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La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) organiza un nuevo proyecto para poner en valor e impulsar “La implantación de la Música Moderna en el Sistema Educativo Español y las Escuelas de Música”.

El proyecto cuenta con el patrocinio del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), y la colaboración de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la empresa Sanimusic.

30 de diciembre de 2020

Entre los objetivos del proyecto se encuentran:

  • Mostrar a todo el mundo las posibilidades de un conjunto de géneros que son parte de nuestra historia, es música con la que todos hemos crecido, y ofrece un sinfín de posibilidades que muchos desconocen y que, a más de uno, sorprenderá enormemente. 
  • Trasmitir de forma genérica las particularidades de cada uno de los instrumentos, su función como concepto de banda musical, su desarrollo, su estudio y sus posibilidades sonoras (amplificación, efectos, construcción del instrumento, etc.). 
  • Mostrar la organización y el funcionamiento de un Aula de Música Moderna con toda su programación de asignaturas completa e intentando abarcar el máximo posible de especialidades instrumentales. 
  • Transmitir a alumnos, padres y madres e instituciones públicas que la Música Moderna tiene su propio régimen de estudio, su programación y además es la más popular. Según un estudio realizado por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica de 2019, los diez estilos musicales más escuchados por orden son el Pop, Rock, Oldies, Hip-hop, Dance, Indie, K-Pop, Metal, R&Blues y para finalizar, la Música Clásica. Esto nos hace entender hasta qué punto es importante en nuestro día a día, y su enorme presencia en nuestra sociedad. 
  • Contribuir a la difusión e implantación del estudio de la Música Moderna en nuestro país.

En un principio, la celebración del encuentro estaba estructurado en la consecución de tres bloques: desarrollo de diferentes MasterClass a cargo de músicos de primer nivel en España, Mesa Redonda y Concierto de Clausura, bajo la dirección académica y artística de Juan Saurín, profesor de Guitarra Eléctrica, Armonía Moderna y Educación Auditiva en la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

Debido a la situación generada por la pandemia de Covid-19, no se ha podido llevar a cabo en su integridad. De momento, como primer acercamiento a las principales especialidades que ofrece la Música Moderna, y con la intención de continuar desarrollando el proyecto progresivamente (en cuanto la situación sanitaria mejore), se han podido materializar cinco MasterClass online, llevadas a cabo por el siguiente profesorado, de primer nivel, de nuestro país: Alberto Scarlatta (Canto), Javier García (Bajo Eléctrico), Juan Saurín (Guitarra Eléctrica), Matt de Vallejo (Batería) y Alberto Marín (Producción musical).

Las diferentes MasterClass cuentan con una estructura interna que muestra un acercamiento a cada una de estas especialidades, así como la puesta en valor en su totalidad, para la implantación de la Música Moderna en el Sistema Educativo Español y las Escuelas de Música.  Comienzan con una presentación y experiencia profesional contada por cada uno de los músicos y hacen un recorrido desde el inicio, características y evolución de cada una de ellas. También abordan temas concretos sobre: estudio y orientación, proyección, enfoque profesional, práctica y perfeccionamiento… así como otros aspectos más técnicos según la especialidad.

A través de los siguientes enlaces, encontrarán los vídeos:

La Implantación de la Música Moderna en el Sistema Educativo Español – Juan Saurín:

https://www.youtube.com/watch?v=RaKWKQ3MD8Y

Una Aproximación al Estudio de la Voz / Técnica Vocal  – Alberto Scarlatta:

https://www.youtube.com/watch?v=jnlUKVHwQbo

Una Aproximación al Estudio del Bajo Eléctrico – Javi García:

https://www.youtube.com/watch?v=J3MACSrwaUc

Una Aproximación al Estudio de la Batería – Matt de Vallejo:

https://www.youtube.com/watch?v=2ri4lrdU8Tw

Iniciación a la Producción Musical – Alberto Marín:

https://www.youtube.com/watch?v=elQ8M3RL5XU

La noticia en medios:

https://amigosmusica.com/

https://www.murcia.com/

https://mariskalrock.com/

 

Las becas se han repartido entre 181 sociedades musicales federadas de toda la Comunidad Valenciana

Del total de alumnos seleccionados, 229 pertenecen a la provincia de Alicante; 429 a Valencia y 52 a Castellón.

Más de 5.807 alumnos han sido becados desde que se puso en marcha este programa en el curso 2014-2015

Valencia, 30/11/2020.

La séptima edición de las becas Bankia ha contado este año con una dotación económica de 300.000 euros que permitirá becar a 710 alumnos de las escuelas de música de 181 sociedades musicales que forman parte de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), en virtud del convenio firmado entre Bankia, el Institut Valencià de Cultura (IVC) y la FSMCV.

Esta iniciativa, que forma parte del proyecto ‘Bankia Escolta València’, tiene como finalidad fomentar el estudio de música en las sociedades musicales como medio para contribuir al desarrollo de la música popular de la Comunidad Valenciana, de gran tradición en las tres provincias, y que, en 2018, fue declarada Bien de Interés Cultural (BIC) por parte de la Generalitat Valenciana.

En lo que respecta a las solicitudes recibidas, del total de 1.425 solicitudes, 425 corresponden a la provincia de Alicante, 892 a Valencia y 108 de Castellón. De los 710 alumnos seleccionados, 229 pertenecen a la provincia de Alicante; 429 a Valencia y 52 a Castellón.

El director corporativo de la Territorial de Bankia en Valencia y Castellón, Jaime Casas, ha subrayado que “en este año tan complejo cobra más sentido que nunca la puesta en marcha de esta convocatoria y la ampliación de las becas a 710 alumnos de las tres provincias”. “Esta iniciativa refleja el compromiso de Bankia con la formación y con un colectivo tan importante para nosotros como son las sociedades musicales que son referente de la cohesión y vertebración territorial”, ha destacado Casas.

Para la presidenta de la FSMCV, Daniela González, “las becas Bankia se han convertido, año tras año, en un recurso imprescindible para miles de estudiantes, que les permite en muchas ocasiones acceder o continuar con una formación musical de calidad en nuestros centros educativos”. “Por tanto, especialmente en momentos críticos como los que estamos viviendo, esta apuesta por la educación musical resulta de vital importancia tanto para las familias como para las propias sociedades musicales, por lo que agradecemos nuevamente el gran apoyo de Bankia a través del programa Bankia Escolta Valencia “, ha añadido la presidenta de la FSMCV.

“Tiene una importancia fundamental para el alumnado de las escuelas de música, ya que enlaza perfectamente con los objetivos de nuestra Federación y de sus sociedades musicales de promover la inclusión social y la igualdad de oportunidades. Este proyecto es un claro ejemplo de ello, ya que permite incentivar los estudios de música sin que repercuta en la economía de las familias”, ha apuntado Daniela González.

Según Marga Landete, directora adjunta de Música y Cultura Popular del Institut Valencià de Cultura, «las becas Bankia ya se han convertido en un puntal imprescindible para la formación de los alumnos de las escuelas de música de nuestro territorio, porque contribuyen a homogeneizar las oportunidades del alumnado y dan apoyo a la formación musical de muchos jóvenes que, de otro modo, tal vez se verían obligados a relegar a un segundo plano».

Criterios de selección de los estudiantes becados

Los alumnos becados contarán con un importe individual máximo del 90% del total abonado en concepto de matrícula, cuotas y clases de lenguaje musical e instrumento, con un límite de 500 euros por persona.

Para la selección de estudiantes se ha llevado a cabo un proceso basado en criterios académicos, económicos y sociales con el objetivo de facilitar ayudas a las familias con menos recursos de la Comunidad Valenciana.

De esta forma, en relación a los indicadores académicos se ha tenido en cuenta si el alumno se ha matriculado en más de un instrumento, si hay más miembros de la unidad familiar estudiando en el mismo centro, y la valoración realizada por la propia escuela. En lo que se refiere a los baremos económicos, se han observado los ingresos recibidos en el último ejercicio por parte de la unidad familiar y se ha incrementado la puntuación si disponían de una cuenta en Bankia.

Por último, en relación a los aspectos sociales se han atendido características de diversa naturaleza como si el alumno debía desplazarse a otra localidad para asistir a sus estudios de música, si tenía alguna discapacidad, o si pertenecía a una familia numerosa o monoparental. 

Desde que en el curso 2014-2015 se puso en marcha la primera edición de ‘Bankia Escolta València’ ya se han beneficiado 5.807 estudiantes de música. Con esta iniciativa, Bankia muestra su compromiso con uno de los rasgos más identificativos de la cultura de la Comunidad Valenciana como es la música popular.

Concierto en el Teatre de la Unió Musical de Llíria

Otra de las grandes iniciativas contempladas en el programa ‘Bankia Escolta València’ pasa por la celebración del Festival Bankia de Orquestas de la Comunidad Valenciana que promueve y apoya la difusión de la música de cuerda y de las más de 170 orquestas de la Comunidad Valenciana.

En este marco, el ‘III Festival Bankia de Orquestas de la Comunidad Valenciana’ acogerá el sábado 5 de diciembre la tercera edición de este festival en el Teatre de la Unió Musical de Llíria que, atendiendo a todas las recomendaciones sanitarias derivadas de la pandemia, contará con la participación de la Orquestra de la Societat Musical d’Alzira, la Jove Orquestra Unió Musical de Benaguasil y la Orquestra Simfònica Unió Musical de Llíria.

La FSMCV lanza la campaña #Apuntat

La campaña apunta importantes razones por las que confiar en las Escuelas de Música: la innovación, las nuevas medidas de seguridad sanitaria, la excelencia en la formación tanto musical como personal o el fomento de valores positivos como la ilusión, el compromiso, la solidaridad y la pasión hacia la música.

Las sociedades musicales están en grave riesgo de desaparición después de acumular más de cinco millones de pérdidas en los tres primeros meses del Covid-19.

Valencia, 16/06/2020

“Os necesitamos más que nunca. La supervivencia de las Sociedades Musicales está en juego”. Con esta contundente afirmación, la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad de Valencia (FSMCV) cierra el vídeo central de su campaña ‘Apunta’t’, en la que invita a las familias de músicos a matricular a sus hijos el próximo curso escolar 20/21 en su Red de Escuelas de Música.

En la campaña, lanzada hoy 16 de junio de 2020, la FSMCV destaca algunas de las razones por las que renovar en las escuelas de música, como la apuesta hacia innovación que se lleva haciendo desde hace años y que les ha preparado para afrontar esta nueva etapa; las nuevas medidas de seguridad siguiendo uno de los pocos protocolos sanitarios diseñados específicamente para un colectivo; la excelencia en la formación tanto musical como personal a través de valores tan importantes para este periodo de nueva normalidad como el compañerismo, la solidaridad y el trabajo en equipo; o la formación en positivo, fomentando la ilusión y la pasión hacia la música.

Las sociedades musicales de la Comunidad Valencia han sido uno de los colectivos más afectados por la crisis del Covid 19, acumulando más de cinco millones de euros de pérdidas, solo en los tres primeros meses de la pandemia del Covid-19. Sus casi 600 centros educativos, en los que trabajan  más de 5.000 profesores impartiendo clase a más de 60.000 alumnos, son en su mayor parte deficitarios y dependían en gran medida de los ingresos que recaudaba la banda de su sociedad musical al actuar en los diversos actos festivos y que este año se han visto afectados directamente por las restricciones del estado de alarma. Por ello, remarcan desde FSMCV, es más importante que nunca seguir contando con el apoyo de las familias y que matriculen a sus hijos el curso escolar 20/21. La supervivencia de las Sociedades Musicales está en juego.

Sobre la Red de Escuelas de Música de la FSMCV

La FSMCV está integrada actualmente por 557 sociedades musicales que cuentan con casi 600 centros educativos, 400 escuelas de música, 60.000 alumnos y más de 5.000 profesores. Una auténtica cantera de talento que es la base indispensable de un movimiento artístico y cultural único en el mundo que vertebra la Comunidad Valenciana.

Eenlace de descarga al vídeo central de la campaña (castellano y valenciano).

https://wetransfer.com/downloads/c6dc7c966e0fe44ebaab4ea6f99ef79020200616114806/908ebf8e0f5150cb892bb8b3af558edb20200616114822/366ad1

Por José Miguel Ibáñez Lax, AAM Yecla.

Una pregunta compleja y realmente difícil de contestar, porque además de su complejidad, seguro que habría una respuesta por cada una de las escuelas de música; según su tipología, pueden ser públicas o privadas, estar situadas en ciudades grandes o pequeñas, gestionadas por los Ayuntamientos, las sociedades musicales, por los propios profesores, etc.

Yo hoy voy a centrarme en lo que realmente conozco, y de lo que con el paso del tiempo he observado que es beneficioso para el funcionamiento de una escuela de música, puesto que llevo trabajando en una de ellas desde el año 1995.

En primer lugar remarcar que, como ya dije al principio, no hay ningún sistema ni mejor ni peor, sino el método que cada centro por sus propias características se ha ido creando, siempre que por supuesto este funcione.

Dentro de un centro educativo como es una escuela de música nos encontramos con varias partes implicadas: profesores, alumnos, padres, gestores; todos ellos son importantes para que todo se desarrolle correctamente, cada uno tiene su responsabilidad para que el proyecto funcione correctamente, así como sus derechos y por supuesto sus obligaciones.

Para que todo se desenvuelva con normalidad y se obtengan los resultados más óptimos, a las personas implicadas se les debe de dotar de los medios adecuados para que se cumplan los objetivos planteados como fines principales de la escuela de música.

Quizás este es uno de los dilemas más peliagudos con el que nos podemos encontrar, sobre todo si como es nuestro caso somos una “academia” de una sociedad musical. Hay que determinar entre centrar la enseñanza que impartimos en instrumentos específicos para las bandas de música o abrir nuestra enseñanza a otro tipo de instrumentos que no formarán parte de la plantilla de dichas agrupaciones.

Desde nuestra experiencia, y tuvimos la misma duda hace ya algunos años, esto fue lo que se decidió. Pero para entenderlo mejor primero les vamos a explicar cómo está constituida nuestra Escuela. Pertenecemos a una Sociedad Musical que desde el año 1974 hasta 1994 mantuvo una academia en la que se podía estudiar instrumentos enfocados a ingresar en la Banda, asimismo el Ayuntamiento tenía su propia Escuela Municipal donde se impartía piano y solfeo. En el año 1995 y tras conversaciones con el Ayuntamiento, y reconocer que éramos las personas más preparadas para ello, se firmó un Convenio entre ambos por el que ambas escuelas se fusionaron en una que fue gestionada totalmente por nuestra Sociedad Musical.

Desde el primer momento vimos que no podíamos centrarnos en ofrecer solamente la posibilidad de enseñar, además del Lenguaje Musical, instrumentos de viento-madera, viento-metal y percusión, entre otras cosas porque aunque la directrices del centro las marcábamos nosotros ya no era sólo nuestra academia para la banda sino que era la escuela de música de toda la ciudad, y por tanto nos abrimos a otras especialidades que nos demandaba la sociedad, como piano, guitarra, cuerda, y con posterioridad, y debido a la demanda que nos iban solicitando los jóvenes de la localidad se creó el Aula de Música Moderna donde poder estudiar instrumentos como guitarra y bajo eléctrico, batería, teclado, combos, composición de canciones, producción musical…, con sus correspondientes teóricas; y hace algunos años, también tras una fuerte demanda, se implantó la asignatura de canto.

Asimismo desde los inicios nos planteamos que la enseñanza que se ofreciera desde nuestra Escuela, no sólo estuviera enfocada para personas cuyo objetivo fuera dedicarse profesionalmente a la música continuando sus estudios en Conservatorios, sino por el contrario que estuviese abierta a todo el mundo que quisiera acercarse a este bello arte, desde los niños de 3 a 7 años a través de Música y Movimiento, y hasta grupos para Adultos, y por supuesto para cualquier alumno que simplemente deseará aprender música como parte de su formación personal, aprendizaje que como todos ustedes sabrán aporta una gran cantidad de aspectos positivos: disciplina, responsabilidad, trabajo en equipo, solidaridad, respeto, inclusión, etc.

Para conseguir que todo esto llegara a buen puerto necesitábamos varias cosas. Un claustro de profesores motivado e implicado con nuestra filosofía, para lo que desde el primer momento estuvo claro que para conseguirlo lo primero que había que darles era una estabilidad laboral. Todos nuestros trabajadores, profesores y personal auxiliar, han contado desde el primer día con su contrato de trabajo; la mayoría de ellos llevan con nosotros más de 15 años, incluso algunos algo más, lo que les hace estar totalmente implicados en el proyecto. Para su elección, además de su formación, siempre que ha sido posible hemos contado con personas de nuestra ciudad, y en muchos casos los mismos alumnos que han empezado estudiando en el centro han vuelto al mismo como profesores, con lo que damos un gran sentido a nuestro proyecto.

También ha sido prioritario el tema de las instalaciones, tras estar durante varios años en diversos locales no lo suficientemente apropiados, sobre todo por el tema de la acústica y el espacio, y después de años de dialogo con las autoridades locales, y ante el aumento de alumnos que se producía curso a curso, nuestro Ayuntamiento decidió construir una nueva Escuela de Música, para lo cual desde el primer momento contaron con nuestra opinión y consejo para que de esta manera fuera lo más practica y funcional posible. Puesto que para que tanto el profesor como el alumno consigan el mejor rendimiento, necesitan: aulas amplias, aulas de estudio, salas de ensayo para las diferentes agrupaciones (banda titular, banda escuela, orquesta de cuerda, coro, combos, etc.) una sala de audiciones donde poder mostrar a los padres, amigos, familiares, socios, etc, el trabajo que durante el día a día se realiza. Además de esto que suele ser lo más básico e imprescindible actualmente también contamos con vestíbulo, conserjería, cafetería, biblioteca, almacén….

Otro pilar fundamental es el de dar la oportunidad de interpretar su música a los propios alumnos y profesores, para lo cual desde al año 2002 creamos un Ciclo de Conciertos, donde los auténticos protagonistas somos todos, desde los propios músicos que los ofrecen, dándoles una oportunidad de tocar ante el público que en otras circunstancias sería muy complicado; a los demás miembros del centro a los que se les ofrece la posibilidad de asistir a estos conciertos en directo y de forma gratuita; al resto de la sociedad a la que invitamos a asistir a dichos conciertos donde mostramos el fruto de nuestro trabajo.

Por supuesto no todo ha sido un camino de rosas, hemos tenido que probar, improvisar, inventar, fracasar, volver a probar, muchas veces. En definitiva, y volviendo a incidir que cada Escuela es un ente propio y tiene su situación y sus propias circunstancias, me he expresado simplemente desde mi experiencia, yo no soy músico profesional, estoy más relacionado con la gestión, que es lo que nos ha funcionado bien a nosotros.

 

En los presupuestos de la Generalitat para 2019 se ha recogido esta enmienda del grupo Podemos que responde a una petición histórica de la FSMCV

Las Sociedades Musicales de la Comunitat recibirán este año casi dos millones de euros más en ayudas, lo que supone un incremento del 15,7% con respecto a 2018

La Federación propondrá próximamente la creación de una Subdirección General de Escuelas de Música dentro de la Dirección General de Formación Profesional y Enseñanzas Especiales

Valencia, 3 de enero de 2019

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) ha conseguido que las Escuelas de Música puedan cobrar por adelantado hasta el 70% de las ayudas obtenidas y un incremento histórico en las subvenciones para las Sociedades Musicales de la Comunitat, como se recoge en los presupuestos de la Generalitat para 2019.

En este sentido, desde la FSMCV se ha destacado que en 2019 las ayudas serán de 14.810.000€, lo que supone un incremento del 15,7% con respecto a 2018, en el que el total recibido fue de 12.790.000€.

Por lo que se refiere a las Escuelas de Música, éstas lideran el aumento presupuestario y sus subvenciones tendrán un crecimiento de 1.900.000 €, lo que representa un 20% más respecto a 2018.

Además, el hecho de que una enmienda de Podemos, aceptada por unanimidad por todos los grupos parlamentarios, permita adelantar hasta el 70% de las cantidades concedidas supone un hecho histórico para el sector, por lo que nos sentimos muy satisfechos por esta medida y por lo que supone para la continuidad de nuestras Escuelas de Música”, ha declarado Pedro Rodríguez, presidente de la FSMCV.

En este contexto y teniendo en cuenta de que hay más de 400 Escuelas de Música inscritas en el Registro de Centros Docentes de la Conselleria de Educación, la FSMCV emprenderá acciones próximamente para poner sobre la mesa de las Administraciones Públicas la necesidad de la creación de una Subdirección General de Escuelas de Música dentro de la Dirección General de Formación Profesional y Enseñanzas Especiales.

Otras ayudas para la FSMCV en 2019

Por otra parte, el aumento de la partida presupuestaria de 100.000€  en el programa de Rehabilitación/Construcción de locales se suma a los 150.000€ que ya se incrementaron en 2018.

Aunque en los buenos tiempos anteriores a la crisis, la financiación para estos fines era de más de 10.000.000€ anuales, adjudicados a discreción por los políticos, desde la FSMCV valoramos positivamente el crecimiento de este programa basado ahora en la concurrencia competitiva”, ha afirmado Pedro Rodríguez.

Por otro lado, en los presupuestos de la Generalitat para 2019 se mantendrán los programas de Intercambios, que registró un fuerte un incremento en 2017, y el de adquisición de instrumentos, que está congelado desde prácticamente su inicio hace casi una década y sobre el que la FSMCV actuará sobre otras posibles fuentes de financiación en los próximos meses.

Por último, la FSMCV ha destacado también el aumento de 100.000 euros en las ayudas que le son otorgadas por el IVC y que irán destinados a incrementar la dotación para su programa de incorporación de gestores culturales que ayuden a las sociedades musicales en su gestión diaria.

FSMCV: DOTACIONES EN LOS PRESUPUESTOS APROBADOS PARA 2019

 

2018

2019

Escuelas de Música

9,4

       11,3

Programa de Intercambios

1,550

1,550

Adquisición de instrumentos

  0,215

    0,215

Rehabilitación/Construcción de locales

0,750

0,850

Financiación de la Federación

0,400

0,500

Actividades de Turismo

0,075

0,095

Actividades dentro del Programa de Presidencia

0,400*

         **

 * Aproximadamente

** Se fija durante el ejercicio, se supone constante para los números y datos expresados aquí