La banda ha actuado en el pueblo de Peer en dos conciertos de intercambio con las bandas locales.

La Banda Santa María de Blanes, miembro de la Federació Catalana de Societats Musicals (FCSM), ha protagonizado un intercambio musical en Peer (Bélgica), culminando así una experiencia de enriquecimiento cultural y fraternidad musical iniciada el pasado verano, cuando los músicos belgas visitaron Blanes para ofrecer un concierto conjunto.

Durante su estancia en Bélgica, la banda catalana, dirigida por Jordi Sacristán, ofreció diversas actuaciones. El 17 de octubre compartió escenario con la Jeugdorkest Koninklijke Harmonie van Peer, bajo la dirección de Nina Boonen. El 18 de octubre actuó en el pueblo de Kleine-Brogel junto a la Jeugdharmonieorkest Kunstacademie Noord-Limburg, dirigida por Tom D’Joos. Y, como cierre de la visita, ofreció un concierto en el quiosco de la plaza central de Peer, donde numerosos vecinos y visitantes disfrutaron de la música catalana en directo.

El intercambio se enmarcó dentro de los actos de celebración del sexagésimo aniversario de la banda, fundada en 1965 por iniciativa del padre Joaquin Alqueza, con el objetivo de crear una actividad extraescolar que proporcionara valores humanos y formación musical al alumnado del Colegio Santa María de Blanes. Desde entonces, la banda y la escuela de música vinculada han crecido de manera constante hasta convertirse en una auténtica cantera de músicos, muchos de los cuales forman hoy parte de coblas y orquestas profesionales de todo el país.

El presidente de la FCSM, Joan Cañagueral, ha destacado: “Estos proyectos muestran el valor de la música como herramienta de cohesión, aprendizaje y diplomacia cultural, reivindicando la labor educativa y artística de nuestras bandas.”

La experiencia ha sido posible gracias a la implicación de los músicos y de la junta directiva de la Banda Santa María de Blanes, sus familias y la colaboración de la Federació Catalana de Societats Musicals, con el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

Este intercambio, al igual que el realizado en Pontedera por la Banda Simfònica Roquetes–Nou Barris de Barcelona, forma parte del programa internacional impulsado por la FCSM.

  • El centro ha diseñado una batería multidisciplinar de cursos que abarca campos muy variados de las formas musicales de la Edad Media.
  • Esta edición da la bienvenida a nuevo profesorado seleccionado entre los profesionales de la máxima relevancia dentro del panorama actual de la música antigua.

El Centro Internacional de la Música Medieval – CIMMedieval ha presentado su programa de formación centrado en las formas musicales de la Edad Media, que se extenderá desde octubre de 2025 hasta junio de 2026. Se trata de un ambicioso abanico de cursos especializados que, impartidos por los mejores músicos profesionales, abordan la enseñanza de la música de esta época apasionante desde distintas perspectivas, de forma que se cubran las expectativas del mayor número posible de alumnos potenciales. En consecuencia, la heterogénea oferta formativa abarca desde el aprendizaje de la interpretación de instrumentos, como la viola de rueda, el arpa o la axabeba, entre otros, hasta las distintas técnicas de canto en diversos géneros medievales, pasando por aspectos más teóricos, como la notación en los manuscritos o la reconstrucción de instrumentos a través de la iconografía del arte del Medievo.

Dentro de la formación orientada a la interpretación de instrumentos musicales de la Edad Media, la programación para esta temporada ha incluido los siguientes:

  • Axabeba y nai, música modal, impartido por Andrés Belmonte, experto en flauta medieval y los nai turco y árabe.
  • Iniciación y especialización en Cuerdas Pulsadas Medievales. Laúd, cítola, guiterna, guitarras, baldosa, vihuela de péñola y laudes de mango largo, a cargo de Jota Martínez, especialista en muy diversos instrumentos medievales y director de sus propios ensembles, en los que presenta sus propuestas de arqueología musical práctica en directo.
  • Iniciación y especialización en violas de rueda medievales con Jota Martínez, en el que se trabajarán las diferentes técnicas posibles del instrumento y todas sus posibilidades.
  • El ritmo y la percusión en las Cantigas de Santa María impartido por Jota Martínez, que supone una aproximación teórica y práctica a los modos rítmicos del siglo XIII.
  • La técnica del Qanun y la modalidad, adaptada a los salterios medievales, impartido por Omran Adrah, músico y compositor sirio residente en España, e intérprete de qanun y salterio medieval. Actualmente es miembro del grupo de música medieval Ensemble Alfonsí.
  • Arpa medieval por Manuel Vilas Rodríguez, especialista en arpas de los siglos XI al XVIII. Sus inquietudes profesionales circulan en torno a la investigación musical sobre las fuentes originales con la finalidad de aunar excelencia artística con rigor científico.

En paralelo, el centro ha creado una oferta formativa muy variada relacionada con distintos aspectos del canto medieval. En concreto:

  • Canto Gregoriano – semiología, paleografía y praxis musical, que será impartido por Chiara Mazzoletti, musicóloga, gregorianista y pianista, es doctoranda en el marco del proyecto ‘Soundspace’ de la European Research Council, en colaboración con la Universitat Autònoma de Barcelona.
  • Canto Bizantino por Christos Kanellos Malamás, musicólogo, profesor de música y constructor de instrumentos. Imparte clases de canto, instrumentos de cuerda pulsada e improvisación musical en la Escuela de Música Modal de Granada.
  • Cantos sefardíes del Mediterráneo por Mara Aranda, directora del CIMMedieval e intérprete de repertorios históricos, con más de 35 años de trayectoria profesional.

Finalmente, la relación de asignaturas se completa con una serie de cursos de carácter más teórico, como son:

  • La reconstrucción del sonido de la Edad Media a través de la iconografía y otras fuentes complementarias, a cargo de Jota Martínez.
  • Trobairitz vs trovadores, que será impartido por Mara Aranda.
  • Introducción a la paleografía musical medieval, por Natalia Albaladejo, musicóloga, pianista, clavecinista y cantante.
  • ENCHIRIADIS XXI. Disciplina, arte y sonido en la Edad Media. Una introducción antiacadémica a la música medieval, impartido por Manuel Vilas, que se sumerge en los tratados Musica Enchiriadis y Scolica Enchiriadis, textos musicales creados en el entorno del llamado Imperio Carolingio alrededor de los siglos IX-X, que son dos manuales pedagógicos destinados a la formación de los cantores.

El precio por curso es de 450 euros más 20 euros por la matrícula, que se hará efectiva por alumno, no por asignatura, de forma que al inscribirse en varias asignaturas sólo se paga una matrícula. En la segunda asignatura se practica un descuento de 20 euros y, en el caso de estar inscrito a una tercera, el descuento sería de 40 euros en total.

El plazo último para matrícula y el pago del curso es el 15 de octubre de 2025.

El programa completo de cursos con todo detalle se puede consultar aquí.

Para más información y métodos de pago: cursos@cimmedieval.com

Acerca del CIMMedieval

El Centro Internacional de la Música Medieval – CIMMedieval es un centro pionero en la Comunidad Valenciana y en España en la formación continuada de músicas de la Edad Media desde el siglo V al XV.

El CIMMedieval es un centro de estudios y proyecto educativo que, desde la Comunidad de Valenciana, opera en más de 15 países: Alemania, Lituania, Polonia, Austria, Portugal, Brasil, Italia, Grecia, Argentina, México, Francia, EEUU, Colombia, Cuba, Países Bajos, Dinamarca o Reino Unido.

Cuenta, para llevar a cabo su actividad, con los exponentes internacionales más reconocidos: intérpretes, profesorado y constructores de instrumentos, en el ámbito de las músicas que van desde el siglo V al XV, los cuales, con su capacitación y destreza transmiten una experiencia acorde con los principios de la música medieval, qué es la base y los cimientos de todas las músicas posteriores hasta la actualidad.

El CIMMedieval, viene a enriquecer la oferta educativa y a poner en valor las músicas de la Edad Media, asociadas al patrimonio, la historia y la cultura, reforzando los vínculos con los ancestros musicales, y profundizando en la magnitud de su vertiente artística y cultural, que fomente en los asistentes la búsqueda de la belleza y el desarrollo personal, configurando finalmente un laboratorio de experiencia.

Convocado el IV Concurso Internacional de Composición de Marchas de Procesión Ciudad de Cartagena, impulsado por el Ayuntamiento y la Junta de Cofradías de la Semana Santa de Cartagena. El certamen cuenta con 3.800 euros en premios.

Los interesados pueden enviar sus propuestas hasta el próximo 15 de noviembre, inclusive. Las marchas deberán tener las características de ritmo y expresión de la Fiesta de Semana Santa Cartagenera, y ser aptas para ser utilizadas en los desfiles. El autor galardonado conservará todos los derechos que la ley de Propiedad intelectual concede a los autores. Las marchas serán libres, con o sin instrumentos solistas.

Según detallan las basesadjuntas a esta noticia, podrán participar todos los compositores de cualquier nacionalidad que lo deseen sin límite de edad, excepto los componentes de la Banda de Música a los que le toque por sorteo interpretar las marchas del concurso. Estas piezas deberán ser originales, inéditas, no deberán haber sido interpretadas enteras ni parcialmente en público, ni difundidas por ningún medio de comunicación, ni editadas por ningún sello discográfico, ni editorial con anterioridad, ni premiadas en otros concursos.

Las obras deberán remitirse, según especifican las bases adjuntas a la noticia, por correo, personalmente o mensajería al Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy o a través del correo electrónico concursointmarchas@gmail.com

Las marchas finalistas serán interpretadas en Cartagena por una Banda de Música de la ciudad en el Concierto Extraordinario de Música de Semana Santa, a celebrar el día 31 de enero en el  salón de actos del Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy.

BASES DEL CONCURSO

El Coro EMMVA abrirá el fin de semana solidario el viernes 26 de septiembre a las 20:00 h con el programa “Musica, semper musica” en la Iglesia de San Agustín.

La Banda EMMVA presentará el concierto “Pasodobles con alma vallisoletana” el sábado 27 de septiembre a las 20:30 h en el Real Colegio PP. Agustinos, con el estreno del pasodoble “Valladolid, Ciudad Eterna”, de Pablo Toribio, y la recuperación histórica de “Saludo a Valladolid” de Miguel Maestro, 75 años después de su última interpretación.

La Escuela Municipal de Música del Ayuntamiento de Valladolid se suma este fin de semana al VII Mercadillo Benéfico a favor de ELA España, con la participación de su Coro y de su Banda, que ofrecerán dos conciertos en el marco de esta cita solidaria.

El viernes 26 de septiembre a las 20:00 h, el Coro EMMVA interpretará el programa titulado “Musica, semper musica” en la Iglesia de San Agustín (Paseo de Filipinos, 7).

El sábado 27 de septiembre a las 20:30 h será el turno de la Banda EMMVA, con el concierto “Pasodobles con alma vallisoletana” en el Real Colegio PP. Agustinos. La cita contará con obras dedicadas a diferentes localidades de la provincia y con dos hitos destacados: el estreno absoluto del pasodoble “Valladolid, Ciudad Eterna” de Pablo Toribio, y la recuperación histórica del pasodoble “Saludo a Valladolid” de Miguel Maestro, que se interpretó por última vez hace 75 años.

Ambos conciertos tendrán un formato de entrada-donativo de 3 €, que puede adquirirse en el Cafetín de María (Paseo Arco de Ladrillo, 1) y en la portería del Real Colegio PP. Agustinos (Paseo de Filipinos, 7).

El mercadillo solidario incluirá durante toda la jornada del sábado actividades culturales, talleres, exhibiciones y propuestas gastronómicas, con el objetivo de recaudar fondos para la investigación y el apoyo a las familias afectadas por leucodistrofias.

Con esta doble participación, la EMMVA refuerza su compromiso cultural y social en Valladolid, uniendo la fuerza de la música a una causa solidaria.

Félix Ruiz González, presidente de la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), mantuvo el pasado viernes, 17 de octubre, una reunión con Carmen Páez Soria, Subsecretaria del Ministerio de Cultura, con el propósito de avanzar en nuevas vías de colaboración institucional orientadas a la protección, promoción y fortalecimiento del movimiento bandístico en España.

Durante el encuentro, desarrollado en un ambiente de gran cordialidad y cooperación, se abordaron diversos temas estratégicos, entre ellos:

  • La creación de una mesa de trabajo conjunta entre el Ministerio de Cultura, la CESM y las federaciones autonómicas para coordinar políticas culturales y educativas vinculadas a las bandas de música.
  • El impulso de un Plan Nacional para las Bandas de Música, que sirva de marco estable para su desarrollo, financiación, difusión y reconocimiento.
  • La inclusión de las bandas de música en los programas de educación artística y cultura comunitaria, subrayando su papel esencial en la formación de jóvenes y en la transmisión de valores sociales y culturales.
  • El fomento de nuevas líneas de colaboración con el INAEM y la CISM, orientadas a la proyección internacional del movimiento bandístico y al intercambio cultural con otros países.
  • La mejora de los mecanismos de acceso a la financiación pública, subvenciones y convenios marco, que garanticen la sostenibilidad de las sociedades musicales en todo el territorio.
  • El reconocimiento expreso de la labor educativa y social que las bandas desarrollan especialmente en el ámbito rural, actuando como verdaderos motores culturales y de cohesión comunitaria.

Félix Ruiz González destacó que “las bandas de música son cultura viva, patrimonio y educación; representan el mayor movimiento cultural del país, con más de 1.800 sociedades musicales y más de un millón de personas directamente vinculadas a ellas”. Añadió que “resulta esencial que las administraciones reconozcan su valor y articulen políticas de apoyo que garanticen su continuidad y adaptación a los nuevos tiempos”.

Uno de los puntos centrales de la reunión fue la propuesta de ampliar el reconocimiento institucional del movimiento bandístico como Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial, siguiendo el ejemplo de la Comunidad Valenciana y extendiéndolo al conjunto del territorio nacional.

La Subsecretaria Carmen Páez Soria valoró positivamente el trabajo de la CESM y de las federaciones territoriales, destacando la importancia del movimiento bandístico como herramienta de participación cultural, formación artística y desarrollo social.

Esta reunión se enmarca dentro de la agenda institucional que Félix Ruiz viene desarrollando en los últimos meses con distintas administraciones y organismos culturales, con el objetivo de reforzar la visibilidad, sostenibilidad y presencia de las bandas de música en los ámbitos educativo, cultural y patrimonial.

“Estamos en un momento decisivo para las bandas de música. La cooperación entre las instituciones y las sociedades musicales será clave para garantizar su futuro y consolidar su papel como pilar de la identidad cultural española”, afirmó Félix Ruiz González al término del encuentro.

Desde hace 35 años los conservatorios de música de Canarias viven en un silencio administrativo que resulta insoportable. Tres décadas y media sin oposiciones convocadas por la Consejería de Educación. Tres décadas y media en las que se ha cerrado el atril a toda una generación de músicos que merecen una oportunidad.

Un pequeño grupo de interinos ha logrado que lo que debería ser una excepción se convierta en costumbre: bloquear las convocatorias, frenar la apertura de nuevas listas de empleo y tocar siempre la misma partitura, la de permanecer curso tras curso en las aulas sin haber pasado por el proceso público y justo de selección.

Esta dinámica ha conseguido algo grave: que la Administración se pliegue a sus intereses, paralizando concursos de traslados y comisiones de servicio, impidiendo el regreso de quienes opositaron en otras comunidades autónomas y cerrando las puertas a la savia nueva de los jóvenes músicos canarios. La contradicción es enorme: mientras tanto, se facilita la vuelta exprés de docentes peninsulares cuando el proceso de méritos no favorece a los mismos de siempre.

El resultado lo sufren directamente los alumnos: jóvenes que ven cómo su formación queda a medias porque no hay profesorado para cubrir sustituciones. Es la paradoja de un archipiélago lleno de talento musical, pero con conservatorios encadenados a una política de bloqueo.

No se entiende que docentes con 10, 15 o 20 años de experiencia rehúyan sistemáticamente presentarse a los procesos selectivos. Los conservatorios necesitan profesorado actualizado, evaluado de manera independiente y comprometido con la enseñanza pública, no con intereses personales.

La música de Canarias no puede seguir tocándose en bucle, con los mismos intérpretes aferrados a las plazas como si fueran suyas. Es momento de abrir los atriles, repartir las partituras y dar entrada a nuevas voces.

Nuestros hijos e hijas merecen un futuro donde el talento sea el verdadero director de orquesta. Donde la enseñanza musical brille gracias a quienes demuestran su mérito y capacidad, y no solo a quienes llevan demasiado tiempo repitiendo la misma melodía.

Es hora de que los conservatorios vuelvan a sonar con fuerza, con justicia y con futuro.

Fuente: Melómano

La Federación Gran Canaria de Bandas de Música, fundada en el 2000, tiene el honor de presentar una nueva edición del Encuentro Insular de Bandas. Este evento, que se ha consolidado como una cita imprescindible en el panorama cultural y musical de la isla, continúa su labor de promoción, protección y dignifi cación de la música de banda, una tradición con gran arraigo en Gran Canaria.

Este encuentro, impulsado en su origen por D. Ruperto Armas Reyes (D.E.P 2021), ha sido clave en la difusión de la cultura musical a lo largo y ancho de la isla. Así, en esta nueva edición, la cual lleva por título el nombre de su creador, los diferentes conciertos llegarán a los municipios de Artenara, Ingenio, Valleseco, Telde y Las Palmas de Gran Canaria; acercando a la ciudadanía el talento, trabajo y pasión de nuestras bandas.
Bajo el lema “Sintonías de Dibujos Animados”, el Encuentro Insular de Bandas 2025 ofrecerá un repertorio vibrante y evocador, repleto de las melodías más icónicas del cine y de la televisión. Con esta temática, pretendemos despertar emociones y recuerdos en nuestro público, creando una experiencia musical inolvidable para todas las edades.

Gracias al apoyo del Excmo. Cabildo de Gran Canaria, las bandas federadas continúan desempeñando un papel esencial en la formación y difusión musical, Estas agrupaciones no solo enriquecen el tejido cultural de la isla, sino que también funcionan como espacios de aprendizaje, desarrollo artístico y cohesión social, especialmente en municipios con acceso limitado a diferentes recursos culturales.

De esta manera, el itinerario de esta nueva edición del Encuentro Insular de Bandas es el siguientes:

● 5 de octubre de 2025 a las 13:00 hs. Plaza del Pilar, Guanarteme, Las Palmas de Gran Canaria. Bandas que participan:

  • Banda de Música de Mogán
  • Banda de música de Santa Brígida
  • Banda de Música Aires de La Aldea
  • Asociación Cultural Musical Barahona, Lomo Blanco

● 11 de octubre de 2025 a las 12:00 hs. Plaza Municipal, frente a la Iglesia de San Vicente Ferrer, Valleseco. Bandas que participan:

  • Banda Municipal de Música de la Real Ciudad de Gáldar
  • Unión Musical Vega de San Mateo
  • Asociación Cultural Banda de Música de Teror

● 26 de octubre de 2025 a las 12:00 hs. Plaza de San Matías, Artenara. Bandas que participan:

  • Banda Juvenil de Música de Firgas
  • Banda Municipal de Música Ciudad de Guía
  • Banda Municipal de Música de Agüimes

● 15 de noviembre de 2025 a las 12:00 hs. Plaza de San Gregorio, Telde. Bandas que participan:

  • Banda “Sol y Viento” de Vecindario
  • Agrupación Musical Guayedra
  • Agrupació Musical Cumbre y Costas Villa de Moya

● 30 de noviembre de 2025 a las 12:00 hs. Plaza de La Candelaria, Ingenio. Bandas que participan:

  • Banda de Música Maspalomas “Sol y Arena”
  • Banda Sinfónica Ciudad de Arucas
  • Sociedad Musical Villa de Ingenio

Para más información o para concertar alguna entrevista, pueden ponerse en contacto con Marcos García Guerra, presidente de la Federación Gran Canaria de Bandas de Música, a través del siguiente teléfono: 654203549.

La FSMCV celebra que la Generalitat atienda una de sus principales reivindicaciones con una medida que refuerza el apoyo a las familias, al colectivo musical y a la cultura valenciana.

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana (FSMCV) ha valorado de manera positiva el anuncio realizado por el president de la Generalitat en el pleno de Les Corts, en el marco del Debate de Política General, sobre la futura deducción fiscal de diversos gastos vinculados a la música.

Según ha explicado el president, serán deducibles la compra de instrumentos y partituras, las tasas y cuotas de conservatorios y escuelas de música tanto públicas como privadas, los gastos asociados a la formación y perfeccionamiento musical, las cuotas de socios de sociedades musicales y la asistencia a conciertos.

Se trata de una medida largamente reivindicada por la FSMCV en los últimos dos años, como una herramienta fundamental de apoyo a un colectivo que aglutina a más de mas de 1.000 bandas, 60.000 alumnos y más de 200.000 socios, vertebrando culturalmente y socialmente la Comunitat Valenciana.

Daniela González, presidenta de la FSMCV, ha señalado que: «Valoramos de forma muy positiva este anuncio, que supone un paso necesario para un colectivo transversal y esencial para la cultura de nuestra Comunitat. Es también un reconocimiento al esfuerzo que las sociedades musicales realizan día a día, y un impulso muy importante en un año particularmente duro en el que nuestro movimiento ha vuelto a mostrar su mejor cara en la reconstrucción».

Con esta medida, y a la espera de su concreción, la FSMCV considera que se refuerza no solo el apoyo económico a las familias y músicos, sino también el reconocimiento del papel de las sociedades musicales como uno de los grandes motores culturales, educativos y sociales del territorio valenciano.

Andrés Valero-Castells dirigirá a la orquesta ADDA Simfònica de Alicante, con el clarinetista Alfredo Ruiz como solista, en un concierto benéfico especial para conmemorar el Día Mundial del Alzhéimer y los 25 años de la Associació de Familiars d’Alzheimer (AFA) de Muro i Comarca que se celebrará en el Centro Cultural Polivalente del municipio alicantino el sábado 20 a las 19:30h. La entrada donativo de 10 euros se destinará íntegramente a la entidad, que invita a “apoyar a una gran causa”. El programa incluirá la obertura de la ópera bufa La italiana en Argel de Gioachino Rossini; Romance de Valero-Castells y la Sinfonía número 1 de Ludwig van Beethoven. 

El director y compositor, que dirigirá por tercera vez a la orquesta alicantina y ha liderado prestigiosas formaciones, bandas sinfónicas y la mayoría de las bandas municipales españolas, ha manifestado que “este concierto es muy especial para mí, por estar al frente de una de las mejores orquestas de España, y por contribuir a sensibilizar y apoyar a una asociación como AFA”. Valero-Castells ha subrayado que “ADDA Simfònica, de la mano del maestro Josep Vicent, ha conseguido convertirse en una formación de referencia en pocos años, y sus conciertos y trabajos discográficos han sido reconocidos con varias nominaciones en los Grammy Latinos y americanos”.

Valero-Castells (Silla, Valencia 1973) es catedrático de Composición en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia desde 2004 y ha recibido más de 50 reconocimientos entre los que se encuentran destacados premios en los concursos internacionales de composición de Corciano y Fermo (Italia), Florida (EE UU), Marmande (Francia), Andrés Gaos de A Coruña, Maestro Villa de Madrid, Ciudad de La Laguna (Tenerife), así como otros galardones en Roma y Pavia (Italia), Sevilla, Valladolid, Valencia… entre otras muchas distinciones y nominaciones como director y músico. Parte de su discografía está grabada en países como Noruega, Francia, Suiza, Holanda, Portugal, Polonia, EE UU y Japón. 

En su faceta como director ha estado al frente de formaciones como la Orquesta de Valencia, Sinfónica de Galicia, ADDA Simfònica, Orquesta Belles Arts, Mediterranean Strings de Ankara, Banda y Orquesta Primitiva de Llíria, de gran parte de las bandas municipales de España: Madrid, Barcelona, Valencia, Alicante, A Coruña (de la que fue titular), Santiago de Compostela, Vitoria-Gasteiz, Simfo-vents Palma… así como de bandas sinfónicas como la Unión Musical de Llíria, la Artística y la Armónica de Buñol, Lalín, Baeza, Musikene o de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV). 

Asimismo, ha dirigido estrenos absolutos y nacionales de relevantes compositores y a ensembles, ópera en concierto y bandas sinfónicas en el Festival Ensems. Es el fundador del ensemble Estudi Obert, y en la actualidad es académico numerario de la Academia de la Música Valenciana. 

Epidemia silenciosa

El alzhéimer es una enfermedad neurodegenerativa que ya se ha diagnosticado a más de 1,2 millones de personas y que afecta a más de 5 millones (enfermos y familiares cuidadores) en España, según la Confederación Española de Alzheimer (CEAFA). Valero-Castells es una persona muy sensibilizada, compuso su Sinfonía número 3, ‘Epidemia silenciosa’ que dedicó a su madre que padecía alzhéimer, una obra “muy especial” y la “más importante de su catálogo”, que planteó como “una serie de reflexiones personales, profundas, acerca de mis propios sentimientos y pensamientos, en torno a la vida, la muerte, la eutanasia, el amor materno, la rabia acumulada, la desesperación…” un proceso que “fue muy terapéutico”.

La Epidemia silenciosa para gran orquesta sinfónica, fue un encargo del Institut Valencià de la Música (IVM), como compositor residente de la Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana (JOGV). La obra recabó los elogios de la crítica que constató el “éxito rotundo” de una “escalofriante sinfonía” con “un sentido narrativo de impacto tan potente como inmediato”, destacaba que “no hay efectismo ni autocompasión alguna, sólo una impresionante desnudez” en un concierto “extraordinario”, y remarcaba que “no todos los días se escuchan estrenos de este calibre”.

Noelia Barros da Cuña publicó el libro Una sinfonía para el Alzheimer en el que analiza la Sinfonía número 3, ‘Epidemia silenciosa’. El trabajo, editado por Piles Editorial de Música, es un estudio analítico-estético sobre esta obra del compositor valenciano para entender “de una manera más exhaustiva, a través de su música, el proceso que atraviesan los familiares de los pacientes de Alzheimer”.

Valero-Castells, que agradeció la labor de Barros, espera que el libro sirva para “sensibilizar y concienciar a la sociedad sobre un grave problema socio-sanitario de primera magnitud”, apunta a “los beneficios terapéuticos que reporta la música a las personas que padecen esta enfermedad”, y subraya que “es necesario un compromiso social transversal y establecer todo tipo de sinergias para atender las necesidades de todas las personas que padecen o conviven con el alzhéimer”. 

Requena y Llíria

La Sociedad Musical Santa Cecilia de Requena, dirigida por Enrique Sapiña García, interpretará  Romance de Valero-Castells en el Auditorio de Santa Cecilia, el viernes 19; y la Banda Sinfónica de la Unió de Llíria, bajo la batuta de Vicente Balaguer, abordará en el Concierto de las Bandas de Llíria Claudia Rodilla Alcaide y la Sinfonía número 7, ‘Mediterraneum’, del compositor de Silla, obra que emitirá el programa Fem Banda de Inma Mateu en A Punt Ràdio, el sábado 20.  

La formación recorrerá los auditorios de Alfarp, Castellón de la Plana y Puertollano entre el 4 y el 6 de septiembre con un exigente repertorio sinfónico y la participación de jóvenes solistas valencianos.

La Joven Orquesta Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana (FSMCV) regresa este mes de septiembre con una nueva gira de conciertos que reafirma su compromiso con la excelencia, la juventud y la música sinfónica.

Esta nueva temporada, bajo la dirección artística y musical de Cristóbal Soler, visitará Alfarp (4 de septiembre, 19:00 horas), Castellón de la Plana (5 de septiembre, 18:30 horas) y Puertollano (6 de septiembre, 21:00 horas), en una
propuesta que combina un repertorio de gran exigencia con la proyección de jóvenes talentos valencianos. El tour está precedido por un encuentro pedagógico en l’Alqueria Julià de València, sede de la FSMCV, donde los integrantes de la
orquesta trabajan durante varios días la puesta a punto del programa.

Se trata de la tercera gira en la que la formación visita auditorios fuera de la Comunitat Valenciana y cuenta con el apoyo del INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música), además del patrocinio de Mapfre y Vicky Foods.

Solistas jóvenes y repertorio de alto nivel El programa de esta edición ofrecerá dos grandes obras del repertorio sinfónico: el Doble concierto en la menor, op. 102 de Johannes Brahms, y la Sinfonía n.º 5 en mi menor, Op. 64 de Piotr Ilich Chaikovski, una de las grandes piezas del sinfonismo romántico ruso. Cada concierto contará con la participación de dos jóvenes solistas de la orquesta, al violín y al violonchelo.

La gira contará, además con la colaboración de dos directores asistentes valencianos de gran proyección: Francisco Antonio Soler Compañ y Rafael Grau Vilar, quien fue recientemente director de la Joven Banda Sinfónica de la FSMCV.

La presidenta de la FSMCV, Daniela González, ha destacado: “Esta gira es una nueva oportunidad para demostrar el nivel que pueden alcanzar nuestros jóvenes cuando trabajan en equipo. La Joven Orquesta es un símbolo de lo que representa
el movimiento de las sociedades musicales: juventud, talento y compromiso con la cultura de nuestro territorio.”

Una orquesta que representa la excelencia de las sociedades musicales Desde su creación en 2014, la Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV ha trabajado por consolidarse como una formación de alto rendimiento que canaliza el potencial
de las sociedades musicales hacia la excelencia orquestal. Conformada por una cuidada selección de jóvenes músicos de toda la Comunitat Valenciana, la orquesta ha ofrecido múltiples conciertos en auditorios de prestigio y ha recibido el
reconocimiento del sector por su nivel artístico y pedagógico.