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Se está ultimando el borrador para la futura ley del organismo

El apoyo al sector de danza en coordinación con las comunidades autónomas y entidades locales, la creación de un nuevo circuito estatal de circo, un proyecto conjunto para la promoción internacional de las músicas actuales y la revisión en profundidad del sistemas de ayudas del INAEM, entre las iniciativas claves del INAEM para el próximo año

Madrid, 12/12/2019

El ministro de Cultura y Deporte en funciones, José Guirao, y la directora general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Amaya de Miguel, han presidido este jueves el pleno del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música, el más alto órgano colegiado de asesoramiento y participación del INAEM, que ha contado con la presencia de más de 95 participantes miembros de asociaciones, federaciones y organismos del sector. En el encuentro se ha hecho balance del 2019 y se han presentado las líneas de actuación para el próximo año 2020. Entre las medidas que se abordarán, el objetivo prioritario es la activación de la nueva Ley del INAEM.

El ministro de Cultura ha anunciado que actualmente “se está ultimando el borrador para la futura Ley del nuevo INAEM que, en los próximos meses, una vez se active el nuevo Gobierno, podrá presentarse en el Consejo de Ministros para su aprobación y posterior tramitación en el Parlamento”. La reforma en profundidad del organismo para adaptarse a las necesidades del siglo XXI es la máxima prioridad del INAEM para la próxima legislatura. Se trata de un requisito necesario para poder implementar una gestión administrativa más ágil y autónoma y mejorar las unidades estatales, con nuevas posibilidades para la gestión artística y los recursos humanos.

Asimismo, el ministro ha querido agradecer al sector su compromiso con la cultura y “el profundo amor que sentís por aquello que hacéis”. Para Guirao “el Ministerio no tiene más misión que ser útil a todos los sectores. La cultura no la hace la administración, la hacéis vosotros: los creadores, los productores, los directores, los gestores… Nosotros estamos para daros los cauces, los caminos, las ayudas, la normativa, el aliento”, como “compañeros de viaje”, ya que “sin vosotros nuestro trabajo no tiene ningún sentido”.

Por otra parte, Amaya de Miguel, que defendió “la cultura como un derecho constitucional irrenunciable y un servicio público innegociable”, ha anunciado la puesta en marcha de un estudio en profundidad del sistema de ayudas que anualmente convoca y otorga el INAEM y la realización de un análisis centrado en la mejora de los apoyos a la creación y a la difusión de las compañías de danza en España. Además, la creación de un nuevo circuito estatal de circo y la apuesta por la promoción internacional de las músicas actuales se suman al listado de los proyectos principales para este próximo año.

Un estudio en profundidad del sistema de ayudas del INAEM

Desde el INAEM también se ha planteado la necesidad de hacer una revisión en profundidad del modelo de ayudas vigente, basado en las subvenciones nominativas, vinculadas a la aprobación anual de los presupuestos generales del Estado, y las de concurrencia pública.

Para ello, se ha anunciado la puesta en marcha en 2020 de una mesa específica de trabajo para realizar un proceso de revisión integral de las ayudas que convoca y otorga el INAEM con carácter anual. Esta revisión se realizará con detenimiento, analizando todas las posibilidades, contando con la participación y el consenso de los distintos sectores artísticos implicados y en paralelo a la reforma del Instituto.

De la misma forma, de acuerdo con la Federación de Municipios y Provincias y las asociaciones más representativas de los sectores artísticos, el Programa Platea se revisará con objeto de que en 2021 el programa profundice en una dimensión más cualitativa, de cara a la promoción y fomento de las artes escénicas.

Un apoyo decidido a la danza

La preocupación del INAEM por la situación de la danza en nuestro país y su firme decisión de apoyar a este sector se ha remarcado a lo largo de la reunión del Consejo. En palabras de Amaya de Miguel: “En la actualidad, en el INAEM no existe un mecanismo para la acción directa del Estado a favor de la danza, aparte de la excelente labor que realizan las compañías de danza estatales, y las ayudas de convocatoria pública o las nominativas que otorgamos anualmente al sector privado. Queremos ampliar nuestro marco de acción en colaboración con otras administraciones públicas y con los protagonistas del sector.”

Por ello, entre los anuncios inminentes para el próximo año, destaca la convocatoria de una reunión de trabajo de carácter técnico con los responsables de artes escénicas de las comunidades autónomas y las entidades locales, que se fijará en los primeros meses de 2020, con el fin de abordar posibles iniciativas conjuntas o nuevos sistemas de coordinación para mejorar los apoyos a la creación y a la difusión de las compañías de danza en España.

Está previsto también que a lo largo del próximo año se retomen la iniciativa para la creación del Centro Nacional de Difusión de la Danza, así como del futuro Teatro Nacional de la Danza, que han tenido que ralentizarse y aplazarse por la falta de un nuevo presupuesto, al estar el Gobierno en funciones varios meses de este ejercicio.

Un circuito específico para el circo

Entre los proyectos que que se iniciarán en 2020 destaca uno dedicado al sector del circo. En colaboración con la Red de Teatros se está ultimando un nuevo circuito estatal dedicado a esta disciplina: Circo Escena, cuya puesta en marcha se anunciará en los próximos meses.

Promoción internacional de las músicas actuales

El INAEM, en colaboración con ICEX, AC/E, AECID, el Instituto Cervantes y las principales asociaciones del sector, va a emprender acciones concretas en 2020 para actualizar y definir todavía más el proyecto conjunto de promoción internacional de las músicas actuales.

El proyecto deberá servir de plataforma para promover jóvenes músicos españoles fuera de España y para ello queremos contar también con la experiencia adquirida a través del programa Girando por Salas (GPS), centrado en las giras por el territorio nacional.

En Pleno de Consejo Estatal también se han presentado los resultados de las dos mesas de trabajo centradas en el análisis y la propuesta de mejoras en torno al Tercer Sector de las Artes Escénicas y de la Música y al Teatro Amateur.

Nuevos miembros del Consejo Estatal

Además de algunos vocales representantes de las comunidades autónomas, los nuevos vocales expertos que se incorporan al Consejo Estatal a partir de 2020 son: Anna María Giribet (circo), directora artística de FiraTàrrega; Javier Marín López (música), director del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza; Montserrat Faura Salvador (música), directora del Festival de Torroella de Montgrí; el bailarín, coreógrafo y Premio Nacional de Danza 2018, Antonio Ruz Jiménez (danza); la gestora cultural Paz Santa Cecilia Aristu (danza); Maral Kekejian Hernando (teatro), directora artística de Veranos de la Villa desde 2016 hasta 2019 y Marta Oliveres Tortosa (teatro), gestora cultural y directora de El Álamo creative management & International development. También se ha incorporado por primera vez al Consejo Estatal la asociación FMA-Festivales de Música Actual, representada por su vicepresidente, José Morán. Más adelante lo hará también la Asociación de Profesionales de Arte de Calle–PATEA, representada por su vicepresidente Tomás Ibáñez Fernández, actualmente a la espera de oficializarse en el BOE.

Origen del Consejo Estatal

Creado en 2010, el Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música tiene como cometido principal en sus distintas configuraciones (Pleno, Comisión Ejecutiva y Consejos Artísticos sectoriales) favorecer la comunicación, cooperación e intercambio de opiniones en el ámbito de las artes escénicas y musicales y canalizar las peticiones y propuestas del sector en sus relaciones con la Administración General del Estado, permitiendo recoger las recomendaciones de los principales agentes y destinatarios de las políticas culturales, y facilitando la definición participativa de las prioridades en estos ámbitos artísticos.

Entre sus miembros se encuentran representantes de asociaciones y organizaciones del sector de ámbito estatal, representantes de la administración estatal, autonómica y local y una serie de vocales nombrados directamente por el Ministerio, a propuesta del INAEM, entre personas de reconocido prestigio, experiencia o especiales conocimientos técnicos.

Vicente Cerdá, Presidente de la CESM y Luis Vidal, Vocal del Consejo Estatal y Secretario General de la CESM

El Encuentro de mujeres del mundo de la música, organizado por la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) con la colaboración del INAEM en Yecla, aboga por trabajar en la paridad, inclusión y excelencia

En las conclusiones se constata que la participación de la mujer se sitúa cerca del 40% con respecto a músicos y directivos, este porcentaje muestra un descenso brutal en la dirección que estaría en torno a un 1%

La CESM tiene como objetivo impulsar el protagonismo de la mujer y en próximos debates abordará la escasa presencia de compositoras para buscar respuestas a por qué no se programan y siguen silenciadas

Vicente Cerdá, presidente de la CESM, subraya que “en la actualidad, la financiación que recibe la Confederación (9.000 euros) es absolutamente insuficiente y lucharemos por subvertir esta injusta situación”

Cerdá asegura que “esperamos que la nueva Ley del INAEM impulse el proyecto social, educativo y cultural que desarrollan 1.100 sociedades musicales, con 80.000 músicos, 120.000 alumnos y 1.000.000 de socios”

Madrid, 17 de diciembre de 2019

La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) ha dado a conocer las conclusiones del Encuentro de mujeres del mundo de la música en el que se abordó la presencia de la mujer en los ámbitos de la dirección y la gobernanza de estas asociaciones. El foro de debate, organizado por la CESM con la colaboración del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, se celebró recientemente en la asamblea general de la entidad en Yecla (Murcia).

La CESM tiene entre sus principales objetivos hacer visible e impulsar el protagonismo en la música de la mujer, que empezó a incorporarse a las sociedades musicales a finales de los años 70, y seguirá con su labor de sensibilización al colectivo, la administración y a las instituciones. En próximos debates abordará también el problema de la escasa presencia de compositoras en el panorama musical así como buscar respuestas, y soluciones, a por qué no se programan y siguen silenciadas grandes autoras.

En el análisis del Encuentro de mujeres del mundo de la música se constata que en las últimas décadas la participación de la mujer en las sociedades musicales ha subido de manera notable, situándose cerca del 40% con respecto a músicos y directivos, pero sin conseguir “la anhelada paridad”. Sin embargo, este porcentaje en el ámbito de la dirección muestra un descenso brutal, ya que la estimación de directoras estaría en torno a un testimonial 1%.

En pleno siglo XXI “todavía es noticia en los medios de comunicación que una mujer dirija una formación musical, por lo infrecuente y lo anecdótico”. Y alertan sobre reducir su presencia a las celebraciones del Día Internacional de la Mujer, el 8 de marzo, “con frecuencia solo se ofrece a las mujeres la posibilidad de dirigir en estos conciertos conmemorativos, ignorándola el resto del año”.

Por ello, desean respeto, normalidad e igualdad en los criterios de selección porque cuando son contratadas “su valía sale a la luz”. Las mujeres tienen el obstáculo de la falta de referentes y visibilidad pero “se preparan a fondo, completan currículos envidiables, tocan puerta tras puerta, sortean opiniones negativas y pruebas”, y aún así sacan fuerzas “para desarrollar su vocación”.

De izquierda a derecha, Pilar Vizcaíno Balsera, directora de Extremadura; Silvia Olivero Anarte, directora de Andalucía: Rita Mínguez García, vocal de la junta directiva de la CESM y de la Federación Regional de Sociedades Musicales de la Comunidad de Madrid; Mercedes Femenía Simó, directora de la Comunidad Valenciana; Raquel Sánchez-Pardo Ramiro, directora de Castilla-La Mancha.

En la mesa redonda moderada por Rita Mínguez, vocal de la junta directiva de la CESM y de la Federación Regional de Sociedades Musicales de la Comunidad de Madrid, estuvieron cuatro directoras de Andalucía, Castilla-La Mancha, Extremadura y Comunidad Valenciana, que expusieron sus experiencias y trayectoria artística al frente de diversas formaciones de España.

Silvia Olivero, directora y compositora malagueña, es también docente, imparte conferencias, cursos y masterclass . Su compromiso es enseñar a pensar y abrir la mente de los educandos, no solo rellenarla. Trata de que sus alumnas rompan con los complejos, “creerse los estereotipos no deja crecer”; y no quiere ser directora de un solo día aunque ello proporciona visibilidad a la mujer. Ha dirigido diversas formaciones y en su trabajo se siente persona pero los obstáculos no dejan de recordarle que es mujer.

Luchar ante la adversidad

Raquel Sánchez-Pardo, directora de la Banda de Música de Brihuega en Guadalajara, habla de la fuerza que hace que la mujer expuesta a situaciones adversas se mantenga en su objetivo, lo tenga presente y luche para conseguirlo. Se enorgullece de que después de 13 años al frente de su banda, ésta se haya convertido en uno de los ejes sobre los que gira la actividad cultural de Brihuega. Su incorporación como directora fue difícil y aquellos que inicialmente no la veían al frente del proyecto son ahora sus principales valedores.

Pilar Vizcaíno, directora de la Joven Orquesta de la Ciudad de Mérida, entre otras formaciones, musicoterapeuta y maestra, ha hecho una apuesta por Extremadura, su tierra, y ante las escasas posibilidades de desarrollar su trabajo se lanzó a la aventura empresarial y a la docencia en la que sus objetivos son utilizar la música como herramienta para fomentar el aprendizaje, la integración y educar en valores. Vizcaíno asegura que «hay que convertir el desierto en un oasis, que florezca la cultura musical”.

Mercedes Femenía, directora del Conservatorio Municipal de Música y de la Escuela Municipal de Música de Pedreguer (Alicante), considera que es la ilusión la que le ha llevado a la música en muy distintas facetas: docencia, cargos directivos, edición de métodos para flauta o trombón y la dirección de diversas agrupaciones desde hace más de 20 años. Ser mujer la ha obligado a un mejor desempeño en las tareas y a tener una mayor formación pero estima que “lo que cuesta conseguir, es más valorado”. Femenía es positiva, “ahora vemos que las cosas están empezando a cambiar”.

Paridad e inclusión Las músicas y directivas llegaron a similares conclusiones en lo que concierne al gobierno de sus asociaciones, consideran que “no se trata de una guerra abierta entre sexos”, y sí de trabajar para “conseguir la paridad”; comprueban que en las escuelas de música hay un incremento en el número de matrículas de niñas y consideran que “la mujer alcanzará la inclusión total cuando la sociedad alcance madurez en este tema”. Asimismo, instan a todas las federaciones, lideradas por hombres o mujeres, a trabajar y obtener resultados óptimos con compromiso e ilusión, coordinación y perseverancia, y cooperación entre sociedades musicales y organismos oficiales.

De izquierda a derecha, Ana Isabel Poleo Mora, secretaria de la Federación Tinerfeña de Bandas de Música; Soraya Sanchis Mogino, vocal de la Junta de Gobierno de la CESM y presidenta de la Unió Musical de Muro (Alicante); Lourdes Gavilà Ana, secretaria general de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana; Ginesa Zamora Saura, presidenta de la Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia.

El Encuentro de mujeres del mundo de la música , organizado por la CESM con la colaboración del INAEM, contó con la presencia de Ginesa Zamora, presidenta de la Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia; Lourdes Gavilà, secretaria general de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV); Ana Isabel Poleo, secretaria de la Federación Tinerfeña de Bandas de Música; estuvo moderado por Soraya Sanchis, vocal de la junta directiva de la CESM y presidenta de la Unió Musical de Muro (Alicante); y Patricia Soriano Vidal, concejal de Política Social, Igualdad y Mujer del Ayuntamiento de Yecla asistió al acto de apertura.

Nueva Ley del INAEM

Pleno Consejo Estatal del INAEM 2019

Vicente Cerdá y Luís Vidal, presidente y secretario de la CESM, asistieron al pleno del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música, el más alto órgano colegiado de asesoramiento y participación del INAEM, en el que José Guirao, ministro de Cultura y Deporte en funciones, anunció que “se está ultimando el borrador para la futura Ley del INAEM”.
El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música plantea la necesidad de hacer una revisión en profundidad del modelo de ayudas vigente, basado en las subvenciones nominativas y las de concurrencia pública, y pondrá en marcha en 2020 una mesa específica de trabajo para realizar un proceso de revisión integral de las ayudas que convoca y otorga con carácter anual.

Cerdá asegura que “esperamos que esta nueva Ley del INAEM sea sensible con nuestro colectivo y sirva para impulsar el proyecto social, educativo y cultural que desarrollan 1.100 sociedades musicales, con 80.000 músicos, 120.000 alumnos de escuelas de música y 1.000.000 de socios; agrupadas en las diversas federaciones autonómicas”. El presidente subraya que “en la actualidad, la financiación que recibe la CESM (9.000 euros) es absolutamente insuficiente y lucharemos por subvertir esta injusta situación”.

Bicentenario de la Primitiva de Llíria

Cerdá también participó, el pasado sábado, en el Ciclo de Conferencias del Bicentenario de la Banda Primitiva de Llíria (1819-2019) en el que abordó los objetivos que persigue la CESM, haciendo especial hincapié en la necesidad de cambiar el marco normativo con propuestas como la reducción del tipo de gravamen del impuesto sobre sociedades aplicable a las asociaciones para que no sea superior al que se aplica a las cooperativas (entre el 10% y el 20%); la puesta en marcha de una Ley de Mecenazgo; y la rebaja del 21% al 10% del IVA para los instrumentos y las representaciones musicales, entre otros asuntos.

De izquierda a derecha, Salvador Oliver, Vicente Cerdá, Mª Dolores Tomás, José Alamá y Jose Luis Pérez, Presidente de la Primitiva de Llíria

En este ciclo también participaron José Alamá, compositor y miembro del consejo asesor para la candidatura Llíria Ciudad Creativa de la Música de la UNESCO, Mª Dolores Tomás, directora del Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de València, y Salvador Oliver, inspector de Educación.

Federaciones en España

Las federaciones de sociedades musicales en España son: Federación de Bandas de Música de Andalucía, Federación Aragonesa de Sociedades Musicales y Escuelas de Música Amateurs, Federación Balear de Bandas de Música y Asociaciones Musicales, Federación Regional Castellano-Manchega de Sociedades de Música, Federación Castellano-Leonesa de Asociaciones Musicales, Bandas y Escuelas Música, Federación Catalana de Sociedades Musicales, Federación Extremeña de Bandas de Música, Federación Gallega de Bandas de Música Populares, Federación Gran Canaria de Bandas de Música, Federación Regional de Sociedades Musicales de la Comunidad de Madrid, Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia, Federación Tinerfeña de Bandas de Música, Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, Federación Navarra de Bandas de Música.

DOCUMENTACIÓN
Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM)

https://coessm.org/

Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM)

http://www.culturaydeporte.gob.es/cultura/artesescenicas/portada.html

Change.org (Firmas para la rebaja del IVA a los instrumentos musicales)

https://www.change.org/p/firmas-por-la-música

La Noticia en:

beckmesser.com

levante-emv.com

amecopress.net

mundoclasico.com

radiobanda.com

lasbandasdemusica.com

murcia.com

todalamusica.es

murciaactualidad.com

cartagenaactualidad.com

Consejo Estatal del INAEM

Asiste:

  • Presidente

          Vicente Cerdá García

  • Secretario General

           Luis Vidal Domínguez 

El Centro de Artes Espacio Cinético Taktá, en Navalmoral de la Mata (Cáceres) y la compañía Paspie Danza, organizan y convocan el Certamen Coreográfico Nacional DanzaXtrema19.

Esta edición el Certamen se centra en la categoría profesional, aceptando piezas de entre diez y quince minutos de coreógrafos/as de cualquier nacionalidad, cuyas bases y ficha de inscripción puedes encontrar AQUI (www.andateconojo.com/danzaxtrema19/)

El plazo de presentación de solicitudes termina el 9 de diciembre y las piezas propuestas optan a dos premios en metálico: un primer premio de 5.000€ y un segundo premio de 2.000€.

Navalmoral de la Mata, 13 de Noviembre de  2019. El Centro de Artes Espacio Cinético Taktá, en Navalmoral de la Mata (Cáceres) organiza y convoca la VI edición del Certamen coreográfico Nacional DanzaXtrema19, a celebrar el día 22 de diciembre de 2019.

El Certamen está abierto a profesionales – coreógrafos/as  de cualquier nacionalidad que deberán presentar una propuesta coreográfica de tema y estilo libre, de entre diez y quince minutos de duración, adjuntando toda la documentación detallada en las bases (www.andateconojo.com).

Los participantes aspiran un primer premio de 5.000€ y un segundo premio de 2.000€. Todas las propuestas serán valoradas por un jurado profesional nacional e internacional que tendrán en cuenta criterios como la originalidad de las piezas, la innovación o el manejo del lenguaje coreográfico y los recursos escénicos.

Esta sexta edición del Certamen DanzaXtrema19 encuentra su espacio a nivel nacional como soporte y apoyo a la danza, tanto a creadores con menos experiencia como a coreógrafos más consolidados, para que puedan desarrollar su faceta creativa así como su carrera profesional.

Actividades paralelas

Este año, en el Certamen Coreográfico Nacional DanzaXtrema19 también habrá danza y espectáculos para los más pequeños, con una muestra coreográfica infantil en nuestro interés por llevar la danza y el movimiento a todos los públicos.

El plazo de inscripción finaliza el 9 de Diciembre de 2019

Bases, ficha de inscripción y todos los premios, pinchando aquí (www.andateconojo.com/danzaxtrema19/)

Para más información:   paspiedanza@yahoo.es   //      producciontakta@gmail.com

La Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS) y la Fundación BBVA convocan la X Edición del Premio de Composición AEOS/Fundación BBVA, al que podrá presentarse cualquier compositor español o extranjero residente en España entre los días 1 y 30 septiembre de 2019, ambos inclusive.

Este galardón, “considerado uno de los más importantes del panorama musical”, pone el foco en impulsar la creación de música de vanguardia en nuestro país. Está dotado con 18.000 euros, “un rasgo que lo distingue entre las distintas familias de premios musicales del país”. Sin embargo, “más importante aún” es que la obra seleccionada se incorpora a la programación ordinaria de las 28 orquestas de la AEOS, de manera que el ganador se convierte, en los dos años siguientes, “en el autor español de música contemporánea más interpretado por sinfónicas profesionales”. Se logra así una amplia difusión de la partitura premiada, al tiempo que se acercan al público obras representativas de creación actual. Las partituras ganadoras hasta ahora han sido interpretadas en concierto en no menos de 130 ocasiones.

AEOS y la Fundación BBVA garantizan la pervivencia de las piezas y su incorporación al acervo cultural a través de su grabación. Ya se ha editado un CD con las obras seleccionadas en las cinco primeras ediciones, al que seguirán sucesivos recopilatorios.

El proceso de selección distingue, asimismo, al premio por su rigor y transparencia. La composición del jurado es pública, está formado por pares –es decir, directores y compositores– que aplican la mejor métrica para el reconocimiento de la creación musical y las partituras son anónimas; solo una vez seleccionada la ganadora se abre el sobre que coincide con el nombre de la obra y contiene la identidad del autor. Ningún representante de la Fundación BBVA forma parte del jurado ni interviene en sus deliberaciones. Las bases contemplan la posibilidad de dejar desierto el fallo en caso de que las composiciones presentadas no alcancen el nivel suficiente, circunstancia que se materializó en la sexta edición del certamen.

En la novena edición, el galardonado fue Marcos Fernández Barrero, por su obra ganadora Nocturno Sinfónico, escrita para piano, cuerda, flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa, trompeta y timbales.

En la octava edición el galardonado fue Jesús Torres, por Tres pinturas velazqueñas; en la séptima, Fernando Buide, por Fragmentos del Satiricón; en la quinta, Javier Santacreu, con De la belleza inhabitada, a quien precedió Isabel Urrutia con la obra Gerok para orquesta. La tercera edición fue protagonizada por Líneas de fuerza, de Carlos Satué; la segunda, por Seven Looks (Siete miradas) for orchestra, de Agustín Charles; y la edición inaugural fue ganada por Francisco Lara con la obra Hopscotch.

El Premio cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y forma parte del acuerdo de colaboración que mantiene la Fundación BBVA con AEOS desde 2010.

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La CESM, que representa a federaciones que agrupan a 1.100 sociedades musicales con 80.000 músicos, 120.000 alumnos y 1.000.000 de socios, les traslada las reivindicaciones del colectivo para abordar su situación

Las sociedades musicales no gozan de una protección y financiación adecuada y quieren cambiar el marco normativo porque la legislación las trata como empresas y grava los instrumentos con el 21% de IVA

La CESM aboga por una Ley de Mecenazgo que beneficie la labor del movimiento asociativo, homologar la condición de artista de élite con la de deportista de élite y el reconocimiento del voluntario cultural

La Confederación recibió el apoyo de diversos representantes políticos para estudiar de manera conjunta cambios legislativos que afectarían a los Ministerios de Cultura, Educación, Hacienda y Trabajo

Madrid, 18 de abril de 2019

La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) ha trasladado un documento a las formaciones políticas con las reivindicaciones del colectivo en el que les insta a asumirlas y legislar para resolver una situación que perjudica el proyecto social, educativo y cultural que desarrollan 1.100 asociaciones sin ánimo de lucro, con 80.000 músicos, 120.000 alumnos de escuelas de música y 1.000.000 de socios; agrupadas en las diversas federaciones autonómicas. [Ver documentación adjunta].

La CESM, una entidad asociativa sin ánimo de lucro, solicita cambiar el marco normativo con propuestas como la reducción del tipo de gravamen del impuesto sobre sociedades aplicable a las asociaciones para que no sea superior al que se aplica a las cooperativas (entre el 10% y el 20%), la puesta en marcha de una Ley de Mecenazgo similar a la de otros países europeos que beneficie y facilite el trabajo del movimiento asociativo, la rebaja del 21% al 10% del IVA para los instrumentos y las representaciones musicales, homologar la condición de artista de élite con la de deportista de élite; y el reconocimiento de la figura del voluntario cultural y su equiparación con el voluntario social.

También pide que las sociedades musicales, consideradas como Entidades No Lucrativas (ENL), dejen de ser contempladas por la legislación como empresas, obviando su singularidad y características e impidiéndoles desarrollar los fines para los que han sido creadas en unas condiciones menos onerosas que las actuales en el impuesto de sociedades e IRPF, equiparando el trato fiscal de las compensaciones que reciben los voluntarios con el de las dietas de trabajadores, eliminar las trabas administrativas que impiden la obtención de la calificación de Utilidad Pública, lo que contraviene la ley vigente y el criterio de los tribunales, así como flexibilizar la normativa sobre incompatibilidades en el ámbito de la docencia.

Luis Vidal, secretario general de la CESM y responsable del proyecto para el cambio del marco normativo, Vicente Cerdá, presidente, y Antonio Ortiz, vicepresidente primero, han venido exponiendo a diversos responsables políticos (Ciudadanos, Compromís, ERC, PDeCat, PNV, Podemos, PP y PSOE) los detalles de estas ambiciosas iniciativas que pretenden lograr un adecuado reconocimiento de la labor que desarrollan las sociedades musicales españolas, sus bandas y escuelas de música para que puedan disfrutar de un grado de protección y financiación acorde con su contribución al interés general.

Acciones políticas
La Confederación recibió en estos contactos, que espera ampliar al resto de formaciones tras las elecciones, el apoyo de los representantes políticos que mostraron una predisposición total para abordar, estudiar y acordar de manera conjunta las acciones políticas a llevar a cabo, una vez finalice la elaboración de un informe del marco normativo que realiza un grupo de expertos de la CESM, y cuyo primer paso podría pasar por la presentación de una Proposición No de Ley (PNL) que se estudiaría en el seno de la Comisión de Cultura del Congreso de los Diputados.

La CESM trasladará a todos los grupos políticos el contenido del documento que redactan los expertos y que servirá de base para que se evalúen el alcance de unas modificaciones que, previo estudio, puedan traducirse en propuestas concretas para realizar los oportunos cambios legislativos en el ámbito económico, fiscal, laboral, educativo, asociativo… que afectarían a los Ministerios de Cultura, Educación, Hacienda y Trabajo.

Marco normativo lesivo
La labor que se desarrolla en materia de relaciones institucionales refuerza e impulsa su papel como interlocutor del mundo bandistico en el Estado español y lidera las reivindicaciones y la defensa de los intereses de sus asociados que consideran lesivo el marco normativo actual.

En relación con el IVA y a instancias de la CESM, la Diputación de Valencia aprobó, el 30 de octubre de 2018, una declaración institucional con la unanimidad de todos los grupos políticos (PSPV, Compromís, València en Comú, EUPV, Partido Popular, Ciudadanos y el grupo no adscrito) en la que “insta al Gobierno español a revisar y modificar el tramo de IVA aplicable a la compra de instrumentos musicales” para bajarlo al 10%. Con anterioridad, la CESM se unió a la campaña de recogida de firmas, la búsqueda de apoyos de asociaciones, entidades, conservatorios… y solicitó al Gobierno español esta rebaja.

El 13 de diciembre la CESM constató en el pleno del Consejo Estatal del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, del que es miembro, la falta de peso que el mundo musical en general, y bandístico en particular, tiene en el INAEM; por lo que los directivos centran su tarea en coordinar acciones con el diferentes entidades del sector con el fin de desarrollar colaboraciones y acciones que permitan subvertir esta situación para poner en valor a un colectivo que tradicionalmente ha contribuido a conservar una parte importante del patrimonio cultural y musical.

Federaciones en España
Las federaciones de sociedades musicales en España son: Federación de Bandas de Música de Andalucía, Federación Aragonesa de Sociedades Musicales y Escuelas de Música Amateurs, Federación Balear de Bandas de Música y Asociaciones Musicales, Federación Regional Castellano-Manchega de Sociedades de Música, Federación Castellano-Leonesa de Asociaciones Musicales, Bandas y Escuelas Música, Federación Catalana de Sociedades Musicales, Federación Extremeña de Bandas de Música, Federación Gallega de Bandas de Música Populares, Federación Gran Canaria de Bandas de Música, Federación Regional de Sociedades Musicales de la Comunidad de Madrid, Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia, Federación Tinerfeña de Bandas de Música, Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, Federación Navarra de Bandas de Música.

Dossier de Objetivos

Una formación actúa en el Circuito Nacional Música de Cámara

Medios que se han hecho eco de la noticia:

Levante-EMV

Radio Banda

Ebre Digital

Al Ras (A partir del minuto 05.20 hasta el 16.05)

Las Bandas de Música

Toda la Música

Melómano Digital

Nuestras Bandas de Música

Longitud de onda (RNE) – Lo que los músicos piden a la política (A partir del minuto 16.48 hasta 25.16)

El ciclo Músicas religiosas del mundo llega a su ecuador con la formación valenciana, un referente internacional en la música antigua, y el músico alcoyano, uno de los clavecinistas más prestigiosos

Capella de Ministrers ofrecerá mañana música vinculada a la búsqueda del Santo Cáliz que tras un largo periplo llega a la Catedral de Valencia, lugar donde está lo que los expertos consideran el auténtico Santo Grial

Jordà con Soli Deo Gloria abordará el discurso de la fe en la música de Bach, con un programa que incluye algunas de las obras más significativas del compositor alemán, el domingo 21

El Festival MHA ha contado en sus ediciones con los mejores artistas nacionales e internacionales, situando a Valencia como una de las ciudades más importantes en el panorama musical

Valencia, 17 de abril de 2019

El Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA) llega a su ecuador en el Convent Carmen con dos propuestas: Capella de Ministrers & Maria Jonas ofrecerá El Grial, mañana jueves 18, e Ignasi Jordà interpretará obras de Bach para clavecín, el domingo 21. En la vigésima edición se desarrolla el ciclo, Músicas religiosas del mundo, en el que también actuarán Carles Magraner, Delia Agúndez, Robert Cases & Toni Aparisi; y Kaveh Sarvarian & Patricia Álvarez, tras los conciertos ofrecidos por José Hernández Pastor, Hamid Ajbar Sufí Ensemble y Aquel Trovar.

Capella de Ministrers en el concierto de presentación del disco El Grial en la Capilla del Santo Cáliz de la Catedral de Valencia. Autor: Alberto Sáiz.

Capella de Ministrers actuará con un programa en el que música y poesía musicada están vinculadas a la búsqueda del Santo Cáliz utilizado por Jesucristo en la Última Cena y elemento nuclear en diversas óperas, novelas y películas. Con las obras y poemas de los escritores europeos Chrétien de Troyes, Robert de Boron, Wolfram von Eschenbach y Hélinand de Froidmont propone un recorrido por las músicas que conforman su periplo a través de los siglos, desde Tierra Santa hasta Bretaña, pasando por  los Pirineos, San Juan de la Peña (Huesca) y Zaragoza para, finalmente, llegar a la Catedral de Valencia, lugar donde se encuentra lo que la tradición aragonesa, valenciana y expertos consideran el auténtico Santo Grial.

La formación publicó El Grial con un repertorio que soslaya la leyenda medieval para conectar al público con su verdadero sentido y significado: la búsqueda personal, de la perfección, no del objeto, desde el conocimiento de nuestro pasado y mediante su recreación musical. Este trabajo discográfico es el número 57 de la formación valenciana, un referente en el panorama internacional por su labor de recuperación y difusión del patrimonio musical desde la Edad Media al siglo XVIII. Los intérpretes son Maria Jonas (trobairitz, canto y symphonya), Carles Magraner, director de Capella de Ministrers (viella, viola y rabel), Robert Cases (laúd, arpa, cítola y viola), y Eduard Navarro (oud, cornamusas, duduk y paku).

Obras de Bach para clavecín

Ignasi Jordà en un concierto

Ignasi Jordà con Soli Deo Gloria abordará el discurso de la fe en la música de Johann Sebastian Bach con un programa que incluye algunas de las obras para clavecín más significativas del compositor alemán ordenadas como un discurso retórico acorde al pensamiento formal y metafísico del autor.

El músico alcoyano, uno de los clavecinistas más prestigiosos del panorama nacional, conectará con el público explicando el repertorio creado por Bach para alabar a Dios y para deleite del alma humana, palabras que ilustran sobre la profundidad y el respeto del autor hacia su oficio y sobre la espiritualidad que impregna toda su música. Jordà tocará un instrumento que es una copia fidedigna de un clavecín flamenco de 1635.

El programa Músicas religiosas del mundo, con un total siete conciertos durante el mes de abril, está organizado por la Asociación Cultural Comes, cuenta con la colaboración de la Generalitat Valenciana, Institut Valencià de Cultura (IVC), Turisme Comunitat Valenciana, Diputació de València, Red Europea de Música Antigua (REMA), Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Ayuntamiento de València, el Vicerectorat de Cultura de la Universitat de València y la Fundación Cultural CdM.

Festival de Música Antigua
El Festival de Música Antigua de Valencia, desde su creación en 1999, ha contado con la participación de los mejores intérpretes nacionales e internacionales, situando a la ciudad como una de las más importantes del panorama musical y permitiendo disfrutar de la música antigua en espacios históricos de singular belleza, buscando la conjugación con la historia y el arte. Desde su primera edición el festival goza de gran acogida y reconocimiento por parte del público, logrando que sea una actividad plenamente consolidada en el calendario musical.

Convent Carmen
Músicas religiosas del mundo se desarrolla en el Convent Carmen del 7 al 28 de abril, un recinto que durante más de 400 años fue un lugar de clausura inaccesible para la ciudadanía. El antiguo convento de San José y Santa Teresa se ha transformado en centro de ocio cultural y un mercado gastronómico. Convent Carmen es un lugar abierto a la ciudad y a los que la visitan, un espacio cultural que ofrece programación de forma continua con música, cine y artes escénicas, además de talleres para niños y actividades familiares.

AGENDA

– Capella de Ministrers & Maria Jonas
   El Grial
   Música y literatura medieval alrededor del Santo Grial
Jueves 18 – 20h

– Ignasi Jordà (clavecín)
   Soli Deo Gloria
   El discurso de la fe en la música de Johann Sebastian Bach
Domingo 21 – 19h

– Carles Magraner, Delia Agúndez, Robert Cases & Toni Aparisi
   A circle in the water
   Entre lo terrenal y lo divino
Jueves 25 – 20h

– Kaveh Sarvarian & Patricia Álvarez
   Kereshmeh
   Música espiritual, danza y poesía persa
Domingo 28 – 19h

DOCUMENTACIÓN

–  Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA). Músicas religiosas del mundo
https://musiquesreligioses.com/

– Asociación Cultural Comes
http://www.culturalcomes.net/es/

– Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/

– Red Europea de Música Antigua (REMA)
http://rema-eemn.net/

 

Madrid, 

El Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), entidad dependiente del Ministerio de Cultura y Deporte del Gobierno de España, convoca sus ayudas a la danza, la lírica y la música correspondientes al ejercicio 2019 en régimen de concurrencia competitiva.

Podrán solicitar estas ayudas las personas físicas o jurídicas, públicas o privadas, con establecimiento permanente en cualquier Estado de la Unión Europea y demás Estados asociados al Espacio Económico Europeo.

Asimismo, podrán solicitar estas ayudas las personas, entidades y agrupaciones indicadas en el artículo 2.2 de la Orden CUL 2912/2010, de 10 de noviembre.

El plazo para la presentación de solicitudes es de 15 días hábiles, desde el 08 hasta el 06 de mayo de 2019y se realizará a través de la sede electrónica del Ministerio.

Modalidades de ayuda

A continuación se listan las modalidades de ayudas convocadas relativas a lírica y música:

B1. Programas de apoyo para giras por España.

B1.1. Apoyo a intérpretes y agrupaciones de lírica y música para giras por España.

B1.2. Apoyo a giras de coproducciones de lírica y música interautonómicas.

B2. Programas de apoyo a intérpretes y agrupaciones de lírica y música para giras por el extranjero.

B3. Programas de apoyo a entidades sin ánimo de lucro de ámbito estatal, para la realización de actividades de lírica y música.

B4. Programas de apoyo a festivales, muestras, certámenes y congresos de lírica y música.

B5. Programas de apoyo para la organización de temporadas líricas.

B6. Programas de apoyo a encargos de composición vinculados a estreno.

B7. Programas de apoyo a residencias artísticas de lírica y música en el territorio nacional.

Documentación

Descarga el extracto de la convocatoria. [PDF]

Descarga la publicación de la convocatoria. [PDF]

El Festival MHA, del 7 al 28 de abril, muestra cómo la música y su uso ritual se convierte en un elemento unificador ante la diversidad y en una herramienta para la comunicación y el intercambio cultural

El contratenor José Hernández Pastor abre el ciclo mañana, domingo 7, al que le seguirán conciertos de Hamid Ajbar Sufí Ensemble, el jueves 11, y Aquel Trovar, el domingo 14

Hernández Pastor ofrece el programa En alas del espíritu, música que nace del interés por profundizar en el fenómeno de la contemplación espiritual con obras de carácter meditativo que son “una odisea mística”

Hamid Ajbar Sufi Ensemble actuará con el programa Jinnan Al Ándalus [Jardines de Al Ándalus] para realizar un viaje espiritual de Córdoba a Damasco con un repertorio seleccionado de las moaxajas

Prestigiosas formaciones e intérpretes como Capella de Ministrers & Maria Jonas, Ignasi Jordà; Carles Magraner, Delia Agúndez, Robert Cases & Toni Aparisi; y Kaveh Sarvarian & Patricia Álvarez, también se dan cita en el Festival de Música Antigua de Valencia

Valencia, 6 de abril de 2019

El Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA) inicia su andadura, el domingo 7 en el Convent Carmen de Valencia, con el programa Músicas religiosas del mundo. Esta vigésima edición incluye siete conciertos durante el mes de abril a cargo de prestigiosas formaciones e intérpretes como José Hernández Pastor, Hamid Ajbar Sufí Ensemble, Aquel Trovar, Ignasi Jordà, Capella de Ministrers & Maria Jonas; Carles Magraner, Delia Agúndez, Robert Cases & Toni Aparisi; y Kaveh Sarvarian & Patricia Álvarez. [Ver documentación adjunta].

El contratenor Hernández Pastor abrirá mañana el ciclo con el programa En alas del espíritu, música que nace del interés por profundizar en el fenómeno de la contemplación espiritual y pone de manifiesto que en la cultura occidental hay huellas del deseo de conectar con la divinidad desde la interiorización en repertorios como el canto gregoriano.

Las piezas elegidas por el cantante tienen un marcado carácter meditativo y son “una especie de odisea mística”. Unas describen el viaje de la propia voz hacia la divinidad; otras la ascensión del alma hacia lo excelso, la luz divina y su visión, los milagros… Un intento de evocar la conexión íntima con lo divino y a la vez brindar una singular experiencia en el espectador. Obras que se han cantado durante siglos y de las que Hernández Pastor pretende rescatar su profundo significado en lo que considera “un viaje por los edificios espirituales erigidos con música, sonido y vibración”.

El Festival de Música Antigua de Valencia con esta nueva propuesta artística muestra cómo la música y su uso ritual en las tres culturas (cristiana, islámica y judía) y diversas religiones se convierte en un elemento unificador ante la diversidad, así como en una herramienta para la comunicación y el intercambio cultural con independencia de las creencias personales.

De Córdoba a Damasco
Hamid Ajbar Sufi Ensemble actuará el jueves 11 con el programa Jinnan Al Ándalus [Jardines de Al Ándalus] para realizar un viaje espiritual de Córdoba a Damasco. El repertorio ha sido seleccionado de las moaxajas, una composición poética que se desarrolló en Al Ándalus e influyó en la lírica tradicional española. El repertorio del concierto tiene un elevado nivel metafísico y los intérpretes, Hamid Ajbar (cantante y violín), Aziz Samsaoui (quanon), Mouhssine Koraichi (laúd), Khalid Ahaboune (percusión), Mohamed Babli (danza derviche), quieren transportar al público con la belleza de las melodías, poemas y danzas.

El famoso intérprete Ziryab llegó a Córdoba con toda la sofisticación y refinamiento cultural del Califato Abasida de Bagdad. En esta sociedad cosmopolita los jardines eran lugares para el descanso, el disfrute y una oda a la belleza de la creación, uno de cuyos mejores ejemplos es la Alhambra. Jinnan tiene también un profundo significado espiritual ya que alude a los siete jardines del paraíso y a las maravillas que contiene.

Devoción a la Virgen
Aquel Trovar con el programa De Santa María, ofrecerá músicas de devoción a la Virgen en la Baja Edad Media el domingo 14. El repertorio que presenta la formación es un recorrido por las músicas de devoción mariana desde mediados del siglo XIII a los albores del XV. Empezarán con piezas contenidas en el Códice de Madrid, copiado en torno a 1265 y concluirán con obras del Cancionero de la Colombina, ya en el primer Renacimiento.

El grupo y sus miembros, Delia Agúndez (voz), Antonio Torralba (flautas), José Ignacio Fernández (cítola y guitarra medievales) y Daniel Sáez Conde (rabel bajo y carillón), formaban parte del desaparecido grupo Cinco Siglos (1990-2016) y cuentan con una dilatada trayectoria en el campo de la música antigua con repertorios medievales y renacentistas.

El programa Músicas religiosas del mundo, organizado por la Asociación Cultural Comes, cuenta con la colaboración de la Generalitat Valenciana, Institut Valencià de Cultura (IVC), Turisme Comunitat Valenciana, Diputació de València, Red Europea de Música Antigua (REMA), Fundación Banco Sabadell, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Ayuntamiento de València, el Vicerectorat de Cultura de la Universitat de València y la Fundación Cultural CdM.

Festival de Música Antigua
El Festival de Música Antigua de Valencia, desde su creación en 1999, ha contado con la participación de los mejores intérpretes nacionales e internacionales, situando a la ciudad como una de las más importantes del panorama musical y permitiendo disfrutar de la música antigua en espacios históricos de singular belleza, buscando la conjugación con la historia y el arte. Desde su primera edición el festival goza de gran acogida y reconocimiento por parte del público, logrando que sea una actividad plenamente consolidada en el calendario musical.

Convent Carmen
El Festival MHA se desarrollará en el Convent Carmen del 7 al 28 de abril, un recinto que durante más de 400 años fue un lugar de clausura inaccesible para la ciudadanía. El antiguo convento de San José y Santa Teresa se ha transformado en centro de ocio cultural y un mercado gastronómico. Convent Carmen es un lugar abierto a la ciudad y a los que la visitan, un espacio cultural que ofrece programación de forma continua con música, cine y artes escénicas, además de talleres para niños y actividades familiares.

 

El contratenor José Hernández Pastor.

El grupo Hamid Ajbar Sufi Ensemble en concierto.

DOCUMENTACIÓN

–  Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA). Músicas religiosas del mundo
https://musiquesreligioses.com/

– Asociación Cultural Comes
http://www.culturalcomes.net/es/

– Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/

– Red Europea de Música Antigua (REMA)
http://rema-eemn.net/

La Federación participa del 19 al 21 de diciembre en The Midwest Clinic, una de las ferias más importantes del mundo de la música de banda, en la que mostrará su propuesta de instaurar las sociedades musicales como destino turístico experiencial

Entre las novedades mostradas en esta Feria, la FSMCV ha presentado sus sellos discográfico y editorial

Esta noche ofrecerá, junto a la Oficina de Turismo de España, una recepción en el Instituto Cervantes de Chicago a touroperadores y directores de instituciones educativas y artísticas de todo el mundo

Valencia, 20 de diciembre de 2018

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) participa del 19 al 21 de diciembre en The Midwest Clinic – International Band and Orchestra Conference, una de las ferias más importantes del mundo de la música de banda.

En ella se dan cita anualmente las principales instituciones, centros educativos, fabricantes de instrumentos, editoriales y otras entidades de este ámbito procedentes de todos los continentes. La presencia de la FSMCV en esta feria cuenta con la financiación de Turisme Comunitat Valenciana y el INAEM.

En esta ocasión, la Federación presenta su sello discográfico y su sello editorial, instrumentos creados para la publicación y mejor divulgación de las interpretaciones registradas en cualquier soporte de todas aquellas agrupaciones musicales que componen su colectivo. El objetivo principal de esta iniciativa es potenciar y promocionar el importante patrimonio cultural surgido en el seno de las sociedades musicales.  Junto a esto, también pretende contribuir a una adecuada gestión, administración y conservación de su repertorio interpretativo, incluyendo la protección y gestión de los derechos de propiedad intelectual que se deriven en su explotación primaria y secundaria, tanto analógica como digital.

Las sociedades musicales como destino turístico

Por otro lado la FSMCV, además de mostrar en esta feria la oferta educativa y artística de sus asociados, está exhibiendo su propuesta para que las Sociedades Musicales sean consideradas destino turístico experiencial de la Comunidad Valenciana.

Otras actividades: presentación WASBE, Instituto Cervantes y Congreso IGEB

Entre las actividades en las que ha participado la FSMCV en esta cita en Chicago destaca la presentación de la WASBE Biennial Conference que se celebrará en Buñol del 10 al 13 de julio de 2019.

La WASBE (The World Association for Symphonic Bands and Ensembles), con sede en Kuppenheim (Alemania) es la Asociación Mundial de Bandas y Conjuntos Sinfónicos. Se trata de la única organización internacional de directores, compositores, intérpretes, editores, maestros, fabricantes de instrumentos y amigos de la música de viento, etc., y agrupa a más de 1.000 personas y organizaciones de reconocido prestigio en más de 50 países de todo el mundo. Es una organización única, completamente dedicada a mejorar la calidad de las bandas de viento en todo el mundo y facilitar el acceso de sus miembros a nuevos repertorios, culturas musicales, personas y lugares.

Esta noche, la FSMCV y TourSpain ofrecerán en el Instituto Cervantes de Chicago una recepción para atender a touroperadores turísticos y directores de instituciones educativas de todo el mundo que acudirán a The Midwest Clinic, con el objetivo de promocionar turísticamente España y, en especial, la Comunidad Valenciana, como destino de turismo cultural y musical a través de sus bandas de música.

Además, la FSMCV presentará junto al IGEB (Sociedad Internacional para la investigación y difusión de música para instrumentos de viento) su próximo congreso que se desarrollará del 23 al 27 de julio en el Conservatorio Superior de Música de Valencia.

El objetivo de IGEB es la exploración de todos los aspectos de la música de viento a través de congresos internacionales en los que los musicólogos, directores, músicos interesados y aficionados puedan intercambiar ideas y conocimientos. Actualmente, cuenta con más de 400 miembros de más de 30 países.