July 18 – 24, 2022, Prague, Czech Republic

Organizador: Comité Organizador Local de la Conferencia WASBE
Director artístico: Coronel Václav Blahunek
Gerente general: David Maxa
Coordinador ejecutivo: The Prague Concert Co.
Directores: Tim Reynish (UK), Marek Prášil (CZ)

La WASBE Youth Wind Orchestra (WYWO) ha sido una parte importante de las Conferencias WASBE celebradas en todo el mundo desde 1983. WYWO reúne a talentosos jóvenes músicos de todo el mundo para interpretar el repertorio de bandas de viento al más alto nivel. Los estudiantes tendrán la oportunidad de trabajar con directores, compositores y solistas de renombre internacional durante una semana de creación musical intensiva en Praga en julio de 2022. La misión de WYWO es unir a los músicos a través del lenguaje global de la música.

Resumen del repertorio
El repertorio propuesto es un homenaje al brío y vigor de la música checa con énfasis en sus orígenes bohemios (Adam Gorb), moravos (Evžen Zámečník, Pavel Staněk) y especialmente laquianos, tan característicos de la música de Leoš Janáček y sus sucesores Václav Nelhýbel y Vladimir Studnička. La WYWO también rendirá homenaje a Karel Husa, quien nació en Praga en 1921.

Mínimo máximo. No. de Músicos: 54/89
Límite de edad: 18-26 años
(Cumpleaños entre julio de 1998 y junio de 2004)

Nota:  Los participantes son responsables de organizar su viaje a Praga por su cuenta, además de obtener una visa si es necesario, y deben comprometerse con toda la conferencia.

Formulario de solicitud WYWO

Procedimiento de solicitud

Grabación de información:
– Grabación de ti mismo interpretando 2 piezas contrastantes en tu instrumento. (formato mp4 O enlace al canal de YouTube)
– Currículum vitae / Curriculum Vitae
– Una carta de recomendación de un maestro o director de instrumentos importantes
– Foto tamaño pasaporte (preferiblemente jpeg) publicada a su debido tiempo.
Fecha límite para solicitudes: 15 de diciembre de 2021

WYWO Program

Leoš Janáček(1854-1928)
Sinfonietta, I. mvt “Fanfare” (1926)
arr. Karel Bělohoubek (1989)
Václav Nelhýbel (1919-1996)
Festivo (1968)
Karel Husa (1921-2016)
 Divertimento for Symphonic Winds and Percussion (1955) 
arr. John Boyd (1995)
1. Overture • 2. Scherzo • 3. Song • 4. Slovak Dance
Adam Gorb (*1958)
 Bohemian Revelry (2013)
1. Polka • 2. Furiant • 3. Sousedska • 4. Skocna
Evžen Zámečník (1939–2018)
Moravian Rhapsody (1984)
Vladimír Stunička (*1935)
Beskydy Nocturne (1999)
Solo for Oboe 
Pavel Staněk (*1927)
Columbus – The Great Journey 1492 (1992)
WYWO Principal Conductor: Marek Prášil, CZ
WYWO Conductor of Honour: Dr. Tim Reynish, UK

La agrupación retomó su actividad el sábado, 19 de junio, en un concierto celebrado en el Centro Cultural Fernando de los Ríos, en el barrio madrileño de Aluche

Madrid, junio de 2021.

Banda de la Federación de Bandas de la Comunidad de Madrid

El pasado sábado, 19 de junio, la banda de la Federación de Bandas de la Comunidad de Madrid volvió a los escenarios tras más de un año sin poder actuar. De hecho, la banda tenía un concierto programado el 14 de marzo de 2020, día en que se declaró oficialmente el Estado de Alarma, por lo que nunca pudo llevarse a cabo.

Ahora, más de quince meses después y tras haber vivido la situación más dramática del último siglo en nuestro país, la cultura vuelve a hacerse hueco para recuperar una normalidad que, si bien todavía no está consolidada, sí empieza a parecerse a la situación que vivíamos antes de este año nefasto.

Para celebrar esta nueva puesta de largo, la banda de la Federación de Madrid ha organizado un ciclo de tres conciertos bajo el título “Música para el reencuentro”. El primero tuvo lugar este sábado, 19 de junio, en el Centro Cultural Fernando de los Ríos, situado en el barrio de Aluche, en Madrid. El próximo, tendrá lugar el domingo, 27 de junio, en el municipio de Casarrubuelos y el último, el 3 de julio, en Aldea del Fresno (Madrid).

Los músicos de la banda se reencontraron para ensayar a finales de mayo, encadenando así cuatro sábados seguidos en los que la música volvió a sonar. El lugar elegido para los ensayos fue el propio centro cultural Fernando de los Ríos, a cuya directora agradecemos su total predisposición.

Banda de la Federación de Bandas de la Comunidad de Madrid

Para este ciclo de conciertos, el director de la banda, Javier Lorente ha elegido un programa ameno, apto para todos los públicos. En la tarde del domingo, las más de 300 personas que se dieron cita para asistir al concierto pudieron disfrutar de un repertorio muy variado, con pasodobles conocidos como Tercio de Quites o Ragón Falez, a obras dedicadas exclusivamente para banda como Ross Roy o Ammerland, pasando por bandas sonoras de películas como John Williams in Concert o Piratas del Caribe y música tan conocida como The best of Village People o In the mood.

Durante el concierto, también hubo lugar para interpretar una de las composiciones de rango militar más conocidas del repertorio bandístico: El sitio de Zaragoza, de Cristóbal Oudrid, encandiló al público que disfrutó con una magnífica cuerda de trompetas.

El próximo domingo, 27 de junio, la música sonará en la plaza del Ayuntamiento de Casarrubuelos (13:00 horas), mientras que el ciclo concluye el sábado, 3 de julio, a las 20:00 horas en la Plaza de la Constitución de Aldea del Fresno.

Este verano se realizará la V edición del concurso de dirección “Maestro Galindo” -Calasparra-.

Próximamente se darán a conocer las bases del concurso de dirección y se habilitará el formulario de inscripción. La fase final se realizará durante el fin de semana del 20 al 22 de agosto en Calasparra (Murcia).

Podrán inscribirse los alumnos que han cursado este año 3º o 4º en la especialidad de dirección en los Conservatorios Superiores de Música y, como novedad, aquellos que finalizaron 4º de dirección durante el curso académico 2019/2020.

Se mantendrán los premios de 600€ y 400€ para el primer y segundo clasificado respectivamente.

Hasta la publicación de las bases completas podrán informarse a través del correo: concursodireccioncalasparra@gmail.com

https://www.bandademusicacalasparra.es/

“La vida sin música sería muy aburrida” esta es una frase muy repetida entre el alumnado de Música y Movimiento, y no pueden llevar más razón.

La asignatura de Música y movimiento se realiza en las instalaciones de la escuela de la Asociación Amigos de la Música de Yecla para niños y niñas de entre los 3 a 7 años de edad. Podríamos enumerar la larga lista de objetivos que cada año el profesorado se propone a principio de curso.

Sin embargo, nuestro principal objetivo es acercar la música a los más pequeños a través de la gamificación, término que se está haciendo muy popular dentro de la escena educativa. La gamificación es una técnica de aprendizaje que traslada la mecánica de los juegos al ámbito educativo-profesional, con el fin de conseguir mejores resultados a la hora de adquirir nuevos conocimientos, potenciar determinadas habilidades o bien recompensar acciones concretas, entre otros muchos objetivos.

En otras palabras, nuestro propósito es despertar entre los alumnos y alumnas la curiosidad, el interés y el amor por la música.

17 junio, 2021 Escrito en diapason

Dadas las circunstancias actuales, nos sentimos muy orgullosos y agradecidos de haber tenido la oportunidad de continuar un año más nuestro compromiso con esta asignatura, y aún más importante, con nuestro alumnado. En esta era digital, las clases presenciales servían de vía de escape para muchos principiantes musicales, que conocían de mano de sus profesores la belleza de la música. Por ello, la pandemia fue un revés tanto para alumnos, como para profesores. Echar la vista atrás no es tarea fácil, pero creemos que es necesario para poder apreciar el esfuerzo que como sociedad hemos realizado.

Todo empezó un 12 de marzo de 2020, cuando a pesar de tener nuestras puertas abiertas, muchos consideraron que debido a la expansión de la pandemia era mejor quedarse en casa. Ese fue el primero de muchos gestos de responsabilidad que padres y madres realizarían, que hoy apreciamos pero que por aquel entonces nos dejó con una sensación de incertidumbre y tristeza. Solo dos días más tarde entraríamos en el estado de alarma que ha durado más de un año. Durante los primeros 15 días de confinamiento la Escuela de Música, como todos los lugares no considerados como actividad esencial, permaneció cerrada. Todos manteníamos la esperanza de que a partir de esas dos primeras semanas se restableciera la normalidad, pero lamentablemente no fue así.

Ante esta situación, el profesorado y la directiva se pusieron manos a la obra para encontrar la manera de hacer llegar la música a los hogares de nuestros estudiantes. Así fue como se establecieron tareas semanales a través de aparatos electrónicos que la mayoría de las familias tienen en casa, y con los que, siendo realistas, los más pequeños se defienden a la perfección. Todas las semanas, el cuerpo educativo se reunía telemáticamente para pensar en actividades que fueran sencillas de llevar a cabo a la par que entretenidas y didácticas. La verdad que no fue una tarea nada fácil ya que, si no recordamos mal, fueron de 2 a 3 actividades durante unas 16 semanas, para cada nivel de alumnado; es decir, un total de 10 a 15 actividades semanales.

Algo que teníamos muy claro era la intención de mantener la esencia de la asignatura de Música y Movimiento. Las actividades no eran obligatorias y los alumnos podían elegir cual hacer. También se hizo así a la hora de las correcciones: los vídeos se enviaban a través del aula virtual y los profesores no podían más que apreciar el esfuerzo de todos y cada uno de sus alumnos. Los mensajes de ánimo y agradecimiento parecían quedarse cortos ante la alta participación, algo que nos dio fuerzas para seguir creyendo en el poder de la música a pesar de la pandemia.

Después de dos meses de encierro y desconcierto, llegó mayo y la esperanza de volver a las clases presenciales se materializó gracias al trabajo y esfuerzo del director de la Escuela, Ángel Hernández. La vuelta al aula se propuso bajo unas condiciones mínimas de seguridad e higiene para todos los integrantes de la escuela. Se decidió así que 6 sería el número máximo de alumnos por aula, entre los cuales habría una distancia de 2 metros. Además, se instalaron pantallas de seguridad y se impuso la mascarilla como prenda obligatoria. Todas estas medidas fueron explicadas al detalle a través de un vídeo en nuestro canal de YouTube de la mano de algunos de nuestros profesores.

Nuestras ganas de retomar las clases eran inmensas, pero también éramos conscientes de que la situación podría impedirnos volver. Para nuestra sorpresa, la aceptación y la participación fueron increíbles y queremos, una vez más, dar las gracias a las familias por el apoyo y la confianza en nosotros, ya que la reacción más normal habría sido no llevar a los niños y niñas por el miedo al contagio. Al fin, el ansiado día llegó, y la ilusión y la emoción nos inundaban. Fue complicado adaptar las actividades, juegos y metodología que usábamos antes a la nueva normalidad, sin poder tocarnos, movernos libremente ni compartir materiales. Pero una vez más la actitud de los niños fue increíble: las clases pasaban volando y la alegría en los rostros de todos se dejaba ver a pesar de la mascarilla.

La Escuela fue retomando las clases presenciales a mitad de junio aproximadamente. Fuimos los primeros en realizar una apuesta tan arriesgada en plena pandemia, no sólo en nuestro municipio, sino a nivel nacional también. Tanto la escuela como institución, como los alumnos y alumnas, fuimos un ejemplo de cómo poder hacer clases presenciales sin riesgo. Todo ello no habría sido posible sin el descomunal esfuerzo del claustro de profesores, la junta directiva y de su director Ángel Hernández Azorín, que como se dice vulgarmente, se dejó los cuernos para que pudiéramos volver a nuestras queridas aulas.

A día de hoy, las clases no han dejado de ser presenciales durante este curso. La reducción de casos y nuestro mayor conocimiento del virus nos permitieron reestructurar algunos grupos en los que se pudo llegar a un máximo de ocho alumnos por aula. El gran cambio vino en la creación de tres niveles en los que agrupar a los alumnos: nivel A, para los más pequeños; nivel B, los medianos; y nivel C, los mayores.

Para finalizar, queríamos volver a agradecer a las familias el tremendo esfuerzo que hicieron durante la pandemia, no solo por la gran participación y aceptación, sino por los continuos mensajes de ánimo que recibíamos, ya que esto a nosotros nos daba la fuerza necesaria para no dejar de trabajar, pues como dijimos al principio, nuestro mayor objetivo es que sus hijos e hijas amen la música tanto como la amamos nosotros. Muchas gracias por todo.

Daniel García Lara e Inmaculada Rubio Ibáñez

Profesores de Música y Movimiento de la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

El Festival Música, Historia y Arte, ofrece en San Juan del Hospital los conciertos del grupo francés con el programa Los caminos de Santiago, el valenciano con Peregrinatio y de Magraner & Jonas con El Grial 

Ensemble Organum, dirigido por Pérès, abordará extractos de la producción musical de tres grandes abadías cluniacenses: San Marcial de Limoges, San Pedro de Moissac y Vézelay

Capella de Ministrers hará una crónica de un viaje medieval con un repertorio que plasma la riqueza cultural del Mediterráneo y del patrimonio común de sus pueblos

Maria Jonas & Carles Magraner brindarán canciones de cruzadas y los centros de peregrinación, con músicas que conforman un periplo desde Tierra Santa hasta la Catedral de Valencia, lugar donde se encuentra lo que la tradición aragonesa, valenciana y expertos consideran el auténtico Santo Grial

Valencia, 16 de junio de 2021

La formación francesa Ensemble Organum

El Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA), inicia la andadura en Valencia de la primera edición del ciclo Música Medieval en San Juan del Hospital con la presencia de la formación francesa Ensemble Organum, la valenciana Capella de Ministrers, y de la colaboración de la cantante alemana Maria Jonas con el violagambista de Almussafes, Carles Magraner, junto a Robert Cases y Eduard Navarro, que actuarán los días 17, 18 y 19 de junio en la iglesia más antigua de Valencia.

El ciclo, organizado por la Asociación Cultural Comes, ofrece unas presentaciones y charlas con los artistas que se llevarán a cabo una hora antes de los conciertos que darán comienzo a las 20.30h. De esta manera, los aficionados podrán hablar e intercambiar impresiones acerca de  los detalles del repertorio con el compositor, organista y director coral francés Marcel Pérès, con Magraner y con Jonas.
Ensemble Organum, dirigido por Pérès, ofrecerá el programa Los caminos de Santiago, Limoges, Moissac y Santiago, siglos XI y XII, que abordará las diferentes músicas que llevaron el acto litúrgico a Santiago de Compostela, cuando se establecieron los caminos al inicio del segundo milenio. Se escucharán extractos de la producción musical de tres grandes abadías cluniacenses: San Marcial de Limoges, San Pedro de Moissac y Vézelay.
Al inicio del segundo milenio se forjó progresivamente la idea de trazar un camino de peregrinación hacia Santiago de Compostela. Los clunisianos, y en particular su abadía de Moissac, desempeñaron un papel determinante en esta vasta empresa. Moissac, paso obligado hacia la península ibérica, constituía, en el siglo XI la punta de lanza de la Orden de Cluny en su política de expansión más allá de los Pirineos. Allí se elaboraron los principales manuscritos de canto gregoriano, y fue un monje, Gerald, su principal artífice.
Riqueza cultural del Mediterráneo
Capella de Ministrers con Peregrinatio hará una crónica de un viaje medieval con un repertorio que plasma la riqueza cultural del Mediterráneo a través del lenguaje globalizador de la música. Melodías e intérpretes de las diferentes orillas de este mar clave para la historia transportarán al público con un viaje musical por sus rutas comerciales y a través del diálogo intercultural y del patrimonio común de sus pueblos. Paisajes sonoros de un Mare Nostrum plural, lleno de convulsiones en defensa de la necesidad de entendimiento mutuo y transmisión de conocimientos, ideas, creencias… que la formación pone en escena.
Desde su creación el año 1987, Capella de Ministrers ha desarrollado una importante tarea investigadora y musicológica en favor del patrimonio musical español, desde el medievo hasta el siglo XIX. El proyecto, transformado en testimonio musical, combina tres factores clave: el rigor histórico, la sensibilidad musical y, muy especialmente, un deseo de comunicar y compartir estas experiencias.
El Grial

Maria Jonas con Carles Magraner, Robert Cases y Eduard Navarro en un concierto celebrado en la capilla del Santo Cáliz de la Catedral de Valencia. Autor: Alberto Sáiz

Maria Jonas & Carles Magraner brindarán el programa El Grial, una propuesta musical que soslaya la leyenda medieval para conectar al público con su verdadero sentido y significado: la búsqueda personal y de la perfección. Los temas abordan desde las canciones de cruzadas y los cantos de centros de peregrinación, reflejo de la literatura medieval en la música, hasta el simbolismo emblemático que adquirió con Alfonso el Magnánimo.

Con las obras y poemas de los escritores europeos Chrétien de Troyes, Robert de Boron, Wolfram von Eschenbach y Hélinand de Froidmont proponen un recorrido por las músicas que conforman su periplo a través de los siglos, desde Tierra Santa hasta Bretaña, pasando por  los Pirineos, San Juan de la Peña (Huesca) y Zaragoza para, finalmente, llegar a la Catedral de Valencia, lugar donde se encuentra lo que la tradición aragonesa, valenciana y expertos consideran el auténtico Santo Grial.
Capella de Ministrers recopiló este repertorio en El Grial, un disco en el que se recoge música y poesía musicada vinculada a la búsqueda del Santo Cáliz utilizado por Jesucristo en la Última Cena y elemento nuclear en diversas óperas, novelas y películas. Los 19 temas que incluye el trabajo se dividen en cinco bloques: El cuento del Grial, El Rey Arturo y la gran historia del Grial, De Perceval a Parzival, El significado del Grial y Virtut apurar no’m fretura sola (No me faltará la virtud hasta el final), con música que acompaña ese viaje interior caballeresco con escenarios oníricos, canciones de amor cortés, cantigas, elogios de caballeros o alabanzas a la Virgen.
San Juan del Hospital
El Festival de Música Antigua tiene como objetivo conjugar la música, la historia y el arte en entornos arquitectónicos de singular belleza como San Juan del Hospital, así como promover la difusión de la música antigua y el conocimiento de estos enclaves históricos por el público, que puede adquirir las entradas para los conciertos en la página web de la Asociación Cultural Comes, www.culturalcomes.net, y en taquilla.
El ciclo Música Medieval en San Juan del Hospital cuenta con la colaboración de la Generalitat Valenciana, Institut Valencià de Cultura (IVC), Palau de la Música, Turisme Comunitat Valenciana, Diputació de València, Red Europea de Música Antigua (REMA), Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Ayuntamiento de València, el Vicerectorat de Cultura de la Universitat de València y la Fundación Cultural CdM.
Festival de Música Antigua 
Desde su creación en 1999 el Festival de Música Antigua de Valencia ha contado con la participación de los mejores intérpretes nacionales e internacionales, situando a la ciudad como una de las más importantes del panorama musical. Desde su primera edición el festival goza de gran acogida y reconocimiento por parte del público, logrando que sea una actividad plenamente consolidada en el calendario musical.
En estos años, los escenarios en los que se han llevado a cabo estas propuestas en torno a la música histórica han sido lugares de la ciudad de València de excepcional interés patrimonial como la Iglesia del Patriarca, el Museo de la Ciudad, el Salón de Cristal del Ayuntamiento de València, Las Reales Atarazanas, L’Almodí, el Palau de Cervelló o La Llotja de la Seda.

Con motivo del 450º Aniversario de la Batalla de Lepanto la Banda de Música de Villarejo de Salvanés y el excelentísimo Ayuntamiento de Villarejo de Salvanés convocan el Concurso de Composición de Marchas de Procesión “450 años de Lepanto” en honor a la Virgen de la Victoria de Lepanto patrona de Villarejo de Salvanés.

Séptima: La recepción de las obras, finalizará el viernes 30 de julio de 2021.

Duodécima: Se establecen los siguientes premios:
· Primer premio 1000 euros y Diploma.
· Segundo premio 500 euros y Diploma.
· Tercer premio 350 euros y Diploma.

Descargar Bases Completas

https://turismovillarejodesalvanes.com/

Federband, 09/06/2021

Un acontecimiento único ¡qué no te puedes perder! Vía streaming (online).

38 Bandas de Música de la provincia de Almería.

El 20 de junio a las 12 del mediodía las Bandas de Música de nuestra provincia se unirán vía streaming para celebrar conjuntamente el Día Europeo de la Música gracias a la Diputación de Almería y a la Federación Andaluza de Bandas de Música.

DELEGACIÓN DE ALMERÍA

Ver vídeo promocional ⇓

La Banda de la Federación de Bandas de la Comunidad de Madrid retoma su actividad tras más de un año de parón a causa del Covid-19. Y lo hace con un concierto en el Centro Cultural Fernando de los Ríos, situado en la calle Camarena, 10, entre los barrios de Aluche y Carabanchel. El concierto, que se celebrará este sábado, 19 de junio, al aire libre, manteniendo el control de aforo y las medidas de seguridad pertinentes, comenzará a las 19:00 horas y será de acceso gratuito.

Ensayo de la Banda de la Federación

La Banda de la Federación de Bandas de la Comunidad de Madrid es una agrupación que nace en el año 2000 con el fin de servir de referente y punto de unión y desarrollo musical de los músicos de las distintas bandas federadas, así como con el ánimo de fomentar y divulgar la cultura bandística de la región.

Tras años de actividad intermitente, en 2017 retoma su funcionamiento habitual con la inscripción de nuevos componentes y prosigue su andadura con una plantilla estable de alrededor de 50 músicos que abarca todo tipo de repertorios.

Música para todos los gustos

En el concierto de este sábado, la banda, dirigida por Javier Lorente, interpretará obras aptas para todos los públicos. Los espectadores que asistan podrán escuchar desde pasodobles como “Tercio de Quites” o “Ragón Falez” a música de película como “John Williams in concert” o “Piratas del Caribe”, pasando por composiciones propias para banda sinfónica como “Ammerland” o “Ross Roy”.

También habrá espacio para temas muy conocidos como “The best of Village People” o “In the mood” y obras emblemáticas como “El sitio de Zaragoza”, compuesta en el siglo XIX por Cristóbal Oudrid, músico y compositor que está enterrado en la Sacramental de San Isidro, en el distrito de Carabanchel.

Si quieres saber un poco más acerca de todas estas obras, no dudes en visitar la página de Facebook de la Federación, donde diariamente ampliamos información de cada una de estas composiciones.

Más conciertos…

Actualmente, la Federación de Bandas de la Comunidad de Madrid está conformada por más de 25 bandas de Madrid y de diferentes municipios de la región, a donde va, poco a poco llevando su música. Por eso, además del concierto de este sábado, 19 de junio, la banda actuará el domingo, 27 de junio, a las 13:00 horas en la plaza de la Constitución de Casarrubuelos y el sábado, 3 de julio, a las 20:00 horas en la plaza de la Constitución de Aldea del Fresno. Ambos conciertos serán también al aire libre y con entrada gratuita hasta completar aforo.

https://porcarabanchel.es/

El 13 de junio se ha celebrado el sorteo del orden de participación así como del sorteo del jurado de la 47 edición del CIM Villa de Altea.

De acuerdo con la base 6ª de la convocatoria, el orden de actuación de las bandas participantes en el 47 Certamen Internacional de Bandas de Música Villa de Altea, que se llevará a cabo el 4 de diciembre de 2021, se determina en este acto público, el cual resulta ser el siguiente

1ª.- Ateneo Musical y de Enseñanza Banda Primitiva de Llíria (Valencia)

Dtor.: Javier Enguídanos Morató

2ª.- Agrupación Musical Caravaca de la Cruz (Murcia)

Dtor.: Víctor Rodrigo García

3ª.- Unión Musical Almoradí (Alacant)

Dtor.: Juan Miguel Romero Llopis

RESOLUCIÓN SORTEO DEL JURADO

El Jurado del Certamen será compuesto por tres miembros, dos de los cuales han sido elegidos en este sorteo por un listado de candidatos confeccionado por la Comisión Organizadora. El tercer miembro del Jurado, de nacionalidad extranjera, ha sido nombrado por la Comisión Organizadora, conforme a la base 11ª de la convocatoria.

MIEMBRO DESIGNADO POR EL COMITÉ: D. Jan Cober PRESIDENTE DEL JURADO

MIEMBROS ELEGIDOS POR SORTEO: Dª. Isabel Rubio VOCAL DEL JURADO

D. David Rivas VOCAL DEL JURADO

Descargar Resolución

https://www.cimaltea.com/

El proyecto «El clau de vents: registres sonors», el canal de Youtube especializado en la recuperación de música histórica de banda, ha realizado un anuncio para celebrar su primer año de existencia.

Junio de 2021. 

«En clau de vents: registres sonors» es una iniciativa sin ánimo de lucro que desarrollan el historiador y documentalista Frederic Oriola Velló (Quatretonda, 1978) y la musicóloga y flautista Mari Ángels Faus Mascarell (Ròtova, 1977). Ambos son conocedores de la realidad bandística valenciana, puesto han crecido entre atriles y papeles pautados en sus respectivas sociedades musicales. 

El inicio del proyecto fue debido a diferentes causas. Por un lado, los trabajos de investigación de Frederic Oriola sobre los repertorios bandísticos del s. XIX, que mostraron la existencia de un amplio corpus compositivo actualmente en desuso. Por otro lado, vinculado a su faceta de difusión de la música de banda en la radio pública valenciana, la dificultad de localizar ciertos registros sonoros para ilustrar sus secciones en el programa «De Banda a Banda» de À Punt Mèdia. 

«En clau de vents: registres sonors» se presenta como un trabajo de musicología aplicada que busca poner en valor géneros, autores y composiciones ideadas para la banda. Cada miércoles se publica una pieza de compositores españoles compuesta antes de 1975, con el objetivo de confeccionar un repositorio de música bandística donde agrupar las obras más representativas. 

El canal pone el acento en la recuperación de composiciones de gran formato realizadas en España a lo largo de la contemporaneidad originales para banda. Se atiende a compositores y piezas relegadas en los archivos como fantasías, poemas sinfónicos, conciertos, suites, oberturas o rapsodias y así recuperar esta memoria musical olvidada. Junto a ello, se da cabida a transcripciones de piezas peculiares o significativas que, aunque concebidas para otros

instrumentos o formaciones (piano, orquesta, coro, ensembles,…), han sido adaptadas a la banda. Finalmente el canal también abre sus puertas a obras de pequeño formato, para dejar constancia de la existencia de géneros poco recordados u obras excepcionales (polcas, fox-trots, marchas, pasodobles,…). 

Cada pieza publicada se acompaña de un breve comentario musicológico, que puede consultarse en los comentarios de Youtube y en formato audiovisual en el Instagram del canal en @en_clau_de_vents. Con estas herramientas se explica el por qué de la elección y se aportan datos biográficos de los autores. Además se indican los influjos históricos y culturales que hayan repercutido en las obras, así como si han sido editadas en colecciones de publicaciones musicales como Eco de Marte, Harmonia, Música Moderna o Retrobem la nostra música. Finalmente, también se hace eco de las bandas y directores que han interpretado este repertorio. 

Con la realización de este anuncio publicitario, se quiere celebrar un año de trabajo dedicado a la recuperación de este repertorio que se considera tan importante como el sinfónico. Una iniciativa romántica y quijotesca, que cumple ahora su primer aniversario con el deseo de reivindicar el patrimonio musical. 

Visita nuestro canal: 

https://www.youtube.com/channel/UCAcdOjsfj4xgdGgMdXhIGLg 

Datos de contacto: 

Mail: enclaudevents@gmail.com 

Instagram: @en_clau_de_vents

https://youtu.be/N8ilxCW4SE8