Josu de Solaun

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Estos prestigiosos galardones, considerados los Grammy de la música clásica, han seleccionado los discos Roots, the ADDA concert [Raíces, el concierto de ADDA] y {Algo}ritmo de los pianistas valenciano y andaluz en la categoría de Instrumento solista que grabaron en directo en Alicante y Zaragoza, respectivamente

Fernando Arias, director de ARIA classics, ha manifestado su alegría por estas nominaciones y ha agradecido a los Premios ICMA “este reconocimiento al trabajo de dos excelentes pianistas españoles elogiados por la crítica”

Arias: “Roots es un concierto de improvisación libre en el que De Solaun hizo una apuesta brutal, valiente y arriesgada”; y destaca que {Algo}ritmo, es una fotografía de un excelente recital que tuvo una gran y calurosa acogida del público”

La crítica señala el “alto nivel estético y la rica capacidad intelectual y poética” en el “impactante” álbum de Josu de Solaun; y califica {Algo}ritmo, con obras de Ligeti, Ginastera y Mussorgsky, como “un disco imprescindible” a cargo de un pianista “deslumbrante, original, inventivo y técnicamente soberbio”

Arias ha producido para ADDA Simfònica, dirigida por Josep Vicent, el álbum Ritmo: The Chick Corea Symphony Tribute, editado por Warner Classics, que ha conseguido dos nominaciones en los Grammy Latinos; y una para los Grammy Awards, o americanos, que tendrán lugar en Los Ángeles el 4 de febrero

Castrillón (Asturias) – Valencia – Sevilla, 1 de diciembre de 2023  

Los Premios Interna­cionales de Música Clásica 2024 (ICMA en sus siglas en inglés) han nominado en la categoría de Instrumento solista los discos Roots, the ADDA concert [Raíces, el concierto de ADDA] de Josu de Solaun; y {Algo}ritmo de Juan Floristán, publicados por ARIA classics. Estos prestigiosos galardones, considerados los Grammy de la música clásica, informaron recientemente de las producciones de audio y video nominadas en 16 categorías distintas (barroco, ópera, música vocal, de cámara, sinfónica…)   

El intérprete valenciano y el andaluz, dos de los máximos exponentes del pianismo nacional e internacional por su proyección artística, grabaron estos trabajos en directo en unos recitales en solitario celebrados en el Festival de Jazz de Alicante (Fijazz 2022) que tuvo lugar en el Auditorio de la Diputación de Alicante; y en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, respectivamente. El jurado, compuesto por miembros de algunas de las más importantes publicaciones especializadas europeas, ha seleccionado los trabajos que pugnarán por los diferentes galardones tras ser propuestos por al menos dos de sus miembros para ser elegidos. 

Fernando Arias, director de ARIA classics, ha manifestado su alegría por estas nominaciones y ha agradecido a los Premios ICMA “este reconocimiento al trabajo de dos excelentes pianistas españoles elogiados por la crítica”;  y subraya que “Roots es un concierto de improvisación libre en el que De Solaun hizo una apuesta brutal, valiente y arriesgada ante un público expectante”; y señala que “tienes la sensación de que asistes a un momento único, irrepetible; y esta grabación es, en parte, una oportunidad de poder compartir y disfrutar de ese impresionante recital”.

En relación con {Algo}ritmo, Arias destaca que “el disco es una fotografía de un instante, de un excelente concierto de Juan Floristán en Zaragoza que tuvo una gran y calurosa acogida del público”. El productor apunta que “fue un placer trabajar para poder fijar con esta grabación ese acontecimiento pianístico en la capital aragonesa”.  

Roots, the ADDA concert 

Roots, the ADDA concert es un disco de improvisación libre con el que De Solaun quiere dejar “un testimonio renovado de la aceptación de la existencia”, en lo que supuso un “monólogo dramático”. El músico es el único español que ha ganado el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi (2006) y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest (2014), entre otros importantes galardones como dos Premios ICMA (2021 y 2023) y el Concurso de Piano de la Unión Europea.

El álbum, que está dividido en cinco bloques o actos e incluye 14 obras, es para el autor fruto de “la circularidad entre tristeza y alegría” aprendidas de Schubert y Schumann. Considera que esta música “compuesta en acto” requiere de “una voluntad previa de vaciar nuestro bagaje experiencial, de arrojar al mar tantos a prioris como sea posible”, para que prevalezca “el instinto, la intuición, la racionalidad del artesano… fundamental para las artes”.  Roots “es un manifiesto, una reivindicación de una idea mucho más amplia de la composición, una purga emocional, una afirmación de que música y partitura no son lo mismo pero tampoco dicotómicas, como tampoco lo son lo popular y lo culto”.  

La crítica señalaba el “alto nivel estético implementado por la rica capacidad intelectual y poética de este pianista, sustentada y desarrollada sobre una gran formación artística interdisciplinar”. El resultado fue “impactante”, en un recital en el que De Solaun hizo “toda una exhibición de este sorprendente, difícil, complejo y a la vez hermoso ejercicio creativo de esencialidad musical”; y apuntaba a la “precisión y equilibrio” del pianista que “expone, desarrolla y resuelve cada pieza de forma magistral”.  

De Solaun ha sido nominado también por los Premios ICMA en la misma categoría por Nocturnes on the margins, un disco editado por March Vivo y grabado en directo en la Fundacion Juan March de Madrid.

{Algo}ritmo

{Algo}ritmo es un álbum que incluye Música Ricercata de György Ligeti, las 3 Danzas Argentinas de Alberto Ginastera y los Cuadros de una Exposición de Modest Mussorgsky. El pianista, ganador de los prestigiosos concursos Paloma O’Shea de Santander (2015), Steinway de Berlín (2015) y Arthur Rubinstein de Tel Aviv (2021), aborda tres obras que le acompañan desde hace mucho tiempo, “Ginastera y Mussorgsky formaron parte del primer recital público que di con 12 años”; y con las que tiene una relación muy personal, “me apenaba grabarlas y congelarlas en el tiempo porque siempre las cambio radicalmente en cada interpretación”. 

El artista sevillano expone en las notas del libreto las contradicciones que le asaltaron al editar este disco, porque su visión de estas obras “no es estática y monolítica como sí lo es un CD”. Este es su trabajo más personal y su primer álbum en directo aunque el intérprete estima que “un concierto es, para bien y para mal, indeleble”, y apunta que “no podemos volcarnos en un concierto en vivo sin exponernos a fallar más de la cuenta, pero tampoco podemos grabar un disco perfecto sin quitarle parte de su frescura”, y recuerda que hay grabaciones de referencia que tienen muchas notas falsas, “aun así, seguimos volviendo a ellas, una y otra vez”.  

La prensa especializada califica {Algo}ritmo como “un disco imprescindible” a cargo de un pianista “deslumbrante, original, inventivo, técnicamente soberbio”, que muestra también a un Floristán “sensible, sutil”, que consigue una “extracción máxima de las posibilidades tímbricas del instrumento” en un álbum vibrante “que vale la pena escuchar repetidamente de principio a fin”. De las interpretaciones, los expertos subrayan su “seguridad técnica”, así como su “sobria majestuosidad” y la alternancia fluida en “el contraste entre emociones”.

Improvisación libre y formato híbrido

Roots es el tercer disco de improvisación libre del pianista tras panDEMiCity, un trabajo discográfico grabado por IBS Classical en un recital en el que De Solaun rindió homenaje al pianista estadounidense Keith Jarret en el Auditorio Ciudad de León en el marco del XV Ciclo Maestros Internacionales de la Fundación Eutherpe. Y del álbum First times [Primeras veces] con el saxofonista Josep Lluís Galiana, un referente de la improvisación libre. Editado por Liquen Records, es un madurado y espontáneo encuentro sonoro que transita entre la música contemporánea y experimental y el jazz. Los dos discos obtuvieron los elogios de la crítica, panDEMiCity fue nominado en los Premios ICMA y First times fue reconocido con el Melómano de Oro.  

{Algo}ritmo, séptimo disco de Floristán, es un trabajo en el que el pianista decidió hacer un formato híbrido, “incluye enlaces a vídeos exclusivos míos donde estudio, analizo, explico, contextualizo y desmenuzo cada obra”.  El título “es un juego de palabras que nos transmite a la vez lo digital y abstracto, el algoritmo, y lo humano y concreto, el ritmo”. Floristán espera poderse colar por entre las grietas del algoritmo, “en sus huecos es donde vive la belleza… y el ritmo”. Dentro de este panorama “los artistas hemos de renegar de su perfección y buscar esa otra, siempre inalcanzable, que se nos escurre de entre los dedos una y otra vez”. 

El jurado de los Premios ICMA dará a conocer la lista de los finalistas el 11 de diciembre, mientras que el nombre de los ganadores de cada una de las categorías se anunciará el 18 de enero. La ceremonia de entrega de premios y el concierto de gala con la Orquesta de Valencia, dirigida por su director artístico y musical Alexander Liebreich, tendrán lugar en el Palau de la Música de Valencia el 12 de abril de 2024.

Nominaciones a los Grammy

El sello discográfico ARIA classics está dirigido por el ingeniero de sonido y percusionista asturiano Fernando Arias, que ha producido para ADDA Simfònica, dirigida por Josep Vicent, el álbum Ritmo: The Chick Corea Symphony Tribute, que ha conseguido dos nominaciones en los Grammy Latinos celebrados en Sevilla el día 16 de noviembre; y una recientemente para los Grammy Awards, o americanos, que tendrán lugar en Los Ángeles el 4 de febrero.

Este proyecto de Josep Vicent, grabado en directo en el marco del Festival Fijazz de Alicante y editado por Warner Classics, es un homenaje a Chick Corea (1941-2021) por su gran influencia en el jazz contemporáneo y su fusión con el jazz latino; que contó con músicos de la talla del saxofonista cubano Paquito D’Rivera, el Trío de Emilio Solla (arreglos y piano), el cantante y saxofonista de flamenco gaditano Antonio Lizana, y el trompetista valenciano David Pastor.

Fernando Arias (Avilés, 1974), es un músico especializado en música clásica, ámbito en el que cuenta con más de 20 años de experiencia trabajando en ARIA classics, del que es director, y para reputados sellos como Naxos, Warner Classics o Sony Classical. Es licenciado en Percusión clásica por el Conservatorio Superior de Música de Oviedo y el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París. Entre 1999 y 2020 fue el timpanista principal de Oviedo Filarmonía, y posteriormente el principal timpanista invitado de la Orquesta Filarmónica de Malta. Como productor musical ha tenido la oportunidad de grabar numerosos discos con algunas de las más prestigiosas orquestas y solistas, tanto a nivel nacional como internacional.     

Josu de Solaun

Josu de Solaun (Valencia, 1981) actúa en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Filarmónica La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, Filarmónica George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, Virginia Symphony Orchestra, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de la Ciudad de México, Bilbao, Euskadi, Extremadura, Galicia y Valencia, entre muchas otras.   

El presidente de Rumania, Klaus Iohannis, reconoció a De Solaun como Oficial de Mérito Cultural, uno de los galardones más importantes que otorga el Gobierno rumano a personas que se distinguen por realizar una extraordinaria labor cultural. El músico es el único pianista que ha registrado la totalidad de la obra del compositor rumano George Enescu editada por el sello Naxos-Grand Piano.

Juan Floristán

Juan Floristán (Sevilla, 1993) ha debutado en algunas de las principales salas y auditorios del mundo, como el Royal Albert Hall, el Wigmore Hall, la Herkulessaal de Munich, la Tonhalle de Zürich, la Filarmonía de San Petersburgo, el Béla Bartók Hall de Budapest, el Teatro La Fenice de Venecia, el Auditorio Nacional de Madrid, el Palau de la Música y l’Auditori de Barcelona, el Charles Bronfman Auditorium de Tel Aviv… y en relevantes festivales nacionales e internacionales. 

Con un repertorio que incluye más de 30 conciertos para piano y orquesta y que abarca desde Mozart hasta Crumb, es un invitado asiduo en las temporadas de orquestas como la de RTVE, la Orquesta Nacional de España, San Petersburgo, la BBC Philharmonic Orchestra, Israel, Monterey (EE UU), Malmö, Sevilla, Barcelona, Gran Canaria, Castilla y León… colaborando con prestigiosos directores, solistas y grupos de cámara. 

El saxofonista y el pianista valencianos sacan a la luz un espontáneo trabajo, editado por el sello Liquen Records, con 14 temas que son un punto de encuentro sonoro que transita entre la música contemporánea y experimental y el jazz 

Galiana desarrolla una intensa actividad en la escena internacional de la libre improvisación; y De Solaun, único español que ha ganado el Premio Iturbi y el George Enescu de Bucarest, es uno de los pianistas con más proyección internacional 

El resultado es el ensamblaje de dos perfiles musicales a través de la complicidad estética: Galiana con los saxofones que le acompañan desde hace más de cuatro décadas y De Solaun con una carrera asociada fundamentalmente al repertorio clásico 

Galiana asegura que «First times es una muestra de absoluta libertad creativa entre dos músicos que empatizan y son cómplices tanto en lo sonoro como en lo personal desde hace muchos años» 

De Solaun destaca que «tocar con Josep Lluís ha sido un divertimento imprevisible, una aventura catártica que ha conectado el principio de mi trayectoria artística con mi presente como músico» 

El crítico musical Paco Yáñez expone en el libreto que los dos músicos tienen «un vasto campo de intereses compartidos, que comprenden la filosofía, el arte, la poesía y la propia música», y ello, provoca «una intersección de bagajes personales» 

Valencia, 13 de julio de 2022

Portada del disco First Times. Autor: Omar Daf

Josep Lluís Galiana y Josu de Solaun han lanzado internacionalmente First times [Primeras veces], un disco en el que reivindican la improvisación libre como expresión artística y musical. El saxofonista y el pianista valencianos sacan a la luz un madurado y espontáneo trabajo discográfico, editado por el sello Liquen Records, con 14 temas que son un punto de encuentro sonoro que transita entre la música contemporánea y experimental y el jazz.

Galiana, compositor, escritor, editor y gestor cultural, viene desarrollando una intensa actividad en la escena internacional de la libre improvisación, la creación electroacústica, el avant-garde jazz, y la investigación musicológica desde hace más de tres décadas; y De Solaun, compositor, escritor y único español que ha ganado el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest, entre otros importantes premios; es uno de los pianistas con más proyección internacional y actúa en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones y directores. Ambos vienen cosechando los elogios y reconocimiento de la prensa especializada por sus trabajos discográficos y los conciertos que realizan.

Los músicos, que se conocen desde hace más de 25 años cuando Galiana programó varios conciertos de un joven De Solaun en el Club Diario Levante de Valencia, han labrado una gran amistad a lo largo de este tiempo y una complicidad musical, pese a proceder de universos muy diferentes, que ha cristalizado en un álbum al que aportan sinergias y la dilatada experiencia de sus respectivas trayectorias artísticas para compartir su personal paleta sonora en un acto de comunicación sincera, horizontal y sorprendente.

El resultado es el ensamblaje de dos perfiles musicales a través de la complicidad estética: Galiana con los saxofones que le acompañan desde hace más de cuatro décadas y con los que viene explorando, desde la improvisación libre, sus inabarcables posibilidades tímbricas y una amplia gama de colores y texturas que ha recogido en más de cincuenta discos como Tenor Saxophone Solos, Soprano Saxophone Solos y Electroacoustic Pieces 1999-2019; y De Solaun con una carrera asociada fundamentalmente al repertorio clásico que ha fijado en 8 trabajos, aunque con incursiones en la improvisación y el jazz como en panDEMiCity, un disco «compuesto en acto» con el que rinde homenaje a Keith Jarret y nominado en los prestigiosos Premios Interna­cionales de Música Clásica (ICMA).

Complicidad musical 

Galiana asegura que «First times es una muestra de absoluta libertad creativa entre dos músicos que empatizan y son cómplices tanto en lo sonoro como en lo personal desde hace muchos años». El saxofonista subraya que «ha habido muchas primeras veces con Josu desde que nos conocemos (la primera vez que actuó en el Club Diario Levante, cuando se marcho a EE UU, cuando ofreció su primer concierto en el Palau de la Música, nuestros primeros poemarios, el primer disco conjunto…), y esta parece que cierra un círculo pero, en realidad, abre horizontes».

De Solaun destaca que «tocar con Josep Lluís ha sido un divertimento imprevisible, una aventura catártica que ha conectado el principio de mi trayectoria artística con mi presente como músico». El pianista indica que «mi carrera está centrada en la música clásica y en el intenso calendario de actuaciones y proyectos que realizo (muchos ven la luz ahora tras ser aplazados por el Covid-19), pero reivindico los conciertos, los discos y los momentos que me ofrece la improvisación; me hacen mejor músico».

Intersección de bagajes personales
El crítico musical y escritor, Paco Yáñez, recoge en un artículo en el libreto, que lleva por título La improvisación libre, como punto de encuentro, una afirmación de Galiana: «la improvisación ha sido desde hace muchos siglos la manifestación más importante de la música»; aunque indica que «es a partir de la década de 1960 cuando numerosos intérpretes de jazz, rock y música contemporánea recuperan esta práctica de libre y espontánea expresión sonora».

Yáñez pone de manifiesto que los dos músicos tienen «un vasto campo de intereses compartidos, que comprenden la filosofía, el arte, la poesía y la propia música», y ello, provoca «una intersección de bagajes personales, ejemplo de lo que Galiana denomina «improvisación positiva». 

En relación con la grabación, realizada en el Teatre Auditori de Catarroja (Valencia) el 20 de junio de 2021, el crítico apunta que fue «una sesión de casi dos horas que dio como resultado 23 improvisaciones originales, cambiando en algunos casos su orden y buscando un discurso» para alcanzar una propuesta que «refleja fielmente lo que es un concierto de improvisación libre de una hora de exigente escucha; una escucha que piensa, convertida en juego exploratorio del yo en el otro».

Yáñez, que describe y analiza en el artículo los temas del disco, expone que «los títulos de las piezas fueron puestos a posteriori cual pinceladas poéticas. De este modo, no conforman una base programática que haya informado a la improvisación, sino al contrario: es la música, primigenia y original, la que ha dado pie al verbo». 

JOSEP LLUÍS GALIANA

Josep Lluís Galiana en un concierto.

Josep Lluís Galiana (València, 1961) es Diplomado en Estudios Avanzados por la Universitat Politècnica de València y Titulado superior por el Conservatorio Superior de València, sus trabajos musicales y literarios del autor han sido presentados en importantes festivales de Portugal, Francia, Grecia, Italia, Polonia, Suecia, EE UU, China, Brasil, Argentina, México, Cuba y España. Ha formado parte de diversos ensembles instrumentales contemporáneos, colectivos de jazz y agrupaciones de música popular valenciana. 

A lo largo de su dilatada trayectoria artística, ha fundado formaciones junto a músicos de talla internacional como Chaosophy, Deriva Ensemble, Bregues de Moixos, Errante Ensemble, Transitions, Quaramba!, cuencosOSX quartet, M4cchina Ensemble, Quartet de la Deriva y Mediterranean Electroacoustic Quartet, entre otras. 

Ha realizado colaboraciones con Agustí Fernández, Josep Manuel Berenguer y l’Orquestra del Caos, Grup Instrumental de València, La Orquesta Mundana, Wade Matthews, Avelino Saavedra, Ferran Besalduch, Chefa Alonso, Carlos D. Perales, Thomas Bjelkeborn, Íñigo Ibaibarriaga, El Pricto, Bartolomé Ferrando, Pierre Bastien, Mike Cooper, Josep-Maria Balanyà, Mathias Müller, Ramón López, Joan Gómez Alemany, Lucía Martínez, Adolf Murillo… Asimismo, ha grabado para Canal Clásico-RTVE-Vía Digital, RNE-Radio Clásica, RTVV, RNE-Radio 3… 

El músico dirige Liquen Records, un sello discográfico que publica trabajos de músicas improvisadas y experimentales fruto de procesos creativos contemporáneos de los artistas de vanguardia de la creación musical más relevantes que difunde en formato físico y a través de numerosas plataformas; y EdictOràlia, en la que tienen cabida obras de música, poesía, teatro y narrativa.  

En su faceta como escritor es autor del ensayo Improvisación Libre. El gran juego de la deriva sonora (2012) y de los poemarios Sons compartits (2018) y Haikus d’estiu (2021), así como de tres volúmenes de escritos musicales: Emociones sonoras (2014), Escritos desde la intimidad (2016) y Pianos y pianistas (2020) en los que hace un recorrido por el panorama musical del que fue testigo de excepción, a lo largo de más dos décadas, como músico y como coordinador y organizador de centenares de conciertos en el foro cultural Club Diario Levante; así como numerosos artículos, críticas, ponencias y estudios musicológicos publicados en libros, revistas especializadas y prensa escrita. 

A nivel asociativo, funda y preside desde el año 2014 el Laboratorio para la Investigación de Procesos Creativos Contemporáneos AD LAB y, entre 2006 y 2014, es secretario de la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE), entidad perteneciente a la International Confederation of Electroacoustic Music (ICEM/Unesco) y es miembro de diversas entidades culturales y artísticas.  

JOSU DE SOLAUN

Josu de Solaun en un concierto en León. Autora: María Diez

Josu de Solaun (Valencia, 1981) es un pianista y compositor extraordinariamente prolífico, con una gran proyección internacional y que actúa en muchos de los auditorios más famosos del mundo como solista de concierto, músico de cámara, recitalista de piano solo e improvisador y compositor solista. Su trabajo ha sido aclamado por la prensa internacional por su “sentido poético del sonido, visión artística y brillantes habilidades virtuosas, enteramente al servicio de las obras que se representan”- Nikolaus Frey, Fuldaer Zeitung. 

El pianista es el único español que ha ganado el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi en 2006 y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest en 2014, entre otros importantes premios como el Concurso de piano de la Unión Europea 2009. Fue invitado a una recepción privada con los Reyes de España en el Palacio Real tras ganar el codiciado Premio Bucarest. El presidente de Rumania, Klaus Iohannis, le condecoró en 2019 como Oficial de Mérito Cultural, uno de los galardones más importantes que otorga el Gobierno rumano a personas que se distinguen por realizar una extraordinaria labor cultural. 

Ha actuado en numerosos países de Europa, América y Asia y colaborado con prestigiosos directores y formaciones. Sus actuaciones han sido retransmitidas en la radio y televisión nacional española, taiwanesa y checa, así como en la WQXR de Nueva York, la WPRB de Princeton y la WFMT de Chicago. 

De Solaun Haydn piano sonatas es el último trabajo discográfico del pianista tras la trilogía Enescu: Obras completas para piano solo; Stravinsky, I. Suite del cuento del soldado / Octeto / Les Noces, con varios artistas; dos junto a la violinista alemana Franziska Pietsch: Sonatas para violín de Shostakovich & Strauss y Fantasque, álbum con el que ganaron en los prestigiosos Premios Interna­cionales de Música Clásica 2021 (ICMA en sus siglas en inglés); Digressions con obras de Schumann y Brahms; panDEMiCity un disco “compuesto en acto” con el que rinde homenaje a Keith Jarret y nominado en los ICMA 2022; George Enescu, Piano quartet nº 1 – Piano trio junto con el violinista alemán Stefan Tarara, la violista estadounidense Molly Carr y el violonchelista coreano Eun-Sun Hon; y Loss & Love, junto con el violonchelista Adolfo Gutiérrez Arenas, con obras de música de cámara de Schumann. 

El músico, con una intensa agenda y proyectos que cristalizan en este año tras su cancelación por la pandemia, ha cosechado los elogios y reconocimiento de la prensa especializada por estos trabajos y por los conciertos y recitales que realiza. Su repertorio incluye originales conciertos de piano como la Sinfonía nº 2 de Leonard Bernstein, “The Age of Anxiety”, 2º Concierto para piano de Giuseppe Martucci, Diversions de Britten, Concierto para piano en la menor de Hummel, Concierto para piano de Constantinescu, así como los conciertos completos de Liszt, Rachmáninov, Prokófiev y Bartók. También es un ávido improvisador y con frecuencia toca recitales de piano totalmente improvisados. De Solaun también ha publicado un poemario, Las Grietas, con el sello EdictOràlia.

El pianista valenciano ha abordado su último trabajo, De Solaun Haydn Piano Sonatas, junto a los críticos José Luís García del Busto y Arturo Reverter y Paco Moya del sello discográfico IBS Classical, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid 

De Solaun, único español que ha ganado el Premio Iturbi y el George Enescu, considera que este álbum es “devocional, votivo: una carta de amor sonora al gran Haydn, a lo que representa para mí en la música y en la vida” 

Reverter asegura que “es admirable la comprensión de esta estilizada y exquisita música por parte de la mente, la inspiración y los firmes y a la vez delicados dedos de Josu de Solaun” 

Para De Solaun, Haydn es una “conexión con mi infancia” y las obras tienen diversos anclajes emocionales y musicales (su madre, amigos de la familia, maestros, mentores…) que le han acompañado a lo largo de su carrera artística 

El músico, en un año muy intenso con numerosos proyectos, ha cosechado los elogios y reconocimiento de la prensa especializada por sus trabajos discográficos y en los conciertos y recitales que realiza

Madrid, 25 de mayo de 2022 

Presentación del álbum De Solaun Haydn Piano Sonatas en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. De izquierda a derecha, José Luís García del Busto, Arturo Reverter, Josu de Solaun y Paco Moya dirigiéndose al público.

Josu de Solaun ha presentado hoy su nuevo álbum De Solaun Haydn Piano Sonatas en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, junto a José Luís García del Busto, musicólogo, crítico musical y académico de número de la institución, el crítico Arturo Reverter y Paco Moya del sello discográfico IBS Classical. El trabajo, grabado en el Auditorio Ciudad de Granada, incluye dos discos en los que aborda seis sonatas del compositor austriaco Joseph Haydn (Rohrau 1732 – Viena 1809). 

El pianista valenciano, único español que ha ganado el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi en 2006 y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest en 2014, entre otros importantes premios como el Concurso de piano de la Unión Europea 2009; considera que este álbum es “devocional, votivo: un himno, o mejor, una carta de amor sonora al gran Haydn, a lo que representa para mí en la música y en la vida, y a lo que representa el mezclarme con él, en él, en sus partituras, con ellas”.  

Las obras que incluye son Piano Sonata in D Major, No.16, Hob. XVI/14; Piano Sonata in E Major, No.46, Hob. XVI/31; Piano Sonata in F Major, No.38, Hob. XVI/23; y Piano Sonata in C Major, No.60, Hob. XVI/50. El segundo disco contiene Piano Sonata in A flat Major No.31, Hob. XVI/46 y Piano Sonata in C minor No.33, Hob. XVI/20. El disco está disponible en el mercado nacional e internacional, y lo estará en numerosas plataformas digitales próximamente.  

Reverter ha asegurado en la presentación que “es admirable la comprensión de esta estilizada y exquisita música por parte de la mente, la inspiración y los firmes y a la vez delicados dedos de Josu de Solaun”. El crítico destaca que “admiramos en él la sutil regulación de dinámicas, muy matizados contrastes, claroscuros expresivos, digitación intencionada, con claras diferencias de apoyo a la tecla; y un discurso generalmente diáfano y bien hilado”; y subraya que “son características que adornan estas interpretaciones de lo que podemos considerar verdaderas obras maestras del compositor”. Tras el debate, el pianista ha ofrecido un breve recital en el que ha interpretado la Sonata en Do Menor, Hob. XVI/20 de Haydn. 

De Solaun, en el libreto del álbum, hace una declaración de intenciones de todo lo que no es o no ha perseguido en este trabajo discográfico: no es una grabación con “criterios historicistas” ni contra ellos, no pretende erigirse como una determinada versión, no abre “nuevos caminos interpretativos” ni es “históricamente auténtico” (etiqueta que antes vendía discos), no revela eso que se ha venido a llamar “estilo vienés”; y tampoco se basa “en una posición que acepte un papel subordinado para el llamado intérprete frente a la obra”. 

Conexión con la infancia

Portada del disco De Solaun Haydn Piano Sonatas.

Para el pianista “las partituras de Haydn son un verdadero mestizaje cultural hecho música. En ellas, hay, literalmente, de todo”. Y también expone que el compositor es una “conexión con mi infancia” porque con 10 años y en su primer recital público en 1992, en el Monasterio de Santa María del Puig (Valencia), lugar donde se casaron sus padres; la partitura principal fue la Sonata en Re Mayor Hob. XVI/14 que abre el primer disco.  

El resto de las obras tienen para él diversos anclajes emocionales y musicales (amigos de la familia, maestros, mentores, referentes…) que le han acompañado a lo largo de su trayectoria artística y que De Solaun describe en estas notas al programa, que finaliza dedicando el trabajo a la memoria de su madre, Francisca Victoria Soto Causera (1949 – 2021), “que falleció repentinamente semanas después de grabar este disco, a causa de la Covid-19, y cuya muerte nunca jamás podré asimilar… Espero que donde esté quizá sonría junto a Haydn”. 

Discografía

De Solaun Haydn piano sonatas es el último trabajo discográfico del pianista tras la trilogía Enescu: Obras completas para piano solo; Stravinsky, I. Suite del cuento del soldado / Octeto / Les Noces, con varios artistas; dos junto a la violinista alemana Franziska Pietsch: Sonatas para violín de Shostakovich & Strauss y Fantasque, álbum con el que ganaron en los prestigiosos Premios Interna­cionales de Música Clásica 2021 (ICMA en sus siglas en inglés); Digressions con obras de Schumann y Brahms; panDEMiCity un disco “compuesto en acto” con el que rinde homenaje a Keith Jarret y nominado en los ICMA 2022; George Enescu, Piano quartet nº 1 – Piano trio junto con el violinista alemán Stefan Tarara, la violista estadounidense Molly Carr y el violonchelista coreano Eun-Sun Hon; y Loss & Love, junto con el violonchelista Adolfo Gutiérrez Arenas, con obras de música de cámara de Schumann. El músico, en un año muy intenso con numerosos proyectos, ha cosechado los elogios y reconocimiento de la prensa especializada por estos trabajos y en los conciertos y recitales que realiza.  

Josu de Solaun (Valencia, 1981) es uno de los pianistas españoles con más proyección internacional, actúa en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Filarmónica La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, Filarmónica George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, Virginia Symphony Orchestra, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de la Ciudad de México, Valencia, Galicia, Euskadi y Bilbao, entre muchas otras.

El pianista valenciano actuará en el Festival Música in Mostra de Roma, junto a la violinista alemana Franziska Pietsch y con las formaciones de Rumanía, tras su actuación con el violonchelista Adolfo Gutiérrez en el ADDA de Alicante

Para el festival romano, dirigido por Bruno Aprea, ha preparado un exigente programa con diversas improvisaciones musicales que se alternarán con obras de Schumann, Haydn, Chopin, Debussy, Liszt, Enescu y Falla

Con la Filarmónica de Stat Sibiu en Rumanía, dirigida por Tateo Nakajima, abordará un programa con las Variaciones sinfónicas para piano y orquesta de César Franck y Totentanz de Franz Liszt 

El pianista interpretará el Concierto para piano y orquesta de Ravel con la Filarmónica Paul Constantinescu de Ploiesti, dirigida por José Fabra; y estará presente en el ciclo Piano con sabor de Granada

De Solaun tocará el Concierto n.º 2 de Liszt con la Filarmónica George Enescu, dirigida por Christian Badea, en el legendario Ateneo Rumano de Bucarest, los días 19 y 20 de mayo

Roma, 20 de abril de 2022

Josu de Solaun ofrecerá un recital de piano en el Festival Música in Mostra en el Castillo Sant Angelo de Roma, brindará un concierto de música de cámara junto a la violinista Franziska Pietsch en el municipio de Bad Lippspringe (Alemania) y actuará como solista con las filarmónicas de Stat Sibiu, Ploiesti y George Enescu en Rumanía, tras su actuación con el violonchelista Adolfo Gutiérrez en el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA). El pianista valenciano, uno de los intérpretes con más proyección internacional, desarrolla una intensa agenda artística en 2022 tras la pandemia generada por el Covid-19. 

Para Música in Mostra, De Solaun ha preparado un singular y exigente programa con diversas improvisaciones musicales (Preambulum, Intermezzo y Elaboratio) que se alternarán con obras como Arabesca, Op. 18 de Robert Schumann; Sonata en Do Menor, Hob. XVI/20 de Joseph Haydn; Ballade Op. 52 y Nocturne op 62 Nr. 1 de Frédéric Chopin; Feux d’artifice, Ondine y Minstrels de Claude Debussy; y Vals Mefisto de Franz Liszt. 

En la parte final, el único español que ha ganado el Premio Iturbi, Concurso Internacional de Piano de Valencia y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest, situando su nombre en 2014 junto a grandes intérpretes como Radu Lupu y Elisabeth Leonskaja; abordará Carrillon-Nocturne, Op. 18 Nr. 6 de Enescu; la Fantasia Baetica de Manuel de Falla y cerrará con una improvisación, Conclusio, el recital que tendrá lugar en el castillo de origen romano el próximo día 22. El festival, dirigido por el italiano Bruno Aprea, acogerá conciertos con diversas propuestas en torno al canto gregoriano, música clásica y electrónica del 22 al 24 de abril.

De Solaun actuará como solista con la Filarmónica de Stat Sibiu en Rumanía, dirigida por Tateo Nakajima, con un programa con las Variaciones sinfónicas para piano y orquesta de César Franck y Totentanz de Franz Liszt en la Sala Thalia el jueves 28 de abril. El concierto del compositor austrohúngaro, también conocido como Danza macabra, está inspirado en la melodía del canto gregoriano Dias Irae [Día del juicio] y en la muerte, tema por el que los compositores románticos sentían especial fascinación.

En el mes de mayo, el pianista ofrecerá un recital de música de cámara junto con la violinista Franziska Pietsch en el Palacio Imperial de la Sociedad Filarmónica de Paderborn en la localidad alemana de Bad Lippspringe el día 8. El programa incluirá las obras Sonata para violín y piano ‘Epica’ No. 3 op. 5 de Nikolai Medtner; Sonata para violín y piano n.° 7 en do menor Op. 30 n.° 2 de Ludwig van Beethoven; y la Sonata para violín y piano n.º 1 en la menor, Op. 105 de Robert Schumann. 

De Solaun y Pietsch actúan juntos desde hace años en numerosos conciertos y han grabado dos discos: Sonatas para violín de Shostakovich & Strauss, y Fantasque, con sonatas para violín y piano de los compositores franceses Gabriel Fauré, Claude Debussy, Maurice Ravel y Francis Poulenc, trabajo con el que ganaron en los prestigiosos Premios Interna­cionales de Música Clásica 2021 (ICMA en sus siglas en inglés).

Ploiesti, Granada y Bucarest
El pianista interpretará el Concierto para piano y orquesta en sol mayor de Maurice Ravel con la Filarmonica Paul Constantinescu de Ploiesti (Rumanía), dirigida por el español José Fabra, el 12 de mayo; estará presente en el ciclo Piano con sabor en el que dará un recital en el Auditorio Manuel de Falla de Granada el día 15; y volverá a Rumanía para tocar el Concierto para piano n.º 2 en la mayor, S. 125 de Liszt con la Filarmónica George Enescu, dirigida por Christian Badea, en el legendario Ateneo Rumano de Bucarest, los días 19 y 20.

En su undécima y duodécima colaboración con esta reputada orquesta rumana afrontará una obra, grabada por De Solaun con la Orquesta Filarmónica de Moravia (Republica Checa) el año pasado, que se caracteriza por ser la más intimista y personal del autor. Está concebida con un único movimiento con una duración de 20 minutos, dividido en seis secciones conectadas. Liszt, que la dedicó a su alumno Hans von Bronsart, la dirigió en su estreno en Weimar en 1857.

Concierto por Ucrania y en el ADDA
Josu de Solaun, el violinista Jesús Reina y el violonchelista Adolfo Gutiérrez ofrecieron un concierto benéfico, organizado por la Embajada de Rumanía en España, el Instituto Cultural Rumano, International Institute y Cruz Roja, para las víctimas y los refugiados de Ucrania, ayer en el Salón de Actos del Instituto Internacional Norteamericano en Madrid. El programa incluyó  las obras Impresiones de la infancia, op. 28 de Enescu, Sonata en la menor ‘Arpeggione’ D 821 de Schubert, y el Trio en si mayor, op. 8 de Johannes Brahms.

En el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA) y junto con el violonchelista Adolfo Gutiérrez ofrecerá un programa, Loss and love [Pérdida y amor], con obras de Schumann: Adagio and Allegro Op. 70, Fantasiestücke Op. 73 y Fünf Stücke im Volkston Op. 102; y Schubert: Arpeggione Sonata in A minor, D. 821, hoy a las 20h.

Josu de Solaun (Valencia, 1981) actúa en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Filarmónica La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, Filarmónica George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, Virginia Symphony Orchestra, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de la Ciudad de México, RTÉ National Symphony Orchestra de Dublín, Bilbao, Euskadi, Extremadura, Galicia y Valencia, entre muchas otras.

El pianista valenciano debutará con la formación, dirigida por Andrés Salado, con esta exigente obra del compositor ruso, con la que ganó el Premio Iturbi, en el Palacio de Congresos de Badajoz Manuel Rojas, el 7 de abril a las 20h

De Solaun ha manifestado que “afronto con mucha ilusión poder compartir con el público extremeño una obra que me ha acompañado muchas veces en mi trayectoria artística y que me trae gratos recuerdos”

La Orquesta de Extremadura y De Solaun interpretarán la obra al día siguiente en una sesión de grabación sin público, que formará parte de un disco que incluirá también el Concierto para piano núm. 3 de Rachmaninov

De Solaun, uno de los pianistas con más proyección internacional, indica que “es un gran reto registrar obras que hemos escuchado en excelentes trabajos con grandes orquestas e intérpretes como Horowitz, Rubinstein, Ashkenazy, Zilberstein, Rafael Orozco… o el mismo Rachmaninov”

Badajoz, 4 de abril de 2022

Josu de Solaun ofrecerá el Concierto para piano nº 2 en do menor, op. 18 de Serguéi Rachmaninov (1873-1943) con la Orquesta de Extremadura (OEX), dirigida por Andrés Salado, formación con la que debutará en el Palacio de Congresos de Badajoz Manuel Rojas, el 7 de abril a las 20h. El pianista valenciano abordará esta exigente obra del compositor ruso, que ha interpretado en numerosas ocasiones y con la que ganó el Premio Iturbi de Valencia, dentro del programa Tránsitos hacia la reinvención que se articula en torno a la idea de superación. 

El Concierto para piano nº 2 fue estrenado por su autor en 1901 y constituye una obra de referencia en el pianismo mundial, granjeó a su autor un gran éxito y reconocimiento, después de tres años en los que sufrió una grave crisis creativa, y le devolvió a la primera línea del panorama musical. Está dividida en tres movimientos: moderato, adagio sostenuto y allegro scherzando, para los que se requiere un gran virtuosismo y musicalidad. El programa del concierto se completa con la Sinfonía nº 5 en mi menor, op.64 de Piotr Ilich Chaikovski e incluye una charla introductoria a cargo Santiago Pavón, profesor integrante de la OEX, a las 19h.

De Solaun, que llega a Badajoz tras recabar el reconocimiento del público y la crítica en diversos recitales y conciertos, ha manifestado que “afronto con mucha ilusión poder compartir con el público extremeño una obra que me ha acompañado muchas veces en mi trayectoria artística y que me trae gratos recuerdos”. 

El intérprete subraya que “debutar con la Orquesta de Extremadura de la mano de la batuta de su director titular y artístico, Andrés Salado, y volver a Badajoz con el Concierto para piano nº 2 de Rachmaninov es muy especial para mí, tras unos terribles años pandémicos”; y ha puesto énfasis en que “ahora seguimos viviendo momentos muy difíciles en los que junto al apoyo a Ucrania debemos preservar, más que nunca, la cultura y la música rusa”.

La formación extremeña y De Solaun interpretarán la obra al día siguiente en una sesión de grabación sin público, que formará parte de un disco que incluirá también el Concierto para piano núm. 3 en re menor op. 30 del músico ruso, que se grabará en el mes de diciembre. Todavía no hay fecha para su publicación pero es muy probable que vea la luz en 2023. 

El concertista, uno de los pianistas con más proyección internacional, indica que “es un gran reto registrar estas obras que hemos escuchado en excelentes trabajos discográficos con grandes orquestas e intérpretes como Vladimir Horowitz, Artur Rubinstein, Vladimir Ashkenazy, Lilya Zilberstein, Rafael Orozco, Tamás Vásáry, Sviatoslav Richter, Van Cliburn… o el mismo Rachmaninov”. Pero ha manifestado que “pienso que podemos hacer aportaciones a esta discografía desde nuestra visión artística de estas obras”.

Exigencia técnica y musical 
La última vez que De Solaun interpretó el Concierto para piano nº 3 fue en Rumanía con la Filarmónica Stat Targu Mures, dirigida por el ruso Anton Shaburov, en 2020.  Esta es una de las obras más famosas por su gran exigencia técnica y musical para el solista. Rachmaninov, que la estrenó en Nueva York en 1909, la compuso para exhibir su talento como intérprete y su larga duración, unos 45 minutos, viene a sumar complejidad a su ejecución, una de las más difíciles y temibles del repertorio pianístico. 

El artista vuelve a Badajoz tras ofrecer un recital en 2020 en el XVIII Ciclo de Conciertos Esteban Sánchez que organiza la Sociedad Filarmónica y la Diputación de la ciudad extremeña, con el programa Puro Esteban con el que rindió homenaje al pianista extremeño. El repertorio que brindó en la ciudad pacense, que incluyó obras de Enrique Granados, Isaac Albéniz, Claude Debussy, Manuel de Falla, Robert Schumann y Johannes Brahms, lo preparó especialmente para esta ocasión en base a las obras que abordó o grabó de manera magistral Esteban Sánchez (Orellana la Vieja-Badajoz, 1934-1997).

Discografía
Josu de Solaun ha publicado recientemente un nuevo disco George Enescu, Piano quartet nº 1 – Piano trio junto con el violinista alemán Stefan Tarara, la violista estadounidense Molly Carr y el violonchelista coreano Eun-Sun Hon, para el prestigioso sello Naxos. El pianista valenciano y los intérpretes abordan en el trabajo unas obras de referencia de la música de cámara compuesta por el reconocido compositor rumano. 

Con este álbum, vuelve a dejar su impronta en las creaciones de Enescu, un compositor por el que siente una especial admiración. De hecho, es el único pianista que ha registrado la totalidad de su obra que también editó el sello Naxos-Grand Piano. Rumanía es un país muy vinculado a la carrera del concertista por ser el único español que ha ganado el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest, situando su nombre en 2014 junto a grandes intérpretes como Radu Lupu y Elisabeth Leonskaja. En este sentido, cabe destacar que el presidente de Rumania, Klaus Iohannis, le condecoró como Oficial de Mérito Cultural en 2019, uno de los galardones más importantes que otorga el Gobierno rumano a personas que se distinguen por realizar una extraordinaria labor cultural. 

Este es el séptimo trabajo del pianista tras la trilogía Enescu: Obras completas para piano solo; Stravinsky, I. Suite del cuento del soldado / Octeto / Les Noces, con varios artistas; dos junto a la violinista alemana Franziska Pietsch: Sonatas para violín de Shostakovich & Strauss y Fantasque, álbum con el que ganaron en los prestigiosos Premios Interna­cionales de Música Clásica 2021 (ICMA en sus siglas en inglés); Digressions con obras de Schumann y Brahms; y panDEMiCity un disco “compuesto en acto” con el que rinde homenaje a Keith Jarret y nominado en los ICMA 2022. De Solaun ha cosechado los elogios y reconocimiento de la prensa especializada por estos trabajos y en los conciertos y recitales que ha realizado en Europa, América y Asia. 

Intensa agenda en 2022
El músico ha iniciado en 2022 una intensa agenda de recitales y conciertos con Franziska Pietsch en Postdam y Odenthal (Alemania), en el Ciclo de Música de Cámara de la Asociación Qultura de Cádiz, con la Orquesta de Extremadura, con el violonchelista Adolfo Gutiérrez y en el Festival Fijazz en el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA), con las filarmónicas Ion Dumitrescu, Satu Mare, Pitesti, Sibiu, Timisoara, Iasi y Paul Constantinescu de Rumanía, la de Moravia (República Checa), y la de Gran Canaria, entre otras. Asimismo, ultima la edición de varios discos que verán la luz en este año y en 2023.

Josu de Solaun (Valencia, 1981) es también el único español en ganar el Premio Iturbi, Concurso Internacional de Piano de Valencia. Actúa en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Filarmónica La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, Filarmónica George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, Virginia Symphony Orchestra, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de la Ciudad de México, RTÉ National Symphony Orchestra de Dublín, Valencia, Galicia, Euskadi y Bilbao, entre muchas otras.

El pianista valenciano estuvo ingresado en el hospital Gregorio Marañón de Madrid, evoluciona favorablemente después del contagio y se recupera en casa tras recibir el alta. La OCNE “mantiene el compromiso de invitar a Josu de Solaun en futuras programaciones”

De Solaun será sustituido por Boris Giltburg que interpretará el Concierto para piano nº 3 de Bartók, bajo la dirección de José Trigueros, el próximo domingo. El programa incluye la Sinfonía nº 29 en La mayor, K.201 de Mozart

El Covid-19 también ha obligado a cancelar o aplazar los conciertos en el ciclo Piano con sabor en el Auditorio Manuel de Falla de Granada el 30 de enero; y en el XV Ciclo de Música de Cámara del Museo Picasso de Málaga con el violinista Jesús Reina

De Solaun es el único español que ha ganado el Premio Iturbi en 2006 y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest en 2014, entre otros importantes premios como el Concurso de piano de la Unión Europea 2009

El músico, que espera superar su recuperación en breve, tiene por delante una intensa agenda de recitales y conciertos en Alemania, Cádiz, Badajoz, Alicante y varias ciudades de Rumanía

Madrid, 1 de febrero de 2022

Josu de Solaun ha cancelado por Covid-19 el concierto que tenía previsto ofrecer con la Orquesta Nacional de España, dirigida por José Trigueros, dentro del Ciclo Descubre… Conozcamos los nombres en el Auditorio Nacional de España en Madrid, el 6 de febrero. El pianista valenciano, que estuvo ingresado en el Hospital Gregorio Marañón de la capital, evoluciona favorablemente después del contagio y se recupera en casa tras recibir el alta. 

El concertista, único español que ha ganado el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi en 2006 y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest en 2014, entre otros importantes premios como el Concurso de piano de la Unión Europea 2009, había manifestado su ilusión por compartir con el público el Concierto para piano nº 3 BB127 de Béla Bartók; y llegaba a Madrid tras recabar el reconocimiento del público y la crítica en diversos recitales y conciertos.

La OCNE ha informado que De Solaun será sustituido por Boris Giltburg que interpretará la obra de Bartók en el concierto que se llevará a cabo el próximo domingo. El programa también incluirá la Sinfonía nº 29 en La mayor, K.201 de Wolfgang Amadeus Mozart. Asimismo, la OCNE ha comunicado que “mantiene el compromiso de invitar a Josu de Solaun en futuras programaciones”.

El Covid-19 también ha obligado a cancelar los conciertos que tenía previsto ofrecer en el ciclo Piano con sabor en el Auditorio Manuel de Falla de Granada el 30 de enero; y en el XV Ciclo de Música de Cámara del Museo Picasso de Málaga con el violinista Jesús Reina, el 1 de febrero.

La prensa especializada viene constatando la proyección nacional e internacional del músico y tras el Concierto para piano y orquesta número 2, op. 16 de Sergei Prokófiev que ofreció con la Real Filharmonía de Galicia, dirigida por Paul Daniel, en Vigo y en Santiago de Compostela en noviembre, destacaba su personalidad, virtuosismo, técnica y “el ejercicio de poderío y recursos de dominio expresivo”. Calificaba de éxito su interpretación, “fabulosa, extrema, épica y abrumadora”, que asombró “por la precisión y la mordacidad” de unas “sonoridades mágicas, abismales”. 

panDEMiCity, último disco
El disco panDEMiCity, editado por el reputado sello IBS Classical, es el último trabajo de Josu de Solaun, que grabó en un recital en el Auditorio Ciudad de León un programa poco habitual en su repertorio en el que ofreció una improvisación libre con la que rindió homenaje al pianista estadounidense Keith Jarret, en el marco de la decimoquinta edición del Ciclo Maestros Internacionales de la Fundación Eutherpe en la capital leonesa, en marzo de 2021. 

Está “compuesto en acto” y se considera “una grabación histórica”, fue nominado por los prestigiosos Premios Interna­cionales de Música Clásica 2022 (ICMA en sus siglas en inglés) y es el sexto trabajo del pianista tras la trilogía Enescu: Obras completas para piano solo, Stravinsky, I. Suite del cuento del soldado / Octeto / Les Noces, con varios artistas; dos junto a la violinista alemana Franziska Pietsch: Sonatas para violín de Shostakovich & Strauss, y Fantasque, álbum con el que ganaron los Premios ICMA 2021 en la categoría de Música de Cámara; y Digressions con obras de Robert Schumann y Johannes Brahms, que cosechó los elogios de la crítica por ser una “publicación excelente”, y lo califica de “disco excepcional” y una “versión de referencia”.

Intensa agenda de conciertos
El músico, que espera superar su recuperación en breve, tiene por delante una intensa agenda de recitales y conciertos en 2022, entre los que cabe destacar los que ofrecerá con Franziska Pietsch en Postdam y Odenthal (Alemania), en el Ciclo de Música de Cámara de la Asociación Qultura de Cádiz, con la Orquesta de Extremadura, con el violonchelista Adolfo Gutiérrez en el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA), con las filarmónicas Ion Dumitrescu, Satu Mare, Pitesi, Sibiu, Timisoara, Iasi y Paul Constantinescu de Rumanía, y la de Moravia (República Checa), entre otros. Asimismo, ultima la edición de varios discos que verán la luz en un año que el artista espera “suponga un punto de inflexión definitivo para dejar atrás unos años dramáticos y desastrosos para la humanidad, y en particular para la cultura y la música, por el Covid-19”.

Josu de Solaun (Valencia, 1981), es uno de los pianistas españoles más valorados por la prensa especializada, actúa en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Filarmónica La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, Filarmónica George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, Virginia Symphony Orchestra, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de la Ciudad de México, RTÉ National Symphony Orchestra de Dublín, Valencia, Galicia, Euskadi y Bilbao, entre muchas otras.

El pianista valenciano afrontará esta exigente obra, con la formación dirigida por Paul Daniel en Vigo y Santiago de Compostela, que ha ofrecido en numerosos auditorios del mundo con el reconocimiento del público y la crítica 

De Solaun asegura que “la obra tiene la cadencia mas larga y compleja del repertorio pianístico: el solo del primer tiempo dura siete minutos sin orquesta. Prokófiev escribió colossale y así tiene que sonar”

El disco panDEMiCity de Josu de Solaun ha sido nominado por los prestigiosos Premios Interna­cionales de Música Clásica 2022, galardón que obtuvo con la violinista alemana Franziska Pietsch en 2021

Los Premios ICMA, considerados los Grammy de la música clásica, han seleccionado 25 propuestas en la categoría de Música Contemporánea que pugnarán por el galardón con el álbum del concertista español

Vigo – Santiago de Compostela, 22 de noviembre de 2021

Recital de Josu de Solaun en el Auditorio Ciudad de León con ocasión de la presentación de su disco panDEMiCity. Autora: María Diez.

Josu de Solaun interpretará el Concierto para piano y orquesta número 2, op. 16 de Sergei Prokófiev con la Real Filharmonía de Galicia, dirigida por Paul Daniel, en el Teatro Afundación de Vigo y en el Auditorio de Galicia en Santiago de Compostela, el 24 y 25 de noviembre, respectivamente. El pianista valenciano afrontará este complejo y exigente concierto que ha ofrecido en numerosos auditorios del mundo, con el reconocimiento de la crítica y el público. 

La obra, dividida en cuatro tiempos, es un hito del virtuosismo del piano, angular y modernista y una de las obras predilectas del músico, formado en la escuela rusa. De Solaun asegura que “la obra tiene la cadencia mas larga y compleja del repertorio pianístico: el solo del primer tiempo dura siete minutos sin orquesta. Prokófiev escribió colossale en la partitura y así tiene que sonar. Es como si estuviera escrito para dos pianistas tocando a cuatro manos”. Considera que “es la escenificación dramática del pianista como héroe que lucha contra diferentes obstáculos; al final del primer tiempo entra todo el viento-metal como si fuese el fin del mundo”.

El segundo tiempo “es la ironización total de todo lo que ha pasado, una tocata vertiginosa que de pronto para en seco”; el tercero “es una marcha de ambiente gótico, música grotesca y siniestra que algunos comparan con el cuadro de Goya, Saturno devorando a su hijo”; el cuarto y último “es una tocata virtuosística con saltos endiablados para los que hay que hacer malabarismos casi circenses, con un toque tétrico” en el que se para la música y aparece como una especie de nana del folklore ruso; “la obra adquiere de repente un tono entre serio y tierno para terminar en una irónica cacofonía”. Para él “es un concierto fascinante”.

De Solaun, considerado por la prensa especializada como uno de los pianistas españoles con más proyección internacional, ha asegurado que “estoy muy ilusionado de volver, después de nueve años, con una de las formaciones más relevantes de España bajo la batuta del maestro Paul Daniel en estos dos conciertos en Vigo y Santiago de Compostela, y de poder interpretar para el público gallego una obra de vanguardia en su día y de referencia en la actualidad”.

Daniel también abordará en el concierto con la Real Filharmonía de Galicia la Obertura en re m, op. 49 de la compositora y pianista croata Dora Pejaceviv (1885-1923), obra que se estrena en España; y la Sinfonietta, FP 141 del galo Francis Poulenc (1899-1963).

Nominación en los Premios ICMA 2022

Portada del disco panDEMiCity

El disco panDEMiCity de Josu de Solaun ha sido nominado por los prestigiosos Premios Interna­cionales de Música Clásica (ICMA en sus siglas en inglés). Este último trabajo discográfico es una grabación de un recital en el Auditorio Ciudad de León, con un programa poco habitual en su repertorio, en el que ofreció una improvisación libre con la que rindió homenaje al pianista estadounidense Keith Jarret en el marco de la decimoquinta edición del Ciclo Maestros Internacionales de la Fundación Eutherpe en la capital leonesa, el 13 de marzo.

Los Premios ICMA, considerados los Grammy de la música clásica, informaron recientemente de las 377 producciones de audio y video nominadas en 16 categorías distintas (barroco, ópera, música vocal, de cámara, sinfónica…) El jurado, compuesto por miembros de algunas de las más importantes publicaciones especializadas europeas, seleccionó 25 propuestas en la categoría de Música Contemporánea que pugnarán por el galardón con el álbum del pianista español. Los finalistas se darán a conocer el 14 de diciembre y se informará de los ganadores el 20 de enero de 2022.

Grabación histórica

PanDEMiCity, editado por el reputado sello IBS Classical, está “compuesto en acto” y dividido en 11 temas agrupados en cinco bloques (un proemio, tres olas y un colofón final). Josep Lluís Galiana en las notas del libreto expone que es “un concierto irrepetible y una grabación histórica” que convierte a De Solaun “en demiurgo imprescindible de la actual escena improvisatoria mundial”. Galiana, un referente de la improvisación libre, considera que es un disco que transita “todas las músicas” y en el que queda patente que “el equipaje musical de Josu de Solaun es apabullante”.

Este es el sexto trabajo del pianista tras la trilogía Enescu: Obras completas para piano solo, Stravinsky, I. Suite del cuento del soldado / Octeto / Les Noces, con varios artistas; dos junto a la violinista alemana Franziska Pietsch: Sonatas para violín de Shostakovich & Strauss y Fantasque; álbum con el que ganaron los Premios ICMA 2021 en la categoría de Música de Cámara; y Digressions con obras de Robert Schumann y Johannes Brahms. 

Josu de Solaun (Valencia, 1981), único español que ha ganado el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi en 2006 y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest en 2014, entre otros importantes premios como el Concurso de piano de la Unión Europea 2009, es uno de los pianistas españoles más valorados por la prensa especializada, actúa en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Filarmónica La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, Filarmónica George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, Virginia Symphony Orchestra, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de la Ciudad de México, Valencia, Galicia, Euskadi y Bilbao, entre muchas otras.

Jesús Reina y Anna Nilsen, directores artísticos y violinistas, incorporan a estos prestigiosos profesionales al claustro de profesores para potenciar la propuesta formativa y artística de un centro que cuenta con el patrocinio y la colaboración de la Fundación Unicaja

La cantante granadina Mariola Cantarero está considerada una de las máximas exponentes del repertorio belcantista y el músico valenciano Josu de Solaun es uno de los referentes del pianismo internacional

Reina asegura que “para promocionar el talento necesitamos reunir la excelencia y la maestría de grandes artistas”; y Nilsen subraya que “contar con reconocidos artistas en la formación es una garantía de éxito”

La Academia Galamian tiene el apoyo de Patinka Kopec, codirectora del programa de Pinchas Zukerman en la Manhattan School of Music, y John Rockwell, jefe de crítica del diario New York Times

Málaga, 14 de octubre de 2021
La Academia Internacional Galamian contará para su proyecto con la soprano Mariola Cantarero y el pianista Josu de Solaun en el curso 2021-22. Sus directores, y violinistas, Jesús Reina y Anna Nilsen, incorporan a estos prestigiosos profesionales de referencia al claustro de profesores para potenciar la propuesta formativa y artística del centro educativo malagueño que cuenta con el patrocinio y la colaboración de la Fundación Unicaja. [Ver documentación adjunta].
El centro educativo, creado en 2014, forma a intérpretes de intrumentos de cuerda, piano y cantantes cuenta con el respaldo de grandes intérpretes, directores y personalidades del mundo de la música. Desde sus comienzos, tiene el apoyo de Patinka Kopec, codirectora del programa de Pinchas Zukerman en la Manhattan School of Music, y John Rockwell, jefe de crítica del diario New York Times, directores de Honor del centro.
Reina asegura que “en la Academia Galamian entendemos que para promocionar el talento necesitamos reunir la excelencia y la maestría de grandes artistas. Son los que pueden, en la práctica, mostrar el camino que debe seguir una persona que estudia música o canto”. Por su parte, Nilsen subraya que “contar con reconocidos profesionales en la formación es una garantía de éxito de un proyecto exigente que tiene como objetivo impulsar la calidad artística de los alumnos”.
Desde hace tres años la academia realiza sus actividades en el complejo de la Sala Unicaja de Conciertos María Cristina, lo que supuso un gran impulso al proyecto que lleva a cabo y que tiene entre sus objetivos promocionar a jóvenes músicos con talento así como desarrollar e internacionalizar su proyecto pedagógico, artístico y social con profesores como Laura Romero, Alfredo García, Grigory Kalinovsky, Alexander Sitkovetsky, Molly Carr, Jordán Tejedor, Salvador Esteve, Joaquín Riquelme, Koh Gabriel Kameda, Tilman Mahrenholz, Øyvind Gimse, Asier Polo, Alberto Martos, Misha Dacić, Anna Petrova y Francesco Libetta.
La Academia Galamian convocó audiciones de acceso para el curso 2021-22 y a sus programas de estudios regulares, de entre uno y cuatro años de duración para estudios de violín, viola, violonchelo, piano y voz. Los vídeos presentados mostraron las capacidades técnicas y musicales de los aspirantes y fueron evaluados por un jurado formado por profesores del centro y un equipo de la Fundación Reina-Nilsen.
Mariola Cantarero

La soprano Mariola Cantarero.

Cantarero, que estará presente en la temporada 2021-22 del Teatro de la Maestranza de Sevilla interpretando el papel de Soleá en la ópera El gato montés de Manuel Penella, está considerada una de las máximas exponentes del repertorio belcantista con importantes triunfos en obras como La traviata, Rigoletto, La bohème, María Stuarda, Lucrezia Borgia, Anna Bolena, Don Giovanni o Così fan tutte. 

La cantante granadina ha sido premiada en diferentes concursos internacionales de canto como el Francisco Viñas, Operalia 99, Pedro Lavirgen y Aslico 2000, así como por su trayectoria: Premio Ópera Actual, Revelación del Círculo de Amigos del Liceu, Ojo Crítico de RNE, Mención de Honor de la Diputación de Granada, Medalla de Oro de la Ciudad de Granada y la de Andalucía.
Debutó en el teatro Carlo Felice de Génova en el año 2000 y desde entonces es una artista habitual en los principales auditorios de Europa como el Teatro Real de Madrid, Liceu de Barcelona, Maggio Fiorentino, San Carlo di Napoli, L’Opera di Roma, Rossini Opera Festival, Hamburgo, Berlín, Zurich, Amsterdam, Estrasburgo, y en auditorios de Corea, Shanghai, San Juan de Puerto Rico, Santiago de Chile, Sao Paulo, Detroit y Nueva Jersey, entre otros.
Ha cantado bajo la batuta de directores como Zubin Mehta, Alberto Zedda, Jesús López Cobos, Daniel Oren, Bruno Campanella o Roberto Abbado y entre su amplia discografía cabe destacar Luisa Fernanda junto a Plácido Domingo en el Teatro Real de Madrid, Falstaff dirigida por Zubin Mehta en el Maggio Musicale Fiorentino, La Gazza ladra del Rossini Opera Festival, Il Viaggio a Reims en el Liceu de Barcelona o I Puritani en la Ópera de Amsterdam.
Josu de Solaun

Josu de Solaun con la Orquesta Filarmónica de Málaga.

De Solaun aportará su experiencia artística como solista internacional así como la docente en instituciones como la Manhattan School of Music de Nueva York y la S. Houston State University. Es el único español que ha ganado el Premio Iturbi, Concurso Internacional de Piano de Valencia en 2006 y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest en 2014, entre otros relevantes premios como el Concurso de piano de la Unión Europea 2009.

Fue galardonado, junto a la violinista alemana Franziska Pietsch, por el disco Fantasque, con sonatas para violín y piano de los compositores franceses Gabriel Fauré, Claude Debussy, Maurice Ravel y Francis Poulenc, en la gala de los prestigiosos Premios Interna­cionales de Música Clásica 2021 (ICMA en sus siglas en inglés) celebrada en Vaduz (Liechtenstein), por un jurado compuesto por miembros de algunas de las más relevantes publicaciones especializadas europeas.
Es uno de los pianistas españoles con más proyección internacional, actúa en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Filarmónica La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, Filarmónica George Enescu de Bucarest, Ciudad de México, y orquestas de California, Virginia, Nueva York, Colombia, Bilbao, Euskadi, Galicia, Málaga y Valencia, entre muchas otras.
A principios de año publicó Digressions, con obras de Schumann y Brahms, y en julio panDEMiCity, su sexto y último trabajo discográfico, una grabación de un recital en León en el que De Solaun ofreció una improvisación libre con la que rindió homenaje al pianista estadounidense Keith Jarret. Con anterioridad, el músico valenciano publicó una trilogía en torno al compositor rumano George Enescu y los dos editados junto a la violinista alemana Franziska Pietsch: Sonatas para violín de Shostakovich & Strauss y Fantasque, discos que han cosechado el reconocimiento y los elogios de la crítica especializada.

El pianista valenciano aborda en su sexto trabajo, editado por el sello IBS Classical, un tiempo de dolorosas pérdidas, de miedos e incertidumbre, de reflexión y de introspección profunda por el Covid-19

Josep Lluís Galiana en las notas del libreto expone que es “un concierto irrepetible, nos encontramos ante un hito que convierte a Josu De Solaun en demiurgo imprescindible de la actual escena improvisatoria mundial”

La presentación en el Auditorio de León ha contado con Evelia Fernández, concejala de Cultura del Ayuntamiento de León, Margarita Morais, presidenta de la Fundación Eutherpe, Francisco Moya y Gloria Medina, IBS Classical, y los críticos musicales Nuria Blanco Álvarez y Aurelio M. Seco

La concejala de Cultura ha agradecido que De Solaun grabara y presente este cd en León. Una muestra de ese reconocimiento es que el alcalde de  la ciudad, José Antonio Diez, haya recibido al pianista en el consistorio

Morais ha rememorado la larga vinculación del músico con León desde 2005, “ha participado en los Cursos de Piano y Dirección, ha tocado como solista y ofrecido recitales en la Sala Eutherpe”

Seco: “El disco es todo un manifiesto estético-filosófico que propone un cambio de paradigma musical” y ha apuntado que “De Solaun se muestra en plenitud y a pecho descubierto”

León, 19 de julio de 2021

Portada del disco panDEMiCity.

Josu de Solaun ha presentado hoy su nuevo disco, panDEMiCity, en una rueda de prensa celebrada en el Auditorio Ciudad de León en la que ha ofrecido una breve actuación. El trabajo discográfico es una grabación de un recital, con un programa poco habitual en su repertorio, en el que De Solaun ofreció una improvisación libre con la que rindió homenaje al pianista estadounidense Keith Jarret en la capital leonesa el pasado 13 de marzo.

Este concierto se realizó en el marco de la decimoquinta edición del Ciclo Maestros Internacionales de la Fundación Eutherpe celebrada en León, ciudad en la que dio su primer concierto hace 16 años y a la que se siente muy vinculado el músico valenciano, galardonado recientemente en la categoría de Música de Cámara de los prestigiosos Premios Internacionales de Música Clásica 2021 (ICMA en sus siglas en inglés).
Jarret, que interpretaba desde los cinco años a Mozart, Bach, Beethoven y Saint-Saëns, es uno de los intérpretes más reconocidos y valorados del siglo XX y uno de los principales referentes de la improvisación y del jazz de vanguardia. En octubre del año pasado se supo que dos derrames cerebrales que sufrió en 2018 le afectaron a su lado izquierdo y que le impedirían seguir tocando el piano. Por ello, dedicarle ese concierto estaba, para De Solaun, más que justificado.
El disco, “compuesto en acto”, está dividido en 11 temas agrupados en cinco bloques (un proemio, tres olas y un colofón final). Josep Lluís Galiana en las notas del libreto que titula Volar sobre todas las músicas expone que es “un concierto irrepetible en el que unas improvisaciones llenas de calor, luz e increíble belleza tienen ahora una segunda vida gracias a este disco; panDEMiCity es una grabación histórica, nos encontramos ante un hito que convierte a Josu De Solaun en demiurgo imprescindible de la actual escena improvisatoria mundial”.
Galiana, un referente en la improvisación libre, considera que el autor “se pone en diálogo con el músico norteamericano y con las músicas de sus conocidos conciertos improvisados” en un disco que transita “todas las músicas, teniendo al jazz, aunque  no sólo, como uno de los ejes vertebradores de un relato sonoro apasionado y apasionante”. El saxofonista y editor,  subraya que “el equipaje musical de Josu De Solaun es apabullante, su desbordada imaginación no parece conocer límites y su intuición, imprevisible y veloz, siempre sorprende. Es una suerte poder contar con este magnífico documento fonográfico”, y recomienda que “no dejen de ir a sus conciertos, la verdadera magia de sus improvisaciones sólo se da sobre el escenario”.

Recital de Josu de Solaun en el Auditorio Ciudad de León con ocasión de la presentación de su disco panDEMiCity. Autora: María Diez.

De Solaun aborda musicalmente en el trabajo, editado por el reputado sello IBS Classical, un tiempo de dolorosas pérdidas, de miedos e incertidumbre, de reflexión y de introspección profunda en la que sigue sumido el mundo por el Covid-19. Y de ahí el título, panDEMiCity [pandemicidad] con el que el concertista juega tipográficamente “para resaltar la naturaleza polisémica y llena de alusiones tácticas de las diferentes raíces de la palabra: pan quiere decir todo, que afecta a todo o a todos. DEM es pueblo, gente; i es de tecnología, futuro, y City, ciudad. Son pequeñas pistas pero lo importante es la palabra, que es el contexto de la música del disco”.

Este es el sexto trabajo del pianista tras la trilogía Enescu: Obras completas para piano solo, Stravinsky, I. Suite del cuento del soldado / Octeto / Les Noces, con varios artistas; dos junto a la violinista alemana Franziska Pietsch: Sonatas para violín de Shostakovich & Strauss y Fantasque, álbum con el que ganaron recientemente en los Premios ICMA; y Digressions con obras de Robert Schumann y Johannes Brahms. El disco panDEMiCity estará disponible en el mercado nacional e internacional a partir de agosto y en plataformas digitales en septiembre.
Recepción en el Ayuntamiento de León

Recepción en el Ayuntamiento de León. Josu de Solaun, a la izquierda, y José Antonio Diez Díaz, alcalde de León. Autora: María Diez.

La presentación del disco ha contado con la presencia de Evelia Fernández, concejala de Cultura del Ayuntamiento de León, Margarita Morais, presidenta de la Fundación Eutherpe, Francisco Moya y Gloria Medina, del sello discográfico IBS Classical, y los críticos musicales Nuria Blanco Álvarez y Aurelio M. Seco. Fernández ha agradecido que De Solaun grabara y presente este cd en León. Una muestra de ese reconocimiento es que José Antonio Diez Díaz, alcalde de León, haya recibido al pianista en el consistorio tras finalizar la rueda de prensa.

Morais ha rememorado la larga relación y vinculación del músico desde 2005 con la Fundación Eutherpe, entidad que preside, “Josu participó durante seis años seguidos en los Cursos de Piano y Dirección, ha tocado como solista varias veces en el programa Maestros Internacionales, ofrecido recitales en la Sala Eutherpe y forma parte del comité académico de la Escuela Eutherpe”. Morais ha asegurado que “los maestros percibieron que el sonido de aquel pianista era diferente: grande, poderoso, cálido y dulce a la vez”.
Blanco, tras hacer una semblanza de la trayectoria artística del pianista, ha contado que para De Solaun la grabación “es una composición en tiempo real” que se nutre de “todo su bagaje musical”. Ha hecho énfasis en que “sus actuaciones son un verdadero acontecimiento, se trata de momentos irrepetibles, porque cada recital, cada concierto es una experiencia única. Blanco ha compartido con el público que “De Solaun piensa que la idea de este disco seguramente empezó a gestarse en silencio, el sábado 14 de marzo del 2020, cuando se declaró el estado de alarma en España”.
Cambio de paradigma 
Seco ha recordado que “no es ésta la primera vez que De Solaun rinde homenaje a Jarrett. Ya lo hizo en 2018 cuando le dedicó su Improvisation/Meditation on Brahms, Intermezzo op. 118, nº 6, Hommage to Keith Jarrett”; y ha indicado que el álbum es “como un viaje autobiográfico, un trabajo doloroso”. El crítico ha afirmado que “el pianista nos propone reclasificar ciertas categorías musicales acudiendo a conceptos emanados de la literatura clásica griega. Hay una composición en tiempo real que tiene dos posibilidades, una forma rapsódica, lo que solíamos llamar interpretación, y otra, aédica, lo que llamamos improvisación. Todo un manifiesto estético-filosófico que propone un cambio de paradigma musical”; y ha apuntado que De Solaun se muestra “en plenitud y a pecho descubierto”.
De Solaun (Valencia, 1981), único español que ha ganado el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi en 2006 y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest en 2014, entre otros relevantes premios como el Concurso de piano de la Unión Europea 2009, es uno de los pianistas españoles con más proyección internacional, actúa en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Filarmónica La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, Filarmónica George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, Virginia Symphony Orchestra, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de la Ciudad de México, Valencia, Galicia, Euskadi y Bilbao, entre muchas otras.

El pianista valenciano y la violinista alemana Franziska Pietsch ganan en la categoría de Música de Cámara con Fantasque, un cd en el que rinden tributo a los compositores franceses Fauré, Debussy, Ravel y Poulenc

De Solaun ha agradecido a los Premios ICMA, que celebró ayer su gala, este importante galardón “que reconoce nuestro trabajo y nos da aliento para seguir con la labor camerística que realizo con Franziska desde hace años”

Para la crítica especializada el álbum es “un diálogo apasionado entre el piano y el violín” con unas interpretaciones “escandalosamente ingeniosas” y obras afrontadas con “inteligencia artística y audacia”

Los dos intérpretes han forjado desde 2017 una asociación muy fructífera, ofreciendo numerosos recitales en Europa en una intensa y “electrizante” colaboración artística

De Solaun presentó en el Teatro Real su último disco, Digressions, con obras de Schumann y Brahms que la crítica elogia: es una muestra de “la dimensión de este pianista excepcional” y lo califica de “extraordinario trabajo”

Vaduz (Liechtenstein), 28 de junio de 2021

Portada del disco Fantasque de Franziska Pietsch y Josu de Solaun.

Josu de Solaun y Franziska Pietsch han sido reconocidos en la ceremonia de entrega de premios y el concierto de gala que los prestigiosos Premios Interna­cionales de Música Clásica 2021 (ICMA en sus siglas en inglés) celebraron en Vaduz (Liechtenstein), ayer domingo. El pianista valenciano y la violinista alemana han ganado en la categoría de Música de Cámara con el cd Fantasque, un disco con sonatas para violín y piano de los compositores franceses Gabriel Fauré, Claude Debussy, Maurice Ravel y Francis Poulenc.

En el trabajo discográfico, editado por el reputado sello alemán Audite, De Solaun y Pietsch abordan el repertorio galo para estos dos instrumentos. Incluye cuatro obras, Violin Sonata No. 1 in A major, Op. 13 (1876) de Fauré, Violin Sonata in G minor, L. 140 (1917) de Debussy, Violin Sonata No. 2 in G major, M. 77 (1927) de Ravel y Violin Sonata, FP. 119 (1943) de Poulenc y fue registrado en la Iglesia Jesus Christus de Berlín, un lugar legendario en el que grabaron directores de la talla de Herbert von Karajan y Wilhelm Furtwangler, entre otros.
De Solaun, único español que ha ganado el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi en 2006 y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest en 2014, entre otros relevantes premios, ha manifestado que “quiero agradecer a los Premios ICMA este importante galardón  que reconoce nuestro trabajo y nos da aliento para seguir con la labor camerística que realizo con Franziska desde hace años”. El músico ha felicitado al resto de ganadores, “es un honor compartir este premio con grandes músicos y formaciones”, y ha excusado su presencia a la gala, “me hubiera gustado mucho estar en Liechtenstein pero en estos días se celebra el Premio Iturbi, en el que formo parte de su comisión artística y del jurado que preside el pianista Joaquín Achúcarro”.
El disco fue propuesto inicialmente por dos miembros del jurado al menos, nominado con 365 propuestas de audio y video europeas de 122 sellos diferentes. Posteriormente, fue seleccionado como finalista por el jurado, compuesto por miembros de las más relevantes publicaciones especializadas europeas, que optó por la propuesta de Pietsch y De Solaun. Los Premios ICMA presentaban en esta edición 16 categorías distintas y los ganadores de los galardones se dieron a conocer en enero. La ceremonia de entrega de premios y el concierto de gala que iba a llevarse a cabo el 18 de abril tuvo que aplazarse por el Covid-19.
Inteligencia artística y audacia
El álbum viene cosechando el reconocimiento de la crítica especializada que habla de “un diálogo apasionado entre el piano y el violín” con unas interpretaciones “escandalosamente ingeniosas” y obras afrontadas con “inteligencia artística y audacia”. El título del disco Fantasque toma el nombre que Debussy da al segundo movimiento de su sonata: Intermède: fantasque et léger [Intermedio: caprichoso y ligero]. Pietsch y De Solaun pasan de “la delicadeza nostálgica de Fauré hasta los sueños aforísticos de Debussy, desde la ecléctica urbanidad de Ravel hasta el humor sardónico y la sensualidad sincera de Poulenc”.
En este trabajo, la música “te lleva a la magia fantasiosa: lo maravilloso y extraño, lo extravagante y agridulcemente nostálgico, lo polifacético y humorístico, e incluso lo cálidamente trágico”. Los dos intérpretes han forjado desde 2017 una asociación muy fructífera, ofreciendo numerosos recitales en Europa en una intensa y “electrizante” colaboración artística. En este segundo disco de Pietsch y De Solaun para Audite, tras el grabado con sonatas de Strauss y Shostakovich en 2019, el dúo explora paisajes emocionales que complementan los de su álbum anterior y en el que rinden tributo a los autores franceses.
Digressions
De Solaun presentó en febrero en el Teatro Real de Madrid su último disco, Digressions, que ha cosechado los elogios de la crítica que opina que es una muestra de “la dimensión de este pianista excepcional” y lo califica de “extraordinario trabajo discográfico”. El intérprete aborda en el cd, editado por el sello IBS Classical, tres obras: Davidsbündlertänze, Op 6 de Robert Schumann, y Drei Intermezzi, Op. 117 y Sechs Klavierstücke, Op. 118 de Johannes Brahms.
El título hace referencia a la estética del fragmento, “teselas que se erigen como momentos poéticos”; es una acción de ruptura con el hilo del discurso musical. Para De Solaun “los ciclos pianísticos de Schumann son digresiones y tienen que ver con la inefabilidad del instante, aquello que no tiene principio ni fin y que no es el camino principal hacia un destino, sino la distracción, el intersticio”.
Conciertos y recitales
El concertista actuó recientemente como solista con la Orquesta de RTVE, dirigida por Gloria Isabel Ramos, interpretando a Falla en el Teatro Monumental de Madrid; con la Orquesta Filarmónica de Bucarest, dirigida por Christian Badea, en el Ateneo Rumano de la capital con el Concierto para piano n.º 21 de Mozart; con el violinista rumano Alexandru Tomescu con obras de Turina, Mompou, Nin, Jora y Enescu, en el Palacio Real de La Granja de San Ildefonso de Segovia; con la Orquesta de València, dirigida por Roberto Forés, y obras de Stravinski y Chaikovski; y con la Orquesta Filarmónica de Málaga, bajo la batuta de su director titular y artístico, José María Moreno, y el Concierto para piano y orquesta n.º 1 de Chaikovski, en el Teatro Cervantes.
Asimismo, formó parte del jurado del Concurso Internacional de Piano George Enescu y ofreció dos recitales, el organizado por la Sociedad Filarmónica de Málaga y la Fundación Unicaja, en el que abordó partituras de Chopin, Liszt y Schumann; y en el Auditorio Ciudad de León dentro del XV Ciclo Maestros Internacionales 2021 organizado por la Fundación Eutherpe, entre otras actuaciones.
De Solaun (Valencia, 1981) es uno de los pianistas españoles con más proyección internacional, actúa en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Filarmónica La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, Filarmónica George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, Virginia Symphony Orchestra, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de la Ciudad de México, Valencia, Galicia, Euskadi y Bilbao, entre muchas otras.
Gala de los Premios ICMA
En este año, también figuran como ganadores el director español Pablo Heras-Casado (Artista del año), y la Orquestra de la Comunitat Valenciana, titular del Palau de les Arts y dirigida por Andrea Battistoni, por su participación en el disco Anima Rara de la soprano albanesa Ermonela Jaho. La ceremonia de los Premios ICMA, dirigida por Yaron Traub y organizada junto a la Sinfonie­orchester de Liechtenstein, fue presentada por el presidente de la entidad Remy Franck y contó con un espectacular programa en el que participaron algunos de los ganadores de este año. Riccardo Chailly que dirigió a la formación en la Obertura de Maestros cantores de Wagner, la violinista Maya Wichert, interpretó el tercer movimiento del Concierto para violín de Chaikovski, Ivan Boumans estrenó mundialmente la obra Organic Beats, y el violinista Chouchane Siranossian abordó el segundo movimiento del Concierto D 96 de Tartini.
Asimismo, el violinista Marc Bouchkov interpretó el Vals-Scherzo op. 34 de Chaikovski, el pianista Can Çakmur el primer movimiento del Concierto para piano de Schumann y Franziska Pietsch, Tzigane de Ravel; Dmitrij Kitajenko dirigió el Vals de las flores de El Cascanueces de Chaikovski, la soprano Ermonela Jaho cantó el aria Addio del passato de La traviata de Verdi, el violinista Ingolf Turban tocó la Introducción y Rondo Capriccioso de Saint-Saëns y Yaron Traub dirigió la Jubel-Ouvertüre, op. 59 de Carl Maria von Weber. El acontecimiento musical pudo seguirse en directo por streaming.