El repertorio gira en torno a compositores valencianos como Joaquín Rodrigo, Óscar Navarro y Pablo Olivas Marco

La Joven Banda Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) inicia su temporada 2021 con los conciertos que ofrecerá este fin de semana en Navajas (Castellón), Muro d’Alcoi (Alicante) y Sant Joan d’Alacant.

Fuente: REDACCIÓ –  6 de julio de 2021

Bajo la batuta de Rafa García Vidal, director de la formación para la temporada 2020-2021, la Joven Banda Sinfónica inaugurará este viernes 9 de julio, a las 22:30 horas, este trío de actuaciones con el concierto en el Auditorio Municipal de Navajas (Castellón), al que seguirá el concierto en el Centre Cultural Polivalent de Muro (Alicante), el sábado 10 de julio a las 20:00 horas, y concluirá con el concierto en la Plaza Josep Carreras (Casa de Cultura) de Sant Joan d’Alacant, el domingo 11 a las 21:00 horas.

El repertorio escogido para esta ocasión girará en torno a compositores valencianos como Joaquín Rodrigo, junto a compositores contemporáneos como Óscar Navarro (Novelda, 1981) y Pablo Olivas Marco (Alacant, 1989).

Respondiendo al perfil artístico y pedagógico de esta formación, desde el pasado lunes 5 de julio se está llevando a cabo el encuentro formativo en Navajas, donde los músicos se encuentran durante toda la semana realizado los ensayos, bajo la dirección de profesores especializados en cada una de las secciones instrumentales que componen la banda.

De este modo, encuentro formativo cuenta con la dirección de Rafa García, director titular, junto a la participación de profesores de la talla de José Miguel Micó (profesor de viento-madera), clarinetista solista de la Banda Municipal de Barcelona; Juan Sanjuan (profesor de viento-metal), catedrático de trompeta del Conservatorio Superior de Música “Manuel Massotti Littel” de Murcia; Jordi Navarro (profesor de viento-metal grave), trombonista de la Orquesta Nacional de España; Francisco José Amado (profesor de percusión), colaborador habitual de la Orquestra de la Generalitat Valenciana, Orquestra de València y de la Orquesta Sinfónica de RTVE; y César Roig, trombonista de la Orquesta Sinfónica de Montevideo.

La Joven Banda Sinfónica fue constituida en el año 2001 y se compone habitualmente  por 110 jóvenes músicos de entre 18 y 28 años procedentes de las sociedades musicales de la Federación, si bien este año, a fin de adaptarse a la actual situación sanitaria, ha reducido su plantilla a 60 músicos. Junto a esto, se han realizado test COVID a todos sus integrantes como requisito previo para su participación, junto a otras medidas sanitarias establecidas.

Estos conciertos supondrán la primera vez que la formación vuelva a reunirse tras la suspensión de la temporada pasada con motivo de la pandemia, siendo su última aparición pública en febrero de 2020, cuando la Joven Banda Sinfónica de la FSMCV viajó a Bruselas para participar en el acto de apertura del Comité de las Regiones y convertirse en la primera banda valenciana en interpretar el Himno de Europa en el hemiciclo del Parlamento Europeo.

Rafa Vidal García, director de la Joven Banda Sinfónica de la FSMCV

Rafa García Vidal se ha formado en la especialidad de dirección en España e Italia, estudiando con diferentes profesores de reconocido prestigio nacional e internacional. Su trayectoria profesional lo ha llevado a dirigir varias bandas, orquestas y coros tanto amateurs como profesionales a Europa y Sudamérica, siendo requerido habitualmente como jurado en diferentes concursos de composición e interpretación.

Como docente ha impartido cursos de dirección en España, Italia y Colombia. Así mismo, en su catálogo artístico podemos encontrar diferentes grabaciones con diferentes formaciones, obteniendo el premio Euterpe a la mejor producción musical que otorga la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana por el Cd «Homenaje» Paco Esteve. Así mismo, es destacable su labor como director musical de la Compañía Lírico Cultural “Mestre Alcaraz”, con la cual realiza una tarea divulgativa de la Zarzuela, realizando el montaje de obras tan representativas como “La Corte del Faraón”, “Las Leandras” o “La Verbena de Paloma”, entre otras.

Actualmente, Rafa es miembro de la “Asociación Nacional de Directores de Banda”, profesor de dirección en el Conservatorio Superior de Música de Castilla la Mancha, y director titular del Ecléctico grupo, la Unión Musical de Muro, y de la Joven Banda Sinfónica de la FSMCV.

Sobre la FSMCV

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana está integrada actualmente por 550 sociedades musicales, que con sus respectivas escuelas de música reúnen a más de 43.000 músicos, 60.000 alumnos y más de 200.000 asociados. Con una de las masas de voluntarios más amplias de España y con más de la mitad de sociedades musicales existentes en nuestro país, el movimiento de las sociedades musicales de la Comunitat Valenciana constituye un movimiento artístico, social y educativo considerado único en el mundo.

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Melodías de la provincia en el I Festival de Bandas de Música “Ciudad de Benavente” 4.0

El festival tendrá lugar en la Plaza Mayor de Benavente hasta completar aforo el sábado mañana y noche y el domingo por la mañana

Fuente: https://interbenavente.es/ – REBECA CASTAÑO, Martes, 06 de Julio de 2021

La situación epidemiológica impide un año más que Benavente acoja el Certamen Internacional de Bandas de Música organizado por la Banda Maestro Lupi con la colaboración de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Benavente, pero la nueva normalidad ha permitido que este formato se concentra en un pequeño festival de Bandas de Música “Ciudad de Benavente” 4.0 que contará con bandas procedentes todas ellas de la provincia de Zamora y donde la Plaza Mayor acogerá alrededor de 200 músicos repartidos entre la mañana y la noche del sábado y el mediodía del domingo.El Alcalde de Benavente, Luciano Huerga, en representación de la concejala de Cultura, Marian Martínez que no pudo asistir a la rueda de prensa, ponía en valor estas iniciativas “que generan cultura a través de la música”. Huerga indicaba que el principal objetivo de este evento “es que se pueda convertir en un clásico, con bandas de nuestro entorno porque la música es el mejor bálsamo para esta situación que estamos viviendo”.

El Alcalde también quiso resaltar el trabajo de la concejalía de Cultura “por crear fechas culturales y de potenciación en la ciudad”, a la vez que extendía su agradecimiento a la Banda de Música Maestro Lupi “por su trabajo”.

Por su parte el Director de la Banda de Música Maestro Lupi, José López explicaba la distribución del festival que se desarrollará en la Plaza Mayor de Benavente:

El sábado por la mañana a las 12:00 horas inicia el festival la Banda de Música de Zamora, por la tarde a las 21:30 horas lo hará la Banda de Música de Toro La Lira.

El domingo 11 de julio a las 12:00 de la mañana amenizará la Plaza Mayor la Banda de Música Maestro Nacor Blanco, seguidamente y para clausurar el festival la Banda de Música Maestro Lupi.

El aforo de la plaza será de 250-300 espectadores, desde el Ayuntamiento el Alcalde indicaba que el acceso al recinto será por orden de llegada hasta completar el aforo, sin ser necesaria la invitación. Otra de las condiciones es el uso obligatorio de la mascarilla en todo momento y no se permite cambiar de asientos, siendo los designados por el personal de la organización para mantener un orden.

Este festival también cuenta con el apoyo de la Diputación de Zamora, a través del diputado de Cultura Jesús María Prada Saavedra, que tras varios encuentros con el Alcalde de Benavente, aportará 1.500 euros a cada banda. Una colaboración que el Regidor Municipal, Luciano Huerga ha valorado muy positivamente “Este tipo de actuaciones pone en valor la relación entre las instituciones, independientemente del color que las presida. Es un apoyo generoso que se pretende que se alargue con el tiempo”.

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Convocatoria de la Beca de Investigación en Folklore 2021

La sección española de CIOFF® (Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales de Folclore y de las Artes Tradicionales) y el INAEM (Instituto de las Artes Escénicas y de la Música) del Ministerio de Cultura y Deporte, al objeto de fomentar la investigación en el campo de la Cultura Tradicional, deciden establecer con carácter anual una beca de investigación a favor de cuantas disciplinas estén contenidas dentro de este campo de actuación.

TEMA
La beca correspondiente a esta convocatoria de 2021 estará dedicada al tema “Baile, danza y música popular (canción e instrumentos musicales), relativas a cualquiera de las diferentes culturas del territorio español”.

El jurado podrá decidir declarar desierta la adjudicación de la beca si a su juicio los proyectos presentados no reúnen las condiciones y garantías necesarias para su realización.

presentar vuestros proyectos antes del 27 de diciembre, 2021.

Descargar Bases Completas

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El intercambio cultural y su repercusión en el bienestar emocional de los jóvenes

Los adolescentes se han visto muy afectados por los efectos del coronavirus: la pandemia ha impactado de lleno en su necesidad de socialización y salud mental.

Desde dothegap, queremos aportar una experiencia que resulta más necesaria que nunca: el intercambio cultural para el bienestar emocional de los jóvenes.

¿Quieres saber qué le ocurre a las personas de estas edades y cómo les puede ayudar el intercambio a superar lo ocurrido el último año? ¡Te lo contamos!

 – dothegap Team

¿Cómo ha afectado la covid-19 al bienestar emocional de los jóvenes?

La pandemia nos ha afectado a todas las personas de una manera diferente. Las consecuencias más graves las han vivido grupos considerados de riesgo como los ancianos o pacientes con un estado de salud previo delicado. Pero, ¿qué ha sucedido con los jóvenes?

Durante los primeros meses, quedaron olvidados. Desde que los índices de covid-19 empezaron a remitir, han surgido muchas voces de alarma: niños, adolescentes y post-adolescentes han vivido un gran desgaste emocional. Hay un riesgo alto de secuelas en la salud mental al que debe prestarse atención.

El periodo de encierro en casa y la imposibilidad de ver a los amigos, de ir a clase con normalidad, de viajar, de hacer deporte colectivo o de relacionarse, ha generado una gran frustración que ha alterado su mundo. Muchos jóvenes muestran una tristeza profunda que los expertos aseguran que será más duradera en ellos que en otros grupos de edad.

El intercambio cultural y su repercusión positiva en el bienestar emocional de los jóvenes - Rocas

Los diferentes estudios internacionales coinciden en que aproximadamente un tercio de la juventud ha sentido o siente ansiedad y hasta un 15% depresión. La mitad de los jóvenes han perdido motivación por las actividades que les gustaba, mientras que alrededor del 36% se siente menos motivado para las tareas rutinarias.

Según indican los expertos, el pesimismo hacia el futuro ha aumentado y aparece el riesgo de trastornos alimentarios, cuadros depresivos prolongados y una cierta incapacidad para gestionar la incertidumbre que aún nos envuelve.

Experiencias como el intercambio cultural para incentivar el bienestar emocional de los jóvenes

Los jóvenes encuestados estos últimos meses explican que una de las maneras de afrontar esta situación ha sido compartir con otras personas de su edad la forma en que se sienten, cómo han vivido la pandemia y prácticas que les han ayudado. En el fondo, ¡recuperar la socialización!

Las actividades creativas y escapar de la insoportable rutina del confinamiento son también elementos clave. Volver a viajar y vivir nuevas experiencias es fundamental para romper con todo lo ocurrido: recibir estímulos y contactar con personas diversas es una gran manera de incentivar el bienestar emocional de los jóvenes.

El intercambio cultural y su repercusión positiva en el bienestar emocional de los jóvenes - Playa

Por todo ello, el intercambio cultural se convierte en una actividad muy recomendable para dejar atrás el abatimiento, la apatía y la ansiedad. ¡Te damos algunas claves!

  • Abre la mente y aporta herramientas diferentes: el contacto con personas de otros orígenes y culturas muestra cómo afrontar las mismas situaciones de manera distinta. Entre todos, nos apoyamos, nos enriquecemos y ganamos herramientas muy valiosas. Ahora, más que nunca y sobre todo para los jóvenes, salir de la forma confort es necesario.
  • Se gana en empatía: al relacionarse con otras personas y en otros contextos, se toma conciencia de que problemas como la pandemia han afectado al mundo entero. También se comprende que contamos con privilegios que otras partes del mundo no tienen y se gana en empatía, pero también en agradecimiento.
  • Volver a ser felices: la convivencia con nuevos amigos y entornos permite crear experiencias novedosas, ¡de las que estamos todos necesitados! Estrechar lazos con personas distintas a las habituales, vivir fuera de la burbuja y generar recuerdos son un motor de felicidad.
  • Adiós estrés y ansiedad: por todo lo que explicamos, especialmente por la oportunidad de socializar y de cambiar de escenario, experiencias como el intercambio cultural ayudan a reducir estas sensaciones compartidas por muchos otros jóvenes.

La vida para los jóvenes desde marzo de 2020 ha sido especialmente complicada. Ahora que vemos, de verdad, luz al final del túnel, ¡todos tenemos ganas de volver a viajar y vivir experiencias como el intercambio cultural! Además, como has visto, ayuda a incrementar el bienestar emocional de los jóvenes.

El intercambio cultural y su repercusión positiva en el bienestar emocional de los jóvenes - Salto

¿Quieres tú también organizar y/o vivir un intercambio? ¡Con dothegap es más sencillo que nunca! Solo tienes que darte de alta, lanzar tu propuesta de intercambio y conectar con personas de todo el mundo para vivir momentos irrepetibles y enriquecedores. ¡Te esperamos!

*Si quieres más información sobre estudios acerca de la salud emocional de los jóvenes ante la covid-19, puedes ver este realizado por UNICEF.

https://dothegap.com/
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José Luis Bueno Cardeñosa renovado por 4 años como Director Musical de la Banda de Música de Getafe-BMG

Tras la Asamblea General celebrada el pasado viernes 2 de julio

Getafe, 4-julio-2021

José Luis Bueno Cardeñosa ha sido confirmado en su cargo y renovado por 4 años como Director Musical de la Banda de Música de Getafe-BMG tras la Asamblea General celebrada el pasado viernes 2 de julio.

Esta decisión se llevó a cabo tras la propuesta llevada a la Asamblea por la Junta Directiva, y que fue votada por los músicos de la BMG.

El respaldo mayoritario de los músicos de la BMG, no hace más que corroborar el gran trabajo realizado y llevado a cabo por José Luis al frente de la Banda a lo largo de estos 2 años que lleva como director. Han sido 2 años difíciles por la situación derivada por la pandemia, pero no por ello la Banda ha dejado de trabajar y hacer música.

Se abre ahora un período muy ilusionante, de más trabajo si cabe, en el que la Banda de Música de Getafe tiene por delante nuevos proyectos y retos, los cuales harán que la Banda crezca, evolucione y se asiente como la gran formación que es, haciendo crecer a su vez el legado que los fundadores de la BMG dejaron en herencia.

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XIX Ciclo “Aula de Conciertos” Concierto de saxofón y piano Paula Soriano Ibáñez, saxofón y Francisco Martí Hernández, piano

El próximo jueves 8 de julio de 2021, pero en esta ocasión a las 20:30 horas, se realizará el noveno de los conciertos programados dentro del XIX Ciclo “Aula de Conciertos” organizado por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de nuestra ciudad.

Esta decimonovena edición cuenta con la colaboración de Dúo-Graph, Familia Castaño, Digicol, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autobuses Pelotón, Daemon 4, YeclaGrafic, Davó, Visual Rotulación y Frutas y Verduras Hermanos Juan Ortuño, y como en otras ediciones anteriores también cuenta con el apoyo de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, TeleYecla, Onda Cero Yecla, Cope Yecla, Siete Días Yecla y Ser Arco Norte

Yecla, 5 de julio de 2021

Este nuevo concierto del Ciclo se celebrará en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música a las 20:30 horas, con aforo limitado y reserva de sillas, y en esta ocasión consistirá en un concierto de música de saxofón y piano, ofrecido por los músicos yeclanos, Paula Soriano Ibáñez (saxofón) y Francisco Martí Hernández (piano).

Será emitido en directo, como el resto de los conciertos de la programación de este año 2021, vía streaming a través del Canal YouTube de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla:

https://www.youtube.com/channel/UCKtttm7ckVnlm2vkHMl4-aw

Cartel del concierto

El programa que nos ofrecerán será el siguiente:

  • Phantasiestücke Op.73 – R. Schumann
  • Légende Op.66 – F. Schmitt
  • Sonate en Ut# – F. Decruck
  • Fragmentos Fracturados – A. Posadas

Para poder realizar estos conciertos vamos a seguir todas las pautas que nos indican desde las autoridades sanitarias:

1º. Aforo reducido.

2º. Reserva de localidad con cita previa.

3º. Itinerario diferente de entrada y de salida.

4ª. Toma de temperatura al entrar al edificio.

5ª. Se dispondrá de material de higiene y protección tanto a la entrada del edificio como en la propia Sala de Audiciones.

6º. Uso obligatorio de mascarilla durante toda la estancia en las instalaciones de la Escuela de Música, incluido en dicha Sala durante  desarrollo del concierto.

7º. Distancia de seguridad entre las sillas.

Debido a la limitación de la ocupación de la sala de audiciones, que estará sujeta a las indicaciones de las autoridades sanitarias, se deberá de reservar (hasta completar el aforo),  en la Conserjería de la Escuela de Música, en horario de 16:30 a 20:30 horas.

Un poco más sobre ellos:

Paula Soriano Ibáñez. Nace en Yecla en 1999. A la edad de 8 años comienza sus estudios de piano en la escuela de música de su ciudad. En 2013 empieza a estudiar saxofón con el profesor Francisco Soriano Guillén, también en la escuela de la AAM de Yecla.

Dos años después accede al Conservatorio Profesional “Julián Santos” de Jumilla en la especialidad de piano, y en 2017 en la de saxofón con la profesora Fini Gómez Marín, finalizando el Grado Profesional de ambos instrumentos en 2020.

Actualmente continúa sus estudios de saxofón en el Conservatorio Superior de Música de Aragón bajo la tutela de Andrés Gomis Mora.

Ha asistido a clases magistrales de saxofón y cursos de perfeccionamiento musical con profesores como Arno Bornkamp, Ángel Soria, Lars Niederstrasser, David Pons, Mariano García, Miguel Ángel Lorente, entre otros.

En 2018 participó en el concurso Jóvenes Intérpretes “Villa de Molina” donde obtuvo Mención de Honor en su categoría, realizando el mismo año un concierto de promoción en Molina de Segura. Al año siguiente consigue el Primer Premio de la XXII edición del concurso “Entre Cuerdas y Metales” en la categoría de viento madera, participando posteriormente en los conciertos de promoción que se llevaron a cabo en las ciudades de Cartagena, Jumilla y Murcia, interpretando un concierto de solista con la Orquesta Sinfónica de Cartagena.

Desde 2016 forma parte de la Banda de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

Francisco Martí Hernández. Nacido en Yecla, Murcia, en 1996. Ejerce actualmente como pianista acompañante en el conservatorio superior de música de Bruselas mientras continúa sus estudios de posgrado en ritmo avanzado y música contemporánea en el conservatorio superior de Amsterdam, ciudad en la que reside. Su formación musical se desarrolló en las ciudades de Yecla, Villena, Barcelona y Stuttgart (Alemania) y a lo largo de su carrera ha tenido la oportunidad de actuar en diferentes salas de toda Europa.

Con cinco años comienza los estudios de piano a nivel particular con la profesora María Ángeles Soria. Posteriormente cursa el Grado Profesional en el Conservatorio de Música de Villena, Alicante, con el profesor José Fernando Sirera obteniendo el Premio Especial del Grado Profesional. En el año 2014 empieza el Grado Superior en la Escola Superior de Música de Catalunya como alumno de Jean-François Dichamp, con quien se gradúa en el año 2018,  recibiendo a la vez clases del pianista y musicólogo italiano Luca Chiantore.

En el año 2016 obtiene el segundo premio en el concurso realizado por la Escola Superior de Música de Catalunya. En el año 2016/2017 realiza sus estudios superiores en Stuttgart, Alemania, en el marco de una beca Erasmus con el profesor Nicolas Hodges. Esta experiencia le sirvió para realizar diversas actuaciones por la zona, varias de ellas en agrupaciones de música contemporánea dirigidas por Christof Löser. Participó también en otoño de 2016 en una gira con la Junge Deutsche Philarmonie (Orquesta Filarmónica de jóvenes de Alemania) por varias ciudades de Alemania así como Bratislava, la capital de Eslovaquia, bajo la batuta del director de orquesta finés Jukka Pekka Saraste.

Ha participado en cuatro ocasiones en la Academia internacional de música contemporánea realizada en Estrasburgo y dirigida por el Ensemble Linea, siendo elegido como artista invitado junto a su ensemble ‘Innocu Project’ para la convocatoria del 2018. Para septiembre del año 2019 se perfila su primera colaboración oficial con este importante ensemble en el Festival George Enescu de Rumanía.

En el año 2019 lanza su primer trabajo discográfico con obras a piano solo y piano a cuatro manos -junto a Carolina Santiago- titulado ‘El piano, reflejo del alma’ y editado por la AAMY.

Durante el curso académico 2019/2020 trabajó en el Conservatorio superior de música de las Islas Baleares como pianista repertorista.

Actualmente y desde el año 2018 estudia el programa de Advanced Rhythm en el Conservatorium van Amsterdam (Países Bajos) mientras realiza intervenciones como pianista repertorista por toda Europa con actuaciones en países como Portugal, Francia, Alemania, Italia, Bélgica, etc.

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Los pianistas Sychev y Jordania vencedores de un Iturbi que declara desierto el primer premio

El jurado, que ha constatado la calidad artística brindada, otorgó el segundo premio a Alexey Sychev (Rusia) y el tercero a Salome Jordania (Georgia) y Ryutaro Suzuki (Japón) ex aequo, entre otros galardones

Salome Jordania ganó tres premios especiales y Sychev y Suzuki uno cada uno de 2.000 y 1.000 euros

Glòria Tello, diputada responsable del Premio Iturbi, ha afirmado que “hemos celebrado una edición histórica en el 40 aniversario del Premio Iturbi, al que queremos situar entre los mejores del mundo”

Joaquín Achúcarro, director artístico del concurso, ha asegurado que “hemos puesto el listón altísimo pero el jurado considera que en esta nueva etapa impulsada por Tello eso debe ser un sello distintivo del Premio Iturbi”

València, 4 de julio de 2021
El Premio Iturbi, Concurso Internacional de Piano de València, organizado por la Diputació de València, dio a conocer los ganadores en las diferentes categorías en una gala, presentada por el periodista Martín Llade, que se llevó a cabo en el Teatro Principal, el sábado. El jurado, presidido por Joaquín Achúcarro y formado por Catherine D’Argoubet, Ana Guijarro, Jorge Luis Prats, Menahem Pressler, Didier Schnorhk, Josu de Solaun, Paolo Pinamonti y Barrett Wissman, declaró desierto el primer premio, el segundo premio se otorgó a Alexey Sychev (Rusia) y el tercero a Salome Jordania (Georgia) y Ryutaro Suzuki (Japón) ex aequo.
En esta vigésimo primera edición, los nueve miembros del jurado han decidido no otorgar el primer premio, un resultado que ya se dio en los años 1982 y 1992, aunque ha constatado la calidad artística brindada por los participantes fase tras fase. El fallo pone de manifiesto el alto nivel de  exigencia y excelencia que demanda el Premio Iturbi, un concurso bienal de referencia en el mundo pianístico.
Los premios en esta edición especial han experimentado un aumento del 70% respecto al certamen precedente y se han destinado un total de 89.000 euros en metálico a los diferentes ganadores. El primer premio, que estaba dotado con 30.000 euros y que le reportaría al ganador una grabación de un disco con IBS Classical, una gira de conciertos y un contrato de management de IMG Artists, no ha tenido destinatario.
El pianista ruso Alexey Sychev ha ganado el segundo con 20.000 euros y el tercero ha sido ex aequo para la georgiana Salome Jordania y el japonés Ryutaro Suzuki con 10.000, así como una gira de conciertos por España y el extranjero para estos galardones dotados por la Diputació de València. Los finalistas Andrei Ivanou (Bielorrusia), Airi Katada (Japón) y Zifan Ye (China) recibieron 5.000 euros; además, el intérprete chino recogió los 3.000 euros del premio al mejor finalista que aportaba el Ayuntamiento de València.
Jordania, tres premios más
Los diferentes premios especiales tienen asignados 2.000 euros y Salome Jordania ganó tres de ellos por su mejor interpretación: el del Ayuntamiento de València por una pieza de Chopin; el de la Sociedad Filarmónica de València por una sonata de Mozart; y el de Polimúsica, dotado con 1.000 euros, por Imatges, obra encargada a Óscar Colomina para la celebración del 40 aniversario del Premio Iturbi.
Otros galardones dotados con 2.000 euros fueron el premio de la Diputació de València al mejor intérprete de música española que ganó Antonii Baryshevskyi (Ucrania); el Kawai, por la interpretación de un concierto de Beethoven fue para Ryutaro Suzuki (Japón); y el de Clemente Pianos al mejor concursante elegido por el público se lo llevó el ruso Alexey Sychev. Asimismo, el Institut Valencià de Cultura de la conselleria de Educación, Cultura y Deporte asigna 5.000 euros a una gira de conciertos por la Comunitat Valenciana para los tres primeros premios.
Edición histórica
Glòria Tello, diputada responsable del Premio Iturbi, regidora de Cultura del Ayuntamiento de Valencia y presidenta del Palau de la Música, ha afirmado que “hemos celebrado una edición histórica en el 40 aniversario del Premio Iturbi, al que queremos situar entre los mejores del mundo. A ello, han contribuido los pianistas, la dirección y el liderazgo de Achúcarro y la comisión artística con Óscar Oliver (coordinación), Josu de Solaun, Carles Marín y Emma Jiménez, las dotaciones, la solvencia y el prestigio del jurado, las exigentes bases del concurso… Tello destaca que “hemos creado un gran equipo y seguimos trabajando para mejorar e impulsar este proyecto que pone a Valencia en el panorama musical internacional”
Achúcarro, director artístico del concurso, ha asegurado que “hemos puesto el listón altísimo pero el jurado considera que en esta nueva etapa impulsada por Glòria Tello eso debe ser un sello distintivo del Premio Iturbi”. El reconocido concertista vasco, que recaudó fondos en una gira con José Iturbi para los damnificados por la riada de Valencia en 1957, ha subrayado que “los conciertos ofrecidos por magníficos artistas han rayado a gran altura”, y considera “un éxito la calidad exhibida y que se inscribieran al  concurso 178 pianistas de 41 países en una edición marcada por el Covid-19 y la coincidencia con otros cinco prestigiosos concursos”.
Potenciar carreras artísticas
Por su parte, el coordinador y asesor, Óscar Oliver, ha indicado que “hacemos una evaluación muy positiva de esta edición especial que analizaremos más detenidamente en los próximos días para optimizar aspectos y consolidar lo positivo del concurso”. Oliver pone de relieve “la magnífica oportunidad que supone el Premio Iturbi para los pianistas, a los que abre muchas puertas en auditorios y programación para dar un salto cualitativo y potenciar sus carreras artísticas”; y recuerda “la desazón e incertidumbres sufridas en meses pasados, la pandemia y la competencia parecían obstáculos insalvables. No lo han sido”.
El Premio Iturbi forma parte de la Federación Mundial de Concursos Internacionales de Música, una asociación con sede en Ginebra que reúne concursos de países de los cinco continentes entre los que se encuentran las competiciones internacionales de música más prestigiosas de todo el mundo. El Concurso Internacional de Piano de València, es miembro de la Fundación Alink-Argerich, la cual reúne a la mayor parte de concursos internacionales de piano de todo el mundo.
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Concurso de Composición para Banda Sinfónica ARTURO BALAGUER «el de canya»

La Pobla Vallbona, 22 de junio de 2021

El Ayuntamiento de La Pobla de Vallbona convoca la primera edición del Concurso de Composición para Banda Sinfónica ARTURO BALAGUER «el de Canya». De este modo, se pretende fomentar y difundir la cultura musical promocionando la música de banda, tan arraigada a la cultura de nuestro pueblo. Las composiciones tienen que ser originales e inéditas, no se tienen que haber presentado en otros concursos y no tienen que implicar, en todo o en parte, copia o plagio de composiciones propias u otros artistas o bandas. Los autores o las autoras serán responsables, ante el Ayuntamiento y ante terceros, del cumplimiento de aquello que se ha establecido en estas bases.

  • Premio: 5.000 euros brutos para la composición ganadora.
  • Pueden participar todas las personas que sean músicos o compositores.
  • Las composiciones, del género sinfónico y sin texto literario, tienen que ser originales e inéditas y no se tienen que haber presentado en otros concursos.

Fecha límite de presentación: 31 de agosto a las 14 h

Bases del concurso

http://www.lapobladevallbona.es/

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Salome Jordania, Ryutaro Suzuki y Alexey Sychev disputarán la Gran Final del Premio Iturbi

La pianista de Georgia, el de Rusia y el de Japón superan la final del Concurso Internacional de Piano de València y afrontarán la Gran Final el 2 de julio junto a la Orquesta de València, dirigida por Rubén Gimeno, en un Teatro Principal lleno 

En la prueba definitiva, Jordania y Suzuki interpretarán el Concierto nº 1 op. 23 de Piotr Ilich Chaikovski; y Sychev el Concierto nº 1 de Franz Liszt, dos obras de referencia de la música romántica 

Glòria Tello, diputada responsable del Premio Iturbi, ha mostrado su satisfacción “por el apoyo de la ciudadanía, aficionados y melómanos, a este concurso de referencia internacional en su 40 aniversario”.

El Premio Iturbi se puede seguir en el canal de Youtube de la Diputació de València https://cutt.ly/Fmr1fAG y en Vimeo https://cutt.ly/1mr1lqh, que retransmiten en directo por streaming las pruebas de la competición

València, 1 de julio de 2021
El Premio Iturbi, Concurso Internacional de Piano de València, organizado por la Diputació de València, ya tiene a los tres pianistas que disputarán la Gran Final del 40 aniversario: Salome Jordania (Georgia), Ryutaro Suzuki (Japón) y Alexey Sychev (Rusia), tras la evaluación que ha realizado el jurado que preside Joaquín Achúcarro y formado por ocho referentes del panorama pianístico y musical internacional: Catherine D’Argoubet, Ana Guijarro, Jorge Luis Prats, Menahem Pressler, Didier Schnorhk, Josu de Solaun, Paolo Pinamonti y Barrett Wissman,

Alexey Sychev (Rusia) © Contra Vent i Fusta

Los participantes seleccionados afrontarán la prueba definitiva de esta edición especial interpretando un concierto para piano con la Orquesta de València, bajo la batuta del director valenciano Rubén Gimeno, en el Teatro Principal el viernes 2 de julio a las 19.30h.

En la Gran Final, Salome Jordania (Georgia) y Ryutaro Suzuki (Japón) interpretarán el Concierto nº 1 op. 23 de Piotr Ilich Chaikovski; y Alexey Sychev (Rusia) el Concierto nº 1 de Franz Liszt, dos obras de referencia de la música romántica. En la gala de clausura y entrega de premios se conocerá la persona ganadora del Premio Iturbi y de los numerosos galardones que se otorgarán en un acto que tendrá lugar el sábado 3 a las 19.30h.

Salome Jordania (Georgia) © Contra Vent i Fusta

El público ha agotado todas las localidades para la final, la Gran Final y para la gala del concurso, que se pueden seguir a través del canal de Youtube de la Diputació de València https://cutt.ly/Fmr1fAG y en Vimeo https://cutt.ly/1mr1lqh, que retransmiten en directo por streaming las pruebas de la competición.

Glòria Tello, diputada responsable del Premio Iturbi, regidora de Cultura del Ayuntamiento de Valencia y presidenta del Palau de la Música, ha mostrado su satisfacción “por el apoyo de la ciudadanía, aficionados y melómanos, a este concurso de referencia internacional en su 40 aniversario y eso es la prueba de la sensibilidad de Valencia con la música”. Tello ha asegurado que “el jurado está constatando el gran nivel de los concursantes y la dificultad para descartar pianistas que están mostrando la gran calidad que atesoran”.
Óscar Oliver, coordinador y asesor, ha asegurado que “estamos ante una gran edición del Premio Iturbi que marcará un antes y un después en el concurso por la altura interpretativa de los pianistas. Nos espera una Gran Final muy disputada”. Oliver ha subrayado que “debemos estar orgullosos de haber superado los obstáculos, dificultades e incertidumbres que ha venido generando el Covid-19”.
Brillantes currículums 
Los concursantes que se enfrentarán en la Gran Final del Premio Iturbi tienen unos brillantes currículums y carreras artísticas, han ganado numerosos premios internacionales y colaboran con relevantes orquestas. La pianista Salome Jordania inició sus estudios con Natalia Natsvlishvili y logró el primer premio en el Concurso Nacional de Piano de Georgia, en el Concurso Internacional de Tiflis, en el VIII Concurso Internacional de Televisión para Músicos Jóvenes, Cascanueces, de Moscú y en el Concurso Nacional Chopin de Tiflis; en el que el alcalde de la capital georgiana le concedió un premio especial como Embajadora cultural de Georgia. Ese mismo año, obtuvo el primer premio en el Concurso Internacional de Fráncfort (Alemania) y en 2017 consiguió el premio Norma Fischer en el Concurso Internacional Wideman de Shreveport (EE UU).
Alexey Sychev estudió en el Conservatorio Chaikovski de Moscú, la Universidad Mozarteum de Salzburgo y la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena. El pianista ruso es el único que ha logrado el primer premio en tres concursos internacionales de Liszt en Weimar-Bayreuth (Alemania), Parma y Grottammare en Italia, bajo la presidencia de Martha Argerich, y fue galardonado en el de Dublín y en el Maria Canals de Barcelona.
Ha logrado el primer premio en el Concurso Internacional de Piano de Tucumán (Argentina), en el Dr. Luis Sigall de Chile, en el Concurso Mundial de Piano Online de EE UU, en el de la Princesa Lalla Meryem de Marruecos, en el de Massarosa (Italia), y en el Radio Concertino Praga (República Checa), así como otros galardones relevantes en el de Jaén, en el de Música Giovanni Battista Viotti y en el de San Marino. Asimismo, el intérprete ganó el Premio Internacional Pro Musicis en París (Francia).
De Japón a Francia
Ryutaro Suzuki se trasladó de Japón a Francia en el año 2008 para estudiar en el Conservatorio de París donde fue alumno de Bruno Rigutto y Hortense Cartier-Bresson. En la actualidad, continúa su formación con Eliso Virsaladze en la Escuela de Música de Fiesole (Italia). Ha actuado en importantes festivales como el Sommets Musicaux de Gstaad (Suiza), el Festival de Nohant (Francia) o el Festival Chopin de París.
Como solista, ha actuado con formaciones como la Orquesta Filarmónica de Tokio, Odessa, Colombia, Luisiana y la del Conservatorio de París. También ha ganado varias competiciones internacionales como el Concurso Internacional de Piano de Île-de-France (primer premio), el de Emil Gilels (2º premio), Val Tidone (2º premio), Ciudad de Ferrol (mejor interpretación de música española), Tbilisi (Premio Chopin) y fue semifinalista del Long-Thibaud-Crespin y el George Enescu. Actúa en Europa, Sudamérica y Japón, su repertorio va desde el barroco hasta la música contemporánea y ha grabado dos discos.
El Premio Iturbi forma parte de la Federación Mundial de Concursos Internacionales de Música, una asociación con sede en Ginebra que reúne concursos de países de los cinco continentes entre los que se encuentran las competiciones internacionales de música más prestigiosas de todo el mundo. El Concurso Internacional de Piano de València, es miembro de la Fundación Alink-Argerich, la cual reúne a la mayor parte de concursos internacionales de piano de todo el mundo.
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