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La formación y el pianista valenciano abordarán el programa Beethoven, Pedro y el lobo, con la colaboración de la actriz Laura Romero, en el Teatro Capitolio del municipio el lunes 15 de julio a las 20h. Por la noche, el L1 Brass Quintet amenizará una cena en los Jardines de Villa Eugenia a las 22h

El festival, que organiza la Asociación de Amigos de la Música de Cámara de Godella con la colaboración de la Diputació de València, el Instituto Valenciano de Cultura y el Ayuntamiento de Godella, seguirá desarrollando su proyecto cultural, pedagógico y social bajo el lema La naturaleza hasta el día 21 de julio

Joan Enric Lluna, director artístico del festival, estará al frente de Moonwinds, integrado por destacados instrumentistas, y con Marín, que actúa en algunas de las salas de concierto más importantes del mundo, e interpretarán las obras Quinteto para vientos y piano de Beethoven y Pedro y el lobo de Prokófiev

La soprano Sofía Gutierrez y el pianista Roberto Rumenov brindarán un concierto en el Teatro Capitolio el día 16 a las 20h con obras de Chopin, Brahms y Strauss. Después actuará el coro de mujeres A cau d’orella, dirigido por Mónica Perales

En estos tres lustros, por el Festival Internacional de Música de Cámara de Godella han pasado grupos y músicos de referencia en el panorama internacional 

Godella (Valencia), 12 de julio de 2024

El Festival Internacional de Música de Cámara de Godella arranca con la actuación que ofrecerá Moonwinds y Carles Marín, en la que la formación y el pianista valenciano abordarán el programa Beethoven, Pedro y el lobo, con la colaboración de la actriz Laura Romero, en el Teatro Capitolio del municipio el lunes 15 de julio a las 20h. Por la noche, el L1 Brass Quintet amenizará un Concierto Gastronómico en los Jardines de Villa Eugenia a las 22h. 

La decimosexta edición, que organiza y coordina la Asociación de Amigos de la Música de Cámara de Godella con la colaboración de la Diputació de València, el Instituto Valenciano de Cultura y el Ayuntamiento de Godella, seguirá desarrollando su proyecto cultural, pedagógico y social bajo el lema La naturaleza hasta el 21 de julio, bajo la dirección artística de Joan Enric Lluna, director y fundador de Moonwinds, clarinete solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana, formación titular del Palau de les Arts, y profesor de la Escuela Superior de Música de Cataluña (Esmuc) y del Trinity College de Londres.

Lluna (clarinete) estará al frente de Moonwinds, integrado por destacados instrumentistas como Juan A. Ferriol (oboe), Higinio Arrue (fagot), Jose Miguel Lluna (trompa), y Alba Sanz (flauta); y con Marín, que actúa en algunas de las salas de concierto y festivales más importantes del mundo con prestigiosas orquestas, interpretarán las obras Quinteto para vientos y piano de Ludwig Van Beethoven y Pedro y el lobo de Serguéi Prokófiev.

En la cena que albergará el festival, el L1 Brass Quintet tocará Just a Closer Walk with Thee (tradicional); La Flauta Mágica, K. 620, Obertura, de Wolfgang Amadeus Mozart; Vals peruano de Enrique Crespo; Sinfonía número 6 en Fa mayor, opus 68 «Pastoral» de Beethoven; Gravity de Anthony Barfield; y Killer Tango de Sonny Kompanek. La cena, una iniciativa que se repetirá en este año, correrá a cargo del Restaurante Castillo de Godella que dirige el chef Eduardo Frechina. Las entradas se podrán adquirir de forma telemática a través de la plataforma Vivetix, https://vivetix.com/events/festival-musica-cambra-godella, y también en taquilla hasta una hora antes de cada concierto.

La soprano Sofía Gutierrez y el pianista Roberto Rumenov, ganadores de Intercentros Melómano 2023 y 2020, brindarán un concierto en el Teatro Capitolio el martes 16 a las 20h. En la primera parte, el programa La voz humana incluye las obras Scherzo número 4 opus 52 de Frédéric Chopin; La Noche de Brahms; y Mädchenblumen de Richard Strauss. En la segunda, el coro de mujeres A cau d’orella, dirigido por Mónica Perales, y el pianista Victoriano Goterris afrontarán O frondens virga de Hildegarda von Bingen y Drew Collins; Historietas del viento de Alejandro Yagüe y texto de Federico García Lorca; Tundra Ola Gjeilo con texto de Charles Anthony Silvestri; Pater noster de Xabier Sarasola; Cançó de navegar de Pere Mateu Xiberta y texto de Rosa Leveroni; y Marinero en tierra de Josep Ramon Gil-Tàrrega y texto de Rafael Alberti. 

El Ensemble Gregal actuará con el programa El dietario de Matilde Salvador, en el que recupera música de esta prestigiosa compositora valenciana, en el Teatro Capitolio el miércoles 17 a las 20h. La formación está integrada por Francesc Aguilar Cortina (violín y arreglos musicales), Patricia Genís (violín), Dimas Moreno i Montoro (violonchelo),  Mª Belén Sánchez García (piano), María de los Llanos (voz), Mª Luisa Jesús (actriz), Miki Garofalo (director escénico) y el Grupo de dolçainers i tabaleters.

El L1 Brass Quintet, integrado por Arnau Aixa (trompeta), Guillem Torró (trompeta), Edgar Rodríguez (trompa), Jesús Victorio (trombón), y Manel Arocas (tuba), acompañará musicalmente al Paseo cultural por Godella que tendrá como punto de encuentro el Clot de Barrabàs y se llevará a cabo el jueves 18 de julio a las 19h. 

Cuareim Quartet y jóvenes talentos

Villa Eugenia también acogerá un Concierto de jóvenes talentos el viernes 19 a las 20h; al que seguirá el del reconocido Cuareim Quartet a las 23h. El festival albergará un coloquio, Música, literatura y naturaleza, con Vicent Alonso y Pasqual Pastor, y posteriormente la mezzosoprano Adriana Mayer y el pianista Sergio Campayo interpretarán Mignon opus 75 de Beethoven el sábado 20 de julio a partir de las 19.30h. 

Esta edición se clausurará con un concierto a cargo de la Orquesta del Festival de Godella, Moonwinds y el alumnado del curso de cámara, dirigidos por Joan Enric Lluna, junto con el coro participativo, liderado por Jose Ramón Tárrega. En él, interpretarán Una oración por Ucrania de John Rutter; y Mar calmado y buen viaje opus 112 y la Sinfonía número 6, “Pastoral” de Beethoven.

Excelencia artística y educativa

Los objetivos de este acontecimiento cultural son reivindicar, fomentar y facilitar el acceso de los jóvenes músicos a la práctica profesional y difundir la música de cámara. Esta labor se lleva a cabo desde la excelencia, tanto artística, ofreciendo unos conciertos de máxima calidad con el fin de atraer al público aficionado y melómano; como educativa, para facilitar a jóvenes intérpretes la posibilidad de impulsar su formación y su trayectoria con un Taller de Música de Cámara que incluirá ensayos y clases magistrales con reconocidos músicos y profesores. 

En estos tres lustros, por el Festival Internacional de Godella han pasado grupos y músicos  de referencia en el panorama internacional como Brodsky Quartet, Alexander String Quartet, Moonwinds, Utrech String Quartet, Trío Arbós, Elan Quintet, Leticia Moreno, Javier Perianes, Josep Colom, Lluis Claret, Carles Santos, Fabio Biondi, César Cano, Carles Marín, Isidora Zebeljan, Paul Barker, Antón García Abril, Clara Cernat, Thierry Huillet, Isabel Monar, Stefal de Leval, o Joseph Weder.  

Actuarán prestigiosas formaciones y artistas como Moonwinds & Carles Marín, Quintet L1 Brass, Sofía Gutiérrez, Roberto Rumenov y Mónica Perales; Ensemble Gregal, Cuareim Quartet, Adriana Mayer & Sergio Campayo, Josep R. Gil, así como un coro participativo y jóvenes talentos del 15 al 21 de julio

El acontecimiento cultural se consolida como un festival de referencia en España y sigue impulsando su internacionalización bajo la dirección artística de Joan Enric Lluna, director y fundador de Moonwinds, clarinete solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana, y profesor de la ESMUC y del Trinity College de Londres

En la vertiente formativa, el Taller de Música de Cámara incluirá clases, ensayos y clases magistrales con reconocidos profesores y músicos de orquestas como la de la Comunidad Valenciana, London Symphony Orchestra, de Valencia, Asturias, Nottingham o Düsseldorfer Symphoniker

Joan Enric Lluna asegura que “este año contamos con una programación que incluye reconocidos grupos de cámara y solistas en el festival, y profesores de relevantes orquestas en el Taller de Música de Cámara”

Los objetivos del proyecto son reivindicar, fomentar y facilitar el acceso de los jóvenes músicos a la práctica profesional y difundir la música de cámara, labor que se lleva a cabo desde la excelencia tanto artística como educativa

Godella (Valencia), 26 de junio de 2024

El Festival Internacional de Música de Cámara de Godella ha presentado una decimosexta edición, que bajo el lema La naturaleza, seguirá desarrollando su proyecto cultural, pedagógico y social del 15 al 21 de julio. Este año actuarán prestigiosas formaciones y artistas como Moonwinds & Carles Marín, Quintet L1 Brass, Sofía Gutiérrez, Roberto Rumenov y Mónica Perales; Ensemble Gregal, Cuareim Quartet, Adriana Mayer & Sergio Campayo, Josep R. Gil y Joan Enric Lluna, así como un coro participativo y jóvenes talentos. Asimismo, en la vertiente formativa se celebrará el Taller de Música de Cámara que incluirá clases, ensayos y clases magistrales con reconocidos músicos y profesores. 

El acontecimiento cultural se ha consolidado como un festival de referencia en España y sigue impulsando su internacionalización después de una dilatada trayectoria bajo la dirección artística de Joan Enric Lluna, director y fundador de Moonwinds, clarinete solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana, formación titular del Palau de les Arts, y profesor de la Escuela Superior de Música de Cataluña (Esmuc) y del Trinity College de Londres.

En estos tres lustros, por el Festival Internacional de Godella, que organiza y coordina la Asociación de Amigos de la Música de Cámara de Godella con la colaboración de la Diputació de València, el Instituto Valenciano de Cultura y el Ayuntamiento de Godella, han pasado grupos y músicos  de referencia en el panorama internacional como Brodsky Quartet, Alexander String Quartet, Moonwinds, Utrech String Quartet, Trío Arbós, Elan Quintet, Leticia Moreno, Javier Perianes, Josep Colom, Lluis Claret, Carles Santos, Fabio Biondi, César Cano, Carles Marín, Isidora Zebeljan, Paul Barker, Antón García Abril, Clara Cernat, Thierry Huillet, Isabel Monar, Stefal de Leval, o Joseph Weder.

Joan Enric Lluna, que ultima con su equipo los preparativos para esta edición, asegura que “este año contamos con una programación que incluye reconocidos grupos de cámara y solistas en el festival, y profesores de relevantes orquestas en el taller”. Lluna destaca que “llevamos 16 años reuniéndonos alrededor de la música de cámara y el festival ha concitado a grandes artistas nacionales e internacionales”, y agradece “el apoyo público y privado que se brinda a esta iniciativa cultural”.

Excelencia artística y educativa

Los objetivos del proyecto son reivindicar, fomentar y facilitar el acceso de los jóvenes músicos a la práctica profesional y difundir la música de cámara. Esta labor se lleva a cabo desde la excelencia, tanto artística, ofreciendo unos conciertos de máxima calidad con el fin de atraer al público aficionado y melómano; como educativa, para facilitar a jóvenes intérpretes la posibilidad de impulsar su formación y su trayectoria.   

El Festival Internacional de Godella realizará un Taller de Música de Cámara del 15 al 21 de julio cuya inscripción está abierta hasta el 30 de junio, está dirigido a estudiantes de música de los últimos años de grado profesional, superior, máster o primeros años de carrera profesional. Ofrece clases de violín, violonchelo, oboe, clarinete, trompa, piano y flauta con profesores que forman parte de orquestas como la de la Comunidad Valenciana, London Symphony Orchestra, de Valencia, Principado de Asturias, Nottingham o Düsseldorfer Symphoniker; también masterclass con Cuareim Quartet y otras posibilidades como sesiones de preparación, participación en conciertos, realización de clases individuales… de las que se informa en la página web.

La naturaleza es el hilo conductor de esta edición, “un tema sugerido por gran parte de los socios y amigos del festival y que de buen grado recogemos”, indica Lluna; que apunta que “queremos contribuir a la concienciación colectiva y a sensibilizar sobre la inmensa importancia que tiene su reivindicación”. Por ello, el festival “empieza y termina con Ludwig van Beethoven, “para él era vital el contacto con la naturaleza, y lo expresa de forma magistral en la sinfonía Pastoral que se interpretará en el último concierto”. Las entradas se podrán adquirir de forma telemática a través de la plataforma Vivetix, https://vivetix.com/events/festival-musica-cambra-godella, y también en taquilla hasta una hora antes de cada concierto.

Presentación y concierto

En el acto de presentación, celebrado el martes 25 de junio, intervinieron Joan Enric Lluna, José María Musoles, alcalde de Godella, Delfina Alfonso, concejal de Cultura de Godella, y responsables del Festival Internacional de Godella como Luis Giner, coordinador del Taller de Música de Cámara, y Francesc Aguilar, miembro de la Asociación de Amigos de la Música de Cámara de Godella y músico.   

De izquierda a derecha, Joan Enric Lluna, director artístico del Festival Internacional de Godella, José María Musoles, alcalde de Godella, y Delfina Alfonso, concejal de Cultura de Godella.

Posteriormente, se ofreció un breve concierto con un programa en el que Marta Andreo (piano) y Pau Cutanda (violonchelo) interpretaron obras de Serguéi Prokófiev y Serguéi Rajmáninov; y el Cuarteto Tetracorda, integrado por Arianna Sebastián e Iván Díaz (violines), Claudia Prieto (violonchelo) y Daniel Centeno (viola), de Alexander Borodin.

Concierto de clausura del Festival Internacional de Godella 2023

El clarinetista y el pianista valencianos, junto con el periodista Manuel Muñoz, conversarán acerca de este trabajo en el que abordan obras de Johannes Brahms, el jueves 20 a las 10.30h. La entrada es libre y gratuita hasta completar el aforo

Lluna, director de Moonwinds, clarinete solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana y profesor del Trinity College de Londres; y el pianista, único español que ha ganado el Premio Iturbi de Valencia y el George Enescu de Bucarest, así como dos Premios ICMA;  inician su colaboración artística con este disco

El álbum, disponible en las principales plataformas digitales del mundo, incluye las Sonatas opus 120 y la Serenade-Suite con los arreglos de Lluna para clarinete y piano a partir de las Serenatas opus 11 y 16   

Vicente Llimerá, director del Palau de la Música: “En el Palau de la Música no sólo programamos conciertos de excelencia, también es el marco idóneo para presentaciones de gran calidad con las que apoyamos el talento valenciano; uno de los mejores ejemplos lo tendremos el día 20, con dos magníficos músicos”

El crítico Juan Ángel Vela del Campo expone que en las obras del disco hay un Brahms “en su plenitud absoluta”, y “una vida sintetizada por dos magníficos intérpretes, artífices de este proyecto tan singular como necesario, tan sutil como preciso”

Valencia, 18 de junio de 2024

Joan Enric Lluna y Josu De Solaun presentarán su disco Spiritual Wings [Alas espirituales] en la Sala Joaquín Rodrigo del Palau de la Música. El clarinetista y el pianista valencianos, junto con el periodista y gestor musical Manuel Muñoz, conversarán acerca de este trabajo en el que abordan obras de Johannes Brahms (1833-1897). Posteriormente, ofrecerán un breve concierto en el que interpretarán Serenade-Suite, primer movimiento (allegro) y la Sonata opus 120 número 2 en Mib mayor del compositor alemán, el jueves 20 de junio a las 10.30h de la mañana. La entrada es libre y gratuita hasta completar el aforo. 

El director y fundador de Moonwinds, clarinete solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana y profesor de la Escuela Superior de Música de Cataluña (Esmuc) y del Trinity College de Londres; y el pianista, único español que ha ganado el Premio Iturbi de Valencia y el George Enescu de Bucarest, así como dos Premios Interna­cionales de Música Clásica (ICMA); inician su colaboración artística con la grabación de este trabajo con piezas crepusculares, de “absoluta madurez”, y de juventud del compositor alemán.  

Vicente Llimerá, director del Palau de la Música, ha manifestado que “en el Palau de la Música no sólo programamos conciertos y recitales de excelencia de todos los géneros, sino que también es el marco idóneo para conferencias y presentaciones de gran calidad, con las que queremos apoyar el talento valenciano”. Llimerá remarca que “uno de los mejores ejemplos de esta actividad paralela lo tendremos el día 20, con dos magníficos músicos tan vinculados artística y personalmente con esta casa como son Joan Enric Lluna y Josu De Solaun”.

Lluna destaca que “las sonatas de Brahms son obras de referencia para clarinete y del repertorio de música de cámara”, y sobre el proceso indica que “abordar este trabajo con un gran pianista como Josu De Solaun ha sido muy enriquecedor”. En relación con Serenade – Suite, que cierra el disco, Lluna apunta que “adapté los movimientos de dos obras de Brahms, las Serenatas opus 11 y 16 y el resultado ha sido una pequeña suite que podría ser un retrato del joven compositor alemán frente a las piezas de madurez que encarnarían las opus 120”. Lluna asegura que “estamos muy ilusionados por presentar este trabajo en Valencia, y más en el Palau de la Música donde hemos actuado tantas veces”.  

De Solaun considera que “las dos sonatas para clarinete y piano de Brahms son dos de las grandes obras de la historia de la música, tienen un lirismo casi devocional, lleno de amor, recogimiento e intimidad, y con una especie de dignidad casi estoica”; y subraya que “dejar testimonio de mi relación con unas partituras tan sumamente bellas es una de las cosas más importantes que he hecho en mi vida musical”. El pianista señala que el disco incluye una sorpresa, “casi se podría decir que con Serenade-Suite, Lluna ha añadido una tercera sonata de Brahms que ejecuta con una elegancia y un lirismo extraordinarios”.  

El álbum, disponible en las principales plataformas digitales del mundo, incluye la Sonata opus 120 número 1 en fa menor, la Sonata opus 120 número 2 en Mib mayor y la Serenade – Suite con los arreglos de Lluna para clarinete y piano a partir de la Serenata 1 opus 11 y Serenata 2 opus 16, y ha sido publicado por Sony Classical y producido por el músico e ingeniero de sonido Fernando Arias.  

Proyecto singular, sutil y preciso

En el libreto, Juan Ángel Vela del Campo expone que en las obras del disco hay “toda una vida, en una creación tan interiorizada como profundamente reflexiva. Brahms en su plenitud absoluta”, que gracias al “gran clarinetista Richard Mühlfeld” descubrió “las posibilidades expresivas” de este instrumento y compuso a los 61 años las Sonatas opus 120, “obras maestras de la música de cámara”. Para el crítico y ensayista cultural, esta grabación de los músicos valencianos, “rebosante de atractivos por todos los lados”, que presentan una transcripción para clarinete y piano de dos Serenatas cuando Brahms tenía entre 23 y 26 años, “toda una vida sintetizada por estos dos magníficos intérpretes, artífices de este proyecto tan singular como necesario, tan sutil como preciso”. 

Vela del Campo reseña que “juventud y madurez conviven en esta curiosa grabación”, aunque “el peso musicalmente más rotundo procede de las dos Sonatas, algo así como la herencia camerística de Brahms por su serenidad, precisión en los detalles, sabiduría constructiva, intimidad, capacidad de síntesis, profundidad, sentimiento y hasta confidencialidad”.

Portada del disco Spiritual Wings de Joan Enric Lluna y Josu De Solaun.

Joan Enric Lluna 

Joan Enric Lluna (Godella, Valencia), es clarinete solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana (OCV), formación titular del Palau de les Arts, director y fundador de la agrupación Moonwinds y profesor de la Escuela Superior de Música de Cataluña (Esmuc) y del Trinity College de Londres. Como solista ha actuado en los principales escenarios europeos, bajo la dirección de los maestros Zubin Mehta, Gianandrea Noseda, Juanjo Mena, Neville Marriner… y en grupos de cámara como los cuartetos Brodsky, Tokio y Alexander o solistas como Lluís Claret, Tasmin Little y Josep Colom. 

Lluna fue nombrado Insigne de la Música Valenciana en 2023 por su contribución a la difusión de la música y los valores artísticos, así como por su trayectoria y proyección internacional, según la Academia de la Música Valenciana. Fue el primer clarinete y cofundador de la Orquesta de Cadaqués, clarinete principal de la Bournemouth Sinfonietta entre los años 1996 y 1999, y ha actuado con formaciones como la London Philarmonic y la Royal Philharmonic Orchestra, la Academy of St. Martin in the Fields y la Chamber Orchestra of Europe como primer clarinete invitado. 

En su faceta de director y solista-director, se ha puesto al frente de reputadas orquestas como la Luzerne Festival Strings, Manchester Camerata, la OCV, la Covent Garden Chamber Orchestra, la Kensington Chamber Orchestra de Londres, la Orquesta de Valencia, la Real Filharmonia de Galicia o la Filarmónica de Málaga y ADDA Simfònica de Alicante, entre otras. Asimismo, Lluna ha recuperado con el disco Un viaje a Nápoles los ballets La bella Arsene y El rapto de las sabinas del compositor Vicente Martín y Soler, 242 años después de su creación.

El clarinetista Joan Enric Lluna. Autor: Amae fotografía

Josu De Solaun

Josu De Solaun (Valencia) es el único español que ha ganado el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi (2006) y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest (2014), entre otros importantes galardones como dos Premios Interna­cionales de Música Clásica en 2021 y 2023 en el que el jurado exponía que “es uno de los descubrimientos más impresionantes de la pasada década. No sólo es un pianista técnicamente impresionante, sino que su imaginación interpretativa no conoce límites”.

Actúa en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones internacionales como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Ciudad de México… y casi todas las españolas. 

El presidente de Rumania, Klaus Iohannis, reconoció a De Solaun como Oficial de Mérito Cultural, uno de los galardones más importantes que otorga el Gobierno de este país. El músico es el único pianista que ha registrado la totalidad de la obra del compositor rumano George Enescu editada por el sello Naxos-Grand Piano. De Solaun se graduó de la Manhattan School of Music (1999-2011) y posteriormente fue Catedrático de Piano en la S. Houston State University (2014-2018). Desde joven se formó con el músico Salvador Chuliá y con los pianistas María Teresa Naranjo y Ana Guijarro en España; y con Nina Svetlanova y Horacio Gutiérrez en Nueva York, ciudad donde también estudió composición con Giampaolo Bracali y dirección de orquesta con David Gilbert. 

El pianista Josu De Solaun

El clarinetista valenciano, solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana, y el pianista granadino, miembro fundador del Trío Arbós (Premio Nacional de Música 2013), ofrecerán el programa Capricho pintoresco con obras de compositores españoles y franceses, mañana miércoles 17 a las 19.15h 

El repertorio que abordarán incluye obras de Miguel Yuste, Claude Debussy, Francis Poulenc, Joaquín Turina, Julián Menéndez y André Messager

Joan Enric Lluna: “Llevo muchos años colaborando con Garvayo, un gran amigo, pianista y músico de cámara todo terreno, con el que he compartido muchísimos programas especialmente dedicados a la recuperación de la música española”

Julen Fernández, secretario de la Sociedad Filarmónica de Valencia: “Una de las misiones de la entidad, desde su fundación, es la de contar con artistas valencianos de excelente nivel en nuestra programación. Por ello, la colaboración con Joan Enric Lluna se ha desarrollado durante años”

Valencia, 16 de abril de 2024

Joan Enric Lluna y Juan Carlos Garvayo actuarán en la Sala Rodrigo del Palau de la Música en un concierto organizado por la Sociedad Filarmónica de Valencia, mañana miércoles 17 a las 19.15h. El clarinetista valenciano, solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana y profesor de la Escuela Superior de Música de Cataluña (Esmuc) y del Trinity College; y el pianista granadino, miembro fundador del Trío Arbós (Premio Nacional de Música 2013), ofrecerán el programa Capricho pintoresco en el que abordarán obras Miguel Yuste, Claude Debussy, Francis Poulenc, Joaquín Turina, Julián Menéndez y André Messager.   

Los músicos, que pretenden poner en valor a estas figuras del repertorio clarinetístico, presentarán en el recital obras de este instrumento fundamentales, creadas por compositores franceses y de españoles que estuvieron fuertemente influenciados por la escuela francesa de principios del siglo XX.

Joan Enric Lluna, que actuó con anterioridad en la Sociedad Filarmónica de Valencia en 1990, 1993, 2009 y 2021 en un concierto dedicado a Leonard Bernstein y Benni Goodman, subraya que “para mí es una alegría volver a actuar con la Filarmónica, a la que tengo un gran cariño porque colaboramos desde hace muchos años”. Lluna señala que “incluí la transcripción de Turina en este programa franco-español porque pensé que hacía falta una obra de un compositor importante del nacionalismo español y de dos compositores y clarinetistas que para nosotros son referentes históricos: Miguel Yuste y Julián Menéndez, un gran músico, autor de libros y de piezas para clarinete, gran pedagogo y transcriptor de obras como La consagración de la primavera para banda”.

El clarinetista ha destacado que “llevo muchos años colaborando con Juan Carlos Garvayo, un gran amigo, pianista y músico de cámara todo terreno, con el que he compartido muchísimos programas especialmente dedicados a la recuperación de la música española”.

Julen Fernández, secretario de la Sociedad Filarmónica de Valencia, indica que “una de las misiones de la entidad, desde su fundación, es la de contar con artistas valencianos de excelente nivel en nuestra programación. Por ello, la colaboración con Joan Enric Lluna se ha desarrollado durante años”. Fernández destaca que “en esta ocasión, nos resultó atractivo el programa Capricho pintoresco, que permitirá a nuestros socios y socias conocer un repertorio en algunos casos desconocido, con compositores de la talla de Poulenc o Debussy, además de dar relevancia a figuras importantes para el desarrollo musical español como la de Miguel Yuste”. 

El repertorio que abordarán en la primera parte incluye las obras Capricho pintoresco opus 41 para clarinete y piano de Miguel Yuste (1870-1947) que da nombre al programa; Primera rapsodia para clarinete de Claude Debussy (1862-1918); y Sonata en Si bemol para clarinete y piano FP184 de Francis Poulenc (1899-1963). En la segunda, interpretarán la Sonata número 2 (con transcripción de Joan Enric Lluna) de Joaquín Turina (1882-1949); Dos estudios de concierto: “Impromptu” y “Ballet” de Julián Menéndez (1895-1975); y Solo de concours de André Messager (1853-1929).

Antes de esta cita en el Palau de la Música, Joan Enric Lluna (clarinete) actuó con Miklós Perényi (violonchelo) y Beata Surányi (piano) en el Studio de Agostini de Ginebra (Suiza) el pasado 13 de abril en un concierto excepcional de música de cámara que clausuraba unas clases magistrales. Con anterioridad, Lluna realizó un curso en Suiza, organizado por el Institute Kódaly, que contó con alumnos de todo el mundo; y fue miembro del jurado en el Concurso Internacional de Juventudes Musicales de Belgrado (Serbia). En Valencia, Lluna ofrecerá una masterclass, con plazas limitadas, en el Atelier de Celia el 11 y 12 de mayo. 

Joan Enric Lluna

El clarinetista Joan Enric Lluna. Autor: Amae Fotografia

Joan Enric Lluna, es clarinete solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana (OCV), formación titular del Palau de les Arts, director y fundador de la agrupación Moonwinds y profesor de la Escuela Superior de Música de Cataluña (Esmuc) y del Trinity College de Londres. Como solista ha actuado en los principales escenarios europeos, bajo la dirección de los maestros Zubin Mehta, Gianandrea Noseda, Juanjo Mena, Neville Marriner… y en grupos de cámara como los cuartetos Brodsky, Tokio y Alexander o solistas como Lluís Claret, Tasmin Little y Josep Colom. 

Lluna fue nombrado recientemente Insigne de la Música Valenciana por su contribución a la difusión de la música y los valores artísticos, así como por su trayectoria y proyección internacional, según la Academia de la Música Valenciana. Fue el primer clarinete y cofundador de la Orquesta de Cadaqués, clarinete principal de la Bournemouth Sinfonietta entre los años 1996 y 1999, y ha actuado con formaciones como la London Philarmonic y la Royal Philharmonic Orchestra, la Academy of St. Martin in the Fields y la Chamber Orchestra of Europe como primer clarinete invitado. 

En su faceta de director y solista-director, se ha puesto al frente de reputadas orquestas como la Luzerne Festival Strings, Manchester Camerata, la OCV, la Covent Garden Chamber Orchestra, la Kensington Chamber Orchestra de Londres, la Orquesta de Valencia, la Real Filharmonia de Galicia o la Filarmónica de Málaga y ADDA Simfònica de Alicante, entre otras. Asimismo, Lluna ha recuperado con el disco Un viaje a Nápoles, editado por ARIA classics, los ballets La bella Arsene y El rapto de las sabinas del compositor Vicente Martín y Soler, 242 años después de su creación; y ha publicado con el pianista Josu de Solaun las Sonatas opus 120 de Brahms para Sony Classical.

Juan Carlos Garvayo

El pianista Juan Carlos Garvayo

Juan Carlos Garvayo (Motril, Granada 1969), es uno de los más activos y versátiles pianistas españoles. Recibió el Premio Nacional de Música 2013 en la modalidad de interpretación como miembro fundador del prestigioso Trío Arbós, conjunto fundado en 1996 y considerado como una de las formaciones camerísticas más importantes de Europa. Entre sus numerosos galardones destacan también la Medalla de Oro de la Ciudad de Motril (2016) y el nombramiento como Hijo Predilecto de la Provincia de Granada (2018).

Ha actuado en las principales salas y festivales internacionales a lo largo de más de 30 países y su interés por la música actual le ha llevado a estrenar más de 200 obras, muchas de ellas dedicadas a él, y a trabajar personalmente con prestigiosos compositores. Garvayo ha publicado más de 50 discos para diversos sellos, destacando sus numerosas grabaciones de referencia en el campo de la música española de cámara y para piano solo. Para el sello Kairos de Viena ha grabado como solista con la Orquesta Nacional de España, la Deutsche Symphonie Orchester y Klangforum Wien. Su último disco incluye el Concerto de Manuel de Falla en versiones de clave y piano.

Su personalidad inquieta le ha llevado a desarrollar una prolífica actividad en otros campos como el de la investigación musical, la pedagogía como Catedrático de Música de Cámara del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la programación musical y el flamenco. Comenzó sus estudios de música en el Real Conservatorio Victoria Eugenia de Granada y los amplió en EE UU y en las universidades de Rutgers y de Nueva York. Su encuentro y amistad con el Maestro Alfred Brendel también han sido decisivos en su visión artística. Es Doctor en Educación por la Universidad Autónoma de Madrid y actualmente es presidente de la Sección de Música del Ateneo de Madrid.

Más de un siglo de Filarmónica

La Sociedad Filarmónica de Valencia inició sus actividades en 1912, más de un siglo de fructífera existencia entregada a la labor de promover conciertos, con especial atención a la música de cámara, en la ciudad de Valencia. La entidad ha traído a Valencia los artistas nacionales e internacionales más destacados en estos años, así como relevantes orquestas y ha sido plataforma de lanzamiento de intérpretes valencianos, como José Iturbi.  

En mayo de 2021, tuvo lugar el concierto de presentación de la Orquesta de Cámara de la Sociedad Filarmónica de Valencia, formada por jóvenes músicos valencianos y cabe destacar la colaboración en concursos como el Memorial López Chavarri, el de dirección de orquesta Manuel Palau y el internacional de piano José Iturbi, organizado por la Diputación de Valencia.

Importantes reconocimientos

 El Ayuntamiento de Valencia le concedió la Medalla de Oro de la Ciudad, por su labor ininterrumpida al servicio de la promoción y difusión de la música. Igualmente la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos le otorgó la Medalla al Mérito en las Bellas Artes 1999. Asimismo, le fue concedida la Distinción al Mérito Cultural de la Generalitat Valenciana en 2011 y la Medalla de la Universitat de València.

La Filarmónica ha celebrado sus conciertos en el Palau de la Música desde que fue inaugurado en 1987. En un principio ofreció su programación en el Salon de Actos del Conservatorio de Valencia y posteriormente en el Teatro Principal. Durante decenios, la Filarmónica, junto con la Orquesta de Valencia, entonces llamada Municipal, mantuvo viva la llama de la actividad musical en una ciudad que no contaba con la oferta de la que dispone hoy en día. Para asistir a los conciertos que organiza es necesario darse de alta como socio y abonar la cuota mensual.  

La siguiente cita del ciclo “Cambra al Palau” estará protagonizada por la formación Moonwinds Simfònic, que subirá al escenario de la Sala Rodrigo, este domingo 25 de febrero, a las 19.30 horas, para presentar el programa “Ballets inéditos de Martín y Soler”.

El clarinetista y director Joan Enric Lluna, titular de este conjunto, dirigirá la versión sinfónica de La bella Arsene y El rapto de las sabinas, ballets estrenados en Nápoles en 1781, ciudad donde se encontraron los manuscritos, recuperando música del reconocido compositor valenciano Martín y Soler, una de las más relevantes figuras musicales de la segunda mitad del siglo XVIII, y rival en popularidad de Wolfgang Amadeus Mozart.

Un concierto en el que también intervendrán el concertino Andoni Mercero y la actriz Rosana Pastor.

Martes, 20 de febrero. Palau de la Música

El director del Palau, Vicente Llimerá, ha destacado que “cuando diseñamos nuestro ciclo de cámara, tenemos siempre presente la premisa de ofrecer a nuestro público programas de indudable interés interpretativo y con temáticas bien definidas”. Para Llimerá, el concierto de Moonwinds Simfònic tiene además otro valor añadido como es el de “dar a conocer a la ciudadanía la recuperación de dos partituras de uno de los compositores valencianos más universales como es Vicente Martín y Soler, compuestas hace 243 años y que forman parte de nuestro patrimonio musical”.     

En el programa, en el que intervendrá como concertino Andoni Mercero y la actriz Rosana Pastor, se presentarán los dos ballets que contrastan en temática y en música, ya que El rapto de las sabinas está basado en la mitología del nacimiento de Roma, con una historia deamor por el medio con una música majestuosa, expresiva y dramática y La bella Arsene se basaen un cuento con clave cómica y moraleja, muy típico de la Ilustración francesa. Estas partituras figuran en el reciente álbum de Lluna “Un viaje a Nápoles”. Para poner en contexto la música de la época, y la rivalidad entre Martín y Soler y Wolfgang Amadeus Mozart, también se interpretará la Sinfonía nº 25 en sol menor, KV 183/173dB del genio salzburgués.

Por su parte, Joan Enric Lluna asegura que “este proyecto de recuperación es muy importante porque Martín y Soler es nuestro Mozart, y debemos trabajar por conocer toda su obra”. El músico destaca que “tengo una especial ilusión por presentar la versión sinfónica de estos dos ballets inéditos en el Palau de la Música, hay una gran labor de investigación y musicológica detrás de este concierto”. Lluna señala que “la música del compositor valenciano es descriptiva y evocadora, en muchas ocasiones se adivinan danzas de origen español y canciones populares rodeadas de un estilo clásico refinado, y eso en la Europa de la época resultaba tan exótico como atractivo”.

Joan Enric Lluna. Moonwinds © Fernando Arias

Joan Enric Lluna, insigne de la música valenciana otorgado por la Academia de la Música Valenciana, compagina su labor de clarinetista con la dirección de orquesta y la enseñanza. Su compromiso con la música de cámara le ha llevado a actuar con cuartetos como el Alexander, Tokio, Jerusalén, Brodsky o Sine Nomine. Ha estrenado numerosas obras de cámara de compositores como C. Cano, J. Torres, I. Zebeljan, P. Barker, D. Del Puerto o H. Khoury. Joan Enric Lluna fundó Moonwinds y dirige desde 2009 el Festival Internacional “Residències de Música de Cambra” en Godella, València.

Andoni Mercero ha obtenido varios premios en concursos, entre ellos el Nacional Pablo Sarasate o el Concurso Internacional Julio Cardona. Ha dirigido, como concertino, las orquestas Ciudad de Granada, Sinfónica de Burgos, entre otras. Ha colaborado como concertino con las sinfónicas de Euskadi, de Castilla y León, de Bilbao, Real Filarmonía de Galicia, Accademia Bizantina. Actualmente dirige Música Boscareccia, colabora como profesor con la JONDE y la Academia de Música Antigua de la USAL y es profesor de cuarteto de cuerda en Musikene.

La trayectoria cinematográfica de Rosana Pastor abarca más de 60 títulos, nacionales e internacionales. Ha trabajado a las órdenes de Ken Loach, en la película “Land and Freedom”, por la que ganó un premio Goya en 1996. Compaginó su carrera cinematográfica con trabajos para televisión y teatro. En 2016, interpretó a Juana de Arco, de A. Honegger, con C. Franklin, en el Palau de les Arts. Como directora teatral puso en escena Enoch Arden, de Tennyson/Richard Strauss.

El álbum Un viaje a Nápoles, editado por ARIA classics, incluye los ballets La bella Arsene (1781) y El rapto de las sabinas del reconocido compositor valenciano, coetáneo de Beethoven, Haydn y Mozart y el predilecto del público de la época

Lluna, clarinete solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana, formación titular de Les Arts y director y fundador de la agrupación Moonwinds, impulsa desde hace años un proyecto de recuperación y reivindicación de Martín y Soler

El disco, que pone en valor la obra de una de las figuras más relevantes de la música, recoge un concierto en directo en el que Lluna, al frente de Moonwinds, ofreció el estreno mundial de la versión sinfónica de estas obras en el Auditorio de Castellón, en colaboración con el Institut Valencià de Cultura, el 16 de mayo

Lluna: “Es muy emocionante presentar este disco, tras un árduo trabajo de investigación y musicológico, para dar a conocer dos grandes obras que forman parte de nuestro patrimonio musical y de un compositor de referencia”

Nieves Pascual, catedrática de Musicología: “La complejidad y extensión de estos ballets plantea un reto para su puesta en escena”, y considera que Lluna lo resuelve “brillantemente” con una recopilación a modo de suites

Martín y Soler, con más de 30 óperas y 16 de ballets, desarrolló su carrera en Valencia, Madrid, Nápoles, Viena, Londres o San Petersburgo, donde murió siendo tan popular como Mozart pero su música fue postergada hasta el siglo XX

Valencia, 27 de diciembre de 2023

Joan Enric Lluna ha publicado el disco Un viaje a Nápoles, que incluye los ballets La bella Arsene y El rapto de las sabinas de Vicente Martín y Soler, con el sello ARIA classics. El músico valenciano, clarinete solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana, formación titular del Palau de les Arts, director y fundador de la agrupación Moonwinds Simfònic y profesor de la Escuela Superior de Música de Cataluña (Esmuc) y del Trinity College de Londres, impulsa desde hace años un proyecto de recuperación y reivindicación de la obra de este reconocido compositor, coetáneo de Beethoven, Haydn y Mozart y el predilecto del público europeo de la época, según los expertos.     

El trabajo discográfico, que estará publicado en las principales plataformas digitales del mundo a partir del 7 de enero, pone en valor la obra de una de las figuras más relevantes de la música y recoge un concierto en directo en el que Lluna, al frente de Moonwinds Simfònic, ofreció el programa homónimo en lo que supuso el estreno mundial, muy celebrado por el público, de la versión sinfónica de estas obras interpretadas en el Auditorio de Castellón, en colaboración con el Institut Valencià de Cultura (IVC) de la Generalitat Valenciana, el 16 de mayo pasado. 

Lluna ha manifestado que “este álbum forma parte de un trabajo de investigación y musicológico que persigue rescatar del olvido la obra y la figura de Martín y Soler, y difundir sus composiciones inéditas, especialmente de sus ballets”. El músico subraya que “es muy emocionante poder presentar este disco para dar a conocer, 242 años después de ser creadas, dos grandes obras que forman parte de nuestro patrimonio musical y de un compositor de referencia”; y pone de relieve la colaboración del musicólogo Robin Sansen, “la magnífica labor de producción de Fernando Arias”, director de ARIA classics e ingeniero de sonido, y “mi agradecimiento a Javier Briongos y Miotta & Molière por la edición de las partituras”. 

El proyecto que desarrolla Lluna tiene como objetivo dignificar y potenciar el conocimiento de la música de Martín y Soler tanto en su publicación como en su interpretación, para que “forme parte de las programaciones de teatro y salas de concierto nacionales e internacionales”. Las acciones e iniciativas en las que trabaja son la realización de ediciones críticas en base a los manuscritos originales, tomar decisiones sobre la orquestación, corrección de errores y otros asuntos puramente musicológicos; presentar en concierto las obras; grabar las composiciones y llevar los ballets a los teatros.

Reto en la puesta en escena

Nieves Pascual, catedrática de Musicología del Conservatorio Superior de Música de Valencia, expone en el libreto del disco que “la complejidad y extensión de estos ballets plantea hoy un reto para su puesta en escena”, y considera que Lluna “resuelve brillantemente esta cuestión, presentando una recopilación a modo de suite de los principales motivos y elementos de cada baile y permitiendo que, por fin, puedan volver a sonar estas dos preciosas obras de nuestro músico más ilustre”. 

La bella Arsene se representó “el 4 de noviembre de 1781” y el El rapto de las sabinas podría haberse interpretado durante ese mismo año o a principios del siguiente, “si bien la fuente correspondiente no indica la fecha concreta”. La musicóloga apunta que las fuentes de los dos ballets, sendos volúmenes manuscritos, de las que parte el álbum Un viaje a Nápoles se encuentran en la Biblioteca del Conservatorio San Pietro a Majella de Nápoles. 

Martín y Soler se formó como infantillo de la Catedral de Valencia (1760-1764), fue nombrado mozo de capilla en octubre de 1766 y renunció en abril de 1769, aunque su biografía se ha nutrido históricamente de “unos datos parcialmente difusos”. Esta etapa valenciana conecta con la de la corte en Madrid, “a través de su ingreso como instrumentista en la compañía de los Reales Sitios”, y con los espectáculos operísticos que se celebraban en el teatro del Palacio de los Duques de Gandía de Valencia.   

Madrid y Nápoles 

El músico se instala definitivamente en Madrid en 1769 y elabora un repertorio propio con el que se presentó como compositor ante la corte en 1775/1776 con dos obras recientemente documentadas por Pascual: el “dramma giocoso per musica” Li due avari, y el “bayle en pantomima” La fuerza del natural. Su representación en los Reales Sitios, en el círculo de Carlos de Borbón, “permiten fechar en 1776 los inicios de su relación con el futuro rey”; datos que refuerzan la hipótesis de que “el entonces Príncipe de Asturias facilitara el traslado del compositor a la corte napolitana”.

Pascual señala que “la actividad en Nápoles del compositor valenciano está datada entre noviembre de 1777 y el verano de 1782, y es en este periodo cuando tiene lugar sobre el real escenario del San Carlos la representación de los dos ballets”. 

Gran prestigio internacional 

Vicente Martín y Soler (Valencia 1754 – San Petersburgo 1806), conocido popularmente como Martini lo Spagnolo, Martini il Valenziano o el Mozart valenciano, gozó de un gran prestigio internacional por sus óperas y ballets. En Madrid, Nápoles, Viena, San Petersburgo y Londres tuvo mucho éxito, compuso óperas sobre textos de Lorenzo da Ponte, un reconocido poeta y el libretista italiano de Mozart con quien entabló una gran amistad; su ópera Una cosa rara se repuso 55 veces en pocos años y fue uno de sus mayores triunfos, además, una melodía del primer acto fue utilizada por el genial compositor austriaco en Don Giovanni. 

Su música, con más de 30 óperas y más de 16 de ballets, fue muy apreciada por el público contemporáneo y monarcas como Carlos IV de España, Fernando IV de Nápoles, José II del Imperio Germánico y Catalina II de Rusia, que le nombró director de su Ópera. Leonardo J. Waisman, investigador del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas de Argentina, explica que “aunque Haydn, Mozart y Beethoven estaban vivos y en plena producción, el predilecto de la mayoría de los oyentes era el valenciano Vicente Martín y Soler”. Murió en San Petersburgo siendo tan conocido y popular como Mozart pero su música fue postergada hasta finales del siglo XX.  

Mayor fama europea 

Waisman destaca que “desde hace unas décadas, ha comenzado a emerger del olvido: varias de sus óperas han sido publicadas, representadas en los más distinguidos teatros del mundo y grabadas en discos y DVD. Así ha comenzado una revalorización del compositor español que mayor fama europea conquistó durante su vida”.

La investigadora Vera Fouter (Universidad de Oviedo) señala que “su abundante obra continúa planteando numerosas incógnitas”, principalmente las composiciones del período sanpetersburgués: “la dificultad de recuperar las fuentes primarias y secundarias, las confusiones que aparecen en la bibliografía rusa, así como las trabas burocráticas y políticas han constituido grandes obstáculos en el camino de los musicólogos” para profundizar en esta etapa de su carrera. Fouter expone que “el legado compositivo del valenciano engloba, además de una destacada producción lírica que está siendo revalorada y redescubierta, más de 16 ballets”, la mayoría compuestos en Italia y Rusia, pero que “no forman parte actualmente del repertorio internacional”.

Director y solista

Joan Enric Lluna, en su faceta de director y solista-director, se ha puesto al frente de reputadas orquestas como la Luzerne Festival Strings, Manchester Camerata, la Orquesta de la Comunitat Valenciana (OCV) del Palau de les Arts, la Covent Garden Chamber Orchestra, la Kensington Chamber Orchestra de Londres, la Orquesta de Valencia, la Real Filharmona de Galicia o la Filarmónica de Málaga y ADDA Simfònica de Alicante, entre otras. 

Como solista ha actuado en los principales escenarios europeos, bajo la dirección de los maestros Zubin Mehta, Gianandrea Noseda, Juanjo Mena, Neville Marriner… y en grupos de cámara como los cuartetos Brodsky, Tokio y Alexander o solistas como Lluís Claret, Tasmin Little y Josep Colom. Es el primer clarinete de la Orquesta de la Comunidad Valenciana y de la Orquesta de Cadaqués, de la que es cofundador, lo fue de la Bournemouth Sinfonietta entre los años 1996 y 1999, y ha actuado con formaciones como la London Philarmonic y la Royal Philharmonic Orchestra, la Academy of St. Martin in the Fields y la Chamber Orchestra of Europe como primer clarinete invitado. 

Lluna fue nombrado recientemente Insigne de la Música Valenciana por su contribución a la difusión de la música y los valores artísticos, así como por su trayectoria y proyección internacional. El músico recibió “por unanimidad” esta distinción de la Academia de la Música Valenciana, una institución reconocida por la Generalitat Valenciana que tiene como objetivo preservar y fomentar el patrimonio musical.

Moonwinds Simfònic

Moonwinds Simfònic es una iniciativa artística de Joan Enric Lluna con la voluntad de reunir a reputados intérpretes de instrumentos de viento para formar un grupo estable de música de cámara. Los integrantes del grupo cuentan con una relevante trayectoria profesional en las más destacadas orquestas y centros docentes de Europa y América. 

La formación se presentó al público en 2006, y cuenta con cuatro trabajos discográficos, uno dedicado a la transcripción de la ópera Una cosa rara de Martín y Soler, presentado en el Cadogan Hall de Londres; dos a Mozart, Serenatas y Gran Partita, una de las mejores versiones grabadas, según la prensa especializada; y Le jour de l’an a compositores españoles exiliados.

Moonwinds protagonizó en el Victoria and Albert Museum de Londres la apertura de la presidencia española de la Comunidad Europea en enero de 2010 invitado por la Embajada de España en la capital británica. También ha actuado con éxito en auditorios internacionales y nacionales como el Palau de la Música Catalana de Barcelona y el Palau de la Música de Valencia, entre otros; y fue grupo residente en el Auditori de Barcelona en la temporada 2012-2013.

ah2>El clarinete solista de la Orquestra de la Comunitat Valenciana y director de Moonwinds Simfònic recibirá “por unanimidad”, el martes 21 a las 19h, esta distinción de la Academia de la Música Valenciana, institución reconocida por la Generalitat Valenciana que tiene como objetivo preservar el patrimonio musical

Lluna: “Es un honor y una inmensa alegría contar con un reconocimiento que han recibido grandes músicos como Manuel Palau, Mª Teresa Oller, José Iturbi, Ángeles López Artiga, Enrique García Asensio, Joan Garcés… e instituciones como el Palau de la Música, el Misteri d’Elx, la FSMCV o el Consell Valencià de Cultura

El músico considera que “es muy importante reivindicar y poner en valor nuestra música y la excelencia en el trabajo de compositores, directores e intérpretes actuales y pretéritos, así como dar a conocer y difundir este legado musical”

Roberto Loras, presidente de la Academia de la Música Valenciana, subraya que este año “además de a la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Valencia, y al compositor alicantino Rafael Rodríguez, le será concedido al gran músico Joan Enric Lluna, por su defensa de la música valenciana”

Lluna, además de su carrera como solista y director, impulsa desde hace años un proyecto de recuperación y reivindicación de la obra de Vicente Martín y Soler (Valencia 1754-San Petersburgo 1806), un reconocido compositor, coetáneo de Beethoven, Haydn y Mozart y el predilecto del público europeo de la época

Valencia, 20 de noviembre de 2023

Joan Enric Lluna será nombrado Insigne de la Música Valenciana por su contribución a la difusión de la música y los valores artísticos, así como por su trayectoria y proyección internacional. El músico, clarinete solista de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, formación titular del Palau de les Arts, director y fundador de la agrupación Moonwinds Simfònic y del Festival Internacional de Godella (Valencia), así como profesor del Trinity College de Londres y de la Escuela Superior de Música de Cataluña (Esmuc), recibirá “por unanimidad” esta distinción de la Academia de la Música Valenciana (AMV), una institución reconocida por la Generalitat Valenciana que tiene como objetivo preservar y fomentar el patrimonio musical. El acto, con entrada libre y gratuita, tendrá lugar en el Conservatorio Profesional de Música de Valencia, el martes 21 a las 19h. 

El artista ha manifestado que “es un honor y una inmensa alegría contar con un reconocimiento que han recibido grandes músicos como Manuel Palau Boix, Mª Teresa Oller, José Iturbi Báguena, Ángeles López Artiga, Enrique García Asensio, Joan Garcés… e instituciones como el Palau de la Música, el Misteri d’Elx, la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) o el Consell Valencià de Cultura (CVC)”. 

Lluna considera que “es muy importante reivindicar y poner en valor nuestra música y la excelencia en el trabajo de compositores, directores e intérpretes actuales y pretéritos, así como dar a conocer y difundir este legado musical”. El intérprete subraya que “quiero compartir este galardón con los músicos de la formación Moonwinds Simfònic, a la que dirijo, y con todos los compañeros de orquestas, grupos de cámara y agrupaciones musicales, que con su virtuosismo han ensalzado mi trabajo”.

El acto Insignes de la Música Valenciana reconocerá también al compositor alicantino Rafael Rodríguez Albert, a título póstumo, “por sus méritos compositivos”; y a la Real Sociedad de Amigos del País de Valencia, “por su larga historia y vinculación con la música y la fundación del Conservatorio de Valencia”. Además, contará con una breve actuación de Lluna; del dúo de violonchelo y piano Orfeo, ganadores del primer premio del IV Concurso de Música de Cámara para jóvenes intérpretes; y de Joaquín Gericó (flauta) y Rubén Parejo (guitarra) en honor a Rodríguez Albert en la que interpretarán dos movimientos de su obra Imágenes del solitario.

Gran músico

Roberto Loras, presidente de la AMV, ha asegurado que “la Muy Ilustre Academia de la Música Valenciana viene concediendo, desde 2002, el reconocimiento de Insigne de la Música Valenciana a personas y entidades que se hayan distinguido por su aportación, promoción y enaltecimiento de la música”. Loras subraya que este año “además de a la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Valencia, y a Rodríguez Albert, le será concedido al gran músico Joan Enric Lluna, clarinete solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana, por su defensa de la música valenciana”. 

La institución, una asociación sin ánimo de lucro, tiene entre sus fines recuperar la memoria histórica de la música valenciana, fomentar los trabajos de investigación y los conciertos públicos;  impulsar la difusión con la publicación de libros, ensayos, grabaciones o vídeos; internacionalizar y promocionar la música valenciana, conectarla con otras artes…

Ballets de Martín y Soler

Lluna, además de su carrera artística como solista y director, impulsa desde hace años un proyecto de recuperación y reivindicación de la obra de Vicente Martín y Soler (Valencia 1754 – San Petersburgo 1806), un reconocido compositor, coetáneo de Beethoven, Haydn y Mozart y el predilecto del público europeo de la época, y una de las más relevantes figuras musicales de la segunda mitad del siglo XVIII, según los expertos. 

Moonwinds Simfònic, dirigido por Lluna, ofreció un concierto con el programa Un viaje a Nápoles, la música de dos ballets inéditos con el estreno mundial de La bella Arsene y El rapto de las sabinas del compositor valenciano, celebrado en el Auditorio de Castellón en colaboración con el Institut Valencià de Cultura (IVC) de la Generalitat Valenciana el pasado 16 de abril. 

Director y solista

Joan Enric Lluna, en su faceta de director y solista-director, se ha puesto al frente de reputadas orquestas como la Luzerne Festival Strings, Manchester Camerata, la Orquestra de la Comunitat Valenciana (OCV) del Palau de les Arts, la Covent Garden Chamber Orchestra, la Kensington Chamber Orchestra de Londres, la Orquesta de Valencia, la Real Filharmonia de Galicia o la Filarmónica de Málaga y ADDA Simfònica de Alicante, entre otras. 

Como solista ha actuado en los principales escenarios europeos, bajo la dirección de los maestros Zubin Mehta, Gianandrea Noseda, Juanjo Mena, Neville Marriner… y en grupos de cámara como los cuartetos Brodsky, Tokio y Alexander o solistas como Lluís Claret, Tasmin Little y Josep Colom. Es el primer clarinete de la Orquestra de la Comunitat Valenciana (ahora en excedencia) y de la Orquesta de Cadaqués, de la que es cofundador, lo fue de la Bournemouth Sinfonietta entre los años 1996 y 1999, y ha actuado con formaciones como la London Philarmonic y la Royal Philharmonic Orchestra, la Academy of St. Martin in the Fields y la Chamber Orchestra of Europe como primer clarinete invitado.  

Moonwinds Simfònic

Moonwinds Simfònic es una iniciativa artística de Lluna con la voluntad de reunir a destacados intérpretes de instrumentos de viento para formar un grupo estable de música de cámara. Los integrantes del grupo cuentan con una relevante trayectoria profesional desarrollada en las más destacadas orquestas y centros docentes de toda Europa. 

La formación se presentó al público en la primavera de 2006, y ya en el invierno de ese mismo año lanzó su primer trabajo discográfico con Harmonia Mundi dedicado a Mozart (Gran Partita) y a Martín y Soler. El segundo disco, también a cargo de Harmonia Mundi, con la transcripción de la ópera Una cosa rara de Martín y Soler, junto con otras obras del mismo compositor fue presentado en el Cadogan Hall de Londres, y el tercer CD, con las Serenatas de Mozart se publicó con Temps Record, distribuido por HM Ibérica.

Moonwinds protagonizó en el Victoria and Albert Museum de Londres la apertura de la presidencia española de la Comunidad Europea en enero de 2010 invitado por la Embajada de España en la capital británica. También ha actuado con éxito en auditorios internacionales y nacionales como el Palau de la Música Catalana de Barcelona y el Palau de la Música de Valencia, entre otros; y fue grupo residente en el Auditori de Barcelona en la temporada 2012-2013.

El Ciclo de Música de Cámara, organizado por Juventudes Musicales, albergará el concierto en el Teatro Principal el viernes 27 a las 20h, en el que la formación abordará obras que interpretó en el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) del INAEM 

El programa incluirá las piezas Poema (1996), Estampas de Kwaidan (2023) e Introducción, cadencia y aria (1993) de Casablancas y el Trío opus 38 en Sí bemol mayor de Ludwig Van Beethoven 

Casablancas es uno de los autores contemporáneos más interpretados por Moonwinds Simfònic que publicó un disco, Benet Casablancas, the clarinet music, junto con el prestigioso pianista Josep Colom en 2022

Lluna, director artístico de Moonwinds Simfònic, asegura que “es una gran alegría poder interpretar las obras de Benet Casablancas en su ciudad y compartir su excelente música con el público en el concierto inaugural”

Benet Casablancas, Premio Nacional de Música en 2013, es uno de los principales compositores españoles y europeos de su generación y sus obras se interpretan regularmente en toda Europa, América, Japón y Egipto 

Sabadell (Barcelona), 26 de octubre de 2023 

Joan Enric Lluna, al frente de Moonwinds Simfònic, rendirá homenaje al compositor Benet Casablancas en el marco del Ciclo de Música de Cámara de Sabadell, organizado por Juventudes Musicales y con la colaboración del Ayuntamiento de Sabadell, la Diputación de Barcelona y el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya. En el concierto, que tendrá lugar en el Teatro Principal de la localidad barcelonesa, el viernes 27 a las 20h, la formación abordará obras que interpretó en el ciclo Series 20/21 de la presente temporada del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) del Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música (Inaem) en mayo. 

El programa incluirá las piezas Poema, para clarinete y piano (1996), Estampas de Kwaidan para clarinete, violonchelo y piano (2023) e Introducción, cadencia y aria (1993) de Casablancas, y el Trío opus 38 en Sí bemol mayor de Ludwig Van Beethoven. Lluna (clarinete) contará para este repertorio con reputados intérpretes como Carles Civera (violín), Salvador Bolón (violonchelo) y Juan Carlos Garvayo (piano).      

Casablancas es uno de los autores contemporáneos más interpretados por Moonwinds Simfònic que publicó un disco, Benet Casablancas, the clarinet music, junto con el prestigioso pianista Josep Colom y editado por Columna Música en 2022. El álbum monográfico, que cosechó los elogios de la crítica, incluye tres estrenos mundiales: Quadern de Haikus, Romanza sin palabras (homenaje a Granados), y Aforisme – In memoriam Gemma Romanyà; y recoge toda la producción que ha escrito para clarinete, entre otras obras de Casablancas, compositor residente del Ciclo de Música de Cámara de Sabadell durante tres años y del CNDM en la pasada temporada.

Joan Enric Lluna, director artístico de Moonwinds Simfònic, asegura que “es una gran alegría poder interpretar las obras de Benet Casablancas en su ciudad y compartir su excelente música con el público”. El músico valenciano subraya que “para Moonwinds Simfònic es un honor actuar en el concierto inaugural de su residencia en Sabadell que, a buen seguro, será muy fructífera”.

Premio Nacional de Música

Benet Casablancas (Sabadell, 1956), Premio Nacional de Música en 2013, es uno de los principales compositores españoles y europeos de su generación. Sus obras se interpretan regularmente en toda Europa, Canadá, EE UU, Japón, América Latina y Egipto por orquestas y conjuntos como The London Philharmonic, Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken, BBC Symphony Orchestra, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, The London Sinfonietta, Malmö Symfoni Orkester, NHK de Tokyo, Münchener Kammerorkester, Orchestre National de Belgique, NJO of the Netherlands y Orchestre de Chambre de l’Hermitage (San Petersburgo), entre muchas otras.

Su dilatada discografía comprende quince monográficos en sellos tan prestigiosos como Sony Classical, Naxos, Stradivarius, Tritó Edicions… Tiene una amplia producción, que supera las 125 obras, marcada por la búsqueda de una radical independencia estética. Su música, arraigada en la gran tradición modernista, destaca por su gran individualidad, complejidad estructural, calidad de factura y extraordinaria riqueza de detalles texturales. La crítica destaca el logrado equilibrio entre rigor constructivo y fuerza expresiva, donde conviven un acentuado lirismo, la tensión dramática y el registro lúdico. El musicólogo también ha sido galardonado con el Nacional del Disco del Ministerio de Cultura (1988), Ciutat de Barcelona (1992) y Nacional de la Generalitat de Catalunya (2007).

Director y solista

Lluna, en su faceta de director y solista-director, se ha puesto al frente de reputadas orquestas como la Luzerne Festival Strings, Manchester Camerata, la Orquesta de la Comunitat Valenciana (OCV) del Palau de les Arts, la Covent Garden Chamber Orchestra, la Kensington Chamber Orchestra de Londres, la Orquesta de Valencia, la Real Filharmonia de Galicia o la Filarmónica de Málaga y ADDA Simfònica de Alicante, entre otras. 

Como solista ha actuado en los principales escenarios europeos, bajo la dirección de los maestros Zubin Mehta, Gianandrea Noseda, Juanjo Mena, Neville Marriner… y en grupos de cámara como los cuartetos Brodsky, Tokio y Alexander o solistas como Lluís Claret, Tasmin Little y Josep Colom. Es el primer clarinete de la Orquesta de la Comunitat Valenciana y de la Orquesta de Cadaqués, de la que es cofundador, lo fue de la Bournemouth Sinfonietta entre los años 1996 y 1999, y ha actuado con formaciones como la London Philarmonic y la Royal Philharmonic Orchestra, la Academy of St. Martin in the Fields y la Chamber Orchestra of Europe como primer clarinete invitado. 

Moonwinds

Moonwinds es una iniciativa artística de Joan Enric Lluna con la voluntad de reunir a destacados intérpretes de instrumentos de viento para formar un grupo estable de música de cámara. Los integrantes del grupo cuentan con una relevante trayectoria profesional desarrollada en las más destacadas orquestas y centros docentes de toda Europa. 

La formación se presentó al público en la primavera de 2006, y ya en el invierno de ese mismo año lanzó su primer trabajo discográfico con Harmonia Mundi dedicado a Mozart (Gran Partita) y a Martín y Soler. El segundo disco, también a cargo de Harmonia Mundi, con la transcripción de la ópera Una cosa rara de Martín y Soler, junto con otras obras del mismo compositor fue presentado en el Cadogan Hall de Londres, y el tercer CD, con las Serenatas de Mozart se publicó con Temps Record, distribuido por HM Ibérica.

Moonwinds protagonizó en el Victoria and Albert Museum de Londres la apertura de la presidencia española de la Comunidad Europea en enero de 2010 invitado por la Embajada de España en la capital británica. También ha actuado con éxito en auditorios internacionales y nacionales como el Palau de la Música Catalana de Barcelona y el Palau de la Música de Valencia, entre otros; y fue grupo residente en el Auditori de Barcelona en la temporada 2012-2013.

Ballets de Martín y Soler

Lluna y Moonwinds Simfònic ofrecieron el programa Un viaje a Nápoles, la música de dos ballets inéditos con el estreno mundial de La bella Arsene y El rapto de las sabinas del compositor Vicente Martín y Soler (Valencia 1754 – San Petersburgo 1806), celebrado en el Auditorio de Castellón en colaboración con el Institut Valencià de Cultura (IVC) de la Generalitat Valenciana, el pasado 16 de abril. 

El concierto fue un éxito y venía a poner en valor la música del autor, una de las figuras musicales más importantes de la segunda mitad del siglo XVIII y el predilecto del público europeo de la época, según los expertos. Lluna impulsa desde hace años un proyecto de recuperación y reivindicación de la obra del reconocido compositor, coetáneo de Beethoven, Haydn y Mozart.

El clarinetista y director de Moonwinds Simfònic Joan Enric Lluna.

Este viernes por la tarde actuarán el pianista Josep Colom junto a los bailarines Llucía Colom y Silvain Guillot y por la noche lo hará el guitarrista Stoyan Paskov, ganador del Concurso Intercentros Melómano

La propuesta del sábado incluye un paseo músico-cultural por la población con L1 Brass Quintet y un concierto gastronómico con la violinista Susanna Gregorian y el pianista Luis Giner

El Festival cerrará su XV edición el domingo 16 con el concierto de clausura dirigido por la valenciana Júlia Cruz al frente de la orquesta del festival, el ensemble y un coro participativo

Godella, 8 de julio de 2023.

El Festival Internacional de Música de Cámara de Godella afronta sus últimas jornadas con una actividad frenética. Cinco propuestas musicales llenarán este último fin de semana de música tras una semana en la que se ha podido escuchar ya al ensemble Moonwinds y, en dos ocasiones, al prestigioso cuarteto de cuerdas Diotima junto a Joan Enric Lluna, director artístico del Festival y a los jóvenes talentos, que han tenido la oportunidad de tocar junto a artistas de renombre internacional.

Este viernes la propuesta es doble: por la tarde en el Teatro Capitolio el pianista Josep María Colom, que se presenta también como compositor, ofrece junto a Llúcia Colom y Silvain Guillot, bailarines del teatro de Coburn, un espectáculo de música y danza con obras del mismo Colom, Chopin y Mozart. Además, por la noche en Villa Eugenia está programada una velada protagonizada por el ganador del Concurso Intercentros Melómano 2021, el guitarrista Stoyan Paskov Todorov.

Como el año pasado, el quinteto LBrass será el encargado de amenizar el paseo músico-cultural que se celebrará el sábado 15 a partir de las 19h a lo largo del cual se visitarán distintos puntos de Godella, combinando música y patrimonio en una actividad que cuenta la colaboración del Taller de Historia Local de Godella.

Ese mismo sábado por la noche se podrá disfrutar en los jardines de Villa Eugenia de una experiencia gastromusical. Bajo el título “Arias de ópera sin palabras” la violinista Susanna Gregorian y el pianista de Godella Luis Giner, interpretarán música de Rossini y Verdi que podrán escuchar los asistentens al tiempo que degustan un exquisito menú diseñado por el restaurante L’ermita.

La joven directora valenciana Júlia Cruz es la encargada este año de ponerse al frente de una gran orquesta formada por todos los participantes del festival y el curso de cámara, además de un coro participativo, en el concierto de clausura que se celebrará el domingo 16 de julio a las 20 horas en el Teatro Capitolio. La masa musical interpretará la cantata anti bélica El hombre armado, de Karl Jenkins, un símbolo de reflexión ante la escalada de las guerras en el mundo.

El programa incluirá también  el Concierto para dos violines de J. S. Bach, con los solistas Carles Civera y Olatz Ruiz, y la primera Suite de El rapto de las sabinas, un ballet recientemente recuperado e inédito desde 1785 del valenciano Martín y Soler.

Todavía quedan entradas para asistir a las últimas audiciones de este Festival que cuenta con la colaboración de la Diputación de Valencia y el Instituto Valenciano de Cultura, así como la del Ayuntamiento de Godella.

Un festival de referencia

El Festival Internacional de Música de Cámara de Godella se ha consolidado como un festival de referencia en la Comunidad Valenciana y en España después de una larga trayectoria bajo la dirección artística del director de orquesta y clarinete principal de la Orquesta del Palau de les Arts, Joan Enric Lluna, nacido y afincado en Godella. Brodsky Quartet, Alexander String Quartet, Moonwinds, Utrech String Quartet, Trío Arbós o Elan Quintet, y solistas como Leticia Moreno, Javier Perianes, Josep Colom, Lluis Claret, Carles Santos, Fabio Biondi, César Cano, Carles Marín, Isidora Zebeljan, Paul Barker, Antón García Abril, Clara Cernat, Thierry Huillet, Isabel Monar, Stefal de Leval, o Joseph Weder, entre otros, son algunas de las formaciones musicales y artistas que han pasado por este encuentro que organiza y coordina la Asociación de Amigos por la Música de Cámara de Godella

Cuarteto DIOTIMA. Foto @koephoto

El músico valenciano brinda un concierto en el Festival de Música de Cámara de Český Krumlov en el que dirigió a la formación Harmonia Mozartiana Pragensis en la bella e histórica ciudad de la Bohemia Meridional

Abordó obras de Martín y Soler, Mozart, Bretón, e interpretó al clarinete su Homenatge a Rodrigo y el Hommage a Falla del clarinetista húngaro Béla Kovaks en un concierto que contó con la colaboración del Instituto Cervantes de Praga

El festival dedica su 37ª edición a la presencia de la música española en esta ciudad y ofrece conciertos y representaciones que van desde la música barroca española hasta una producción de una ópera de Martín y Soler

Lluna, clarinete solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana, formación titular del Palau de les Arts, impulsa desde hace años un proyecto de recuperación y reivindicación de la obra de Martín y Soler para difundir sus composiciones inéditas, especialmente de su producción de ballet

Joan Enric Lluna y Moonwinds rendirán homenaje a Bernstein y Goodman en el ciclo Cambra al Palau en L’Almodí, el sábado 15 de julio a las 19.30 horas, dentro de la programación del Palau de la Música de Valencia

Český Krumlov (República Checa) – Valencia,10 de julio de 2023

Joan Enric Lluna ofreció un concierto en el Festival de Música de Cámara de Český Krumlov en la República Checa con el programa Música española y Bohemia en el que dirigió a la formación Harmonia Mozartiana Pragensis. El director e intérprete valenciano completó el repertorio, que tuvo una calurosa acogida del público, interpretando obras para clarinete solo en la Sala de los Espejos del castillo de la bella e histórica ciudad de la Bohemia Meridional, declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, el 6 de julio.

El músico español abordó las obras Una cosa rara, con arreglos del compositor y oboísta checo  Jan Nepomuk Vent, y el Divertimento número 3 del valenciano Vicente Martín y Soler, y la versión para octeto de vientos de El rapto en el serrallo de Wolfgang Amadeus Mozart. Lluna interpretó al clarinete su Homenatge a Rodrigo y el Hommage a Falla del clarinetista húngaro Béla Kovaks en el concierto del Castillo de Česky Krumlov que contó con la colaboración del Instituto Cervantes de Praga. El programa incluyó también la Fantasía sobre La verbena de la paloma del salmantino Tomas Bretón, obra que Lluna arregló a Miquel Ortega y que se registró en el último disco de Moonwinds, En estil popular.

El Festival de Český Krumlov dedica su 37ª edición a la presencia de la música española en esta ciudad y ofrece conciertos y representaciones que van desde la música barroca española hasta una producción de la ópera de Martín y Soler Una cosa rara, ossia Bellezza ed onestà. Esta misma obra, que tuvo un gran éxito desde su estreno en Viena en 1786 y fue la ópera vienesa más popular de su época, eclipsando a Las bodas de Fígaro de Mozart entre otras, es un arreglo para conjunto de viento de Jan Nepomuk Vent, músico de la corte y contemporáneo de Martín y Soler y de Mozart, cuya partitura se conserva en la biblioteca del castillo de la ciudad bohemia. 

Vicente Martín y Soler (Valencia 1754 – San Petersburgo 1806) fue un reconocido compositor, coetáneo de Beethoven, Haydn y Mozart, el predilecto del público europeo de la época y una de las más relevantes figuras musicales de la segunda mitad del siglo XVIII, según los expertos. Lluna, clarinete solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana, formación titular del Palau de les Arts, director y fundador de la agrupación Moonwinds Simfònic y del Festival Internacional de Música de Cámara de Godella (Valencia) que se celebrará del 10 al 16 de julio, impulsa desde hace años un proyecto de recuperación y reivindicación de su obra y trabaja para rescatar del olvido y difundir sus composiciones inéditas, especialmente en su producción de ballet.   

El 16 de mayo brindó el programa Un viaje a Nápoles, la música de dos ballets inéditos con el estreno mundial de La bella Arsene y El rapto de las sabinas de Martín y Soler, celebrado en el Auditorio de Castellón en colaboración con el Institut Valencià de Cultura (IVC) de la Generalitat Valenciana. 

Ciclo Cambra al Palau

Moonwinds, con Joan Enric Lluna al frente, ofrecerá el programa Homenaje a Leonard Bernstein y Benny Goodman en el ciclo Cambra al Palau que se llevará a cabo en L’Almodí, el sábado 15 de julio a las 19.30 horas. El concierto, dentro de la programación del Palau de la Música de Valencia, incluirá obras del propio Bernstein, Morton Gould y de Nikolai Kapustin en un repertorio de música clásica inspirada en el jazz que Lluna incluyó en el disco Jazz Impact, hommage to Berstein, grabado en 2018 y editado por IBS Classical. 

Lluna (clarinete), que actuará con Juan Carlos Garvayo (piano), Salvador Bolón (violonchelo), Toni García (contrabajo) e Ignàsi Gómez (batería), quiso hacer un homenaje a dos músicos muy admirados: Bernstein, del que se celebraba el 100 aniversario de su nacimiento y a Goodman; “la idea fue, siguiendo el espíritu de Bernstein, construir un lenguaje musical puramente americano”. El jazz fue motivo de inspiración para el compositor, pianista y director de orquesta estadounidense y el objetivo del músico valenciano “es ofrecer un programa con la música de Bernstein para clarinete y ligarla con Goodman, con quien colaboró en muchas ocasiones”. 

En relación con las obras, señala que “Riffs es una versión para clarinete, piano, contrabajo y batería del Preludio, fuga y riffs, de Berstein, pieza que estrenó Goodman; Sonata es una obra de juventud que Berstein escribió durante unas vacaciones en Florida donde escuchaba cada día Radio Habana, hecho que probablemente le inspiró en los ritmos vivos de esta pieza que es, por otra parte, un clásico del repertorio del clarinete”.

Lluna explica que “del mismo Bernstein grabamos una rareza, las Variations on an octatonic scale, para clarinete y violonchelo que regaló a la hija de un amigo”; el dúo para clarinete y contrabajo de Morton Gould, Benny’s gig, “es un regalo que le hizo el compositor a Goodman cuando cumplió 70 años”; y sobre el trío de Kapustin, originalmente para flauta, subraya que “hice la versión para clarinete con el permiso del compositor, una obra potentísima, con tres movimientos, donde el autor escribe jazz casi puro, improvisaciones escritas y magistralmente construidas”. 

Director y solista

Lluna, en su faceta de director y solista-director, se ha puesto al frente de reputadas orquestas como la Luzerne Festival Strings, Manchester Camerata, la Orquesta de la Comunitat Valenciana (OCV) del Palau de les Arts, la Covent Garden Chamber Orchestra, la Kensington Chamber Orchestra de Londres, la Orquesta de Valencia, la Real Filharmonia de Galicia o la Filarmónica de Málaga y ADDA Simfònica de Alicante, entre otras. 

Como solista ha actuado en los principales escenarios europeos, bajo la dirección de los maestros Zubin Mehta, Gianandrea Noseda, Juanjo Mena, Neville Marriner… y en grupos de cámara como los cuartetos Brodsky, Tokio y Alexander o solistas como Lluís Claret, Tasmin Little y Josep Colom. Es el primer clarinete de la Orquesta de la Comunidad Valenciana y de la Orquesta de Cadaqués, de la que es cofundador, lo fue de la Bournemouth Sinfonietta entre los años 1996 y 1999, y ha actuado con formaciones como la London Philarmonic y la Royal Philharmonic Orchestra, la Academy of St. Martin in the Fields y la Chamber Orchestra of Europe como primer clarinete invitado.