El Ayuntamiento de Cullera organiza el III Concurso Internacional de Violín “CullerArts” 2021, que se celebrará durante el mes de septiembre: del 6 al 11 de septiembre de 2021.

La inscripción en el Concurso puede realizarse hasta el 30 de junio. El 15 de julio se dará a conocer el nombre de los admitidos.

El día 11 de septiembre tendrá lugar la Final del Concurso, con un concierto extraordinario con la colaboración de la Orquesta de València y la entrega de premios.

En este concierto participarán los tres finalistas, que podrán escoger para interpretar una obra de Beethoven, Brahms, Dvorák, Mendelssohn, Paganini, Wieniawski, Chaikovski o Bruch, propuestas por el tribunal.

Los premios de esta III edición del Concurso Internacional de Violín CullerArts son los siguientes:

  • Primer Premio CullerArts con una dotación económica de 3.000 euros y diploma acreditativo;
  • Segundo Premio CullerArts con una dotación económica de 2.000euros y diploma acreditativo;
  • Tercer Premio CullerArts con una dotación económica de 1.500 euros y diploma acreditativo;
  • Premio especial concedido por el público, dotado con 1.500 euros y diploma acreditativo;
  • Cinco bolsas de estudio, dotadas con 500 euros, para cada uno de los cinco semifinalistas que no accedan a la Final.

En este concurso pueden participar violinistas de cualquier nacionalidad con edades comprendidas entre los 17 y los 27 años.

Para participar, todos los formularios de solicitud deben estar debidamente cumplimentados y enviados por correo electrónico a la siguiente dirección: casacultura@cullera.es junto con el resto de documentos requeridos.

Para obtener más información, descargue “Normas y reglamentos + Formulario de solicitud.pdf”

La Orquesta Filarmónica Juvenil de Friulana convoca la segunda edición del Concurso Bienal de Composición “Filarmonici Friulani” – La Gnove Musiche / Música para jóvenes dirigida a compositores y compositores con la única limitación de que no han cumplido los 35 años en la fecha de vencimiento de la convocatoria de puntuaciones (31/05/2021).

La competición se desarrolla en dos fases. Para el 31 de mayo de 2021 está abierta la convocatoria de partituras : los compositores que deseen participar podrán enviar 2 partituras de su elección, presentando así su estilo musical e identidad. El encargo seleccionará hasta un máximo de 6 finalistas a los que se les pedirá que compongan una obra inédita inspirada libremente en la figura de Astor Piazzolla 100 años después de su nacimiento.

La obra ganadora será estrenada por la Orquesta Filarmónica Juvenil de Friulana y el compositor recibirá un premio de 500,00 € y la posibilidad de publicar la pieza con A.Pagani Edizioni Musicali e Discografiche , mientras que el segundo clasificado recibirá un premio de 200,00 € ofrecido por el Club Leo Udine.

El concurso es promovido por la Orquesta Filarmónica Juvenil de Friulian con el apoyo de la región de Friuli Venezia Giulia y Giovani FVG, y con el apoyo del Leo Club Udine.

DESCARGUE LAS BASES AQUÍ (Inglés) 

Concurso de composición: cronología

31 de mayo de 2021 Plazo de inscripción y envío de partituras
30 de junio de 2021 Comunicación de los resultados de la primera fase
31 de octubre de 2021 Fecha límite para la presentación de los trabajos finalistas
30 de noviembre de 2021 Comunicación de las piezas ganadoras
Enero / marzo de 2022 Concierto de premiación

Información útil:

  • La evaluación de las puntuaciones de la primera fase del concurso está sujeta al pago de una tasa de inscripción de 30,00 € a abonar mediante transferencia bancaria a la “Orquesta Filarmónica Juvenil de Friulani – Empresa Social” (IBAN: IT31D0863763880025000081937), indicando como motivo “Inscripción al II Concurso de Composición OFF – Nombre y Apellidos del candidato”.
  • Los candidatos pueden enviar sus puntuaciones vía correo electrónico a la dirección competition@filarmonicifriulani.com incluyendo todos los anexos indicados en la convocatoria, bajo pena de invalidación de la inscripción.

Para más información: competition@filarmonicifriulani.com

 

El pasado martes 23 de marzo se presentó el ciclo de conciertos “Ecos de la Semana Santa” en una rueda de prensa.

En la misma estuvieron presentes, en representación de las entidades implicadas en esta actividad, el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Yecla, Jesús Verdú, el tesorero del Real Cabildo Superior de Cofradías Pasionarias de Yecla, José Luis Ballester, y Ángel Hernández, director de la Banda de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

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Estamos muy cerca de la Semana Santa, unos días muy especiales para los miembros de la Banda Sinfónica de la AAMY, porque además de poner la banda sonora en las grandes procesiones de nuestra ciudad, siempre han sido también unos días para compartir y disfrutar de gratos momentos con el resto de compañeros.

Pero este año, como está sucediendo con casi todo, volverá a ser también especial debido a la pandemia de Covid-19. Y ya van tres años que no podemos desfilar por las calles de Yecla, el 2019 por la lluvia, sólo salió la procesión del Domingo de Resurrección y, el 2020 y el actual debido a la restricciones motivadas por la situación sanitaria.

Pero, y siguiendo todas las medidas de seguridad pertinentes, este año vamos a hacer algo diferente, con lo que pretendemos llevar la música procesional a los lugares más emblemáticos de nuestra ciudad durante esta Semana Grande.

El proyecto “Ecos de la Semana Santa”, consistirá en una serie de conciertos al aire libre, planteados como “procesiones estáticas”, y con repertorios relacionados con esta conmemoración. Así el público asistente sentirá de forma estática y a través del oído una Semana Santa distinta, con las que, poder hacer revivir, a través de la música, los momentos grandes de nuestra Semana Santa.

La Música es la herramienta perfecta para alegrar el alma, para hacernos más completos en nuestro camino hacia la plenitud humana; hagamos pues que la Música nos ayude a combatir esta situación tan perjudicial para nuestros valores sociales y personales. Siempre, sin ninguna duda, desde la responsabilidad de todos.

Como recordó Ángel Hernández durante la rueda de prensa, la mayor parte de la discografía de la Banda está conformada por música procesional. Destacó también que a estos repertorios centrados en la Pasión, Muerte y Resurrección se van uniendo obras compuestas por autores yeclanos, como es el caso de Elías Ibáñez, del que ya se han grabado varias marchas, y de Roberto Puche, Juan Manuel Palao y David Soriano, compositores miembros también de la Banda, cuyas marchas se estrenan este año, hecho que enriquece el patrimonio musical de nuestra ciudad.

Las fechas de estos conciertos, al aire libre, y con aforo limitado, serán las siguientes:

  • 26 de marzo. Viernes de Dolores. 20:30 Horas. Atrio de la Basílica de la Purísima.

Concierto “TRADICIONAL” de Semana Santa realizado por la Banda Escuela de la AAMY.

  • 1 de abril. Jueves Santo. 20:30 Horas. Atrio Basílica de la Purísima.

Concierto “ECOS DE LA PASIÓN DE JESÚS”. Banda Sinfónica de la AAMY.

  • 2 de abril. Viernes Santo por la mañana. 12:30 Horas. Plaza Mayor.

“SONIDOS DE LA CORTESÍA”. Concierto inspirado en ese momento tradicional yeclano. Banda Sinfónica AAMY.

  • 2 de abril. Viernes Santo por la noche. 20:30 Horas. Atrio  de la Basílica de la Purísima.

“SANTO ENTIERRO”. Homenaje a todos los fallecidos durante este último periodo de pandemia. Banda Sinfónica AAMY.

  • 4 de abril. Domingo de Resurrección. 12:30 Horas. Plaza Mayor.

Concierto “ENTRE ALEGRÍAS Y ESPERANZA” a cargo de la Banda Sinfónica AAMY.

La organización de esta serie de conciertos correrá a cargo del Excmo. Ayuntamiento de Yecla, se realizarán a partir de un aforo limitado dentro de la legalidad vigente, acotando la zona según necesidades y con control de asistencia tras cita previa; asignando a cada persona su asiento, el cual mantendrá las distancias sugeridas por las autoridades competentes.

Se tomará la temperatura a todos los asistentes, así como se exigirá el uso obligatorio de la mascarilla durante todo el acto al público asistente y a los músicos, siempre y cuando a  estos últimos les sea posible, por su actuación.

Todos los conciertos tendrán un aforo limitado a 140 localidades que se podrán reservar a partir de las 12:00h del miércoles 24 de marzo, con un máximo de 2 sillas por persona, a través de la página web del Ayuntamiento:  https://www.yecla.es/

Asimismo les informamos que todos los conciertos se van a retransmitir en streaming a través del Canal Youtube de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, por lo que les animamos a suscribirse en el mismo.

A continuación puede ver vídeo realizado por el departamento de Comunicación y Prensa de la Asociación, con un resumen de la rueda de prensa del pasado martes 23:

Este Curso anual fue creado en 2004, por el Maestro Aprea junto a la Fundación Eutherpe, con el fin de ofrecer a los estudiantes o profesionales de dirección y piano, la oportunidad de dirigir y tocar con orquesta un repertorio imprescindible.

El Curso va dirigido a concertistas en activo o estudiantes de nivel avanzado y personas interesadas que quieran asistir como oyentes. 

Los conciertos de clausura, son los días 11 y 12 en el Auditorio Ciudad de León y el lunes 13 en el Auditorio Miguel Delibes (Valladolid)

Directores de orquesta y ópera con carrera internacional, profesionales que recibieron formación en los Cursos de la Fundación Eutherpe con el Maestro Bruno ApreaFrancesco Iván Ciampa; Francesco Lanzillotta; Paolo Carbone; Simeone Trartaglione; Borja Quintas; José Ramón Tebar; Andrés Salado; Antonio Lajara; Delyana Lazarova; Daniel Montes; Francisco Valero-Terribas; José Trigueros; Manuel Godoy; Teresa Ribeiro Böhm; Blanca Trabalón. Así como algunas jóvenes promesas del panorama español como: Pablo Andoni; Celia Llácer; Julia Cruz; Jorge Yagüe; Alberto García.

Pianistas con carrera internacional que, en estos cursos, recibieron clases de los Maestros: Joaquín Achucarro, Horacio Gutiérrez, Elsa Kólodin y Joaquín Soriano: Josu de Solaun; Andrey Yaroshinsky; Juan Fernando y José Enrique Moreno Gistaín, Antonio Ortiz; William Villaverde; Sofya Melikyan;  Noelia Rodíles; Anna Petrova; Juan Pérez Floristán. Nueva generación de pianistas, con enorme talento, que se están abriendo camino: Carlos Marín; Ángel Álvaro Martín del Burgo; Bruno Francesco Leone; Jorge Nava; Javier Monsalve; Raúl Canosa; Rafael Salas; Yoko Sano; Marc Heredia; Matteo Giuliani. Otros, aún casi niños, que apuntan muy alto: María Linares, Laura Mota, Guillermo Hernández.

Piano Shigeru, cedido generosamente para la celebración del Curso por CLEMENTE PIANOS.  

Información completa en: www.fundacioneutherpe.com 

Desvelamos quien va a ser el compositor para el concierto de bandas sonoras de películas de la FBMN: @roquebanos.

Roque Baños López nace en la localidad murciana de Jumilla, en el año 1968.

Accede al Real Conservatorio de Música de Madrid, consiguiendo las titulaciones de Profesor Superior de Saxofón, Piano, Solfeo, Armonía, Contrapunto, Composición e Instrumentación y Dirección de Orquesta.

En 1993 recibe una beca del Ministerio de Cultura del Ministerio de Cultura y estudia en Berklee College of Music en Boston, donde se especializa en Composición de Música para cine y en Jazz. En 1995 se gradúa con la distinción «Summa Cum Laude» en las especialidades de Film Scoring y Performance.

A su regreso a España, entra de lleno en el mundo del cortometraje, componiendo la música de tres cortos. Pero la oportunidad de dar el salto a la gran pantalla le viene tras una carambola inesperada: una cinta con sus trabajos musicales le llega al famoso actor Gabino Diego a través de un pianista, Polo Ortí, producido musicalmente por éste.

La música de Baños provoca un gran interés por parte del actor, que empieza a promocionarle, consiguiendo que el director Emilio Martínez-Lázaro confíe en él para la composición de la banda sonora de su película “Carreteras Secundarias” (1997).

Desde entonces ha trabajado con directores de primera línea del cine español como Alex de la Iglesia, Daniel Monzón o Carlos Saura.

Cuenta con una dilatada carrera con una extensa filmografía de más de 60 películas en la que ha obtenido numerosos reconocimientos, entre los que cabe destacar quince nominaciones a los premios Goya. De éstas, ha obtenido el galardón en tres ocasiones:
– 2003. Premio Goya a la mejor canción original por “Sevillana para Carlos”, de la película Salomé, de Carlos Saura.
– 2008. Premio Goya por mejor música original. Banda sonora de la película Las trece rosas, de Emilio Martínez-Lázaro.
– 2009. Premio Goya por mejor música original. Banda sonora de Los crímenes de Oxford, de Alex de la Iglesia.

De este gran compositor se interpretarán 3 obras: Alatriste, 800 balas y Las 13 rosas.

ALATRISTE 

El film (2006), se ubica en la España Imperial del siglo XVII y narra cómo Diego Alatriste, valeroso soldado al servicio de su majestad, combate en la guerra de Flandes. En una emboscada de los holandeses, Balboa, su amigo y compañero de armas, cae herido de muerte y le hace una petición que Alatriste promete cumplir: cuidar de su hijo Íñigo y alejarlo del oficio de las armas.

La creación de Roque Baños para Alatriste es un ejemplo de profesionalidad y saber hacer. Un legado de virtudes, donde orquestación, armonía, construcción melódica, interacción dramática, funcionalidad con las imágenes, y por supuesto, melodías significativas, se aúnan para proyectar una de las composiciones más interesantes y logradas de la banda sonora nacional de los últimos años.

El álbum arranca con la onírica overtura “Flandes”. Tras un inicio contenido a través del duduk, creando un cuerpo musical extraño. La sensación de estar en una realidad, un espacio diferente que crea la particular sonoridad del duduk ayuda y mucho a ambientarnos en el Flandes del siglo XVI.

Estamos llegando al desenlace del film, y sin duda, “Batalla” es uno de los momentos claves del mismo. Percusiones marciales anticipan el comienzo de la cruenta batalla final, con el contrapunto de los cellos. Se recupera la temática del tema “Asalto al Galeón”, con gran protagonismo de los metales y percusión.

La música de Alatriste es un verdadero legado de armonía, orquestación, acople con las imágenes y funcionalidad melódica y descriptiva de una época, que la convierten, sin duda, en una de las bandas sonoras más interesantes y conseguidas del cine español.

13 ROSAS

En un país como éste, tan aletargado a la hora de sanar sus propias heridas, “Las Trece Rosas” es un filme necesario que nos explica a aquellos que tuvimos la suerte de no vivirla, una historia, tan presente en nuestros padres o abuelos, de vencedores y vencidos, del triunfo de la sin razón y el miedo.

Quinta de las colaboraciones para la gran pantalla entre Emilio Martínez Lázaro y Roque Baños, no cabe duda que este “Las Trece Rosas” puede considerarse, junto a “No Somos Nadie”, el score más emotivo en la carrera del murciano.

Un trabajo sentido y conmovedor que ayuda a poner rostro y empatizar con el espectador, a las sufridas trece heroínas de una historia de vidas pequeñas que acaban bajo el manto sonoro de Baños transportadas a un plano épico, apoyadas sobre la heroica del azar.

Es ahí y con sumo cuidado, buscando no caer en la grandilocuencia, donde Baños arranca momentos de interesante brillo a la obra, al otorgar a su tema central (“Títulos”, “Carta de Blanca”) un tono heroico puramente estético, logrando que una trama de por sí excesivamente emotiva, suavice sus aspectos dramáticos aportando emoción sin melodrama, contención al fin y al cabo.

800 BALAS

800 balas es la sexta película del director español Álex de la Iglesia. Protagonizada por los actores Sancho Gracia y Carmen Maura, se basa en una idea original del propio director que surgió tras asistir a un espectáculo para turistas en Almería.

Ambientada en un antiguo poblado en el que se rodaban spaghetti westerns del desierto de Almería y en que ahora se dan espectáculos para turistas, vive Julián Torralba (Sancho Gracia), como líder de un grupo de actores que resignadamente se ganan la vida añorando un pasado mejor.

La llegada de un niño, Carlos, quien asegura ser el nieto de Julián, altera la rutinaria vida de todo el mundo.

¿Quieres saber más de las obras?

Próximamente a la venta las entradas del concierto 🎶#NavarraSuenaABanda #FBMN #RoqueBaños #Música #Music #Banda #Concierto

El próximo sábado 27 de marzo de 2021, se llevará a cabo, el tercero de los doce conciertos, incluidos este año en la programación del XIX Ciclo “Aula de Conciertos” organizado por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de nuestra ciudad.

Esta decimonovena edición cuenta con la colaboración de Dúo-Graph, Familia Castaño, Digicol, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autobuses Pelotón, Daemon 4, YeclaGrafic, Davó, Visual Rotulación y Frutas y Verduras Hermanos Juan Ortuño, y como en otras ediciones anteriores también cuenta con el apoyo de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, TeleYecla, Onda Cero Yecla, Cope Yecla, Siete Días Yecla y Ser Arco Norte

Yecla, 23 de marzo de 2021

Este tercer concierto del Ciclo se celebrará en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música a las 19:30 horas, con aforo limitado y reserva de sillas, y consistirá en un concierto de guitarra eléctrica, interpretado por el músico profesional y profesor de la Escuela, Juan Saurín.

Durante el mismo podremos escuchar una selección de los 3 Discos de Estudio publicados por este músico yeclano con el sello discográfico Maldito Records, siendo todas las composiciones originales del propio Juan Saurín.

Para poder realizar estos conciertos vamos a seguir todas las pautas que nos indican desde las autoridades sanitarias:

1º. Aforo reducido.

2º. Reserva de localidad con cita previa.

3º. Itinerario diferente de entrada y de salida.

4ª. Toma de temperatura al entrar al edificio.

5ª. Se dispondrá de material de higiene y protección tanto a la entrada del edificio como en la propia Sala de Audiciones.

6º. Uso obligatorio de mascarilla durante toda la estancia en las instalaciones de la Escuela de Música, incluido en dicha Sala durante  desarrollo del concierto.

7º. Distancia de seguridad entre las sillas.

Debido a la limitación de la ocupación de la sala de audiciones, que estará sujeta a las indicaciones de las autoridades sanitarias, se deberá de reservar (hasta completar el aforo),  en la Conserjería de la Escuela de Música a partir del martes 23 de marzo en horario de 16:30 a 20:30 horas.

Además, y debido a la restricción del aforo, el concierto se emitirá ese mismo día, a las 19:30, en directo a través del Canal YouTube de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

https://www.youtube.com/channel/UCKtttm7ckVnlm2vkHMl4-aw

CARTEL XIX Aula Conciertos Juan Saurín

El I Concurso Internacional de Dirección de Orquesta Lliria, City of music” pretende descubrir y promover a jóvenes directores/as de todo el mundo.

Director artístico: Cristóbal Soler

Fechas: del 12 al 17 de julio de 2021

Plazo de inscripción: del 27 de abril al 10 de mayo de 2021

Podrán concursar los/las directores/as de todas las nacionalidades que, a 26 de abril de 2021, no superen los 35 años de edad.

El concurso se estructura en 4 fases, y se realizará una preselección a través del material de vídeo enviado, con un máximo de 25 directores/as que serán seleccionados/as para la primera fase.

Se otorgarán 8.500 € en premios y la posibilidad de ser invitado/a a dirigir las orquestas colaboradoras del concurso durante las próximas temporadas: Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de Valencia, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Oviedo Filarmonía, Orquesta Ciudad de Granada y Orquesta de Extremadura.

Fases del concurso:

Primera fase:

  • STRAVINSKY, Igor. Historia de un Soldado.

(Editado por John Carewe. Edición Chester. Versión Suite).

Segunda fase:

  • TCHAIKOVSKY, Piotr Ilich. Serenata para cuerdas en Do Mayor, Op. 48.

(Edición Breitkopf & Härtel

Tercera fase:

  • MOZART, Wolfgang Amadeus. Sinfonía No. 29 en La Mayor, Kv. 201. (Edición Breitkopf & Härtel

Cuarta fase y concierto final:

  • COLL, Francisco. Cantos. (Edición Faber Music).
  • MOZART, Wolfgang Amadeus. Mi tradì quell’alma ingrata, Recitativo y Aria de Donna Elvira de la ópera Don Giovanni. (Edición Breitkopf & Härtel).
  • BEETHOVEN, Ludwig van. Coriolano, obertura, Op. 62. (Edición Breitkopf & Härtel).

Si necesitas ponerte en contacto con el concurso, el correo oficial es: concursdireccionorquestalliria@gmail.com

Descargar bases completas:

BASES

Su objetivo es dar visibilidad a la labor que desarrollan las bandas y reivindicar su importancia en el panorama musical.

La federación busca ser una plataforma donde las bandas puedan, además de colaborar, compartir sus avances, ideas, experiencias y proyectos.

Fuente: KLASSIKBIDEA – 22 MARZO, 2021

Un total de veinte bandas de música de varias poblaciones vascas se han unido con el propósito de poner en valor la labor que estas formaciones desarrollan desde sus inicios en el panorama musical del país, siendo como son un referente imprescindible del patrimonio sonoro. 

La federación surge con el propósito de defender y cuidar este patrimonio cultural vasco y con el deseo de reivindicar el gran aporte social, cultural, pedagógico y artístico que representan. Tal y como explica el presidente de la fundación, Aritz Labrador, “nuestros principales objetivos, además de desbloquear la situación actual agravada por la pandemia, y actuar como interlocutores, es resaltar la importancia y relevancia que tiene la cultura popular en el día a día de nuestra sociedad”. 

En palabras del maestro Pascual-Vilaplana, director titular de la Banda Municipal de Bilbao, “crear una federación como un espacio de diálogo y de cooperación entre ellas puede ser del todo eficaz para la difusión, promoción y dignificación de su actividad.” 

Euskadi cuenta con un rico tejido bandístico compuesto por 46 formaciones. En ellas participan más de 3000 miembros de diversas edades. Durante el año 2019, han ofrecido alrededor de 600 conciertos y pasacalles, generando toda esta actividad un impacto económico indirecto de más de 1.000.000 de euros. 

Proyectos futuros 

Entre los proyectos a futuro de la entidad se encuentran la futura Banda Federal –que formarán miembros de las bandas federadas–, así como una Banda Joven Vasca –que contará con la participación de alumnado de música del País Vasco–. “Otra de las metas es visibilizar el patrimonio que representa el conjunto de bandas y contribuir a él, a través de la recuperación de partituras antiguas, publicaciones, nuevas comisiones e incluso grabaciones” añade Labrador. 

Miembros de la Federación Vasca de Bandas de Música 

Asoc. Musical German Maria Landazabal (Araia) 

Legazpi Musika Banda Elkartea – LMB (Legazpi) 

Asoc. Iparraguirre Balerdi Musika Tailerra (Urretxu) 

Zumaiako Musika Banda ZUMB Elkartea (Zumaia) 

Miguel Gonzalez Bastida Bergarako Musika Banda Elkartea (Bergara) 

Ordizia Musika Banda Elkartea (Ordizia) 

Asoc. Musical La Lira de Laguardia (Laguardia) 

Asociación Cultural Musical Marrate (Labastida) 

Asoc. Agrupación Musical San Roque San Roke Musika Elkartea (Laudio) 

Hernaniko Musika Banda Hermuba Elkartea (Hernani) 

Santurtziko Musika Banda Unión Musical Vizcaina (Santurtzi) 

Zornotzako Musika Banda Elkartea Musikaband (Amorebieta-Etxano) 

Asoc. Banda de Música de Elgoibar (Elgoibar) 

Andres Isasi Musikalia Elkartea (Getxo) 

Leioako Musika Banda 97 Banda de Música de Leioa 97 (Leioa) 

Azpeitiko Musika Banda Elkartea (Azpeitia) 

Mutrikuko Musika Banda MMB (Mutriku) 

Asoc. Banda de Música Local de Zestoa (Zestoa) 

Zumarragako Musika Banda (Zumarraga) 

Agrupación Musical Areatza (Areatza). 

El Concurso Internacional de Dirección “Nino Rota” , dedicado al compositor del mismo nombre, es un proyecto nacido en 2016 y que tiene como objetivo seleccionar jóvenes directores de todo el mundo para garantizar la oportunidad de dirigir importantes Orquestas ICO italianas.

Los propios jueces son profesores y directores de renombre internacional, que seguirán a los candidatos desde las selecciones hasta la etapa final, decidiendo los ganadores.

La fórmula del concurso prevé que los concursantes se midan tanto en el repertorio sinfónico, orquestal y de cámara, como en el lírico, en una sucesión de rondas preliminares que conduzcan a la determinación de los ganadores de los tres premios:
“Nino Rota”, el primer clasificado, además del premio en metálico, tendrá la oportunidad de realizar tres conciertos de las temporadas del próximo año.
Premio “ICO Magna Grecia” , otorgado por los mismos profesores de la Orquesta Magna Grecia y, además del premio en efectivo, al ganador se le asignará la dirección de un concierto de la temporada de Orquesta del próximo año.
Premios “Especiales”:
– Premio otorgado por el público de Matera que prevé un premio en efectivo;
– Premio otorgado por el público de Taranto que prevé un premio en efectivo;

Premio “NINO ROTA”: 2000 € y 3 conciertos internos a la producción de la Orquesta ICO italiana 2022/23; 1 concierto interior a la producción de la Orquesta de la Cámara Fiorentina Italiana 2022/23

Premio “MAGNA GRECIA”: 500 € cedido a uno de los finalistas seleccionados por los Profesores de Orquesta y 1 concierto interior a la producción de la Orquesta Magna Grecia 2022/23;

“PREMIOS ESPECIALES”: 500 € asignados por la audiencia de Matera, 500,00 € asignados por la audiencia de Taranto

PROGRAMA:

N. Rota: Nonetto, IV. Canción con variaciones
I. Stravinsky: Ragtime para 11 instrumentos

L. Janacek: Suite para orquesta de cuerdas
E. Grieg: Suite Holberg

J. Brahms: Serenata n. 1, Op. 11,
F. Mendelssohn: Overture “Die Hebriden” Op. 26,
P. Tchaikovsky: Sinfonía n. 1, “Sueños de invierno” Op. 13,

W. A. ​​Mozart: “Ei part … For pity” de “Cosi fan tutti”,
“Y Susanna no viene .. ¿Dónde están los buenos momentos” de “Las bodas de Fígaro”,
“Aquí está el punto, Oh Vitellia … No más flores” de “La Clemenza di Tito.

Fecha límite: 20 jul 2021

 

“Descargar las reglas del concurso”

http://www.concorsoninorota.it/

La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) ha trasladado a la ministra de Sanidad la necesidad de que el profesorado de escuelas de música y danza sea incluido en el grupo de vacunación del que forman parte los Docentes y personal de educación primaria y secundaria

La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) ha trasladado a la ministra de Sanidad la necesidad de que el profesorado de escuelas de música y danza sea incluido en el grupo 6, Colectivos en activo con una función esencial para la sociedad junto a los Docentes y personal de educación primaria y secundaria.

De acuerdo con las manifestaciones del ministro de Cultura del Gobierno de España, en las que se considera a la Cultura como un “bien de primera necesidad”, la CESM considera que el citado colectivo de docentes y personal de las escuelas de música y escuelas de música y danza debería ser catalogado, de igual forma, como un colectivo en activo con una función esencial para la sociedad.

Por este motivo ha realizado esta demanda institucional a la ministra de Sanidad para que, desde el papel de coordinador general sanitario de su ministerio, y a través del Consejo Interterritorial del Sistema Nacional de Salud, se actualice la Estrategia de vacunación frente a la covid-19 en España, con la inclusión de un subgrupo adicional (Grupo 6D) para los docentes y personal de las Escuelas de Música y Escuelas de Música y Danza dependientes de corporaciones locales o de entidades privadas sin ánimo de lucro. Todo ello partiendo de que, como se indica en la introducción del documento, “la Estrategia es un documento vivo y se va modificando a medida que se van recibiendo las vacunas en nuestro país y autorizando diferentes vacunas, se va ampliando el conocimiento y el contexto de la pandemia va cambiando. Por ello, siendo importante establecer una planificación a medio plazo, se realiza sin perjuicio de que habrá que seguir evaluando todos estos elementos.”

Por otra parte, dado que el Consejo Interterritorial del Sistema Nacional de Salud está integrado tanto por el propio Ministerio de Sanidad como por todas las Comunidades Autónomas, la CESM ha instado a las distintas federaciones de ámbito autonómico, que no lo hayan hecho todavía, a que trasladen esta misma petición a sus respectivas Comunidades Autónomas con el fin de que esta disfunción pueda ser corregida a la mayor brevedad.