19 febrero, 2020 Escrito por diapason

Vivimos en una sociedad en la que pensamos que cuanto más ocupados y activos estén nuestros hijos, mejor será para ellos, queremos formarles para el futuro, su futuro, olvidándonos muchas veces de que son niños, que tienen la necesidad de jugar, de investigar, ser curiosos con lo que les rodea, dibujar, pintar, correr, cantar…

Desde que me dedico a la docencia como profesora de flauta travesera, y ya va para muchos años, he visto niños de 8 años con la flauta a los que no les ha hecho falta ninguna motivación para estudiar un instrumento, niños que ahora son grandes flautistas, independientemente de si se han dedicado a ello de forma profesional o no, sin embargo, también he visto a muchos niños que lloraban antes de entrar en clase, porque ellos no querían tocar la flauta, ni la flauta ni ningún otro instrumento, porque no les gustaba la música y porque aparte supongo, nadie les había explicado a sus familias, los beneficios que tiene para el cerebro de un niño y para su futuro, estudiar música, beneficios que más adelante veremos.

Debido a este malestar que yo veía en algunos de mis pequeños alumnos, yo siempre me dije que si tenía hijos, nunca les iba a obligar a estudiar música, no quería ver a mis hijos frente a un instrumento con el reloj en la muñeca deseando que terminara la clase para irse a jugar, no quería obligarles a hacer algo que ellos no quisieran por el único motivo de que tanto su padre como yo, nos dedicamos a esto. Y ahora os confieso que, mis hijos estudian música, sí, habéis leído bien, pero seamos sinceros, no lo hacen por tradición familiar, ni por querer conseguir a través de ellos la realización de algo que yo no conseguí, como por ejemplo tocar el saxofón, no, lo hacen porque todos los niños deberían estudiar música, para beneficiarse de todo lo que la música les puede aportar, para ser más felices y mejores personas.

Hablemos ahora de todos estos beneficios y veamos la importancia que tiene la música como ayuda para el crecimiento intelectual:

– Aumento de la memoria, la atención y la concentración: un niño que atiende a una melodía y que aprende la letra de las canciones mientras se divierte, es un niño que aprende a recordar y a memorizar.

– Mejora de la fluidez de expresión: la expresión tanto oral como corporal, se desarrolla al cantar y al bailar. Si el baile aporta capacidad de expresarse con el cuerpo, tocar un instrumento añade una nueva forma de comunicación para el niño.

– Mayor facilidad para la resolución de problemas: el razonamiento del niño aumenta para encontrar soluciones más complejas a problemas matemáticos y de lógica, gracias, entre otras cosas, a la percepción de patrones rítmicos.

– Estimulación de la imaginación y de la creatividad: el reconocimiento de patrones rítmicos en una melodía actúa sobre la región creativa y motivadora del cerebro, impulsando directamente al niño a desarrollar su imaginación.

– Enriquecimiento del intelecto: los recuerdos relacionados con la música, provocan en el niño un mayor desarrollo intelectual. En muchas ocasiones, la creación de memorias, está relacionada con canciones.

– Aumento de la sociabilidad: cuando un niño estudia música, tiene la oportunidad de interactuar con otros niños y adultos. Es así como tienen más ocasiones para desarrollarse en sociedad.

– Mayor control de los estados de ánimo: la música siempre nos evoca emociones, pero no solamente a los niños, a todos en general. Puede relajarnos o activarnos, o incluso ponernos alegres en un momento triste o de estrés.

– Implantación de rutinas: asociando actividades a una música concreta, el niño se habituará a realizarlas cuando escuche de nuevo esa melodía, haciendo que también se vuelva más disciplinado.

– Aumento de la autoestima: conseguir tocar una melodía con un instrumento aporta amor propio mediante una acción divertida y entretenida.

– Mejora de la salud: la música, por si alguno de vosotros todavía no está convencido, tiene el efecto de aliviar el dolor y fortalecer el sistema inmunológico, ayuda a coordinar la respiración y los latidos del corazón, por lo que consigue calmar y relajar.

Como conclusión os diré que la música es un refuerzo positivo y muy poderoso, pero no sólo para los niños, en realidad lo es para todos nosotros. Debemos rodearnos y rodear a nuestros pequeños de más música, acercarles a ella, restringirles el uso de la tecnología a tan temprana edad y a cambio darles la oportunidad de estudiar un instrumento, os aseguro que os cambiará la vida a todos.

                                                                                                              Eva Belda Castillo.

Fuente: ESMAR, 20/02/2020

El presidente de la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento, ESMAR, remite una carta a dirigida a todos los presidentes de las Sociedades Musicales ofreciendo los servicios de los alumnos del Máster de Dirección Artística ESMAR.

Después de cursar el máster, nuestros alumnos tendrán una formación específica para desarrollar dichas tareas.

Estimado/a Presidente/a

Desde la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento (ESMAR), nos dirigimos a vosotros con la intención de dar a conocer el Máster de Dirección Artística de Sociedades Musicales y el resto de actividades de formación y empleabilidad relacionadas con nuestras queridas bandas de música que estamos impulsando.

En ESMAR queremos articular una oferta formativa que esté al servicio del tejido musical valenciano y que dé respuesta a los retos actuales que todos tenemos. En este sentido, hemos creído conveniente diseñar un máster propio para formar a los futuros directores de las agrupaciones de las sociedades de música y que esta formación esté ajustada realmente a vuestras necesidades.

De todos es sabido que, para dirigir con éxito una banda de música de las nuestras y desarrollar una buena labor continuada y exitosa, no es suficiente con ser un buen director. Es necesario ser un buen “maestro” y completar esta formación básica con algunas competencias que son decisivas. Por ejemplo, saber trabajar en entornos de voluntariado y con músicos aficionados, conocer la verdadera naturaleza de un proyecto educativo en la escuela de música de la sociedad, estar familiarizado con repertorios específicos, etc.

El máster que ESMAR ha diseñado tiene en cuenta esto y mucho más. Nuestro plan de estudios incluye ámbitos de formación, materias y asignaturas muy específicas relacionadas con la actividad diaria de nuestras sociedades musicales. Puedes consultar el plan de estudios donde podrás comprobar personalmente de qué estamos hablando.

Además, tenemos la suerte de contar con un profesorado de elevadísima calidad, todos ellos con una gran experiencia exitosa en la dirección de nuestras agrupaciones, coordinados por el maestro Cristóbal Soler, quien asume la dirección pedagógica del curso.

La primera edición del máster se ha iniciado en este curso 2019/20 y ha tenido una buena aceptación. Nuestra idea es consolidarlo en las próximas ediciones y formar adecuadamente a los futuros profesionales encargados de asumir la dirección artística de nuestras sociedades musicales.

Por todo ello, queremos informaros de esta acción formativa, de manera que, si la agrupación que presides estuviera interesada en contratar un director para algunas de sus agrupaciones, podríamos facilitaros los contactos de los profesionales que hemos formado específicamente para esta función. Con ello contribuiremos a la empleabilidad de nuestro alumnado y también os ayudaremos a la selección de candidatos con una elevadísima formación.

Si necesitáis más información al respecto, quedamos a vuestra entera disposición para toda la información que consideréis necesaria.

Atentamente,

Carles Subiela

Presidente de ESMAR

Fuente: Nuestras Bandas de Música, 19 Febrero 2020

Presentamos la nueva sección de Empleabilidad para Músicos que Esmar, la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento, ha incorporado en su página web.

Uno de los objetivos estratégicos de ESMAR es incorporar jóvenes músicos al mundo laboral y darles la oportunidad de formarse e informarse. Aquí encontrarás ofertas nacionales, internacionales, del sector público y privado. Una información de gran interés para todos los estudiantes de música que recomendamos añadir a los favoritos de tu PC.

Esmar lanza el nuevo departamento de empleabilidad, uno de los puntos estratégicos para vincular a su alumado con el mundo laboral. A partir de ahora en su web encontraréis la más amplia selección de links sobre empleo musical reunidos en un solo portal. Añadidla a ‘favoritos’ y no dejéis de visitarla periódicamente.

Haciendo click aquí podrás acceder a la sección.

ESMAR quiere ofrecer una formación musical orientada a la empleabilidad y a la adquisición de las competencias necesarias para ejercer la profesión musical en el siglo XXI y de aquellos valores que solo la educación artística aporta.

ESMAR, Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento, ofrece en Valencia una oferta diferente, completa y de excelencia de los estudios superiores de música. Este Centro Autorizado Privado de Enseñanzas Artísticas Superiores imparte sus clases en el Colegio IALE International School en La Eliana.

«Se volverá a superar la cifra de 2.000 músicos participantes», afirma Glòria Tello.

Valencia, 19/02/2020

Un total de 22 sociedades musicales de la Comunidad Valenciana, del resto de España y de Bélgica, Escocia, Hungría y Suiza concursarán en la 134 edición del Certamen Internacional de Bandas de Música “Ciutat de València”, que se celebrará en el Palau de les Arts entre el 15 y el 19 de julio de 2020. Este ha sido el resultado del sorteo de las 25 agrupaciones musicales inscritas inicialmente, que ha sido presidido por la concejala de Cultura, y del Comité Organizador del concurso, Gloria Tello, que ha deseado suerte y ha indicado a los asistentes las singularidades de este certamen, que es único porque “se volverá a superar la cifra de 2.000 músicos participantes, por su carácter anual y porque es el que posee más cantidad de dinero por premios y participación”.

Tello ha avanzado que este año, además de los oficiales, habrá otros premios destinados a la puntuación más grande del certamen, a la mejor banda de la Comunidad Valenciana, a la mejor interpretación de la obra de libre elección de compositor de la Comunidad Valenciana, al mejor director y al mejor solista del certamen. El CIBM Ciutat de València, “es mucho más que un magnífico encuentro musical internacional, ya que València se convierte en los días previos y, sobre todo, los días del concurso, en el epicentro musical del tan querido mundo de las sociedades musicales”.

Entre las diferentes secciones que ofrece el festival (honor, primera, segunda y tercera) estaban inscritas 25 Bandas, 11 de la Comunidad Valenciana, 9 del resto del territorio nacional y 5 extranjeras de Bélgica, Escocia, Hungría y Suiza. Tras el sorteo, las diferentes secciones tienen 11 bandas de la Comunidad Valenciana, 6 del resto del estado, de Albacete, Cuenca, Málaga, Pontevedra, Tarragona y Zamora, y las 5 del extranjero citadas anteriormente.

Para la sección Tercera, el orden de participación es: Unió Musical Centre Històric de València, Associació Musical Verge dels Prats de l’Aldea (Tarragona), Jeugdharmonie Kunst & Vreugd de Beveren (Bélgica), Sociedad Musical y Cultural San Blas de Teresa de Cofrentes (València), Asociación Cultural Banda de Música (Zamora) y Tolnai Ifjúsági Fúvószenekar Egyesület de Tolna (Hungría).

Para la sección Segunda: Dunbartonshire Concert Band de Glasgow (Escocia), Banda de Música Miraflores – Gibraljaire (Málaga), Asociación músico-cultural de Madrigueras (Albacete), Banda de Música Municipal de Valga (Pontevedra), Concertband Massmechelen (Bélgica) y Sociedad Musical La Lira Fontiguerense de la Font de la Figuera (València).

Para la sección Primera: Societat Musical L’Entusiasta de Benifairó de la Valldigna (València), Centre Instructiu Musical de Mislata (València), Casino Musical de Godella (València), Asociación Musical Moteña de Mota del Cuervo (Cuenca) y Stadtharmonie Zürich Oerlikon-Seebach (Suiza).

Para la sección de Honor: Unió Musical de Benaguasil (València), Unió Musical de Torrent (València), Centro Instructivo Musical La Armónica de Buñol (València), Ateneu Musical i d’Ensenyança Banda Primitiva de Llíria (València) y Ateneo Musical Schola Cantorum de la Vall d’Uixó (Castellón).

Durante el sorteo, se han entregado a las agrupaciones participantes las partituras de las obras obligadas. Estas partituras son Portaits of Spain de Teo Aparicio-Barberán para la sección tercera, The Witcher de Jordi Peiró para la segunda, De Cai de Pascual Piqueras y Bookmarks from Japan – The Great Wave off Kanagawa / Hakone de Julie Giroux, para la primera y Dionysiaques op. 62 de Florent Schmitt y La Venta de los Gatos (Arreglos: Sergi Pastor) del maestro José Serrano para la de Honor.

OBRAS OBLIGADAS

Durante el sorteo, se han entregado a las agrupaciones participantes las partituras de las obras obligadas. Estas partituras son ‘Portaits of Spain’ de Teo Aparicio-Barberán para la sección tercera, ‘The Witcher’ de Jordi Peiró para la segunda, ‘De Cai’ de Pascual Piqueras y ‘Bookmarks from Japan – The Great Wave off Kanagawa / Hakone’ de Julie Giroux, para la primera y ‘Dionysiaques op. 62’ de Florent Schmitt y ‘La Venta de los Gatos’ (Arreglos: Sergi Pastor) del maestro José Serrano para la de Honor.

Como parte de los conciertos y clases magistrales de Ceremonia Rítmica 2020 , Blow Up Percussion, legalmente representada por la asociación del mismo nombre, anuncia una convocatoria internacional de composición para seleccionar 4 obras de compositores menores de 39 años que se incluirán en uno de los conciertos del festival que se celebrará en Roma entre septiembre y octubre de 2020.

REGLAMENTO

Para participar en la CONVOCATORIA DE PUNTUACIONES es necesario enviar DENTRO DE LAS 11.59 PM del 10 DE SEPTIEMBRE DE 2020   en blowupromapercussion@gmail.com con las palabras: Asunto: NOMBRE + APELLIDO – Llamada de percusión de explosión para obtener puntajes, la siguiente documentación:

  • fotocopia del documento de identidad;
  • máximo 2 puntajes en formato .pdf o descargable a través de un enlace permanente;
  • nota del programa de los puntajes presentados en inglés y, posiblemente, en italiano;
  • (opcional) enlace a una / dos grabaciones en soundcloud / youtube / vimeo / sitio personal, etc. o grabación midi;
  • biografía sintética (máximo 1500 caracteres);
  • fotos de alta resolución libres de regalías;
  • recibo de pago de 30 € (para un puntaje) o 40 € (para dos puntajes) por transferencia bancaria a:

Asociación cultural Blow Up Percussion

Via Appia Pignatelli 233, 00179 Roma

IBAN IT34 G076 0103 2000 0103 7574 017

razón: convocatoria de contribuciones para proyectos

Los resultados de la selección, comisariada por los miembros del conjunto, se darán a conocer a los participantes y se publicarán en el sitio web antes del 20 de septiembre de 2020.

En caso de selección, los participantes se comprometen a proporcionar el puntaje y las partes para su ejecución por correo electrónico de forma gratuita dentro de las dos semanas posteriores a la comunicación de los resultados, junto con el lanzamiento de cualquier metraje de audio y video con fines documentales y de archivo. Los seleccionados también se comprometen a ponerse a disposición de los miembros del conjunto para facilitar el estudio de las piezas.

ORGANIZACIÓN

En caso de selección, Blow Up proporcionará el calendario de ensayos lo antes posible para permitir que los compositores asistan a los ensayos si lo desean.

La asociación proporcionará a los candidatos no domiciliados en Roma sugerencias útiles para el alojamiento e instrucciones sobre cómo llegar a los lugares de ensayo y concierto, sin cubrir los costos de viaje y alojamiento de los candidatos seleccionados.

Para más información contacte blowupromapercussion@gmail.com

Mas información: https://blowup-percussion.com/

 

El Concurso de Composición de Basilea (BCC) es un evento internacional bianual, concebido en colaboración con la
Fundación Paul Sacher de Basilea, que evalúa obras compuestas para orquesta sinfónica y de cámara.

Tras dos exitosas celebraciones en febrero de 2017 y 2019 del  Concurso de Composición de Basilea (BCC) en febrero de 2019, se llevará a cabo una tercera edición del 3 al 7 de marzo de 2021 bajo la dirección del presidente del jurado, Michael Jarrell, un compositor del oeste de Suiza.

Hasta el 31 de julio de 2020, los compositores de todas las edades y nacionalidades tendrán una vez más la oportunidad de registrarse para la prestigioso concurso en el sitio web www.baselcompetition.com; luego tendrán hasta el 16 de octubre de 2020 para presentar un nuevo trabajo para la orquesta de cámara o sinfónica que nunca antes se había presentado.

Las obras nominadas se presentarán en cuatro conciertos públicos de la Orquesta de Cámara de Basilea, la Orquesta Sinfónica de Basilea y la Sinfonietta de Basilea .

Los premios de una cartera por un total de CHF 100,000 se otorgarán a las tres mejores composiciones en un concierto final el 7 de marzo de 2021.

Fecha fin de plazo: 31 Jul 2020

Bases en Castellano

Toda la información: https://www.baselcompetition.com/

(Información actualizada el 1 de febrero de 2020)

Bases del Concurso Internacional Amadeus de composición coral infantil-juvenil (IX edición – 2020)

Con el nombre de Concurso Internacional Amadeus de composición coral infantil-juvenil (IX edición) se convoca la presente edición del certamen conforme a las siguientes bases:

SOBRE EL CONCURSO

1. El citado concurso es una de las actividades del proyecto Amadeus Choir Project 2020 organizado por la asociación Coro Amadeus de Puebla de la Calzada desde Badajoz, España.

2. Está dirigido a estudiantes, compositores de obras corales y profesores de música de todas las nacionalidades sin límite de edad. Los objetivos principales en esta IX edición son:

  • Incentivar la música coral con fines educativos y didácticos.
  • Incrementar y crear nuevo patrimonio musical ligado a esta realidad artística y cultural dirigida a coros infantiles-juveniles siguiendo las directrices del Amadeus Choir Project 2020.
  • Generar un archivo digital de música coral infantil-juvenil que tenga en cuenta tanto la componente artística como la educativa.
  • Difundir estos trabajos y a sus compositores por cuantos medios posibles.

MODALIDADES

4.1. Modalidad A: Voces iguales A CAPPELLA

– Premio Internacional Amadeus de Composición Coral Infantil-Juvenil (IX edición – modalidad A)

Podrán participar en esta modalidad todos los autores que, conforme a las presentes bases, entreguen armonizaciones o composiciones de tema libre para coro infantiles a cappella.

4.2. Modalidad B: Voces iguales CON ACOMPAÑAMIENTO DE PIANO

– Premio Internacional Amadeus de Composición Coral Infantil-Juvenil (IX edición – modalidad B).

Podrán participar en esta modalidad todos los autores que, conforme a las presentes bases, entreguen armonizaciones o composiciones de tema libre para coro de voces iguales con acompañamiento de piano.

PREMIOS

5.1. Los premios de las distintas modalidades podrán quedar desiertos o ser compartidos, si así lo decide el jurado calificador.

5.2. La organización otorgará los siguientes premios:

– Premio a la mejor obra de la IX edición del Concurso Internacional Amadeus de composición coral infantil-juvenil en la Modalidad A, dotado con 500 €, difusión de la obra en internet y posible contrato editorial y/o estreno. La obra entrará en el paquete promocional del CIACC 2020.

– Premio a la mejor obra de la IX edición del Concurso Internacional Amadeus de composición coral infantil-juvenil en la Modalidad B, dotado con 500 €, difusión de la obra en internet y posible contrato editorial y/o estreno. La obra entrará en el paquete promocional del CIACC 2020.

    5.2.1. Otros premios

    • Calificación “OBRA DE INTERÉS” de la IX edición del Concurso Internacional Amadeus de composición coral infantil-juvenil. El jurado determinará con esta calificación a aquellos trabajos de ambas modalidades que, sin haber sido premiados, tengan calidad para ello. Estas obras podrán ser igualmente promovidas y promocionadas por la organización en distintos foros formando parte del paquete promocional del CIACC 2020.

PRESENTACIÓN DE TRABAJOS

Dos opciones:

  • 7.1.-Correo postal:
    1.1.- Enviar una copia impresa en papel del trabajo firmado con seudónimo.
    1.2.- Adjuntar un archivo midi del trabajo (en cd, pendrive, o similar) dentro del sobre.
    1.3.- Adjuntar dentro, en otro sobre cerrado (plica), la siguiente información del autor del trabajo: nombre, apellidos, número de tarjeta de identidad o pasaporte, número de teléfono -incluyendo los prefijos necesarios para llamar desde España-, dirección de correo electrónico y pequeño cv.
    1.4.- Enviar por correo certificado antes del día 18 de abril de 2020 al apartado de correos 30.006 (C.P. 06011) de Badajoz, España; indicando en el sobreConcurso Internacional Amadeus de composición coral infantil-juvenil (IX edición – 2020)
  • 7.2.-Correo electrónico:
    2.1.- Enviar un correo electrónico a ciacc-secretaria@coroamadeus.es cuyo asunto sea «Concurso Internacional Amadeus de composición coral infantil-juvenil (IX edición – 2020)» que contenga:
    *El archivo de la partitura firmada con seudónimo, en formato pdf y midi (conviene adjuntar adicionalmente el archivo Finale, Musescore, Lylipond… con el que haya sido editado).
    *Otro archivo en pdf con la siguiente información: nombre, apellidos, número de tarjeta de identidad o pasaporte, número de teléfono -incluyendo los prefijos necesarios para llamar desde España-, dirección de correo electrónico y pequeño cv.
    Nota: A este correo electrónico solo tendrá acceso la secretaria del concurso que bajo ningún concepto tendrá ni voz ni voto en las deliberaciones del jurado.
    2.2.- El correo deberá enviarse antes de las 0.00 horas del día 18 de abril de 2020

Acceso a las Bases Completas en Castellano

Las inscripciones para los concursos de conciertos, marchas y espectáculos comienzan el 1 de abril de 2020.

Las inscripciones se cierran el 1 de octubre de 2020.

La preinscripción no es posible. 

El WMC Kerkrade 2021 se celebrará del 8 de julio al 1 de agosto de 2021 en Kerkrade, Países Bajos, coincidiendo esta edición con el 70 aniversario del festival, que se celebra cada cuatro años.

El WMC Kerkrade es considerado por muchos como el concurso de música de viento más importante del mundo, y en él compiten varios tipos de banda, tanto de marcha como las que realizan conciertos en un auditorio. Además, dentro de cada categoría hay varios niveles de competición donde compiten bandas que provienen de todas las partes del mundo.

El World Music Contest Kerkrade 2021 se celebrará en el verano del año que viene, pero las inscripciones para las bandas de música interesadas en participar en este grandioso Certamen para bandas de todo el mundo se abrirán en breve.

El registro se podrá realizar online a través de la web oficial del WMC Kerkrade 2021.

blogs.laverdad.es/febandasrmurcia/Jueves, 13 febrero 2020

Las bandas de música forman parte del patrimonio musical de la Región de Murcia. Este patrimonio debe ser mantenido por todos los estamentos que conforman nuestra región y aunque se han realizado algunas labores quedan todavía muchas en el tintero. En los últimos años hemos podido ver como surgen nuevas obras que pasan a formar parte de este patrimonio gracias al trabajo de los compositores y de los encargos que se les realizan. Las fiestas juegan también un papel principal: Cofradías, cabilas y mesnadas encargan nuevas obras que suenan en sus procesiones y desfiles. La cuestión que nos planteamos es: ¿Qué ocurre con la música que se escribió años atrás y que no conocemos?.

En los archivos de estas asociaciones existen partituras que fueron encargadas hace muchos años y que por diferentes cuestiones han dejado de interpretarse pasando al olvido. Aquí es donde la investigación debe realizar una labor necesaria para rescatar estas obras que están en el limbo.

Hace unos años, el presidente de la Cofradía del Perdón, Diego Avilés, contactó conmigo por teléfono. Quería enseñarme algo, que para él tenía un gran valor. Cuando ví la partitura supe que era una joya, por la instrumentación se podía datar entre finales del siglo XIX y principios del XX. Se trataba de una marcha fúnebre del maestro D. Manuel Quislant realizada en 1911, titulada El Cristo del Perdón, (ver figura 1) que había compuesto para esta cofradía. La pieza había sido interpretada en su estreno y había pasado al olvido. Años más tarde un cofrade cayó en la cuenta que el maestro Quislant había escrito una marcha para ellos, (y no sabían donde estaban las partituras) se puso en contacto con él y este les facilitó una copia de la partitura. Se volvió a interpretar en 1944 y otra vez en 1993 por la Unión Musical de Santomera dirigida por Carmelo Molina López hasta que Diego Avilés la rescató y se pudo interpretar de nuevo, esta vez por “Las Musas” de Guadalupe. Este no debe ser un hecho aislado, tenemos suficientes indicios para afirmar que existen muchos archivos en la Región de Murcia sin catalogar y por lo tanto sin saber qué hay en ellos.

Algo similar ocurre con la Federación de Moros y Cristianos de Murcia, al celebrar su trigésimo aniversario. Para el concierto del medio año festero se rescataron varias piezas compuestas para cabilas y mesnadas que en algunos casos llevaban años sin interpretarse. Éste concierto fue grabado en cd por “Las Musas” de Guadalupe y en él encontramos piezas, por ejemplo, de D. Manuel Massotti Littel.

Figura 1: Partitura de El Cristo del Perdón de M. Quislant

Pero la labor investigadora no puede recaer exclusivamente en la voluntad de los particulares o en la casualidad. La Universidad de Murcia, en concreto la Facultad de Educación, viene realizando una gran labor desde el Máster de Investigación Musical que coordinó José Antonio Clemente “Tono” y que en la actualidad lo hace José Francisco Ortega. Desde este Máster han surgido cientos de investigaciones relacionadas con la música pero solo unas pocas con las bandas. Cabe destacar los trabajos realizados sobre el compositor santomerano Ginés Abellán y sobre su Suite Murciana pero echamos en falta investigaciones sobre compositores como el jumillano Julián Santos o el caravaqueño Ignacio Sánchez Navarro. Otras investigaciones tratan sobre las bandas de Cehegín (realizado por Ginés Fernández Correas), Águilas (elaborado por Antonio Morales) o “Las Musas” de Guadalupe (autoría de Carmen García Martínez). También encontramos trabajos sobre las escuelas de las bandas (Pedro Grau) o sobre la colección de obras manuscritas del archivo musical de la extinta banda de la Diputación de Murcia (Ángel Quereda Barceló).

Todas estas investigaciones resultan de gran valor pero son un oasis en el desierto. Si queremos conocer, mantener y dar a conocer nuestro patrimonio musical, todavía nos queda un largo camino por recorrer. Debemos fomentar las investigaciones sobre compositores murcianos, sobre las bandas y sobre todo lo que forma parte de la música de la Región de Murcia. No podemos olvidar que toda esta labor conlleva tiempo y dinero. La investigación no termina con la realización de estos trabajos, la difusión resulta imprescindible y necesaria para poder dar a conocer los resultados. La edición de partituras, libros, discos y artículos sobre la música murciana deben ser el objetivo final para que todos los murcianos puedan disfrutar de lo que más nos gusta, la música, y si es murciana mejor.

José Ibáñez Barrachina
Catedrático de trompeta del Conservatorio Superior de Música de Alicante
Profesor asociado de la Universidad de Murcia

Cuando José Miguel “el Lupi” me propuso que escribiese algo sobre la Escuela de Música, inconsciente de mí, le dije que sí, pues me hacía ilusión. No sabía en qué jardín me metía; ahora no sé muy bien cómo plasmarlo, aunque palabra a palabra algo saldrá.

Parece que fue ayer cuando mi hijo Carlos comenzó con la Escuela en las escaleras del Ayuntamiento y yo me hice miembro de la Asociación de Amigos de la Música. Pero han pasado veinticuatro años… ¡ahí es nada! Por aquellos entonces se fusionó la Escuela Municipal de Música y la Banda. La unión no solo fue un acierto, sino que ha supuesto un fenómeno cultural de primer orden para Yecla. Se pasó de un puñado de alumnos, casi todos de la banda, a las más de novecientas cincuenta solicitudes que tiene actualmente.

En estos veinticuatro años, he vivido momentos entrañables y emotivos.  Recuerdo con mucho agrado cuando la Banda Juvenil hacía actuaciones en los colegios. Otro momento que recuerdo con claridad fue cuando mi hijo salió en la Banda y la ilusión que nos hizo a todos, especialmente a mi padre, pues le encantaba oírlo tocar el clarinete. No se puede expresar con palabras la emoción que se siente cuando ves venir la banda a recogerlo y el director lo coloca en el lugar que le corresponde.

Pasado el tiempo, dejé de ser espectadora y empecé en solfeo con mi amiga Conchi, que conseguía que algo tan árido como el solfeo nos gustara… Recuerdo cuántas veces nos decía: “si sois buenos sin estudiar, imaginaos si estudiarais”. Fue ella la que me animó a cantar.

Seguidamente continué en percusión con Toni. ¡Qué paciencia por su parte!Y, claro, llegaban las audiciones y el miedo escénico con ellas… Desaparecían las notas, los tiempos de espera no se sabía para qué estaban… Ya estaba el follón liado, y él siempre me decía: “uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, yo me calmaré, todos los veréis”. Toni se fue y llegó José Luis, siempre sonriente con la misma paciencia y buen hacer. Creo que lo llevan de serie.

Con la percusión llegó el entrar en la Banda Iniciación, después la Juvenil,dirigidas de forma magistral por Ángel. Fue bonito y enriquecedor tocar en grupo ya que se requiere concentración, partitura, director… Qué envidia me sigue dando verlos tocar.

Empecé la asignatura de canto con José Manuel, a quien he visto crecer. Yo lo he admirado a él como percusionista,“mi timbalero preferido”, y él no se perdía una exposición mía.

Por último, el coro hace que nos lo pasemos bien y que aprendamos. José Antonio, su paciente director, hace que el coro cada vez sea mejor. Se va notandodía a día el buen hacer, el esfuerzo,el trabajo y el entusiasmo que le pone. Sin dudarlo, lo mejor del coro, su mascota “la Marisa”.

En mi opinión, ha sido todo un acierto que haya seguido siendo Escuela de Música y no conservatorio, ya que así puede admitir alumnos de todas las edades, tanto por el gusto de aprender como para una preparación profesional. Dicho esto, gran parte del éxito de la Escuela se debe a la calidad de sus profesionales y al profundo respeto que muestran hacia sus alumnos.

Uno recuerda con aprecio a sus maestros brillantes y con gratitud a aquellos que tocaron nuestros sentimientos.

Por último, quiero agradecer a José Miguel “el Lupi” no solo que me haya metido es este berenjenal, sino también su labor en la sombra dentro de la Escuela.

Mercedes García.