La FCSM con las bandas de Falset y Roquetes presenta una propuesta basada en el patrimonio musical en el Alguer

La banda surgida de la banda Vila de Falset y la Banda de Música Lira Roquetense han participado en el 33º Encuentro Internacional de Adifolk

La banda de la Federación Catalana de Sociedades Musicales (FCSM), formada por miembros de la Banda de Música Villa de Falset y la Banda de Música de la Lira Roquetense, reivindicaron el patrimonio musical de las bandas de música en el 33 ° Encuentro Internacional de ‘Adifolk (Asociación para la Difusión del Folclore), celebrado en el Alguer entre el viernes 24 y domingo 26 de septiembre.

La participación de las bandas se ha llevado a cabo dentro de los actos conjuntos que cada noche, en el muelle de Alguer, han tenido lugar en diferentes grupos de cultura popular han representado la gran mayoría de representaciones culturales catalanas – a excepción, pandemia obliga , los castellers-, así como a través de diferentes conciertos donde las dos bandas se han unido para sonar una sola voz, la de la federación catalana de sociedades musicales.

“La participación de las bandas ha enriquecido los actos y ha presentado varios conciertos de mucho nivel que han mostrado el gran trabajo llevado a cabo por las dos bandas”, explica Joan Cañagueral, presidente de la FCSM. Casi 70 músicos y una expedición, en total, de 112 personas, han viajado con la federación que reúne las sociedades musicales en Cataluña.

La unión de dos repertorios, un crecimiento musical

Las dos bandas, en el concierto de la tarde del sábado 25, han ofrecido una primera parte dedicada a la música sinfónica y popular de Tierras del Ebro dirigida por  Denís Casanova. En cuanto a la segunda parte se ha presentado, con la dirección de Carles Capseta, una muestra de música popular recuperada del Priorat, con la participación del grupo de bailadores de la Asociación Cultural “La clavellinera” de Falset en el Priorat. El acto ha continuado con la interpretación conjunta de la Banda con la Coral de Camprodon de la sardana La Puntaire , para finalizar con una pieza institucional de profundo sentimiento nacional, El Cant de la Senyera.

“La primera parte del repertorio se ha propuesto una serie de piezas de las tierras del Ebro, que es un patrimonio vivo, y en la segunda parte, con el repertorio propuesto, deseamos que todas estas composiciones que estaban en el olvido, algún día formen parte de nuestro patrimonio y las tengamos bien presentes “, expuso Robert Coll, músico de la Banda Vila de Falset, y concejal de Asuntos sociales y Comercio.

“Me llevo nuevas amistades y nuevos conocimientos musicales, hemos tocado piezas del Priorat y ellos composiciones que tocamos mucho en el Ebro”, explica Maria Josep, intérprete de saxo alto de la Banda de la Lira Roquetense. “Hemos hermanado dos ciudades, Roquetes y Falset, al tiempo hemos llevado a Alghero compositores de la zona, que han demostrado la calidad de sus composiciones, como Jordi Bonilla, un maestro aún en activo, y que su pasodoble La suda ha demostrado su plena vigencia “, añade emocionado Jordi Suazo, presidente de la Banda de Música de la Lira Roquetense.

“Las dos bandas han ensayado mucho, primero por separado y luego en conjunto a través de dos jornadas, una en Falset y la otra en Roquetes, que culminaron con un concierto abierto al público; finalmente las actuaciones en el Alguer han sido el gran premio, al tiempo que ha enriquecido las entidades, añade Francesc Domènech, vicepresidente de la Asociación Musical Villa de Falset.

La añorada fiesta en la calle

“Hemos podido disfrutar de la fiesta, ya que Adifolk en sus actos ha asociado muy bien los diferentes aspectos de nuestra cultura y ha hecho que los catalanes que hemos venido y los locales hayan disfrutado al máximo”, expresa Antoni Moreno, primer teniente de alcalde de Falset. Además, las dos bandas la mañana del sábado llevaron a cabo un paseo por las calles de Alghero donde sonaron Amparito Roca o Xàbia , entre otros y que terminó en el escenario principal de Adifolk, el muelle de Alghero. “Me ha impactado muy positivamente, después de casi dos años de no poder disfrutar de la fiesta, ver los músicos tocando durante tantos días y participando en la calle”, ratifica Joan Coll, concejal de Fiestas, Ferias y Tradiciones de Falset.

Conjuntamente a las actuaciones, durante los días del Encuentro Internacional de Adifolk el Mercado de Alger se ha exhibido la exposición El esplendor del Priorat, que contextualiza el proceso de recuperación de las músicas desde la búsqueda de las partituras, los arreglos, hasta hacer un recorrido por la historia musical del Priorat, vinculada en parte a la tradición minera, de finales del siglo XIX hasta el inicio de la Guerra Civil. “El proyecto está vivo y traerlo aquí, ya sea con el concierto del sábado como en la exposición ha sido un orgullo; me siento muy agradecida de que este trozo de historia nuestra y de nuestros antepasados haya estado presente en el Alguer “, reflexiona Adela Margalef, trombonista y secretaria general de la Banda Vila de Falset.

Recepción oficial a la Delegación del Gobierno

Tras la clausura del Encuentro Internacional, la noche del domingo 26 de septiembre, el día siguiente, lunes representantes institucionales de Roquetes y Falset y de sus bandas han sido recibidos por Gustau Navarro, responsable de la Delegació del Govern de la Generalitat a Itàlia-Ofici de l’Alguer. Cada representante de la comitiva ha obsequiado el responsable del Oficio con productos representativos: desde el vermut de Falset – “de vermut hay de blancos, negros y un tercero: el de Falset”, como ha apuntado Moreno, Primer teniente de Alcalde de Falset-, el dulce típico de Roquetes, las puñetas; el recuerdo en piedra grabada de Ulldecona y un buen vino de Porrera, en el Priorat, de la Federación Catalana de Sociedades Musicales. “Ha sido un reencuentro: Gustau Navarro es un compañero con el que hemos compartido muchos encuentros en Roquetes años atrás, y hemos podido hablar de iniciar proyectos que ayuden a hacer nuevos intercambios culturales”, expone Francesc Ollé, primer teniente de alcalde de Roquetes y concejal de Educación, Cultura y Fiestas.

El viaje de la FCSM, que ha contado con el apoyo institucional del Ayuntamiento de Falset, de Roquetes, así como del Departamento de Cultura de la Generalidad de Cataluña, comenzó con el viaje a puerto de Barcelona el jueves 23 de septiembre, y ha acabado con la vuelta el 28 de septiembre, en un barco, como en la ida, compartido con un millar de catalanes, emocionados de haber disfrutado y hecho sentir la fiesta catalana por las calles del Alger.

Federació Catalana de Societats Musicals

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Música y Lectura – Playlist

Escrito en diapason – 30 septiembre, 2021

El año 2019 asistí a la Presentación en la Casa de Cultura del libro “La velocidad de las nubes” de la yeclana Ana Fructuoso Ros, Finalista del III Certamen Literario “MUJER AL VIENTO” que organiza el Ayuntamiento de Torrejón de Ardoz, y en el que colabora “Entrelineas Editores” publicando los libros. “La velocidad de las nubes” es una interesante novela que puede evocar sentimientos de cotidianeidad, de cercanía, de similitud, de escuchar la misma música, de leer los mismos libros, de vivir momentos de otras vidas semejantes, de conocer los mismos caminos,… es, pues, una novela que permite interactuar con una escritora que ha habitado y vive nuestras mismas calles. El libro lleva incluido un curioso índice, detrás del epílogo y delante de los agradecimientos, un índice sin la numeración de páginas habitual, un listado titulado “Banda sonora” con dos apartados: “En inglés” y “En castellano” en el que se incluyen cantantes y grupos musicales con las canciones que la autora ha ido nombrando a lo largo de la novela y actúa  como si fuera una “playlist” de nuestros nuevos dispositivos tecnológicos, una “Banda sonora” que, según la autora, está preparada por su hermano, Juan Antonio Fructuoso Ros (“Ross” o “Juan Antonio Ros” que es como se le conoce en el panorama musical), un músico con relaciones familiares en Yecla que se desenvuelve desde hace muchos años en la música alternativa como multi-instrumentista, arreglista, productor…, comenzó su andadura como baterista y guitarrista en distintas bandas de su ciudad y ha participado en los primeros festivales nacionales (BAM, Benicasim, Festimad) y al otro lado del charco en la primera edición del IPO (Internacional Pop Overthrow) de Los Ángeles, ha publicado álbumes como “Sugar”, “Ross”, Supersonic Spacewalk”, “Rossland”, “Rumor“ y “Rumor 2“, “A Collection For Enemies And Friends”, “Durante el fin del mundo,… ha formado parte de grupos y ha actuado en solitario.

Echándole una ojeada a esta “Banda sonora” de “La velocidad de las nubes” podemos analizar e imaginar los años en los que transcurre la trama de la novela y nos remarca la importancia que la autora ha querido dar a la música, reflejo de una realidad concreta en esos tiempos en los que las canciones, las melodías, los ritmos que escuchábamos estaban presentes con un efecto fuertemente dinamizador y a la vez diferenciador frente a la música que habían oído las generaciones anteriores, con propuestas que dejaban paso a musicalizar ideas literarias como las obras de los poetas del siglo XX que se hacían canciones, u otras como dar forma de melodía o poner ritmo a las reivindicaciones sociales y a la búsqueda de las libertades, sin olvidarnos de la música clásica y la puesta en valor de nuevas propuestas para escucharla. Canciones que pertenecen a la memoria colectiva y que pueden ser esos momentos, que tumbados boca arriba y mirando al cielo, permiten ver pasar las nubes como los sueños y apreciar sus formas y su velocidad como en el título de la novela.

Hay muchos libros en los que los autores remarcan la conexión de la música y las lecturas y hacen que la música, con todos sus significados, sea un personaje más de la trama como en la novela “Y si el sol sale por el oeste” de Davinia Rubio, publicada en Diversidad Literaria, sin un índice exclusivo o una lista de títulos, pero con las canciones y sus letras integradas totalmente en la escritura. Otra forma de entender la conexión de música y literatura es la novela “La Reina del Sur” de Arturo Pérez Reverte que, según las palabras del autor, es un “narcocorrido” de 500 páginas, “Yo no tengo la capacidad de hacer un corrido de tres minutos. No tengo ese talento. Entonces decidí hacer un corrido de 500 páginas… La novela tiene estructura de corrido. Cada capítulo lleva un título de canción. “La Reina del Sur es una obra de ficción que dio a conocer en otros ambientes a grupos míticos de México como “Los Tigres del Norte” o los “Tulcanes de Tijuana” que cantan los narco-corridos, ese tipo de canción que es la épica de la delincuencia y el narcotráfico, como los corridos clásicos son la épica de revolucionarios y gestas míticas del México tradicional.

Y en ese engarce entre música y literatura no podemos olvidar a Haruki Murakami con sus exclusivas “Playlist”, en Spotify y otras aplicaciones digitales, que pueden tener más de tres mil canciones favoritas y que pueden perfectamente acompañar la lectura de sus obras, incluso en algunas la música da pistas de la trama y se imbrica entre las palabras como parte del mismo espacio textual. Haruki Murakamies un autor, que a muchas de sus obras les ha puesto el título relacionado con la música, a la que le da un papel destacado como uno más de sus personajes en las novelas; que habla de sus inicios trabajando en una tienda de discos o, después, sirviendo copas y poniendo música en “Peter Cat, algo parecido a un club de jazz” que regentaba junto a su mujer Yoko en Kokubunji, Tokio, donde también, alguna noche, había actuaciones en directo; que tiene una colección de más de 6000 discos de vinilo y que, últimamente, ha publicado el libro “Música, solo música” junto al, también japonés, director de orquesta Seiji Ozawa. “Música, solo música” no es una novela, es más bien una reflexión personal basándose en sus propias experiencias vitales, en la línea que también ha utilizado en “De qué hablo cuando hablo de escribir” sobre el oficio de escritor, o en “De qué hablo cuando hablo de correr” con los conocimientos del tema como corredor que ha participado en más de veinte maratones y su correspondiente tiempo de preparación, en este caso, “Música, solo música” no es un monólogo como los anteriores, es un diálogo con un director de orquesta japonés, famoso en todo el mundo, como es Seiji Ozawa y los dos maestros, en sus diferentes oficios, muestran sus conocimientos, hablan y reflexionan de todo tipo de música, sobre todo la etiquetada como clásica, desde los grandes compositores como Beethoven o Mahler al jazz o la ópera, dejando traslucir preferencias, afinidades, debates y discusiones sobre la gestión y el trabajo de la Música en mayúsculas, con múltiples referencias al diferente trabajo de cada uno. Una lectura interesante que, por supuesto, se puede acompañar de su correspondiente “playlist” en las plataformas digitales con las composiciones, canciones y títulos que nombran los dos autores a lo largo del libro y que es un repaso a partituras e interpretaciones míticas de la Historia de la Música, una obra que te mantiene entretenido y que puede incentivar para buscar y conocer otros horizontes, una buena reflexión sobre música y lectura.

M. Esperanza Esplugues M.

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Presentación de una obra dedicada a la Confederación Española de Sociedades Musicales

Llíria, 30 de septiembre de 2021

La Banda de Músicos Jubilados del Camp de Túria, como es popularmente conocida la Banda de la Unión de Pensionistas UDP, ha ofrecido un gran concierto el domingo 26 de septiembre al Auditorio de la Banda Primitiva de Llíria. Su trabajo y sus conciertos han sido un ejemplo siempre, y más en los meses de pandemia. Enseguida que ha existido la posibilidad, no han faltado sus músicos a la cita con el público. Se han entregado siempre de todo corazón y los asistentes a los conciertos lo han agradecido con merecidos y sentidos aplausos. Su director titular es Vicent Puchol, con una enorme capacidad de trabajo y, también, una inmensa generosidad porque pone todas las facilidades del mundo cuando hay un director invitado.

Portada de la Fanfarria Conmemorativa dedicada y firmada

Justamente en el último concierto han contado con el maestro Juan Bautista Meseguer Llopis, autor de una dilatada trayectoria profesional, en la cual ha dirigido desde bandas humildes de poblaciones pequeñas hasta las más prestigiosas agrupaciones. Como músico de carrera, ha ascendido hasta llegar a la graduación de coronel. Su larga experiencia y exquisitez humana han permitido un trabajo fluido con los integrantes de la Banda UDP y el público lo ha podido comprobar y disfrutar en el concierto.

La presentadora del acto, Inma Zaragozà, ha aportado exquisitez en la explicación del sentido del concierto, en la introducción de las obras a interpretar, la presentación de los solistas y el detalle del currículum del director. Claridad y calidez acompañan su voz.

La matinal ha empezado con el pasodoble Músicos y jubilados. Con el título, el maestro Meseguer ya muestra la sensibilidad y el reconocimiento al ejemplo que ofrecen los músicos que se jubilan, sí, pero que no se retiran nunca. Siempre entregándonos su arte, como es el caso de Voro, el tuba, ¡con noventa y tres años!, ¡y no falta nunca a un ensayo ni a un concierto!

Foto de familia después de la firma en la partitura de todos los que han participado en el evento

Otra obra de alto contenido emotivo ha sido Amigo Octavio, dedicada a Octavio Hernández Bolín, quien durante más de treinta años tanto ha hecho para difundir la labor musical, cultural y social de las Bandas de Música valencianas.

De izq a dch José Zaragozá, Juan B. Meseguer y Vicente Cerdá

La prodigiosa creatividad del maestro Juan Bautista Meseguer y su delicadeza artística ha quedado de manifiesto una vez más con la Fanfarria Conmemorativa dedicada a la Confederación Española de Sociedades Musicales. Su presidente, Vicente Cerdá, previamente ha recibido la partitura de manos del mismo compositor. Las notas vibrantes de la obra han sido un colofón brillante a un concierto matinal magnífico que, una vez más, muestra el dinamismo de unas personas que viven la Música, viven para ella y nos la hacen vivir a todas y a todos.

Juan B. Meseguer, Compositor y director de la Fanfarria Conmemorativa

José Zaragozá, Presidente de la Banda UDP Llíria – Camp de Túria-Serrans

Manuel Civera, anterior Alcalde de Llíria y actual Director de la Agencia Valenciana de Protección del Territorio

Carles Subiela, Presidente de CEMUJ y Gerente de Consolat del Mar

Vicente Puchol , Director titular de la Banda UDP Llíria – Camp de Túria-Serrans

PRESENTACIÓ D’UNA OBRA DEDICADA A LA CONFEDERACIÓ ESPANYOLA DE SOCIETATS MUSICALS

La Banda de Músics Jubilats del Camp de Túria, com és popularment coneguda la Banda de la Unió de Pensionistes, ha fet un gran concert el diumenge 26 de setembre a l’Auditori de la Banda Primitiva de Llíria. El seu treball i els seus concerts han sigut un exemple sempre, i més en els mesos de pandèmia. De seguida que hi ha existit la possibilitat, no han faltat els seus músics a la cita amb el públic. S’han entregat sempre de tot cor i els assistents als concerts ho han agraït amb merescuts i sentits aplaudiments. El seu director titular és Vicent Puchol, amb una enorme capacitat de treball i, també, una immensa generositat perquè posa totes les facilitats del món quan hi ha un director convidat.

Justament en l’últim concert han comptat amb el mestre Juan Bautista Meseguer Llopis, autor d’una dilatada trajectòria professional, en la qual ha dirigit des de bandes humils de poblacions menudes fins a les més prestigioses agrupacions. Com a músic de carrera, ha ascendit fins arribar a la graduació de coronel. La seua llarga experiència i exquisidesa humana han permés un treball fluid amb els integrants de la Banda UDP i el públic ho ha pogut comprovar i disfrutar en el concert.

La presentadora de l’acte, Inma Zaragozà, ha aportat exquisidesa en l’explicació del sentit del concert, en la introducció de les obres a interpretar, la presentació dels solistes i el detall del currículum del director. Claredat i calidesa acompanyen la seua veu.

La matinal ha començat amb el passodoble Músics i jubilats. Amb el títol, el mestre Meseguer ja mostra la sensibilitat i el reconeixement a l’exemple que oferixen els músics que es jubilen, sí, però que no es retiren mai. Sempre entregant-nos el seu art, com és el cas de Voro, el tuba, amb noranta-tres anys!, i no falta mai a un assaig ni a un concert!

Una altra obra d’alt contingut emotiu ha estat Amic Octavio, dedicat a Octavio Hernández Bolín, qui durant més de trenta anys tant ha fet per difondre la labor musical, cultural i social de les Bandes de Música valencianes.

La prodigiosa creativitat del mestre Juan Bautista Meseguer i la seua delicadesa artística ha quedat de manifest una vegada més amb la Fanfarria Conmemorativa dedicada a la Confederació Espanyola de Societats Musicals. El seu president, Vicente Cerdá, prèviament ha rebut la partitura de mans del mateix compositor. Les notes vibrants de l’obra han sigut un colofó brillant a un concert matinal magnífic que, una vegada més, mostra el dinamisme d’unes persones que viuen la Música i viuen per a ella i ens la fan viure a totes i a tots.

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La valenciana Beatriz Fernández seleccionada en el concurso ‘La Maestra’ de París

14 directoras han sido elegidas de entre las más de 200 candidatas de los seis continentes, solo dos son españolas.

La valenciana acudirá en marzo a París para medirse con otras talentosas directoras.

Uno de los prestigiosos concursos de dirección internacional para mujeres que pretende dar visibilidad y oportunidades a las directoras de orquesta.

28/09/21

La directora valenciana Beatriz Fernández Aucejo forma parte de las 14 concursantes que participaran el próximo mes de marzo en el prestigioso concurso de dirección de orquesta “La Maestra” de París. Al concurso se han presentado 202 candidatas de los seis continentes donde un comité formado por reconocidos miembros ha llevado a cabo la selección de las candidatas de la fase final tras un riguroso proceso de selección.

Solo dos españolas han llegado a esta fase final, una de ellas la valenciana Beatriz Fernández, quien ha mostrado su gran entusiasmo, “me siento tremendamente feliz, pero sabiendo y siendo consciente que este concurso también es una gran responsabilidad para mí”. Del 3 al 6 de marzo de 2022 la valenciana tendrá que medirse con otras talentosas directoras mediante unas pruebas que tendrán lugar en la Philharmonie de Paris . Las aspirantes dirigirán a la Orquesta Mozart parisina en las distintas fases que se llevaran a cabo durante la semana, “será la organización quien nos envíe la selección final de las obras que debemos preparar y trabajar, habrá una primera ronda de selección de seis candidatas sobre las catorce seleccionadas que pasaran a la segunda ronda, de las cuales tres serán las elegidas que tendrán la oportunidad de dirigir en la final del concurso”, explica Beatriz.

El jurado de esta fase final y evaluará a las 14 finalistas está integrado por miembros de gran prestigio entre los que cabe destacar a la directora estadounidense Marin Alsop. Por ello para Beatriz Fernández haber llegado hasta aquí ya es todo un premio. Como explica la directora, ahora empieza un largo proceso de preparación. “Mi objetivo es llegar allí y poder mostrar mi mejor versión, apenas habrá 20 minutos para ensayar junto a la orquesta y eso requiere eficacia y planificación, por ello tendré que prepararlo todo muy bien y dedicar mucho tiempo y trabajo desde ya ”.

El concurso.

Este concurso de la Academia Philharmonie y la Orquesta Mozart nació en 2020 para dar visibilidad y oportunidades a las mujeres directoras. Según la organización del concurso en Europa solo el 6% de los directores programados son mujeres, además de que pocas directoras son admitidas en los concursos existentes.

‘La Maestra Paris’ se completa con una Academia que proporciona a las candidatas seleccionadas apoyo profesional para un periodo de dos años. Además se otorgan premios económicos a la tres primeras finalistas así como compromisos profesionales.

lhttps://lamaestra-paris.com/

Beatriz Fernández Aucejo

Beatriz Fernández Aucejo comenzó sus estudios en la vibrante ciudad de Valencia, un lugar donde la música y la tradición de sus bandas siempre ha prosperado. Pronto descubrió su pasión por la dirección orquestal ampliando sus conocimientos en Alemania, Austria (Universidad del Mozarteum) e Italia (Accademia Chigiana).

Comienza a incursionar en el mundo profesional y dirige las mejores orquestas y agrupaciones de viento españolas, mexicanas y surcoreanas.

Su trabajo en la ópera Turandot ha demostrado su atracción por el mundo de la ópera en lugares como la Academia de Ópera Italiana Ricardo Muti, Académie du Festival d’Aix-en-Provence y en el Palau de Les Arts de Valencia. Su entusiasmo e inquietud por la música de los siglos XX y XXI la ha llevado a profundizar en el repertorio contemporáneo junto al maestro Arturo Tamayo en el Conservatorio de la Svizzera Italiana en la ciudad de Lugano (Suiza).

Beatriz Fernandez compagina su carrera freelance dentro de la dirección de orquesta con el liderazgo de la directora musical y artística como titular de la Orquestra Filharmònica de la Universitat de Valencia junto con la que ha abordado y le espera una serie de ambiciosos proyectos. Para la próxima temporada 2021/2022 dirigirá la Orquestra Simfònica de les Illes Balears, la Orquesta de Extremadura y la Orquesta Sinfónica de Navarra, entre otras….

Más sobre Beatriz Fernández Aucejo

Beatriz Fernández Aucejo

Beatriz Fernández Aucejo inició sus estudios en uno de los lugares más prolíficos musical y culturalmente de España, Valencia. La estructura revolucionaria, pero tradicional de las bandas fue la clave para ella encontrar una fuerte conexión con la música. En esta atmósfera se encontró completamente inmersa en su práctica y aprendizaje, absorbiendo y asimilando de primera mano el valor del respeto, la escucha y la comunicación social.

Influenciada por todo lo que la música le había dado hasta ese momento, no dudó en crecer como persona junto a la música dentro del campo de la orquesta. Ella se preparó académicamente para esto, resultando entre otras calificaciones, la destacada obtenida en The Associated Board de las Escuelas Reales de Música en la especialidad en dirección musical (banda de viento). Su ambición de mejorar sus habilidades y lograr más objetivos le lanzó a estudiar en Alemania con el Mº Joshard Daus de la Universidad de Mainz, en Austria con el Mº Peter Gülke en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, en Italia con el Mº Michel Tabachnik en la Accademia Musicale Chigiana y actualmente en Suiza con el Mº Arturo Tamayo en el Conservatorio della Svizzera Italiana. Como una estudiante interesada en ampliar su repertorio y aprender nuevas herramientas de interpretación, se encuentra actualmente cursando un posgrado especializado en repertorio contemporáneo.

Su debut con la Orquesta de Valencia en 2015 sería su punto de partida en relación con el mundo profesional. Le seguirían las invitaciones de la Orquesta Sinfónica Región de Murcia, Orquesta de la Comunidad Valenciana, Orquesta Filamónica de Gran Canaria, Orquesta del Festival Internacional de Música de Cancún, Orquesta Sinfónica Juventudes Musicales Calahorra, Republic Korean Navy Band, Banda Municipal de Valencia, Banda Municipal de Palma, Banda Municipal de Santiago de Compostela, Banda Municipal de Madrid y Banda Municipal de Barcelona de la que fue nombrada subdirectora de 2017 a 2019. Tras varias invitaciones más de la Orquesta de Valencia, el último concierto celebrado en mayo de 2021, formó parte del Festival ENSEMS (Festival de Música Contemporánea). Beatriz ejecutó un programa competente que le acercó a su pasión por la música de los siglos XX-XXI, con el trabajo de Unsuk Chin, K.Penderecki y el estreno de la obra de Sanz-Burguete. Para esta próxima temporada 2021-2022 ella tiene interesantes compromisos con la Orquestra Simfònica de les Illes Balears, Orquesta de Extremadura y Orquesta Sinfónica de Navarra.

Su atracción por el mundo de la ópera se debe a su profundo deseo de comprender el secreto del lirismo y todo lo que ello conlleva. Su interés le ha impulsado a estudiar e interpretar La Traviata con el Mº Bruno Aprea en Madrid en la Fundación Eutherpe.

Fue seleccionada para la Academia de Ópera Italiana Ricardo Muti 2018, también participa activamente en los Online Makers’ Workshop 2020 en la Académie de Festival d’Aix-en-Provence con la directora de teatro Katie Mitchell, la directora de orquesta Susanna Mälkki y Sofi Oksanen, autora del libreto Innocence – ópera de la compositor Kaija Saariaho. También ha asistido al Mº Kazushi Ono y ha dirigido la banda interna de Turandot con la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya. Beatriz ha continuado su formación asistiendo al Palau de Les Arts a ensayos y producciones de obras como Norma con Gustavo Gimeno y Le nozze di Figaro con Christopher Molds.

Ella es capaz de equilibrar su carrera freelance con el cargo de Directora Artística y Musical de la Orquestra Filharmònica de la Universitat de València; una orquesta formada por jóvenes talentosos músicos que juntos han abordado una serie de obras ambiciosas. Estos incluyen, entre otros, el excepcional estudio de la sinestesia de A. Scriabin y su órgano de colores en la obra Prometeo el Poema de Fuego. Como directora artística, Beatriz ha realizado varias conferencias para la Universidad de Valencia e instituciones como la Diputación de Valencia. A través de estas conferencias, su vertiente más investigadora y su gran interés por la musicología es más que evidente. Actualmente, junto a su Orquestra Filharmònica de la Universitat de València, además de preparar la temporada artística 2021-2022, forma parte del proyecto europeo Meets con el objetivo de estuadiar junto a otras jóvenes orquestas europeas el impacto de las soft skills en el trabajo grupal a través de la comunicación musical. Además, Beatriz sigue trabajando con su Orquestra Filharmònica de la Universitat de València en la grabación del CD – Concierto Valencià – música per a clarinet i orquestra de compositors valencians, con el clarinetista valenciano Luís Fernández.

www.beatrizfernandezaucejo.com

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Así fue el Concierto de clausura del XXI Yecla Jazz Festival

El pasado sábado 25 de septiembre, una espectacular tormenta con agua, viento y granizo, interrumpió el concierto de clausura del XXI Yecla Jazz Festival, que estaba siendo interpretado, en el antiguo solar de la Guardia Civil, por la Banda Sinfónica AAMY dirigida por Ángel Hernández Azorín, y que para esta ocasión tan especial contaba con la colaboración del cantante local, Enrique Soto.

Por Cecilia / 28 septiembre, 2021

Los músicos yeclanos, a pesar de la persistente amenaza de lluvia, comenzaron su actuación a las 20:00 horas, ante un auditorio repleto de público expectante, que pudo disfrutar de la interpretación de una selección de temas musicales de la película James Bond 007 y de Legends of Jazz; y tras la incorporación a la formación musical de Enrique Soto para poner voz a tres grandes temas: La chica de Ipanema,   Summertime de G. Gershwin y una gran adaptación del Fly Me to the Moon que popularizó Sinatra.

A continuación, se dio paso a la entrega del Premio Santa Cecilia 2020, que en esta ocasión la Asociación de Amigos de la Música de Yecla otorgó al periodista y locutor musical José Miguel López. Para proceder a dicha entrega subieron al escenario Liborio Ruiz, Secretario de la AAMY quien leyó el acta del Jurado; Francisco Muñoz, Presidente de los Amigos de la Música; María Remedios Lajara, Alcaldesa de Yecla; y el galardonado José Miguel López.

Poco más se pudo hacer, puesto que la meteorología no lo permitió, y nada más realizada la entrega del galardón, una gran tromba de agua, viento y granizo descargó sobre nuestra ciudad, obligando la suspensión del acto, por lo que no se pudo escuchar la segunda parte donde se iba a interpretar: Caravan de Duke Elligton, una selección de temas de West Side Story de Leonard Bernstein, y retrato a Santana.

Fue una lástima no poder concluir el concierto que se había preparado con tanto cariño por los músicos yeclanos. No obstante, desde la Asociación queremos agradecer a todas las personas que asistieron para disfrutar del mismo, a pesar de las serias amenazas de tormenta que se auguraban durante los últimos días; a los músicos por volver a demostrar su gran trabajo y profesionalidad; y a todas las personas que de una forma u otra (técnicos de sonido, grabación, departamento de comunicación AAMY, junta directiva, personal de apoyo, etc.), estuvieron al pie del cañón.

A continuación, les mostramos un vídeo resumen del concierto, realizado desde el Departamento de Comunicación y Prensa de la AAMY:

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Capella de Ministrers lanza ‘Mediterrània’, un disco con atmósfera napolitana entre la música culta y popular

El trabajo, que recupera un patrimonio desde la música tradicional, renacentista y barroca, es el número 64 de una formación de referencia internacional en la música histórica que cumplirá 35 años de trayectoria artística en 2022

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers: “Queremos celebrar la interculturalidad que ha brindado un mar siempre asociado a lo festivo y fuente de inspiración de intelectuales, y reivindicar el mestizaje y vinculación entre la música culta y tradicional”

Juan Ángel Vela del Campo, presidente honorario de Cappella Neapolitana, expone en el libreto que “Capella de Ministrers reivindica su personalidad mediterránea”, en tanto que “una filosofía de vivir culturalmente la música”

El reconocido crítico musical asegura que es un disco “festivo, viajero y lleno sugerencias poéticas y humanísticas”, y que “rezuma atmósfera napolitana por los cuatro costados. Tiene pasión, sí, pero también contagia alegría”

Magraner ha contado para el disco con prestigiosos cantantes como Èlia Casanova y Pino de Vittorio, y músicos como Robert Cases, Pau Ballester, David Antich, Eduard Navarro, Lixsania Fernández y Aziz Samsaoui

Valencia, 28 de septiembre de 2021
Capella de Ministrers ha publicado el disco Mediterrània, un mar de música un trabajo en el que recupera parte de un vasto patrimonio artístico, que se ha desarrollado en los países que baña el mar Mediterráneo, desde la música tradicional, renacentista y barroca. Este último álbum es el número 64 de una formación de referencia internacional de la música histórica que cumplirá 35 años de trayectoria artística en 2022.

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers.

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, aborda en los 18 temas de este disco, que se distribuye en más de 28 países y en diversas plataformas de todo el mundo, músicas napolitanas y mediterráneas de autores de los siglos XVI y XVII como Antonio Valente, Athanasius Kircher, Giovan Leonardo Primavera, Lucas Ruiz de Ribayaz, Vincenzo Fontana, Andrea Falconieri, Girolamo Frescobaldi, Claudio Monteverdi, Stefano Landi, así como canciones de Pino de Vittorio con arreglos de Magraner y otras obras anónimas  y tradicionales.

El violagambista y músicólogo subraya que “en este repertorio queremos celebrar la interculturalidad que ha brindado el Mediterráneo durante siglos y reivindicar el mestizaje y vinculación entre la música culta y tradicional”. El artista, que presentará el trabajo discográfico en Castellón el 23 de octubre y en Barcelona y Madrid en diciembre, destaca que “hemos pretendido que la música, un lenguaje de unión, común y universal, destile frescura frente a un mar, siempre asociado a lo festivo y fuente de inspiración para muchos intelectuales, que en muchas ocasiones es escenario de muerte, desigualdades y enfrentamientos constantes por conflictos políticos”.

Capella de Ministrers en concierto. Los cantantes Èlia Casanova y Pino de Vittorio en primer plano; de izquierda a derecha, Carles Magraner, Robert Cases, Lixsania Fernández, Pau Ballester, David Antich, Eduard Navarro y Aziz Samsaoui. Autora: Lluna Issa Casterà.

La formación para este programa, con Magraner (viola de gamba) al frente, está compuesta por prestigiosos cantantes como Èlia Casanova y Pino de Vittorio, y músicos como Robert Cases (guitarra barroca y tiorba), Pau Ballester (percusión), David Antich (flautas), Eduard Navarro (cornamusa y mandolina), Lixsania Fernández (violone) y Aziz Samsaoui (kanun y saz).

Personalidad mediterránea
Juan Ángel Vela del Campo, presidente honorario de Cappella Neapolitana y reconocido crítico musical, expone en el artículo del libreto, que lleva por título Por tierra, mar y aire. (Hoy, ayer y mañana), que “Capella de Ministrers reivindica su personalidad mediterránea”, en tanto que “una filosofía en la manera de vivir culturalmente la música”, en la que el mar es “una expansión poética tan natural como creativa”, y en un disco “festivo, viajero y lleno de rebosantes sugerencias poéticas y humanísticas” que nos transporta a Nápoles.
Por ello, rememora un artículo del antropólogo Julio Caro Baroja en el que indicaba que “el último reducto del espíritu griego en Europa no se halla en Grecia ni en los departamentos de filología o arqueología clásica, sino en Nápoles. Se imagina mejor a Sócrates paseando por un mercadillo o plazuela napolitana e iniciando un diálogo con alguna persona humilde que sentado entre grandes helenistas de Berlín o de Oslo”. Para Caro Baroja, “la dimensión napolitana del espíritu griego emanaba de un irresistible equilibrio entre razón, pasión y vitalidad”.
Atmósfera napolitana
Vela del Campo asegura que “este disco rezuma esa atmósfera napolitana por los cuatro costados. Tiene pasión, sí, pero también contagia alegría”; destaca “la complementariedad entre corazón y cabeza de Carles Magraner y su extraordinario grupo artístico” y la convivencia “entre música popular y música culta, enmarcado en un imprescindible planteamiento de rigor histórico”, todo ello, en un contexto en el que la corte de Alfonso el Magnánimo convierte a la ciudad de Nápoles en el siglo XV “en una de las más cultas y activas de toda la Europa renacentista”.
A juicio del experto vasco, y “situados en este contexto mediterráneo, napolitano y de complementariedad popular-culta, se agradece la feliz idea de combinar en esta grabación las músicas de trabajo de aquí y de allá con el canto dei carrettieri del sur de Italia y el cant de batre tradicional agrícola valenciano, con las voces de Pino de Vittorio, el carismático cantante popular italiano nacido en Leporano, provincia de Taranto, y la valenciana Èlia Casanova, de Faura, a sus anchas alternando los matices expresivos de las raíces su tierra con el refinamiento de Giralomo Frescobaldi”.
Apunta también la vinculación a Claudio Monteverdi “en el maravilloso madrigal Si dolce è il tormento, un homenaje a la teoría de los afectos y un reconocimiento de paso al nacimiento de la ópera en la cercana Toscana”, un género que “vivió años después en Nápoles momentos de gran esplendor. El Teatro San Carlo fue un testigo privilegiado de esta efervescencia. Construido por voluntad del rey Carlos III de Borbón se inauguró en 1737, 41 años antes que La Scala de Milán. Su importancia histórica es esencial”.
Medite­rranew Musix 
El trabajo discográfico está incluido en Medite­rranew Musix de Turisme Comunitat Valenciana, un programa que aporta diversos beneficios como poner en valor este proyecto musical mediante el apoyo en promoción, representación y en su difusión en las ferias sectoriales y actividades promocionales en las que participe la agencia de la Generalitat Valenciana.
Por otra parte, la fotografía de la portada, Mar de fons, de Lídia Carbonell, una profesional con una larga trayectoria en comunicación, forma parte de un proyecto de concienciación del vertido de plásticos al Mediterráneo. La imagen y los datos de estudios científicos de ICM – CSIC hacen visible la gravedad del problema.
Recuperación del patrimonio musical 
Capella de Ministrers trabaja desde hace más de tres décadas en la recuperación y difusión del patrimonio musical que ha rescatado y difundido en más de 1.500 conciertos y recogido en esmerados trabajos discográficos y en varias participaciones, recopilatorios y cds promocionales. Su labor investigadora se remonta hasta la Edad Media en la que ha abordado diferentes culturas. Obtuvo el prestigioso Premio Internacional de Música Clásica (ICMA) y el Premio Carles Santos en 2018, y ha sido finalista de los Premios ICMA en 2021, entre otros muchos galardones a lo largo de su historia.
La formación ha actuado en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales y publicado trabajos en torno a la música de la corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, La ruta de la seda, el Misteri d’Elx, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo, zarzuela…
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Rompe estereotipos: cursos y actividades a partir del talento migrante

El miedo a lo diferente, el estigma social o la incomprensión de diversas culturas nos hace perdernos experiencias e intercambios que podrían llenarnos de nuevos conocimientos y de comprender otras maneras de hacer, así como de conectar con personas de diversas procedencias.

 – Diligent – Más sobre dothegap

Por ello nos encanta informarte sobre la colaboración de dothegap y Abrazo Cultural, organización que busca generar diferentes experiencias en las que se promueva la interculturalidad a través de cursos de idiomas, talleres vivenciales y formaciones especializadas donde los valores del diálogo y la interacción directa, tanto en formato online como presencial, son los protagonistas.

¿Qué es Abrazo Cultural?

Abrazo Cultural es una organización sin ánimo de lucro fundada en Sao Paulo en 2014 y que está en España desde 2017.

Su objetivo es transformar el conocimiento y los diversos talentos de las personas migrantes en experiencias formativas y oportunidades de aprendizaje intercultural.

En estas experiencias pueden compartir sus culturas y conocimientos y con los interesados locales, de esta manera de potencia la superación de estereotipos, la comunicación multicultural y la inclusión social y laboral.

¿Qué tipo de actividades realizaremos desde dothegap con Abrazo Cultural?

Nuestro eje central como dothegap es el intercambio y por ello Abrazo Cultural nos ofrecerá actividades diversas como son talleres de cocina de diferentes culturas, talleres de escritura persa y árabe, talleres de percusión afroindígena, cursos de idiomas (español, árabe, portugués y persa) y tours por Barcelona desde la perspectiva de los refugiados y migrantes.

Mediante estas actividades de intercambio no sólo se generará un nuevo conocimiento y aprendizaje para las personas asistentes a los talleres o clases, sino que además se generarán vínculos con las culturas y las personas que comparten este conocimiento.

La interculturalidad en dothegap

Con este nuevo partner queremos potenciar la interculturalidad, uno de los pilares más representativos de dothegap.

La interculturalidad puede definirse como un proceso de interacción entre personas que tienen uno orígenes, ya sean étnicos, culturales, religiosos o lingüístico, diferente.

La comunicación intercultural se basa en que todas las partes participantes tienen el mismo valor, es decir, ninguna de estas personas o culturas tiene mayor importancia que otra. De esta manera, se logra una interacción sinérgica: una situación en la que todas las partes tienen mejores resultados en conjunto de lo que tendría cada una por separado.

De esta manera, la interculturalidad permite ¡que todas las culturas y personas involucradas generen un diálogo y una convivencia que enriquece a todos los participantes fomentando así una oportunidad maravillosa para el conocimiento y el aprendizaje.

¿Quieres tener experiencias interculturales?

1) Ábrete a conocer a personas de diversas culturas y procedencias
Gracias a la globalización y los flujos migratorios podemos conocer personas de casi cualquier lugar del mundo sin tener que ir muy lejos. Por eso, el primer paso para vivir una experiencia intercultural es abrirte a ella, sin miedo ni limitaciones mentales.

2) Únete a experiencias con personas nativas
¿Quieres aprender cocina marroquí? ¿O tal vez quieres aprender árabe? ¿Puede ser que quieras saber tocar percusión afroindigena? ¡Pues que mejor que te lo enseñe una persona de Marruecos, un nativo árabe o alguien con una larga experiencia vital en este tipo de percusión!

Si te abres a conectar con nuevas culturas a través de sus experiencias puedes descubrir cosas increíbles.

3) Deja los prejuicios y visiones sesgadas fuera de tu ecuación
Muchas veces sentimos el peso de nuestros prejuicios y del miedo a lo diferente o lo desconocido, si quieres vivir una verdadera experiencia intercultural lo mejor es abrirse a nuevas maneras de ver el mundo, aceptando que la nuestra tal vez es solo una de las que existen, escuchando nuevas opiniones y relatos de experiencias vitales muy diferentes a los nuestros.

4) Intercambia tu conocimiento con personas de todo el mundo
Una experiencia intercultural es bidireccional, seguramente tu puedes enseñar tu visión del mundo y también puedes recibir una nueva manera de observarlo, o tal vez  puedes enseñar un idioma mientras aprendes otro: intercambiar es la base del contacto intercultural.

5) Viaja y acoge

Y por supuesto, los dos grandes elementos son el viajar y relacionarte con gente de todo el mundo que está de paso o que se ha asentado en tu ciudad. ¡Abrir las puertas de tu mundo al mundo y vicerversa!

¿Tú también quieres vivir una verdadera experiencia intercultural? ¡Con dothegap es sencillo! Tan fácil como registrarte, lanzar tu propuesta de intercambio e interactuar con todos nuestros usuarios ¡Tenemos ganas de ver qué propones! Porque lo que se aprende a través de la experiencia, nunca se olvida 🙂

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Ganadores IV Certamen de Bandas «Ciudad De San Fernando»

San Fernando,  por 

El pasado sábado 25 de septiembre de 2021 tuvo lugar la IV edición del Certamen de Bandas de Música «Ciudad De San Fernando», organizado por la Sociedad Filarmónica de San Fernando.

Esta edición tuvo lugar en el Castillo de San Romualdo y contó con la participación de la Banda de Música Municipal de Gerena (Sevilla) y la Banda de Música Julián Cerdán, de Sanlúcar de Barrameda (Cádiz).

Jurado del Certamen: Antonio Moral, María José Arenas, Paco Toledo y María José Foncubierta

Ambas bandas interpretaron al comienzo de su participación, y como toma de contacto, el pasodoble «Ciudad De San Fernando«, compuesto por Mercedes Fornell Ariza, dedicado a este certamen. A continuación interpretaron la obra obligada «Beethoven goes for a walk«, compuesta y estrenada en esta ocasión por el compositor cordobés Antonio Moral Jurado, natural de Cabra. Además, cada formación interpretó para finalizar una pieza libre. Por parte de la Banda de Gerena, que participó en primer lugar, se interpretaron los movimientos I y IV de la «Symphony 1 – The Lord of the Rings» de Johan de Meij, mientras que la Banda de Música Julián Cerdán interpretaron «Gavilán«, un poema sinfónico-descriptivo para banda del compositor gallego Antón Alcalde Rodríguez.

Tras finalizar ambas actuaciones, el jurado compuesto por Antonio Moral (compositor de unas de las obras obligadas), María José Arenas y Paco Toledo, junto a la Delegada de Cultura del excelentísimo Ayuntamiento de San Fernando Doña María José Foncubierta (la cuál actuó de secretaria) otorgó el primer premio de este IV Certamen dotado de 2.000 euros y trofeo a la Banda de Música Municipal de Gerena por su actuación, siendo el segundo premio, dotado de 1.000 euros y trofeo, para la Banda de Música Julián Cerdán.

Recordamos con estas líneas que esta IV edición estaba prevista para celebrarse el pasado año 2020 que, debido a la emergencia sanitaria, tuvimos que aplazar hasta la fecha actual. Es por ello que queremos agradecer a todos los que habéis continuado apostando por la celebración de este tipo de eventos, ya sea participando como banda, como organizador, como patrocinador o como público, logrando así traer a nuestra ciudad la calidad musical y diversidad cultural que siempre la ha caracterizado.

¡Os esperamos en la futura V edición!

Participación Banda de Música Municipal de Gerena (1º premio)

ESTRENO: «Beethoven goes for a walk», de Antonio Moral Jurado

I y IV movimientos de «Symphony 1 – The Lord of the Rings» de Johan de Meij

Participación Banda de Música Julián Cerdán (2º premio)

ESTRENO: «Beethoven goes for a walk», de Antonio Moral Jurado

«Gavilán», de Antón Alcalde Rodríguez

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Plácido Domingo cosecha un nuevo éxito en la gala lírica que clausura el Stone & Music Festival de Mérida

El tenor madrileño actuó acompañado por la soprano rumana Adela Zaharia, el tenor vasco Xabier Anduaga, y la Orquesta Filarmónica de España, dirigida por el catalán Josep Caballé Doménech en el Teatro Romano

El programa que se abordó estaba equilibrado entre ópera y zarzuela, pero los bises ofrecidos inclinaron la balanza a favor de este último género que el artista no ha cejado de reivindicar en los más prestigiosos auditorios del mundo

Domingo se rodeó de jóvenes valores con una gran proyección internacional que estuvieron a la altura de la cita y del momento, sin duda histórico para la ciudad de Mérida y el Stone & Music Festival

Zaharia asumió un reto mayúsculo al sustituir, unos días antes, a la soprano Ana María Martínez; Anduaga mostró la solvencia que viene acreditando y la crítica expone que es “la voz más bella y de más calidad de las últimas décadas”

Un día antes del concierto, Domingo aclaró malentendidos que han venido generando interpretaciones sesgadas, “pedir disculpas no significa haber cometido un abuso” y subrayó que “nunca he abusado de nadie ni de nada”

Mérida (Badajoz, España), 27 de septiembre de 2021

El tenor Plácido Domingo en el concierto que ofreció en el Stone & Music Festival de Mérida el 25 de septiembre. Autor: Jero Morales / Stone & Music Festival

Plácido Domingo cosechó un nuevo éxito en la gala lírica que ofreció en el Stone & Music Festival de Mérida junto a la soprano Adela Zaharia, el tenor Xabier Anduaga y la Orquesta Filarmónica de España, dirigida por Josep Caballé Doménech. Un público entusiasta, de toda España y del extranjero, acudió el sábado el Teatro Romano y celebró cada una de las arias y temas que cantaron en una extraordinaria velada que clausuró la sexta edición de un acontecimiento musical consolidado en la ciudad emeritense y que ha ofrecido un total de 15 actuaciones desde el 27 de agosto. [Ver documentación adjunta].

El programa que se abordó estaba equilibrado entre ópera y zarzuela, pero los bises ofrecidos inclinaron la balanza a favor de este último género que el tenor español no ha cejado de reivindicar en los más prestigiosos auditorios. El espectáculo tuvo una duración de más de dos horas en un lugar emblemático en el que Domingo actuó hace 30 años bajo la dirección del gran violonchelista ruso Mistislav Rostropóvich (1927-2007).
El reconocido cantante español fue recibido calurosamente con el público en pie, y emocionado, puso sobre el escenario la excelencia y dilatada experiencia que brinda el haber interpretado más de 150 papeles en más de 4.000 actuaciones en 62 años como cantante de ópera profesional actuando en los más prestigiosos teatros y con las más relevantes orquestas de todo el mundo.
Domingo, que fundó el concurso internacional de voces Operalia y colaboró en la creación de los programas de Artista Joven en Washington, Los Ángeles y Valencia, se rodeó de jóvenes valores con una gran proyección internacional que estuvieron a la altura de la cita y del momento, sin duda histórico para la ciudad de Mérida y el Stone & Music Festival, que vio recompensado, después de muchos años, su esfuerzo por traer al tenor a la ciudad extremeña.
La soprano rumana, una “verdadera revelación” para Euronews, ganadora del primer premio del concurso Operalia 2017 y considerada como un gran descubrimiento en el mundo de la música clásica, asumió con frescura y desparpajo un reto mayúsculo al sustituir en el cartel, unos días antes, a la puertorriqueña Ana María Martínez por enfermedad. Anduaga también obtuvo el reconocimiento del público dando muestras de la solvencia que viene acreditando en sus últimas actuaciones en los que la prensa especializada expone que el tenor vasco es “la voz más bella, luminosa y de más calidad surgida en las últimas décadas”.
Ópera y zarzuela

Carlos Lobo, director del Stone & Music Festival, entregó a Plácido Domingo la estatuilla Stone M, una obra escultórica creada por los artesanos emeritenses Terracota. Autor: Jero Morales / Stone & Music Festival

En la gala se interpretaron arias de diversas óperas como Andrea Chenier de Giordano, Romeo y Julieta de Gounod, La fille du régiment de Donizetti, Hamlet de Thomas, Les pecheurs des perles de Bizet, e I vespri siciliani, La forza del destino y La traviata de Verdi. En el apartado de zarzuela se cantaron obras de Moreno Torroba, Chapí, Vives y Soutullo y Vert.

Por su parte, Caballé y la Orquesta Filarmónica de España ofrecieron la Marcha Triunfal de Aida, la obertura de La forza del destino de Verdi, el preludio de El Bateo de Chueca y el intermedio de La boda de Luis Alonso de Giménez. Para el final, había reservada una gran sorpresa para el público cuando se cantó En mi tierra extremeña (Luisa Fernanda) de Moreno Torroba, un tema recibido con una sonora ovación con la que Domingo y Zaharia acabaron de ganarse a un público que todavía disfrutó de cuatro bises en el apartado de las propinas.
Aclarar malentendidos
Un día antes del concierto y en declaraciones a Europa Press, Domingo aclaró malentendidos que han venido generando interpretaciones sesgadas y conclusiones erróneas en relación con las disculpas que ofreció hace un año y medio ante diversas acusaciones. El cantante manifestó que “pedir disculpas no significa haber cometido un abuso”, y subrayó que “nunca he abusado de nadie ni de nada, y este es el resultado de las investigaciones internas, no judiciales, con las que he colaborado voluntariamente”. Asimismo, aseguró estar “muy contento” por volver actuar en Mérida pero se mostró “triste” por no poder hacerlo con la Orquesta de Extremadura.
Al final, las dificultades como el que a la Orquesta Extremadura no se la dejara actuar, las protestas de unas decenas de personas, la enfermedad y sustitución de la soprano Martínez por Zaharia, la amenaza de lluvia y noticias falsas de la cancelación del concierto no malograron la celebración de una gala lírica que se sobrepuso a todos los obstáculos y controversias que han jalonado esta actuación desde que se informó de ella.
Con todo, Domingo puso el broche de oro a la sexta edición del Stone & Music Festival y recibió de manos de Carlos Lobo, director del evento, la estatuilla Stone M, una obra escultórica creada por los artesanos emeritenses Terracota con la que se obsequia y reconoce a los artistas que participan en un festival que ha contado este año con un cartel formado por artistas como Raphael, Vetusta Morla, Pablo Alborán, Amaral, Love of Lesbian, Estopa, Vanesa Martín, Camilo, Andrea Bocelli, José Luis Perales, Robe, God Save The Queen y el propio Plácido Domingo.
VIDEOS 
 
– Video del concierto de Plácido Domingo
– Declaraciones de Plácido Domingo en relación con el Stone & Music Festival de Mérida
– Videos de Adela Zaharia
– Operalia celebra a Xabier Anduaga y Adriana González
– Xabier Anduaga. Ecco, ridente in cielo – El barbero de Sevilla
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El director y compositor Saül Gómez se muestra “inmensamente feliz” por el homenaje recibido el pasado sábado en Llíria

Según el valenciano “todos los que amamos la música siempre hemos tenido como referente a Llíria y a sus sociedades musicales”

La Orquesta del Principado de Asturias y la Banda Municipal de Vitoria estrenan esta semana obras del compositor de Ontinyent

Valencia, 27 de septiembre de 2021.

La temporada 2021-2022 no podía comenzar mejor para Saül Gómez Soler. El compositor y director valenciano recibía el pasado sábado 25 de septiembre un homenaje en Llíria coincidiendo con una nueva edición del ‘Concert de les Bandes’, evento que contó con la presencia del compositor François Boulanger como presidente de honor y quien también recibió el reconocimiento de la Ciudad Creativa de la Música por la UNESCO.

Para Saül “es un gran honor recibir este reconocimiento por parte del Ayuntamiento de Llíria. Todos los que amamos la música hemos tenido siempre como referente a Llíria y a sus sociedades musicales. Por este motivo, este homenaje me ha llenado de orgullo y me hace inmensamente feliz”.

Y con gran felicidad vivió esta velada el compositor y director de Ontinyent. Un Concert de les Bandes en el que, un año más, la Banda Sinfónica Unió Musical y la Banda Primitiva deleitaron al público que asistió a la plaza Mayor con interesantes programas que incluyeron, cada uno de ellos, una obra del compositor homenajeado. Así, la Unió Musical de Llíria, bajo la batuta de Pablo Marqués, eligió Leonardo Dreams, mientras que la Banda Primitiva, dirigida por Javier Enguídanos, interpretó su obra Stones and Sea.

Además, el director, que horas antes había firmado en el Libro de Oro de la ciudad acompañado por una representación de las autoridades municipales, tuvo la oportunidad de ponerse al frente de la Primitiva para dirigir el Himno de Llíria, lo que hizo el evento aún más especial.

Estrenos con la OSPA y la Banda Municipal de Vitoria

Tras el homenaje en Llíria, Saül se dispone a disfrutar de dos estrenos de su música que tendrán lugar esta misma semana de la mano de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y la Banda Municipal de Vitoria.

El próximo sábado 2 de octubre a las 20.30h, la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA) estrenará la versión orquestal de Breath bajo la dirección de Carlos Garcés, director con el que Saül ha trabajado ya en numerosas ocasiones. De hecho fue Garcés al frente de la banda de la Sociedad Musical Instructiva Santa Cecilia de Cullera quien estrenó esta obra original para banda hace tan solo unos meses, concretamente el pasado 23 de mayo.

Por el contrario, sí que es la primera vez que el compositor valenciano colabora con la agrupación asturiana, lo que le hace una gran ilusión al igual que compartir programa “con compositores de la talla de Samuel Barber, Sibelius y Tchaikovsky”. La obra es una reflexión sobre la pandemia, dividida en dos partes estéticamente opuestas y con la que Gómez Soler ha querido mostrar su “agradecimiento a toda la gente que ha luchado y lucha para que todo esto acabe”.

Por su parte, días antes, concretamente este jueves 29 de septiembre, la Banda Municipal de Vitoria estrenará Gioia, una obra original para ensemble de metales, cuya instrumentación para banda es un encargo del titular de la formación Luis Orduña. Será durante el primer concierto de la Banda Municipal de Música de la temporada 2021-2022 en el Teatro Principal Antzokia y el programa se completará con obras de Sara Galiana, Bert Appermont y Jacob de Haan.

No será esta la única ocasión en la que los músicos de Vitoria interpreten las composiciones de Saül Gómez. Su director, Luis Orduña, prepara ya un macro concierto para 2022 en el que tiene previsto el estreno en España de Breathing Bits. Se trata la primera sinfonía del compositor de Ontinyent, obra estrenada en marzo de 2020 en Bélgica por la banda Harmonie De Kunstvrienden de Sint-Eloois-Winkel que dirige Dimitri Bracke. Será entonces cuando la obra, que recibió una excelente crítica, se escuche por primera vez en nuestro país.

La Sinfonía, que gira en torno a la tecnología y al papel que esta juega en nuestras vidas, se estructura en distintas partes con títulos tan descriptivos como: No signal; Breathing bits; Planned obsolescence; conected lives; digital slaves; digital natives; deshumanization y, para finalizar, Building new feelings.

Saül Gómez Soler

Saül Gómez Soler

Saül Gómez Soler nace en Ontinyent (Valencia) en 1982. Es Profesor Superior de Música Licenciado en Percusión y Composición por el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia. Lo es también en Dirección de Orquesta por el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona.

Ha estudiado dirección de banda en la ISEB en Trento (Italia) con Jan Cober, Felix Hauswirth, Carlo Pirola y Franco Cesarini.

Ha dirigido varias formaciones bandísticas, tanto en España como en diferentes partes de Europa (Salzburgo, Innsbruck, Praga, Berlín, Múnich…). Actualmente es director de la Primitiva de Xàtiva, la Vella, y de la Orquesta Sinfónica Caixa Ontinyent.

Ha tenido la oportunidad de dirigir a prestigiosos solistas internacionales como Vasko Vasilev, Pacho Flores, José Franch, Francesca Calero, Luís González, Roberto Turlo, Juan Lago o Pablo Zinger.

Durante 2018 fue el titular de la Joven Banda Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) con la que estrenó varias obras y ofreció conciertos en la Comunidad, Madrid y Francia.

En el campo de la composición, podemos encontrar sus obras editadas en Piles y Molenaar. Posee además su propio sello editorial.

Participa regularmente como jurado en diferentes certámenes y su música se puede encontrar en diferentes cds.

Ha recibido diferentes encargos de entidades como la Orquesta Sinfónica de RTVE, la composición de la obra obligada en el Certamen Internacional de Valencia de 2015, del Certamen Internacional de Altea 2021, música de cámara para la Orquesta de RTVE, la obra obligada para el Festival Internacional de Percusión Percute 2016 así como encargos para solistas internacionales como José Franch Ballester, José Cháfer, Javier Llopis o Mª José Montiel.

Ha sido galardonado con diferentes premios y distinciones como la Mención Honorífica de la Excelentísimo Ayuntamiento de Ontinyent. Desde el 2013 es miembro de la Academia de la Música de Valencia así como de la Asociación de Compositores COSICOVA de la cual es miembro de su junta. También pertenece a la Academia de los Grammy.

Actualmente, centra su carrera en la composición de música sinfónica y música para el sector audiovisual. En este ámbito, ha recibido tres nominaciones a los Hollywood Music in Media Awards de Los Ángeles y una para los premios Jerry Goldsmith.

Ha estrenado obras en Vancouver (Canadá), Texas (EEUU) y Madrid (España) y sus composiciones han sido interpretadas en Bélgica, Portugal, Italia, Japón, Canadá, Alemania, Suiza, Taiwán, Colombia……

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