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La Unió Musical de Picanya y la Banda Amigos de la Música de San Antonio de Benagéber serán las encargadas de cerrar este ciclo con dos conciertos que tendrán lugar el 5 de mayo en el Palau de Les Arts Reina Sofía

Este programa ha tenido lugar gracias a un convenio entre la FSMCV y la Fundación de la Comunidad Valenciana Palau de Les Arts Reina Sofía

En el ciclo han participado seis Sociedades Musicales de las tres provincias de la Comunitat

Valencia, 30 de abril de 2019

La Banda de la Unió Musical de Picanya y la Banda Amigos de la Música de San Antonio de Benagéber, pertenecientes a la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), serán las encargadas de cerrar el ciclo “Bandes a Les Arts” de 2019, con un concierto que tendrá lugar el domingo 5 de mayo, en el Palau de Les Arts “Reina Sofía”.

En el ciclo “Bandes a Les Arts”, organizado gracias a un convenio entre la  FSMCV y la Fundación de la Comunidad Valenciana Palau de Les Arts Reina Sofía, han participado seis Sociedades Musicales de las tres provincias de la Comunitat.

Así, los músicos participantes han interpretado un repertorio musical que se ha integrado a la perfección en el programa lírico de Les Arts, complementando su música con la participación de solistas, cantantes y una puesta en escena memorable. Las bandas seleccionadas para participar en este ciclo han sido la Unión Musical La Aurora de Albatera y la Unión Musical Benisodense, que abrieron el programa; l’Ateneu Musical i Cultural d’Albalat de la Ribera y la Sociedad Musical de Segorbe, que ofrecieron el segundo concierto; y la Unió Musical de Picanya y la Banda Amigos de la Música de San Antonio de Benagéber, encargadas de la clausura.

La valoración que hacemos desde la Federación de Bandes a Les Arts es más que positiva tanto por un nivel muy alto de participación de nuestras Sociedades Musicales como, por supuesto, la excelencia de las propuestas presentadas. Nuestro objetivo es que la edición de 2020 continúe en la misma línea y dar la oportunidad de participar a otras bandas de la Comunitat”, ha afirmado Lourdes Gavilá, secretaria general de la FSMCV y responsable del ciclo Bandes a Les Arts.

Concierto de clausura de Bandes a Les Arts 2019

Este último concierto comenzará el 5 de mayo a las 12:00 horas, con la actuación de la Banda Amigos de la Música de San Antonio de Benagéber, bajo el título “El Señor Guasband”, dirigido por Enrique Barrachina.

Esta Sociedad Musical ofrecerá un concierto que utilizará las nuevas tecnologías con la intención de “fer poble”, es decir,  unir a todo un pueblo a través de la música. Adagieto de Gustav Malher abrirá el concierto y le seguirán obras como Adagio del compositor valenciano Samuel Barber, Aida de Verdi, El Gato Montés de Manuel Penella y Madama Butterfly de Giacomo Puccini, entre otras. Cerrará el concierto West Side Story de Leonard Berstein.

La Banda Amigos de la Música de San Antonio de Benagéber ha escogido este repertorio variado y ameno con la intención de llenar el auditorio de un público poco habitual que salga del concierto con una buena sensación. Para ello, han incluido un grupo de teatro y de danza y un coro, además de la proyección de imágenes y el whatsapp, que estará presente en este concierto.

A las 17:00 horas, será el turno de la Banda de la Unió Musical de Picanya, dirigida por Juan Carlos López Luján. Ofrecerá un concierto con música creada para banda sinfónica en los Estados Unidos en el siglo XX, que pone de manifiesto el valor de las creaciones de compositores como Alfred Reed, James Barnes,Henry Mancini, Samuel Barber, y Leonard Bernstein.

La Unió Musical de Picanya ha dividido su concierto en dos partes. La primera  se centrará en James Barnes, con obras como Alvamar Overture y Yorkshire Ballad, entre otras;  y Samuel Barber, del que interpretarán Adagio para Cuerdas. La segunda parte incluye piezas como New York Oberture de KeesVlak, Oberture to Candide de Berstein o El Camino Real de Alfred Reed, obra que cerrará el concierto.

Programa de Banda Amigos de la Música de San Antonio de Benagéber (12.00h):

EL SENYOR  GUASBAND

ADAGIETO  (Sinfonía nº5, Gustav Malher)

ADAGIO (Samuel Barber)

AIDA (Giuseppe Verdi)

BARCAROLA (Jaques Offenbach)

CABALLERIA LIGERA (Obertura, Franz Von Suppé)

CORO DE ESCLAVOS (Giuseppe Verdi)

EL GATO MONTÉS (Manuel Penella)

EL LAGO DE LOS CISNES (Selección, Tchaikowsky)

MADAMA BUTERFLY (Giacomo Pucini)

RAPSODIA VALENCIANA (Manuel Penella)

VARIATIONS ON A SHAKER MELODY (Aaron Coplan)

WEST SIDE STORY (Leonard Bernstein)

Programa de La Banda de la Unió Musical de Picanya (17.00h):

I PARTE

ALVAMAROVERTURE (James Barnes)

YORKSHIRE BALLAD  (James Barnes)

APPALACHIANOVERTURE  (James Barnes)

ADAGIO PARA CUERDAS  (Samuel Barber)

II PARTE

NEW YORK OVERTURE   (KeesVlak)

“First view over Manhattan” (introduction)

“Battery Park”early in the morning

“5th Avenue”

“St. Patrick’sCathedral”

“Harlem”

Sunday afternoon in “Central Park”

“The Parkguard” a Little horse-ride

Return to “Dawn Town”

“On Brodway”

“Rosseland Dance-City” (puertorican dance)

“New York – bay” and “TheStatue of Liberty”

OVERTURE TO CANDIDE (Leonard Bernstein)

WEST SIDE STORY (arreglo NaohiroIwai, Leonard Bernstein)

THE BEST OF HENRY MANCINI (arreglo Johnnie Vinson, Henry Mancini)

EL CAMINO REAL    (Alfred Reed)

‘Música en obert’ celebra su sexta edición con el objetivo de acercar la música contemporánea al público a través de conciertos, talleres y conferencias

Valencia, 15/04/2019

La Ciudad de las Artes y las Ciencias y el campus de Berklee College of Music en Valencia colaboran por sexto año consecutivo en ‘Música en obert’, un programa de actividades culturales que incluye conciertos de libre acceso, proyecciones, talleres y conferencias , además de la Berklee Week, del 2 al 7 de julio, y el gran concierto de ‘la Noche de Berklee’ el 6 de julio.

El objetivo es acercar la música contemporánea al público general, estableciendo sinergias entre la música, la ciencia y la tecnología para crear una oferta de contenidos única y diferenciada a nivel internacional.

El próximo sábado 4 de mayo Berklee presentará Musaico, un festival gratuito de un día para toda la familia con música en directo de los alumnos del campus, food trucks y actividades para grandes y pequeños. Desde las 11 de la mañana a las 21 de la noche, en la explanada del Azud de la Ciudad de las Artes y las Ciencias.

Desde febrero, cada sábado y domingo, a las 13 horas en el Hemisfèric, los espectadores pueden conocer la proyección ‘Berklee. Música en imágenes ‘compuesta por las mejores composiciones y trabajos audiovisuales realizados cada año por los estudiantes de Berklee dentro del programa de «Composición de bandas sonoras para películas, televisión y videojuegos».

Un lago de conciertos

El viernes 10 de mayo comienza el ciclo de actuaciones musicales en directo ‘Un lago de conciertos’, a las 20 horas en el lago sur de la Ciudad de las Artes y las Ciencias. Casi todos los viernes de mayo a octubre, estudiantes y profesores del campus de Berklee en Valencia realizarán conciertos al aire libre en el que el público general podrá disfrutar de distintos estilos de música contemporánea: del jazz al rock and roll pasando por el funk, la música latina, el folk o músicas del Mediterráneo.

Además, del 2 al 7 de julio, se celebrará la ‘Berklee Week’ en la que se mostrarán los trabajos que los estudiantes del campus realizan a lo largo del año en sus respectivos programas de máster y que culmina con el concierto de fin de curso de la escuela.

El programa incluye ‘Berklee on the Big Screen. A Première ‘(2 y 4 de julio), la instalación’ Traces ‘(del 5 al 7 de julio) y’ La Noche de Berklee ‘(6 de julio, a las 22 horas), un gran concierto en el lago norte del Hemisfèric de acceso gratuito en el que los estudiantes mostrarán su talento y el aprendizaje de todo un año.

La Conferencia WASBE Buñol 2019 se celebrará del 9 al 13 de julio, donde se reunirán Bandas de Música, productores, editoriales, músicos y directores de todo el mundo.

05 Abril 2019

Ponentes y los contenidos de sus conferencias son:

Estos serán los ponentes y los contenidos de sus conferencias:

– Gregory Fritze, ‘La expansión del repertorio de música de viento en las bandas valencianas, de dónde viene hacia dónde va’.

– Oliver Nickel, ‘Las posibilidades entre disciplinas de las orquestas de viento’.

– Emily Threinen y Travis Cross, ‘Programa de concierto: filosofía y consideraciones para el siglo XXI’.

– Robert Austin Bodreau, ‘Historia y anécdotas de AWSO’ y ‘Repertorio’.

– Jose Luis Barbosa, ‘Sociedad filarmónica 25 de marzo, Brasil: 150 años de archivo, tipos de música’.

– Enrique Hernandis, ‘Pasodoble: variedad, composición y uso’.

– Jukka Viitassaari, ‘FinnBand, la forma finladesa llega’.

– Oliver Waespi, ‘El ritmo como factor de innovación en la composición’.

– Marcelo Jardim, ‘Brasil, composición y cultura musical’.

– Joseph Cheung, ‘China, historia y cultura, repertorio y compositores’.

 Tares Blanco, ‘Cambiando el canon: cambiando el futuro del repertorio de música de viento a través de la perspectiva femenina’.

– Caroline Hand, ‘La necesidad de la diversidad de género: los highlights de las compositoras’.

– José Miguel Fayos, ‘Revolución y evolución de la música de viento, lenguaje contemporáneo y música para viento: necesidades y nuevas perspectivas’.

– William Perrine, ‘El trabajo musical, sus criticas y éticas para el repertorio de viento’.

– Victoriano Valencia, ‘Colombia, historia y cultura, compositores y repertorio’.

– Mark Humphries y Aki Murakami, ‘Japón, historia y cultura, repertorio y compositores’.

– Glenn D. Price, ‘El arte, la ciencia y la psicología de dirigir y ensayar’.

– Trond Eklund Johansen, ‘Criterio acústico para orquestas de viento en el ensayo y el concierto’.

– Joane Heaton, ‘Detrás de la batuta, investigación de los intangibles de la dirección’.

– Jodie Blackshaw, ‘Componiendo para los niños, con la razón y la inteligencia’.


En el Congreso de la WASBE (World Association for Symphonic Bands and Ensembles) se podrá disfrutar de ponencias, conciertos y formaciones con los mejores profesionales, además de contar con expositores como fabricantes de instrumentos, estudios de grabación y editores, entre otras empresas.

World Association for Symphonic Bands and Ensembles (WASBE) es la única organización internacional de directores de bandas, compositores, músicos,  editores, maestros, fabricantes de instrumentos y amigos de la música de viento. Es la única organización dedicada exclusivamente a mejorar la calidad de las bandas de viento en todo el mundo y enseñar a sus miembros nuevos mundos de repertorio, cultura musical, personas y lugares. WASBE es una asociación internacional sin fines de lucro abierta a todas las personas, instituciones e industrias interesadas en bandas de viento sinfónico y conjuntos de viento.

El Comité de Planificación Artística (APC) del Congreso WASBE ’19, ha elegido estas 7 bandas entre las que presentaron su solicitud para participar:

– Northwestern State University (USA)
– Rovereto Wind Orchestra (Italia)
– Sydney Conservatorium of Music Wind Symphony (Australia)
– Toronto Youth Wind Orchestra (Canada)
– UMSC Villar del Arzobispo (España)
– University of North Florida Wind Symphony (USA)
– Associaçao Recreativa Musical Amigos de Branca (Portugal)

Bandas invitadas:
– Sociedad Musical La Artística de Buñol
– Centro Instructivo Musical La Armónica de Buñol
– Joven Banda Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana
– Banda Municipal de Valencia
– Banda Sinfónica Do Xertico Brazil

Si estás interesado en inscribirte al Congreso de la WASBE 2019 y disfrutar de ponencias, conciertos y muchos otros eventos de primer nivel, puedes hacerlo haciendo CLICK AQUÍ.

El alcalde de València, Joan Ribó, acompañado de la concejala de Cultura y presidenta del Palau de la Música, Gloria Tello, ha presentado esta mañana el proyecto València Music City, estrategia de desarrollo y posicionamiento de València como ciudad musical, la cual pretende evaluar, estudiar y mejorar el valor social y económico que la población percibe de la música. «Queremos conseguir que València se convierta en una capital internacional de la música», ha expresado el alcalde.

«Este proyecto permitirá que València pueda organizar todo su potencial para ser un referente mundial en el ámbito de la música».

Alcaldía de Valencia a 1 de abril de 2019

En primer lugar, el alcalde de València, Joan Ribó, ha destacado «la clara tradición musical de la ciudad», recordando la petición realizada la semana pasada de que la Federación de Sociedades Musicales reciba el premio Princesa de Asturias, así como que «el 50% de las asociaciones musicales españolas se encuentran en la Comunitat Valenciana, las cuales reúnen 40.000 músicos en 547 asociaciones y escuelas de música, lo que supone un total de 60.000 estudiantes y 200.000 miembros en total».

«Estamos ante una sociedad en la que la música es un elemento fundamental que se extiende por todos lados, por lo que este proyecto mantiene un carácter de continuidad en el futuro», ha expresado el alcalde, quien ha destacado «el importante papel de los conservatorios, las corales, la Berklee College of Music con sede en la ciudad, y otros actores musicales en València». Asimismo, también ha resaltado la capacidad organizativa de eventos de la ciudad, con «auténticos templos de la música como el Palau de la Música, el Palau de les Arts y el futuro Arena, recinto que albergará grandes conciertos».

«Debemos conjugar y organizar el potencial y la capacidad musical de la sociedad con una articulación que convierta València en un referente» ha destacado Joan Ribó, quien también ha recordado «el papel aglutinador de la innovación en otros ámbitos, que también estará presente en la acción municipal respecto a la música». «Queremos ser un referente cultural europeo: exportadores de talento valenciano a todo el mundo e importadores de talento internacional en todas las disciplinas musicales, así como impulsar las industrias culturales para que generen riqueza y dinamicen el mercado de trabajo», ha añadido.

El alcalde ha expuesto como ejemplo a seguir el trabajo de varias ciudades relevantes como Toronto (Canadá), Austin (Estados Unidos) o Melbourne (Australia) «en la práctica musical como base del buen funcionamiento colectivo y del impulso de su competitividad económica».

En palabras de la concejala de Cultura y presidenta del Palau de la Música, Gloria Tello, «la actividad musical supone un importante conector de personas, algo que también sucede en València, donde nuestra histórica tradición musical es todo un referente». «Hemos generado un valioso trabajo de relación con diferentes agentes musicales de la ciudad, con los que nos hemos dado cuenta que disponemos de una magnífica materia prima para comenzar este proyecto estratégico, con el objetivo de conseguir el posicionamiento de València como Ciudad Musical», ha añadido.

«Por estos motivos, tendremos un asesoramiento experto y profesional por parte de la Universitat de València, quien cuenta con especialistas en música, cultura y ocio de reconocido prestigio internacional que nos ayudarán en la tarea de que València haga de la música una bandera de cara al exterior», ha argumentado la concejala Gloria Tello.

PLAN DE TRABAJO

El alcalde Joan Ribó también ha presentado la estructura del plan de trabajo de la estrategia, que comenzará con una primera fase de análisis de la producción musical valenciana y de conocimiento de las oportunidades existentes en el ámbito europeo, español y valenciano. Tras ello, se establecerán las fortalezas y las debilidades de la actividad musical de la ciudad y comenzará la fase participativa de la misma.

Durante la tercera frase, se producirán diferentes reuniones sectoriales con agrupaciones de actores relevantes como las áreas técnicas competentes de las administraciones públicas (Ayuntamiento, Generalitat Valenciana y Diputació Provincial de València), así como con representantes del sistema educativo, músicos, organizadores musicales, periodistas, tejido empresarial musical y otros afines como hostelería, ocio, industria hotelera, cultura y turisme, y con diversos operadores externos relevantes. Por último, se llevará a cabo una última fase de lanzamiento de la estrategia València Music City, con el fin de posicionarse como Ciudad Musical.

Actuarán con diferentes propuestas, del 7 al 28 de abril, para celebrar y poner de manifiesto la diversidad de las diferentes creencias que encuentran en la música un elemento unificador

Prestigiosas formaciones e intérpretes como José Hernández Pastor, Hamid Ajbar Sufí Ensemble, Aquel Trovar, Capella de Ministrers & Maria Jonas, Ignasi Jordà, Carles Magraner, Delia Agúndez, Robert Cases & Toni Aparisi, Kaveh Sarvarian & Patricia Álvarez, se dan cita en este ciclo

Robert Cases, asesor artístico del festival, asegura que “la 20a edición ofrece una propuesta novedosa en el que la música religiosa es una herramienta de comunicación e intercambio junto con la danza y la poesía”

El Festival MHA ha contado, desde 1999, con la participación de los mejores intérpretes nacionales e internacionales, situando a Valencia como una de las ciudades más importantes del panorama musical

Valencia, 29 de marzo de 2019

El Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA) ofrecerá siete conciertos en torno al programa Músicas religiosas del mundoen una edición que se celebrará en el Convent Carmen de Valencia, del 7 al 28 de abril, para celebrar y poner de manifiesto la diversidad de las diferentes creencias que encuentran en la música un elemento unificador.

Prestigiosas formaciones e intérpretes como José Hernández Pastor, Hamid Ajbar Sufí Ensemble, Aquel Trovar, Capella de Ministrers & Maria Jonas, Ignasi Jordà, Carles Magraner, Delia Agúndez, Robert Cases & Toni Aparisi, Kaveh Sarvarian & Patricia Álvarez, se dan cita en este ciclo que se desarrollará el próximo mes con actuaciones los domingos y los jueves.

La mayoría de las religiones tienen su propia cultura musical, un lenguaje abstracto más efectivo que la palabra a la hora de celebrar algunos ritos, compartir ideas místicas y un recurso artístico indispensable en cualquier religión a la hora de rendir culto, meditar y crear atmósferas donde vivir emociones complejas como la devoción, el arrepentimiento, el paso del tiempo, la transición o tratar de acercarnos al concepto de eternidad. El programa del ciclo pretende poner en común un universo tan plural como el de las religiones así como el de las personas que lo integran.

Robert Cases, asesor artístico del Festival Música, Historia y Arte, asegura que “en esta vigésima edición del festival se podrá disfrutar de una propuesta novedosa en el que la música religiosa es una herramienta de comunicación e intercambio que, junto con la danza y la poesía, puede ayudar a ampliar visiones y perspectivas desde la emoción y el arte, independientemente de las creencias personales”.

El programa Músicas religiosas del mundo, organizado por la Asociación Cultural Comes, cuenta con la colaboración de la Generalitat Valenciana, Institut Valencià de Cultura (IVC), Turisme Comunitat Valenciana, Diputació de València, Red Europea de Música Antigua (REMA), Fundación Banco Sabadell, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Ayuntamiento de València, el Vicerectorat de Cultura de la Universitat de València y la Fundación Cultural CdM.

Festival de Música Antigua
Desde su creación en 1999 el Festival de Música Antigua de Valencia ha contado con la participación de los mejores intérpretes nacionales e internacionales, situando a la ciudad como una de las más importantes del panorama musical y permitiendo disfrutar de la música antigua en espacios históricos de singular belleza, buscando la conjugación con la historia y el arte.

Desde su primera edición el festival goza de gran acogida y reconocimiento por parte del público, logrando que sea una actividad plenamente consolidada en el calendario musical. En el afán divulgativo de cada edición, la programación concertística se complementa, entre otras, con jornadas de conferencias a cargo de prestigiosos musicólogos, clases magistrales impartidas por artistas invitados o exposiciones de instrumentos históricos.

Convent Carmen
El Festival MHA se desarrollará en el Convent Carmen, un espacio que durante más de 400 años fue un lugar de clausura inaccesible para la ciudadanía. El antiguo convento de San José y Santa Teresa se ha transformado en centro de ocio cultural y un mercado gastronómico. Convent Carmen es un lugar abierto a la ciudad y a los que la visitan, un espacio cultural que ofrece programación de forma continua con música, cine y artes escénicas, además de talleres para niños y actividades familiares.

El contratenor José Hernández Pastor

El grupo Hamid Ajbar Sufi Ensemble y la danza de los Derviches

DOCUMENTACIÓN

–  Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA). Músicas religiosas del mundo
https://musiquesreligioses.com/

– Asociación Cultural Comes
http://www.culturalcomes.net/es/

– Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/

– Red Europea de Música Antigua (REMA)
http://rema-eemn.net/

Ambas entidades realizarán esta colaboración a través de un convenio que ha sido firmado hoy

La innovación es uno de los ejes transversales más importantes de la FSMCV para los próximos cuatro años

La junta directiva de la FSMCV celebró su reunión mensual de febrero en el centro de innovación Las Naves para conocerse y estudiar las posibles líneas de trabajo a seguir

Valencia, 14 de marzo de 2019

El centro de innovación Las Naves del Ayuntamiento de València y la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) han firmado esta mañana un convenio de colaboración con el objetivo de impulsar la innovación en las sociedades musicales valencianas.

Pedro Rodríguez, presidente de la FSMCV, y Francisco Potenciano, director gerente de Las Naves, han rubricado este acuerdo que incluirá la organización conjunta de actividades que cumplan con el objetivo de este convenio.

Ya en febrero, la Junta Directiva de la FSMCV celebró su reunión mensual en Las Naves con la intención de llevar a cabo un acercamiento entre ambas entidades y descubrir las sinergias y posibles líneas de trabajo a seguir.

Este convenio potenciará uno de los ejes transversales de nuestra Junta Directiva, como es el impulso de la innovación en el ámbito musical de la Comunidad Valenciana y en concreto, en el de las sociedades musicales, que han sido declaradas recientemente Bien de Interés Cultural Inmaterial”, ha declarado Pedro Rodríguez.

Roberto Jaramillo, concejal de Innovación del Ayuntamiento de València ha manifestado que este convenio “ahonda en el trabajo de Las Naves en un sector como el de la cultura, y especialmente en el de la música teniendo en cuenta todo lo que las sociedades musicales representan en la Comunidad Valenciana. Nuestro objetivo con este convenio es que la innovación llegue al sector musical”.

Así pues, ambas entidades comenzarán a trabajar de manera conjunta organizando actividades como la organización de cursos, seminarios y conferencias, el apoyo a la cultura de innovación social y urbana, el acercamiento al territorio de programas de innovación impulsados por las administraciones públicas o acciones de sensibilización y difusión de la cultura del desarrollo local, entre otras.

Dirigido por Marita Primo, el concierto, que tuvo lugar ayer, 10 de marzo, incluyó un homenaje a la periodista y escritora valenciana Didín Puig i Grau

La FSMCV celebra este concierto, interpretado y dirigido exclusivamente por mujeres, desde 2015, para dar visibilidad a las compositoras, directoras y músicas

El público asistente disfrutó en primicia del estreno mundial de la obra “Suite de les Séquies”, compuesta para este concierto y formada por ocho movimientos creados por ocho compositoras valencianas

Valencia, 11 de marzo de 2019

Con motivo del Día Internacional de la Mujer Trabajadora, la Banda Sinfónica de Mujeres de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) ofreció ayer 10 de marzo, un concierto interpretado y dirigido exclusivamente por mujeres, para dar visibilidad a las mujeres compositoras, directoras y músicas.

Este concierto conmemorativo, que la FSMCV celebra desde 2015, tuvo lugar en el Palau de la Música de Valencia, con la colaboración de la Diputació de València y la participación del Ayuntamiento de Valencia.

La actuación de este año de la Banda de Mujeres, dirigida por Marita Primo, fue muy especial, ya que la Banda de Mujeres de la FSMCV interpretó otras piezas en homenaje a la mujer y la música como son “Mar i Bel” de Ferrer Ferran, “Remembrance, 1ª Sinfonía” de Carlos Pellicer y “Oscar for amnesty” de Dirk Brossé, junto al estreno mundial de la “Suite de les Sèquies”, un ambicioso proyecto de composición impulsado desde la Diputació de València. Esta obra está creada por ocho excelentes compositoras valencianas: Sara Galiana, Iluminada Pérez, Esther Torró, María José Belenguer, Claudia Montero, Raquel Sánchez, Miriam Pascual y Celia Rivero, con el motivo central de las ocho acequias del río Turia, que constituyen un referente patrimonial reconocido por la UNESCO a través del Tribunal de las Aguas de Valencia.

Con motivo de esta composición, y pensando en la próxima edición de un disco que recoja esta singular pieza, se ha acompañado la Suite con ocho composiciones poéticas. Los textos han sido coordinados por la poeta Maria Josep Escrivà, con la participación de figuras referentes de la lírica valenciana, como Isabel Robles, Teresa Pascual, Encarna Sant-Celoni, Consol Martínez Bella, Begonya Mezquita, Begonya Pozo, Isabel Canet y la propia María Josep Escrivà.

Además, el concierto rindió homenaje a la periodista y escritora valenciana Didín Puig i Grau.

La Banda de Mujeres es una iniciativa de la FSMCV puesta en marcha en 2015 con el objetivo de dar voz a las mujeres en el ámbito musical, silenciadas durante siglos, mediante el reconocimiento de su trabajo desde la interpretación, la dirección, la composición o la gestión.

( foto EVA MAÑEZ) Palau de la Música de Valencia, Concert del dia de la dona, banda sinfónica de les dones de la FSMCV

El concierto se celebrará el próximo domingo y estará a cargo del CIM Banda de Torrefiel y la Sociedad Musical dels Orriols

Cuando acabe el ciclo, habrán pasado por el Ateneo más de 250 músicos pertenecientes a 9 sociedades musicales de la ciudad

Valencia, 13 de febrero de 2019.

El próximo domingo 17 de febrero a las 11:30 horas tendrá lugar en el salón de actos del Ateneo Mercantil de Valencia el último concierto perteneciente al ciclo organizado por la Coordinadora de Sociedades Musicales  de la ciudad de Valencia (COSOMUVAL) con el objetivo de dar visibilidad a las actividades que realizan las distintas agrupaciones de sus sociedades musicales.

En esta ocasión actuarán el Centro Instructivo Musical Banda de Torrefiel y la Sociedad Musical dels Orriols.

La primera en subir al escenario será la banda del CIM Torrefiel. Dirigida por Vicent Català Borràs interpretará  Fidelidad de José Vélez, Ammerland de Jacob de Haan, Take five de Paul Desmond (Arr: Vicente Sierra), Highlights from La La Land de Justin Hurwitz ( Arr: M. Brown) y Novelda de Juan Manuel Molina.

Por su parte, la banda de la Sociedad Musical dels Orriols interpretará, bajo la dirección de Óscar Vaquerizo-Mollá, Carmesina de Manuel Morales Martinez, Concierto para Saxo Alto y Banda de Ronald Binge (en el que actuará como solista Diego Menor), Pavane de Gabriel Fauré, Pequeña Czarda para Saxo Alto y Banda de Pedro Iturralde (con la intervención al saxo de Pablo Monzó) y, para finalizar, Forrest Gump Suite de Alan Silvestri.

Con este festival de bandas Cosomuval cierra un ciclo de cuatro conciertos en los que han participado más de 250 músicos pertenecientes a 9 sociedades de las 26 que forman parte de la Coordinadora. El ciclo se inició el 20 de enero con un festival de coros y continuó el 3 de febrero con un encuentro de bandas juveniles y el 10 del mismo mes con un encuentro de orquestas.

Para su presidente, Miguel Hernández, “es una satisfacción poder aumentar la oferta cultural de la ciudad con formaciones musicales de Valencia en un escenario como el del Ateneo, a quien hemos de agradecer su total predisposición para cedernos sus instalaciones. Animamos al público a que asista a los conciertos y así conozca de primera mano lo que ofertan nuestras sociedades musicales, que son mucho más que bandas de música”.

Desde la Coordinadora se muestran satisfechos ante el éxito de la iniciativa, por lo que ya confirman que les encantaría que esta fuera la primera edición de muchas otras, tanto en el Ateneo como en otros escenarios de la ciudad de Valencia.

Programa del Concierto

IV Concurso Internacional de Composición Musical Real Academia de Bellas Artes de San Carlos

BASES CONVOCATORIA

1. La convocatoria está abierta a todos los compositores de cualquier nacionalidad, sin límite de edad. Cada compositor podrá presentar una sola obra. La obra presentada debe ser original del autor, estar inédita, no haber sido fruto de un encargo remunerado ni premiada en algún otro concurso, no haber sido interpretada anteriormente en concierto o acto público, ni siquiera alguna de sus partes (si las tuviese), ni con el título actual ni con cualquier otro, ni retransmitida por cualquier medio de difusión.

2. Las obras deberán estar escritas para oboe y piano (sin medios electroacústicos). La duración de las composiciones debe ser entre 12 minutos como mínimo y 20 minutos como máximo. Las obras que no tengan la duración estipulada serán descalificadas.

3. Se enviarán tres ejemplares de la partitura general y un juego de dos materiales (particella del oboe y partitura para el pianista, con la parte del oboe incluida) correctamente preparados para que se pueda interpretar con ellos la obra sin problemas de lectura. Las partituras y materiales deberán estar debidamente encuadernados y ser perfectamente legibles.

4. Con el fin de preservar el anonimato del compositor, la obra deberá ser presentada con un título y un lema elegido por el autor como únicos datos identificativos. Acompañando a la partitura y materiales se incluirá un sobre identificado externamente con el título de la obra y el lema. En el interior del sobre deberá constar el nombre, apellidos, dirección, correo electrónico, teléfono de contacto, fotocopia del documento nacional de identidad o pasaporte y breve currículo del autor. También se incluirá una declaración firmada, en la que se manifieste que la obra presentada es original del autor, está inédita, no ha sido fruto de un encargo remunerado ni premiada en algún otro concurso, no ha sido interpretada anteriormente en concierto o acto público, ni siquiera alguna de sus partes (si las tuviese), ni con el título actual ni con cualquier otro, ni retransmitida por cualquier medio de difusión. En la eventualidad de que con posterioridad al envío de la obra, y antes del fallo del jurado, la obra resultase ganadora en otro concurso, el participante deberá comunicar de inmediato este hecho a la Real Academia, pues ello invalidaría automáticamente su participación en el concurso. El concursante que quebrante el anonimato quedará excluido.

En la eventualidad de que con posterioridad al envío de la obra, y antes del fallo del jurado, la obra resultase ganadora en otro concurso, el participante deberá comunicar de inmediato este hecho a la Real Academia, pues ello invalidaría automáticamente su participación en el concurso. El concursante que quebrante el anonimato quedará excluido.

5. El plazo de presentación de las obras empieza el día de la publicación en la web de estas bases y finalizará el 24 de mayo de 2019 inclusive. La documentación deberá ser entregada con acuse de recibo, o remitida por correo certificado a la siguiente dirección:

IV Concurso Internacional de Composición Musical Real Academia de Bellas Artes de San Carlos
C/ San Pío V, 9 – 46010 Valencia. España

En el caso de envío por correo se considerará como fecha de entrega la del matasellos del envío. Las obras que no entren estrictamente dentro del plazo de presentación serán descalificadas.

6. Se establece un único premio de 4.000 euros, sujeto a la vigente retención fiscal. El Jurado podrá, por unanimidad, declarar desierto el Premio del Concurso si la calidad de las obras presentadas no es estimada suficiente.

7. El Jurado será nombrado a propuesta de la Sección de Música de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos y aprobado por la Junta General de la Academia. Las decisiones del Jurado serán inapelables. El fallo del jurado se hará público a partir del 15 de junio de 2019. Únicamente será hecho público el nombre del compositor ganador, que será informado inmediatamente. La partitura original quedará en poder de la Real Academia. El resto de participantes podrá conocer el resultado a través de la página web de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos: http://www.realacademiasancarlos.com

http://www.realacademiasancarlos.com

8. El estreno absoluto de la obra galardonada tendrá lugar durante el último trimestre de 2019 en el Salón de Actos de Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, que se reserva el derecho a elegir a los intérpretes que ofrecerán su primera audición.

9. El autor de la obra premiada se compromete inexcusablemente a acudir al acto de entrega del premio en la sede de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, haciéndose cargo únicamente del alojamiento la Institución. En el caso de no poder asistir al estreno de su obra, el compositor ganador será desposeído de la cuantía económica del premio. Dicho de otro modo, para poder recibir los 4.000 € del premio es imprescindible su presencia en el acto del estreno de su obra en el Salón de Actos de Academia.

10. El autor de la obra premiada se compromete obligatoriamente a hacer constar en cualquier publicidad de la misma, así como en todas las grabaciones, ediciones y programas que incluyan la interpretación de dicha obra la siguiente inscripción: Premio del IV Concurso Internacional de Composición Musical Real Academia de Bellas Artes de San Carlos.

11. Las partituras no premiadas serán devueltas por correo ordinario, previa solicitud de los participantes. Para ello, la solicitud debe llegar a la Real Academiaantes del 29 de junio de 2019.Pasado dicho plazo, la Real Academia declina toda responsabilidad sobre la custodia y conservación de dichas partituras.

12. Los derechos de propiedad quedarán en poder del autor de la obra.

13. En caso de que la obra presentada incorpore fragmentos musicales o textos de titularidad distinta a la del autor de la misma (a excepción de que se realicen a modo de cita, en los términos del artículo 32 de la Ley de Propiedad Intelectual), dichos fragmentos o dichos textos deberán aparecer escritos en la partitura y los materiales, así como se deberán acreditar los permisos correspondientes. En todos los casos, cualquier responsabilidad será absolutamente de los autores.

14. La Real Academia de Bellas Artes de San Carlos se exime de cualquier responsabilidad derivada del plagio o de cualquier otra transgresión de la legislación vigente en materia de propiedad intelectual en España, en la que pudieran incurrir los concursantes con sus obras. Tampoco se responsabilizará de ningún material extraviado o dañado en su envío.

15. La participación en este concurso implica la aceptación incondicional de estas bases, siendo el fallo del jurado inapelable. La interpretación de las bases será competencia exclusiva del jurado.

16. Si el Concurso no pudiese llevarse a cabo debido a circunstancias imprevistas, no se admitirá apelación alguna.

17. La redacción oficial de las bases es en idioma español a efectos legales. Se presentarán en varios idiomas, pero los desacuerdos que surjan de ellas serán resueltos por la referencia al texto español.

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Valencia, 7 de febrero de 2019

La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) ha participado en la jornada El futuro de las sociedades musicales en la que se abordó la situación actual y el futuro al que se enfrentan estas asociaciones. Organizada por la Agrupación Socialista de la ciudad de Valencia se celebró en el Palau de l’Exposició de Valencia, el pasado 2 de febrero.

El programa contó con representantes de la Coordinadora de Sociedades Musicales Federadas de la Ciudad de Valencia (Cosomuval) adscrita a la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV). Luis Vidal, secretario general de la CESM, intervino en la mesa redonda El financiamiento de las sociedades musicales junto a Ramón Vilar, concejal de Hacienda del Ayuntamiento de Valencia, Pau Rausell, coordinador de la Unidad de Investigación en Economía de la Cultura y Turismo (Econcult), José Espinós, Presidente Provincial de Alicante de la FSMCV y Manuel Asensio, vicepresidente de Cosomuval, que actuó de moderador.

Vidal explicó en su exposición las principales señas de identidad del enorme movimiento asociativo que suponen las 1.100 sociedades musicales de España, con sus bandas y escuelas de música, constituidas como asociaciones sin ánimo de lucro que acogen en su seno a más de 80.000 músicos (aficionados en su mayor parte), 120.000 alumnos y que son gestionadas por más de 10.000 directivos que realizan su labor de forma totalmente altruista y desinteresada. Vidal aseguró que “estas entidades surgieron y se han desarrollado impulsadas desde la sociedad civil, lo que les otorga un gran valor social; se han erigido en una eficaz herramienta de cohesión e integración social en su ámbito de actuación”.

A lo largo de su intervención abordó aspectos tan importantes como la estructura de ingresos de estas entidades, la sostenibilidad del modelo actual, la necesaria incorporación de profesionales de la gestión cultural que complementen la labor voluntaria de los directivos, la inaplazable mejora de la ley del mecenazgo o las enormes posibilidades que ofrece el desarrollo del turismo experiencial ligado a lo que consideró “un macrofestival musical continuo que se celebra durante todo el año en municipios y ciudades de España”.

También solicitó un mayor apoyo del área de Cultura de los ayuntamientos, en general, y el de Valencia, en particular, a las sociedades musicales; sensibilización y concienciación de los beneficios que reporta contratar formaciones adscritas a estas asociaciones en lugar de grupos irregulares; advirtió de que una adecuada gestión de la propiedad intelectual puede ser una fuente de captación de recursos y de que la música es un asunto nuclear en las fiestas de los municipios españoles, por lo que habría que aprobar medidas de protección efectiva de este elemento que en la ciudad de Valencia forma parte de las principales actividades de las Fallas, declaradas Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco.

Sentimiento de pertenencia

El directivo de la CESM cree fundamental que “el sentimiento de pertenencia se refuerce para encarar con mayor probabilidad de éxito los retos futuros”. Frente a las respuestas de la administración a los problemas del colectivo que considera “incorrectas, injustas, insuficientes o lo que es peor inexistentes, en muchas ocasiones” entiende que hay que oponerse con “cumplimiento, creatividad, convicción y no conformarse” en lo que denomina “las cuatro ces contra las cuatro íes”.

Vidal desglosó este discurso explicando que “debemos cumplir con nuestras obligaciones, solo quien cumple sus obligaciones está legitimado para exigir a los demás que cumplan las suyas”. Ser creativos explorando “las escasas opciones que ofrece el actual marco normativo en relación con la declaración de Bien de Interés Cultural (BIC), leyes del Voluntariado, Mecenazgo, Propiedad Intelectual, Utilidad Pública, convenio colectivo …)”.

Insta a no conformarse “reivindicando que el marco normativo mejore y reconozca nuestra aportación a la sociedad”. Y por encima de todo pide convicción, “es imprescindible que estemos convencidos para convencer a los nuestros, a nuestro entorno, al resto de la sociedad y a los políticos de la importancia de proteger y financiar adecuadamente el proyecto social, educativa y cultural que llevamos a cabo”.

Integración y cohesión social

El secretario general de la CESM desgranó los activos de las sociedades musicales, “promovemos el acceso a la cultura, integramos a las personas, protegemos la identidad y el patrimonio cultural, participamos activamente en la vida social y cultural del 8% de los municipios y ciudades de España; y con todo ello, contribuimos a aumentar la cohesión social. No parece poca cosa”. Vidal subrayó que “con mayor convicción, por parte de todos, será mucho más fácil conseguir cambios normativos y cualquier cosa que nos propongamos”.

Asimismo, expuso a los asistentes que “la CESM está elaborando una propuesta de mejora del marco normativo que afecta a las sociedades musicales” y con el que se pretende “situar en su verdadera dimensión la labor altruista de músicos y directivos que permite que estas asociaciones contribuyan decisivamente a crear una sociedad más diversa, más culta y sobre todo más realizada”.

Embajador de la UNESCO

La presentación de la jornada dio comienzo con la intervención de Gemma Pérez, responsable de Ens Mouen les Bandes de Música de la ciutat de València del PSPV, Miguel Hernández, presidente de Cosomuval, Andrés Perelló, Embajador en la UNESCO, y Sandra Gómez, candidata del PSPV a la alcaldía de Valencia.

Tambien se realizó un taller de experiencias, La Ley del voluntariado en las sociedades musicales, a cargo de Domingo Carles, presidente comarcal de Valencia (FSMCV). La jornada terminó con otra mesa redonda sobre educación musical, moderada por Inmaculada Sánchez, asesora de Asuntos Generales de la Generalitat Valenciana, y en la que actuaron como ponentes Aina Thous, profesora de la Escuela de Música del Centro Instructivo Musical Benimaclet y vocal de la Cosomuval, Filibert Mira, director de la Escuela de Música de Miramar y profesor del Conservatorio de Catarroja y Pedro Vicente Alamá, profesor de Clarinete del Conservatorio Profesional de Música de Valencia.