Latest News
Everything thats going on at Enfold is collected here
Hey there! We are Enfold and we make really beautiful and amazing stuff.
This can be used to describe what you do, how you do it, & who you do it for.
Si amas la Música, te invito a escuchar este mensaje – Óscar Navarro
Hace poco más de un año, el mundo recibía un mensaje a través de las redes sociales del compositor Óscar Navarro.
Un mensaje de agradecimiento y celebración por su proyecto de trabajo, pero también un mensaje de reflexión, puesto que el contenido aborda de una manera muy directa, la necesidad del apoyo y respeto entre músicos.
Escrito en diapason – 7 octubre, 2021
Es por ello, que desde la Revista Diapasón queremos aportar nuestro granito de arena y seguir difundiendo su mensaje, recordando una vez más sus palabras.
Muchas gracias Óscar por ponerle voz y explicarlo tan claro, así como por colaborar con la Revista Diapasón:
…14 de septiembre de 2020…
Buenas tardes a todos, ¿cómo estáis? Espero que muy bien.
Hago este vídeo hoy, porque precisamente es un día muy especial y es algo que nunca he hecho y que ya tocaba. Hoy quiero mandar un mensaje sincero, y de agradecimiento, a muchísimas gente que seguro se sentirá identificada cuando os lo cuente.
Y es que hoy, justamente hace 7 años que mi pareja Noelia y yo, iniciamos un proyecto de trabajo juntos. En su día, lo pensamos como una locura, una aventura, pero los dos estábamos súper convencidos de que nadie le iba a poner tanto cariño como el que le íbamos a poner nosotros mismos.
Después de cada obra compuesta, detrás de cada vídeo que os comparto con mi música, detrás de cada concierto… hay una partitura musical. Sí, ese papel que colocan tantos y tantos músicos en el atril para ensayar y para hacer llegar la música a todo el público. Ese papel que ha hecho que la música quede plasmada para siempre y que muchos músicos puedan disfrutar de ella. Parece algo casi sin importancia, un papel, pero os voy a contar algo muy importante: sin ese papel, sin esas partituras, la música acabaría perdiéndose.
Podemos llamarle papel, o en estos tiempos, podemos llamarle archivo digital o archivo PDF, como queráis llamarle, lo importante es lo que os voy a contar ahora…
En nuestro caso, detrás de estas partituras hay un equipo de trabajo muy importante, es un grupo de personas que trabajan con nosotros cada día, con mucho cariño y dedicación; para que cuando yo termino de componer una obra, ésta pueda llegar a todo el mundo en las mejores condiciones para ser interpretada.
Por un lado, tenemos al COPISTA, el encargado de organizar y maquetar la partitura, para que luzca profesional, y que los músicos y directores tengan todas las facilidades para leerla.
Después tenemos a nuestro TRADUCTOR, el encargado de que todas las explicaciones y textos de la obra estén en varios idiomas, para así poder llegar a mucha más gente.
Más tarde comienza la labor del DISEÑADOR, que es la persona que se encarga de crear la portada, única y exclusiva para cada una de las obras. Es la persona que con su imaginación, sintetiza todo el significado de la obra en una ilustración y que servirá de portada a la obra.
Por otro lado, está mi querida NOELIA, por supuesto, la que cada día, bien pronto, se levanta y se pone frente al ordenador para organizar todo el proceso mencionado anteriormente: maqueta los textos que se incluyen en la obra, es la encargada de registrarla para que nunca se pierda, y en definitiva, es la capitana del barco y la gran responsable de que todo esto funcione obteniendo así, el producto final, es decir, la obra finalizada para su difusión.
Una vez la obra ya está finalizada, entra en acción el proceso de impresión de la obra; es decir, la persona que abre su IMPRENTA cada día, para hacer las impresiones que finalmente serán distribuidas a las bandas, orquestas y músicos en general. Esta persona imprime y revisa cada día los juegos de partituras, para que lleguen en perfectas condiciones al músico.
Posteriormente, el PROGRAMADOR WEB, es el encargado de poner las obras a disposición del público a través de nuestra tienda online www.oscarnavarromusic.com y en dos distintos idiomas (español e inglés), para que las obras puedan llegar a todo el mundo. Es el encargado también de añadir toda la información, vídeos y demás material, que aclare cualquier duda antes de adquirir las partituras; y lo más importante, para que el proceso a la hora de adquirir las partituras sea lo más fácil posible.
Finalmente, tenemos a la persona que se encarga de la ATENCIÓN AL CLIENTE, que es la persona que resuelve las dudas o cuestiones con los clientes durante todo el proceso.
No os podéis imaginar, de verdad, lo felices que nos sentimos de tener un equipo de trabajo que cada día realiza su jornada siendo parte fundamental de esta editorial y que lo hace con tanta ilusión y dedicación, que para mí es lo más importante.
Es por ello que este mensaje se lo dedico a todos aquellos que hacen el esfuerzo de adquirir los materiales de manera legal, por decirlo de alguna manera. A esas personas que cuando adquieren una partitura, contribuyen a que sigamos creando música cada día y, a valorar y respetar a toda la infraestructura personal que hay detrás de cada partitura. Muchísimas gracias, de verdad, a todos.
No os podéis imaginar el daño y tristeza que causan los materiales fotocopiados ilegalmente, por decirlo de alguna manera. Unos materiales donde el esfuerzo que os he mencionado, no se ve valorado y la recompensa por todo el esfuerzo, al final se desvanece.
El papel en sí no tiene casi valor. Pero pensad ahora, después de lo que os he contado, en todo lo que hay detrás de una partitura.
Pensad ahora en un mundo donde ya no se escribiera música, porque directamente ha perdido todo su valor.
Pensad ahora, en un futuro en el que ya nadie apueste por esto, porque sinceramente no tiene valor.
Yo no concibo un futuro sin música, y para ello tenemos que estar todos unidos y respetándonos, desde directores, profesores y demás músicos en general.
A todos vosotros a los que cada día adquirís vuestras partituras en nuestra tienda, os damos todo el equipo, las gracias de corazón. Y a los que todavía no lo hacéis, pues os invito a que os paréis a pensar si de verdad vale la pena; yo creo, que valorar el trabajo y valorarnos, siempre vale la pena. Tenemos que apoyarnos entre todos y respetarnos, porque todos somos músicos; esa especie de locos a los que nos apasiona lo que hacemos y que nos levantamos cada día con ilusión para luchar por nuestros sueños.
Muchísimas gracias de verdad a todos, por hacer esto posible.
Muchísimas gracias también a todos, por haber leído este mensaje.
Os mando un fuerte abrazo y cuidaos muchísimo.
Besos. Ciao.
Enlace vídeo:
Los Festivales de Bandas
Cuando me propusieron escribir unas líneas acerca del tema que nos ocupa; los festivales de bandas, fueron muchas las imágenes que en ese momento me vinieron a la mente.
Y es que, dentro de las actividades que una banda de música viene a desarrollar, los festivales de bandas representan una de las actividades más significativas, de más calado y provecho.
Blog La Verdad, 6 octubre 2021
Quienes formen o hayan formado parte de una asociación musical estarán de acuerdo conmigo que nos encontramos ante una actividad sumamente gratificante cuyos beneficios son innumerables, tanto en lo propiamente musical como en lo social.
Entre los objetivos fundamentales en los que se asienta una agrupación musical está el de ir progresando como conjunto instrumental, mejorar la calidad técnica de los músicos, descubrir y explorar nuevos repertorios y todo ello bajo el manto de una máxima: aprender y disfrutar con la música. Por otra parte, trabajar de forma continuada en una banda de música a través de los ensayos y otras actividades tiene un fuerte carácter socializador; compartimos con los demás un mismo centro de interés que une mucho, el compañerismo y la pertenencia al grupo rompe todo complejo de inferioridad, te conviertes en una parte imprescindible, nos ayuda a desarrollar aspectos tales como la empatía, el trabajo en equipo o te ayuda a dominar y mejorar tu técnica musical, entre otros.
Esta doble funcionalidad de una banda de música a la que acabo de hacer referencia – el desarrollo musical y social- se potencia de una manera muy importante cuando se decide participar en un festival de bandas.
Los músicos y el director tienen ante sí una tarea y responsabilidad añadida; encontrar un repertorio que permita trabajar determinados parámetros y así mejorar el nivel musical, tanto individual como del grupo, y por otro lado que este resulte atractivo y motivador para el músico que va a trabajar durante semanas con él, así como para el público al que irá dirigido. Un Festival de Bandas además conforma una actividad con un agente motivador para los músicos muy interesante. Cuando está prevista la realización de un festival, los músicos ya saben que tienen que aumentar su capacidad de esfuerzo, su nivel de exigencia y su disciplina asistiendo con más asiduidad a los ensayos y estudiar su partitura ante las diferentes indicaciones del director.
Además, el hecho de tener la oportunidad de salir del espacio habitual en el que desarrollas tu práctica instrumental y conocer otras bandas, otros lugares, es un añadido a los múltiples beneficios que implica la participación de un festival de bandas.
En lo social, el hecho de tener que tocar en otro municipio, ante un público distinto al que se está acostumbrado y tener que compartir actuación con otra banda de música hace que las relaciones de los músicos se estrechen entre sí, puesto que tienes la responsabilidad de ejecutar bien tu papel, estar compenetrado con el resto de los compañeros y compañeras y, en definitiva, se produce una suma de talentos en la que cada uno pone lo mejor de sí mismo, provocando que las relaciones sociales del grupo se fortalezcan.
Por otra parte, cuando dos o más bandas se unen para la celebración de un festival de bandas, se produce una amalgama de beneficios donde el músico es el más favorecido. Los Festivales de Bandas de Música ofrecen al músico la oportunidad de conocer múltiples pueblos y ciudades, de tocar en muchos teatros y auditorios, descubrir nuevo repertorio, conocer nuevas amistades y entablar cordiales lazos afectivos ya sea dentro de tu propia asociación como con las demás, en definitiva, compartir con otras personas una misma pasión y ese amor incondicional por la música que se siente es altamente reconfortante.
En mi caso personal, y estoy seguro que aquel integrante de una banda de música que lea estas líneas compartirá, el haber participado en festivales de bandas me ha brindado la oportunidad de conocer muchos de los pueblos y ciudades de la Región de Murcia así como de otras provincias, haber tocado en teatros que, por lógica general, no hubiese tenido la oportunidad de hacer, he compartido con mis compañeros de banda anécdotas y momentos que guardo dulcemente en mi recuerdo, me ha hecho crecer como músico y ha cultivado en mí valores muy importantes como el respeto, la capacidad de análisis y juicio crítico y el gusto por la estética musical.
En nuestra Región de Murcia, los festivales de bandas nacieron prácticamente de forma paralela a la creación de la mayoría de las actuales asociaciones musicales allá por principios de los años 80 y los años 90 del siglo pasado. Son muchas las poblaciones de nuestra Comunidad Autónoma que superan más de veinticinco y treinta ediciones de festivales de bandas a sus espaldas, siendo por tanto uno de los acontecimientos intrínsecos de una banda de música, profundamente enraizados, siendo por tanto un elemento imprescindible y básico de la actividad de una banda.
Tras el obligado parón que hemos vivido en los últimos dieciocho meses derivados de la pandemia, en el que la actividad general de nuestras bandas de música se ha visto muy perjudicada, he podido comprobar como nuestros festivales de bandas poco a poco vuelven a resurgir, realizándose con todas las medidas higiénico-sanitarias que imperan y lo hacen con las mejores condiciones, con más fuerza e ilusión que nunca demostrando así que la Cultura, nuestra Cultura, es segura.
Quiero concluir mandando un mensaje de ánimo a todas las directivas que tan mal lo han pasado y aún están pasando, para que, con el debido impulso y ayuda, retomen plenamente su actividad musical, se animen a retomar los festivales de bandas, tanto en sus municipios como a participar de otros. La música es necesaria, quienes aman la música, público o instrumentista, la necesitan. Trabajemos por la música de nuestros barrios, pueblos y ciudades. La música nos hace mejores como personas.
Diego Boluda.
Alcoi y Bocairent acogen el IV Festival CaixaBank de Orquestas CaixaBank de la Comunitat Valenciana
Las dos capitales culturales valencianas 2021, Alcoi y Bocairent, acogerán los tres conciertos del IV Festival CaixaBank de Orquestas de la Comunitat Valenciana
Las orquestas participantes son las ganadoras de las anteriores ediciones del Concurso CaixaBank de Orquestas, que este año no se ha celebrado por la pandemia
València (07.10.21).
El Institut Valencià de Cultura, CaixaBank y la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) presentan la cuarta edición del Festival CaixBank de Orquestas de la Comunitat Valenciana, que tendrá lugar en Alcoi y Bocairent, capitales culturales valencianas 2021.
En esta cuarta edición del festival, las orquestas participantes son todas las ganadoras de las ediciones anteriores del Concurso CaixaBank de Orquestas de la Comunidad Valenciana, en sus dos categorías, ‘Martín y Soler’ y ‘Salvador Giner’, ya que en esta edición la crisis sanitaria impidió la realización del concurso.
El próximo 17 de octubre a las 18.00 horas será el turno de la Orquestra Simfònica de la SMI Santa Cecilia de Cullera y de la Orquestra Simfònica de la Banda Primitiva de Llíria, también en el Teatro Calderón de Alcoi.
El festival se enmarca dentro del programa ‘CaixaBank escolta València’ que la entidad financiera impulsa y patrocina en la Comunitat Valenciana para apoyar el movimiento asociativo musical en las tres provincias.
La presidenta de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana, Daniela González, ha destacado “la consolidación de este proyecto, que junto al ciclo y el concurso, permiten impulsar la vertiente orquestal de nuestras sociedades musicales, creando asimismo una programación de conciertos estable en toda la Comunitat”.
El director territorial de CaixaBank en la Comunitat Valenciana, Xicu Costa, ha destacado “que con esta nueva edición del festival y la reciente convocatoria del ‘Ciclo de Conciertos CaixaBank de Orquesta’ damos continuidad a un proyecto que tiene como objetivos apoyar a esas cientos de orquestas valencianas para lograr, a medio plazo, mejorar su calidad artística y estimular la participación de nuestros excelentes músicos de cuerda”. “El movimiento orquestal de nuestras sociedades musicales merece la mayor de las atenciones y por ello es importante que exista una agenda estable de encuentros para ellas”, ha añadido.
La directora adjunta de Música y Cultura Popular del Institut Valencià de Cultura, Marga Landete, ha explicado: «El principal propósito de este festival, y del concurso del que nace, es situar a las orquestas en el mismo camino que han transcurrido las bandas y promover el movimiento orquestral en nuestro territorio desde la base. Incluso en años tan complicados como el que hemos vivido, las sociedades musicales valencianas han sido ejemplo de resiliencia, trabajo y constancia y mantener el festival con los ganadores de las tres primeras ediciones es una manera de agradecerles su esfuerzo”.
Cultura, sociedades musicales y agenda 2030 (I) por Luis Vidal Domínguez
El pasado 10 de junio tuve la ocasión de participar en el Foro de economía comarcal Ciudades creativas para el desarrollo social organizado por Levante-EMV, patrocina do por Power Electronics y que contó con la colaboración activa de Lliria City of Music y Denia City of Gastronomy y en el que participaron los alcaldes de Llíria, Manuel Civera, y Dénia, Vicent Grimalt, la diputada en el Congreso por el PSPV-PSOE y especialista en turismo, Ana Botella, Francesc Colomer, secretario autonómico de Turismo, la secretaria autonómica de Economía Sostenible, Rebeca Torró, el CEO de Power Electronics, David Salvo, el presidente de la fundación Balearia, Jose Manuel Orengo, el diseñador Francis Montesinos y yo mismo como representante de la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM).
Este artículo resume las ideas que expuse en este Foro en el que participe por invitación expresa del entonces alcalde de Llíria Manuel Civera, a quien aprovecho para agradecer a través de estas líneas su firme apuesta por apoyar todas las acciones de la CESM.
Es una evidencia que sin creatividad no hay progreso, pero dado mi perfil (músico aficionado, directivo de la CESM y economista) centraré mi exposición en los aspectos de la creatividad ligada a la gestión. Lo que podríamos llamar “la gestión creativa”.
En demasiadas ocasiones he tenido que expresar mi opinión en el sentido de que la administración pública suele ofrecer respuestas a nuestras demandas que he calificado de Insuficientes, Incorrectas, Injustas, y la peor: Inexistentes. Las 4 íes como yo las llamo. Y que frente a ello nuestro sector tenía que combatir con las 4 ces: Cumplimiento de la norma, Comunicación, Creatividad y Cohesión.
Toca hoy pues hablar de la C de creatividad en la gestión entendida como la identificación y el aprovechamiento de las oportunidades que en cada momento se pueden presentar en las entidades que dirigimos.
Y si hablamos de oportunidades, todos tenemos ante nosotros un ineludible reto que es también una enorme oportunidad: La agenda 2030 y los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS).
Tal y como denuncia Alfons Martinell, profesor emérito de la Universidad de Girona y director de la Cátedra Unesco Políticas culturales y cooperación lamentablemente, a pesar de los aportes del sector cultural al proceso de elaboración de la Agenda, ésta no incorporó un ODS específico que situara a la cultura como elemento imprescindible para el desarrollo sostenible, pese a su importancia en los contextos contemporáneos. Sin embargo, tras la indignación inicial del sector cultural, han surgido estrategias de incorporación de la cultura a este plan de acción universal. Desde hace un tiempo, son numerosas las voces que reclaman que la cultura sea considerada una esfera más al abarcar todos los ámbitos de la actividad humana y constituir una de las principales fuentes de valores, cohesión social, bienestar, riqueza y participación de una sociedad.
Cultura sostenible
El capítulo 1 Hacia una cultura sostenible ofrece información básica sobre la Agenda 2030 y demuestra cómo este marco de acción puede ser una oportunidad para el sector cultural.
En el capítulo 2 Integrando el enfoque sostenible en el sector cultural se plantean una serie de principios comunes que sirven de referencia y punto de partida, y se ofrece un mapa de todos los actores de la cultura implicados en lograr un desarrollo sostenible. Ese marco teórico compartido y la identificación del ecosistema sobre el que tenemos influencia es el paso previo a la acción. Además, se dedica un apartado al papel funda-mental de la administración pública para hacer posible esta transición hacia la sostenibilidad.
En el capítulo 3 Pasar a la acción se propone, a modo de checklist, un listado de medidas que pueden llevar-se a cabo en distintas áreas, desde la programación o la gestión hasta los espacios físicos donde se desarrolla la actividad cultural.
Y por último, en el capítulo 4 se ofrece una selección de casos de estudio que ilustran proyectos culturales que ya están alineados con la Agenda 2030.
La lectura de este documento puede servir por tanto para que cualquier lector interesado pueda iniciar una aproximación a este tema y le será de gran ayuda si comparte el objetivo de integrar la Agenda 2030 en el sector cultural.
Pero si hablamos de la Agenda 2030 y por tanto de desarrollo sostenible, es necesario que conozcamos el verdadero significado de esta expresión:
El Informe Bruntland define al des-arrollo sostenible como “el proceso capaz de satisfacer las necesidades de las generaciones presentes sin comprometer la capacidad de las generaciones futuras de satisfacer las suyas”.
Y esta sostenibilidad se estructura en cuatro dimensiones que a su vez son básicamente las que le dan sentido a los 17 objetivos de desarrollo sostenible que contiene la Agenda 2030. Estas dimensiones son:
La dimensión medioambiental
El medio ambiente y el desarrollo no son retos separados: el desarrollo no puede subsistir con una base de re-cursos ambientales que se deteriora; el medio ambiente no puede ser protegido cuando el crecimiento ignora el precio de la destrucción ambiental.
La dimensión social
Busca proteger y fomentar el bienestar de las personas y una vida digna y de calidad sin exclusiones.
La dimensión económica
Se trata de lograr un mayor equilibrio entre nuestros modelos de producción y consumo y la capacidad de reproducción de los ecosistemas.
La dimensión cultural
Constituye una de las principales fuentes de valores, cohesión social, autoestima y participación de una sociedad.
Y ahora que ya podemos al menos intuir que la cultura y la sostenibilidad no son conceptos inconexos, ¿Qué podemos hacer para embarcar a las instituciones, asociaciones y agentes culturales, industrias creativas en la difusión de los ODS y de la Agenda 2030?
Luis Vidal Domínguez es tesorero de la CESM, músico y economista
Artículo publicado en versión papel de Las Bandas
⇒ Ir a Cultura, sociedades musicales y agenda 2030 (y II)
Nadia Sheikh prepara una gira en Reino Unido tras telonear a Stereophonics antes del Covid-19 y actuar con M-Clan
La cantante valenciana actuará en Londres, Cardiff, Liverpool, Manchester y Leeds del 14 al 28 de octubre y lanzará el primer día un nuevo sencillo, Love is undefined, tras presentar IDWK, temas que incluirá en su nuevo EP que saldrá en noviembre
En la capital británica tocará en The Water Rats, un lugar emblemático que ofreció el primer concierto de Bob Dylan en el Reino Unido en 1962 y el primer concierto de Oasis en Londres en 1994
Love is undefined, está producido, mezclado y masterizado por Brett Shaw (Lady Gaga, Foals, Florence and the Machine…); (IDWK) I don’t wanna know fue masterizado por John Davis (The Killers, Dua Lipa, Lana Del Rey…)
El EP estará disponible en las principales plataformas a partir del 16 de noviembre, incluirá cuatro temas y será el resultado de un proyecto muy elaborado con un sonido aún “más cuidado y más maduro”
Sheikh, con su propuesta indie-rock y pop, afronta un gran reto tras la exitosa gira de 19 conciertos que realizó con Stereophonics por 8 países de Europa presenciada por más de 70.000 personas; y la reciente actuación con M-Clan en Castellón
La compositora e intérprete ha actuado en el FIB, en el Tramlines Fringe Festival (Sheffield), el Y Not Festival (Derby) o en el Festival Isle of Wight en Reino Unido y la crítica destaca su “talento y voz delicada” y su “gran presencia en el escenario”
La crítica que siguió esta gira reconoció el trabajo de Sheikh a la que consideran “una artista a seguir”. Las crónicas destacaron su “talento y voz delicada”, su seguridad y una “gran presencia en el escenario”; subrayaron la buena producción y originalidad de sus temas y valoraron el gran interés que suscitó entre la audiencia a la que instaron a contemplar su evolución. Asimismo, señalaron cómo se ganó y consiguió involucrar al público en los conciertos y recalcaron la interpretación y calidad de los músicos que la acompañaron.
La Banda Simfònica Ciutat de València ofereix un concert als Jardins del Palau de la Música
Tindrà lloc este divendres 8 d’octubre a les 19:30 hores
Sota la direcció de Celia Torá, interpretaran el programa “Sons de festa”
València, 6 d’octubre de 2021.
Una gran banda formada per músics d’agrupacions de la Coordinadora de Societats Musicals de la ciutat de València (COSOMUVAL) i de la comarca València ciutat de la Federació de Societats de la Comunitat Valenciana oferirà un concert el divendres 8 d’octubre a partir de les 19:30 hores en els Jardins del Palau. L’actuació s’inscriu en el cicle de concerts gratuïts organitzats pel Palau de la Música de València que tindran lloc del 6 al 9 d’octubre.
Celia Torá Mateo
Sota la direcció de Celia Torá Mateo, la Banda Simfònica Ciutat de València interpretarà un programa que porta per títol “Sons de festa” el qual està integrat per obres molt coloristes i rítmiques d’Ignacio Sánchez, Francisco Esteve, Saúl Gómez, Ramón García i Soler, Juan Bautista González, Francisco Valor, Rafael Mullor, Amando Blanquer, José Rafael Pascual, Enrique Alborch i José Padilla.
El programa ha sigut assajat durant les últimes setmanes per l’agrupació i la seua directora, que han treballat de debò per tal d’oferir una mostra de la nostra música que inclou l’estrena de la peça Ciutat de València del compositor Juan B. González Martínez.
L’entrada és lliure i l’aforament és limitat. El públic pot aconseguir les seues localitats mitjançant reserva prèvia en la web del Palau: www.palauvalencia.com.
Programa del Concierto
COSOMUVAL
La Coordinadora de Societats Musicals Federades de la ciutat de València (COSOMUVAL) va nàixer en 1983 a iniciativa de sis entitats musicals de la ciutat. Actualment està formada per 27 societats que agrupen un total de 2200 músics actius. A les seues escoles de música s’imparteix ensenyament musical a més de 4300 educands i es dóna treball al voltant de 300 professionals. A més, aquestes societats aglutinen a més de 12500 socis.
Les societats musicals no sols estan compostes per bandes de música, la majoria d’elles disposen de Banda Juvenil, Conjunt Coral, Grups de Cambra, Conjunts de Jazz, etc., i fins a algunes d’Orquestra Simfònica.
Durant els anys 2008 i 2009, coincidint amb el XXV Aniversari de la seua fundació, la Coordinadora va impulsar diversos actes com la Fira dels Bandes als Jardins de Vivers, o el Concert Commemoratiu del XXV Aniversari, que va tenir lloc en el Palau de la Música de València, a càrrec de la Banda Simfònica de la Coordinadora, composta per músics de totes les societats musicals de la Ciutat i dirigida per Onofre Díez Monzó.
Des de desembre de 2011 el seu president és Miguel Hernández Ferrer.