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La Confederación Española de Sociedades Musicales quiere comenzar reconociendo expresamente que el I Congreso Internacional “Las Bandas de Música Amateurs como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad” pudo celebrarse gracias a la subvención excepcional concedida por la Diputación Provincial de Córdoba para la ejecución del proyecto desarrollado en diciembre de 2025. Su respaldo institucional fue determinante para convertir en realidad un encuentro que ya forma parte de la historia del movimiento bandístico.

Pero lo que ocurrió en Córdoba los días 13 y 14 de diciembre no fue solo un congreso.

Fue una declaración colectiva.

Fue el punto de partida de un proceso que ahora necesita de todos.

Durante dos jornadas intensas en la Caja Negra del Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), representantes de España y de distintos países de Iberoamérica compartieron análisis, experiencias y estrategias en torno a un objetivo común: lograr que las bandas de música sean reconocidas como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.

Se habló de estructura organizativa.
Se habló de sostenibilidad.
Se habló de financiación.
Se habló de liderazgo cultural.
Se habló del papel insustituible de las escuelas de música.
Se habló de cohesión social y vertebración territorial.

Pero, sobre todo, se habló de unidad.

El congreso evidenció algo incuestionable: las bandas de música no son un fenómeno local aislado, sino un movimiento cultural vivo, con impacto social, educativo y comunitario en miles de municipios. Son espacios donde conviven generaciones, donde se forman personas además de músicos, donde la cultura se democratiza y se mantiene viva.

La presentación de la obra oficial “Manifiesto sonoro hacia el futuro” simbolizó ese espíritu común: tradición y futuro caminando juntos. Y el concierto “Caminos de España” recordó que la excelencia artística de nuestras bandas no es teoría, es realidad tangible.

Pero ahora viene lo verdaderamente importante.

El congreso no puede quedarse en un recuerdo exitoso.
No puede ser una fotografía institucional.
No puede ser solo una noticia.

Tiene que convertirse en movimiento.

Desde la Confederación Española de Sociedades Musicales lanzamos un llamamiento claro y directo a todas las asociaciones musicales, federaciones, juntas directivas, escuelas de música y músicos de todo el país:

Este objetivo solo será posible si empujamos juntos.

La candidatura a Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad no se consigue únicamente con ponencias o documentos técnicos. Se consigue con implicación colectiva, con respaldo territorial, con visibilidad social y con compromiso institucional sostenido.

Necesitamos que cada federación lo incorpore en su agenda estratégica.
Necesitamos que cada sociedad musical lo sienta como propio.
Necesitamos que cada músico entienda que está defendiendo algo más grande que su banda: está defendiendo un patrimonio común.

Las bandas de música llevan más de dos siglos construyendo cultura desde la base. Han sostenido la educación musical donde no había conservatorios. Han llevado la música a cada plaza, cada barrio, cada procesión, cada celebración popular. Han creado tejido social donde otros modelos culturales no llegan.

Ahora toca dar un paso más.

El I Congreso Internacional ha marcado el camino.
Ha generado consenso.
Ha activado alianzas.
Ha puesto los cimientos técnicos.

Pero la fuerza real está en el colectivo.

Este es el momento de coordinar acciones, fortalecer redes, reforzar el discurso común y demostrar a las instituciones nacionales e internacionales que el movimiento bandístico español está unido, organizado y decidido.

No hablamos de una aspiración simbólica.
Hablamos de reconocimiento, protección y proyección internacional.
Hablamos de futuro para las próximas generaciones de músicos.

Córdoba fue el inicio.

Ahora el impulso debe multiplicarse en cada territorio.

La historia nos ha puesto ante una oportunidad única.
Y las oportunidades históricas no esperan.

Es el momento de que todas las asociaciones y federaciones musicales caminen juntas.
Es el momento de empujar con fuerza.
Es el momento de hacer historia.

El I Congreso Internacional de la CESM concluye con un respaldo unánime del sector y de las instituciones para impulsar la candidatura de las bandas como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad

Córdoba, 17 de diciembre de 2025.
El I Congreso Internacional “Las Bandas de Música Amateurs como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad”, organizado por la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), ha finalizado este fin de semana, 13 y 14 de diciembre, en Córdoba con un balance extraordinariamente positivo, consolidándose como un hito histórico para el movimiento bandístico a nivel nacional e internacional.

Durante dos intensas jornadas celebradas en la Caja Negra del Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), Córdoba se ha convertido en el epicentro del debate cultural, reuniendo a músicos, investigadores, gestores culturales, docentes y representantes institucionales procedentes de España, Portugal, Colombia, México y Argentina, entre otros países. Un encuentro que ha servido para compartir experiencias, modelos de gestión, retos comunes y estrategias de futuro en torno a las bandas de música como fenómeno cultural, social y educativo de primer orden.

El congreso ha puesto de manifiesto un amplio consenso internacional sobre la necesidad de avanzar de forma coordinada hacia el reconocimiento de las bandas de música como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, destacando su papel como alma de los pueblos, espacios de cohesión social, transmisión intergeneracional de valores, inclusión, educación musical y vertebración territorial.

Las distintas ponencias y mesas redondas han abordado cuestiones clave como la estructura y funcionamiento de las bandas en diferentes países, los desafíos actuales del sector, la importancia de las escuelas de música como pilares educativos, la financiación estructural, el liderazgo cultural, la cooperación internacional y la articulación de una red global sólida que impulse esta candidatura histórica.

Uno de los momentos más simbólicos del congreso fue la presentación de la obra musical oficial “Manifiesto sonoro hacia el futuro”, del compositor Rafael Doménech Pérez, concebida como banda sonora del congreso y reflejo sonoro del espíritu de unidad, proyección y futuro del movimiento bandístico.

El encuentro se completó con el concierto “Caminos de España”, a cargo de la Banda de Música de la A.M.C. “Pedro Lavirgen” de Bujalance (Córdoba), que puso de relieve la calidad artística y el arraigo social de las bandas de música, conectando tradición, presente y futuro ante un público entregado.

Desde la CESM se ha destacado también el respaldo institucional recibido, agradeciendo de manera expresa el apoyo y la implicación del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), la Junta de Andalucía, la Diputación de Córdoba y el Ayuntamiento de Córdoba, cuyo compromiso ha sido clave para el desarrollo y éxito del congreso. Un apoyo que refuerza la legitimidad y la proyección de este proceso hacia el reconocimiento internacional.

El presidente de la Confederación Española de Sociedades Musicales, Félix Ruiz González, ha subrayado en el acto de clausura que este congreso “marca el inicio de un camino de medio y largo recorrido, basado en la unión, el consenso y la convicción de que las bandas de música representan un patrimonio vivo, único y universal, que merece ser reconocido y protegido”.

El elevado nivel de participación, la satisfacción expresada por los asistentes y la calidad de los debates confirman que este primer congreso internacional no es un punto de llegada, sino el punto de partida de una estrategia común que tendrá continuidad en futuras ediciones y acciones coordinadas a nivel nacional e internacional.

Con este congreso, Córdoba queda ligada a un nuevo capítulo en la historia del patrimonio cultural, avanzando hacia un objetivo compartido: que las bandas de música, con más de dos siglos de historia, sean reconocidas por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

La CESM presenta oficialmente el I Congreso Internacional “Las Bandas de Música Amateurs como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad”, que se celebrará en Córdoba en diciembre de 2025

Córdoba, 28 de noviembre de 2025

La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) presentó ayer de manera oficial el I Congreso Internacional Las Bandas de Música Amateurs como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, un encuentro histórico que reunirá en Córdoba los días 13 y 14 de diciembre de 2025 a especialistas de Europa y Latinoamérica con un objetivo común: impulsar la candidatura internacional de las bandas de música amateurs ante la UNESCO.

El anuncio marca el inicio de un proyecto de dimensión internacional que sitúa a España, y especialmente a Córdoba, en el centro del diálogo global sobre el valor cultural, educativo y social del movimiento bandístico.

Un encuentro global para reforzar una candidatura histórica

El congreso reunirá a delegaciones y expertos procedentes de España, Portugal, Italia, Colombia, Argentina, México y otros países europeos y latinoamericanos, así como a representantes de la Confederación Internacional de Sociedades Musicales (CISM). También participarán federaciones nacionales socias de la CESM, universidades, instituciones culturales y organismos públicos de relevancia internacional.

Durante dos intensas jornadas se desarrollará un programa de ponencias, mesas redondas y actividades artísticas que abordará la realidad de las bandas de música desde una perspectiva transversal:

  • su función educativa;
  • su impacto social y comunitario;
  • los modelos de gestión y sostenibilidad;
  • los desafíos en digitalización, financiación y proyección internacional.

Entre las sesiones destaca una ponencia especializada sobre candidaturas y declaraciones de Patrimonio Inmaterial de la UNESCO, así como una mesa redonda internacional sobre modelos bandísticos en diferentes países.

Un Manifiesto para el futuro: Córdoba como punto de partida

Uno de los hitos fundamentales del congreso será la elaboración del “Manifiesto Internacional de Córdoba”, un documento de principios, compromisos y objetivos compartidos que servirá como base del expediente de candidatura de las bandas de música amateurs como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

La participación confirmada de un representante de la UNESCO en el encuentro refuerza el carácter institucional y la proyección global de esta iniciativa.

La voz de la CESM: “Las bandas son escuelas de vida”

Durante la presentación, Félix Ruiz, presidente de la CESM, subrayó el papel esencial que desempeñan las bandas de música en la sociedad:

“Las bandas de música amateurs son escuelas de vida, espacios de convivencia intergeneracional y proyectos comunitarios capaces de transformar la realidad local. Con este congreso queremos que esa realidad se reconozca a nivel internacional y se traduzca en políticas públicas que garanticen su futuro”.

Asimismo, destacó el alcance del movimiento bandístico español:

“La CESM agrupa más de 1.800 bandas, 160.000 músicos, 200.000 alumnos y es referente en 1.700 municipios. Solo en el último año se realizaron más de 20.000 conciertos, con un impacto económico de 500 millones de euros. Estamos ante un fenómeno cultural único en el mundo”.

Ruiz añadió que este congreso “nace con la vocación de proyectar globalmente el papel de las bandas de música amateurs como patrimonio cultural vivo. Córdoba será el epicentro donde se diseñe la hoja de ruta hacia el reconocimiento internacional de la UNESCO”.

Apoyo institucional y proyección internacional de Córdoba

La presentación contó también con la intervención del delegado de Cultura de la Junta de Andalucía, Eduardo Lucena, quien subrayó el peso del movimiento bandístico en la identidad cultural andaluza:

“No se entiende un municipio sin una banda de música. Detrás de cada una hay un tejido asociativo fundamental. Este congreso, con participantes de Italia, Portugal, Colombia o Argentina, refuerza una alianza cultural con Latinoamérica que sitúa a Córdoba como referente internacional”.

Lucena destacó además que la elección de Córdoba se alinea con su papel histórico como espacio de encuentro entre culturas y como ciudad comprometida con la protección y difusión del patrimonio cultural.

La celebración del congreso cuenta con el respaldo de la Junta de Andalucía, la Diputación de Córdoba, el Ayuntamiento de Córdoba y el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), entre otras instituciones.

Una oportunidad para el desarrollo cultural, social y económico

La organización subraya que el encuentro contribuirá a reforzar el posicionamiento de Córdoba como ciudad referente en patrimonio cultural, impulsando además su proyección internacional, la cooperación cultural transnacional y la creación de políticas culturales sostenibles.

El congreso tendrá también un impacto positivo en términos de actividad económica, turismo cultural y visibilidad internacional.

Sede oficial confirmada

La CESM anuncia oficialmente que la sede del I Congreso Internacional Las Bandas de Música Amateurs como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad será la Caja Negra del magnífico Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) de Córdoba, un espacio de referencia por su carácter innovador y su proyección cultural internacional.

Inscripciones abiertas

La Confederación Española de Sociedades Musicales invita a todas las bandas, músicos, gestores culturales, instituciones educativas, investigadores y personas interesadas en el patrimonio cultural a participar en este congreso histórico.

➡️ Más información e inscripciones disponibles en: https://coessm.org/i-congreso-internacional

“Las Bandas de Música como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad”

Córdoba (España) · 13 y 14 de diciembre de 2025

La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) anuncia la celebración del I Congreso Internacional CESM 2025, un encuentro que reunirá en Córdoba a representantes de España, Portugal, Italia, Argentina, Colombia y México, junto a miembros de la Confederación Internacional de Sociedades Musicales (CISM) y de las federaciones que integran la CESM.

Bajo el lema “Las Bandas de Música como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad”, el congreso tendrá lugar los días 13 y 14 de diciembre de 2025, en una sede dentro de la ciudad de Córdoba, cuya ubicación exacta será anunciada próximamente.

Este encuentro internacional reunirá a directores, músicos, profesores, investigadores, gestores culturales y responsables institucionales de Europa y Latinoamérica, con el propósito de fortalecer, visibilizar y proyectar el movimiento bandístico como patrimonio cultural vivo y elemento fundamental de identidad, cohesión social y educación musical.

Además, el congreso servirá como marco de trabajo para avanzar en el proceso de reconocimiento de las bandas de música amateurs como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, uno de los grandes objetivos estratégicos de la CESM.

PROGRAMA OFICIAL

SÁBADO, 13 de diciembre

Mañana

09:30h – Acreditaciones y recepción

10:00h – 10:30h — Acto de inauguración oficial

10:30h – 11:15h — Ponencia
“Las Bandas de viento, alma de los pueblos de Colombia”
Marysabel Tolosa Escobar (Colombia)

11:15h – 11:45h — Pausa café

11:45h – 12:30h — Ponencia
“Bandas en Argentina: sentando bases sólidas en la búsqueda de nuestra propia identidad sonora”
Hernán Favio Aranda (Argentina)

12:30h – 13:15h — Ponencia
“Educación, arte y comunidad: el papel de las bandas sinfónicas en la sociedad mexicana”
Luis Manuel Sánchez Rivas (México)


Tarde

16:00h – 16:45h — Ponencia UNESCO
“Candidaturas y declaraciones de patrimonio inmaterial de la UNESCO”
Guillermo Soler García de Oteyza (España)

17:00h – 18:30h — Mesa redonda internacional
“Mapas sonoros del mundo: Modelos, retos y futuro de las Bandas de Música”

20:00h — Concierto
“Caminos de España”
A cargo de la Banda de Música de la A.M.C. “Pedro Lavirgen” de Bujalance (Córdoba)


DOMINGO, 14 de diciembre

Mañana

10:00h – 11:00h — Ponencia
“Historia, legado y futuro: El liderazgo internacional de las Bandas de Música”
Félix Ruiz González (España)

11:00h – 11:30h — Pausa café

11:30h – 13:00h — Mesa redonda
“Hacia una alianza global: Declaración y compromisos por el patrimonio bandístico”

13:00h — Clausura


Confirmación de asistencia

Las personas interesadas en asistir pueden confirmar su participación a través del formulario oficial disponible en la web del congreso, en el siguiente enlace:

https://coessm.org/i-congreso-internacional/

El Congreso Internacional El patrimonio musical de la Corona de Aragón. Los músicos: de la individualidad a la colectividad, organizado por la Asociación Cultural Comes y la Fundació Cultural CdM en el marco del Festival de Música Antiga de València, arranca su cuarta edición en el Centre Cultural La Nau de la Universitat de València del 27 al 29 de marzo. El encuentro bienal, que contará con numerosos expertos de diferentes universidades, ponencias, debates y una mesa redonda, está dirigido por Rosa Isusi-Fagoaga y Francesc Villanueva Serrano, y alberga en su primera jornada un concierto a cargo de Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, que tendrá lugar en la Capilla de la Sapiència el jueves a las 19.30h. El acceso es libre y gratuito hasta completar aforo.  


La formación musical, un referente nacional e internacional de la música histórica con 38 años de trayectoria artística, ofrecerá el programa Alegoría del amor con una selección de piezas renacentistas del Cancionero del duque de Calabria o de Uppsala con obras a dos y tres voces, algunas de ellas instrumentales, bajo el título de Tonos de canto de órgano, que se configuran como ejercicios de composición alrededor de los modos gregorianos, y que Capella de Ministrers recopiló en un trabajo discográfico homónimo publicado en 2024. 


El cancionero fue recopilado en la corte de Fernando de Aragón, duque de Calabria, y la reina Germana de Foix, en Valencia, publicado en Venecia en 1556 por Girolamo Scotto, uno de los impresores más conocidos de su época; y fue hallado por el musicólogo, crítico musical, compositor y diplomático español Rafael Mitjana en la biblioteca de la Universidad de Uppsala (Suecia) en 1907. 


El repertorio es fruto de una árdua labor de investigación del patrimonio musical renacentista del grupo musical que ha trabajado en su recuperación y ahora le da difusión por su relevancia. Francesc Villanueva, musicólogo y doctor por la Universitat Politècnica de València, destaca “ese gran foco cultural que fue la corte virreinal valenciana de los duques de Calabria”, y considera que el concierto y el disco son “una espléndida oportunidad para explorar esa cara más oculta del famoso Cancionero de Uppsala y disfrutar de los tesoros que aún encierra”. Para esta actuación, Magraner (vihuela de arco) contará con la soprano Beatriz Lafont y los intérpretes Fernando Marín (vihuela de arco) y Robert Cases (vihuela de mano y guitarra renacentista).


17 ponencias y 9 comunicaciones

El Congreso Internacional pondrá el foco en los músicos como artífices del patrimonio musical y protagonistas de la creación o la interpretación de la música, y está abierto a estudios a través de cualquier planteamiento metodológico. Este acontecimiento académico es una iniciativa pionera en la aproximación a la historia musical compartida por los territorios que formaron parte de la Corona de Aragón, una entidad política y cultural cuya existencia se prolongó desde el siglo XII hasta el XVIII. 


Se inaugurará con la ponencia marco de Clara Bejarano, Tras las huellas de los músicos del Antiguo Régimen: un curriculum en construcción, y se presentarán los recientes avances a través de 17 ponencias agrupadas en cinco sesiones y 9 comunicaciones libres en la que diversos investigadores informarán de los últimos resultados de sus estudios sobre la antigua Corona de Aragón. Otra de las actividades será realizar una Ruta por la Valencia de los músicos, el día 28, con un recorrido que se detendrá en lugares de interés en relación con la actividad profesional  y artística o la vida personal de los músicos que la habitaron en los siglos XVI y XVII. 


Los objetivos que se plantean van más allá del puro debate musicológico porque anima a la reflexión sobre los caminos que en la actualidad son de utilidad para transmitir a otros profesionales y a la sociedad diversas investigaciones, así como establecer un diálogo entre musicólogos, historiadores, pedagogos, intérpretes o comunicadores.

Programación, comunicación y difusión

El congreso finalizará con una mesa redonda y posterior debate en torno a la Programación, comunicación y difusión del patrimonio musical. En ella participarán Sergio Pagán, intérprete, crítico musical y redactor de programas de radio; César Rus, crítico musical; Senén Florensa, Presidente de la Comisión Delegada y Director General del Instituto Europeo del Mediterráneo (IEMed) con carácter de Presidente Ejecutivo; y Carles Magraner, musicólogo y director de Capella de Ministrers. La asistencia al congreso y todas sus actividades es libre y gratuita y toda la información del evento está en www.culturalcomes.net/congreso-pmca/presentacion-pmca/.


El IV Congreso Internacional cuenta con el apoyo de la Generalitat Valenciana, Conselleria de Educación, Cultura y Deporte, Institut Valencià de Cultura (IVC), Cultural València, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Diputació de València, Universidad Inter­nacional Menéndez Pelayo (UIMP), Ajuntament de València, Vicerrectorat de Cultura de la Universitat de València, el Centre Cultural La Nau de la Universitat de València y Universitat de València.

La Asociación Cultural Comes ultima la preparación de la cuarta edición del Congreso Internacional que bajo el título El patrimonio musical de la Corona de Aragón. Los músicos: de la individualidad a la colectividad, se celebrará en el Centre Cultural La Nau de la Universitat de València, bajo la dirección de Rosa Isusi-Fagoaga y Francesc Villanueva Serrano, del 27 al 29 de marzo. El encuentro bienal contará con numerosos expertos de diferentes universidades, ponencias, debates, un concierto a cargo de Capella de Ministrers y una mesa redonda.

 
El foco este año estará puesto en los músicos como artífices del patrimonio musical y protagonistas de la creación o la interpretación de la música, y estará abierto a estudios a través de cualquier planteamiento metodológico como por ejemplo el biográfico, socioeconómico, prosopográfico, institucional o asociacionista. 


En el Congreso, que se inaugurará con la ponencia marco de Clara Bejarano Pellicer, Tras las huellas de los músicos del Antiguo Régimen: un curriculum en construcción, se presentarán los recientes avances a través de 17 ponencias agrupadas en cinco sesiones: La individualidad del músico, Transferencia de conocimiento y educación, Perfiles y dinámicas profesionales, Colectivos de músicos y 9 comunicaciones libres en la que diversos investigadores informarán de los últimos resultados de sus estudios sobre la antigua Corona de Aragón.


Este acontecimiento académico es una iniciativa pionera en la aproximación a la historia musical compartida por los territorios que formaron parte de esta entidad política y cultural cuya existencia se prolongó desde el siglo XII hasta el XVIII. Pero los objetivos que se plantea el congreso van más allá del puro debate musicológico porque anima a la reflexión sobre los caminos que en la actualidad son de utilidad para transmitir a otros profesionales y a la sociedad diversas investigaciones, así como establecer un diálogo entre los agentes que forman parte del proceso integral de adquisición y transferencia del conocimiento como musicólogos, historiadores, pedagogos, intérpretes o comunicadores.


El IV Congreso Internacional, organizado por la Asociación Cultural Comes y la Fundació Cultural CdM en el marco del Festival de Música Antiga de València, cuenta con un comité científico formado por Ana Botella Nicolás (Universitat de València), Paulino Capdepón Verdú (Universidad de Castilla-La Mancha), María Teresa Ferrer Ballester (VIU), Luis Antonio González Marín (Institución Milà i Fontanals (CSIC), Tess Knighton (ICREA/Universitat Autònoma de Barcelona). La asistencia al congreso y todas sus actividades es libre y gratuita, toda la información del evento está en www.culturalcomes.net/congreso-pmca/presentacion-pmca/, web donde los interesados pueden inscribirse antes del 26 de marzo.


Cancionero de Upsala

El encuentro albergará un concierto de Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner y una formación de referencia internacional en la música antigua, que actuará con el programa Alegoría del amor, cantos de órgano y villancicos amorosos en el Cancionero de Upsala en la Capilla de la Sapiència del Centre Cultural La Nau el 27 de marzo a las 19.30h. El acceso es libre hasta completar aforo.

 
Otra de las actividades será realizar una Ruta por la Valencia de los músicos, el día 28, con un recorrido que se detendrá en lugares de interés en relación con la actividad profesional  y artística o la vida personal de los músicos que la habitaron en los siglos XVI y XVII. 


El congreso finalizará con una mesa redonda y posterior debate en torno a la Programación, comunicación y difusión del patrimonio musical. En ella participarán Sergio Pagán, intérprete, crítico musical y redactor de programas de radio; César Rus, crítico musical; Senén Florensa, Presidente de la Comisión Delegada y Director General del Instituto Europeo del Mediterráneo (IEMed) con carácter de Presidente Ejecutivo; y Carles Magraner, musicólogo y director de Capella de Ministrers.

  
El IV Congreso Internacional cuenta con el apoyo de la Generalitat Valenciana, Conselleria de Educación, Cultura y Deporte, Institut Valencià de Cultura (IVC), Cultural València, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Diputació de València, Universidad Inter­nacional Menéndez Pelayo (UIMP), Ajuntament de València, Vicerrectorat de Cultura de la Universitat de València, el Centre Cultural La Nau de la Universitat de València y Universitat de València. 

El congreso AETYB 2022, que se llevará a cabo en la ciudad de Málaga y contará con la participación de los más renombrados solistas de Tuba y Bombardino, tanto del panorama nacional como internacional.

En el Congreso se podrá disfrutar durante cinco intensos días de conciertos, concursos, clases magistrales, exposiciones de instrumentos y accesorios, talleres, recitales, conferencias, presentaciones y un sinfín de actividades, en el que sin duda alguna será el evento más importante de este verano en Europa relacionado con estos instrumentos.
Desde su fundación en 2012, la Asociación Española de Tubas y Bombardinos centra su actividad en la divulgación de la Tuba y el Bombardino mediante la creación de diferentes espacios de encuentro entre sus intérpretes; ya sean estudiantes, aficionados o profesionales.
Una de las acciones para divulgar y promover nuestros instrumentos, son los diferentes Congresos que durante estos años llevamos desarrollando de forma bianual desde 2014, habiendo pasado por ciudades tan importantes como Barcelona (2014), Valencia (2016) o Madrid (2018). En esta ocasión, estaremos realizando el Congreso AETYB 2022 en el Conservatorio Superior de Música de la ciudad de  Málaga, capital de tantos ilustres certámenes, congresos e infinidad de actividades culturales relacionadas con el mundo de las artes.

III Congreso Internacional Comisión «Bandas de Música», Sociedad Española de Musicología (SEdeM)

12, 13 y 14 de mayo de 2022, Conservatorio Superior de Música de Vigo

​Ptrsentación

Tras el parón motivado por la situación sanitaria, la Comisión «Bandas de Música» de la Sociedad Española de Musicología (SEdeM) lanza el llamamiento de propuestas para su III Congreso Internacional, que en esta ocasión tendrá lugar en Vigo. El núcleo central del encuentro girará en torno a dos ejes temáticos fundamentales: el análisis musical y la edición crítica, los cuales generan así el lema «La banda de música desde el atril».

No obstante, este foco no solo atenderá al componente teórico de ambas líneas de estudio, sino que también se derivarán cuestiones transversales relacionadas con la organología, la transferencia cultural y, sobre todo, la generación de identidades a partir de las bandas de música y su repertorio. Además, se reservará un espacio libre para otras propuestas que, si bien no están directamente relacionadas con las líneas definitorias, sí suponen una aportación relevante para nuestro ámbito de estudio.

Líneas temáticas

 – Análisis estructural y estrategias compositivas

 – Análisis hermenéutico y semiótica musical

 – Teoría de los tópicos musicales y análisis de los significados

 – Análisis interpretativo y estudios performativos

 – Propuestas analíticas transversales: organología e identidad

 – Integración del análisis y la edición en los discursos culturales

 – Recuperación y edición del repertorio histórico

 – Técnicas de edición y difusión del repertorio contemporáneo

 – La banda como generadora de identidad

[Descargar cartel]

[Descargar llamamiento a propuestas]

Mas información: https://congresobandas.wixsite.com/

The Wind Band from the Stand:Musical Analysis and Critical Edition

III International Conference «Wind Bands» Study Group, Spanish Society of Musicology

May, the 12th, 13th and 14th of 2022, Conservatory of Vigo

After the break caused by the pandemic, the «Wind Band» Study Group of the Spanish Musicological Society launches the call for papers of its III International Conference, which on this occasion will be held at Vigo (Spain). The meeting will be focused around two fundamental topics: musical analysis and critical edition, whereby the motto «The Wind Band from the Stand» emerges. Notwithstanding, not only would this core attend to the theoretical component of these lines, but also some cross-cutting issues related to organology, cultural transfer and, above all, the generation of identities from the band and its repertoire would arise. In addition, a miscellaneous space would be reserved for those proposals that, although they are not directly related to the main defining lines, they do represent a relevant contribution to our field of study.

Thematic Lines

 – Structural analysis and compositional strategies

 – Hermeneutic analysis and musical semiotics

 – Topic theory and analysis of the meanings

 – Analysis of the performance

 – Cross-cut analytical proposals: organology and identity

 – Integration of analysis and critical edition within the cultural discourses

 – The recovering and edition of the historical repertoire

 – Techniques for the edition and dissemination of contemporary repertoire

 – The wind band as a generator of identity

[Download Conference’s Poster]

[Download Call for Papers]

En esta segunda edición, que tendrá lugar en la Universitat de València del 3 al 5 de junio, se presentarán los avances a través de cinco sesiones con diversas actividades como ponencias, debates, comunicaciones y conciertos

Los objetivos del congreso van más allá del debate musicológico, anima a la reflexión y al diálogo entre los agentes del proceso de adquisición y de la transferencia del conocimiento como historiadores, pedagogos, intérpretes…

El congreso, organizado por la Associació Cultural Comes y la Fundació Cultural CdM, está dirigido por Rosa Isusi-Fagoaga (Universitat de València) y Francesc Villanueva Serrano (Universitat d’Alacant)

El encuentro albergará dos conciertos de Capella de Ministrers que actuará en el Centre Cultural La Nau de la Universitat de València, el jueves 3 de junio; y en el monasterio de San Miguel de los Reyes, el sábado 5

Valencia, 1 de junio de 2021
 
La Fundació Cultural Capella de Ministrers (FCCdM) celebrará un Congreso Internacional bajo el título El patrimonio musical de la Corona de Aragón en el Centre Cultural La Nau de la Universitat de València del 3 al 5 de junio. El encuentro, que albergará dos conciertos de Capella de Ministrers y diversas actividades paralelas, ponencias, debates y mesas redondas; pondrá el foco en el entorno del rey Jaume I (1208 Montpellier – 1276 Alzira) y en la música de los siglos XV al siglo XVIII, entre otras líneas de trabajo. 
 
En esta segunda edición, se presentarán los recientes avances a través de doce ponencias a las que se dedicarán dos sesiones. La primera se dedicará monográficamente a la música y la cultura, con la presencia de trovadores y la música árabe, en tiempos de Jaume I; y la segunda a una selección de contextos cortesanos para la música entre el siglo XV y los inicios del XVIII. Otras tres sesiones estarán dedicadas a la transferencia del conocimiento, educación, difusión y comunicación, así como presentaciones de libros. Asimismo, diversos investigadores han presentado comunicaciones que informan de los últimos resultados de sus estudios sobre la antigua Corona de Aragón. 
 
El II Congreso Internacional, organizado por la Associació Cultural Comes y la Fundació Cultural CdM en el marco del Festival MHA, está dirigido por Rosa Isusi-Fagoaga (Universitat de València) y Francesc Villanueva Serrano (Universitat d’Alacant) y cuenta con un comité científico formado por Vicent-Josep Escartí (Universitat de València – IIFV), Antonio Ezquerro Esteban (CSIC), Antoni Furió (Universitat de València), Maricarmen Gómez Muntané (Universitat Autònoma de Barcelona), Tess Knighton (ICREA/Universitat Autònoma de Barcelona) y Francesco Zimei (Istituto Abruzzese di Storia Musicale (L’Aquila-Teramo). 
 
Los objetivos que se plantea el congreso van más allá del puro debate musicológico porque anima a la reflexión sobre los caminos que en la actualidad son de utilidad para transmitir a otros profesionales y a la sociedad diversas investigaciones, así como establecer un diálogo entre los agentes que forman parte del proceso integral de adquisición y transferencia del conocimiento como musicólogos, historiadores, pedagogos, intérpretes o comunicadores.
 
Conciertos y actividades
El encuentro albergará dos conciertos de Capella de Ministrers que actuará con los programas Reliquiæ. Música y Reliquias: de la Capilla Real de Francia a la Capilla Real de Aragón (1237-1437) en el claustro del Centre Cultural La Nau de la Universitat de València, el jueves 3 de junio a las 19.30h; y Panthalia. Música a la cort del Duc de Calàbria en la Iglesia del monasterio de San Miguel de los Reyes, el sábado 5 de junio a las 19h. Con anterioridad a esta actuación de la formación, una referencia internacional de la música antigua, se podrá visitar el monumento, declarado Bien de Interés Cultural (BIC), en el que se encuentra la tumba de la reina doña Germana de Foix y del duque de Calabria, Fernando de Aragón.
 
La primera edición fue una iniciativa pionera en la aproximación a la historia musical compartida por los territorios que formaron parte de esta entidad política y cultural cuya existencia se prolongó hasta el siglo XVIII. Los satisfactorios resultados de este encuentro alentaron a la organización para realizar esta segunda edición y continuar profundizando en esta senda que comenzó tratando de establecer un diálogo entre diversos expertos. La grave crisis generada por el Covid-19, con los consiguientes confinamientos, estrictas medidas sanitarias y cierres perimetrales aconsejaron postergar el encuentro, que inicialmente iba a celebrarse del 28 al 30 de enero.
 
El II Congreso Internacional cuenta con el apoyo de la Generalitat Valenciana, Turisme Comunitat Valenciana (TCV), Institut Valencià de Cultura (IVC), Fundació Banc Sabadell, Vicerrectorat de Cultura de la Universitat de València, Regidoria Patrimoni i Recursos Culturals de l’Ajuntament de València y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM). Asimismo, colaboran con esta iniciativa el Instituto Universitario de Creatividad e Innovaciones Educativas de la Universitat de València y REMA, Early Music in Europe.
 
Patrimonio y turismo
La Fundació Cultural CdM ha firmado recientemente un convenio de colaboración con Turiart con los objetivos de promocionar la musica histórica de la antigua Corona de Aragón en el ámbito turístico y cultural tanto a nivel nacional como internacional; la difusión y búsqueda de contenidos vinculados al patrimonio histórico y artístico; conseguir financiación de entidades públicas y privadas para desarrollar experiencias turístico-musicales de calidad y dar a conocer y ofertar actividades organizadas de manera conjunta.

La parte musical del I Congreso Internacional corrió a cargo Alenza trío, que ha sido la colaboración de la CESM en el Congreso, trío musical formado por tres mujeres profesionales de la música, que deciden formar el grupo en otoño de 2016

La Confederación Española de Sociedades Musicales y la Asociación Clásicas y Modernas, han proyectado un acuerdo, que próximamente se redactará, para potenciar la igualdad entre hombres y mujeres en la Música para visibilizar a célebres compositoras, directoras e intérpretes silenciadas en el pasado

Valencia, 24 de mayo de 2021

La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), representada por Cristina Fornet y la Asociación Clásicas y Modernas representada por Marina Gilabert, han proyectado un acuerdo, para potenciar la igualdad entre hombres y mujeres en la Música, visibilizar a célebres compositoras, directoras e intérpretes silenciadas en el pasado, recuperarlas en el presente formando parte de una genealogía que represente a las mujeres en la Música, un acuerdo de colaboración que ayudará a favorecer la igualdad en las artes y en la música.

Así mismo, ambas partes, han acordado una participación conjunta en las actividades que desarrollarán las dos instituciones de forma inmediata. Con esta colaboración se quiere sensibilizar a la sociedad y reivindicar la visibilidad de las mujeres como sujetos de la creación artística y cultura musical.

Con el fin de visibilizar el papel de la mujer  el día Internacional de la Mujer, se llevó a cabo la primera reunión para empezar a trabajar conjuntamente por una parte la Confederación Española de Sociedades Musicales y por la otra parte la Asociación Clásicas y Modernas dentro del marco del Proyecto Bibliotecas en Igualdad con la finalidad de potenciar la presencia de las mujeres y la visibilidad de ellas en la actualidad y a lo largo del tiempo.

I Congreso Internacional “Pensar en feminismo: una mirada global”.

La primera de las acciones en que ambas Instituciones han trabajado, ha sido en la colaboración musical en el I Congreso Internacional que ha organizado Clásicas y Modernas, colaboración del trío musical Alenza.

https://pensarelfeminismo.clasicasymodernas.org/

Alenza Trío

Alenza Trío, formado por Estíbaliz Ruiz, Mezzosoprano; Laura Gómez, Chelo; Renata Casero Alcañiz, Piano

Alenza Trío, formado por Estíbaliz Ruiz, Mezzosoprano; Laura Gómez, Chelo; Renata Casero Alcañiz, Piano; mujeres profesionales de la música, que se conocen en el marco del Conservatorio, como estudiantes primero y profesoras después. Cuando deciden formar el grupo, en otoño de 2016, las tres tienen una carrera individual consolidada en el escenario, sin embargo, sus afinidades personales e interpretativas les llevan a querer tocar juntas y recuperar un repertorio a trío no muy difundido.

En una época tan tecnológica como la que vivimos, Alenza propone la escucha de música en un cuidado directo que aúna análisis y conocimiento profundo del texto y su transmisión al público desde la emoción de las intérpretes. Música hecha “con amor al Arte” por mujeres compositores e interpretada por mujeres músicos.

Más acciones conjuntas

Otra de las principales acciones que abordaran las dos Instituciones es la firma de la Carta por la Igualdad MH en las Artes Escénicas con Clásicas y Modernas para hacer efectivo el compromiso de la CESM con la igualdad efectiva en nuestra institución.

Clásicas y Modernas

Clásicas y Modernas es una asociación de mujeres profesionales de la literatura, el periodismo, la música, el teatro, el cine… en sus distintas facetas (creación, gestión, investigación, crítica, teoría, enseñanza…) que han decidido crearla por los siguientes motivos:

  • Son conscientes de la marginación e invisibilidad de las mujeres en la cultura, sobre todo en los ámbitos de mayor poder y prestigio.
  • Querer rendir homenaje y devolver su lugar a las creadoras del pasado, tan a menudo borradas de la historia. Por eso el nombre de Clásicas.
  • Reivindicar la herencia de las llamadas “modernas” de la generación de la República, que unieron la creación artística con la movilización política. Por eso el nombre de Modernas.
  • Reconocer la deuda de todas las mujeres con las mujeres que nos precedieron, gracias a cuya lucha las mujeres están hoy donde están, y se sienten obligadas a preparar el camino de las que seguirán.
  • Están convencidas de que la cultura es un instrumento decisivo para lograr la igualdad o por el contrario, perpetuar la desigualdad entre mujeres y hombres. Y no puede haber una cultura igualitaria (como propugna el artículo 26 del capítulo II de la Ley de Igualdad) en sus contenidos si no lo es en cuanto a participación, oportunidades y reconocimiento de uno y otro sexo.

https://clasicasymodernas.org/

Cronología de acciones hasta ahora

5 de marzo de 2021: Primera reunión y puesta en común de las dos entidades en Valencia. Representando a Clásicas y Modernas: Marina Gilabert; representando a la CESM: Cristina Fornet. Se acuerda colaboración del CESM con el I Congreso Internacional “Pensar en feminismo: una mirada global”. Congreso con representación cultural y social de las mujeres. Nuestra colaboración consiste en la fomentar la participación musical en el evento; se decidí actuación por parte del Trío Alenza.

8 de marzo de 2021: Publicación en redes sociales del primer contacto de colaboración entre ambas entidades.

31 de marzo de 2021: Reunión para la preparación del Congreso.

17 de abril de 2021: Reunión para la preparación del Congreso.

18 de abril de 2021: Reunión para la preparación del Congreso.

14, 15 y 16 de mayo de 2021: Congreso internacional Clásicas y Modernas