1884
José Martínez Gómez 1880-1900
Banda Primitiva de Guadalupe Vicente Espada Cánovas 1903
José Martínez Capel 1905
José Hernández Gómez 1915-1947
Banda Nueva de Guadalupe Antonio Caravaca Rabadán 1924-1938
Banda Unión Musical Guadalupana Pedro José Romero Cano 1947-1976
1980-1981
Jesús Rabadán Ruiz 1981
José Hernández Molina 1991
Banda “Las Musas” de Guadalupe Jaime González Grao 1987-1989
Vicente Navarro Ibáñez 1990-1993
Francisco José Valero Castells 1993-1994
Vicente Navarro Ibáñez 1994-1997
Juan Francisco Cayuelas Grao 1997-1998
Pedro Javier Grau Caselles 1998-2006
José Ibáñez Barrachina 2006-2017
Miguel Antonio Monera Martínez 2018-2020
José Vicente Vivo 2020-
Banda Escuela “Las Musas” de Guadalupe Francisco Javier Ros Ortega 1996-1997
Ignacio José Guerrero Martínez 1998-2017
José Vicente Vivo 2018-2020
  1. Conclusiones

Desde 1848, año en que se tiene noticia de la existencia de una banda de música con director a cargo en la localidad de Guadalupe y hasta la actualidad, han pasado 172 años. Durante ese periodo, ha habido seis bandas de música en Guadalupe. Cada una la bandas se ha desarrollado en épocas diferentes y por tanto, en contextos sociales, económicos y culturales distintos entre sí. Indiscutiblemente el hecho de existir ya es un logro, al menos en tiempos difíciles desde el punto de vista económico y social como lo fueron la segunda mitad del siglo XIX o la primera mitad del siglo XX. El contexto bandístico en Guadalupe se ha desarrollado en tres periodos diferentes: segunda mitad del siglo XIX-primera mitad del XX; desde mediados del siglo XX-hasta la década de los 80 y desde mediados de la década de los 80 del siglo XX hasta la actualidad.

Cada una de las bandas que han existido a lo largo del tiempo en Guadalupe ha participado en distintos eventos y actos que las crónicas de la época han dejado testimonio debido a su importancia o relevancia. La banda de Guadalupe de mediados del siglo XIX participaba en los actos de conmemoración de segundo centenario del ilustre escritor murciano Diego Saavedra Fajardo y ganaba un primer premio en un Certamen de bandas. Las bandas denominadas Primitiva y Nueva desarrollaron su actividad durante varios años en tiempos difíciles de convulsa debido a la inestabilidad política y social del país entre guerras civiles. La banda de La Unión Musical Guadalupana consigue la reunificación de los miembros de las dos bandas anteriores en una sola. Pero es sin lugar a dudas, la banda de la Asociación Músico-Cultural “Las Musas” de Guadalupe ha sido la que mayor reconocimiento ha dado al pueblo de Guadalupe. Su fundación con fines educativos ha hecho que haya dos bandas dentro del seno de la Asociación, por un lado, la banda titular, ganadora de premios en diversos certámenes de bandas nacionales y autora de varias discos. Por otro lado, la banda escuela, necesaria para mantener el espíritu de superación gracias los valores pedagógicos que se imparten en ella.

Respeto a los directores, entre los nacidos en Guadalupe podemos destacar a José Hernández Gómez y Pedro José Romero Cano por su dilatada carrera al frente de sus respectivas agrupaciones de forma ininterrumpida durante 32 y 29 años, entre los años 1915-1947 y 1947-1976 respectivamente. Un largo periodo de tiempo estuvo también el guadalupano Ignacio José Guerreo Martínez al frente de la banda escuela de “Las Musas” de Guadalupe, concretamente durante 19 años.

Para acabar señalar que, Guadalupe posee una larga tradición de bandas de música, propiciando con ello una seña de identidad en la idiosincrasia del lugar. En este sentido y teniendo en cuenta lo analizado anteriormente, podríamos decir que Guadalupe es cuna de bandas de música.

Referencias

Cerezo Teruel, Juan de Dios. “Bosquejo histórico sobre las bandas de música en Guadalupe”. En Crónica histórica de Guadalupe [obra inédita]. Murcia, 2009.

García Martínez, Carmen. “La Asociación Músico-cultural “Las Musas” de Guadalupe, Murcia (1984-2016”. Trabajo Fin de Máster, Universidad de Murcia, 2017.

López Ruiz, Alfonso. “La música de banda en Murcia. El I Certamen Regional de Bandas de Música ‘Ciudad de Murcia’ (1991) como evento de promoción”. Imafronte, 19-20 (2009): 209-218.

Montes Bernárdez, Ricardo (Coord.). Historia de las bandas de música de la Región de Murcia. Murcia: Asociación de Cronistas Oficiales de la Región de Murcia, 2017.

Torres Mulas, Jacinto. Recursos Musicales en España. 2. Entidades. Actividades, España: Centro de Documentación Musical, 1991.

[1] Juan de Dios Cerezo Teruel. “Bosquejo histórico sobre las bandas de música en Guadalupe”. Crónica histórica de Guadalupe [obra inédita]. Murcia, 2009.

[2] “Esquela”, Las Provincias del Levante, (1900), 3 noviembre, p. 3.

[3] Antonio Almagro Soto, “Inicios musicales en pedanías de la huerta y campo de Murcia”, en Historia de las bandas de música de la Región de Murcia, coord. por Ricardo Montes Bernárdez (Murcia: Asociación de Cronistas Oficiales de la Región de Murcia, 2017), 549-554.

[4] Juan de Dios Cerezo Teruel. “Bosquejo histórico sobre las bandas de música en Guadalupe”. Crónica histórica de Guadalupe [obra inédita]. Murcia, 2009.

[5] Hijo de Vicente Espada Gil, también director de banda. Ante la ausencia del segundo apellido no sabemos si se refiere al padre o al hijo. Creemos que es más probable que fuese el hijo porque en la fecha en que habría de hacerse cargo de la banda de Guadalupe (1903) tendría 36 años. Por el contrario su padre tendría 70 años.

[6] Juan de Dios Cerezo Teruel. “Bosquejo histórico sobre las bandas de música en Guadalupe”. Crónica histórica de Guadalupe [obra inédita]. Murcia, 2009.

[7] “Concurso Musical. Protesta de la Banda de Guadalupe”, El Liberal de Murcia, (1905), 5 de septiembre, p. 1.

[8] Juan de Dios Cerezo Teruel. “Bosquejo histórico sobre las bandas de música en Guadalupe”. Crónica histórica de Guadalupe [obra inédita]. Murcia, 2009.

[9] Existen crónicas, “De La Ñora”, La Verdad de Murcia, (1921), 14 junio, p.3. y “Las verbenas de San Antonio” La Verdad de Murcia, (1922), 13 junio, p.1., donde se menciona al director de la recién estrenada banda de Guadalupe como Alfonso Caravaca. Es posible que exista un error en su nombre y sea Antonio Caravaca Rabadán. En este sentido, es posible que estuviese al frente de la banda desde 1921 si tomamos como error el nombre de Alfonso. Otra posibilidad es que fuese conocido con el sobrenombre de Alfonso, como pone de manifiesto Juan de Dios Cerezo.

[10] Juan de Dios Cerezo Teruel. “Bosquejo histórico sobre las bandas de música en Guadalupe”. Crónica histórica de Guadalupe [obra inédita]. Murcia, 2009

[11] Ibíd.

[12] Matías Valverde García, “Bandas de música en las fiestas de Campos del Río”, en Historia de las bandas de música de la Región de Murcia, coord. por Ricardo Montes Bernárdez, (Murcia: Asociación de Cronistas Oficiales de la Región de Murcia, 2017), 195-206.

[13] Cerezo, Juan de Dios, “Guadalupe y sus bandas”, Página de facebook Juande Cerezo, consultado 10 de enero de 2021, https://www.facebook.com/juandios.cerezoteruel

[14] Unión Musical de Bigastro, “D. Jaime González Grao”, Unión Musical de Bigastro, consultado el 6 de noviembre de 2020, http://convega.com/um_bigastro/jaime.html

[15] Carmen García Martínez. “La Asociación Músico-cultural “Las Musas” de Guadalupe, Murcia (1984-2016” (Trabajo Fin de Máster, Universidad de Murcia, 2017).

[16] Ibíd.

[17] Ibíd.

[18] Jacinto Torres Mulas, Recursos Musicales en España. 2. Entidades. Actividades, (España: Centro de Documentación Musical, 1991), 164.

[19] Paco Valero, “Sobre mí, Paco Valero. El oboe, la música…”, Jimdo, consultado el 4 de noviembre de 2020, https://pacovalero.jimdofree.com/sobre-m%C3%AD/

[20] Aratta Vocal Dance Ensemble Armenian Folk, “Juan Francisco Cayuelas Grao”, Facebook, consultado el 6 de noviembre de 2020, https://www.facebook.com/ArattaEnsemble/posts/261194234227316/

[21] Carmen García Martínez. “La Asociación Músico-cultural “Las Musas” de Guadalupe, Murcia (1984-2016” (Trabajo Fin de Máster, Universidad de Murcia, 2017).

[22] Conservatorio Superior de Música de Murcia, “José Ibáñez Barrachina”, Massotti, consultado el 6 de noviembre de 2020, http://www.csmmurcia.com/profesores/ibanez-barrachina-jose-trompeta/

[23] Unión Musical Utielana, “Francisco Javier Ros Ortega”, Unión Musical Utielana, consultado el 6 de noviembre de 2020, https://unionmusicalutielana.org/staff/1663/

[24] Asociación Músico Cultural Las Musas de Guadalupe, “Banda Joven”, Las Musas, consultado el 6 de noviembre de 2020, https://lasmusas.es/agrupaciones/banda-joven/

[25] Ibíd.

[26] Entrevista realizada a Ignacio José Guerrero Martínez en día 22 de noviembre de 2020.

[27] Asociación Músico Cultural Las Musas de Guadalupe, “Banda Titular”, Las Musas, consultado el 4 de noviembre de 2020, https://lasmusas.es/agrupaciones/banda-titular/

[28] Anteriormente denominada Banda Infantil o Banda Escuela.

[29] José V. Vivo, “Biografía”, José V. Vivo, consultado el 4 de noviembre de 2020, http://josevivo.es/Jos%C3%A9%20Vicente%20Vivo%20-%20Biograf%C3%ADa.pdf

[30] Alfonso López Ruiz, “La música de banda en Murcia. El I Certamen Regional de Bandas de Música ‘Ciudad de Murcia’ (1991) como evento de promoción”, Imafronte, 19-20 (2009): 211.

[31] Juan de Dios Cerezo Teruel. “Bosquejo histórico sobre las bandas de música en Guadalupe”. Crónica histórica de Guadalupe [obra inédita]. Murcia, 2009.

[32] “Certamen Musical”, El Diario de Murcia, (1880), 21 de septiembre, p. 1.

[33] “Lo del día”, El Diario de Murcia, (1884), 4 de mayo, p. 2.

[34] Carmen García Martínez. “La Asociación Músico-cultural “Las Musas” de Guadalupe, Murcia (1984-2016” (Trabajo Fin de Máster, Universidad de Murcia, 2017).

[35] Alfonso López Ruiz, “La música de banda en Murcia. El I Certamen Regional de Bandas de Música ‘Ciudad de Murcia’ (1991) como evento de promoción”, Imafronte, 19-20 (2009): 212.

[36] Carlos Valcárcel, “¡¡Música Maestro!!”, Hoja del Lunes, (1955), 18 de abril, p. 2.

[37] José Antonio Marín Mateos, “La Banda de Música de Ceutí”, en Historia de las bandas de música de la Región de Murcia, coord. por Ricardo Montes Bernárdez (Murcia: Asociación de Cronistas Oficiales de la Región de Murcia, 2017), 241-264.

[38] Banda no federada en la Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia.

[39] Banda federada en la Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia desde el año 2002.

[40] Carmen García Martínez. “La Asociación Músico-cultural “Las Musas” de Guadalupe, Murcia (1984-2016” (Trabajo Fin de Máster, Universidad de Murcia, 2017).

[41] Asociación Músico Cultural Las Musas de Guadalupe, “Banda Joven”, Las Musas, consultado el 15 de noviembre de 2020, https://lasmusas.es/agrupaciones/banda-joven/

 

[2]

 

[2]

contrario, la primitiva mantuvo su actividad hasta 1947. [34]

[34] Carmen García Martínez. “La Asociación Músico-cultural “Las Musas” de Guadalupe, Murcia (1984-2016” (Trabajo Fin de Máster, Universidad de Murcia, 2017).

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Masterclass Online Sofia Martínez el 22 de febrero

Desde Fundación GrupoSIFU promovemos la formación de personas con discapacidad, apoyando la cultura y desarrollando proyectos de arte inclusivo a través de actividades que generan un impacto
positivo en la sociedad.

Hemos organizado una Masterclass Online para todos los amantes de la música dirigido a artistas con y sin discapacidad.

El encuentro será impartido por Sofia Martínez, profesora titular de percepción auditiva en la Escola Superior de música de Catalunya que, además, colabora en múltiples conciertos con Orquestas de gran renombre nacional.

El próximo 22 de febrero compartirá sus experiencias y conocimientos adquiridos a lo largo de su trayectoria profesional.

Desde la Fundación nos gustaría contar con vuestra asistencia y continuar impulsando la cultura inclusiva.

QUIERO APUNTARME

¡Os esperamos!

info@fundaciongruposifu.org                                  www.fundaciongruposifu.org

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Premio de Composición Original para Banda «La Bacchetta d’Oro»

La Unione Musicale Ciociara convoca un Premio de Composición Original para Banda destinado a proporcionar las Piezas Obligatorias a interpretar en el marco del XXII Concurso Internacional de Banda “La Bacchetta d’Oro” , 7 y 8 de mayo de 2022.

REGULACIÓN

Arte. 1  – El Premio de Composición Original para Banda «La Bacchetta d’Oro» tendrá lugar los días 3 y 4 de julio de 2021 de forma electrónica a través de la plataforma Google Meet y está abierto a compositores de cualquier nacionalidad, sin límite de edad. Cada competidor puede participar en las 2 (dos) secciones con más composiciones. Las composiciones participantes deberán ser inéditas, nunca interpretadas y no haber recibido premios o reportajes en otros concursos, bajo pena de descalificación.

Arte. 2  – El Premio de Composición Original para Banda se divide en n. 2 (dos) secciones:

  • Sección A:  Composición de una pieza original – Dificultad de ejecución: Grado 1,5 / 2 (Banda juvenil).
  • Sección B:  Composición de una pieza original – Dificultad de ejecución: Grado 2,5 / 3 (Tercera Categoría).

Arte. 3  – Las composiciones pueden pertenecer a cualquier tendencia, género o forma musical que respete el pentagrama previsto para cada categoría.

  • Para la  Sección A  (Banda juvenil), se hará referencia a las indicaciones técnicas dadas en las pautas adjuntas a este anuncio (ver Adjuntos 1 ) . La composición debe tener una duración mínima de 4’00 ”(cuatro minutos) y máxima de 6’00 ″ aprox. (unos seis minutos) y que está diseñado para la orgánica instrumentales se describe en ‘ Anexo A  .
  • Para la  Sección B   la composición debe tener una duración mínima de 5’00 ”(cinco minutos) máxima de 7’00” aprox. (siete minutos) y ser diseñados para la orgánica instrumentales se describe en ‘ Anexo B .

(El Anuncio-Reglamento y todos los Anexos se pueden descargar en la parte inferior de la página) .

Arte. 4  – Para participar en el concurso, los compositores deben enviar a la Secretaría de la ‘Unione Musicale Ciociara un sobre estrictamente anónimo, y sin ningún signo de identificación, incluido el título, que debe contener:  n. 3 (tres) copias   de la composición en partitura completa. Cada copia debe estar marcada, de forma clara y visible, con un lema y debe indicar la longitud aproximada de la pieza e informar el apartado en el que competirá el compositor,  n. 1 (un) CD de audio  del trabajo presentado (también en formato MIDI),  n. 1 (un) sobre cerrado , en el que debe figurar claramente el mismo lema con el que están marcadas las copias de la partitura y contener:  

a) el formulario de inscripción adjunto a este Reglamento, debidamente cumplimentado en todas sus partes, con la declaración al pie fechada y firmada (descargable al pie de página) ;

b) copia de cédula de identidad y tarjeta sanitaria vigentes;

c) curriculum vitae;

d) copia del pago de la tasa de inscripción.

El paquete debe enviarse a la siguiente dirección:

Unione Musicale Ciociara – c / o Luigi Bartolini – Via San Martino, 4 – 03100 Frosinone – “La Bacchetta d’Oro” “Premio de composición original para banda” a más tardar el 05/06/2021 por carta certificada con acuse de recibo (con devolución recibo). Será válida la fecha del matasellos de salida. La documentación a presentar debe estar escrita en mayúsculas y / o mecanografiada en italiano y / o inglés. El incumplimiento de una de las reglas anteriores resultará en la exclusión del Concurso.

Arte. 5  – El importe de la inscripción es de 30,00 (treinta) € por cada trabajo presentado. El pago debe realizarse en:

Bartolini Luigi, Banca Carige Spa – IBAN: IT83 X061 7514 8070 00000 480 880 – BIC: CRGEITGG Motivo:  Inscripción al Premio de Composición Original para la Banda «La Bacchetta d’Oro» 2021 , a más tardar el 05/06/2021.

Los gastos corren a cargo de la persona que realizará el crédito. La tarifa de inscripción no es reembolsable.

Arte. 6  – Se le asignará el n. 3 (tres) premios: el ganador de la  Sección A  recibirá el Trofeo “Massimo Boario” con motivo del 140 aniversario del nacimiento del compositor y para la  Sección B  el Trofeo “Benito Pica” será otorgado por la Unione Musicale Ciociara, para ambas categorías, por otra parte, se reconocerá la publicación y la pieza se incluirá como  pieza obligatoria   en las categorías de la XXII Edición del Concurso Internacional de Bandas “La Bacchetta d’Oro” 7 y 8 de mayo de 2022. Los premios será asignado por el promotor a los compositores de las obras juzgadas como ganadoras por un Jurado Internacional integrado por n. 3 (tres) miembros de clara y reconocida reputación.

Arte. 7  – El Jurado se reserva el derecho de no otorgar los premios si no juzga como merecedora alguna de las composiciones recibidas. Entre los criterios de evaluación, también se tendrá en cuenta la viabilidad real de los conjuntos de bandas juveniles. El juicio del jurado es ININDACTABLE.

Arte. 8  – Las obras ganadoras serán publicadas por las siguientes editoriales: Edizioni Musicali «M. Boario »(Sección A – Banda juvenil) y Ediciones musicales« Accademia 2008 »(Sección B – Tercera Categoría). Otras piezas, posiblemente comunicadas por el Jurado, serán propuestas a las mismas editoriales para su posible publicación. Las piezas ganadoras y señalizadas también podrán ser propuestas por la organización del Concurso, a instituciones nacionales e internacionales y concursos de bandas, como posibles piezas obligatorias de futuras ediciones de este último. El autor de la composición premiada o recomendada por el Jurado asumirá la obligación de que sea publicada exclusivamente por los editores antes mencionados, sin ningún tipo de carga económica.

Arte. 9  – Los trabajos ganadores deberán indicar, en caso de publicación: para las Secciones A y B el nombre del concurso, la sección respectiva y el nombre del trofeo respectivo (ver art. 6).

Arte. 10  – La Secretaría Artística de la Unione Musicale Ciociara comunicará el resultado a todos los participantes, enviando cada copia del extracto del acta del Jurado. La ceremonia oficial de premiación tendrá lugar el 11 de julio de 2021 a las 18.30 horas a través de «Direct Facebook» en la página oficial « Concurso Internacional de La Bacchetta d’Oro».  Posteriormente, los ganadores de las categorías serán premiados oficialmente en la entrega de premios final del  XXII Concurso Internacional de Bandas “La Bacchetta d’Oro” el 8 de mayo de 2022 . Estos, dentro de los 10 días siguientes a la recepción de la comunicación, deberán enviar a la organización las partes desprendidas de los instrumentos individuales de la pieza ganadora y / o señalada.

Arte. 11  – El n. 3 (tres) copias de las partituras recibidas no serán devueltas y pasarán a formar parte del Archivo Musical de la Asociación.

Arte. 12  – La solicitud para participar en el concurso implica la aceptación incondicional por parte del competidor de este Reglamento, así como el consentimiento para el uso de sus datos personales de acuerdo con la ley.

Arte. 13  – En caso de disputa, el único texto legalmente válido es este Aviso-Reglamento en italiano e inglés, completo con n. 13 (trece) artículos, n. 3 (tres) archivos adjuntos  (Anexo 1, Anexo A, Anexo B).

Para cualquier disputa, el tribunal competente es el de Frosinone.

Más información en https://www.bacchettadoro.eu/premio-di-composizione-la-bacchetta-doro/

ANEXOS
Anexo 1  –  Anexo A  –  Anexo B

DESCARGAR Convocatoria y Formulario de registro

CONVOCATORIA Premio LA BACCHETTA D’ORO Composición 2021

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN Premio de Composición LA BACCHETTA D’ORO 2021
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Nuevo curso de solmisación para el canto eclesiástico con Facundo Costanzo en el CIMM de la Valldigna

La solmisación podría considerarse el equivalente al solfeo actual: un sistema para leer y entonar música nombrando los diferentes sonidos

El curso se celebrará de manera online con una periodicidad quincenal con dos jueves al mes hasta finales de junio

La inscripción ya está abierta de manera gratuita y la primera sesión comienza este jueves 11 de febrero a las 18:00 horas

Valencia, 9 de febrero de 2021

El canto medieval al alcance de todos a través de la herramienta de la solmisación. Esa es la clave que dará al alumnado del Centro de Investigación e Interpretación de la Música Medieval (CIMM) de la Valldigna (Valencia) Facundo Adrián Costanzo, maestro, investigador y especialista en musicología antigua.

El centro de referencia de la música medieval en España presenta otro curso gratuito para todo tipo de públicos. Tras el éxito de convocatoria del Curso de Artes Plásticas y Música Medieval de Jorge R. Ariza y el de Introducción a la teoría medieval de los modos medievales de Pablo Massa, el CIMM lanza una nueva formación, un curso de solmisación que pretende, una vez más, acercar la música antigua en general y la medieval en particular a todos los interesados en ampliar o comenzar su formación musical.

Durante dos jueves al mes y hasta el próximo mes de junio, Costanzo dará las pautas necesarias para aprender a manejar con la voz la música que nace de los manuscritos eclesiásticos sin ayuda de instrumentos ni maestros. De eso trata la solmisación, un sistema desarrollado por el monje Guido d’Arezzo en pleno siglo X.

Las claves de la solmisación

Antecesor de nuestro actual solfeo, la solmisación se regía por las mismas reglas, la de leer y entonar música nombrando sonidos con monosílabos, que se hizo especialmente popular durante la baja Edad Media y el Renacimiento. Este fue un instrumento didáctico para el aprendizaje de la música durante la baja Edad Media y el Renacimiento. Estaba basado en la utilización de los tres hexacordios: el naturalis, el durum y el mollis. El hexacordio proviene de las seis voces o notas a partir de la primera sílaba de los seis primeros versos del Himno de San Juan.

El curso cuenta con once sesiones y la primera de ellas comienza este jueves 11 de febrero. Las clases se impartirán a las 18:00 horas (hora española) vía online. Las inscripciones están abiertas a través del correo electrónico info@cimmvalldigna.org, poniendo en la línea de asunto ‘Inscripción al curso de Facundo Costanzo’.

Facundo Costanzo

Facundo Costanzo

Costanzo está especializado en la enseñanza de la Música en el Renacimiento a partir de los diversos documentos de la época y se formó en la Escuela Superior de Música de la Provincia “José Lo Giudice” de Salta (Argentina). Su trayectoria artística-profesional se orienta hacia la música clásica, la romántica y folclórica. Se ha formado en paleografía y diplomática, es licenciado en ciencias de la información y especializado en archivología, bibliotecología, documentación y museología.

Su formación complementaria lo ha llevado a profundizar en la investigación y difusión de la música antigua, así como a practicar la musicología antigua como ciencia histórica para el estudio de la música en tiempos de la Edad Media, Renacimiento, Barroco y Música Virreinal; la filología en el estudio de los lenguajes antiguos y la paleografía como técnica para la lectura de documentos de la antigüedad. Además, ha dirigido ensambles de Música Antigua y realiza labores de investigación y difusión de la música histórica.

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German Conducting Award (DDP)

El German Conducting Award (DDP) es un concurso internacional para jóvenes directores organizado por el Deutscher Musikrat (Consejo Alemán de Música) en colaboración con la Kölner Philharmonie (Philharmonic Concert Hall de Colonia), la Oper Köln (Ópera de Colonia), la Gürzenich-Orchestre Köln (Orquesta Gürzenich de Colonia) y la WDR Sinfonieorchester (Orquesta Sinfónica de la emisora ​​WDR).

El DDP también toma en consideración los géneros de ópera y concierto en el repertorio y, por lo tanto, exige habilidades de género cruzado de los candidatos.

Dos excelentes orquestas, cantantes extraordinarios y una sala de conciertos de primer nivel estarán a su disposición durante la competencia.

Con su premio en metálico y otras amplias medidas de apoyo, el DDP está considerado uno de los premios para directores de orquesta más dotados de Europa.

El DDP está siendo acompañado en los medios por la estación de radiodifusión WDR, siendo su canal WDR 3 el socio cultural del premio.

Fecha límite: 15 abr 2021

Toda la información: https://www.dirigentenforum.de/

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Lake Como International Conducting Competition

El Concurso Internacional de Dirección del Lake Como, que fue interrumpido debido a problemas relacionados con la pandemia del Covid19, continuará en junio de 2021.

Las nuevas fechas son: I Ronda del 14 de junio al 16 de junio, II Ronda 17 de junio y 18 de junio, Semifinal 19 de junio, Final 20 de junio.

Con el fin de facilitar la inclusión de todos los conductores que quisieron participar pero no pudieron debido a la emergencia que enfrentamos hace meses, decidimos abrir nuevamente las aplicaciones, posibilitando así sumarnos a la primera ronda del concurso al más amplio público.

Los músicos que ya pasaron la Primera fase en noviembre, serán admitidos automáticamente a la Segunda Ronda que se realizará en Bellano a partir del 17 de junio.

Entre los premios, hay conciertos en la Unión Europea y Turquía.

La orquesta de la competición es una de las mejores de su tipo en suelo italiano, L.C.P.O. (Lake Como Philharmonic Orchestra).

El jurado está formado por maestros y agentes de Italia, Rusia, Alemania, España, Bulgaria y Turkia

Toda la información: https://www.lakecomoconductingcompetition.com/

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Constituida la Federación Vasca de Bandas de Música

Hoy ha nacido la Federación Vasca de Bandas de Música!

Se han juntado 20 bandas mostrando solidaridad, para avanzar juntos!

07/02/2020

“En los próximos meses seré presidente de la Federación y hemos montado un gran equipo de trabajo para desbloquear la situación actual, dar a las banderas del pueblo (y la cultura) y poner en marcha la estrategia de crecimiento a largo plazo.” ha comentad Aritz Labrador

Los 20 miembros fundadores:

Araba: Laguardia, Labastida, Araia, Llodio.

Bizkaia: Santurtzi, Getxo, Leioa, Amorebieta, Areatza, Galdakao.

Gipuzkoa: Mutriku, Zestoa, Urretxu, Legazpi, Zumarraga, Zumaia, Bergara, Elgoibar, Azpeitia y Hernani.

Y las bandas de música de varios pueblos que aún se unirán

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La Federación de Bandas de Navarra busca ser Bien de Interés Cultural

Uno de los proyectos estrella de la FBMN será poner en valor el repertorio y patrimonio Navarro

Fuente: https://www.noticiasdenavarra.com/ – Marta Vélaz Crespo / Pamplona / 26.01.2021

La Federación de Bandas de Música de Navarra (FBMN) buscará, a lo largo de 2021, ser declarada como Bien de Interés Cultural (BIC), señaló Jesús Soria Magañán, miembro de la Banda de Fitero y Valle de Aranguren durante la comparecencia de una representación de la entidad ante la Comisión de Cultura del Parlamento. Además acudieron Ricardo Oficialdegui, director de la Banda de Irabia-Izaga y Artajona, Jesús María Santos, director de la Banda Buñuel e Iñaki Sadaba, director de la Banda Lerín.

En este sentido, precisó que no solamente buscarán que la Federación sea calificada como BIC, sino también todas las bandas que forman parte de ella. Además, añadió que “uno de los proyectos estrella será poner en valor el repertorio y el patrimonio artístico navarro” a lo largo de este año.

Los comienzos de la Federación

La Federación de Bandas de Música de Navarra se creó en abril de 2002 con el objetivo de generar un sentimiento de colectividad y unión entre las bandas de la Comunidad Foral, proponer proyectos más grandes, formar a sus integrantes en habilidades como el compromiso, la constancia o el intercambio generacional y la escucha. La Federación está compuesta por 55 bandas de música de Navarra, que cada año organizan ciclos de conciertos y de formación, e intentan llegar a localidades donde todavía no existe una banda.

En la sesión de trabajo celebrada ayer, Soria señaló que también se va ha firmado un convenio con el Archivo General de Navarra por el que esta entidad comenzará a “archivar y catalogar el bien bandístico navarro existente”. Esto incluirá documentación, partituras, cartelería o discos compactos con producciones de las bandas de la Federación. También se fomentará un archivo creado durante el confinamiento con la producción artística que realizaron las bandas a través de vídeo y que será depositado en esta entidad.

A través de este acuerdo, señaló Soria, “se fomentará que se investigue en torno a las bandas” y se abrirán los archivos de las bandas más antiguas para poder analizar e investigar en su producción y “observar sus partituras”, una actividad que ya se ha iniciado con la Banda de Estella.

Además, Soria indicó que estas bandas localizadas en diversos municipios navarros tienen una labor formativa “y son las encargadas de crear cultura en los pueblos que nos rodean”, ya que, gracias a ellas, se conoce “a compositores tan importantes como Beethoven o Chopin”.

En último lugar, comentó el “enriquecimiento cultural que se da en las bandas, porque conviven géneros muy diferentes como el rock con otros más tradicionales, como pueden ser los pasodobles”. Soria destacó la actividad cultural que generan las bandas de música y la calificó de “importantísima” ya que en las poblaciones navarras “las bandas son un foco cultural indispensable”.

Este objetivo, unido a los proyectos que la Federación tiene en marcha, “hace que se aspire a que esta sea una entidad de referencia en el sector cultural navarro”, afirmó. Además, apuntó, para esta nueva época, marcada por una nueva Junta, “se va a contar con empresas navarras, porque consideramos ser generadores de economía local”.

Nuevos Objetivos

Entre los objetivos que la Federación de Bandas quiere alcanzar están: la interrelación y diálogo entre bandas, representar a las bandas en instituciones, formar en los distintos ámbitos de la banda, creación de una bolsa de músicos (puesta en valor de los músicos de las bandas federadas) y creación de campamentos musicales para los músicos más jóvenes.

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Centenarios que el viento no olvida (1921-2021): Alfred Reed, Juan Vte. Mas Quiles y Karel Husa por José Rafael Pascual Vilaplana

I Centenario de Alfred Reed, Mas Quiles y Karel Husa.

El año 1921 vio nacer tres figuras internacionales que han trabajado por la dignificación de la cultura bandística. Tal día como hoy, un 25 de enero de aquel año vieron la luz por primera vez Alfred Reed (Nueva York, 25 de enero de 1921 – Miami, 17 de septiembre de 2005) y Juan Vte. Mas Quiles (Llíria, 25 de enero de 1921). Y unos meses más tarde vendría al mundo Karel Husa (Praga, 7 de agosto de 1921 – Apex, USA, 14 de diciembre de 2016). Tres nombres fundamentales para entender la evolución de las bandas en el siglo XX.

Fuente: https://www.pascualvilaplana.com/ – Artículo original – 2021-01-25

La música para banda de Alfred Reed ha sido una de las más interpretadas en todo el mundo. Trabajando como arreglista para la 529th. Army Force Band durante la Segunda Guerra Mundial, recibió un encargo muy especial que marcaría su carrera como compositor. Estábamos en 1944, y tras la exitosa invasión de Francia y Bélgica por las fuerzas aliadas, la ciudad de Denver planificó un concierto de Navidad para promover las buenas relaciones soviético-estadounidenses con estrenos de obras de ambos países. El maestro Roy Harris (1898-1979) fue el encargado de organizar tal evento y pensó en estrenar, por parte de los EEU, el segundo movimiento de su Sexta Sinfonía (Abraham Lincoln Symphony). La obra soviética escogida fue la Marcha op.99 que Sergei Prokofiev había escrito para la Banda del Ejército Soviético. Sin embargo, esta obra había sido estrenada en América unos meses antes, por lo cual cambiaron de idea. Harris, llamó a su asistente y arreglista, el joven de veintitrés años Alfred Reed, para que en dieciséis días escribiese una obra con temática rusa. En la biblioteca del acuartelamiento, Reed encontró la partitura de una canción navideña del siglo XVI; la combinó con sus investigaciones previas sobre la música litúrgica ortodoxa, configurando una bellísima obra para banda: Russian Christmas Music, escrita en once días. Finalmente, su estreno tuvo lugar el 12 de diciembre de 1944 en una transmisión en directo por la NBC. Este inicio con la música para banda, le llevó a estudiar a la prestigiosa Juilliard School of Music de Nueva York bajo las órdenes del prestigioso compositor (y figura fundamental de la música bandística americana) Vittorio Giannini (1903-1966). En su etapa posterior como profesor de la Universidad de Miami, trabajó conjuntamente con otro gran personaje de la música para banda, el maestro Clifton Williams (1923-1976), quien fuera alumno de Howard Hanson. Todo ello condicionó que el catálogo de composiciones de Alfred Reed, incluyera un gran número de creaciones para banda. Sus seis sinfonías, sus siete suites para banda, su música escénica, sus más de 100 obras para banda… hacen de su música una evidente muestra de oficio creativo. Dirigir sus partituras te hace reconocer un idioma peculiar e idiosincrático, lleno de recursos tímbricos y sonoros, en donde la banda de música se convierte en un inmenso muestrario de potencialidades creativas. No hay banda en este planeta que no haya interpretado una obra o arreglo de Alfred Reed. El maestro, además, siempre sintió un gran interés por la revolución tecnológica en el ámbito de las comunicaciones y fue conocida su fascinación por la grabación y difusión de la música. No en vano, sus CD’s dirigiendo a la prestigiosa Tokyo Kosei marcaron toda una época para los estudiantes y amantes de la música de banda. En una entrevista de 1988 concedida a Bruce Duffie declaraba algunas consideraciones del todo interesantes sobre la dirección orquestal:

“…He aprendido algo que otros directores que fueron compositores tuvieron que aprender primero. Algo parecido se puede encontrar en las cartas de Stravinsky y en pasajes de sus comentarios autobiográficos que recopiló Robert Craft. Stravinsky, Brahms y otros compositores tuvieron que aprender a cómo dirigir sus trabajos (….) En ocasiones, los directores verán cosas en la obra de un compositor, o al menos darán una interpretación de la obra, que en realidad es mejor que lo que el propio compositor puede ver o interpretar (…)”. (http://www.kcstudio.com/reed3.html)

El mismo día que nacía en Nueva York Alfred Reed, en Llíria abría los ojos el maestro Juan Vte. Mas Quiles, una de las figuras musicales que más ha trabajado en el ámbito de la difusión de nuestras bandas a nivel internacional, siendo el primer español en formar parte de la WASBE (World Association for Symphonic Bands and Ensembles). En su estimada Banda Primitiva de Llíria empezó sus estudios musicales con la flauta, para después estudiar dirección y composición en el Conservatorio de Valencia con profesores de la talla de Pedro Sosa o Manuel Palau. En los años cuarenta, opositó al cuerpo de directores militares del ejército, empezando una carrera como director militar que le llevó por distintas comunidades españolas sin dejar su actividad como compositor y arreglista. Trabajó como director invitado de diferentes bandas y orquestas en Argentina, EEUU, Francia, Bélgica y Países Bajos. También ha sido destacada su faceta de divulgación del mundo de las bandas mediante artículos y publicaciones en revistas especializadas. Su reciente libro Apuntes de instrumentación para banda de música (2008: Ed. Piles, Valencia) es todo un legado de compromiso con el uso de la banda de música y su adecuación a la globalización de este instrumento artístico. Siguiendo la tradición de las transcripciones para banda, su labor en este sentido marcó un punto de inflexión al publicar algunos de sus trabajos en la holandesa Editorial Molenaar. El nombre de Mas Quiles empezó a ser habitual en los atriles europeos y americanos gracias a sus trabajos de orquestación de obras como Suite Española de Albéniz, Goyescas de Granados, Dolly Suite de Gabriel Fauré, Las Hébridas de Mendelssohn, Scherezade de Rimsky Korsakov… o a sus propias composiciones como Clarinera Mayor, Música para banda, Vicente Gerardo, Marcha de los Gladiadores, Y las sonrisas fueron seis…. La personalidad del maestro es una de sus características más destacadas por todos quienes le conocemos. Como curiosidad, podemos leer en la biografía del maestro incluida dentro del libro Notes for Band escrito por Norman E. Smith, una descripción de Mas Quiles en la cual se indica que: “(…) es una persona genial y nada pretenciosa, que siempre se sorprende por ser considerado una celebridad (…)”. (Gia Publications, Chicago. 2000)

En 1994, Mas Quiles publicó con la editorial Schott la única verisión oficial para banda de los Carmina Burana (1937) de Carl Orff. Este monumental trabajo de re-orquestación es considerado como una las obras más importantes de la transcripción bandística de los últimos cuarenta años. No en vano ha sido objeto de estudio y análisis por diferentes instituciones académicas norteamericanas e incluso ha dado origen a la publicación de un libro, por parte del Dr. Philip Simon, profesor de la Wilkes Universty de Pensilvania. Se trata de: Philip Simon (2009) Mas Quiles Arrangement of Carmina Burana: A Suitable Alternative? A Comparisson of the Orff Original with the Juan Vicente Mas Quiles Arrangement for Wind Band and Choruses. (Editorial VDM Verlag).

Este libro sirve como guía para el estudio y ejecución del arreglo de Mas Quiles. Simon defiende que la orquestación de Mas Quiles es magistral ya que mantiene de forma cercana la integridad textural, musical y estética de la obra de Orff. Además, ofrece un uso depurado de los vientos al sustituir las cuerdas orquestales. Al comparar y analizar las técnicas de instrumentación de Mas Quiles con el original de Orff, Philip Simon concluye que el arreglo de Mas Quiles es una alternativa viable y única para el original de Orff, además de ser un material muy digno de estudio e interpretación.

Una de las versiones más destacadas de este trabajo de Mas Quiles, fue publicada en CD en 2003, con interpretación de la North Texas Wind Symphony bajo la dirección del prestigioso maestro norteamericano Eugene M. Corporon. El maestro Corporon visitó España por primera vez en octubre de 2006, invitado por la Banda Unión Musical de Muro, dentro de los cursos de dirección de banda que esta formación y el que suscribe organizamos durante muchos años. Recuerdo que al cerrar el calendario del maestro Corporon en nuestra localidad, me dijo: “Hay que buscar un momento para saludar a Mas Quiles, quiero conocerlo personalmente pues tras trabajar su versión de Carmina Burana, siento una profunda admiración por este músico tan magistral”.

Así ocurrió, y el maestro Mas Quiles visitó la UM de Muro uno de los días del curso con el maestro Corporon quien se sintió profundamente alagado al conocer a uno de sus ídolos de la música bandística internacional. Unos años más tarde, en 2014, la Universidad de Alicante y la Banda Municipal de Villena celebraban la X Edición del Curso de Dirección de Banda que ambas instituciones convocaban dentro de los Cursos de Verano de la UA. En las diferentes ediciones de estos cursos, que tuve el honor de coordinar, pudimos contar con la presencia de compositores y directores de ámbito nacional e internacional. Para su décima edición consideré oportuno invitar a dos de los maestros que más han influenciado en mi desarrollo como director. De tal modo, tuve el honor de contar con la colaboración de Jan Cober (Maastricht Conservatorium) y de Eugene M. Corporon (University of Noth Texas). Cerrando la planificación, pensé en invitar también a un músico fundamental de la música bandística en Italia y Europa, el maestro Carlo Pirola, profesor de Instrumentazione Bandistica durante muchos años en el Conservatorio G. Verdi de Milán. Cuando salió la publicidad del curso, recibí una llamada telefónica del maestro Mas Quiles: “He visto la publicidad de Villena. Estoy muy mayor y me cuesta caminar, pero he de ir allí sea como sea y saludar a estos maestros”. Aquella llamada me alegró enormemente. El último día de curso, un viernes de un caluroso mes de julio villenero, celebramos en un magnífico salón del Teatro Chapí una mesa redonda con los profesores del curso y los más de sesenta alumnos (de diferentes países) que habían participado en el evento. De repente se abrió la puerta de la sala, y un señor mayor sujeto del brazo de un familiar y apoyado en un bastón, entró pidiendo disculpas. “Señoras y señores, acaba de entrar el maestro Mas Quiles” dije yo desde la mesa. De repente el maestro Corporon se levantó y empezó a aplaudirle. El resto de componentes de la mesa, Cober, Pirola y un servidor, hicimos lo propio y se nos unió toda la sala en pie. Cuando el maestro Mas Quiles llegó a la mesa, la emoción de su rostro se había contagiado en toda la sala. Un momento inolvidable para un servidor y para todos los que lo vivimos. En ese momento, cogió la palabra el maestro y nos hizo una disertación emocionante de lo para él había sido el mundo de las bandas en su vida y que resumió diciendo: “cuando te gusta una cosa, no puedes hacer otra…”.

El maestro cumple hoy 100 años y sigue trabajando, a pesar del peso físico de su edad. Sin embargo, su mente sigue activa con la ilusión y el entusiasmo de siempre. Recientemente ha publicado su transcripción de la Novena Sinfonía de Beethoven, también en la editorial Schott. Estudiándola, al igual que me ocurrió con su versión de Carmina Burana, descubres un perfecto equilibrio entre el respeto por el original y la adecuación idiomática propia de las buenas traducciones. La transparencia del oficio de Mas Quiles da a entender la magnitud de su maestría.

Y también en 1921 empezaba su vida otro gran nombre para la música de banda, el maestro checo-norteamericano Karel Husa. Un hombre que tras formase en su Praga natal, viajo a París en 1947 para continuar estudios de composición con Nadia Boulanger y Arthur Honegger, así como estudios de dirección con Eugène Bigot y André Cluytens. En 1951 recibía el Premio Lili Boulanger de Composición. Fue en 1954 cuando emigró a los Estados Unidos y trabajó como profesor de la Cornell University de Ithaca. En 1969 recibía el Premio Pulitzer de composición por su Cuarteto de Cuerdas Nr.3. Su música orquestal ha sido encargada y estrenada por maestros como Sir George Solti, Kurt Masur o Zubin Mehta. En su catálgogo para banda, encontramos toda una propuesta estética renovadora para el lenguaje de las orquestas de viento y percusión con títulos como: Al Fresco, Aphoteosis of this Earth, Les couleurs fauves, entre otras. Además, el maestro Husa ha dirigido varias de las más prestigiosas orquestas de Londres, Hamburgo, Bruselas, Zurich, París, Oslo, Tokyo, Boston, Nueva York, …

Pero tal vez, entre toda su producción, resalta una obra en especial. El extraordinario trabajo creativo de su Music for Prague 1968 es, sin duda, una de las partituras que marcan un punto de inflexión para la historia de la música de banda. Desde la distancia, y estimulado por la ira y la frustración, escribe una obra poderosa que describe la Primavera de Praga de 1968 desde su exilio. El propio Husa escribe las notas al programa: “Tres ideas principales unen la composición. La primera y más importante es una antigua canción de guerra husita del siglo XV, ‘Ye Warriors of God and His Law’ (Guerreros de Dios y su Ley), un símbolo de resistencia y esperanza durante cientos de años, siempre que el destino pesaba sobre la nación checa.

(…). La segunda idea es el sonido de las campanas por todas partes; Praga, llamada también la Ciudad de las Cien Torres, ha usado sus campanas de iglesia que suenan magníficamente como llamadas de angustia, así como de victoria. La última idea es un motivo de tres acordes que aparecen primero muy suavemente (…). Más tarde aparece a niveles dinámicos extremadamente fuertes (…)También aparece mucho simbolismo: además de las llamadas de socorro en el primer movimiento (Fanfares), la esperanza ininterrumpida del canto husita, el sonido de las campanas, o la tragedia (Aria), también hay una llamada de pájaro al principio (solo de flautín), símbolo de la libertad que la ciudad de Praga ha visto sólo por momentos durante sus mil años de existencia”. Como director, estudiar partituras como ésta, siempre produce una especie de desasosiego por temer no estar a la altura de su creación. Cada pasaje, cada sonoridad, envuelve mente y alma de una pequeñez estrepitosa. Pero al mismo tiempo, cuando la diriges y suena toda aquella amalgama de artesanía, la sensación que impregna a intérpretes y escuchantes es la de asistir a una experiencia sonora única. La versión para orquesta de esta magnífica obra se realizó un año más tarde, y fue estrenada en enero de 1970 por la Orquesta Filarmónica de Munich dirigida por el propio compositor. En una de las entrevistas que Mark Camphouse realiza para su serie Composers on Composing for Band (2002, Gia Publications, Chicago), Karel Husa da su opinión sobre el futuro de las bandas: “La banda es un conjunto que estará aquí mientras aprendamos a tocar instrumentos de viento, metales y percusión, y mientras amemos compartir nuestro trabajo con los demás. Este es el aspecto más importante, es decir, hacer música juntos, especialmente en estos tiempos en los que se arroja tanta basura, y no solo basura musical, sobre nosotros y nuestros jóvenes (…)”.

En el año 2005, en una de mis visitas al Festival Mid West Clinic de Chicago, asistí a un concierto monográfico sobre Karel Husa interpretado por la Illinois State University Wind Symphony bajo la dirección de Stephen K. Steele. Acudía acompañado de mi maestro Eugene Corporon, y tras el concierto, fuimos invitados a una recepción en la cual Corporon me presentó a Karel Husa. Cuando de forma muy afable me estrechó la mano, y tras comentarle mi maestro que yo venía de Valencia, Husa me preguntó: “¿De Valencia?… ¿Y cómo está mi amigo Mas Quiles? Qué gran músico y qué buena gente…”. A veces, la dimensión de alguien se evidencia cuando, donde menos lo esperas, reconocen su trabajo y su valía.

En 2018 y 2019 he podido dirigir Music for Prague 1968 con la Banda Municipal de Bilbao y la Banda Municipal de Barcelona, coincidiendo con el L Aniversario de aquella Primavera de Praga. En ambas ocasiones tanto músicos como público hemos experimentado el poder de la belleza fugaz que te atrapa, te mueve y te conmueve. Sus veintidós minutos de música envuelven el ambiente de una experiencia sensorial única e indescriptible. También hace apenas poco más de un año, dirigía la versión de Mas Quiles del Carmina Burana de Orff, con la Banda Municipal de Barcelona. Los coros participantes y el trío solista, expertos en esta monumental obra, me comentaban como les había sorprendido la versión bandística, pues se sentían absolutamente arropados con un idioma sonoro al que no estaban acostumbrados, pero con el cual se fusionaron sin problema. Ayer mismo, un día antes del ciento cumpleaños de Alfred Reed, interpretamos en la Banda Municipal de Bilbao, su maravillosa música incidental Othello escrita en los años setenta para una producción del drama shakesperiano. La ambientación sonora que consigue Reed con la paleta colorista de la banda, es del todo ejemplarizante para mostrar el equilibrio entre la música narrativa y la música pura. Con el trabajo de Husa, Mas Quiles y Reed podemos vivir la experiencia de la buena música, como diría Bernstein, en la cual “…al escuchar una nota tras la precedente, te das cuenta que era esa nota la que tenía que llegar y no otra…”.

La música para banda necesita de figuras como Reed, Mas Quiles y Husa. Uno de ellos, el maestro valenciano, sigue entre nosotros levantándose todos los días con el ánimo de seguir trabajando mientras la fuerza de sus cien años le deje. Ojalá sepamos estar a la altura de reconocerle y agradecerle su trabajo como lo han hecho en otros lares. Los estudiantes y amantes de la composición y la dirección tenemos, en la vida y obra de estos maestros, un ejemplo de compromiso con la vida y con el arte. No podemos ni debemos olvidar su legado así que pasen otros cien años. Gracias a los tres por tanto…

José R. Pascual-Vilaplana

Cocentaina, 25 de enero de 2021

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