Las candidaturas pueden presentarse hasta el próximo 30 de septiembre
10/05/2023. VALÈNCIA.
La Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) abre la convocatoria para la presentación de candidaturas a los Premios Euterpe Ángel Asunción para la edición de 2024.
Los premios, que este año alcanzan su XXV edición, son convocados anualmente por la FSMCV con la finalidad de homenajear a la música valenciana en diversas vertientes. Los galardones reconocen el mérito de todas aquellas personas, sociedades musicales, colectivos, entidades, instituciones, empresas o proyectos que apuestan decididamente por mantener, impulsar y desarrollar la cultura musical valenciana.
Como en ediciones anteriores, los premios buscarán reconocer el mérito a contribuciones que ensalcen y fomenten valores propios del movimiento de las sociedades musicales como la igualdad de género, la colaboración, el voluntariado o la inclusión social. De este modo, se pretende poner en valor a personas y sociedades musicales, así como proyectos e iniciativas que merecen ser difundidos como referencia dentro del colectivo.
Desde la edición de 2023, a propuesta de la Junta directiva de la FSMCV, estos premios pasaron a ser denominados Premios Euterpe Ángel Asunción como tributo al Presidente de Honor de esta entidad y en reconocimiento a su incalculable legado.
Las categorías establecidas para la XXV edición de los Premios Euterpe Ángel Asunción son las siguientes:
Premio Euterpe Ángel Asunción a la participación federal.
Premio Euterpe Ángel Asunción a la dedicación a su sociedad musical.
Premio Euterpe Ángel Asunción a la institución o empresa, pública o privada.
Premio Euterpe Ángel Asunción por la contribución a la igualdad de género en el ámbito de la música valenciana.
Premio Euterpe Ángel Asunción a la sociedad musical impulsora de proyectos de inclusión social.
El plazo de presentación de candidaturas a los Premios Euterpe finalizará el 30 de septiembre de 2024. Toda la información relativa a estos galardones se puede consultar en la página web de FSMCV: www.fsmcv.org
Sobre la FSMCV La Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana (FSMCV) es una entidad sin ánimo de lucro integrada actualmente por 547 sociedades musicales, que con sus respectivas escuelas de música reúnen a más de 47.000 músicos, 60.000 alumnos, más de 600 centros educativos, 5.000 profesores y más de 200.000 asociados. Con una de las masas de voluntarios más amplias de España y con más de la mitad de sociedades musicales existentes en nuestro país, las sociedades musicales de la Comunitat Valenciana constituyen un movimiento artístico, social y educativo, considerado único en el mundo. Por ello han sido reconocidas como Bien de Interés Cultural Inmaterial (B.I.C.) y Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial en España.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2024/05/2024-363-Foto-1_Premios-Euterpe-Angel-Asuncion.jpg12821920Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2024-05-10 14:31:302024-05-10 14:31:31Los Premios Euterpe Ángel Asunción de la FSMCV abren la convocatoria de su XXV edición
Domingo Represa, presidente de la Federación Regional de Sociedades Musicales de la Comunidad de Madrid, asistió a la reunión como anfitriones de la XXXI Asamblea General
Luis Vidal, como responsable y director del proyecto, expuso las líneas de lo presentado al INAEM para el 2024
Se celebró la reunión el jueves 09 de mayo, de forma telemática
CESM, 09 de mayo de 2024
La Comisión Permanente de la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) se reunió el 09 de mayo, para actualizar y concretar las acciones y proyectos de este año.
Luis Vidal, como responsable y director del proyecto, expuso las líneas de lo presentado al INAEM para el 2024, así como las actividades, objetivos y contenidos del proyecto.
Domingo Represa, presidente de la Federación Regional de Sociedades Musicales de la Comunidad de Madrid, asistió a la reunión como anfitriones de la XXXI Asamblea General, para dar cuenta de los avances de los preparativos.
Se concretaron detalles y reparto de responsabilidades sobre la celebración de la XXXI Asamblea General 1ª de 2024.
La reunión se celebró de forma telemática, forma por la cual es más fácil y productiva la reunión.
El orden del día propuesto por Vicente Cerdá García, presidente de la organización, fue el siguiente:
Lectura y aprobación, si procede del acta anterior.
Proyecto INAEM 2024.
XXXI Asamblea General.
Ruegos y preguntas.
Como es costumbre, la reunión trascurrió en un ambiente de implicación y complicidad donde no faltó el debate y la discrepancia, dentro de la diversidad, que debe imperar en cualquier reunión y organización.
Sobre la CESM
La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) es una entidad asociativa, sin ánimo de lucro, formada por diferentes federaciones que representan a las sociedades musicales de las comunidades autónomas del estado español, aglutinando y representando a más de 1.300 sociedades musicales, el 86% de España, con más de 110.000 músicos (amateurs en su mayor parte), 120.000 alumnos en su red de escuelas de música y danza y una masa social de más de 1.000.000 de personas. Estas entidades están gestionadas por más de 12.000 directivos voluntarios que realizan su labor de forma totalmente altruista y desinteresada, lo que hace posible que varios millones de personas, en todo el territorio nacional, conozcan de cerca a este gran colectivo, por tener un familiar o algún conocido cercano en una sociedad musical, en su escuela o en alguna de sus agrupaciones artísticas: banda de música, orquesta, coro, etc.
Desde 1993, la CESM persigue el objetivo de aunar todos los esfuerzos en favor del desarrollo del colectivo de las bandas de música, desde el asociacionismo civil, con el propósito de unir las federaciones que la integran para promover, difundir y dignificar la afición, enseñanza y práctica de la Música, potenciar el asociacionismo y proporcionar a la sociedad civil un medio de desarrollo y articulación cultural.
Como interlocutor institucional, la CESM lidera la representación nacional del mundo bandístico y es miembro del pleno del Consejo Estatal del INAEM desde el 2010, lo que le confiere el carácter de interlocutor válido para abordar todas aquellas cuestiones relacionadas con este enorme colectivo a nivel estatal e internacional.
También es miembro de la Sociedad Española de Musicología, Mesa Mercartes-Plataforma Profesional de las Artes Escénicas y la Música, de la Unión Europea de Músicos Aficionados y de la World Association for Symphonic Bands and Ensembles (WASBE).
Desde 1995, la Confederación Española de Sociedades Musicales es miembro de la International Confederation of Music Societies (CISM) y, a través de ella, de la UNESCO.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2024/05/2024-362-Reunion-de-la-Comision-Permanente-de-la-Confederacion-Espanola-de-Sociedades-Musicales-celebrada-el-09-de-mayo-de-2024.jpg7941123Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2024-05-10 14:19:412024-05-10 14:19:42Reunión de la Comisión Permanente de la Confederación Española de Sociedades Musicales celebrada el 09 de mayo de 2024
La Asociación de Amigos de la Música de Yecla, informa que el próximo sábado 11 de mayo de 2024, a las 19:30 horas, se llevara a cabo el séptimo de los conciertos incluidos en la programación del XXII Ciclo “Aula de Conciertos”
Yecla, 8 de mayo de 2024
Organizado por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de nuestra ciudad. Esta vigésima segunda edición cuenta con la colaboración de: Dúo-Graph, Familia Castaño, Dígicol, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autobuses Pelotón, Daemon4, YeclaGrafic, Davó, Frutas y verduras Hermanos Juan Ortuño, Suministros Lomar, Spumaytel, Xti y Sensei, y como en otras ediciones anteriores también cuenta con el apoyo de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, Teleyecla, Onda Cero Yecla, La Jungla Radio, Cope Yecla, Siete Días Yecla y Ser Arco Norte.
Este séptimo concierto del Ciclo se realizará en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música, a las 19:30 h. con aforo limitado para 90 personas, y previa reserva de sillas contactando con la Escuela de Música. Consistirá en un concierto de piano interpretado por los dos jóvenes pianistas yeclanos: David Soriano y Celia Lax.
Será emitido en directo a través del Canal YouTube de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.
David Soriano Villascusa (Yecla, 1998) inicia su viaje en la música con la flauta travesera en la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, guiado por el profesor Pedro Ángel López Sánchez. Más adelante, en la misma escuela, decide comenzar a estudiar piano bajo la tutela de Elías Rodríguez.
Ingresa al Conservatorio Profesional “Julián Santos” de Jumilla para estudiar flauta travesera. Impulsado por su profesora de piano complementario, M.ª Francisca Sáez, decide también estudiar la especialidad de piano en el mismo conservatorio.
Actualmente, David continúa sus estudios de flauta y piano en el Conservatorio Superior de Música de Castilla la Mancha y el Conservatorio Profesional de Música “Tomás de Torrejón y Velasco” respectivamente. Como pianista, ha sido alumno de profesores como Javier Bas, Claudia Dafne Sevilla y Agustín Peiró. Además, ha complementado su educación musical con cursos de clave impartidos por Andrés Alberto Gómez y de improvisación dirigidos por Ángel Girón Mesas.
David compagina su formación musical con la composición de sus propias obras, explorando así su creatividad y expresión artística en diversas facetas de la música.
Celia Lax Santa (Yecla, 2006) comenzó sus estudios de piano en la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, donde obtuvo el Grado Elemental. Seguidamente, inició sus estudios de Grado Profesional en la especialidad de piano en el Conservatorio Profesional ‘Jerónimo Meseguer’ de Almansa, donde este año lo ha finalizado.
Con tan solo 17 años cuenta con un extenso currículum. Empezó impartiendo clases con su primer profesor Elías Rodríguez Azorín, continuando sus estudios profesionales con Alfonso Carrascosa. Como formación adicional ha impartido clase con pianistas de renombre como Noelia Rodiles, Iván Cítera o Pilar Valero.
Como solista, ha tenido la oportunidad de interpretar obras del repertorio clásico como el Concierto n2 para Piano y Orquesta Op.102 en FaM de Shostakovich, Sonatas de Beethoven, Preludios del Op. 23 de Rachmaninoff, Valses de Chopin, estudios de Scriabin entre otras.
Por otro lado, dentro de su carrera orquestal, ha formado parte de la Orquesta de Jóvenes de la Provincia de Alicante bajo la batuta de Fran Maestre, con la que participó en el festival internacional de jóvenes orquestas Summa Cum Laude (Viena) y en el que interpretó obras como Danzón n2 de Arturo Márquez y Huapango de Moncayo o Suspiros de España de Antonio Álvarez. Allí, tuvo la oportunidad de recibir unos masterclass en la Universidad de Viena con el director Pablo Boggiano entre otros.
Entre las salas de conciertos más importantes en las que ha tocado se encuentran el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA), el Auditorio de La Nucía, la Sala Muth (Viena), el Konzerthaus de Viena o la Sala Dorada del Musikvrein.
Para poder asistir presencialmente al concierto, y debido al aforo limitado de la Sala a 90 personas, se deberá de reservar, hasta completar el aforo de la sala en la Conserjería de la Escuela de Música, llamando al teléfono 968752485 o a través del correo: administración@amigosmusica.com; en horario de lunes a viernes de 16:30 a 20:30 h. El día del concierto, si quedan sillas libres, se asignarán por riguroso orden de llegada hasta completar la capacidad permitida.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2024/05/2024-360-CARTEL-07-24_pages-to-jpg-0001.jpg19201357Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2024-05-08 16:58:082024-05-14 12:28:34XXII Ciclo “Aula de Conciertos” Concierto de piano David Soriano y Celia Lax
La formación, dirigida por Carles Magraner, incluye 16 piezas del Cancionero del duque de Calabria o de Uppsala (Suecia) con obras a dos y tres voces, algunas de ellas instrumentales, bajo el título de Tonos de canto de órgano, que se configuran como ejercicios de composición alrededor de los modos gregorianos
El cancionero fue recopilado en la corte de Fernando de Aragón, duque de Calabria, y la reina Germana de Foix, en Valencia, publicado en Venecia en 1556 por Girolamo Scotto, y fue hallado por el musicólogo Rafael Mitjana en la biblioteca de la Universidad de Uppsala en 1907
Francesc Villanueva expone en el libreto que los virreyes del reino valenciano “crearon el escenario perfecto donde florecieron las letras y la música”; su afición mantuvo un grupo estable de músicos “de excepcional magnitud y calidad”
Carles Magraner: “Estamos muy satisfechos con este trabajo que culmina un árduo trabajo de investigación y recuperación del patrimonio musical valenciano y español en el Renacimiento”
Magraner (vihuela de arco) ha contado con Beatriz Lafont (soprano), Fernando Marín (vihuela) y Robert Cases (vihuela de mano y guitarra renacentista) para este cd que se distribuye en más de 28 países y en plataformas de todo el mundo
Valencia, 7 de mayo de 2024
Capella de Ministrers ha publicado Alegoría del amor, un trabajo discográfico en el que la formación, dirigida por Carles Magraner, incluye una selección de piezas renacentistas del Cancionero del duque de Calabria o de Uppsala (Suecia) con obras a dos y tres voces, algunas de ellas instrumentales, bajo el título de Tonos de canto de órgano, que se configuran como ejercicios de composición alrededor de los modos gregorianos. El disco, que incluye 16 obras, es el número 69 de un grupo musical con 37 años de trayectoria artística y que está considerado como un referente nacional e internacional de la música histórica.
Portada del disco Alegoría del amor.
El cancionero fue recopilado en la corte de Fernando de Aragón, duque de Calabria, y la reina Germana de Foix, en Valencia, publicado en Venecia en 1556 por Girolamo Scotto, uno de los impresores más conocidos de su época; y fue hallado por el musicólogo, crítico musical, compositor y diplomático español Rafael Mitjana en la biblioteca de la Universidad de Uppsala en 1907. Se trata de una obra de pequeño tamaño y, a diferencia de la costumbre de la época, no contiene dedicatoria ni prólogo, lo que hace difícil conocer las circunstancias en que se realizó la recopilación.
El musicólogo Francesc Villanueva expone en el libreto que “aunque la historiografía ha dedicado muchas páginas a esta recopilación musical, diversas son las incógnitas que todavía persisten en torno a su gestación”, y destaca que “existe un consenso generalizado en vincular su repertorio con ese gran foco cultural que fue la corte virreinal valenciana de los duques de Calabria. Esta conexión fue establecida en 1958 por el filólogo Josep Romeu, quien por esta razón rebautizó la colección con el nombre de Cancionero del duque de Calabria, que convive en el presente con el de Cancionero de Uppsala».
El doctor por la Universitat Politècnica de València considera que los virreyes del reino valenciano “crearon el escenario perfecto para que el Palacio del Real se convirtiera en un centro donde florecieron las letras y la música al calor de los concurridos encuentros aristocráticos”. Su afición a la música “motivó el mantenimiento de un grupo estable de músicos de excepcional magnitud y calidad, solo comparable con el del mismo emperador”.
Villanueva señala que el cancionero “sólo nos proporciona el nombre del compositor de una de las piezas, el flamenco Nicolás Gombert” pero concordancias musicales con otras fuentes “también permiten identificar como autores a dos maestros de la capilla del duque, Pedro de Pastrana y Bartolomé Cárceres, y a un tercer músico, Mateo Flecha”. Otro de los compositores “es el celebérrimo Cristóbal de Morales, cuya presencia en Valencia no está probada aunque su titulada Misa Valenciana y su presencia junto a Pastrana y Flecha en los dos últimos fascículos del denominado Cancionero de Barcelona podrían constituir indicios de ello”. El experto considera que “el disco es una espléndida oportunidad para explorar esa cara más oculta del famoso Cancionero de Uppsala y disfrutar de los tesoros que aún encierra”.
Recuperación del patrimonio musical
Carles Magraner asegura que “estamos muy satisfechos con este trabajo que culmina un árduo trabajo de investigación y recuperación del patrimonio musical valenciano y español en el Renacimiento”. El violagambista y musicólogo remarca que “el disco es un testimonio más del objetivo que persigue Capella de Ministrers en la recuperación y difusión de este legado que por su relevancia damos a conocer, y que esperamos sea del agrado de aficionados y melómanos”.
Magraner (vihuela de arco) ha contado con Beatriz Lafont (soprano), Fernando Marín (vihuela de arco) y Robert Cases (vihuela de mano y guitarra renacentista) para este cd, grabado en la Iglesia Santa María de Requena (Valencia), que se distribuye en más de 28 países y en numerosas plataformas de todo el mundo.
Carles Magraner, director de Capella de Ministrers.
Más de 1.700 conciertos
Capella de Ministrers trabaja desde sus inicios en 1987 en la recuperación y difusión del patrimonio musical que ha rescatado y difundido en más de 1.700 conciertos y recogido en esmerados trabajos discográficos y en varias participaciones, recopilatorios y cds promocionales. Su labor investigadora se remonta hasta la Edad Media en la que ha abordado diferentes culturas.
En más de siete lustros de trayectoria ha actuado en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales y publicado trabajos en torno a la música de la corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, La ruta de la seda, el Misteri d’Elx, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo, zarzuela…
https://coessm.org/wp-content/uploads/2024/05/2024-357-Capella-de-Ministrers.-Alegoria-01.jpg13951920Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2024-05-07 14:54:462024-05-07 14:54:47Capella de Ministrers edita ‘Alegoría del amor’ con música renacentista de la corte del duque de Calabria
El pasado 4 de mayo en La Llosa de Ranes tuvo lugar el II Festival de Bandas Juveniles, organizado por la Fundación Sanganxa junto con el Ayuntamiento de la localidad.
En este festival las bandas juveniles participantes realizaron un desfile inaugural por las calles de la localidad de la Llosa de Ranes teniendo inicio a las 18:00, en el Auditorio Mestre Vicent Tortosa el concierto de cada una de las formaciones.
Inició el acto aula conjunt-banda de la Societat Musical d’Alzira, bajo la dirección de David González ; continuó la Banda Juvenil del Centre Instructiu Musical de Mislata bajo la batuta de David Tarín Díaz, y, finalmente, actuó la anfitriona, la Banda Jove de la Societat Musical de La Llosa de Ranes dirigida por Dario Giner Climent.
Cada una de las bandas participantes recibió de manos de la organización una trompeta Yamaha YTR-23330S y un bombo de marcha Gonalca personalizado con el nombre y escudo de cada sociedad.
Este evento, pudo ser posible gracias a la ayuda recibida por parte del Ayuntamiento de la Llosa de Ranes, la Societat Musical de la Llosa de Ranes, y los colaboradores: Fundació Sanganxa, Yamaha, Ortolà Group y Sanganxa.
Fue, sin duda una tarde, donde los más de 150 músicos que subieron al escenario y los más de 400 espectadores que asistieron al evento pudieron vivir una tarde llena de música. Y es que desde la Fundación Sanganxa junto con el Ayuntamiento de La Llosa de Ranes, “el poble de la música” queremos que las nuevas generaciones observen la música como una herramienta con la que compartir y no con la que competir, para así disfrutar de estas experiencias.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2024/05/2024-356-II-FESTIVAL-DE-BANDAS-JUVENILES-FUNDACIO-SANGANXA-2.jpg1280960Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2024-05-07 12:04:552024-05-07 12:30:51II Festival de Bandas Juveniles en La Llosa de Ranes
La Asociación de Amigos de la Música de Yecla, informa, que dentro de las actividades organizadas para conmemora el 50 aniversario de nuestra Asociación, el próximo jueves 9 de mayo, se va realizar un concierto bajo el nombre genérico de ¿Sabes quién soy?
Yecla, 6 de mayo de 2024
El mismo será interpretado por alumnas y alumnos de la asignatura de Canto, profesora Concepción Silvestre, y tendrá lugar el mencionado 9 de mayo a las 20:00 h. en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música.
En el, los alumnos y alumnas, caracterizados de los artistas a los que imitan, nos sorprenderán con un variado repertorio que nos llevará a disfrutar de temas conocidos mundialmente. Lady Gaga, Nino Bravo, Freddie Mercury o Luz Casal serán algunos de los artistas de los que podamos disfrutar en este fabuloso concierto, preparado con todo el cariño y el entusiasmo del que siempre hacen gala los alumnos y alumnas de la asignatura de Canto.
Participan en el mismo: Marian Azorín, Lucía Soriano, Luis Prats, Carmen Sánchez, Antonio Pérez, Víctor Sánchez, Marion Morales, Daniel Ortíz, Laura Juan, Rubén Lorenzo y Concepción Silvestre.
Para este concierto contamos con la colaboración de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Yecla y de AUDIOTEC. Para poder asistir presencialmente al concierto, y debido al aforo limitado de la Sala a 90 personas, se deberá de reservar, hasta completar el aforo de la sala en la Conserjería de la Escuela de Música, llamando al teléfono 968752485 o a través del correo: administración@amigosmusica.com; en horario de lunes a viernes de 16:30 a 20:30 h. El día del concierto, si quedan sillas libres, se asignarán por riguroso orden de llegada hasta completar la capacidad permitida.
Os presentamos la primera parte de las IX Masterclass o Jornadas Musicales organizadas por la Sociedad Filarmónica de San Fernando
6 de mayo de 2024
Abrimos el plazo de inscripción a las clases de perfeccionamiento de viento metal o de clarinete con los profesores Ismael Gamero Muñoz y Francisco Javier Trigos García.
Celebración de las Masterclass: 24 y 25 de mayo de 2024.
En esta ocasión contaremos con la participación de 2 distinguidos profesores, cada uno enfocado en el perfeccionamiento de diferentes instrumentos:
Curso de perfeccionamiento del clarinete, con Francisco Javier Trigos García.
Curso de perfeccionamiento de viento metal, con Ismael Gamero Muñoz.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2024/05/2024-354-IX-MASTERCLASS-–-Cursos-de-perfeccionamiento-de-viento-metal-y-de-clarinete.jpg10801080Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2024-05-06 18:11:152024-05-06 18:11:15IX Masterclass – Cursos de perfeccionamiento de viento metal y de clarinete
La directora valenciana también dirigirá a la formación en la capital francesa, el 23 de junio, en el marco de un proyecto educativo, social y artístico que reúne a 200 jóvenes músicos, de diferentes orquestas y conservatorios, y 40 bailarines en el espectáculo La vie fantastique
Coincidiendo con los Juegos Olímpicos de París 2024, la Philharmonie de París, el equipo Démos y el Grupo Grenade de danza de Josette Baïz han unido fuerzas para impulsar esta iniciativa a pocos días de la llegada de la llama olímpica a Marsella
Démos promueve, desde 2010, la democratización cultural, cuenta con casi 50 orquestas en Francia y más de 11.000 niños han participado en un programa en los que niños de entornos desfavorecidos aprenden a tocar un instrumento
Fernández Aucejo asegura que “es muy ilusionante participar en este proyecto que habla del inmenso poder de la música para formar para formar a grandes músicos, pero sobre todo a mejores personas
Entre los próximos compromisos de la directora cabe destacar los que realizará con las orquestas Gürzenich Orchester de Colonia, Córdoba, Sevilla, San Diego Symphony, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Orquesta de Valencia…
La directora llegaba a este concierto tras su debut con la Orquesta Nacional de España, dirigir a la Orquesta de Valencia, asistir a Semyon Bychkov y ganar el tercer premio y el Premio ARTE del Concurso de Dirección La Maestra de París
Marsella (Francia), 6 de abril de 2024
Beatriz Fernández Aucejo ha dirigido a la Démos Orchestre de la Philharmonie de Paris en Marsella en el espectáculo La vie fantastique, una iniciativa desarrollada en el marco de la Olimpiada Cultural en el que participarán 200 jóvenes músicos, de diferentes orquestas y conservatorios, y 40 bailarines; junto con el programa Démos, un proyecto educativo, social y artístico y de divulgación para niños y adolescentes que no tienen fácil acceso a la práctica musical por motivos económicos, culturales o geográficos; y la compañía de danza Grenade que dirige Josette Baïz. La directora valenciana, que estuvo al frente de la Orquesta Nacional de España en el Auditorio Nacional de Música de Madrid recientemente, también dirigirá a la formación gala en la Grande Salle Pierre Boulez de la Philarmonie en la capital francesa, el 23 de junio.
Coincidiendo en el año en el que se celebran los Juegos Olímpicos, que tendrán lugar entre el 26 de julio y el 11 de agosto, y Paralímpicos de París 2024, la Philharmonie de París, el equipo Démos y el Grupo Grenade de Baïz han unido fuerzas para impulsar esta iniciativa y ofrecer un espectáculo ambicioso, partiendo de su experiencia en la educación en grupo con niños y jóvenes, en el que se celebran los valores comunes al deporte y la cultura, a pocos días de la llegada de la llama olímpica, que portará la coreógrafa, al puerto de Marsella.
El espectáculo La vie fantastique se divide en dos partes, “con un fuerte énfasis en la naturaleza y el humanismo, sin ignorar los episodios de guerra y tensión que atraviesan nuestras sociedades”. Bajo la batuta de Fernández Aucejo y utilizando un repertorio cuidadosamente construido en torno a obras sinfónicas clásicas y piezas de la tradición oral, así como una creación contemporánea escrita especialmente para la ocasión, “la juventud expresa el espíritu de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos a través de los valores compartidos por las artes y los deportes: excelencia, inclusión, diversidad cultural, universalismo…”
La iniciativa Démos promueve, desde 2010, la democratización cultural a través de la interpretación de música de orquesta mientras forma a los futuros ciudadanos del siglo XXI. En el programa, estos niños de entornos desfavorecidos aprenden a tocar un instrumento de música clásica. En la actualidad, Démos cuenta con casi 50 orquestas en toda Francia y más de 11.000 niños han participado en él. El éxito de la iniciativa se debe, en gran medida, al marco educativo personalizado, a la cooperación entre los actores culturales y sociales, al desarrollo de un enfoque pedagógico colectivo específico y a la formación continua de todas las partes implicadas.
Poder de la música
Beatriz Fernández Aucejo ha manifestado que “es muy ilusionante participar en este proyecto de la Philharmonie de Paris, Démos y el Grupo Grenade que habla del inmenso poder de la música para formar a grandes músicos, pero ante todo y sobre todo, a mejores personas”. La directora subraya que “esta iniciativa social, pedagógica y artística, aunque distinta, tiene muchas conexiones y elementos en común con la labor que realizan las sociedades musicales en España, y que yo he vivido en primera persona en la Comunidad Valenciana, así como los valores que promueven: respeto, esfuerzo, compañerismo, solidaridad, la escucha y la comunicación social…”; y considera que “es fantástico poder ofrecer mayor visibilidad a este proyecto junto a la celebración de uno de los grandes eventos a nivel mundial como son los Juegos Olímpicos”.
El repertorio del concierto de Marsella, celebrado el domingo 5, incluyó obras de Alexandros Markeas, Thoinot Arbeau, y otros clásicos como Modeste Mussorgsky, Edvard Grieg, Maurice Ravel y Gustav Holst. El espectáculo fue filmado por France Télévisions que tiene previsto retransmitirlo el martes 11 de junio a las 20.25 horas en Culturebox en France 4. El vídeo también estará disponible en la web de la Philharmonie a mediados de julio.
Orquestas de Córdoba, Colonia, Berlín
Entre sus compromisos en esta temporada cabe destacar los que realizará con la Orquesta de Córdoba, Gürzenich Orchester de Colonia, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquestra Ciutat de Barcelona i Nacional de Catalunya, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Orquesta de Valencia, así como otras colaboraciones y proyectos que desarrollará en países como Alemania, Francia, Corea del Sur o EE UU; y los realizados junto a la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Paris Mozart Orchestra, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta de Valencia o la gira The Silence of Sound en México.
La directora llega a este concierto en Marsella tras asistir al maestro Semyon Bychkov con la Tonhalle Orchester Zürich y ganar el tercer premio y el Premio ARTE del Concurso de Dirección Internacional La Maestra celebrado en París en 2022. Desde entonces, es miembro activa de la Academia La Maestra de la Filarmónica de París donde prosigue con su formación y trayectoria artística colaborando con reputados directores como François-Xavier Roth, Kirill Karabits, David Reiland, Case Scaglione, Lin Liao, Klaus Mäkela, Tugan Sokhiev junto a orquestas como la Orquesta Nacional de Metz Gran Est, Orquesta Nacional de Île-de-France, Ensemble Intercontemporain, Orquesta de París o la Orquesta du Capitole de Toulouse, entre otras.
Beatriz Fernández Aucejo
Beatriz Fernández Aucejo asiste y trabaja junto con otros directores destacados del panorama internacional como Juanjo Mena, Roberto Forés, Miguel Romea y Alondra de la Parra, realizando diversas colaboraciones. Su debut junto a la Orquesta de Valencia en 2015 marca el punto de partida con el mundo profesional al que han seguido colaboraciones y conciertos con numerosas orquestas como la de la Región de Murcia, Navarra, ADDA Simfònica de Alicante, Comunidad Valenciana, Gran Canaria, Extremadura, Bilbao, Castilla y León, Córdoba, Granada, Illes Balears, Málaga, Republic Korean Navy Band; así como con diversas bandas municipales: Valencia, Palma, Santiago de Compostela, Madrid y la de Barcelona, formación en la que fue subdirectora durante dos temporadas.
En la Orquestra Filharmònica de la Universitat de València fue directora titular artística y musical durante cinco temporadas (2018-2023) y participó en el Festival Internacional de Música Cancún. Estudió con los directores Joshard Daus en la Universidad de Mainz, Peter Gülke en la Universidad Mozarteum, Michel Tabachnik en la Accademia Musicale Chigiana y el posgrado en repertorio contemporáneo en el Conservatorio della Svizzera Italiana en la ciudad de Lugano junto al maestro Arturo Tamayo, habiendo participado también en la Academia de Ópera Italiana Riccardo Muti y la Academia del Festival Aix-en-Provence.
Fernández Aucejo ha sido reconocida con galardones como la Batuta de Oro (2021), otorgado por la Diputación de València después de haber ganado tres primeros premios con Mención de Honor en el Certamen Provincial de Bandas de València; el Clars de Llum (2021) de la Universitat de València que destaca con esta distinción el compromiso con la Cultura Musical por la entrega y trabajo que realiza en la Orquestra Filharmònica de la Universitat de València; y el Isabel Ferrer (2015), otorgado por la Generalitat Valenciana, en la categoría de Bienestar e Igualdad, como mujer de referencia en su campo profesional, entre otros.
La directora Beatriz Fernández Aucejo dirige a la Démos Orchestre de la Philharmonie de Paris en el espectáculo La vie fantastique ofrecido en Marsella.La directora Beatriz Fernández Aucejo dirige a la Démos Orchestre de la Philharmonie de Paris en el espectáculo La vie fantastique ofrecido en Marsella.
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Cursos intensivos de verano
Presenciales · Plazas limitadas
• Curso de mantenimiento avanzado del clarinete. Del 24 al 28 de junio de 2024
• Curso de mantenimiento avanzado de la flauta. Del 8 al 12 de julio de 2024
• Curso de mantenimiento avanzado del saxofón. Del 15 al 19 de julio de 2024
https://coessm.org/wp-content/uploads/2024/05/2024-350-cursos-verano-2024.jpg11811181Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2024-05-06 14:16:012024-05-06 14:16:59Formación de técnicos especializados en la reparación de instrumentos musicales de viento
El objetivo principal de esta convocatoria es promover y estimular la actividad musical como parte esencial del patrimonio cultural gallego, a través de la creación de obras inspiradas en nuestra cultura y tradición y con la finalidad de ser interpretadas específicamente por bandas.
Los compositores podrán participar en diferentes categorías, dependiendo de la dificultad de las mismas y del cuadro instrumental que se detalla en las bases.
– Los compositores podrán concursar sin limitación de edad ni procedencia, con tantas composiciones como deseen. – Las composiciones tendrán total libertad creativa, permitiendo cualquier tipo de estética. – Se valorará especialmente si la obra promueve la cultura gallega. Para ello, el jurado valorará las alusiones a expresiones artísticas, culturales o tradicionales gallegas siempre que estén bien justificadas. Se deberá aportar un documento explicativo para la acreditación de este aspecto.
En esta edición siguen vigentes los cambios del año 2023: – Categoría de Música Popular Gallega, en busca de nuevas creaciones de cualquier formato (obras, pasodobres, muñeiras, xotas, etc.) que beban de la tradición gallega y la transformen. para las nuevas generaciones. – Categoría de iniciación, donde se fomenta una instrumentación flexible que permita interpretarlos a cualquier tipo de banda.
Como novedad en esta XVII edición, se han revisado las tablas de instrumentación y dificultad de las categorías, para adaptar las bases a la realidad actual de las bandas de música.
La inscripción comenzará el 1 de mayo y finalizará el 15 de octubre de 2024.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2024/05/2024-348-17ConcursoComposicion2024.png6281200Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2024-05-04 15:52:512024-05-04 15:52:52XVII Concurso Galego de Composición para banda de música (2024)
